Brunelleschi Filippo: arkitekt, skulptør, renessansearkitekt. Filippo Brunelleschi School Encyclopedia arkitektoniske strukturer

Detaljer Kategori: Kunst og arkitektur i renessansen (renessansen) Skrevet den 26.09.2016 19:29 Visninger: 2377

Hans arbeid tilhører perioden Tidlig renessanse.

Brunelleschis siste verk er kuppelen katedral Santa Maria del Fiore regnes fortsatt som et mirakel innen byggekunst.

Kall

F. Brunelleschi ble født i Firenze i 1377 i familien til en notarius. Faren ønsket at sønnen skulle velge det samme yrket for seg selv, men da han la merke til guttens tilbøyelighet til mekanikk, lærte han ham til en gullsmed.
Filippo var med stor entusiasme engasjert i de vitenskapene som var assosiert med arkitektur: tegning, modellering, gravering, skulptur og maleri, i Firenze studerte han industrielle og militære maskiner, så vel som matematikk. I 1398 begynte han allerede å bli betraktet som en gullsmed og sluttet seg til Arte della Seta, som inkluderte andre gullsmeder.

I Pistoia jobbet den unge Brunelleschi på sølvfigurene på alteret til St. Jacob. Han fikk hjelp av Donatello, som på den tiden bare var 13-14 år gammel. I tidlige arbeider F. Brunelleschi følte den sterke innflytelsen fra kunsten til Giovanni Pisano.

F. Brunelleschi "Madonna og barn"
Da han kom tilbake til Firenze, fortsatte Brunelleschi å forbedre seg innen skulptur, skapte flere statuer av tre og bronse: en statue av Maria Magdalena (brent ned i Santo Spirito under en brann i 1471), en "Korsfestelse" av tre i kirken Santa Maria Novella.

I Roma

Han dro snart til Roma, og der begynte han å studere den romerske eller klassiske stilen, som på den tiden var blitt forlatt i Italia. Her, i Roma, gikk den unge Brunelleschi fra plastikk til byggekunst. «Han begynte nøye å måle de overlevende ruinene, skissere planer for hele bygninger og planer for enkeltdeler, kapitler og gesimser, og alle deres detaljer. Han gravde opp delene og fundamentene som var fylt ut, laget disse planene til en helhet, han var gjennomsyret av antikkens ånd; arbeider med et målebånd, en spade og en blyant, lærte han å skille mellom typer og arrangement av gamle bygninger og skapte den første historien til romersk arkitektur i mapper med studiene sine ”(P. Frankl).

Pedagogisk hjem

I 1419 ga Arte della Seta-lauget Brunelleschi i oppdrag å bygge et pedagogisk hjem for babyer igjen uten foreldre, som drev til 1875. Dette var faktisk den første renessansebygningen i Italia. Hun hadde en enorm innvirkning på utviklingen av italiensk arkitektur og all verdens arkitektur. Byggingen ble utført på bekostning av veldedigheten til de florentinske oligarkene.
Fram til 1427 ble arbeidet overvåket av arkitekten Brunelleschi selv - dette var det første byggetrinnet.
Fosterhjemmet ble offisielt åpnet først i 1445. Det var det første barnehjemmet (barnehjemmet) av denne størrelsesorden i Europa.
Fosterhjemmet tok imot hjemløse barn, hittebarn og ga dem mulighet til å integrere seg i samfunnet.

Våpenskjold fra Guild Arte della Seta på fasaden til krisesenteret
Foto av: Sailko - eget arbeid, fra Wikipedia
Til å begynne med tok sykepleiere seg av barna. Da ble guttene lært opp å lese og skrive, og i fremtiden fikk de kunnskap etter evner. Jenter ble undervist i sying, matlaging og andre ferdigheter som var nødvendige for en fremtidig husmor. Etter eksamen ga institusjonen dem en medgift og ga dem muligheten til å gifte seg eller gå inn i et kloster. På 1520-tallet ble det lagt til et spesielt tilbygg på den søndre delen av bygningen for elever som ikke valgte verken ekteskap eller kloster.
I dag er barnehjemmet fortsatt hjemsted for de viktigste veldedige organisasjonene i Firenze. Det er to barnehager, en morskole, tre barnehager og ett krisesenter for kvinner, UNICEF-kontorer. Shelter er nasjonalt senter barndom og ungdom.

Shelter-arkitektur

Fasaden er en portiko 70 m lang, bestående av ni halvsirkelformede søyler. Innvendig er den dekorert med fresker. I hvelvenes bryst er det glaserte tondoer (et rundformet bilde eller basrelieff) laget av blå fliser med relieffer som viser en baby i svøp av Andrea della Robbia (ca. 1490). Bare noen få av dem er autentiske, resten er kopier av XIX århundre. Over hver bue er et rektangulært vindu med et trekantet fronton.

Tondo
I sentrum av bygningen er en firkantet gårdsplass omgitt av en arkade (en serie buer av samme form og størrelse) med et hevet hvelv. Buene hviler på søyler.
Arkitekturen til barnehjemmet i Firenze er interessant fordi den for første gang kombinerer søyler og bærende buer. Bygget beholder en tydelig følelse av proporsjoner. Høyden på søylene er lik avstanden mellom dem og bredden på selve arkaden: dette riktige forholdet danner en kube. Brunelleschi kombinerte klassisk romersk, romansk og sengotisk arkitektur i sine design.

