hjem › Lys og glass › Barnevakter og høyjenter. Litteraturprosjekt "Ruslan og Lyudmila" i musikk og maleri"" Glinka Ruslan og Lyudmila skaperår

Barnevakter og høyjenter. Litteraturprosjekt "Ruslan og Lyudmila" i musikk og maleri"" Glinka Ruslan og Lyudmila skaperår

Tegn:

Svetozar, storhertug av Kiev	bass
Lyudmila, datteren hans	sopran
Ruslan, Kyiv-ridder, Lyudmilas forlovede	baryton
Ratmir, prinsen av Khazarene	kontralto
Farlaf, varangsk ridder	bass
Gorislava, en fange av Ratmir	sopran
Finn den gode trollmannen	tenor
Naina, den onde trollkvinnen	mezzosopran
Bayan, sanger	tenor
Chernomor, den onde trollmannen, Carla	uten å synge
Sønner av Svetozar, riddere, gutter og gutter, høyjenter og mødre, ungdommer, grids, chashniki, stolniks, squads og folk; jomfruene til det magiske slottet, arapene, dvergene; slaver av Chernomor, nymfer, undiner.
Handlingen foregår under Kiev-Russland.

SKAPELSENS HISTORIE

"Den første tanken om Ruslan og Lyudmila ble gitt til meg av vår berømte komiker Shakhovsky ... På en av kveldene til Zhukovsky sa Pushkin, når han snakket om diktet hans "Ruslan og Lyudmila", at han ville gjøre om mye; Jeg ville vite av ham hva slags endringer han hadde til hensikt å gjøre, men hans for tidlige død tillot meg ikke å oppfylle denne intensjonen. Slik beskriver han opphavet til konseptet til operaen Ruslan og Lyudmila. Komponisten begynte å jobbe med operaen i 1837, uten en libretto klar ennå. På grunn av Pushkins død ble han tvunget til å henvende seg til mindre poeter og amatører blant venner og bekjente. Blant dem var N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) og andre.

Teksten til operaen inkluderte noen fragmenter av diktet, men generelt ble det skrevet på nytt. og librettistene gjorde en rekke endringer i rollebesetningen. Noen karakterer forsvant (Rogdai), andre dukket opp (Gorislava); har gjennomgått noen endringer og historielinjer dikt.

Ideen om operaen er i stor grad forskjellig fra den litterære kilden. Pushkins strålende ungdomsdikt (1820), basert på temaene i et russisk eventyrepos, har trekk av lett ironi og en leken holdning til karakterene. Han nektet på det sterkeste en slik tolkning av handlingen. Han skapte et verk av episk omfang, fullt av store tanker, brede generaliseringer av livet.

Heltemot, følelsesmessig edelhet, troskap i kjærlighet synges i operaen, feighet blir latterliggjort, svik, ondskap og grusomhet fordømmes. Gjennom hele verket formidler komponisten tanken om lysets seier over mørket, om livets triumf. Det tradisjonelle eventyrplottet med bedrifter, fantasi, magiske transformasjoner ble brukt til å vise en rekke karakterer, komplekse forhold mellom mennesker, skape et helt galleri mennesketyper. Blant dem er den ridderlige og modige Ruslan, milde Lyudmila, inspirerte Bayan, ivrige Ratmir, trofaste Gorislava, feige Farlaf, snille Finn, forræderske Naina, grusomme Chernomor.

Operaen ble skrevet over fem år med lange pauser: den ble fullført i 1842. Premieren fant sted 27. november (9. desember) samme år på scenen Bolshoi teater I Petersburg.

PLOTT

De høye herskapshusene til storhertugen av Kiev Svetozar er fulle av gjester. Prinsen feirer bryllupet til datteren Lyudmila med ridderen Ruslan. Den profetiske Bayan synger en sang om det russiske landets herlighet, om dristige kampanjer. Han spår skjebnen til Ruslan og Lyudmila: dødelig fare de er bestemt til separasjon, alvorlige prøvelser. Ruslan og Lyudmila sverger til hverandre evig kjærlighet. Ratmir og Farlaf, sjalu på Ruslan, gleder seg i all hemmelighet over spådommen. Imidlertid beroliger Bayan alle: usynlige krefter vil beskytte elskerne og forene dem. Gjestene roser de unge. Melodiene til Bayan lyder igjen. Denne gangen spår han fødselen til en stor sanger som vil holde historien om Ruslan og Lyudmila fra glemselen. Midt i bryllupsmoroen høres et tordenklapp, alt er kastet ut i mørket. Mørket forsvinner, men Lyudmila er ikke der: hun er blitt kidnappet. Svetozar lover datterens hånd og halve kongeriket til den som redder prinsessen. Ruslan, Ratmir og Farlaf går på leting.

Helt i nord, der Ruslans reiser har brakt ham, bor den snille trollmannen Finn. Han spår ridderens seier over Chernomor, som kidnappet Lyudmila. På forespørsel fra Ruslan forteller Finn sin historie. Den stakkars hyrden, han ble forelsket i den vakre Naina, men hun avviste kjærligheten hans. Verken ved bedrifter, eller ved rikdom oppnådd i dristige raid, kunne han vinne hjertet til en stolt skjønnhet. Og bare ved hjelp av magiske trollformler inspirerte Finn Naina med kjærlighet til seg selv, men Naina ble i mellomtiden en avfeldig gammel kvinne. Avvist av trollmannen, nå hjemsøker hun ham. Finn advarer Ruslan mot innspillene til den onde trollkvinnen. Ruslan fortsetter sin vei.

Ser etter Lyudmila og Farlaf. Men alt som møtes på veien skremmer den feige prinsen. Plutselig dukker en forferdelig gammel kvinne opp foran ham. Dette er Naina. Hun vil hjelpe Farlaf og dermed ta hevn på Finn, som beskytter Ruslan. Farlaf triumferer: dagen er nær da han vil redde Lyudmila og bli eier av Kyiv-fyrstedømmet.

Søket fører Ruslan til et illevarslende øde sted. Han ser et felt strødd med bein fra falne krigere og våpen. Tåken forsvinner, og konturene av et enormt hode vises foran Ruslan. Hun begynner å blåse mot ridderen, en storm stiger opp. Men, truffet av Ruslans spyd, ruller hodet bort, og et sverd avsløres under det. Hodet forteller Ruslan historien om to brødre - kjempen og dvergen Chernomor. Dvergen overvant broren sin med list, og etter å ha kuttet hodet hans, tvang han henne til å vokte det magiske sverdet. Hodet gir sverdet til Ruslan og ber om å ta hevn på den onde Chernomor.

