Statens akademiske russiske folkekor. MEG

Russisk folkekor oppkalt etter M. E. Pyatnitsky

år	fra 1911 til i dag
Et land
Språk sanger

Statens akademiske russiske folkekor. M. E. Pyatnitsky- Russisk Musikkband fremfører folkemusikk.

Dette er nøyaktig hvordan de første plakatene til det nå berømte laget så ut - den statlige akademiske russeren folkekor dem. M. E. Pyatnitsky - tilbake i 1911.

Grunnlegger av folket korsang på den profesjonelle scenen og arrangøren av det første folkekoret i Russland var Mitrofan Efimovich Pyatnitsky(1864-1927), kjenner av sangkunst, berømt "samler" av russiske sanger. Han reiste gjennom landsbyene og landsbyene i det sentrale Russland, lyttet til folkesangere. Mer enn 400 sanger spilt inn på en gammel rullefonograf er bevart i arkivene til Mitrofan Pyatnitsky. Pyatnitsky ble så betatt av folkemusikere at han hadde en drøm om å vise en russisk sang på konsertscenen i sin originale form, slik den hadde hørt ut i århundrer.

Bandets første konsert fant sted 2. mars 1911 i Moskva på scenen til Noble Assembly. Syngende bønder dukket opp for publikum - rett fra bakken, fra plogen, fra haugen. Innledende oppstilling besto av atten personer fra tre sentrale russiske provinser. Og frem til begynnelsen av 1920-tallet ble sangere invitert til konserter i Moskva, og deretter returnerte de til landsbyene sine. Bare 10 år senere flyttet Mitrofan Pyatnitsky medlemmene av koret til å bo i hovedstaden, og de begynte å opptre som fast medlem.

Etter Pyatnitskys død i 1927 ble Pyotr Mikhailovich Kazmin leder av koret.

I 1962 ledet koret kjent komponist Valentin Sergeevich Levashov, hvis sanger ble grunnlaget for bandets repertoar. I 1985 ble han tildelt tittelen People's Artist of the USSR. Repertoaret ble fylt opp med en ny sjanger av vokal og koreografisk komposisjon. Dette var først og fremst storstilte, episke lerreter folkeliv i syntesen av ord, musikk og dans, som representerer hele kulturelle og etnografiske seksjoner: Bryansk-spill, Kaluga-byster, Kursk-dans med ting.

Siden 1989 har koret. Pyatnitsky ledes av Alexandra Andreevna Permyakova (siden 1989 - regissør, og siden 1995 - kunstnerisk leder - regissør).

I dag, etter en ganske vanskelig periode i begynnelsen - midten av 90-tallet, er det statlige akademiske russiske folkekoret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky på vei opp igjen. 90 prosent av artistene er uteksaminerte fra skolestudioet til Pyatnitsky-koret. Tatyana Ustinova.

Notater

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Russian Folk Choir oppkalt etter M.E. Pyatnitsky" er i andre ordbøker:

Grunnlagt i 1910 av M.E. Pyatnitsky, oppkalt etter ham i 1927, akademisk siden 1968. Koret var sammensatt av bønder fra Ryazan og Smolensk-provinsene. Den 1. konserten fant sted 2. mars 1911 i Moskva, i Den edle forsamlings lille sal. I 1937 ble koret profesjonelt... russisk historie

Statens akademiske russiske folkekor. M. E. Pyatnitsky ... Wikipedia

Statens akademiske russiske folkekor. M. E. Pyatnitsky er en russisk musikalsk gruppe som fremfører folkemusikk. "Torsdag 17. og fredag ​​18. klokken ett om ettermiddagen er det en konsert med bøndene til storrussen, spesielt ... ... Wikipedia

- (Akademisk russisk folkekor fra RSFSR oppkalt etter M.E. Pyatnitsky), den eldste uglen. prof. nar. kor. Organisert av M. E. Pyatnitsky i 1910. Den første konserten til koret, bestående av 18 bondesangere fra Voronezh, Ryazan og Smolensk-provinsene, fant sted 2 ... Musikkleksikon

Den russiske føderasjonen oppkalt etter M. E. Pyatnitsky, grunnlagt i 1910; arrangør og kunstnerisk leder(til 1927) M. E. Pyatnitsky. Siden 1937 det profesjonelle teamet til Moskva-filharmonien, siden 1940 moderne navn, siden 1967 akademisk. Blant… … encyklopedisk ordbok

Academic Russian Folk Choir of the Russian Federation oppkalt etter M.E. Pyatnitsky profesjonelt folkekor. Organisert i 1910 fra bøndene i Voronezh, Ryazan og Smolensk-provinsene. Den første konserten i Moskva fant sted 17. februar 1911 i Maly ... ... Moskva (leksikon)

Profesjonelt folkekor. Arrangert av M.E. Pyatnitsky i 1910 fra bøndene i Voronezh, Ryazan og Smolensk-provinsene. Den første konserten i Moskva fant sted 17. februar 1911 i den lille salen til den adelige forsamlingen. Kunsten til koret ble beundret ... ... Moskva (leksikon)

Statens akademiske folkekor. Pyatnitsky- I 1910 organiserte Mitrofan Pyatnitsky, en samler og utøver av russiske folkesanger, et kor med folkesangere fra Voronezh, Ryazan og Smolensk-provinsene. 2. mars (17. februar, gammel stil) 1911 i Moskva på den lille scenen til Den edle forsamling ... Encyclopedia of newsmakers

Denne artikkelen handler om koret som en sanggruppe. Se også andre betydninger av dette ordet. Kor (annet gresk χορός publikum) kor, sanggruppe, musikalsk ensemble, bestående av sangere (kormedlemmer, korartister); felles lyd ... ... Wikipedia