San Lorenzo-basilikaen og det gamle sakristiet

Samtidig med byggingen av barnehjemmet begynte Brunelleschi i 1420 arbeidet med det gamle sakristiet i San Lorenzo-basilikaen, hvis konstruksjon ble fullført i 1428. Denne komposisjonen var eksemplarisk for renessansen. Midler bevilget til bygging Medici- en oligarkisk familie, hvis representanter fra 1200- til 1700-tallet. ble gjentatte ganger herskerne i Firenze. Mest kjent som beskyttere av de fleste fremragende artister og renessansearkitekter. Representanter for familien deres ble gravlagt her.
Sakristiet i San Lorenzo er en romslig firkantet bygning dekket med en kuppel. På østsiden er det et alter i form av et lite lavt rom, men underordnet det store. Klarheten og enkelheten i Brunelleschis arkitektur er hovedtrekket ved hans talent. Donatello laget dekorative elementer - relieffer.

Fasade av kirken San Lorenzo
Sakristiet ble bygget, og på den andre siden var restene av den gamle kirken San Lorenzo, som ennå ikke var revet. Denne tidlige kristne basilikaen bestemte formen til den nye kirken. Det vil si at veien til renessansearkitektur gikk gjennom gjenopplivingen av gammel arkitektur. Gamle i proporsjoner, silhuett og utforming av hovedstedene, søylene bærer lett vekt, buer kastes over dem, hele rommet er delt med matematisk klarhet - alt som trykker, alt som skiller unngås. Et enkelt ornament, delvis oppfunnet av Brunelleschi selv, setter et avtrykk av letthet, harmoni, stemningen i denne kirkebygningen - den naive gleden ved å være.

Interiør i San Lorenzo

Kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore

Nesten samtidig med byggingen av San Lorenzo begynte Brunelleschi byggingen av en kuppel over katedralen i byen - Santa Maria del Fiore (1420-1436). Kuppelen er en åttekantet lansettbue av gotisk type. Arkitekten av katedralen er Arnolfo di Cambio, campanile av katedralen ble bygget av den store Giotto.
Kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore (eller ganske enkelt Duomo) er fortsatt den høyeste bygningen i Firenze, dens høyde er 114,5 m. himmelen overskygger alle de toskanske landene, "skrev den italienske vitenskapsmannen, humanisten, forfatteren, en av de toskanske landene. grunnleggerne av ny europeisk arkitektur og den ledende teoretikeren innen renessansekunst, Leon Battista Alberti, om ham.
Kuppelen måtte reises i stor høyde, noe som da virket umulig. Brunelleschi foreslo å lage en lett 8-sidig kuppel av stein og murstein, som skulle settes sammen av "lober" og festes på toppen med en arkitektonisk lanterne. Selv meldte han seg frivillig til å lage en rekke maskiner for klatring og arbeid i høyden - dette viste hans ingeniørevner.

Kuppel i seksjon
Den åttekantede kuppelen med en diameter på 42 m ble bygget uten stillaser som hviler på bakken; den består av to skjell forbundet med 24 ribber og 6 horisontale ringer. Kuppelen, som hever seg over byen, med sin oppadgående aspirasjon og fleksible elastiske kontur, bestemte den karakteristiske silhuetten til Firenze, og av dens samtidige ble den oppfattet som et symbol på en ny æra - renessansen.

Palazzo Pitti

Luca Pitti er en velstående kjøpmann. Han ønsket å ødelegge Mediciene og gjorde det nesten, men på grunn av sin karaktersvakhet kunne han ikke utspille det flinke diplomatiet til Mediciene. Han ønsket at palasset hans skulle være et monument over hans seier over Medici og Firenze. Palasset skulle være så stort at det var mulig å plassere flest på gårdsplassen Det store palasset Firenze. Men Pitti begynte å få økonomiske vanskeligheter. Eieren av palasset døde i 1472, uten å ha fullført sin virksomhet.

Uteplass
Gårdsplassen forble åpen på baksiden, og fikk en fasade bare hundre år senere (i 1558, arkitekt B. Ammanati). Men palasset ble ikke slik Pitti hadde tenkt det, selv om det er det største av palassene i Firenze, et enestående arkitektonisk monument. Det ligger på den skrånende Pitti-plassen. Bygningen fungerte som residens først for storhertugene av Toscana, deretter for de italienske kongene. For tiden er det et av de største museumskompleksene i Firenze (Pfalzgalleriet, Galleriet Moderne kunst, Sølvmuseum, Porselensmuseum, Vognmuseum og Kostymegalleri).
Filippo Brunelleschi døde i 1446.

Andrea Cavalcanti "Skulpturelt portrett av Filippo Brunelleschi"
Fotokreditt: shakko – Eget arbeid, fra Wikipedia

Filippo Brunelleschi (1337-1446) er en av de største italienske arkitektene på 1400-tallet. Det åpner et nytt kapittel i arkitekturhistorien - dannelsen av renessansestilen. Mesterens innovative rolle ble notert selv av hans samtidige. Da Leon Battista Alberti ankom Firenze i 1434, ble han slått av utseendet til kunstnere som ikke var dårligere enn «noen av de eldgamle og berømte kunstens mestere». Den første blant disse artistene kalte han Brunelleschi. I følge mesterens tidligste biograf, Antonio Manetti, har Brunelleschi "fornyet og satt i omløp den arkitekturstilen som kalles romersk eller klassisk", mens de før ham og i hans tid bygde kun på "tysk" eller "moderne" ( det vil si gotisk) måte. Hundre år senere vil Vasari hevde at den store florentinske arkitekten kom til verden «for å gi ny form arkitektur".