Det magiske slottet Naina. Jomfruene, underlagt trollkvinnen, inviterer reisende til å søke tilflukt i slottet. Her lengter Ratmirs elskede - Gorislava. Dukket opp Ratmir legger ikke merke til henne. Ruslan havner også i Nainas slott: han er fascinert av Gorislavas skjønnhet. Vityazey blir reddet av Finn, som ødelegger Nainas onde trolldom. Ratmir, returnerte til Gorislava, og Ruslan dro igjen på jakt etter Lyudmila.

Lyudmila forsvinner i hagene til Chernomor. Ingenting gleder prinsessen. Hun lengter etter Kiev, etter Ruslan og er klar til å begå selvmord. Et usynlig kor av tjenere overtaler henne til å underkaste seg trollmannens makt. Men talene deres provoserer bare vreden til den stolte datteren til Glory City. Lydene av marsjen varsler om at Chernomor nærmer seg. Slaver henter inn en dverg med et stort skjegg på en båre. Dansen begynner. Plutselig høres et horn. Det er Ruslan som utfordrer Chernomor til en duell. Etter å ha kastet Lyudmila inn i en magisk drøm, drar Chernomor. I kamp kutter Ruslan av Chernomors skjegg, og frarøver ham hans mirakuløse styrke. Men han kan ikke vekke Lyudmila fra hennes magiske søvn.

Ruslans leir er ødelagt i dalen. Natt. Ratmir vokter drømmen om venner. De redde slavene fra Chernomor løper inn, som Ruslan befridde fra den onde trollmannens makt. De rapporterer at Lyudmila er blitt kidnappet igjen av en usynlig styrke, etterfulgt av Ruslan.

Farlaf, etter å ha kidnappet prinsessen ved hjelp av Naina, brakte henne til Kiev, men ingen er i stand til å vekke Lyudmila. Svetozar sørger over datteren sin. Ruslan dukker plutselig opp. Finns magiske ring vekker prinsessen. Det jublende folket i Kiev forherliger den modige ridderen, synger om sitt hjemland.

MUSIKK

Ruslan og Lyudmila er en episk opera. Monumentale bilder av Kievan Rus, de legendariske skikkelsene til storhertug Svetozar, helten Ruslan, den profetiske folkesanger Bayan tar lytteren til en atmosfære fra eldgamle tider, gir opphav til en idé om skjønnheten og storheten i folkelivet. betydelig sted operaen er okkupert av fantastiske bilder av kongeriket Chernomor, slottet Naina, hvis musikk er utstyrt med orientalsk smak. Hovedkonflikten - sammenstøtet mellom kreftene til det gode og det onde - gjenspeiles i operamusikken på grunn av den lettende motsetningen til karakterenes musikalske egenskaper. Vokale deler av godbiter, folkescener er fulle av sanger. Negative tegn eller fratatt vokale egenskaper(Chernomor), eller skissert ved hjelp av en resitativ "snakker" (Naina). Det episke lageret fremheves av overfloden av kormessescener og handlingens uoversiktlige utvikling, som i en episk fortelling.

Ideen til verket - triumfen til livets lyse krefter - er allerede avslørt i ouverturen, der den jublende musikken til operaens finale brukes. I midtseksjonen av ouverturen oppstår mystiske, fantastiske lyder.

Første akt imponerer med bredde og monumentalitet musikalsk legemliggjøring. Akten åpner med en introduksjon som inkluderer en rekke tall. Bayans sang "Cases of Bygone Days", akkompagnert av harper som imiterer harpen, opprettholdes i en avmålt rytme, full av majestetisk ro. Den andre sangen til Bayan "There is a desert land" har en lyrisk karakter. Innledningen avsluttes med et kraftfullt gratulasjonskor «Til Lysprinsen og helse og ære». Lyudmilas cavatina "Jeg er trist, kjære forelder" - en utviklet scene med et kor - gjenspeiler de forskjellige stemningene til en jente, leken og grasiøs, men i stand til stor oppriktig følelse. Koret "Lel mystisk, berusende" gjenoppliver ånden til gamle hedenske sanger. Scenen for kidnappingen begynner med orkesterets skarpe akkorder; musikk får en fantastisk, dyster smak, som er bevart i kanonen «What fantastisk øyeblikk”, som formidler en tilstand av stupor som har oppslukt alle. Akten krones av en kvartett med et kor "O riddere, heller i åpent felt", full av modig besluttsomhet.

Andre akt, som består av tre scener, begynner med en symfonisk introduksjon som skildrer et barskt, mystisk nordlandskap, omfavnet av våken stillhet.

På det første bildet står Finns ballade i sentrum; musikken hennes skaper et edelt bilde, fullt av dyp menneskelighet og moralsk skjønnhet.

Det andre bildet er det motsatte av det første. Utseendet til Naina er skissert av de stikkende rytmene til korte orkesterfraser, kalde instrumentelle klangfarger. Et velrettet komisk portrett av en jublende feiging er fanget i Farlafs rondo «Min triumfs time er nær».

I sentrum av det tredje bildet er Ruslans storslåtte musikalske arie; hennes langsomme introduksjon "O felt, felt, som strødde deg med døde bein" formidler stemningen av dyp, konsentrert meditasjon; den andre delen, i en rask energisk bevegelse, er utstyrt med heroiske trekk.

Tredje akt er den mest mangfoldige når det gjelder farge og maleriskhet i musikken. Vekslende kor, danser, solonummer maler atmosfæren til Nainas magiske slott. Den fleksible melodien til det persiske koret «Nattmørket faller på marken» låter sjarmerende forførende, gjennomsyret av søt sløvhet. Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" er full av varme, lidenskapelige følelser. Ratmirs arie "Og varme og varme erstattet natten med en skygge" er notert med en uttalt orientalsk smak: den lunefulle melodien til den langsomme delen og den fleksible valslignende rytmen til den raske skisserer den glødende naturen til Khazar-ridderen.

Den fjerde akten er preget av frodig dekorativitet, lysstyrke av uventede kontraster. Lyudmilas arie "Å, du deler, deler" - en detaljert monologscene; dyp tristhet blir til besluttsomhet, indignasjon og protest. Tsjernomors marsj maler et bilde av en bisarr prosesjon; kantete melodier, gjennomtrengende pipelyder, flimrende bjellelyder skaper et grotesk bilde av en ond trollmann. Marsjen etterfølges av orientalske danser: tyrkisk - glatt og slapp, arabisk - mobil og modig; dansesuiten avsluttes med en brennende, virvelvind lezginka.

Det er to scener i femte akt. I sentrum av den første er Ratmirs romantikk "Hun er mitt liv, hun er min glede", gjennomsyret av lykke og lidenskap.

