Balletttropp ved Mariinsky Theatre. Hvorfor forlater ballettdansere Mariinsky Theatre Hvorfor bestemte du deg for å forlate Mariinsky Theatre
Publikasjonsseksjonen Teatre
Moderne russiske ballerinaer. Topp 5
De foreslåtte topp fem ballerinaene inkluderte artister som begynte sine karrierer i de viktigste musikkteatrene i landet vårt - Mariinsky og Bolshoi - på 90-tallet, da situasjonen i politikken, og etter den i kulturen, endret seg raskt. ballett teater ble mer åpen på grunn av utvidelsen av repertoaret, ankomsten av nye koreografer, fremveksten av ytterligere muligheter i Vesten og samtidig mer krevende for utøvende ferdigheter.
Denne korte listen over nye generasjons stjerner åpnes av Uliana Lopatkina, som kom til Mariinskii operahus i 1991 og fullfører nå nesten sin karriere. På slutten av listen er Victoria Tereshkina, som også begynte å jobbe i perestroikaens tid innen ballettkunst. Og rett bak henne neste generasjon dansere for hvem den sovjetiske arven bare er en av mange retninger. Disse er Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, men om dem en annen gang.
Uliana Lopatkina
Dagens medier kaller Natalia Dudinskayas student Ulyana Lopatkina (født i 1973) for «stilikonet» for russisk ballett. Det er et korn av sannhet i denne fengende definisjonen. Hun er den ideelle Odette-Odile, en genuin "tosidig" heltinne fra "Svanesjøen" i Konstantin Sergejevs kaldt raffinerte sovjetiske versjon, som også klarte å utvikle og overbevisende legemliggjøre et annet svanebilde på scenen i Mikhail Fokines dekadente miniatyr "The Dying". Swan» av Camille Saint-Saens. I følge disse to verkene til henne, tatt opp på video, blir Lopatkina gjenkjent på gaten av tusenvis av fans rundt om i verden, og hundrevis av unge ballettstudenter prøver å forstå håndverket og løse mysteriet med reinkarnasjon. Raffinert og sensuell Lebed er Uliana, og i lang tid fremover, selv når den nye generasjonen dansere overstråler den strålende galaksen av ballerinaer på 1990-2000-tallet, vil Odette-Lopatkina fortelle lykke. Hun var også uoppnåelig, teknisk nøyaktig og uttrykksfull i «Raymonda» av Alexander Glazunov, «The Legend of Love» av Arif Melikov. Hun ville ikke blitt kalt et "stilikon" uten bidraget til ballettene til George Balanchine, hvis amerikanske arv, mettet med kulturen til den russiske keiserballetten, Mariinsky Theatre mestret da Lopatkina var på toppen av sin karriere ( 1999-2010). Henne de beste rollene, det var roller, og ikke fester, siden Lopatkina vet å dramatisk fylle plotløse komposisjoner, som ble soloverk i «Diamonds», «Piano Concerto No. 2», «Theme and Variations» til musikken til Pyotr Tchaikovsky, «Waltz " av Maurice Ravel. Ballerinaen deltok i alle avantgardeprosjekter av teatret og som et resultat av samarbeid med moderne koreografer vil gi odds til mange.
Uliana Lopatkina i den koreografiske miniatyren "The Dying Swan"
Dokumentar"Ulyana Lopatkina, eller danser på ukedager og helligdager"
Diana Vishneva
Andre ved fødselen, bare tre år yngre enn Lopatkina, en elev av den legendariske Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (født i 1976) "kom" i virkeligheten aldri på andreplass, men bare først. Det skjedde slik at Lopatkina, Vishneva og Zakharova, atskilt fra hverandre i tre år, gikk side om side på Mariinsky Theatre, fulle av sunn rivalisering og samtidig beundret hverandres enorme, men helt forskjellige muligheter. Der Lopatkina regjerte som en sløv grasiøs svane, og Zakharova dannet et nytt – urbant – bilde av den romantiske Giselle, utførte Vishneva funksjonen som vindens gudinne. Før hun ble uteksaminert fra Academy of Russian Ballet, danset hun allerede på scenen til Mariinsky Kitri - hovedperson i Don Quijote, noen måneder senere viste hun prestasjonene sine i Moskva på scenen til Bolsjojteatret. Og i en alder av 20 ble hun prima ballerinaen til Mariinsky Theatre, selv om mange må vente på opprykk til denne statusen i opptil 30 år eller mer. Som 18-åring (!) prøvde Vishneva rollen som Carmen i et nummer komponert spesielt for henne av Igor Belsky. På slutten av 90-tallet ble Vishneva med rette ansett som den beste Juliet i den kanoniske versjonen av Leonid Lavrovsky, hun ble også den mest grasiøse Manon Lesko i balletten med samme navn av Kenneth MacMillan. Siden tidlig på 2000-tallet, parallelt med St. Petersburg, hvor hun deltok i mange produksjoner av koreografer som George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, begynte hun å opptre i utlandet som gjest étoile ("ballettstjerne" ). Nå jobber Vishneva ofte i sine egne prosjekter, og bestiller balletter til seg selv. kjente koreografer(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Ballerinaen danser regelmessig i premierene på teatrene i Moskva. Stor suksess akkompagnerte Vishneva i ballett Bolshoi teater i koreografien til Mats Eks "Apartment" (2013) og John Neumeiers skuespill "Tatiana" basert på "Eugene Onegin" av Alexander Pushkin ved Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre i 2014. I 2013 ble hun en av arrangørene av novemberfestivalen moderne dans Context, som siden 2016 har blitt holdt ikke bare i Moskva, men også i St. Petersburg.