Brunelleschi brøt med gotikken og stolte ikke så mye på gamle klassikere som på arkitekturen fra proto-renessansen og på den nasjonale tradisjonen for italiensk arkitektur, som bevarte elementer fra klassikerne gjennom middelalderen. Brunelleschis verk står ved overgangen til to epoker: samtidig fullfører det tradisjonen fra proto-renessansen og legger grunnlaget for en ny vei i utviklingen av arkitektur.

Filippo Brunelleschi var sønn av en notarius. Siden faren forberedte ham på samme aktivitet, fikk han en bred humanistisk. Forkjærligheten for kunst tvang ham imidlertid til å svinge av stien som var bestemt av faren og gå inn i læretiden med en gullsmed.

På begynnelsen av 1400-tallet ga de florentinske herskerne, laugsorganisasjonene og handelslaugene stor oppmerksomhet til ferdigstillelsen av byggingen og utsmykningen av den florentinske katedralen Santa Maria del Fiore. I utgangspunktet var bygningen allerede reist, men den enorme kuppelen som ble unnfanget på 1300-tallet ble ikke realisert. Siden 1404 har Brunelleschi vært involvert i utformingen av kuppelen. Han fikk til slutt et oppdrag for å gjøre jobben; blir en leder. Hovedvanskene som sto overfor mesteren var forårsaket av den gigantiske størrelsen på spennvidden til midtkorset (over 48 meter), som krevde spesiell innsats for å lette spredningen. Ved å bruke en genial design løste Brunelleschi problemet ved å lage, med Leon Battista Albertas ord, "en mest genial oppfinnelse, som faktisk er så utrolig i vår tid som den kunne være, den var ukjent og utilgjengelig for de gamle. ." Kuppelen ble påbegynt i 1420 og fullført i 1436 uten lanterne, fullført i henhold til tegningene til Brunelleschi etter mesterens død. Dette arbeidet til den florentinske arkitekten markerte begynnelsen på byggingen av kuppelkirker italiensk renessanse, opp til St. Peters, kronet med kuppelen til Michelangelo.

Det første monumentet av den nye stilen og mest et tidlig arbeid Brunelleschi innen sivilingeniør er hjemmet til barnehjemmet (sykehuset) Ospedale degli Innocenti på Piazza Santissima Annunziata (1419-1445). Ved første øyekast på denne bygningen er dens vesentlige og grunnleggende forskjell fra de gotiske bygningene slående. Den fremhevede horisontaliteten til fasaden, hvis nedre etasje er okkupert av en loggia som åpner ut mot torget med ni buer, symmetrien til komposisjonen, fullført på sidene av to bredere åpninger innrammet av pilastre, fremkaller alle inntrykk av balanse, harmoni og fred. Men, nærmer seg det klassiske konseptet, legemliggjorde Brunelleschi det i fullverdige former for gammel arkitektur. De lette proporsjonene til søylene, ynden og subtiliteten i profileringen av gesimsene viser slektskapet til Brunelleschis skapelse med versjonen av klassikerne som hun brakte til sen middelalder Toskansk proto-renessansearkitektur.

Et av hovedverkene til Brunelleschi er kirken San Lorenzo i Firenze som han gjenoppbygde. Han startet det med byggingen av et sidekapell, som senere fikk navnet på det gamle sakristiet (1421-1428). I den skapte han en type renessansesentrisk struktur, kvadratisk i plan og dekket med en kuppel som hviler på seil. Selve kirkebygningen er en tredagers basilika.

Ideene til den kuppelformede strukturen, nedfelt i det gamle sakristiet i San Lorenzo, ble videreutviklet i en av de mest kjente og perfekte kreasjonene til Brunelleschi - Pazzi-kapellet (1430-1443). Det er preget av klarheten i romlig sammensetning, renheten av linjer, eleganse av proporsjoner og dekorasjon. Bygningens sentriske karakter, hvor alle volumene er gruppert rundt det kuppelformede rommet, enkelheten og klarheten til arkitektoniske former, den harmoniske balansen i delene gjør Pazzi-kapellet til et fokus for de nye prinsippene for renessansearkitektur.

Siste verk Brunelleschi - oratoriet til kirken Santa Maria degli Angeli, kirken San Spirito og noen andre - forble uferdig.

Nye trender i kunst dukket først opp i skulptur. På begynnelsen av 1400-tallet trakk store ordrer for å dekorere de største bygningene i byen - katedralen, dåpskapellet, kirken Or San Mekele - fra de rikeste og mest innflytelsesrike verkstedene og handelslaugene i byen, mange unge kunstnere, blant dem dukket det snart opp en rekke fremragende mestere.

Essay

Biografi og arbeid til arkitekten Filippo Brunelleschi

Introduksjon

1. Filippo Brunelleschi (italiensk: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - renessansens store italienske arkitekt

2. Barnehjem

3. San Lorenzo kirke

4. San Lorenzo-kirkens sakristi

5. Kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiori

6. Pazzi kapell

7. Santa Maria del Angelis tempel

8. Santo Spiritos kirke. Palazzo Pitti

Konklusjon

Bibliografi

Introduksjon

REVIVAL (renessanse), epoke i historien Europeisk kultur 13-16 århundrer, som markerte begynnelsen av New Age.