Den andre scenen er finalen i operaen. Det strenge, sorgfulle koret «Oh, you, light-Lyudmila» er nær folkeklagesang. Det andre trekket "Fuglen vil ikke våkne om morgenen" er farget av tristhet, avbrutt av de sørgelige bemerkningene til Svetozar. Musikken til oppvåkningsscenen viftes av morgenens friskhet, poesien til et blomstrende liv; en melodi full av livlig, dirrende følelse («Glede, klar lykke») synges av Ruslan; Lyudmila blir med ham, og deretter resten av deltakerne og koret. Det siste refrenget (“Ære til de store gudene”) låter jublende, lett og muntert (overturemusikk).

1 A. A. Shakhovsky (1777-1846) - dramatiker, forfatter av mange vaudeviller og komedier.

2 Bayans andre sang, som ikke er direkte relatert til handlingen, er en slags musikalsk dedikasjon til Pushkin.

Operaen begynner med scenen for prinsens festmåltid. Prinsen gir datteren sin (Lyudmila) for helten - Ruslan. Helten selv er god, og Lyudmila elsker ham, og avviser alle andre utfordrere for hånden hennes: Farlaf og Ratmir. Her forutsier Bayan i sangen den vanskelige skjebnen til Ruslan og Lyudmila. De kommer i veien ond kraft men alt vil ende bra.

Og faktisk blir det mørkt her, og når "røyken" forsvinner, viser det seg at Lyudmila ble kidnappet. Bayan sier at den onde trollmannen Chernomor gjorde dette.

Selvfølgelig går Ruslan for å redde bruden sin. Andre «beilere» bestemmer seg også for å prøve lykken.

På vei møter Ruslan en trollmann - Finn, som forteller ham historien sin. I ungdommen klarte han ikke undertrykke den vakre Naina på noen måte. Da han av fortvilelse ty til sjarm, ble han allerede forelsket i gamle Naina. Nå forfølger hun ham, og han gjemmer seg forskrekket.

Nå består Ruslan nok en test - han møter Naina, som lokker ham til et vakkert palass fullt av mat, smykker og skjønnheter. Ratmir er der allerede, etterfulgt av Gorislava, som er forelsket i ham. Menn er forhekset, de har glemt alt. Men Finn redder dem fra Nainas trolldom. Ratmir vender tilbake til Gorislava. Og Farlaf har lenge vært klar til å gi opp Lyudmila, men Nana lover ham magisk hjelp.

I mellomtiden nekter Lyudmila, i fangenskap ved Chernomor, gavene hans. Og Ruslan utfordrer ham til en kamp. Helten kutter av trollmannens skjegg, som inneholdt kraften hans.

Sammen med den fortryllede Lyudmila vender Ruslan tilbake til faren. Her prøver Farlaf å vekke prinsessen, men det er bare Ruslan som lykkes.

Operaen lærer at det gode alltid vinner.

Bilde eller tegning av Glinka - Ruslan og Lyudmila

Andre gjenfortellinger og anmeldelser til leserens dagbok

Sammendrag The Little Mistress of the Big House London
Det er mennesker hvis liv er fullt av tragedier og vanskeligheter helt fra begynnelsen. De sier om slike mennesker: "Det ville være bedre om de ikke ble født i det hele tatt." En ung dame som var kjent for sin sterke karakter og mot
Sammendrag av Dumas Greven av Monte Cristo
Edmond Dantes, som erstattet kapteinen på skipet Farao, ankommer havnen i Marseille. Der venter hans forlovede Mercedes og hans eldre far på ham.
Bazhov
Pavel Petrovich Bazhov ble født inn i familien til en metallurg. Den åndelige dannelsen av gutten fant sted blant gruvearbeiderne, seriøse og sta mennesker, og samtidig kreative på sin egen måte. Fra barndommen absorberte han historiene til fabrikkarbeidere.
Sammendrag av Siroth Oaks
Livet er ofte ikke det vi ønsker i drømmene våre. Mange sier - med hvem du oppfører deg, vil du skrive. Og likevel vil jeg tro at denne setningen ikke gjelder for alle. Kanskje livet noen ganger krefter
Sammendrag av Ivan Fedorovich Shponka og hans tante Gogol
Hovedpersonen i historien unge årÅh Han var et lydig barn og elev, som alltid fortjente ros fra foreldre og lærere. Etter å ha fullført skolen, går han inn i infanteriregimentet og tjener regelmessig der til han er 40 år gammel.

Balletten "Ruslan og Lyudmila" ble opprettet på grunnlag av verkene til to store skapere av det russiske landet - poeten A.S. Pushkin og komponisten M.I. Glinka. Denne forestillingen er ikke bare en sjarmerende eventyr, og en filosofisk lignelse om evige, som verden, menneskelige følelser: ekte kjærlighet overvinne svik og bedrag. Pushkin-linjer fylt med kjærlighet til karakterene, hvis følelser ikke er fiktive, men ekte. Ung, bekymringsløs Lyudmila, uredd Ruslan, forelsket i gledene til Ratmir, Gorislava, som beholdt kjærligheten til den unge mannen som avviste henne. De magiske karakterene i diktet som hovedpersonene møter, trekker dem inn i miraklenes verden, som om de sjekker sannheten om elskernes følelser, og tvinger dem til å ta sitt valg.
Den store russiske komponisten M. Glinka unnfanget sin opera noen måneder etter tragisk død Pushkin i en duell, dedikerer arbeidet sitt til minnet hans. I ballettversjonen av operaen, skapt av den berømte komponisten, professor ved Moskva-konservatoriet Vladislav Agafonnikov, ble det laget en rekke musikalske forkortelser, vokal- og korseksjonene ble omarbeidet for orkesteret, og de nødvendige musikalske forbindelsene ble laget. Balletten "Ruslan og Lyudmila" tiltrekker seg ikke bare med dansen og regissørens funn til den fremragende koreografen i Russland Andrei Petrov, men også med luksuriøse kulisser og kostymer laget av den fantastiske teaterdesigneren Marina Sokolova.
Premieren på stykket "Ruslan og Lyudmila" av Kremls ballettteater fant sted 31. mars 1992 og ble entusiastisk mottatt av kritikere og publikum.

Koreografisk eventyr i 2 akter
Libretto av A. B. Petrov (basert på diktet av A. S. Pushkin og librettoen til operaen med samme navn av M. I. Glinka)
Iscenesatt av Ballet Theatre of the Kremlin Palace of Congresses 1992
Regissør og koreograf ANDREY PETROV
Kunstner MARINA SOKOLOV
Dirigent ALEXANDER PETUKHOV

BALLET "RUSLAN OG LYUDMILA"

1 LOV
PROLOG
Under en mektig eik spiller sanger-fortelleren Bayan på harpe... Ruslan og Lyudmila møtes under eikens brede krone. Kjærligheten deres er fortsatt en hemmelighet for alle, og om morgenen må Lyudmila velge en brudgom for seg selv.