Dokumentar "Alltid på farten. Diana Vishneva»
Svetlana Zakharova
Den yngste i topp tre av de berømte kyllingene fra A. Vaganova Academy fra 90-tallet, Svetlana Zakharova (født i 1979) overtok øyeblikkelig sine rivaler og gikk litt forbi dem, og oppførte seg som de en gang store Leningrad-ballerinaene Marina Semyonova og Galina Ulanova, " å tjene" i Moskva Bolshoi Theatre i 2003. Bak henne studerte hun med den utmerkede læreren ved ARB Elena Evteeva, erfaring med å jobbe med Olga Moiseeva, stjernen i Kirov-balletten på 70-tallet, og en gigantisk merittliste. I noen av forestillingene fra St. Petersburg-perioden skilte Zakharova seg tydelig ut. Hennes sterke side var på den ene siden tolkningen av heltinner i de gamle ballettene av Marius Petipa, restaurert av Sergei Vikharev, og solister i avantgardeproduksjoner av ledende koreografer, på den andre. I følge naturlige data og tekniske spesifikasjoner» Zakharova overgikk ikke bare kollegene sine ved Mariinsky-teatret, og etter på Bolshoi kom hun inn i gruppen av de mest ettertraktede ballerinaene i verden som danser overalt i gjestestatus. Og det viktigste ballettkompaniet i Italia - balletten La Scala - tilbød henne en fast kontrakt i 2008. Zakharova innrømmet på et tidspunkt at hun danset " Svanesjøen”, “La Bayadère” og “Sleeping Beauty” i alle mulige sceneutgaver fra Hamburg til Paris og Milano. På Bolshoi Theatre, kort tid etter at Zakharova flyttet til Moskva, iscenesatte John Neumeier sitt program ballett Dream i midtsommernatt”, og ballerinaen blinket i den i dobbeltrollen som Hippolyta-Titania, sammen med Oberon Nikolai Tsiskaridze. Hun deltok også i produksjonen av Neumeiers Lady of the Camellias på Bolshoi. Zakharova samarbeider vellykket med Yuri Possokhov - hun danset premieren på hans Askepott på Bolshoi Theatre i 2006 og i 2015 fremførte hun rollen som prinsesse Mary i A Hero of Our Time.
Dokumentarfilm "Prima ballerina fra Bolshoi Theatre Svetlana Zakharova. Åpenbaring"
Maria Alexandrova
På samme tid, da triaden av St. Petersburg-dansere erobret Nord-Palmyra, reiste stjernen til Maria Alexandrova (født i 1978) seg i Moskva. Karrieren hennes utviklet seg med en liten forsinkelse: da hun kom til teatret, danset ballerinaer fra forrige generasjon - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - sitt århundre. I balletter med deres deltakelse var Alexandrova - lys, temperamentsfull, til og med eksotisk - på sidelinjen, men det var hun som fikk alle de eksperimentelle premierene til teatret. Kritikere så den fortsatt unge ballerinaen i Alexei Ratmanskys Dreams of Japan, og snart tolket hun allerede Catherine II i Boris Eifmans russiske Hamlet og andre. ”, “Raymonda”, “Legend of Love”, hun ventet tålmodig i årevis.