Kunstens rolle. Vekkelsen var selvbestemt først og fremst innen kunstnerisk kreativitet. Som en epoke Europeisk historie det er preget av mange betydningsfulle milepæler - inkludert styrkingen av de økonomiske og sosiale frihetene til byer, åndelig gjæring, som til slutt førte til reformasjonen og motreformasjonen, bondekrigen i Tyskland, dannelsen av et absolutistisk monarki (det største i Frankrike), begynnelsen av oppdagelsens tidsalder, oppfinnelsen av europeisk trykking, oppdagelsen av det heliosentriske systemet i kosmologi, etc. Dets første tegn, slik det så ut for samtidige, var imidlertid «kunstens oppblomstring» etter lange århundrer med middelaldersk "nedgang", den blomstrende, "gjenopplivende" eldgamle kunstneriske visdommen, det er i denne betydningen at ordet brukes for første gang rinascita (hvorfra den franske renessansen og alle dens europeiske motstykker kommer) G. Vasari.

Hvori kunstnerisk kreativitet og spesielt kunst er nå forstått som et universelt språk som lar deg kjenne hemmelighetene til "guddommelig natur." Ved å imitere naturen, ved å gjengi den ikke konvensjonelt, men naturlig, på en middelaldersk måte, går kunstneren i konkurranse med den øverste skaperen. Kunst dukker opp i likt både et laboratorium og et tempel, hvor banene til naturvitenskapelig kunnskap og gudskunnskap (så vel som den estetiske følelsen, «skjønnhetssansen», som først dannes i sin endelige egenverd) stadig krysser hverandre.

Filosofi og religion. Kunstens universelle påstander, som ideelt sett burde være «tilgjengelig for alt», er svært nær prinsippene i den nye renessansefilosofien. Henne de største representantene- Nicholas av Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - setter fokus for deres refleksjoner om problemet med åndelig kreativitet, som, som dekker alle sfærer av væren, og dermed, med sin uendelige energi, beviser retten til en person som skal kalles "en andre gud" eller "som om en gud". En slik intellektuell og kreativ ambisjon kan inkludere - sammen med den eldgamle og bibelsk-evangeliske tradisjonen - rent uortodokse elementer av gnostisisme og magi (den såkalte "naturlige magien", som kombinerer naturfilosofi med astrologi, alkymi og andre okkulte disipliner, i disse århundrer er nært sammenvevd med begynnelsen av en ny, eksperimentell naturvitenskap). Imidlertid er det menneskelige problemet (eller menneskelig bevissthet) og dens forankring i Gud er fortsatt felles for alle, selv om konklusjonene fra den kan være av den mest varierte, og kompromissmoderate og frekke "kjetterske" karakter.

Bevisstheten er i en tilstand av valg - både filosofenes meditasjoner og talene til religiøse skikkelser av alle bekjennelser er viet til den: fra lederne av reformasjonen M. Luther og J. Calvin, eller Erasmus av Rotterdam (som forkynte den "tredje" vei" for kristen-humanistisk religiøs toleranse) til Ignatius Loyola, grunnleggeren av ordenen jesuitter, en av inspiratorene til motreformasjonen. Dessuten har selve begrepet "renessanse" - i sammenheng med kirkereformer - en annen betydning, som markerer ikke bare "fornyelsen av kunsten", men "menneskets fornyelse", dets moralske sammensetning.

Humanisme. Oppgaven med å utdanne det "nye mennesket" er anerkjent som tidens hovedoppgave. gresk ord("utdanning") er den klareste analogen til det latinske humanitas (hvorfra "humanisme" stammer fra).

Leonardo da Vinci "Anatomisk tegning". Humanitas i renessansebegrepet innebærer ikke bare mestring av gammel visdom, som var av stor betydning, men også selvkunnskap og selvforbedring. Humanitær og vitenskapelig og menneskelig, vitenskapelig og verdslig erfaring må kombineres i en tilstand av ideell virtu (på italiensk, både "dyd" og "tapperhet" - på grunn av dette har ordet en middelaldersk ridderlig konnotasjon). Ved å reflektere disse idealene på en naturlignende måte, gir renessansens kunst tidsepokens utdanningsambisjoner en overbevisende sensuell klarhet. Antikken (det vil si den gamle arven), middelalderen (med sin religiøsitet, så vel som den sekulære æreskodeksen) og New Age (som satte menneskesinnet, dets kreative energi i sentrum for dets interesser) er her i en tilstand av følsom og kontinuerlig dialog.

Periodisering og regioner. Periodiseringen av renessansen er bestemt av kunstens øverste rolle i kulturen. Stadier i kunsthistorien i Italia - fødestedet til renessansen - i lang tid fungerte som hovedreferansepunktet. De er spesielt utmerkede: introduksjonsperioden, proto-renessansen, ("den æra av Dante og Giotto", c. cinquecento (1500-tallet). Mer generelle perioder er den tidlige renessansen (14-15 århundrer), når nye trender aktivt samhandler med gotisk, overvinner og forvandler det kreativt; samt Medium (eller Høy) og Sen renessanse, hvor en spesiell fase var mannerisme.

Den nye kulturen i landene som ligger nord og vest for Alpene (Frankrike, Nederland, de germansktalende landene) omtales samlet som den nordlige renessansen; her var sengotikkens rolle (inkludert en så viktig «middelalder-renessanse»-fase som «internasjonal gotikk» eller «myk stil» på slutten av 1300-tallet) spesielt viktig. De karakteristiske trekkene til renessansen ble også tydelig manifestert i landene i Øst-Europa (Tsjekkia, Ungarn, Polen, etc.), og påvirket Skandinavia. En original renessansekultur utviklet seg i Spania, Portugal og England.