JEG BILDER
Det er en festlig vekkelse i gridnitsaen til storhertugen Svetozar. Alle gleder seg til hvilken forlovet Lyudmila skal velge. Prinsessens friere dukker opp: den arrogante Varangian-ridderen Farlaf og den drømmende Khazar-prinsen Ratmir. Ratmir blir forfulgt av Gorislava, som er forelsket i ham, med en bønn om å forlate ideen om å gifte seg med prinsen av Kiev.
Her er Ruslan. Motstanderne ser mistenksomt på hverandre. Ludmila dukker opp. Hennes valg er for lengst tatt. Troppen og prinsen roser det unge paret. Bryllupsseremonien begynner. De unge blir brakt under teppet med heder... Torden... Lyn...
Den uhyggelige figuren til Chernomor dukker opp. Alle fryser. Fortryllet av Chernomor fryser Lyudmila. Den onde trollmannen og fangen hans forsvinner.
Alle våknet. Det er ikke Ludmila. Ruslan er fortvilet. Svetozar lover Lyudmila som kone til den som gir datteren tilbake til ham. Alle tre ridderne sverger å gjøre det. Motstanderne forlater Kiev.

2 bilde
Eventyrskog. Naina forfølger Finn med sin kjærlighet. Han avviser henne. Hun lover hevn.
Ruslan går gjennom skogen og kommer hjem til den gode finnen. Eieren ønsker Ruslan hjertelig velkommen. Ruslan ser Lyudmila og Chernomor i røyken fra den magiske ilden. Ruslan takker Finn og drar for å lete etter Tsjernomors slott.
Naina ligger og venter på Farlaf. Hun lover ham Lyudmila. Feigen er klar for alt. Hans glede kjenner ingen grenser. Naina gir ham det han drømte om: en myk seng og et bord med mat. Overveldet av vin og fråtsing sovner han og glemmer Lyudmila.

3 BILDE
Ruslan entrer feltet: spor etter en blodig kamp, restene av helter er synlige. Death Valley gjør et smertefullt inntrykk. Ruslan er sliten. Tvilen gnager i ham. Vil jeg finne Lyudmila, eller kanskje jeg faller som disse ukjente krigerne? Plutselig ser Ruslan en ås, med månens glans våkner den til liv - foran helten er hodet. Hodet smuldrer opp i mange krigere. Kampen er hard, styrkene er ulik, men Ruslan går seirende ut. Krigerne er spredt: i stedet for hodet er et magisk sverd.

4 BILDE
Naina tryller, tiltrekker seg riddere. Følget hennes er en sverm av stygge gamle kvinner, men ved trollkvinnens gest blir de til vakre jomfruer. Og Naina blir selv en ung skjønnhet. Skogen blir levende med et fantastisk orientalsk palass. Naina venter på offeret og tilbereder en forgiftet drink til henne.
Gorislav følger nådeløst Ratmir, men han er nådeløs. Han lengter etter å finne Lyudmila, selv om Gorislav er kjærere og nærmere ham, men staheten til den stolte prinsen er grenseløs. Ratmir forlater den gråtende Gorislava og går inn i Nainas palass. Eventyrjenter, vin og forfriskninger - nå mistet han skjoldet, sverdet og hjelmen. Her er den forførende vertinnen. Sjarmen til Naina får Ratmir til å glemme alt i verden. Gorislava dukker opp i palasset og tar med seg Finn og Ruslan. Sammen slipper de Ratmir fra trolldommen.

2 ACT
1 BILDE
Morgen. Lyudmila våkner i Chernomors slott. Alt her er fremmed for henne. Tjenerne ønsker å mate henne med fantastiske retter. Chernomor dukker opp. Han ønsker å oppnå kjærligheten til Lyudmila, og tar form av Ruslan. Lyudmila føler svik, og trolldommen blir fordrevet. Foran henne er en dverg. Lyudmila floker skurkens magiske skjegg.
Tjenerne i Chernomor kommer ut i en høytidelig marsj, bærende på dvergen og skjegget hans. Lyudmila er høytidelig plantet foran Chernomor. Wizard Power Parade. Virvelvinden til lezginka fanger alle. Begge tronene suser i en sirkel. Lyudmila er allerede nesten uten følelser. Dvergen nærmer seg offeret sitt med latter...
Lyden av et horn høres. Dette er Ruslan som kaller Chernomor til kamp. Trollmannen fortryller Lyudmila og trekker sverdet sitt. En kort, men hard kamp, og dvergen bærer Ruslan under skyene.

2 bilde
Ruslan løper inn med det avkuttede skjegget til Chernomor. Lyudmila sover som en heksedrøm og kjenner ikke igjen elskeren sin. Hulkende Ruslan bærer Lyudmila bort. Ratmir og Gorislava kom Ruslan til unnsetning.

3 BILDE
Naina drar den skjelven Farlaf - timen hans er kommet. Frykt får ham til å underkaste seg. De følger sporet til Ruslan.

4 BILDE
Natt på steppen. Ratmir og Gorislava drar til skogen. Ruslan vokter Lyudmilas søvn, men sovner sliten. Naina og Farlaf dukker opp. Naina tvinger Farlaf til å heve sverdet mot Ruslan. Farlaf stuper sverdet i ridderens bryst og kidnapper Lyudmila. Naina jubler. Plutselig dukker Finn opp. I hendene har han to kar – med dødt og levende vann. Han leger Ruslans sår.
Ruslan, Ratmir og Gorislav skynder seg til Kiev. Finns velsignelse overskygger dem. Naina er beseiret, planene hennes blir ødelagt,

5 BILDE
Farlaf, etter å ha kidnappet Lyudmila, brakte henne til Kiev. Men ingen kan vekke henne fra hennes magiske søvn. Hun kjenner ikke engang igjen faren sin...
Prinsen sørger over datteren sin. Uventet for alle dukker Ruslan opp. Farlaf ber om nåde. Ruslans kjærlighet vekker Lyudmila. Lykke og jubel i salene til Prins Svetozar. Russerne priser den modige ridderen og den unge prinsessen...

"Tradisjoner fra antikken dyp", fortalt på språket klassisk dans: den gjensidige kjærligheten til Ruslan og Lyudmila, bortføringen hennes av Chernomor, rivaliseringen av utfordrere om hånden og hjertet til Kyiv-prinsessen - den feige Farlaf og den stolte Ratmir, Chernomor og skjegget hans magiske kraft ...
Sinne, bedrag og feighet overvinnes av rettferdighet, god heroisk styrke og kjærlighet.