Året 2003 ble skjebnesvangert, da koreografen valgte Alexandrova som Juliet ny bølge Radu Poklitaru. Det var en viktig forestilling som åpnet veien for en ny koreografi (uten spisse sko, uten klassiske posisjoner) på Bolsjojteatret, og Aleksandrova holdt det revolusjonerende banneret. I 2014 gjentok hun suksessen i en annen Shakespeare-ballett - "The Taming of the Shrew" koreografert av Mayo. I 2015 begynte Alexandrova å jobbe med koreografen Vyacheslav Samodurov. Han iscenesatte en ballett om den teatralske backstage - "Curtain" i Jekaterinburg, og valgte sommeren 2016 rollen som Ondine i balletten med samme navn på Bolshoi Theatre. Ballerinaen klarte å bruke den tvungne ventetiden til å finpusse den dramatiske siden av rollen. Den hemmelige kilden til hennes kreative energi, rettet mot skuespill, tørker ikke ut, og Alexandrova er alltid på vakt.
Dokumentarfilm «Monologer om meg selv. Maria Alexandrova"
Victoria Tereshkina
I likhet med Alexandrova på Bolshoi, var Victoria Tereshkina (født i 1983) i skyggen av den nevnte trioen av ballerinaer. Men hun ventet ikke på at noen skulle trekke seg, hun begynte energisk å fange parallelle rom: hun eksperimenterte med nybegynnere koreografer, gikk ikke seg vill i de vanskelige ballettene til William Forsythe (Approximate Sonata, for eksempel). Ofte gjorde hun det andre ikke påtok seg, eller påtok seg, men ikke klarte, men Tereshkina lyktes og gjør fortsatt absolutt alt. Hennes viktigste forte var hennes upåklagelige besittelse av teknikk, utholdenhet og tilstedeværelsen av en pålitelig lærer i nærheten, Lyubov Kunakova, hjalp til. Det er merkelig at Tereshkina, i motsetning til Alexandrova, som gikk inn i genuint drama, som bare er mulig på ballettscenen, "satte inn" på forbedring av teknikken og løftet den triumferende plotløsheten til en kult. Favorittfaget hennes, som hun alltid spiller ut på scenen, vokser ut av formsansen hennes.
Dokumentarfilm «Royal box. Victoria Tereshkina"
|
Mariinsky teaterballett, Mariinskij teaterballett
Historien til balletttroppen til Mariinsky Theatre begynte med hoffforestillinger, der mange profesjonelle dansere og dansere deltok, som dukket opp etter etableringen av keiserinne Anna Ioannovna i 1738 danseskole under veiledning av fransklæreren Jean-Baptiste Lande.
Balletttroppen var en del av teatrene:
- Petersburg Bolshoi Theatre (Steen; fra 1783),
- Mariinsky Theatre siden 1860,
- Statens Mariinsky-teater (siden 1917), som i 1920 ble omdøpt til Statens akademiske opera- og ballettteater (siden 1935 oppkalt etter S. M. Kirov), og i 1992 returnerte sitt tidligere navn - Mariinsky-teatret.
- 1 1800-tallet
- 2 XX århundre
- 3 21. århundre
- 3.1 Ballettdansere
- 3.1.1 Ballerinaer og premierer
- 3.1.2 Første solister
- 3.1.3 Andre solister
- 3.1.4 Karakterdanssolister
- 3.1.5 Armaturer
- 3.1 Ballettdansere
- 4 Se også
- 5 Merknader
- 6 lenker
1800-tallet
Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr TchaikovskyAlexander GlazunovSh. L. Didlo hadde en merkbar innflytelse på utviklingen av St. Petersburg-balletten. Didelots dansedikt "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) av Kavos varslet begynnelsen av romantikken. 1823 iscenesatte teatret balletten " Fange fra Kaukasus, eller Shadow of the Bride "til musikken. Kavos (1823). Repertoaret skapt av Didelot avslørte talentene til M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. I 1837 viste den italienske koreografen F. Taglioni og hans datter M. Taglioni balletten La Sylphide i St. Petersburg. 1842 i balletten "Giselle", iscenesatt av J. Coralli og J. Perrot, fremførte E. I. Andreyanova med suksess. I 1848-1859 ble St. Petersburg-balletten ledet av J. Perrot, som iscenesatte ballettene Esmeralda, Catarina og Faust av Pugni. I 1859 ble balletten ledet av koreograf A. Saint-Leon, han iscenesatte ballettene Den lille pukkelryggede hesten (1864) og gull fisk» (1867). Marius Petipa (siden 1847 ballettsolist, deretter ballettmester, i 1869-1903 - teatrets viktigste koreograf) ble etterfølgeren til Perro og Saint-Leon.