Tidens mennesker

Giotto. Lasarus' oppstandelse

Det er naturlig at tiden, som la sentral vekt på den "guddommelige" menneskelige kreativiteten, fremført i personlighetens kunst som - med all datidens overflod av talenter - ble personifiseringen av hele tidsepoker. nasjonal kultur(personligheter - "titaner", som de romantisk ble kalt senere). Giotto ble personifiseringen av proto-renessansen, de motsatte sidene av Quattrocento - konstruktiv strenghet og oppriktig lyrikk - ble uttrykt av henholdsvis Masaccio og Angelico med Botticelli. «Titanene» fra middelrenessansen (eller «Høy») Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo er kunstnere – symboler på den store milepælen i New Age som sådan. Milepæler Italiensk renessansearkitektur - tidlig, midt og sent - er monumentalt nedfelt i arbeidet til F. Brunelleschi, D. Bramante og A. Palladio.

J. Van Eyck, J. Bosch og P. Brueghel den eldste personifiserer med sitt arbeid de tidlige, midtre og sene stadiene av maleriet av den nederlandske renessansen.

A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach den eldre, H. Holbein den yngre godkjente prinsippene for den nye kunsten i Tyskland. I litteraturen ga F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes og W. Shakespeare – for bare å nevne de største navnene – ikke bare et eksepsjonelt, virkelig epokegjørende bidrag til prosessen med å danne nasjonale litterære språk, men ble grunnleggerne av moderne tekster, romantikk og drama som sådan.

Nye typer og sjangre

Individuell, forfatterskapende kreativitet erstatter nå middelalderens anonymitet. Enorm praktisk verdi får teorien om lineær og luftperspektiv, proporsjoner, problemer med anatomi og cut-off modellering. Sentrum for renessanseinnovasjoner, det kunstneriske "tidens speil", var et illusorisk-naturlignende maleri, i religiøs kunst det fortrenger ikonet, og i sekulær kunst gir det opphav til uavhengige sjangere av landskap, husholdningsmaling, portrett (sistnevnte spilte en primær rolle i den visuelle uttalelsen av idealene til den humanistiske virtuen).

Monumentalt maleri blir også pittoresk, illusorisk tredimensjonalt, og får mer og mer visuell uavhengighet fra murmassivet. Alle typer visuell kunst bryter nå på en eller annen måte den monolitiske middelaldersyntesen (hvor arkitekturen dominerte), og oppnår komparativ uavhengighet. Typer av en absolutt rund statue som krever en spesiell omvei, et ryttermonument, en portrettbyste blir dannet (i mange henseender gjenoppliver den gamle tradisjonen), en helt ny type høytidelig skulpturell og arkitektonisk gravstein blir dannet.

Det eldgamle ordenssystemet forutbestemmer den nye arkitekturen, hvis hovedtyper er harmonisk klare i proporsjoner og samtidig plastisk veltalende palass og tempel (ideen om en tempelbygning som er sentrisk i plan er spesielt fengslende for arkitekter) . De utopiske drømmene som er karakteristiske for renessansen, finner ikke fullskala legemliggjøring i byplanlegging, men åndeliggjør implisitt nye. arkitektoniske ensembler, hvis omfang fremhever de "jordiske", sentrisk-perspektiv organiserte horisontalene, og ikke den gotiske vertikale aspirasjonen oppover.

Ulike typer dekorativ kunst, så vel som moter, får en spesiell, på sin egen måte "bilde" pittoresk. Blant ornamentene spiller det groteske en særlig viktig semantisk rolle.

Barokken som arvet renessansen er nært knyttet til dens senere faser: en rekke nøkkelskikkelser i europeisk kultur – inkludert Cervantes og Shakespeare – hører i så henseende til både renessansen og barokken.

1. Filippo Brunelleschi (ital. Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - stor italiensk renessansearkitekt

Biografi Kilden til informasjon er hans "biografi", tradisjonelt tilskrevet Antonio Manetti, skrevet mer enn 30 år etter arkitektens død.

Begynnelsen på kreativitet. Skulptur av Brunelleschi. Sønn av notarius Brunelleschi di Lippo; mor Filippo Giuliana Spini var i slekt med de adelige familiene Spini og Aldobrandini. Som barn fikk Filippo, som farens praksis skulle gå over til, en humanistisk oppvekst og den beste utdannelsen for den tiden: han studerte latin, studerte eldgamle forfattere. Da han vokste opp med humanister, adopterte Brunelleschi idealene til denne sirkelen, og lengtet etter tidene til "hans forfedre" til romerne, og hat mot alt fremmed, for barbarene som ødela romersk kultur, inkludert "monumenter av disse barbarene" (og blant annet dem - middelalderske bygninger, trange gater i byer), som for ham virket fremmed og ukunstnerisk sammenlignet med ideene som humanistene gjorde opp for seg om det gamle Romas storhet.

Født inn i familien til en florentinsk notarius som spilte en fremtredende rolle i byens liv: på vegne av republikken utførte han en rekke diplomatiske oppdrag. Filippo, som på den tiden fikk den beste utdannelsen, skulle arve sin fars virksomhet. Men av ukjente årsaker brøt han med familietradisjon. På forespørsel fra sønnen sendte faren ham for å bli opplært av gullsmeden B. Lotti. Brunelleschi ble utdannet i et gullsmedverksted og ble som gullsmed i 1398 tatt opp på det florentinske silkeormverkstedet (Ardella Seth). Han laget tegninger til alteret til katedralen i Pistoia (1399). Han deltok i konkurransen i 1401 for den skulpturelle utsmykningen av den andre porten til dåpskapellet i San Giovanni i Firenze. Ghibertis seier i denne konkurransen brakte Brunelleschi stor skuffelse, og han forlot Firenze for å studere skulptørens dyktighet videre.