"Den første tanken om Ruslan og Lyudmila ble gitt til meg av vår berømte komiker Shakhovsky ... På en av kveldene til Zhukovsky sa Pushkin, når han snakket om diktet hans "Ruslan og Lyudmila", at han ville gjøre om mye; Jeg ville vite av ham hva slags endringer han hadde til hensikt å gjøre, men hans for tidlige død tillot meg ikke å oppfylle denne intensjonen. Slik beskriver Glinka forestillingen om operaen Ruslan og Lyudmila. Komponisten begynte å jobbe med operaen i 1837, uten en libretto klar ennå. På grunn av Pushkins død ble han tvunget til å henvende seg til mindre poeter og amatører blant venner og bekjente. Blant dem var N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) og andre.

Teksten til operaen inkluderte noen fragmenter av diktet, men generelt ble det skrevet på nytt. Glinka og librettistene hans gjorde en rekke endringer i sammensetningen av karakterene. Noen karakterer forsvant (Rogdai), andre dukket opp (Gorislava); utsatt for noen endringer og historielinjer i diktet.

Ideen om operaen er i stor grad forskjellig fra den litterære kilden. Pushkins strålende ungdomsdikt (1820), basert på temaene i et russisk eventyrepos, har trekk av lett ironi og en leken holdning til karakterene. Glinka nektet resolutt en slik tolkning av handlingen. Han skapte et verk av episk omfang, fullt av store tanker, brede generaliseringer av livet.

Heltemot, følelsesmessig edelhet, troskap i kjærlighet synges i operaen, feighet blir latterliggjort, svik, ondskap og grusomhet fordømmes. Gjennom hele verket formidler komponisten tanken om lysets seier over mørket, om livets triumf. Glinka brukte det tradisjonelle eventyrplottet med bedrifter, fantasi, magiske transformasjoner for å vise en rekke karakterer, komplekse forhold mellom mennesker, og skapte et helt galleri av mennesketyper. Blant dem er den ridderlige og modige Ruslan, milde Lyudmila, inspirerte Bayan, ivrige Ratmir, trofaste Gorislava, feige Farlaf, snille Finn, forræderske Naina, grusomme Chernomor.

Operaen ble skrevet av Glinka i fem år med lange pauser: den ble fullført i 1842. Premieren fant sted 27. november (9. desember) samme år på Bolsjojteatret i St. Petersburg.

Musikk

Ruslan og Lyudmila er en episk opera. De monumentale bildene av Kievan Rus, de legendariske skikkelsene til storhertugen Svetozar, helten Ruslan, den profetiske folkesangeren Bayan tar lytteren med inn i en atmosfære fra eldgamle tider, gir opphav til en idé om skjønnheten og storheten i folkelivet . En betydelig plass i operaen er okkupert av fantastiske bilder av kongeriket Chernomor, slottet Naina, hvis musikk er utstyrt med orientalsk smak. Hovedkonflikten - sammenstøtet mellom kreftene til det gode og det onde - gjenspeiles i operamusikken på grunn av den lettende motsetningen til karakterenes musikalske egenskaper. Vokale deler av godbiter, folkescener er fulle av sanger. Negative karakterer er enten blottet for vokale egenskaper (Chernomor), eller er skissert ved hjelp av en resitativ "snakker" (Naina). Det episke lageret fremheves av overfloden av kormessescener og handlingens uoversiktlige utvikling, som i en episk fortelling.

Første akt imponerer med bredden og monumentaliteten til den musikalske legemliggjøringen. Akten åpner med en introduksjon som inkluderer en rekke tall. Bayans sang "Cases of Bygone Days", akkompagnert av harper som imiterer harpen, opprettholdes i en avmålt rytme, full av majestetisk ro. Den andre sangen til Bayan "There is a desert land" har en lyrisk karakter. Innledningen avsluttes med et kraftfullt gratulasjonskor «Til Lysprinsen og helse og ære». Lyudmilas cavatina "Jeg er trist, kjære forelder" - en utviklet scene med et kor - gjenspeiler de forskjellige stemningene til en jente, leken og grasiøs, men i stand til stor oppriktig følelse. Koret "Lel mystisk, berusende" gjenoppliver ånden til gamle hedenske sanger. Scenen for kidnappingen begynner med orkesterets skarpe akkorder; musikken får en fantastisk, dyster smak, som også er bevart i kanonen «What a wonderful moment», som formidler en tilstand av stupor som har oppslukt alle. Akten krones av en kvartett med et kor "O riddere, heller i åpent felt", full av modig besluttsomhet.

Andre akt, som består av tre scener, begynner med en symfonisk introduksjon som skildrer et barskt, mystisk nordlandskap, omfavnet av våken stillhet.

På det første bildet står Finns ballade i sentrum; musikken hennes skaper et edelt bilde, fullt av dyp menneskelighet og moralsk skjønnhet.

Det andre bildet er det motsatte av det første. Utseendet til Naina er skissert av stikkende rytmer av korte orkestrale fraser, kalde instrumentelle klangfarger. Et velrettet komisk portrett av en jublende feiging er fanget i Farlafs rondo «Min triumfs time er nær».

Det er to scener i femte akt. I sentrum av den første er Ratmirs romantikk "Hun er mitt liv, hun er min glede", gjennomsyret av lykke og lidenskap.

M. Druskin

Premieren på operaen gikk uten rungende suksess. I fremtiden, fra ytelse til ytelse, økte suksessen. Vi legger merke til produksjonen fra 1904 ved Mariinsky Theatre for 100-årsjubileet for fødselen til Glinka (solistene Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Ofte plassert i utlandet. I 1969 ble oppsetningen i Hamburg satt opp av koreografen D. Balanchine (regissør Mackeras, kunstner N. Benois).

Glinkas andre opera. På mange måter er det det motsatte av Ivan Susanin – et folkeeventyr i stedet for en historisk tragedie, en episk uopplagt fortelling – i stedet for intenst drama. Herfra ny sjanger - fabelaktig episk opera.

Og samtidig snakker mange historikere av russisk musikk, blant dem Boris Asafiev generelt to operaer av Glinka, som ble grunnlaget for den russiske klassiske operaskolen. Operaer er relatert:

1) Høye etiske idealer - tro på det godes seier over det onde, kjærlighet til hjemlandet.

2) Heroisk idé.

3) Folkesanggrunnlag. nasjonalt musikalsk språk.

4) Bredde og skala i folkelivsskildringen.