Under oppholdet i Russland iscenesatte Marius Petipa balletter på den keiserlige scenen: "Faraos datter" til musikk av Cæsar Pugni, i 1862; "Kong Candavl" av Caesar Pugni, i 1868; "Don Quijote" av L. F. Minkus, 1869; "To stjerner" av Caesar Pugni, 1871; "La Bayadère" av L. F. Minkus, 1877; "The Sleeping Beauty of P. I. Tchaikovsky, redigert av Drigo, (1890-1895), I og III akter, i samarbeid med Lev Ivanov (Ivanovs tekst - 2. scene i første akt, venetianske og ungarske danser i andre akt, tredje akt , bortsett fra apoteosen); "Svanesjøen" (sammen med L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" til musikken til A. K. Glazunov, 1898; "Le Corsaire" til musikken til Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus og Trubetskoy, 1898; "Paquita" av Deldevez, 1899; "Tests of Damis" av A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Four Seasons) av A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, "Mr. Dupres; 1900; Disciples", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (premieren fant ikke sted).
Marius Petipas balletter krevde høy profesjonalitet tropp, som ble oppnådd takket være de pedagogiske talentene til Christian Ioganson, Enrico Cecchetti. balettene til Petipa og Ivanov ble fremført av: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.
Det 20. århundre
A.V. Shiryaev, 1904A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909På begynnelsen av 1900-tallet var vokterne av akademiske tradisjoner kunstnere: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andria (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. juli (18.), 1895 - 16. september 1991)
På jakt etter nye former stolte Mikhail Fokin på moderne Kunst. Favorittsceneformen til koreografen var enakters ballett med lakonisk kontinuerlig handling, med en tydelig uttrykt stilistisk fargelegging.
Mikhail Fokin eier ballettene: The Pavilion of Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Egyptiske netter, 1908; "Karnaval", 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsian Dances" i operaen "Prins Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky og Anna Pavlova ble kjent i Fokines balletter.
Første akt av balletten "Don Quixote", til musikken til Ludwig Minkus (basert på balletten av M. Petipa) nådde hans samtidige i versjonen av Alexander Gorsky i 1900.
Senere, i 1963, ble The Little Humpbacked Horse iscenesatt (av Alexander Gorsky, gjenopplivet av Mikhailov, Baltacheev og Bruskin.
Siden 1924 iscenesatte Fjodor Lopukhov forestillinger på teatret, hvor den første produksjonen var stykket "Natt på skallet fjell" (musikk - Modest Mussorgsky); deretter i 1927 - "Ismøen"; 1929 - "Red Poppy", sammen med Ponomarev og Leontiev; 1931 - "Bolt", musikk - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" til musikken til G. Gertel (Leningradsky Maly Opera teater i evakuering i Orenburg og Leningrad opera- og ballettteater. S. M. Kirov); 1947 - "Spring Tale" musikk. B. Asafyeva (ifølge musikalsk materiale Tsjaikovskij) (Leningrad opera- og ballettteater oppkalt etter S. M. Kirov)
I de første årene etter oktoberrevolusjonen i 1917 sto teatret overfor oppgaven med å bevare arven. ledende kunstnere jobbet i teatret: E. Vill, E.P. Gerdt, Pyotr Gusev, A.V. Lopukhov, E.M. Lukom, O.P. Mungalova, V.I. Ponomarev, V.A. Semenov, B.V. Shavrov.
- I 1930 iscenesatte koreografene Vasily Vainonen, Leonid Yakobson og V.P. Chesnokov Golden Age Ballet til musikk av Dmitri Shostakovich.
- Fra 1932 til 1942 ble det satt opp balletter: The Flames of Paris, koreograf Vasily Vainonen, 1932; The Fountain of Bakhchisarai, koreograf Rostislav Zakharov, 1934; i 1939 - "Laurencia", koreograf Vakhtang Chabukiani.
I 1940 iscenesatte koreografen Leonid Lavrovsky balletten Romeo og Julie. Senere ble denne forestillingen gjenopptatt av Semyon Kaplan, i 1975.
I løpet av de stores år Patriotisk krig artister som er igjen beleiret Leningrad, under ledelse av O. G. Jordan gikk til fronten, utførte på fabrikker og sykehus. Hovedlaget ble evakuert til Perm, hvor forestillingen "Gayane" i 1942 ble satt opp av koreografen Nina Anisimova
Ballettsolistene til teatret i perioden 1920-1940 var elever av A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova og A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia N. Ermola, A. N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani og Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
I 1941, etter uteksaminering fra Moskva koreografiske skole i klassen til St. Petersburg-læreren Maria Kozhukhova, gikk Inna Zubkovskaya inn i teatret.
I etterkrigstiden dukket ballettrepertoaret til Kirov-teatret opp nye produksjoner der danset: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov, N. B. Yastrebova.
I siste utgivelser A. Ya. Vaganova på 50-tallet, to navn dukket opp og glitret: Irina Kolpakova og Alla Osipenko, siden sesongen 1957 dukket en student av V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva opp i teatret, i 1958, en student av N. A. Kamkova, Alla Sizova, dukket opp i teatret, i 1959 ga E. V. Shiripina ut fremtiden verdensstjerne Natalia Makarov, i 1963 en student av L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova dukket opp i teatret, i 1966 - en student av den samme læreren Elena Evteeva, i 1970 dukket en student av N. V. Belikova Galina Mezentseva opp i teatret, og også i 19270-197gg . en utdannet av samme lærer Lyudmila Semenyaka danset i teatret, studenter av Alexander Pushkin Rudolf Nureyev jobbet i Kirov-balletten, siden 1958 og Mikhail Baryshnikov, i 1967, siden 1958 - Yuri Solovyov (en student av Boris Shavrov).
På 80-tallet kom neste generasjon til teatret, blant de nye stjernene var Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
XXI århundre
I det nye årtusenet i balletttroppen til teatret: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova og Victoria Tereshkina.
ballettdansere
For 2016 danner følgende artister grunnlaget for Mariinsky Ballet:
Ballerinaer og premierer
- Ekaterina Kondaurova
- Uliana Lopatkina
- Julia Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Victoria Tereshkina
- Diana Vishneva
- Timur Askerov
- Evgeny Ivanchenko
- Kimin Kim
- Igor Kolb
- Vladimir Shklyarov
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (gjestesolist)
Første solister
Andre solister
Karakterdanssolister
armaturer
Faraos datter, 1898
En av forestillingene, 2005
"Svanesjøen", 2004
La Bayadère, 2011
se også
- Historien om Petersburg ballettskole
Notater
- Ballettsolister fra Mariinsky Theatre.Mariinsky Theatre. Hentet 17. august 2016.
Lenker
- Ballettsolister - på nettstedet til Mariinsky Theatre
|
||||||||||||||||||||||||||
Mariinsky Theatre Ballet, Mariinsky Theatre Ballet, Mariinsky Theatre Ballet, Mariinsky Theatre Ballet
Ballett fra Mariinsky Theatre
Glemt ballett
Du flyttet for å jobbe fra St. Petersburg til Sør-Korea. Hvor populært er Asia blant ballettdanserne våre nå?
For å være ærlig flytter kollegene mine til Europa og USA mange ganger oftere. I Sør-Korea ballett er bare rundt 50 år gammelt, og Universal Ballet-kompaniet (det største ballettkompaniet i Sør-Korea, med base i Seoul. - Red.), hvor jeg nå jobber, er 33 år gammelt. I tillegg til det er det også koreansk i landet nasjonal ballett hvor bare koreanere kan jobbe. Ingen diskriminering: lignende selskaper finnes i andre land, for eksempel i Frankrike. Også der er det bare franskmennene som danser.
– Hvorfor bestemte du deg for å forlate Mariinsky-teatret?
Det hele startet med at kollegaen min fikk jobb på Universal Ballet. En dag spurte jeg henne om de trengte dansere der. Jeg sendte en video av opptredenene mine til kompaniet, og snart ble jeg kalt på jobb. Jeg takket umiddelbart ja, fordi jeg lenge ønsket å endre ballettlivet mitt inn bedre side. Og kompaniet "Universal Ballet" viste seg å ha et veldig rikt repertoar: det er noe å danse.
Problemet er at på Mariinsky Theatre på dette øyeblikket mer oppmerksomhet rettes mot opera og musikk enn ballett, som ser ut til å ha blitt glemt. Til å begynne med ble nye forestillinger fortsatt iscenesatt på Mariinsky Theatre, koreografer ble invitert, inkludert utenlandske. Men så stoppet det liksom opp.
Alexei Ratmansky (fast koreograf ved American Ballet Theatre. - Red.) var den siste av de ikoniske koreografene som kom for to år siden. Han iscenesatte Concerto DSCH-balletten til musikk av Dmitri Shostakovich på Mariinsky Theatre. Lenge danset jeg i det samme klassiske produksjoner. Men jeg ville også ha litt nytt repertoar, moderne koreografi.
Men hvis vi har en fantastisk klassiker - "Nøtteknekkeren", "The Fountain of Bakhchisaray", "Svanesjøen", så kanskje samtidskoreografi og ikke nødvendig?
Uten nye forestillinger blir det ingen utvikling av teater og artister. Utlandet forstår dette. For eksempel, i Sør-Korea danset vi nylig «Little Death» av Jiri Kilian (tsjekkisk danser og koreograf. - Red.). Dette moderne klassiker, som går på kino i mange land i verden. Men av en eller annen grunn ikke i Mariinsky. Og her er det blant annet balletten «Romeo og Julie» regissert av Kenneth Macmillan (britisk koreograf, regissør Kongelig ballett i 1970-1977. - Red.), "Eugene Onegin" av John Neumeier (koreograf, leder av Hamburg Ballet siden 1973. - Red.), In the Middle, Somewhat Elevated ("In the middle something towered") William Forsyth (amerikansk koreograf, hans balletttroppen "Foresight Company" er engasjert i eksperimenter innen moderne dans. - Red.).
Fabrikken Gergiev
– Blir vi en ballettprovins?
Jeg ville ikke si det. Det er bare det at Mariinsky-teateret blir til en slags fabrikk. På en måned kan en artist ha 30–35 ballettforestillinger. For eksempel måtte jeg noen ganger opptre to ganger om dagen. Til å begynne med så folk, som åpnet en så spent plakat en måned i forveien, overrasket med runde øyne. Men man blir vant til alt. Det er det vi har blitt vant til etter hvert. Hver dag jobbet de, gikk på scenen, fremførte det de måtte. Men ingen hadde nok tid eller energi til å forberede nye forestillinger, for gamle ting, repertoaret som settes opp, må også øves inn. Mange ballettdansere dro nettopp på grunn av dette rutinemessige monotone arbeidet.
Det er 6-7 forestillinger per måned. Og vi forbereder oss nøye på hver av dem, fordi tiden tillater det. For eksempel, nylig danset de et moderne program, og fra hver utenlandsk koreograf (hvis forestillinger var inkludert i dette programmet. - Red.) kom en assistent, som vi jobbet sammen med: han forklarte noen nyanser, detaljer. Siden januar, at jeg er her, har jeg allerede fått så mange følelser og danset så mye!
– Hvorfor tror du det finnes et slikt løpende bånd på Mariinskijteateret?
Det er bare det at personen som står i spissen for teatret (Valery Gergiev. - Red.) er den samme selv. Han er veldig effektiv. En dag er han i Moskva på et møte, tre timer senere flyr han til München for å dirigere Symfoniorkester, og fem timer senere igjen i Moskva i resepsjonen. Han bestemte seg tilsynelatende for at teateret hans skulle jobbe veldig aktivt. Selvfølgelig er det ikke ille. Men noen ganger følte jeg meg som en gruvearbeider på Mariinsky Theatre: Jeg jobbet fra morgen til kveld. For eksempel dro han ofte hjemmefra klokken 10 og kom tilbake ved midnatt. Selvfølgelig var det veldig vanskelig. På den annen side har ethvert teater i verden sine egne problemer.
"Nordkoreanske bomber er ikke redde her"
Hvordan ble du mottatt av meddansere i Sør-Korea? Var det noen økt interesse for deg, siden du er fra Mariinsky Theatre?
Jeg merket ikke noen spesiell entusiasme. Kanskje tidligere europeere i ballettverden Korea var en kuriositet, men nå har alle lenge vært vant til oss. For eksempel på Universal Ballet kom omtrent halvparten av alle dansere fra Europa. Det er også amerikanere. Forresten, i koreansk ballett er mye hentet fra russisk ballett. Spesielt er det mange produksjoner av Mariinsky Theatre her. Derfor er det veldig enkelt for meg her: Jeg danset Nøtteknekkeren eller Don Quijote på Mariinsky Theatre, og jeg danser her.
– Hvilke forhold gir koreanere til danserne våre?
Forholdene er veldig gode, i denne forbindelse er de flotte. For eksempel ga de meg umiddelbart bolig - en liten leilighet, bra lønn, som er mange ganger mer enn det var i St. Petersburg (men prisene er høyere her), og medisinsk forsikring. På Mariinsky Theatre gjorde ballettdansere det forresten også. For noen år siden ble jeg for eksempel operert i kneet.
– Er konkurransen i ballettverden høyere i Russland eller Sør-Korea?
Konkurranse er overalt, uten den vokser du rett og slett ikke. Men hun er sprek og frisk. Jeg kjente ingen sideblikk eller samtaler bak ryggen min verken i St. Petersburg eller i Seoul. Men selv om de sier noe om meg, er jeg så oppslukt av jobben at jeg ikke legger merke til det. Generelt er historier om glassbiter i spisse sko og påsmurte dresser en myte. I hele min karriere innen ballett har jeg aldri vært borti dette. Og jeg hadde ikke engang hørt om det. Ingen baser.
– Asia er en helt annen verden. Hva var det vanskeligste for deg å venne deg til i Sør-Korea?
Da kolleger ved Mariinsky-teatret fikk vite om min avgang, sa de at det ville være psykisk veldig vanskelig for meg å bo der. Men i Seoul var jeg så fordypet i yrket mitt at jeg følte absolutt ingenting. Jeg bare danser uten dette St. Petersburg-løpet og føler meg helt fornøyd. Med mindre du trenger å lære språket. Men du kan leve uten i Korea. Faktum er at lokalbefolkningen er veldig vennlige. Det er verdt å gå seg vill i t-banen eller på gaten, da de umiddelbart passer på engelske språk tilby hjelp, spør hvor jeg må gå.
– Og hvordan behandler de Nord-Korea? Føler du spenning fra en så vanskelig nabo?
Nei. Det virker for meg som om ingen tenker på det engang og ikke er redd for koreanske bomber. Alt er veldig rolig her, og det ser ut til at det ikke skjer noe i det hele tatt. Det er ingen terrorangrep, ingen katastrofer, ikke engang noen store skandaler. Men til tross for at det er så behagelig her, savner jeg fortsatt St. Petersburg, familien min og Mariinsky. Dette teateret ga meg virkelig mye. Jeg studerte der, fikk erfaring, formet min smak, jeg danset der. Og det vil alltid forbli i mitt minne.
Da vi planla et materiale om ballerinaer for maiferien, visste vi ikke at slike triste nyheter ville komme fra Tyskland ... I dag, når hele verden sørger over legenden om russisk ballett Maya Plisetskaya, hedrer vi hennes minne og husker moderne solister som aldri vil erstatte primaballerinaen til Bolsjojteatret, men de vil fortsette historien til russisk ballett med verdighet.
Bolshoi-teatret ga oppmerksomhet til ballerinaen Maria Alexandrova fra det første møtet. Vant førstepremien i 1997 internasjonal konkurranse ballettdansere i Moskva ble en billett for den daværende studenten ved Moscow State Academy of Arts til hovedtroppen i landet. I den aller første sesongen av arbeidet ved Bolshoi, uten en lang sløvhet, mottok ballerinaen, fortsatt i rangen som en korps de ballettdanser, sin første solodel. Og repertoaret vokste og utvidet seg. Interessant fakta: i 2010 ble ballerinaen den første kvinnen i ballettens historie til å spille tittelrollen i I. Stravinskys Petrusjka. I dag er Maria Alexandrova bolsjoiens primaballerina.
Vendepunktet i skjebnen til den ambisiøse ballerinaen Svetlana Zakharova var andreprisen i Vaganova-Prix-konkurransen for unge dansere og det påfølgende tilbudet om å bli doktorgradsstudent ved Academy of Russian Ballet. Vaganova. Og Mariinsky Theatre ble en realitet i ballerinaens skjebne. Etter å ha uteksaminert seg fra akademiet, gikk ballerinaen inn i troppen til Mariinsky Theatre, etter å ha jobbet for sesongen, fikk hun et tilbud om å bli solist. Historien om forholdet til Bolshoi for Zakharova begynte i 2003 med en solorolle i Giselle (redigert av V. Vasiliev). I 2009 overrasket Zakharova publikum med premieren på E. Palmieris uvanlige ballett Zakharova. Supert spill". Bolsjoiene planla det ikke, men Zakharova organiserte det, og teatret støttet eksperimentet. Forresten, en lignende opplevelse av å sette seg inn Stor ballett for den eneste ballerinaen var det allerede, men bare én gang: i 1967 strålte Maya Plisetskaya i Carmen-suiten.
Hva kan jeg si, hodet snurrer og misunnelsen til de som tar sine første skritt i ballett fra Zakharovas repertoar dukker definitivt opp. Til dags dato, i henne merittliste alle solodelene av hovedballettene - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds...
Begynnelsen på Uliana Lopatkinas ballettkarriere var rollen som Odette i Swan Lake, selvfølgelig på Mariinsky Theatre. Forestillingen var så dyktig at ballerinaen snart mottok Golden Sofit Award for beste debut på St. Petersburg-scenen. Siden 1995 har Lopatkina vært primaballerinaen til Mariinsky Theatre. Repertoaret inneholder igjen kjente navn – Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds, etc. Men geografi er ikke begrenset til å jobbe på én scene. Lopatkina erobret hovedscenene i verden: fra Bolshoi Theatre til NHK i Tokyo. I slutten av mai, på scenen til Musikkteatret. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Lopatkin vil opptre i samarbeid med Russian Ballet Stars til ære for Tsjaikovskijs jubileum.
I slutten av mars var navnet til Diana Vishneva, prima ballerina fra Mariinsky Theatre siden 1996, på alles lepper. Bolsjoiene var vertskap for premieren på stykket "Frontiers", en nominert til " gyllen maske". Arrangementet er lyst, diskutert. Ballerinaen ga intervjuer, spøkte som svar på spørsmål om hennes nære bekjentskap med Abramovich, og pekte på mannen hennes som fulgte henne overalt. Men forestillingen tok slutt, og kursen ble satt til London, hvor Vishneva og Vodianova 10. april holdt en veldedighetskveld i Naked Heart Foundation. Vishneva opptrer aktivt på de beste scenene i Europa, nekter ikke eksperimentelle, uventede tilbud.
Nevnt ovenfor om "Diamonds" av Balanchine. Ekaterina Shipulina, utdannet ved Moscow State Academy of Arts, skinner i smaragder og rubiner. Og ikke bare, selvfølgelig. Ballerinaens repertoar inkluderer ledende roller i balletter som Swan Lake, Cathedral Notre Dame i Paris”, “Lost Illusions”, “Askepott”, “Giselle”, og samarbeid med de beste koreografene- Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...
Evgenia Obraztsova, utdannet ved Academy of Russian Ballet. Vaganova, ble en prima ballerina ved det første Mariinsky Theatre, hvor hun fremførte Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Askepott, Ondine ... I 2005 fikk ballerinaen kinoopplevelse ved å spille i Cedric Klapischs film "Pretty Women" ". I 2012 ble hun med i Bolshoi-troppen, hvor hun som primaballerina fremførte solopartier i produksjonene av Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds.
En av de eldste og ledende musikkteatre Russland. Teatrets historie går tilbake til 1783, da Steinteateret ble åpnet, hvor drama, opera og balletttropp. Institutt for opera (sangerne P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova og andre) og ballett (danserne E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova og andre) fra dramatroppen 1803 fant sted. Utenlandske operaer ble satt opp, så vel som de første verkene av russiske komponister. I 1836 ble operaen Et liv for tsaren av M.I. Glinka satt opp, som åpnet den klassiske russiske perioden operakunst. Fremragende russiske sangere O.A. Petrov, A.Ya. I 1840-årene russisk operaselskap ble skjøvet til side av italieneren, som var under hoffets beskyttelse, og overført til Moskva. Forestillingene hennes ble gjenopptatt i St. Petersburg først fra midten av 1850-årene. på scenen til Circus Theatre, som ble gjenoppbygd etter en brann i 1859 (arkitekt A.K. Kavos) og åpnet i 1860 under navnet Mariinsky Theatre (i 1883-1896 ble bygningen rekonstruert under veiledning av arkitekt V.A. Schroeter). kreativ utvikling og dannelsen av teatret er assosiert med fremføringen av operaer (så vel som balletter) av A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (mange verk for første gang). høy musikalsk kultur aktiviteten til dirigenten og komponisten E.F. Napravnik (i 1863-1916) bidro til kollektivet. Et stort bidrag til utviklingen av ballettkunst ble gitt av koreografene M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Sangerne E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. og N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, danserne T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. store artister, inkludert A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.
Etter oktoberrevolusjonen ble teatret statlig, siden 1919 - akademisk. Siden 1920 ble det kalt staten akademisk teater opera og ballett, siden 1935 - oppkalt etter Kirov. Sammen med klassikerne iscenesatte teatret operaer og balletter av sovjetiske komponister. Sangerne I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, ballettdansere T.M. Vecheslova, N.M.V. Lopukhov, K.M. Sergeev, G.S. Ulanova, V.M. Chabukiani, A. Ya. V. Shelest., A. Ya. V. Shelest., Dra. Khaikin, regissører V A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ballettmestere A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Under den store patriotiske krigen var teatret i Perm, og fortsatte å jobbe aktivt (det var flere premierer, inkludert operaen "Emelyan Pugachev" av M.V. Koval, 1942). Noen teaterkunstnere som forble i det beleirede Leningrad, inkludert Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, opptrådte på konserter, på radio, deltok i operaforestillinger. I etterkrigsårene Teateret ga stor oppmerksomhet Sovjetisk musikk. Teatrets kunstneriske prestasjoner er knyttet til aktivitetene til sjefdirigentene S.V. Jeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh., koreografene I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. V. Yakobson, I.V. Yakobson, kunstnere. Sevastyanov, S.B. Virsaladze og andre. I troppen (1990): sjefdirigent V. A. Gergiev, sjefskoreograf O. I. Vinogradov, sangere I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzh.Fitsko, ballhlatova, ballh. S.V.Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova og andre. Tildelt Leninordenen (1939), oktoberrevolusjon(1983). Storopplagsavis "For Sovjetisk kunst"(siden 1933).