Brunelleschi dro sammen med Donatello til Roma, og her skjedde et vendepunkt i ham, som førte til at han utelukkende studerte arkitektur. Studiet av romerske ruiner, forsøk på å rekonstruere dem fikk ham til å forstå perspektivets lover. Takket være sin omfattende kunnskap utviklet Brunelleschi teorien om perspektiv, som dannet grunnlaget for både renessansens kunst og den påfølgende utviklingen av kunst. I dette ble han hjulpet av betydelig kunnskap i matematikk.

Først i en alder av 40 (siden 1418) begynte Brunelleschi å jobbe som arkitekt. Hans første verk er i Firenze. Dette kapell i kirken San Jacopo(ikke lagret) Barbadori-kapellet i San Felicita-kirken(delvis ødelagt) Palazzo di Porte Guelph, som ble prototypen på renessansepalasset.

Sammen med disse verkene tegnet han strukturer som ble den arkitektoniske legemliggjørelsen av essensen av renessansen. Dette er loggiaene til Brunelleschi på fasaden til barnehjemmet i Firenze (Ospedale del Innocenti). Allerede i denne lave toetasjes bygningen ble funksjonene til den nye stilen fullt ut manifestert. Bygningen har mistet isolasjonen som er karakteristisk for gotiske bygninger, og er vidt åpnet med en loggia mot gaten. Enkel, beskjeden, med en plan fasade, den har en horisontalt utvidet struktur. Hvert spenn av buen i første etasje tilsvarer et lite rektangulært vindu i den andre. Gulvene er atskilt med en flat stang - karakteristisk Renessansearkitektur.

Samtidig jobbet Brunelleschi med et design for kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiori i Firenze. En av modellene ble sendt inn til konkurransen i 1418 og ble anerkjent som den beste sammen med modellen til L. Ghiberti, en florentinsk skulptør og gullsmed. I lang tid ledet Brunelleschi sammen med Ghiberti byggingen av katedralens kuppel. Utformingen av den åttekantede kuppelen, bestående av to skall forbundet med ribber og horisontale ringer, var Brunelleschis egen ingeniøroppfinnelse, som gjorde det mulig å takle oppgaven med å dekke et enormt åtteedrisk rom, som i lang tid ikke kunne løses. Kuppelen til katedralen ble det første store monumentet av renessansearkitektur (1420-36) og bestemte den karakteristiske silhuetten til Firenze. Oppføringen av katedralens kuppel var av avgjørende betydning for alt videre utvikling type sentralkuppelstrukturer. Det konstruktive opplegget brukt av arkitekten ble senere brukt i alle store katedraler i Europa på 1600- og 1700-tallet.

Brunelleschis ingeniørfunn ble også brukt under krigen mellom Firenze og Luca (1429-33). opprinnelse kreativ måte Brunelleschi - i den toskanske, spesielt florentinsk arkitektur av Trecento og arkitekturen til tidligere monumenter av toskansk arkitektur, æret av samtidige som virkelig antikk, romersk. Hans arkitektoniske løsninger var i mange henseender gjenopplivingen av nettopp denne antikke begynnelsen av den toskanske tradisjonen, gjennom prismet som Brunelleschi oppfattet arven fra det gamle Roma.

I sine ingeniørløsninger stolte Brunelleschi også på tradisjonene i gotikken, ved å bruke mulighetene til stive ribbede bærende strukturer (kuppelen til Firenze-katedralen, "paraplykupler" Den gamle sakristikirken i San Lorenzo og Pazzi-kapellene i Firenze).

De mest betydningsfulle kirkene bygget av Brunelleschi har en langstrakt plan. Arkitekturens mesterverk er San Lorenzo-kirken. Kirkens tre skip er atskilt med korintiske søyler. Kapitalene støtter buene. Midtskipet er dekket med et flatt tak, hemmet med takstoler av tre. Sideskipene er dekket med seilhvelv. Kledningen er den samme som i Pazzi-kapellet: søyler, arkitraver, stenger er av grå marmor, bakgrunnen er hvit.

Den konstruktive logikkens stivhet gjenspeiles også i Brunelleschis håndtering av elementer av klassisk dekor, som han alltid trakk frem. mørk farge på en lett veggflate. Rekkefølgen av tektoniske relasjoner, som i Brunelleschis system er av uavhengig verdi, er oversatt til ordensdekorasjonens metaforiske språk. Brunelleschi eier de første sentriske romlige løsningene i renessansearkitekturen (det gamle sakristiet til kirken San Lorenzo, Pazzi-kapellet, Santa Maria degli Angeli-kirken i Firenze).

Brunelleschi ble en av grunnleggerne av renessansearkitekturen og skaperen vitenskapelig teori perspektiver.

Filippo Brunelleschi døde i 1446 i en alder av seksti-ni, før han rakk å fullføre alle konstruksjonene han hadde begynt. En av arkitektens store fordeler bør anerkjennes som etableringen av en skole med store mestere i arkitektur.

Brunelleschi og skolen hans påvirket hele den påfølgende utviklingen av arkitekturen i Italia på 1400- og 1500-tallet, hvor hans måte ble forbedret i en progressiv bevegelse mot de beste kreasjonene til arkitektene fra høyrenessansen.

Bygningene

Navn	Plass	Tid	Detaljer
Kuppelen til katedralen Santa Maria del Fiore	Firenze	1417-1436	La Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo)
Palazzo di Parte Guelph	Firenze	1421-1442	Palazzo di Parte Guelfa, uferdig
Palazzo Pazzi Quaratesi	Firenze	før 1445
Barnehjem i Firenze eller Ospedale degli Innocenti	Firenze	1419-1444	Ospedale degli Innocenti
Det gamle sakristiet til San Lorenzo-kirken	Firenze	1419-1428	Sagrestia Vecchia San Lorenzo
Pazzi kapell	Firenze	1429-1443	Cappella de'Pazzi
Santa Maria degli Angel kirke	Firenze	fra 1434	Santa Maria degli Angeli, prosjektet er ennå ikke fullført
Santo Spiritos kirke	Firenze	1436-1487	Santo Spirito
Palazzo Pitti	Firenze	fra 1440 (ferdig først på 1700-tallet)	Palazzo Pitti
Canons bolig i Fiesole	Fiesole, 6 km fra Firenze,	fra 1456	byggestart - 10 år etter arkitektens død

Ingeniørarbeid

I tillegg til bygging av sivile bygninger, deltok Brunelleschi også i opprettelsen av rene ingeniørstrukturer. Eksepsjonelt bredt talent, allsidig utdanning, samt en følelse av materiale og konstruksjon tillot ham, uten å bli distrahert fra de viktigste arkitektoniske oppgavene, å bevise seg innen militær befestningskonstruksjon. I 1427 ble han invitert av hertug Filippo Maria Visconti til Milano for å overhale den milanesiske festningen. Dette arbeidet ble utført av Brunelleschi med stor suksess. Han laget også en modell av strukturer for festningen i Vico Pisano. Der ble han betrodd styrkingen av brua og løsningen av noen andre lignende oppgaver.

I Milano produserte Brunelleschi en rekke ingeniørverk på katedralen i Milano. Biografien til arkitekten, skrevet av Vasari, snakker også om Brunelleschis oppfinnelser av de mest komplekse mekanismene for kirken San Felice i Firenze. Disse mekanismene ble spesielt forsterket under katedralens kuppel og var ment for bevegelse av en sfærisk overflate, noe som skapte inntrykk av bevegelsen til det himmelske hvelvet.

Brunelleschi, sammen med andre strålende skapere av renessansen, hadde en overflod av oppfinnsomhet, en reserve kreative muligheter, evnen til å mangefasettert dekke alle epokens oppgaver, ikke et øyeblikk låse seg inn i rammen av sitt hovedyrke, arkitektyrket.

Bygge en kuppel

Brunelleschi har to fantastiske venner: kjent matematiker Toscanelli, som senere ble rådgiver for Christopher Columbus, og billedhuggeren Donatello. Under lange samtaler om kveldene introduserte Toscanelli Brunelleschi for tallenes lover, og Donatello for kunstens lover Senere dro Brunelleschi sammen med Donatello til Roma for å gjøre seg kjent med mesterverkene i gammel arkitektur der. De målte og tegnet konstant, nesten glemte mat og søvn, men da han kom tilbake til Firenze, følte Brunelleschi nok kunnskap i seg selv til å fullføre oppgaven han hadde satt seg i sin ungdom: å dekke katedralen Santa Maria del Fiore.

Byggingen av denne katedralen ble påbegynt, faktisk allerede for hundre og åtti år siden, men de kunne ikke fullføre den, fordi ingen våget å ta opp overlappingen av den grandiose salen. Til slutt inviterte mesterne i ullspinneriet, som bar de fleste utgiftene, eksperter fra hele Europa til å spørre deres råd. På denne berømte europeiske konkurransen opptrådte Brunelleschi også med sitt langsiktige prosjekt, som ikke bare ga strukturen et tak, men også eliminerte byggingen av dyre stillaser.

Hans biograf beskriver denne talen slik: «Når han snakket, ble han begeistret og jo mer han prøvde å forklare intensjonene sine slik at han ville bli forstått og trodd på, jo mer vakte han tvil og mindre og mindre lyttere stolte på ordene hans. Til slutt ble han beordret til å forlate salen, men siden han ikke rørte seg, tok vaktene tak i ham og tok ham ut, da de trodde at han hadde mistet forstanden!

Imidlertid beviste Brunelleschi, ved hjelp av hjemmelagde modeller, likevel sin sannhet. Han ble betrodd styringen av konstruksjonen og hans prosjekt - som arkitekturhistorien ennå ikke hadde kjent - rettferdiggjorde seg. Brunelleschi forlot ikke kuppelen på flere dager, og kontrollerte personlig installasjonen av hver stein. For å redde arbeiderne fra den slitsomme klatringen på stillasene, utstyrte Brunelleschi for dem, tretti arshins over bakken, en "buffet".

I femti år var det ustanselig arbeid – for i gamle dager var byggetakten noe annerledes enn den nåværende. Brunelleschi levde ikke for å se den fulle ferdigstillelsen av katedralen, men dens tilblivelse udødeliggjorde dens herlighet. Og - selv om mange benekter dette - har han en stor del av fortjenesten i det faktum at noen tiår senere ble det neste mesterverket innen kuppelkonstruksjon skapt, nemlig kuppelen til en av de største katedralene i verden:

Filippo Brunelleschi er en av de største italienske arkitektene på 1400-tallet. Den florentinske arkitekten, billedhuggeren, vitenskapsmannen og ingeniøren arbeidet i Firenze i første halvdel av 1400-tallet - under den tidlige renessansen. Brunelleschis kolossale innflytelse på sin samtid er imidlertid først og fremst knyttet til arkitektur. De så den grunnleggende nyheten i arbeidet hans i gjenoppstandelsen av gamle tradisjoner. Figurene fra renessansen assosierte begynnelsen på en ny æra innen arkitektur med navnet hans. Dessuten var Brunelleschi i samtidens øyne grunnleggeren av all ny kunst. Brunelleschi beholdt fortsatt minnene om det tradisjonelle rammeprinsippet som dateres tilbake til gotikken, som han frimodig assosierte med ordenen, og understreket dermed den organiserende rollen til sistnevnte og henviste veggen til rollen som nøytral fylling. Utviklingen av ideene hans kan sees i moderne verdensarkitektur. Allerede det første arkitektoniske verket til Brunelleschi er en majestetisk åttekantet kuppel. . Firenze-katedralen er det første store arkitektoniske monumentet fra renessansen og legemliggjørelsen av dens konstruksjon, da den ble reist ved hjelp av mekanismer spesielt oppfunnet for dette formålet. Etter 1420 ble Brunelleschi den mest kjente arkitekten i Firenze.Samtidig med byggingen av kuppelen ledet Brunelleschi byggingen av et barnehjem – barnehjemmet (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), som med rette regnes som det første monumentet i renessansestilen. i arkitektur. Italia har ennå ikke kjent en bygning som ville være så nær antikken i sin struktur, naturlige utseende og enkle former. I tillegg var det ikke et tempel eller et palass, men et kommunalt hus - et barnehjem. Grafisk letthet, som gir en følelse av fri, ubegrenset plass, har blitt særpreg av denne bygningen, og utgjorde deretter en integrert del av de arkitektoniske mesterverkene til Filippo Brunelleschi. Han oppdaget de grunnleggende lovene for lineært perspektiv, gjenopplivet den eldgamle orden, hevet betydningen av proporsjoner og gjorde dem til grunnlaget for ny arkitektur, uten å forlate middelalderarven samtidig. Utsøkt enkelhet og samtidig harmoni av arkitektoniske elementer, forent av forholdet mellom den "guddommelige proporsjonen" - det gyldne snitt, ble attributtene til arbeidet hans. Dette ble manifestert selv i hans skulpturer og basrelieffer. Faktisk ble Brunelleschi en av "fedrene" til den tidlige renessansen, sammen med maleren Masaccio og skulptøren Donatello - tre florentinske genier oppdaget ny æra i arkitektur og kunst... På vår nettside, i tillegg til biografien om den store billedhuggeren og arkitekten, tilbyr vi deg å bli kjent med verkene hans som har overlevd til i dag, uten hvilke det er umulig å forestille seg utseendet til Florence selv til en moderne person.

Kreativitet L.B. Alberti.

Alberti Leon Battista er en italiensk vitenskapsmann, arkitekt, forfatter og musiker. Han fikk en humanistisk utdannelse i Padua, studerte juss i Bologna. Senere bodde han i Firenze og Roma. En stor kulturell skikkelse fra renessansen. Kom ut i forsvar litterære rettigheter"folkespråk" (italiensk). I en rekke teoretiske avhandlinger ("Om statuen", 1435, og "Om maleri", 1435-36, - på italiensk; "On Architecture", utgitt i 1485, på latin) oppsummerte Alberti opplevelsen av sin tids kunst, beriket av vitenskapens prestasjoner. I arkitektonisk aktivitet graviterte Alberti mot dristige eksperimentelle løsninger. I Rucellai-palasset i Firenze (1446-1451, bygget av B. Rossellino etter Albertis planer) ble fasaden først delt inn i tre lag med pilastre av ulik orden og pilastrene, sammen med den rustikke veggen, oppfattes som Ved å gjenoppbygge fasaden til Santa Maria Novella-kirken (1456-70), brukte Alberti tradisjonene fra innleggsstilen i facing og brukte for første gang volutter for å forbinde den midtre delen av fasaden med de nedre sidene. Verkene til Alberti, og spesielt kirken San Francesco i Rimini (1447-68, omgjort fra en gotisk kirke), kirkene San Sebastiano (1460) og Sant'Andrea (1472-94) i Mantua, bygget i henhold til hans design, var et viktig skritt i utviklingen av den eldgamle arvarkitekturen fra den tidlige renessansen. I arkitektonisk aktivitet graviterte A. mot dristige eksperimentelle løsninger. I Rucellai-palasset i Firenze ble fasaden for første gang dissekert av tre lag med pilastre av forskjellige rekkefølger, og pilastrene, sammen med den rustikke veggen, oppfattes som bygningens strukturelle grunnlag. Gjenoppbygging av fasaden til kirken Santa Maria Novella, A. brukt i kledningstradisjonene i innleggsstilen og for første gang brukte volutter for å forbinde den midtre delen av fasaden med de nedre sidene. Verkene til A., og spesielt kirken San Francesco i Rimini, kirkene San Sebastiano og Sant'Andrea i Mantua, bygget i henhold til hans design, var et viktig skritt i utviklingen av den gamle arven til arkitekturen til Tidlig renessanse.