5) Oratorium, episk begynnelse i korscener. Glinka er i dem arvingen til de gamle tradisjonene i russisk korkultur.

skapelseshistorie. Premiere."Den første tanken om Ruslan og Lyudmila ble gitt til meg av vår berømte komiker Shakhovsky ... På en av kveldene til Zhukovsky sa Pushkin, når han snakket om diktet hans "Ruslan og Lyudmila", at han ville gjøre om mye; Jeg ville vite av ham hva slags endringer han hadde til hensikt å gjøre, men hans for tidlige død tillot meg ikke å oppfylle denne intensjonen. Slik beskriver Glinka forestillingen om operaen Ruslan og Lyudmila. Komponisten begynte å jobbe med operaen i 1837, uten en libretto klar ennå. På grunn av Pushkins død ble han tvunget til å henvende seg til forskjellige poeter og elskere blant venner og bekjente. Blant dem er V. F. Shirkov, Nikolai Andreevich Markevich ( ukrainsk historiker, etnograf-folklorist og forfatter), N. Kukolnik, Alexander Mikhailovich Gedeonov (siden 1833 - direktør for de keiserlige teatrene), Konstantin Alexandrovich Bakhturin.

Valerian Fyodorovich Shirkov(1805-1856). Han fikk en omfattende hjemmeutdanning. Høsten 1836 ble Shirkov personlig kjent med komponisten M. I. Glinka, som vokste til et langvarig vennskap. Det var etter forslag fra Valerian Fedorovich at M. I. Glinka begynte å skrive Kamarinskaya. Siden Valerian Fedorovich skrev poesi, foreslo M. I. Glinka at han skulle skrive en tekst til Gorislavas cavatina "Luxury Star of Love" og for en del av første akt av operaen "Ruslan og Lyudmila". M. I. Glinka satte pris på tekstene og ba Shirkov om å skrive hele librettoen. Men siden Valerian Fedorovich bodde mesteparten av tiden på eiendommen sin, og Glinka bodde i St. Petersburg, var deres kreative kommunikasjon vanskelig, og foregikk hovedsakelig ved korrespondanse. Derfor ble en del av librettoen til operaen fremført av St. Petersburg-poetene Kukolnik og Markevich.

Nå som materialet knyttet til Glinkas arbeid med operaen er publisert - hennes plan, komponistens brev til V. Shirkov, librettisten, for ikke å snakke om komponistens selvbiografiske notater - er det vanskelig å forstå hvordan Glinka kunne bli bebreidet for uforsiktighet i forhold til tilblivelsen av librettoen. Og slike bebreidelser ble hørt fra komponistens samtidige, og enda senere: "Librettoen ble komponert nesten uten en foreløpig, strengt gjennomtenkt plan, den ble skrevet bit for bit og av forskjellige forfattere," skrev A. Serov en gang. Det må imidlertid innrømmes at ordene til Glinka selv fungerte som årsaken til en slik idé om å jobbe med en opera. Her er hva han skrev i sine notater: «I 1837 eller 1838, om vinteren, spilte jeg en gang noen utdrag fra operaen Ruslan med iver. N. Kukolnik, som alltid deltok i mine arbeider, hisset meg mer og mer opp. Så var det Konstantin Bakhturin blant de besøkende; han tok på seg å lage en plan for operaen, og viftet i løpet av et kvarter under sin fulle hånd, og tenk deg: operaen ble laget etter denne planen! Bakhturin i stedet for Pushkin! Hvordan skjedde det? "Jeg forstår ikke meg selv." Det må sies at dette var slutten på Bakhturins deltakelse (ifølge Glinka at dette var hans plan). De overlevende planene og materialene til Glinka selv beviser tydelig hans møysommelig arbeid over de minste detaljene i tomten. Og man kan være enig med V. Stasov, som hevdet at «aldri før har noen komponist mer enn Glinka brydd seg om librettoen og alle dens detaljer, fra den største til den minste, og aldri har noen komponist mindre enn Glinka presentert noe for vilkårlighet og smaken til librettisten hans.

Operaen ble skrevet av Glinka i fem år med lange pauser: den ble fullført i 1842. Premieren fant sted 27. november (9. desember) samme år på Bolsjojteatret i St. Petersburg.

Premieren på operaen gikk uten rungende suksess. "Den første akten gikk ganske bra," husket Glinka senere. – Andre akt var heller ikke dårlig, bortsett fra refrenget i hodet. I tredje akt viste Petrovas elev (den fantastiske sangerinnen Anna Petrova var uvel på premieredagen, og hun ble erstattet av en ung sanger, også kalt Petrova - Anfisa. - A.M.) å være veldig svak, og publikum merkbart avkjølt. Fjerde akt ga ikke den effekten som var forventet. På slutten av 5. akt forlot den keiserlige familien teatret. Da teppet ble senket begynte de å ringe meg, men de applauderte veldig uvennlig, imens hveste de ivrig, og hovedsakelig fra scenen og orkesteret. Jeg henvendte meg til general Dubelt, som da var i direktørboksen, med spørsmålet: «Det ser ut til at de suser; bør jeg gå på utfordringen? «Gå,» svarte generalen. "Kristus led mer enn deg." Avgang kongelig familie før slutten av forestillingen kunne selvfølgelig ikke annet enn å påvirke mottakelsen av operaen hos publikum. Likevel, i den første sesongen av sin eksistens, ble operaen holdt i St. Petersburg 32 ganger. Det er i denne forbindelse bemerkelsesverdig at F. Liszt, som besøkte St. Petersburg i 1843, vitnet til Glinka at operaen også ble gitt 32 ganger i Paris (til sammenligning ble William Tell gitt 16 ganger i den første sesongen i Paris).

Videre skjebne operaer. I fremtiden, etter komponistens død, økte suksessen til operaen fra forestilling til forestilling. Du kan merke følgende produksjoner:

1904 ved Mariinsky Theatre for 100-årsjubileet for fødselen til Glinka (solistene Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya).

1969 - koreograf D. Balanchine (regissør Mackeras, artist N. Benois) satt opp i Hamburg.

1994 - på Mariinsky Theatre (regissert av Gergiev, med fornyet design av kunstnerne A. Golovin og K. Korovin for forestillingen i 1904).

Tradisjon og innovasjon. Som i Ivan Susanin slapp Glinka ikke unna opplevelsen til sine russiske forgjengere. Verken de fabelaktige, episke bildene av de naiv-romantiske operaene på 1800-tallet, eller bildene av den romantiske balletten, eller fantasien til Verstovskys operaer gikk sporløst.

Det er imidlertid vanskelig å nevne minst ett verk i nærheten av operaen «Ruslan og Lyudmila» når det gjelder styrke. kunstneriske bilder. Hovedsaken er at i Glinkas opera, som før i Ivan Susanin, har det generelle ideologiske konseptet endret seg. I stedet for naiv magisk opera» et storslått verk dukket opp som avslørte det evige filosofisk grunnlag folkeeventyr!