Kollektivet går tilbake til sin historie den 2. mars 1911, da den første konserten til bondekoret ledet av Mitrofan Efimovich Pyatnitsky fant sted på den lille scenen i Den edle forsamling. Programmet for den første konserten inkluderte 27 sanger fra Voronezh, Ryazan og Smolensk-regionene i Russland. Sergei Rachmaninoff, Fjodor Chaliapin, Ivan Bunin ble sjokkert over bøndenes uberørte og inspirerte sangkunst og ga den høyeste vurderingen til bondesangerne og musikerne. Denne vurderingen bidro sterkt til dannelsen av teamet som en kreativ enhet. russisk scene de årene. Fram til 1917 var laget "amatør". Etter oktoberrevolusjon Aktivitetene til koret ble støttet av den sovjetiske regjeringen. Alle medlemmer flytter til fast plass bosted i Moskva. Og siden begynnelsen av 1920-tallet har koret drevet en stor konsertvirksomhet ikke bare i Moskva, men over hele landet.

Fra begynnelsen av 30-tallet ledet laget som musikksjef People's Artist of the USSR, prisvinner Statlige priser V. G. Zakharov, hvis forfatters sanger "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty", glorifiserte Pyatnitsky-koret over hele landet.

På slutten av 30-tallet ble det opprettet orkester- og dansegrupper i koret, som ble ledet av People's Artist of the Russian Federation V.V. Khvatov og Folkets kunstner USSR, vinner av statspriser, professor T.A.Ustinova. Dette gjorde det mulig å utvide scenens ekspressive virkemidler betydelig, og et slikt strukturelt grunnlag har blitt bevart til i dag, og mange statlige kollektiver har blitt opprettet i dette bildet.

Under andre verdenskrig gjennomførte koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky en stor konsertaktivitet som en del av frontlinjens konsertbrigader. Og sangen «Oh, fogs» av V.G. Zakharova ble hymnen partisanbevegelse. 9. mai 1945 var koret en av hovedgruppene i festlighetene stor seier i Moskva. I tillegg var han et av de første lagene som ble betrodd å representere landet i utlandet. Alle påfølgende tiår ledet koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky en enorm turné- og konsertaktivitet. Han introduserte kunsten sin til hvert hjørne av landet, besøkte mer enn 40 land i verden. Teamet skapte verdens mesterverk folkekunst.

En betydelig side i lagets historie - kreativitet Folkets kunstner USSR, vinner av statsprisen til komponisten V.S. Levashov. Sangene til V.S. Levashov "Ta en overfrakk - la oss gå hjem", "My native suburbs" - og i dag er de en pryd av den moderne sangscenen.

Om koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky skapte kunstneriske og dokumentarer, slik som "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life is in dance", "You, my Russia", Bøkene "State Russian Folk Choir oppkalt etter M.E. Pyatnitsky" ble utgitt om M.E. Pyatnitsky Choir, "Memories av V.G. Zakharov", "russisk folkedanser» ; et stort antall musikalske samlinger "Fra repertoaret til koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky", avis- og magasinpublikasjoner, har mange plater blitt gitt ut.

Moderne kor oppkalt etter M.E. Pyatnitsky er en kompleks kreativ organisme, bestående av kor, orkester, ballettgruppe med kunstnerisk og administrativt apparat.

Kilde - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

State Academic Russian Folk Choir oppkalt etter M. E. Pyatnitsky ble grunnlagt i 1911 av en fremragende forsker, samler og propagandist av russisk folkekunst Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, som for første gang viste den tradisjonelle russiske sangen i den formen den har blitt fremført av folket i århundrer. På jakt etter talentfulle folkesangere forsøkte han å gjøre byens brede kretser kjent med deres inspirerte ferdigheter, for å få dem til å føle den fulle kunstneriske verdien av russiske folkesanger.

Den første fremføringen av koret fant sted 2. mars 1911 på den lille scenen til den edle forsamlingen i Moskva. Denne konserten ble satt stor pris på av S. Rachmaninov, F. Chaliapin, I. Bunin. Etter entusiastiske publikasjoner i trykte publikasjoner I de årene økte populariteten til koret fra år til år. I 1918, ved dekret fra V.I. Lenin, ble alle medlemmer av bondekoret overført til Moskva. På 1920-tallet laget har allerede turnert i mange regioner i landet.

Etter døden i 1927 av M.E. Pyatnitsky, som etterlot mer enn 400 sanger samlet av ham som en kreativ arv, leder filologen-folkloristen P.M. Kazmin, People's Artist of the RSFSR, vinner av statspriser, koret. Samme år ble koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky.

I 1929, med begynnelsen av kollektiviseringen, ble det satt i gang en kampanje mot Kor under slagordet «Vi trenger ikke et kor med sanger fra kulaklandsbyen. ny landsby- nye sanger". "Crisis" tillot inntreden i koret i 1931 av en talentfull komponist, People's Artist of the USSR V. G. Zakharov, som ledet gruppen til 1956. I løpet av denne perioden dukket forfatterens sanger opp i korets repertoar, inkludert de som glorifiserte begynnelsen av kollektiviseringen , elektrifisering og industrialisering. Sangene til Vladimir Zakharov "Og hvem vet", "Russisk skjønnhet", "Langs landsbyen" ble kjent over hele landet. I 1936 fikk laget status som staten.

I 1938 ble to nye profesjonelle grupper av koret opprettet - dans og orkester, takket være hvilke de uttrykksfulle scenemidlene til gruppen ble kraftig utvidet. Grunnleggeren og lederen av dansegruppen i 60 år var People's Artist of the USSR T. A. Ustinova. Grunnleggeren av orkestergruppen er People's Artist of the RSFSR V. V. Khvatov.

Under den store patriotiske krigen opptrådte Pyatnitsky-koret som en del av frontlinjens konsertbrigader, og Vladimir Zakharovs sang til ordene til Mikhail Isakovsky "Oh, my fogs" ble hymnen til partisanbevegelsen. Koret var en av få grupper som deltok i feiringen av den store Seieren 9. mai 1945 på Røde plass.

I etterkrigsårene turnerte laget aktivt landet og var en av de første som ble betrodd å representere Russland i utlandet. Tilskuere fra mer enn 40 land i verden ble kjent med hans kunst, og koret turnerer fortsatt aktivt og vellykket i utlandet. I 1961 ble gruppen ledet av den berømte komponisten, People's Artist of Russia, vinner av statsprisene V. S. Levashov. Pyatnitsky-koret ble tildelt Order of the Red Banner of Labor (1961), Order of Friendship of Peoples (1986). I 1968 ble han tildelt tittelen "Academic".

Fra 1989 til i dag har Pyatnitsky-koret blitt ledet av People's Artist of Russia, vinner av prisen til regjeringen i den russiske føderasjonen, professor A. A. Permyakova.

Å tenke nytt om den kreative arven til Pyatnitsky-koret gjorde det mulig å gjøre scenekunsten moderne, relevant for publikum i det 21. århundre. Slike konsertprogrammer som "Jeg er stolt av ditt land", "Russland er mitt moderland", "Moder Russland", "... Uerobret Russland, rettferdige Rus' ...", oppfyller de høye standardene for åndelighet og moral. Russiske folk og er veldig populære blant publikum og i betydelig grad bidra til utdanning av russere i en ånd av kjærlighet til fedrelandet.

Om koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky ble det laget spillefilmer og dokumentarer "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life in dance", "You, my Russia"; bøkene "Pyatnitsky State Russian Folk Choir", "Memories of V. G. Zakharov", "Russian Folk Dances" ble skrevet; et stort antall musikalske samlinger "Fra repertoaret til koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky", har avis- og magasinpublikasjoner blitt publisert; gitt ut mange plater, CDer.

I 2001, til ære for laget, ble en nominell stjerne lagt på "Avenue of Stars" i Moskva. I 2007 ble Pyatnitsky-koret tildelt medaljen til regjeringen i den russiske føderasjonen "Patriot of Russia", i 2008 ble det vinneren av prisen "National Treasure of the Country".

Tildelingen av bevilgningen til presidenten for den russiske føderasjonen gjorde det mulig for laget å bevare alt det beste skapt av forgjengerne, sikre kontinuitet og forynge laget, tiltrekke de beste unge utøvende styrkene i Russland. Mange artister av koret er prisvinnere av regionale, all-russiske og internasjonale konkurranser for unge utøvere.

Koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky er en uunnværlig deltaker i alt feriehendelser og konserter av nasjonal betydning. Det er baseteamet til de all-russiske festivalene: " All-russisk festival nasjonal kultur”, “Kosakksirkel”, “Dager Slavisk skrift og kultur", den årlige høytidelige seremonien for å overrekke prisen til regjeringen i den russiske føderasjonen "Soul of Russia".

Koret er beæret over å representere landet vårt på høyeste nivå i utlandet innenfor rammen av møtene til statsoverhodene, Dagene for russisk kultur.

Koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky beholder sitt unike kreative ansikt, og forblir det vitenskapelige senteret for profesjonell folkekunst. Hver fremføring av koret er en høy prestasjon og en standard for harmoni i den naturskjønne folkekunsten.

Historien om opprettelsen av koret

Tilbake i 1902 begynte Pyatnitsky å lage et folkesangensemble. I 1910 opprettet Mitrofan Efimovich Pyatnitsky et kor med folkesangere fra Voronezh, Smolensk og Ryazan-provinsene. Den 2. mars 1911 opptrådte koret for første gang i salen til den adelige forsamlingen i Moskva.
Salen var full. Gardinen skilte seg sakte, og en vanlig landsbyhytte dukket opp foran de forbløffede tilskuerne, langs tømmerveggene som det var grovt banket sammen benker. En russisk komfyr, støpejernsgryter, en poker, tang, en vugge, et spinnehjul, en medgiftskrin... Atten bønder inntok scenen.
Konserten ble holdt under øredøvende applaus fra publikum. Det var noe helt nytt, som kombinerte en folkesang og en teaterforestilling. Den første konserten til koret viste skjønnheten til den russiske folkesangen og åpnet veien til konsertscenen for utøverne - vanlige russiske bønder.

"Ingenting så levende uttrykte livet og hele veien til det russiske folket, som i sangen. I den utøste han sin håpløse tristhet, glede og moro. Han snakket med naturen, sang vårblomsten, grenseløse stepper, blått hav og bratte fjell. Hele sjelen til en russisk person reflekteres i sangen, som i et speil. Derfor inviterte jeg bondesangere til Moskva for å vise en russisk sang i en ekte, uberørt forestilling.- sa Mitrofan Efimovich.

Sanger i koret ble sunget hvor som helst og aldri av vanlige russiske bønder som aldri hadde studert musikk. De kom til byen bare under forestillingens varighet. Koret sang, som det var vanlig i bygdene, inderlig og usofistikert.
«Bondesangere opptrer i autentiske kostymer fra sine provinser og med passende dekorasjoner.
Den første delen avbildet «Kveld utenfor utkanten».
Den andre delen ble kalt "Festilig dag etter messe" og besto utelukkende av åndelige vers.
Den tredje grenen var en bryllupsseremoni i hytta i Voronezh-provinsen, bryllup og rituelle sanger, "skrev avisen Moskovsky Leaf.
Den kjente komponisten A.D. Kastalsky, forbløffet over korets uvanlige fremføring, skrev: "Disse ukjente Nikolai Ivanovichs, Arinushki, Praskovya Fedorovnas mestrer ofte kunsten deres i sin helhet (melodi, harmoni, kontrapunkt, musikalsk uttrykk) så mye at det er vanskelig for oss å forstå hvordan du gjør denne kunsten mellom gjerning, så kunstnerisk kan du formidle den til publikum, dessuten i et helt uvanlig miljø for utøvere.
Bondekonserter arrangert av M.E. Pyatnitsky, i denne forbindelse, var av stor musikalsk interesse for vårt publikum, og ga muligheten til å direkte høre de originale prøvene av musikalsk fremføring, med sine karakteristiske klangfarger, en slags musikalsk ornament, som gir inntrykk av spesiell friskhet og nyhet til og med for våre ører, vant til alt ... ".
«Jeg vil ikke markere de fremragende individuelle sangene. Nesten alle av dem er interessante, om ikke i musikk, så i fremføring, ord eller ritualer... Flere sanger ble sunget med akkompagnement av zhaleyka og den lille russiske "lyren" ("Ryle" er et vanlig instrument for blinde i Lille Russland). Av runddansangene, "On the mountain is a viburnum", der historien om fri kjærlighet skildres i ansikter med virkelig spontan enkelhet.
Det mest integrerte inntrykket er laget av bildet av bryllupet (3. seksjon). Sang av jenter høres på gaten, bruden klager, brudgommen kommer inn med sine slektninger, han blir møtt med en sang, bruden blir brakt til ham, matchmakeren behandler alle med nye vitser, etc. Saken ender selvfølgelig med dansesanger: her er en rask melodi, og synkoperende, brølende rop av undertoner, og alle slags rytmer av tramp og ynkelig, og klapping i hendene, og et virvel av dans - alt smelter sammen til en levende, sprudlende hel - "røyk med åk" ; mest av alt fanger den både publikum og til slutt utøverne selv, til og med de gamle.» musikalsk kritiker Y. Engel.
Korkonserter ble holdt uten foreløpige øvinger. "Det er hele sjarmen med en folkesang, at sangerne fremfører den "så godt de kan". Jeg gir dem bare to instruksjoner: roligere og høyere. Jeg ber dem bare om én ting: syng, som du synger i hagen din og i en runddans,» fortalte Pyatnitsky om koret sitt.
Blant fansen av koret var slike kjente russiske kulturfigurer som Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev. Sangerne kalte seg «sangartellen». De sang for hovedstadens publikum og etter konserten dro de igjen til landsbyene sine.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: "Folkesangen, denne kunstneriske kronikken om folkelivet, dør ut hver dag, til vår dype beklagelse... Landsbyen begynner å glemme sine vakre sanger... Folkesangen forsvinner, og den må reddes."

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Mitrofan Pyatnitsky ble født i 1864 i landsbyen Aleksandrovka, Voronezh-provinsen, i en stor familie av sexton Efim Petrovich Pyatnitsky. De levde i fattigdom. Mor oppdrettet gjess og høner, søstre hjalp henne med husarbeid. Brødrene var bestemt for én vei - til seminaret.
Mitrofans far var en av de beste sangerne i kirken, og gutten, mer enn noe annet i verden, elsket å lytte til åndelige sang. Han sto ledig i timevis i en liten landsbyens tempel, oppvarmet av stearinlys, mettet med den søte lukten av røkelse. Det så ut til at Mitrofan viet seg til bønn av hele sitt hjerte. Ingen av diakonens sønner ønsket å gå på seminaret, og bare Mitrofans foreldre var rolige: Herren selv ledet ham på rett vei!
Herren ledet virkelig Mitrofan på en spesiell vei, men det var ikke veien til kirketjeneste.
Etter sogneskolen gikk Mitrofan inn på den teologiske skolen ved Voronezh-seminaret. Utdanningen hans tok dessverre slutt. Mitrofan Pyatnitsky kjøpte i hemmelighet en samling folkesanger på markedet og lærte dem om kveldene. De brakte det til ham. Han dro hjem. Sommeren 1876 hadde tolv år gamle Mitrofan en sammenbrudd, ledsaget av et anfall og feber, som i de dager ble kalt "hjernefeber."
Etter å ha blitt frisk kom han ikke tilbake til den teologiske skolen, han studerte som låsesmed, gikk på jobb i byen, fikk deretter jobb som kontorist i kontrollkammeret i Voronezh, og etter å ha studert regnskap, gikk han inn i husholdersken. ... på samme teologiske skole, hvor han var så redd for å gå tilbake.
Mitrofan drømte om å synge i operaen. Han begynte å studere, satte stemmen. Og han lyktes i studiene så mye at han våren 1896 klarte å oppnå det nesten umulige: Han ble tatt på audition ved konservatoriet og takket ja til å bli tatt opp til studier. Og dette, til tross for alder og mangel på forfall forberedende skole! Riktignok var det en betingelse: Pyatnitsky måtte gå inn i stillingen som husholderske i den nye bygningen til vinterhagen, og på svært ugunstige leve- og betalingsforhold. Men Mitrofan var klar for hva som helst for å bli sanger. Klassene skulle starte til høsten. Inspirert av drømmer om fremtiden kom han til Voronezh for sommeren ...
Men der, på grunn av ulykkelig kjærlighet, utvikler han en sykdom, han ender opp i Moskva på et sykehus for psykisk syke. Chaliapin, som sympatiserte varmt med ham, besøkte ham ofte på sykehuset. Sammen gikk de i parken, snakket, og Fjodor Ivanovich ble mer og mer gjennomsyret av sympati for ham. Det var Chaliapin som ga Mitrofan Efimovich mest viktige råd i livet hans: forlat vokalen og ta opp bedre temaer, som hans sjel ligger mest til, - ved å samle russiske sanger.

Tross alt kan det gjøres profesjonelt også! Og Fedor Ivanovich Chaliapin brakte Pyatnitsky til et møte i den musikalske og etnografiske kommisjonen ved University Society of Natural Science, Anthropology and Ethnography. Svært snart ble Pyatnitsky vant til det, og siden 1903 ble han et fullverdig medlem av kommisjonen.
Startet det kreativ måte- Mitrofan Efimovich reiste rundt i landsbyene og samlet sanger. I 1904 ga han ut på egen regning et tynt hefte "12 sanger fra Voronezh-provinsen i Bobrovsky-distriktet." Denne boken gjorde ham berømt. Pyatnitsky ble i økende grad invitert ikke bare til veldedighetskvelder, men også til klasser med studenter i folklore. Snart kunne han kjøpe seg en fonograf for å spille inn folkesanger. Hans andre bok - "Pearls of the Old Song of Great Rus" - nøt allerede en utrolig popularitet. Han spilte også inn seg selv, og vi kan nå høre stemmen til Pyatnitsky - han hadde en behagelig myk baryton.
I 1910 møtte Pyatnitsky sin "muse" - den sytti år gamle bondekvinnen Arinushka Kolobaeva, som hadde en fantastisk stemme og kunne et stort antall sanger. Arinushka opptrådte med sine to døtre og barnebarnet Matryona. Andre sangere rekrutterte gradvis, og i februar 1911 fant de to første konsertene med bondesanger sted under ledelse av Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. De opptrådte på den lille scenen i adelsforsamlingen. Suksessen kom umiddelbart.
I 1914 overlevde koret en katastrofe - Arinushka Kolobaeva døde. De hadde ikke tid til å sørge over solistens død, krigen begynte. Mange korister ble tatt til den aktive hæren.
Pyatnitsky ga imidlertid ikke opp. Han prøvde å «dra» de overlevende koristene til Moskva, sørget for at de skulle jobbe og øvde om kveldene. Hans god venn, minnes billedhugger Sergey Konenkov: "Som en mild, snill og kjærlig person, kommuniserte han alltid jevnt med koristene sine, fordypet seg i de små tingene i livet deres og tok dem ofte med til operaforestillinger Bolshoi Theatre.
I tjuefire år jobbet han på et av sykehusene i Moskva, mens han tok sangtimer. Så - også parallelt med jobben - begynte han å opptre på konserter og fremføre folkesanger.
I 1919 tok han igjen opp dannelsen av koret, forente seg om seg utøvere og eksperter på folkesanger som flyttet til Moskva fra avsidesliggende landsbyer og landsbyer.
Hvem var ikke med i det gjenopplivede Pyatnitsky-koret! Arbeidere og arbeidere, vaktmestere og vektere - nugget sangere som ikke hadde musikkutdanning, men har utmerket hørsel, vokale evner og musikalsk hukommelse. De øvde i Pyatnitskys leilighet, han ga vokaltimer til mange gratis. Han klarte til og med å slå ut en "reservasjon" fra å bli trukket inn i den røde hæren for noen av de mest talentfulle koristene.
Fra 1921 til 1925 underviste Pyatnitsky i sang ved den tredje dommeren ved Moskva kunstteater (nå Vakhtangov-teatret).
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky døde i 1927 og ble gravlagt på Novodevichy kirkegård. Før hans død overlot han koret til sin nevø, folkloristen Pyotr Mikhailovich Kazmin, og instruerte ham:

«Ikke syng på restauranter; hold fast banneret til ekte folkesang. Og hvis koret går på jobb på en restaurant, så ikke assosier navnet mitt med dette koret.

Koret fikk offisielt navnet Pyatnitsky. Opptrådte ikke på restauranter. En annen skjebne ventet ham.

Dannelse av et nytt bilde av koret

«Herlig og herlig er russiske sanger, sjelfulle melodier, dype tanker i teksten. Noen ganger vet du faktisk ikke hvem du skal gi preferanse til: genialiteten til en komponist eller en poet? I århundrer har de kledd opp sin hjemlige sang, som en brud til kronen, slik at hun, ønsket, ser Guds lys.- skrev skaperen av koret Mitrofan Efimovich Pyatnitsky begeistret.
Tiden gikk. Dusinvis av sanggrupper har blitt historie. Mange store sangere ble tvunget til å emigrere. Kanskje den samme skjebnen var forberedt for Pyatnitsky-koret, om ikke for anledningen. En gang, det var i 1918, ble koret invitert til å opptre for soldatene fra Den røde hær som dro til fronten. Det var helt umulig å nekte. Det hendte slik at Lenin selv hørte den konserten. Han ble så rørt av sangen til enkle analfabeter at han beordret «å gi all slags støtte til talentfulle nuggets». Umiddelbart etter det ble koret endelig overført til Moskva. Et ganske stort herskapshus på Bozhaninovka ble tildelt for øving og overnatting for artistene.
Etter Mitrofan Efimovich Pyatnitskys død fikk koret navnet hans. Samtidig begynte et nytt bilde av koret å ta form, som på slutten av 1930-tallet hadde blitt standarden for sovjetiske profesjonelle og amatørfolkekor.
I 1929 utspant det seg en kontrovers rundt Pyatnitsky-koret om hvorvidt det var nødvendig moderne Russland. «Vi trenger ikke et kor med sanger fra kulaklandsbyen. Ny landsby - nye sanger. Avisene skrev at koret som synger sanger gammel landsby, har overlevd sin egen og landet trenger nye sanger. Det tvungne svaret på dette var opprettelsen av sanger om kollektivisering "Ride us, Petrusha, on a traktor", elektrifisering "Langs landsbyen fra hytte til hytte" av den nye lederen av koret, Vladimir Grigoryevich Zakharov. Dette var selvfølgelig ikke folkesanger, men hver epoke har sin egen kunstverk, og takket være utøvernes høyeste kreative dyktighet ble disse tallene mottatt med et brak. Med dem vokalverk, skapt i folkloreånden "Og hvem vet", "Oh my fogs, rastumany", ble en nasjonal skatt og sanger som hele det sovjetiske folket sang.
Siden 1938 har Pyatnitsky-koret vært delt inn i to grupper - dans og orkester. I mer enn 60 år ble dansegruppen ledet av grunnleggeren, People's Artist of the USSR Tatyana Ustinova. orkestergruppe grunnlagt og ledet av People's Artist of the RSFSR Vyacheslav Khvatov. Pyatnitsky-koret har blitt til et kollektiv det høyeste nivået, uten hvilke statlige hendelser ikke kunne klare seg.
Under den store fedrelandskrigen opptrådte koret, i likhet med mange andre sovjetiske artister, med sine konserter i spissen, og stoppet ikke konsertvirksomheten en eneste dag. Sangen hans "Oh, my fogs" ble hymnen til partisanbevegelsen (ord av Mikhail Isakovsky, musikk av Vladimir Zakharov). Den 9. mai 1945, blant de få gruppene, sang koret i Moskva på Røde plass foran fascismens seierherrer. Dokumentaropptak tatt på Den Røde Plass er bevart, der du kan se hvordan capser, capser og topphetter flyr opp i luften når du ønsker koret velkommen. Pyatnitsky-koret har blitt et av de flinkeste folkesymbol sovjetisk stat. Turneen hans ble sett av seere i mer enn førti land rundt om i verden.
Kostymene til kormedlemmene endret seg i ulike perioder. Det var også åpenbare utskeielser av «landsbyliv» – så tidlig på 50-tallet flakket skuespillerinnene på scenen i datidens fasjonable kjoler og med seks måneders perm på hodet, og danserne flakket i dobbeltspente jakker og blusset bukse. Senere var det enorme kokoshniker og til og med kjoler med rhinestones.
Siden 1962 har gruppen blitt ledet av den berømte komponisten og folkekunstneren i Russland Valentin Levashov. Fra 1989 til i dag har teamet vært ledet av People's Artist of Russia Alexandra Permyakova. Hun returnerte koret til folkelig opprinnelse, til hva grunnleggeren av koret, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, forplantet i sitt arbeid. Og et mirakel skjedde - kostymene til Pyatnitsky-koret - enkle russiske solkjoler, gensere, beskjedne skjerf returnerte korteamet fra matryoshka, dekorert med strass-fløyel-brokade-pseudo-folkegruppe til det moderne bondekoret til Mitrofan Pyatnitsky.
Han begynte igjen å fremføre virkelig russiske folkesanger og danser fra forskjellige regioner i landet vårt, for eksempel: "Quadrille of the Prelena Coachmen", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka".

I dag er alle fordelene ved folkekoret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky avslører sitt lyse og innholdsrike program, som inkluderer sanger, danser, ting og åndelig sang

Foreløpig er forestillingene til Pyatnitsky-koret ikke ofte sett på TV-skjermen. "Format" Russiske TV-kanaler fylt med popmusikk, og landets ledere synger med på de besøkende utenlandske stjerner. Men til tross for dette var jubileumskonserten til Pyatnitsky-koret i Statens Kreml-palass, som har plass til nesten 6,5 tusen tilskuere, overfylt. Selv om gjennomsnittsalder korartister er bare 19 år, blant dem er det 47 prisvinnere av regionale og all-russiske konkurranser vokalister som representerer 30 regioner i Russland.
Lederen for koret, People's Artist of Russia Alexandra Permyakova: "... Gjeldende lagoppstilling Russisk folkekor oppkalt etter M.E. Pyatnitsky ble dannet på begynnelsen av 90-tallet. Nå er det allerede mulig å snakke ærlig om dette: ved begynnelsen av det tiåret eksisterte Pyatnitsky-koret praktisk talt ikke. Deltakerne flyktet til joint ventures, fritidssentre og lignende... Og et skrik ble kastet over hele Russland... Nå består laget av representanter for 30 regioner i landet. Dette er de beste sangkreftene i landet vårt.
Dagens konserter av koret holdes uten stans. De spør meg - hva er dette skjemaet? Og hvorfor kom de til dette? Faktisk fant vi ikke opp noe. Hvis du ser på de første programmene fra 1911-1912 årene til Pyatnitsky bondekor, ser vi det samme som vi gjør nå. Det er med stor glede jeg sier det i fjor interessen for russisk folkesang, dans, musikk vokser og vokser. Hvis det på 90-tallet på en konsert med Pyatnitsky-koret i Moskva var flere mennesker på scenen enn i salen, er alt nå helt annerledes. Popstjerner samler seg ikke fullt Kreml-palasset– vi har samlet inn. Nå er jeg med fullt ansvar Jeg sier at laget er folkelig. Fordi grunnlaget for repertoaret er autentiske folkesanger fra forskjellige regioner i Russland. Jeg er ansvarlig overfor folket for sikkerheten til dette arkivet.»

Et ord om det kreative teamet

Pyatnitsky-koret. Laget, født i folket og oppdratt av dem, regnes med rette som den eldste og mest trofaste propagandisten av folkesanger. Den 17. februar 1911, i Moskva, i den lille salen til den adelige forsamlingen, ble de første gang fremført av ham. Voronezh musiker, en lidenskapelig samler av sanger Mitrofan Efimovich Pyatnitsky brakte grupper av sangere fra landsbyene til Moskva og organiserte bondekonserter her. I følge historien til en av lederne for koret, P. M. Kazmin, var grunnlaget for koret fra dets stiftelse satt sammen av tre grupper sangere: Voronezh, Ryazan og Smolensk. Gruppen med Voronezh-sangere inkluderte landsbyboere M.E. Pyatnitsky. På de første konsertene opptrådte hver av disse gruppene hver for seg, men deretter beste sanger begynte å bli utført av hele laget.

Det skal bemerkes at aktivitetene til koret allerede var preget av intense, kreativt arbeid sine deltakere, som etter en vanskelig arbeidernes dag de dro på øving, til Pyatnitskys leilighet eller til bakgården til Novodevichy-klosteret, og brukte timer på å perfeksjonere fremføringen av hver sang. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky forsøkte først og fremst å bevare folkemåten, slik at sangerne fullt ut kunne formidle rikdommen til den russiske sangen til lytterne. "Syng, som du synger i runddanser i haugen din," forlangte han. Sjarmen til den russiske sangen skal også formidles av de originale gamle antrekkene som medlemmene av koret opptrådte i.

Programmet for den første konserten inkluderte 27 sanger fra forskjellige regioner i Russland. Noen av dem ble fremført med akkompagnement. Vanligvis fulgte de sangerne på zhaleykas. Allerede i den første konserten dukket det opp verk som fikk enorm popularitet blant amatører. folkemusikk. Sangene "Mountains Vorobyovskie", "My strip, strip", fremført på en februarkveld i Small Hall of the Noble Assembly, og nå inkludert i repertoaret til gruppen, er en stor suksess blant lytterne.
Et år senere opptrådte Pyatnitsky-koret igjen i Moskva. Denne gangen var programmet hans mer organisert, forent i tre ferdige malerier: "Kveld utenfor utkanten", "Festilig dag etter messe", "Bryllupsseremoni". På en koropptreden i Storhall Moskva-konservatoriet ble deltatt av Rachmaninov og Chaliapin, som snakket varmt om konserten.
Bondekonserter ble gjentatt de neste tre årene. De brakte folk de beste tradisjonene innen russisk sang, men de var dessverre ikke tilgjengelige. brede sirkler lyttere. Et særegent resultat av de første årene av korets virke ble oppsummert i 1914 ved utgivelsen av samlingen "Konserter av M.E. Pyatnitsky med bønder", der 20 av de mest populære sangene fra korets repertoar ble publisert.

Til tross for entusiasmen, utholdenheten som M.E. Pyatnitsky foretok innsamlingen og promoteringen av russiske folkesanger med, før revolusjonen kunne han ikke fullt ut realisere sine kreative ideer. Og det er ingen tilfeldighet at korets sanne blomstring begynner etter den store oktoberrevolusjonen. Det var mulighet for masseopptredener, med utvidelsen av publikum ble repertoaret beriket. Koret opptrådte på fabrikker, fabrikker, i landsbyer. Den sovjetiske regjeringen knyttet seg allerede da til hans virksomhet veldig viktig. Den 22. september 1918 deltok Vladimir Iljitsj Lenin på en korkonsert i Kreml. Han var interessert i arbeidet til gruppen (korets "Kremlin"-program inkluderte maleriene "Kveld utenfor utkanten", "Gatherings", "Bryllup" og maleriet "Liberated Russia" laget på moderne materiale). Dagen etter mottok Lenin Pyatnitsky i Kreml. I en samtale med ham understreket Vladimir Iljitsj viktigheten av å fremme russisk folkekunst, påpekte behovet for å utvide aktivitetene til koret.
Teamet, inspirert av oppmerksomheten til Lenin, hans vennlige avskjedsord, begynte å jobbe med enda større entusiasme. I 1923, for sitt energiske og fruktbare arbeid, ble han tildelt et diplom fra All-Union Agricultural Exhibition, hvor han ga en rekke konserter, og i året for sin tjuefemte fødselsdag ble han tildelt tittelen Honored Collective of republikken.

I 1927 døde M.E. Pyatnitsky. Etter hans død ble teamet ledet av Petr Mikhailovich Kazmin, Mitrofan Efimovichs nevø, litteraturkritiker og folklorist.
1936 - åpner ny scene V kreativ biografi team. Koret blir profesjonelt. Han har mulighet til å jobbe mer gjennomtenkt og grundig med låtmateriale. I løpet av disse årene ble det gjennomført en radikal omstrukturering av arbeidet i koret. Et betydelig bidrag til forbedringen av hans utøvende ferdigheter tilhører komponisten Vladimir Grigoryevich Zakharov, som sammen med P. M. Kazmin har ledet laget siden 1931. endres utseende kor. Det blir mer festlig, mer elegant. Repertoaret, sammen med de gamle, inneholder i økende grad moderne sanger om livet. sovjetiske folk. Blant dem er verkene til V. G. Zakharov selv. Omstruktureringen av kollektivet ender med opprettelsen av spesielle grupper av musikere og dansere. En fantastisk dansemester Tatyana Alekseevna Ustinova og kjent musiker Vasily Vasilievich Khvatov.
Sangene fremført av koret får virkelig riksdekkende anerkjennelse, dette gjelder først og fremst låtene «Seeing Off», «Along the Village», «And Who Knows», «Green Spaces».

Krigen stoppet ikke kreativ aktivitet kor. Når de snakket på forscenen, på radioen, inspirerte artistene fra Pyatnitsky-koret sovjetiske krigere til å kjempe rett for lykke og frihet til moderlandet. Sangene til V. Zakharov "Oh, my fogs", "White Snow" blir virkelig folkelige. I løpet av krigsårene dukket en annen grunnleggende ny funksjon opp i lagets kreative stil. Utøverne synger eller danser nå ikke bare, de spiller på scenen. I 1943 opptrådte koret med et program som inkluderte "Scener av russisk folkebryllup". Bryllupssanger er en del husholdningsmalerier presentert av artister på scenen. Teksten til "Scener av et russisk folkebryllup" ble satt sammen av P. M. Kazmin ved å bruke ekte folkloremateriale. Sanger, ting, folkeskikk og ritualer, danser, runddanser – alt dette lød organisk i bryllupsscenene. I 1944 for ny kreative prestasjoner en stor gruppe korkunstnere ble tildelt ordener og medaljer; V. G. Zakharov ble tildelt tittelen People's Artist of the USSR, og P. M. Kazmin ble tildelt tittelen People's Artist of the RSFSR.

Etterkrigstiden for korets aktiviteter ble preget av nye sanger av V. G. Zakharov. Temaene deres er moderlandet, Russland, returen til soldatene som forsvarte fedrelandet til fredelig arbeid, og selvfølgelig de nye kollektive gårdstekstene ("Song of Russia", "Glory to the Soviet Power", "How the guys" kom fra krigen", "Bedre å ikke ha den fargen" .). Orkesterets repertoar ble beriket av V. V. Khvatovs skuespill "Carousel", "Wedding Melodies", og repertoaret til dansegruppen ble beriket med dansene "Timonya", "Gusachok", "Girl's Dance". Stor jobb Refrenget bør også betraktes som produksjon av folkescener "Beyond the outskirts", hvis handling og tekst ble skrevet av P. M. Kazmin.
I etterkrigsårene laget begynner utenlandsturene. I 1948 reiste han til Tsjekkoslovakia, deretter til Polen, Bulgaria, Romania, Øst-Tyskland, Finland. Og overalt møtes hans forestillinger med stor interesse og er alltid en suksess. Denne gode tradisjonen har laget bevart den dag i dag.
Et nytt steg i korets mestring var hans arbeid med folkesanger"Brann brenner", "Steppe og steppe rundt", "Det er en klippe på Volga", så vel som over sangen av V. G. Zakharov "Vår styrke i lovens sak", der temaet for kampen for fred er bestemt, og sanger og danser av et kollektivt gårdsbryllup (tekst av sanger av A. Tvardovsky, musikk av V. Zakharov).

På 1950- og 1960-tallet ble gruppen ledet av P. M. Kazmin og Marian Viktorovich Koval, og siden 1963 av komponisten Valentin Sergeevich Levashov. Ankomsten av komponisten V. S. Levashov i teamet er assosiert med nye kreative søk. Dette er bevist av programmene til koret "Russian Land", "Blossoms, Russia", "Morning of Russia". Uten å bryte med tradisjonene til russisk folkekunst, introduserer V. S. Levashov modig elementer av modernitet i korets utøvende stil. Koret reagerer levende på folkets forespørsler, dets forestillinger utmerker seg ved deres relevans og politiske skarphet.
Kor- og dansegruppene, orkesteret til kollektivet ble gjenoppbygd.
"For tiden," sier V. S. Levashov, leder av Pyatnitsky-koret, "er det særegne ved laget vårt at kvinnegruppe sangere er delt inn i fire deler, og ikke tre, slik det var før; mannlig gruppe sangere er delt inn i tre deler, ikke to. Orkesteret bruker mye firestrengs domraer, balalaikaer, knappetrekkspill, originale folk blåseinstrumenter, harmoniske, perkusjonsinstrumenter. Dansegruppen er utvidet, noe som gjør det mulig å sette opp massedanser og danser. Sjefskorlederen Galina Vladimirovna Fufaeva, sjefen for dansegruppen Tatyana Alekseevna Ustinova, sjefen for orkesteret Alexander Semyonovich Shirokov jobber mye med gruppen.

I mer enn et halvt århundre har sanger blitt fremført av Pyatnitsky-koret. Hans fordeler er høyt verdsatt av folket, partiet og den sovjetiske regjeringen. På femtiårsdagen ble koret tildelt Ordenen av det røde fanen, og i 1968 ble koret Akademisk.
A. Vladimirov

SAMMENSETNING AV ORKESTERET

Domra: Piccolo, Prima, Tenor, Bass, Kontrabass
Bayans: I, II, kontrabass
Treblåsere: Vladimir horn, (trompeter) -sopran, Brelks bratsj, zhaleika, Svirel
Trommer: Triangle Tambourine
Snaretromme, cymbaler, stortromme, Eske, skjeer, børster, skralle, ringeklokke, xylofon
Gusli tastaturer
Stemmet gusli: prima, alter, basser
Balalaikaer: Primaer, sekunder, bratsj, basser, kontrabasser
Merk: delene av blåseinstrumenter kan spilles på knappetrekkspillet.

• Arbeider for kor og orkester
  • 1. Moderlandet, Lenin, partiet. Musikk Anat. Novikov, tekst av A. Sobolev
  • 2. Sang om Russland. Musikk av V. Zakharov, tekst av M. Isakovsky og A. Surkov.
  • 3. Om raketten. Musikk av S. Tulikov, tekst av V. Alferov
  • 4. Tre jevnaldrende. Musikk av M. Koval, tekst av M. Isakovsky.
  • 5. Russiske vidder. Musikk av V. Levashov, tekst av V. Kharitonov.
  • 6. Å, siden kvelden, siden midnatt. russisk folkevise. Arrangert av V. Khvatov
  • 7. Høstdrøm. Gammel vals. Arrangert av V. Levashov. Ord av V. Lebedev-Kumach
  • 8. Kjøglere. Russisk folkesang. Arrangert av A. Shirokov. Ord av N. Nekrasov
• Jobber for solister og orkester
  • 9. Seriøs traktorfører. Musikk av V. Levashov, tekst av V. Orlovskaya
  • 10. Gikk, gikk en god kar. Russisk folkesang. Arrangert av V. Voronkov.
  • 11. Jeg sår, jeg vind. Russisk folkesang. Arrangert av A. Shirokov.
  • 12. Jeg sto opp ved daggry. Russisk folkesang. Arrangert av V. Zakharov
• Musikk for dans
  • 13. V. Poponov. runddans
  • 14. A. Shirokov. Dans av kombinatorer.
  • 15. M. Magidenko. Russisk runddans

Last ned samling