Idé. Dermed synges heltemot, følelsesmessig edelhet, troskap i kjærlighet i operaen, feighet blir latterliggjort, svik, ondskap og grusomhet fordømmes. Gjennom hele verket utfører komponisten ideen om lysets seier over mørket, det gode over det onde, livets triumf. Glinka brukte det tradisjonelle eventyrplottet med bedrifter, fantasi, magiske transformasjoner for å vise en rekke karakterer, komplekse forhold mellom mennesker, og skapte et helt galleri av mennesketyper. Blant dem er den ridderlige og modige Ruslan, milde Lyudmila, inspirerte Bayan, ivrige Ratmir, trofaste Gorislava, feige Farlaf, snille Finn, forræderske Naina, grusomme Chernomor.

Handlingen og dens tolkning. Arbeidstiden med operaen var preget av interesse for gamle kilder folkekunst, grunnlaget for folkets verdensbilde. Gamle prøver av russisk musikalsk og poetisk folklore ble spilt inn: epos, rituelle sanger, åndelige vers. Derfor kan vi si at ideen om å lage en fabelaktig episk opera var inspirert av tidens atmosfære. Komponisten kjente Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila" fra ung alder, og det viste seg å være et passende plot.

Appellen til Pushkins dikt brakte komponisten enda nærmere poeten. Optimisme, kunstens livsbekreftende kraft, karakteristisk for Glinkas verk, manifesterte seg i dette verket med særlig fullstendighet. Det er ikke mange verk av en så lett, klar, stor tone i hele operalitteraturens verden!

Glinkas opera skiller seg imidlertid på mange måter fra sin litterære kilde. Pushkins strålende ungdomsdikt (1820), basert på temaene i et russisk eventyrepos, har trekk av lett ironi og en leken holdning til karakterene. Glinka nektet en slik tolkning av handlingen. Sjangeren til eventyret ble beriket med trekkene i den episke fortellingen. Lett bekymringsløs ironi ga plass til en seriøs og ærbødig holdning til den opprinnelige antikken. Operaen imponerer med episk rolig, uopplagt, avmålt utvikling av hendelser. Dets episk-filosofiske lager er helt bestemt av begynnelsen av Pushkins dikt: "Cases of Bygone Days."

Dramaturgi av operaen. Appellen til det episke, narrative plottet forårsaket spesiell tolkning operaform, vesentlig forskjellig fra den mer dynamiske komposisjonen til Ivan Susanin. Med utgangspunkt i den klassiske tradisjonen med lukkede, ferdige numre, skaper Glinka sin egen type episk narrativ operadramaturgi. Et så dramatisk prinsipp var så nytt at operaen som et teatralsk sceneverk ikke ble forstått av mange samtidige.

Selv under Glinkas liv forårsaket dramaturgien til Ruslan heftig debatt. Men striden blusset opp med særlig kraft i perioden på 60-tallet, da de ledende musikkritikere den tiden - Alexander Nikolaevich Serov og Vladimir Vasilyevich Stasov. Ved å anerkjenne Ruslans musikalske fordeler benektet Serov generelt muligheten for å lage en opera basert på en episk historie. "Det rent episke innholdet i operaen Ruslan vil med andre ord komme ut som anti-dramatisme, anti-scene," skrev han i 1860. "En opera må fremfor alt være et drama." Ved å sammenligne Glinkas to operaer, foretrekker Serov "Ivan Susanin": "... Glinkas første opera er hva en opera skal være - det er et drama i sin fulle, dype, naturlige organisme, og "Ruslan" er ikke et drama, ikke et skuespill, derfor ikke en opera, men et tilfeldig utformet galleri musikalske bilder».

I motsetning til Serov, beundret Stasov, som støttet estetikken til Balakirev-sirkelen, det nyskapende konseptet til Ruslan og betraktet denne operaen av Glinka som en fantastisk utførelse av folkeepos, hovedgrunnlaget for den nye russiske skolen.

Historien har bekreftet riktigheten av synspunktet til Stasov og hans venner - komponister " mektig håndfull". Kritikeren hadde en eksepsjonell bredde av kunstneriske synspunkter, og var i stand til å fornemme en hel trend innen russisk kunst i Glinkas musikk. Den "episke verdenen" som ble oppdaget av Glinka i "Ruslan" ga opphav til et helt system av bilder og dramatiske teknikker som beholder sin betydning i russisk musikk fra den etterfølgende tiden frem til i dag.

Viktige trekk ved den episke, narrative dramaturgien til "Ruslan og Lyudmila" er:

1. Den uoversiktlige utviklingen av hendelser, karakteristisk for russiske epos;

2. Nytt konfliktprinsipp. De aktive kreftene kolliderer og kjemper ikke så mye som de står i kontrast til hverandre. Konflikt, intens dramatisk utvikling erstattes av kontrastprinsippet. De mest spente og dramatiske øyeblikkene forblir bak kulissene (for eksempel Ruslans kamp med Chernomor). I en slik sammenligning av to motsatte handlingssfærer, prinsippene for den fremtidige utviklingen av russisk episk symfoni(Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov) og de tilsvarende operascenesjangre (eventyropera, episk opera, legendeopera).

3. Prinsippet om symmetri, karakteristisk for russisk folklore. Ouverturens tema går igjen i finalen i 5. akt i samme toneart i D-dur, noe som gir operaen en spesiell harmoni og helhet. I tillegg dukker det også opp en scenebue: introduksjonen og finalen maler majestetiske bilder av Kievan Rus, dette er monumentale korscener - som begynnelsen og avslutningen, mellom hvilke kontrastscener av heltenes magiske eventyr utspiller seg. Prinsippet om dramatisk tredeling skapes, som i fremtiden vil bli typisk for russiske eventyroperaer. Balanse og harmoni skiller ikke bare den generelle designen som helhet, men også individuelle handlinger, scener.

4. Prinsippet om bildesammenlikninger, karakteristisk for et folkeeventyr. Før lytteren utfolder en historie om underverkene til en fabelaktig magisk verden; det ene bildet følger det andre. Princely Gridnitsa - en mystisk skog - det varme sørlige riket Naina - de spøkelsesaktige hagene i Chernomor. Og i denne forstand er Serovs mening om operaen som et "galleri av musikalske bilder" ikke uten grunnlag. Dette galleriet ble imidlertid ikke "tilfeldig dannet".

Her er rekkefølgen de stiller opp fantastiske malerier operaer:

1. akt– en utstilling av bilder av hovedpersonene (introduksjon: bryllupsfesten til Ruslan og Lyudmila i de fyrste kamrene til Svetozar) og begynnelsen av handlingen (bortføringen av Lyudmila).

2. akt: 1. bilde: Ruslans møte med trollmannen Finn, hans historie om kjærligheten til trollkvinnen Naina;

2. bilde: Farlafs møte med Naina, som lover å hjelpe ham med å finne Lyudmila;

3. bilde: Ruslans møte med hodet, duell, hodets historie, Ruslan mottar et sverd for å beseire Tsjernomor;

3. akt: det magiske slottet til Naina, som Ratmir først faller inn i, og deretter Ruslan. Finn redder dem fra Nainas magiske trollformler;

4. akt: Lyudmila lengter etter magiske hager Chernomor. Chernomor dukker opp. Ruslan kaller Chernomor til kamp med lyden av et signalhorn og vinner ved å klippe av skjegget hans, der magisk kraft er skjult. Ruslan finner Lyudmila, men kan ikke vekke henne.

5. akt: 1. bilde: slavene fra Chernomor forteller Ratmir om forsvinningen til Lyudmila og at Ruslan dro for å redde henne. Finn overleverer til Ratmir magisk ring, som burde vekke Lyudmila.

2. bilde: fyrstelige kamre til Svetozar. Farlaf tar med Lyudmila, som ble kidnappet av ham, men ingen kan vekke henne. Ruslan dukker opp og vekker henne ved hjelp av en ring gitt til ham av Ratmir. Folk forherliger brudeparet.

Prinsippet om symfoni. Operaen domineres av ferdige numre. Samtidig er operaen symfonisk. Som i "Susanin", er dets symfoniske konsept assosiert med den konsekvente implementeringen av hovedledemene og sammenligningen av to gjennomgående linjer - "handlingskreftene og motvirkningen". Hovedtemaene til de to motsatte sfærene høres først i ouverturen, og deretter utvikles i operaen. Russisk sang er spesielt viktig hovedpartiet ouverturer - T 5 3 med en sjette, "Glinka hexachord". Det er "sunget" på forskjellige måter i de heroiske scenene til Ruslan, og legemliggjør bildet av en mektig heroisk lys folkeånd. Vi hører nye versjoner av dette motivet – i Bayans høytidelige sang fra innledningen, i Ruslans arie (her tones hexachordet nå i moll, deretter i dur), i det kraftfulle sluttrefrenget «Ære til de store gudene». Variant-variasjonsmåte for utvikling.

Mindre foranderlige er temaene til Chernomor, som også gjennomsyrer operaen hele veien. Disse temaene er legemliggjørelsen av en kald, sammensnørende kraft, gitt i en statisk tilstand.

Kontrasterende bilder. I likhet med "Ivan Susanin" i "Ruslan", er de motstridende kreftene, dvs. positive helter og fantastiske som er fiendtlige mot dem, motstandere musikalske virkemidler. Godbiter har et aria-portrett, karakteriseres vokalt. Musikken deres er basert på folkesangtradisjoner, den er diatonisk, den utmerker seg ved modal sikkerhet og stabilitet.

Fantastiske karakterer er preget av instrumentalmusikk, for eksempel er Chernomor fratatt en vokal del, Naina har bare en resitativ (synger på en eller to toner i en tørr tunge twister). I motsetning til diatonisk - kromatisme i melodi, i harmoni - ustabilitet, Uv. 5 3 , min. 5 3 , skarpe dissonanser. Chernomor er preget av en heltoneskala, som er blottet for den vanlige tyngdekraften, har en "kald" smak i motsetning til de "menneskelige" dur- og mollmodusene.

Samtidig fratar ikke Glinka sine «antihelter» som motsetter seg lyse karakterer med Pushkins humor. De er mer komiske enn forferdelige. "Svartehavet" og magisk i "Ruslan og Lyudmila", selvfølgelig, er fiendtlig, men som for moro skyld, som et eventyr. Den humoristiske effekten skapes av skarpe staccato treblåsere i Nainas tema, grandiose «trompetrop» i Chernomors marsj, groteske orkestreringsteknikker i orientalske danser. Glinkas onde trollmenn er både forferdelige og komiske på samme tid, de er maktesløse overfor menneskets makt og gode vilje.

Øst på operaen. Som i "Ivan Susanin", i "Ruslan" sammenlignes 2 nasjonale kulturer - Rus og øst. Orientalske bilder, som lenge har vært iboende i russiske eventyr, ble først levende og blomstret i Glinkas musikk. Dette er Ratmirs arie, "Persisk kor", danser av IV-akten. Kildene til disse temaene er forskjellige - komponisten bruker arabisk, iransk, Kaukasiske temaer, skaper sine temaer i orientalerens ånd. Vi kan si at Glinkas «Øst» er et samlebegrep, uten eksakte nasjonale koordinater. Det er i denne operaen at de grunnleggende prinsippene for å gjenskape orientalske bilder i russisk musikk utvikles, som senere gikk over til hans arvinger - Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Glazunov. Både Glinka og hans etterfølgere orientalsk folklore utviklet hovedsakelig i den instrumental-symfoniske planen.

Orkester. I "Ruslan" nådde Glinka høydene av orkesterferdigheter. Eventyrplottet i operaen synes å foreslå nye koloristiske teknikker for komponisten. Rollen til uavhengige orkesternumre utvides. I ouverturen dukket det opp pauser og danser beste kvaliteter Glinkas orkesterstil, mestring av symfonisk utvikling.

Viktige i karakteriseringen av bilder er leittimber. Lyudmilas ledetimbre er en fløyte eller fiolin, Gorislavas er en "eksotisk" fagottklang. Ratmir blir akkompagnert av et engelsk horn som imiterer den orientalske zurna, Naina - den "stikkede" lyden av treblåsere som spiller staccato.

Opera i fem akter til en libretto av komponisten V. Shirokov, med deltagelse av K. Bakhturin, N. Kukolnik, N. Markevich, A. Shakhovsky, basert på dikt med samme navn Alexander Sergeevich Pushkin.

Tegn:

SVETOZAR, storhertug av Kiev (bass)
LYUDMILA, datteren hans (sopran)
RUSLAN, Kiev-ridder, forlovede Lyudmila (baryton)
RATMIR, prins av Khazarene (contralto)
FARLAF, Varangiansk ridder (bass)
GORISLAVA, fanget av Ratmir (sopran)
FINN, den gode trollmannen (tenor)
Naina, den onde trollkvinnen (mezzosopran)
BAYAN, sanger (tenor)
Chernomor, den onde trollmannen (ingen ord)
SØNNER AV SVETOZAR, VITYAZS, BOYARS OG
BOYARINER, HAY JENTER, NONNER OG NUMS,
OTROKI, GRIDNI, CHASHNIKI, STOLNIKI,
DRUZHINA og FOLK; VIRGINS OF THE MAGIC CASTLE,
Dverger, slaver av Chernomor, nymfer og undiner.

Tidspunkt for handling: episk ("long gone days").

Populær i kategorien: