Anton Pavlovich Tsjekhov. Tsjekhovs siste skuespill

Vil bli presentert i vår artikkel. La oss begynne med kort biografi, og så vil vi snakke om alt mer detaljert.

Kort kronikk om livet og arbeidet til A.P. Chekhov

• Anton Pavlovich Chekhov ble født 17. januar (29) 1860 i Taganrog. Familien til foreldrene hans er Chekhov Pavel Georgievich (kjøpmann) og Evgenia Yakovlevna.
• Perioden fra 1876 til 1878 er tiden for forfatterens første litterære eksperimenter.
• Studiet ved Moskva universitet, ved Det medisinske fakultet, fant sted i 1879-1884.
• I 1880 ble de første verkene til forfatteren publisert, og han jobbet også i forskjellige humoristiske magasiner: "Alarm Clock", "Shards", "Dragonfly".
• I 1890 dro Tsjekhov til Sakhalin-øya.
• Han begynte å samarbeide i 1898 med Moskva kunstteater, hvor premieren på stykket "Måken" fant sted samtidig.
• Ekteskap med Knipper O. L. - 1901.
• 1903-1904 - på scenen Kunstteater var det første iscenesatte stykket kalt " Kirsebærhagen".
• I 1904, den 2. juli (15), døde forfatteren i Badenweiler, på et tysk feriested.

Så vi har kort beskrevet livet og arbeidet til Tsjekhov. Tabellen som kan settes sammen fra denne kronikken vil hjelpe deg å absorbere informasjonen bedre hvis du trenger å huske hoveddatoene knyttet til personligheten til Anton Pavlovich.

Hvis du trenger en dypere kunnskap om biografien, vil en ganske detaljert skisse av livet og arbeidet til Chekhov, som vi har samlet og nå bringer til deg, hjelpe deg.

Hjemme hos foreldrene

Chekhov Anton Pavlovich ble født i Taganrog. Bestefaren hans var livegen fra fødselen, men han kjøpte testamentet til seg selv og familien og tjente etter det som forvalter av eiendommen (noen trekk ved bildet hans gjenspeiles i karakteren Firs fra The Cherry Orchard). Anton Pavlovichs far eide en matbutikk, men han var kjent for sin manglende evne til å drive forretningssaker og upraktisk. Mye ble kombinert i karakteren hans: kunstnerisk talent gikk videre til barn (Pavel Georgievich tegnet godt, og var også glad i musikk, spilte fiolin, elsket med autoritet og despotisme i forhold til slektninger og andre. Tsjekhov husket sin barndom og skrev til Alexander, hans eldre bror, i 1883 ble denne barndommen forgiftet av grusomheter. Familiedespotisme og straff utviklet seg i Tsjekhov en motvilje mot vold og urettferdighet, et ønske om uavhengighet, en økt følelse av egenverd.

Autonomi i livet

Både kreativiteten og Tsjekhovs liv ble tidlig uavhengig. I familien hans ble barna raskt selvstendige. Sønnene hjalp til med handel, fra de var små i butikk. Derfor, fra en ung alder, ble Anton Pavlovich nedsenket i det daglige miljøet: han ryddet leiligheten, gikk på markedet, bar vann, vasket sine egne krager for uniformer, løp

Men det var noe annet i livet hans: hjemmeforestillinger og skisser som Anton Pavlovich selv fant opp og spilte sammen med brødrene sine, fiske. En lys begynnelse ble brakt inn i familien av moren, som var en rimelig, oppriktig og snill kvinne.

Naturens verden i livet og arbeidet til Tsjekhov

Fra barndommen ble Anton Pavlovich forelsket i den naturlige verden, som satte et dypt avtrykk i sjelen hans, og vekket en tørst etter livet. Og Tsjekhovs arbeid gjenspeiler dette. I historiene hans vil vi komme over beskrivelser av steppen, Taganrog-bukten ("Steppe", "On Christmas Night", etc.). Denne forfatteren følte veldig sterkt forbindelsen med naturen gjennom hele livet og viste i sine arbeider dens dype innflytelse på menneskelivet. I Tsjekhovs kreasjoner er naturen menneskeliggjort: dyr, blomster, trær tenker og føler seg som mennesker ("Frykt", "Hvitbrynet", "Kashtanka", "Agafya").

Utdanning ved gymsalen

De eldre brødrene klarte fortsatt å finne en tid da familien var velstående: en fransklærer besøkte huset, hvoretter han ble erstattet av fruen. For Nikolai, broren til den fremtidige forfatteren, ble også musikklærere invitert.

Da Anton Pavlovich vokste opp, forverret familiens økonomiske situasjon, så han klarte å få bare en gymnastikkutdanning. Tsjekhov vakte imidlertid ikke særlig interesse for å studere ved gymnaset. Dette stedet var typisk for den tiden. Du kan få en mer eller mindre korrekt idé om ham ifølge Tsjekhovs historie kalt "Mannen i saken".

Naturfaget ble drevet godt i gymsalen, det var teleskop, de nyeste instrumentene i klasserommene. Anton i klassene om Guds lov ble favorittstudenten til Fyodor Platonovich Pokrovsky. Han var en interessant, ekstraordinær person som tidlig la merke til et humoristisk talent i den fremtidige forfatteren og ga ham kallenavnet Chekhonte, som senere ble. Dermed spilte han en viss rolle i livet hans. Og Chekhovs arbeid tok form ikke uten deltakelsen av denne interessante personligheten. Ånden som hersket i denne utdanningsinstitusjonen var imidlertid hovedsakelig preget av formalisme og byråkrati. Den åndelige utviklingen til den fremtidige forfatteren ble sterkt påvirket av bøker og teater. Han viste tidlig kjærlighet til dramatisk kunst: i en alder av 13 var den fremtidige forfatteren allerede en vanlig besøkende på Taganrog Theatre.

Til denne perioden hører også hans første litterære eksperimenter, nå kjent bare under navnene som Tsjekhov skapte på den tiden. Livet og arbeidet, kort sagt, på denne tiden er preget av noen viktige hendelser. Vi har allerede presentert hovedfakta i biografien, og når det gjelder kreativitet, bemerker vi følgende. Som ungdomsskoleelev ga han ut magasinet "Bunny", skrev komedien "Ikke rart kyllingen sang" og også dramaet "Faderløshet".

Ruinen av Tsjekhov-familien

I 1876 gikk faren til Anton Pavlovich konkurs og ble tvunget til å reise til Moskva med familien. Anton ble alene i Taganrog i en alder av 16, da han måtte fullføre videregående. Han begynte å tjene penger ved privattimer, sendte til og med pengeoverføringer til familien. Disse vanskelige årene, et liv fullt av ensomhet, prøvelser og motgang, bidro til den tidlige modningen til en forfatter som Tsjekhov. Liv og arbeid (kort beskrevet) i den påfølgende perioden er preget av følgende hovedhendelser.

Tsjekhov - student ved Moskva-universitetet

Etter å ha bestått sine avsluttende eksamener i 1879, dro Tsjekhov til Moskva. Her ble han innskrevet ved Moskva universitet, ved Det medisinske fakultet. Fra det første kurset begynte Tsjekhov å jobbe i forskjellige magasiner for å bli publisert. For familien var nesten den eneste økonomiske kilden hans litterære inntekter. Tsjekhov blir familiens overhode og dens forsørger.

Første publiserte verk

Hans første publiserte verk (parodier) ble publisert i Dragonfly magazine. Tsjekhov, velger litterær vei, trykkes samtidig i både humoristiske og seriøse sjangere. I tidlig arbeid er det imidlertid førstnevnte som råder. Under forskjellige pseudonymer (Min brors bror, Mann uten milt, Antosha Chekhonte) er han publisert i de humoristiske magasinene "Shards", "Dragonfly", "Alarm Clock", "Spectator". De viktigste sjangrene som datidens humoristiske presse fantes i var forskjellige "småting" som ble skapt i henhold til visse kanoner: tegneserier, tegneseriekalendere, bildetekster til tegninger, anekdoter, ordbøker, tegneseriekunngjøringer, manualer osv. Tsjekhov mestret snart dem og kjente at han var trang i dem.

Satiriske og humoristiske historier

I 1882-1883 ble slike historier som "The Death of an Official", "Thick and Thin", "Daughter of Albion" publisert. På den tiden ble mange verk skrevet i form av en skisse, det vil si en kort humoristisk historie, hvis komedie ligger i overføringen av samtalene til karakterene. Tsjekhov løftet denne sjangeren til nivået av seriøs litteratur. Blant kunstneriske trekk Tsjekhovs scener kan skilles ut som følger: enkle titler, et minimum av forklaringer og beskrivelser ("Burbot", "Gjest", "Hjelp", "I badehuset"), snakkende etternavn (skuespiller Porcupines, general Zapupyrin, oppsynsmann Ochumelov, mester Khryukin), så vel som en morsom samtale med karakterer.

Nye nøkler i arbeidet til Tsjekhov

Temaene for senere kreasjoner er allerede til stede i de første Tsjekhov-historiene: forfatteren ler av det absurde i folks oppførsel og tenkning, deres tomme påstander. Over tid dukker det opp nye tonaliteter i verkene. Humor dominerer fortsatt i kreativiteten, men den får noen nye nyanser, en ny lyd - trist, lyrisk. Man kan se en bevegelse fra latterliggjøring til analyse, og fra morsomme karakterer til motstridende, komplekse. Bildemaskene erstattes av individuelle tegn. I historiene knyttet til perioden 1883-1886 ("Kunst", "Trouble", "Tosca", "Huntsman") er fremtidens Tsjekhov allerede synlig.

Lage en Tsjekhov-historie

Tsjekhovs liv og virke fortsetter. Sammendrag dem i perioden fra 1884 til 1888 kan gis følgende. I 1884, etter å ha fullført studiene ved universitetet, jobbet Tsjekhov i Zvenigorod, Voskresensk. Han er også korrespondent for Moskva-utgaven, Oskolkov. I perioden fra 1884 til 1888 skapte han mange verk - mer enn 350. Tsjekhovs historie på den tiden tar form som et originalt og nytt fenomen i russisk litteratur. Tsjekhov i denne lille sjangeren klarte å inneholde et enormt psykologisk og sosiofilosofisk innhold. Overraskende romslig har han denne formen.

Blomstringen av Anton Pavlovichs talent i historiens sjanger

I perioden 1880-1890 blir heltens type endelig bestemt (gjennomsnittlig, vanlig, ofte "liten" person). Objektet i bildet blir vanlig, hverdagen. Denne gangen regnes som glanstiden til Tsjekhovs talent. Nye samlinger blir opprettet. I 1886 - "Fargerike historier", i 1887 - "Uskyldige taler" og "I Twilight", i 1888 - "Stories", i 1890 - "Gloomy People". Forfatteren ble tildelt Pushkin-prisen for en samling kalt "I Twilight". Høsten 1887 skrev han komedien "Ivanov", hvoretter - vaudevillene "Jubileum", "Bryllup", "Proposal" og "Bear", som ble satt opp i profesjonelle teatre.

Tsjekhov drar til Sakhalin-øya

Turen til Sakhalin endret livet og arbeidet til Tsjekhov. La oss kort beskrive de viktigste hendelsene fra den tiden. Tsjekhov dro til denne øya for å være i nærheten av de straffedømte. Her gjorde han en enhåndstelling på tre måneder, snakket med forskjellige mennesker. Tsjekhov, som borger og kunstner, bestemte seg for å vise folk den harde sannheten. Resultatet av turen er boken "Sakhalin Island" utgitt i 1894.

Verk skrevet på 90-tallet

Etter det begynte han å behandle fenomenene innen hjemlig virkelighet skarpere. De første av de store verkene som ble skrevet etter reisen var en historie kalt "Duel" (utgitt i 1891), samt "Ward nr. 6" - en historie utgitt i 1892.

Tsjekhov på 1990-tallet skriver om vrangforestillinger, illusjoner og inkonsekvensen i ulike livsprogrammer "The Jumper", "The Teacher of Literature"). På dette tidspunktet ble det også laget historier som "Om kjærlighet", "Stillebær", "Mann i et tilfelle", "Ionych".

Fra våren 1892 bosatte forfatteren seg i Melikhovo, en eiendom nær Moskva, engasjert i veldedige sosiale aktiviteter, behandlet bønder, bygde skoler og en førstehjelpspost. Livet hans er i endring. P. Chekhov, livet, hvis verk er sammenkoblet, skaper på grunnlag av inntrykkene mottatt verkene "I ravinen", "Ny hytte", "På vognen", "Menn".

Dramaturgi av Anton Pavlovich Chekhov

Det første stykket som Tsjekhovs dramaturgi begynte med, er Måken. Hun ble plassert i Alexandria teater i 1896. Forestillingen var imidlertid ikke vellykket. Årsaken er Tsjekhovs innovasjon, misforstått av mange. Etter 2 år, i produksjonen av Kunstteateret, vakte hun en sensasjon. Etter «Måken» kom stykket «Onkel Vanya» (i 1899), også spilt med stor suksess. I de siste verkene ("Three Sisters" og "The Cherry Orchard" - henholdsvis 1901 og 1903) var forfatterens dramatiske prinsipper allerede fullstendig nedfelt.

siste leveår

I 1897 ble Tsjekhov tvunget til å gå til en tuberkuloseklinikk, og deretter tilbringe vinteren 1897-1898 i Nice. Etter insistering fra leger dro han i september 1898 til Jalta, hvor han bodde hele vinteren. De siste årene har forfatteren utarbeidet en samling verk, som kom på trykk i to utgaver (1899-1902 og 1903).

I 1901 giftet forfatteren seg med Olga Leonardovna Knipper, en skuespillerinne.

Gradvis ble helsen dårligere, legene insisterte på å bli sendt til Tyskland, til Badenweiler. Forfatteren dro hit sammen med sin kone. 2 (15) juli 1904 var den siste dagen i hans liv.

Og Tsjekhovs arbeid, og hans sosiale aktiviteter, og forskjellige fakta fra biografien hans viser oss at han var en mann med høye åndelige idealer, og takket være folk som ham, blir verden vår litt bedre. Kronikken om Tsjekhovs liv og arbeid ble presentert i denne artikkelen. Vi vil være glade hvis det inspirerte deg til ønsket om å fortsette ditt bekjentskap med denne fantastiske forfatteren. Livet og arbeidet til Tsjekhov, biografien hans er veldig lærerikt og interessant. I denne artikkelen er det dessverre umulig å fortelle om alle detaljene.

Anton Pavlovich Tsjekhov

En fremragende russisk forfatter, dramatiker, lege av yrke. Æresakademiker ved Imperial Academy of Sciences i rang belles-letters. Han er en universelt anerkjent klassiker innen verdenslitteraturen. Hans skuespill, spesielt The Cherry Orchard, har blitt satt opp på mange teatre rundt om i verden i hundre år. En av verdens mest kjente dramatikere.

Den 29. januar 1860, i et lite hus på Police Street, ble det tredje barnet, Anton, født i familien til Pavel Yegorovich Chekhov. Antons tidlige barndom gikk i endeløse kirkelige høytider, navnedager. I ukedager etter skoletid voktet brødrene farens butikk, og klokken 5 om morgenen sto de opp hver dag for å synge i kirkekoret. Som Tsjekhov selv sa: "Som barn hadde jeg ingen barndom."

Fars hus til forfatteren i Taganrog

Far, Pavel Yegorovich Tsjekhov (1825-1898)

Han arvet en despotisk karakter fra sin far, og selv om han viste omsorg og medfølelse i brev til familien, tyr han ofte til overgrep og overgrep i livet. Han tvang barna sine til å jobbe i butikken fra morgen til kveld, og også til å synge i kor ved mange timer med gudstjenester.

Forfatterens mor, Evgenia Yakovlevna Chekhova (1835-1919)

En stille kvinne som stoisk tålte ektemannens despoti og mange års nød. Hun likte ikke å lese og skrive, hele livet levde hun i familiens interesser, først og fremst bekymret for barna sine. Hun overlevde fire av sine syv barn - den aller første datteren Eugene (1869-1871) døde i en alder av to. Anton Tsjekhov sa at "talentet i oss kommer fra farens side, og sjelen fra morens side."

Først studerte Tsjekhov ved den greske skolen i Taganrog. Grekeren som drev skolen tvang dem til å lære leksjonene utenat, slo elevene med en linjal, satte dem i et hjørne på knærne på grovt salt. I en alder av 8, etter to års studier, gikk Tsjekhov inn på Gymnasium i Taganrog. Det mannlige klassiske gymnaset var den eldste utdanningsinstitusjonen i Sør-Russland (grunnlagt i 1806) og ga en solid utdanning og oppvekst for den tiden

Gymnastikksal 2 Navn EN . P . Tsjekhov

Unge mennesker som ble uteksaminert fra de åtte klassene i gymsalen, kunne gå inn på et hvilket som helst russisk universitet uten eksamen eller gå for å studere i utlandet. Gymsalen dannet i Tsjekhov en aversjon mot hykleri og usannhet. Her ble hans syn på verden, kjærlighet til bøker, kunnskap og teater dannet. Her mottok han sitt første litterære pseudonym "Chekhonte", som han ble tildelt av læreren i Guds lov, Fjodor Pokrovsky. Her begynte hans første litterære og sceneeksperimenter.

A. P. Tsjekhov. Uferdig oljeportrett av bror Nicholas (1883)

Tsjekhov, en skolegutt, publiserte humoristiske blader, kom opp med bildetekster til tegninger, skrev humoristiske historier, scener. Det første dramaet "Faderløshet" ble skrevet av 18 år gamle Tsjekhov mens han studerte på gymsalen. Gymnasiumperioden til Tsjekhov var en viktig periode med modning og dannelse av hans personlighet, utviklingen av dens åndelige grunnlag. Gymnasium årene ga Tsjekhov en enorm mengde materiale for å skrive. De mest typiske og fargerike figurene vil dukke opp senere på sidene i verkene hans. Kanskje en av disse figurene var hans matematikklærer Edmund Dzerzhinsky, faren til den fremtidige første representanten for Cheka

Dzerzhinsky Edmund Iosifovich - lærer i matematikk A.P. Tsjekhov i gymsalen

Sklifosovsky Nikolay Vasilievich - Æret professor, direktør for Imperial Clinical Institute Storhertuginne Elena Pavlovna i St. Petersburg Grigory Antonovich Zakharyin - fremragende russisk allmennlege, grunnlegger av den kliniske skolen i Moskva, æresmedlem av Imperial St. Petersburg Academy of Sciences

I 1879 ble han uteksaminert fra gymnaset i Taganrog. Samme år flyttet han til Moskva og gikk inn på det medisinske fakultetet ved Moskva-universitetet, hvor han studerte med kjente professorer: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin og andre. Samme år fikk Antons bror Ivan en lærerjobb i byen Voskresensk nær Moskva. Han fikk en stor leilighet som kunne romme en hel familie.

Tsjekhovene, som bodde tett i Moskva, kom til Ivan i Voskresensk for sommeren. Der, i 1881, møtte Anton Chekhov Dr. P. A. Arkhangelsky, leder av Resurrection Hospital (Chikinsky Hospital). Fra 1882, som student, hjalp han allerede legene på sykehuset med å ta imot pasienter. I 1884 ble Tsjekhov uteksaminert fra universitetskurset og begynte å jobbe som fylkeslege ved Chikinskaya sykehus. Deretter jobbet han i Zvenigorod, hvor han i noen tid hadde ansvaret for sykehuset.

P.A. Arkhangelsky - en fremragende allmennlege

Etter å ha mottatt et medisinsk vitnemål, plasserte Chekhov et skilt på døren til leiligheten hans « Dr. A.P. Chekhov » , fortsetter han å behandle innkommende pasienter og besøke alvorlig syke hjemme. – Medisinen går litt fremover. Jeg flyr og jeg flyr. Hver dag må du bruke mer enn en rubel på en drosjesjåfør. Jeg har mange bekjente, og derfor mange pasienter. Halvparten må behandles for ingenting, mens den andre halvparten betaler meg fem og tre rubler. - 31. januar 1885 til M. G. Chekhov.

Tsjekhov i Melikhovo med dachshunden Khina, 1897

I dypet av sjelen døde legen aldri i Tsjekhov: "Jeg drømmer om abscesser, ødem, lykter, diaré, flekker i øyet og annen ynde. Om sommeren får jeg vanligvis lammede en halv dag, og søsteren min hjelper meg - dette er en morsom jobb ”-V.G. Korolenko, mai 1888. Et av motivene for reisen til Sakhalin var ønsket om å «i det minste betale litt» til medisin. En undersøkelse av den sanitære tilstanden til fengsler, sykestuer, brakker, lokal pediatri sjokkerte Tsjekhov. Resultatene av det eget arbeid i boken "Sakhalin Island" lot de ham si: "Medisin kan ikke bebreide meg for forræderi. Jeg ga en hyllest til læringen."

Portrett av Tsjekhov av Osip Braz

Og på midten av 1890-tallet drømte Tsjekhov fortsatt om sitt eget kurs i privat patologi og terapi ved universitetet. For å lese den trenger du en akademisk grad og forsvar av en avhandling. Anton Pavlovich foreslår å bruke "Sakhalin Island" som sådan, men blir nektet av fakultetsdekanen både i forsvar og forelesning.

A.P. Tsjekhovs personlige lege L.N. Tolstoj

Tsjekhov deltar frivillig i kampen mot konsekvensene av hungersnød og koleraepidemien i 1891-1892, men etter hvert begynner praktisk medisin, selv på en begrenset måte, å tynge forfatteren.

Monument til Tsjekhov i Badenweiler

Hans tilståelser til A. S. Suvorin er viden kjent: «Jeg er ensom, fordi alt kolera er fremmed for min sjel, og arbeid som krever konstante reiser, samtaler og småproblemer er slitsomt for meg. Ikke tid til å skrive. Litteraturen har lenge vært forlatt, og jeg er fattig og elendig, fordi jeg fant det bekvemt for meg selv og min uavhengighet å nekte godtgjørelsen som distriktsleger mottar” (brev datert 1. august 1892). "Jeg er allerede veldig lei av å snakke, lei av de syke, spesielt kvinner, som, når de blir behandlet, er uvanlig dumme og sta." (I.I. Gorbunov-Posadov, 20. mai 1893).

Tittelside for levetid PSS, 1903

Melikhovsky-perioden er ikke bare Tsjekhovs inspirerte litterære verk og aktive medisinske praksis, det er forfatterens kolossale sosiale aktivitet.

Under koleraepidemien jobbet Tsjekhov som zemstvo-lege og betjente 25 landsbyer. Han åpner et medisinsk senter i Melikhovo for egen regning, tar imot mange pasienter og forsyner dem med medisiner. I Melikhovo og omegn bygger Tsjekhov tre skoler for bondebarn, et klokketårn og et brannskur for bønder, deltar i å legge en motorvei til Lopasnya, begjærer om jernbanestasjon hurtigtog begynte å stoppe og der søker han åpning av et postkontor og en telegraf. I tillegg organiserer han planting av tusenvis av kirsebærtrær, sår bare skogsområder med lerk, alm, lønn, furu og eik.

I Melikhovo kom Chekhov opp med ideen om å opprette et offentlig bibliotek i hjemlandet Taganrog. Forfatteren donerer der mer enn 2 tusen bind av sine egne bøker, inkludert mange unike utgaver med autografer av museumsverdi, og kompilerer også et galleri med portretter av forskere og kunstnere for biblioteket. Deretter sender Tsjekhov stadig bøkene han kjøper til biblioteket, og i store mengder. Takket være innsatsen til Anton Pavlovich dukket han opp i Taganrog.

Monument til Peter den store. I Paris klarte Tsjekhov å overbevise den berømte billedhuggeren Antokolsky om å donere statuen til byen, organiserte bronsestøpingen av statuen og dens levering gjennom havnen i Marseille til Taganrog

Fra 1892 til 1899 bodde Tsjekhov i Melikhovo-godset nær Moskva, hvor et av de viktigste Tsjekhov-museene nå opererer. I løpet av årene med "Melikhovs sittende" ble det skrevet 42 verk. Tsjekhov reiste senere mye i Europa. I 1891/92 opplevde en del av den sentrale sonen i Russland og Volga-regionen alvorlig hungersnød på grunn av avlingssvikt og tørke. Tsjekhov organiserer innsamlingen av donasjoner til fordel for de sultende Nizhny Novgorod- og Voronezh-provinsene og reiser selv til katastrofestedet. Tsjekhov er indignert over det faktum at det ikke er noen objektive artikler i avisene om situasjonen på landsbygda, at korrespondenter kjenner landsbyen «bare fra Gleb Uspensky». Godset i Melikhovo ble solgt i 1899. Tsjekhov med sin mor og søster bor i Jalta, hvor byggingen av et vakkert hus allerede er fullført.

"Tsjekhovs hus" på Malaya Dmitrovka, 2008

Her begynner Anton Pavlovich igjen en aktiv sosiale aktiviteter: Hvordan lokale, han velges til medlem av forstanderskapet for kvinnegymnaset, donerer 500 rubler til bygging av en skole i Mukholatka, og er opptatt med å bygge den første biologiske stasjonen. I Jalta, som selv er alvorlig syk av tuberkulose, jobber han i Guardianship of Visiting Patients. På den tiden kom mange forbrukere til Jalta, og nesten uten penger, bare fordi de hadde hørt om Anton Pavlovich Chekhov, som hjelper til med å bosette seg og til og med kan søke om oppholdstillatelse for personer med jødisk nasjonalitet.

Anton Pavlovich Chekhovs signatur

I fjor Tsjekhov, hvis tuberkulose har forverret seg, for å forbedre helsen, bor konstant i huset hans nær Jalta, og kommer bare av og til til Moskva, hvor hans kone (siden 1901), kunstneren Olga Leonardovna Knipper, okkuperer en av de fremtredende stedene i troppen som ble dannet i 1898 Moskva kunstteater.

Anton Pavlovich Chekhov og Olga Knipper

Sommeren 1904 dro Tsjekhov til et feriested i Tyskland. På grunn av en kraftig forverring av sykdommen, som han ikke kunne takle, døde forfatteren 2. juli (15), 1904 i Badenweiler, Tyskland. Oppløsningen kom natten mellom 1. og 2. juli 1904. I følge kona Olga Leonardovna, våknet Chekhov på begynnelsen av natten og "for første gang i livet hans ba han selv om å sende etter en lege. Så beordret han å gi champagne. Anton Pavlovich satte seg ned og sa på en eller annen måte betydelig, høyt til legen på tysk (han kunne veldig lite tysk): "Ich sterbe." Så gjentok han for studenten eller for meg på russisk: «Jeg dør.» Så tok han et glass, snudde ansiktet mot meg, smilte det fantastiske smilet hans, sa: "Jeg har ikke drukket champagne på lenge ...", drakk rolig alt til bunnen, la seg stille på venstre side og ble snart stille for alltid.

Monument til Tsjekhov i Serpukhov, 2009

Kisten med liket av forfatteren ble levert til Moskva, hvor begravelsen fant sted 9. juli (22.) 1904. En begravelsesgudstjeneste ble holdt i Dormition-kirken i Novodevichy-klosteret. Tsjekhov ble gravlagt rett der bak Assumption Church på klosterkirkegården, ved siden av graven til sin far. Et trekors med et ikon og en lykt for en lampe ble plassert på graven. På årsdagen for A.P. Chekhovs død 2. juli (15), 1908, ble et nytt marmormonument åpnet på graven, laget i jugendstil i henhold til prosjektet til kunstneren L.M. Brailovsky. I 1933, etter avskaffelsen av kirkegården på territoriet til Novodevichy-klosteret, på forespørsel fra O.L. Knipper, ble Tsjekhov begravet på nytt på kirkegården bak den sørlige veggen av klosteret. . Snart ble begge gravsteinene overført hit - A.P. Chekhov og hans far.

Tsjekhovs grav på Novodevichy-kirkegården i Moskva

"Ingeniør? – ja, 30 patenter på oppfinnelser i sovjettiden. Filosof? – ja, en av de flinkeste fortolkerne av platonismen, en av de flinkeste russiske platonistene. Dikter? – ja, kanskje ikke en stor en, men likevel skapte han dikt og ga ut en diktbok, en venn av A. Bely, som vokste opp i en atmosfære av symbolister. Matematiker? – ja, en student av den berømte professoren Bugaev (far til A. Bely), som skapte veldig interessante konsepter på dette området. Florensky er en person som ikke entydig kan karakteriseres på noen måte. Dette tallet, selv om det forårsaker og forårsaker kontrovers i dag, er absolutt av enorme proporsjoner.

På den ene siden kan du høre de mest entusiastiske anmeldelsene om Florensky, og å sammenligne ham med Leonardo de Vinci taler for seg selv. På den annen side, "stilisert ortodoksi", "en bukett kjetterier", "Khlist-tull"... Hvem er han egentlig?

Skjebnen til den fremragende tenkeren, presten for den russisk-ortodokse kirken, vitenskapsmannen-leksikon Pavel Alexandrovich, en mann med multilaterale talenter, er fantastisk og tragisk.

Han etterlot seg betydelige arbeider om filosofi, teologi, estetikk, språkteori, matematikk og fysikk, elektromekanikk. I hans arbeider dekkes mange teoretiske problemer bredt, som i stor grad bestemmer tiden (med femti år, som forskeren selv trodde). Allerede i begynnelsen av vårt århundre kom han til ideer som senere ble grunnleggende innen kybernetikk, kunstteori og semiotikk. Og det er ikke det. Han var en symbolistisk poet hvis verk dukket opp i Libra og kom ut som en egen utgave, en begavet astronom, en utmerket musiker, en skarp beundrer av I.S. Bach, L. Beethoven og hans samtidige. Florensky var en polyglot, flytende i latin, gammelgresk og de fleste moderne europeiske språk, så vel som språkene i Kaukasus, Iran og India.

Pavel Alexandrovich forsøkte å syntetisere kunnskap på forskjellige felt, for å presentere verden i en altomfattende enhet. Ofte blir han bebreidet for intellektuelt aristokrati, elitisme. Kanskje det er grunner til dette. Men likevel, først og fremst, var P. Florensky prest. Satte han seg til teologisk eller avhandling- han tok på seg en epitrachelion og rekkverk, som symboliserer prestetjeneste. P. Florensky tilsto og kommuniserte de hellige mysteriene til V. Rozanov, som var døende i armene hans, giftet seg med den unge vågale A. Losev. Før han ble arrestert, var far Pavel stort sett omgitt av mennesker med "raffinert kultur", men snart var han bestemt til å bli en leirprest som verdig bar sitt kors til slutten.

P. Florensky elsket sin familie, sin familie, sitt hjemland - det store og uheldige Russland. Han ble født 9. januar 1882, nær byen Yevlakh vest i dagens Aserbajdsjan, hvor faren hans, en jernbaneingeniør, da bygde den transkaukasiske jernbanen. Slektstreet til faren gikk til det russiske presteskapet; mor tilhørte en gammel og adelig armensk familie. P. Florenskys barndomsår ble tilbrakt i Georgia, hvor han studerte ved Tiflis Gymnasium, hvorfra han ble uteksaminert som den første studenten med en gullmedalje i 1900. Han var fast overbevist om at kaukasisk barndom og kaukasiske røtter, inntrykk fra regionens natur var avgjørende for dannelsen av hans personlighet og filosofiske synspunkter. En poetisk oppfatning av omverdenen, en lidenskap for kunnskap var karakteristisk for Florensky fra de første trinnene i livet hans. Han var utstyrt med en sjelden skarphet i oppfatningen og nærmet seg naturen med nysgjerrigheten til en naturforsker. I hvert fenomen prøvde han å fange en skjult, skjult mening. Og fremfor alt om havet, som han konstant og umettelig tenkte på i barndommen og ungdomsårene. På bredden av den følte han seg «ansikt til ansikt foran sin kjære, ensomme, mystiske og endeløse evighet». Inntrykket av de grenseløse, frie elementene forble hos ham resten av livet, havets rop, den smuldrende lyden av brenningene, den endeløse selvlysende overflaten, den salte og jodduftende luften, den uendelige rikdommen av farger ... Senere sammenlignet han havets stemmer, bølgenes rytme med rekkene til Jean Fourier og matematiske konstruksjoner til Gottfried Leibniz; han kunne høre brenningene i de berømte Rostov-klokkene, i de løpende og tilbakeløpende rytmene til Bachs fuger og preludier. Dessuten, mens han kikket inn i seg selv, oppdaget Florensky i rytmen av indre liv, i lydene som fyller bevisstheten, disse for alltid huskede bølgenes rytmer. Og denne egenskapen, denne kombinasjonen av vitenskap og poesi, manifesterte seg hos P. Florensky selv i de mest seriøse verkene. Det er påfallende at han i sine kunsthistoriske arbeider brukte det matematiske apparatet. En studie om natur og maleri, "Reverse Perspective" - ​​forutsetter altså teoremer og settteori, som på begynnelsen av 1900-tallet, da han komponerte dette, var et helt nytt område innen matematikk. Og verket "Imaginations in Geometry" så ut til å være spesielt skrevet for å introdusere poetiske bilder i streng matematikk.

Florenskys intense fellesskap med naturen blir til en brennende lidenskap for naturvitenskapene; I.V. blir hans favorittforfatter, forresten, en av de første han leste på egen hånd. Goethe.

Ifølge filosofens egen innrømmelse var sjelen hans bekymret for en lang rekke spørsmål: syngende sand, huler med overhengende stalaktitter og stalagmitter som stakk ut nedenfra, geysirer, melkeveier og tåkeflekker, uendelig små og uendelig store. Historiene om faren, som ofte kom til sønnens soverom om kvelden for å snakke med ham, ble lagt til det han leste fra bøker og blader. Utvalget av emner er veldig bredt. Dette er reisene til D. Livingston, G. Stanley eller D. Cook, ville folk, stein- og bronsealderen, Kant-Laplace-hypotesen om verdensdannelse, bølgeteorien om lys, det grunnleggende om termodynamikk, bølgeteorien om lyd og lys, teorien til Ch. Darwin ...

Det så ut til at alt gikk så bra som mulig: utmerkede suksesser i gymsalen, seriøs lesing av vitenskapelig og kunstbøker, kommunikasjon med naturen, vitenskapelige samtaler med faren. Og plutselig, i siste klasse på gymsalen, opplevde Florensky åndelig krise, forsto han begrensningene og relativiteten til fysisk kunnskap. Den første impulsen var ønsket om å gå til folket, delvis under påvirkning av å lese L. Tolstoy, deretter til munkene. Foreldre insisterte på etterutdanning. Han går inn på fakultetet for fysikk og matematikk ved Moskva-universitetet. Og her suger han ivrig til seg kunnskap. I tillegg til å studere matematikk og fysikk, går hun på forelesninger om filosofi, studerer selvstendig kunsthistorie.

Pavel Alexandrovich møtte symbolistene, fikk et vennskap med Andrei Bely, skrev artikler for magasinene Novy Put og Libra.

N. Bugaev, en av grunnleggerne av Moscow Mathematical Society, hadde stor innflytelse på ham i disse årene. Dette samfunnet inkluderte fremragende forskere - F. Bredikhin, P. Chebyshev, V. Tsinger, N. Zhukovsky. De mente at matematikkorientert vitenskap ville hjelpe søket etter et verdensbilde. For P. Florensky åpnet disse ideene grenseløse muligheter for filosofisk kreativitet. Det virket for ham at filosofi ville bli til en streng vitenskap, som var drømmen til generasjoner av matematikere, som begynte med Pythagoras.

P. Florensky ble uteksaminert fra universitetet med et diplom av 1. grad, men uventet nektet han tilbudet om å forbli ved avdelingen og fra matematikkfaget. En ung mann, som ble spådd å bli en lærd, går inn på Moskva teologiske akademi, og ønsker, som han skrev, "å produsere en syntese av kirkelig og sekulær kultur." Og årene til den "andre studenten" var fylt med intense studier, dype studier av forskjellige disipliner - filosofi, filologi, religionshistorie og matematikk. Hans suksesser var så betydningsfulle at han allerede i sitt fjerde år ble valgt til leder for filosofihistorien: Han hadde tidligere fått i oppdrag å holde to prøveforelesninger, den ene om Platon, den andre om Kant. P. Florenskys forelesninger og seminarer ved akademiet var viet verdensbildets historie, parallelt underviste han i matematikk og fysikk.

Pavel Aleksandrovich var en utmerket foreleser. En av studentene hans, S. Volkov, husket at han verken hadde den majestetiske holdningen og gestene, den effektive lyden av stemmen hans, eller den utsmykkede glattheten til fraser. Talen fløt som innenfra, uten å streve etter bevisst penhet, den var vakker i sin organiske enhet. Det var en viss magisk sjarm i foredraget hans, han leste som om han tenkte høyt.

Her, i Moskva teologiske akademi, som var lokalisert i Sergiev Posad, kom P. Florensky opp med ideen om den fremtidige boken "The Pillar and Ground of Truth", hvis formål er å forstå og uttrykke veien som førte forfatteren inn i kristen spekulasjon og ortodoks kirkelighet.

Men innholdet i verket er dypere og mer betydningsfullt, det er interessant ikke bare som et originalt russisk religiøst og filosofisk verk, "Søylen ..." - et slags leksikon av menneskelig kunnskap på forskjellige felt. Det er derfor det har blitt et fenomen i russisk kultur. Både i fagstoff, og i presentasjonsform, og i ekstern utforming er boka unik. Forfatteren demonstrerer i den nesten "overmenneskelig erudisjon", strålende kunnskap innen filosofi, teologi og matematikk, forsterker filosofiske konklusjoner med fakta fra feltet medisin, psykopatologi, folklore og lingvistikk, refererer til matematisk logikk, og noen ganger siterer poetiske verk. . Sidene i boken er skrevet av hånden til en talentfull forfatter, lyst, billedlig, lyrisk.

Det er karakteristisk at P. Florensky nøye tenkte ut utformingen av arbeidet hans, som et resultat fikk leserne en utgave som var bestemt til å bli et fantastisk monument over bokkultur. Fargene som ble brukt på omslaget ble valgt i henhold til oppskriftene til de gamle Sophia-ikonene fra Novgorod-skolen, hvert kapittel innledes med en allegorisk vignett, lånt fra boken til Peter den stores tid "Symboler og emblemer". I tillegg er boken full av diagrammer, tegninger og reproduksjoner. Hovedteksten er i elisabethansk type.

"Søyle... » brakte forfatteren velfortjent berømmelse og forårsaket mange tilbakemeldinger. Boken ble kalt "den eneste i verden", som "vil passere århundrer med spennende avstand", "et enestående fenomen i moderne russisk religiøs og filosofisk kultur", et verk av "bemerkelsesverdig talent".

Etter oktober 1917 fortsatte P. Florensky sin intense kreative virksomhet, til tross for mange vanskeligheter og åpen forfølgelse i partipressen. Prestasjonen hans er fantastisk. Allerede i 1918 forberedte han en samling verk i 19 bind for utgivelse.

Omfanget av hans oppgaver er ekstremt bredt. I tre år har han jobbet i Kommisjonen for beskyttelse av monumenter over kunst og antikviteter av Treenigheten-Sergius Lavra og samtidig skrevet verket «Trenetigheten Sergius Lavra i Russland» – nå publiseres det i 16. utgave av Prometheus. Han underviser på VKHUTEMAS og lager «Reverse Perspective». I en detaljert studie av «Imaginations in Geometry» forutså han det som i moderne fysikk kalles antiverden. Han forlater heller ikke filosofistudiene, han lager hovedverket «At tankens vannskille». Og parallelt, med avbrudd, skriver han i ni år minner fra barndommen.

Begynnelsen av hans ingeniørvirksomhet hører også til denne tiden. Forskeren deltar i utarbeidelsen av GOELRO-planen, jobber ved Glavelectro of the Supreme Economic Council, studerer elektriske felt og dielektrikk, som et resultat av at monografien hans "Dielectrics and their application in technology" dukket opp. Han leser rapporter hos den all-russiske ingeniørforeningen og redigerer "Technical Encyclopedia", etc.

Livet til denne fremragende vitenskapsmannen-leksikon. en mann med store talenter endte tragisk. Han gikk gjennom fengsler, leire, den beryktede Solovki, hvor han ble skutt 8. desember 1937.

En person er perfekt bare i 2 tilfeller: når han skaper og når han elsker.

Det er også fullkommenheten av prestasjon eller offer, men det er assosiert med avgangen fra livene våre, og er derfor helt uønsket.

P. Florensky realiserte seg selv fullstendig i alle 3 dimensjoner av perfeksjon: han er en strålende skaper, han er ideell kjærlig far hans barn, fysiske og åndelige, og, til den største ulykke for oss, er han en martyr, en prest som ble skutt i Solovetsky Gulag.

Så mye har blitt sagt om Florenskys martyrium at det tilslørte den viktigste oppdagelsen i hans liv, boken Imaginations in Geometry. Far Pavel ble arrestert for henne, og de drepte henne for henne, selv om han selvfølgelig raskt ble tilskrevet deltakelse i den monarkistiske undergrunnsorganisasjonen, noe som høres absurd ut for alle som er kjent med Pavel Florenskys liv og verk.

Faktisk var den geniale presten absolutt lojal mot den eksisterende regjeringen.

Uansett hva Pavel Florensky rørte ved med tanken sin, begynte alt å skinne og gløde med et nytt, unikt lys. Han åpnet ordboken for ordet «sannhet» og leste på litauisk «sannhet». Dette betyr at sannheten er det som er, det som er pålitelig i seg selv og ikke trenger bevis, som solen på himmelen.

Denne tilnærmingen var mange år foran den filosofiske tankebevegelsen. Det vil gå tiår etter utgivelsen av Florenskys bok "The Pillar and Ground of Truth", og en hel trend innen språkfilosofi vil dukke opp. Lingvistisk filosofi vil se veldig nøye på ord og vil komme til den konklusjon at nesten alle vitenskapelige definisjoner hviler på de vage polysemantiske betydningene vi gir til ord. Tanken løper inn i en blindvei. Alt dannes av ordet, og ordet er i sin natur upresist. Florensky, som famlet etter ordets konvensjonalitet, fant umiddelbart en vei ut av blindveien. Dette er intellektuell ordskaping, tenkeren skaper selv sin egen mytologi rundt ord, uten å skjule subjektiviteten til den kreative tilnærmingen. Så ordet "sannhet" ble assosiert med ordet "er", "være", på tysk "ist".

Florensky var fast overbevist om at enhver vitenskapelig sannhet må ha et spesifikt sensuelt utseende for en person. Han eier et bemerkelsesverdig postulat om beviset på Guds eksistens. Hvis det er en treenighet av Rublev, så er det Gud.

Ikonostasen er ikke en barriere mellom alteret og tilbederen, men et vindu inn i en annen verden. Florensky benektet ikke at ikonet er et symbol, men for ham var symbolet en større realitet enn tavlen som treenigheten er avbildet på.

Magnetismen til Rublevs treenighet tiltrakk seg øynene til Florensky, som plutselig oppdaget Lobachevskys geometri i dette store ikonet. Tross alt var den "imaginære geometrien" til det store geometeret egentlig for speilbuede halvkuler. Florensky så at geometrien til ikonet ikke er underordnet Euklid, men Lobatsjovskij. Perspektivet til det buede rommet er slik at du ikke ser dypt inn i bildet, men bildet dekker deg med sin buede halvkule – du er inne i ikonet.

Florensky kalte dette "omvendt perspektiv". Det var ett skritt igjen til hovedoppdagelsen av livet. A. Einsteins "Generelle relativitetsteori" ble publisert på russisk, hvor hele rommet i vårt univers viste seg å være buet nøyaktig i henhold til Florenskys lover.

Fra det øyeblikket begynte den åndelige duellen mellom pater Paulus og den store fysikeren. Hva var Florensky uenig i i Einsteins relativitetsteori?

Faktum er at ifølge teorien kan lyshastigheten i universet ikke overstige 300 000 km/s. Alt som er utenfor denne hastigheten, i formlene til den store teorien, vises med et minustegn, er betegnet med imaginære størrelser.

Florensky argumenterer ikke med dette fysiske faktum, men han mener at det er nettopp disse "fantasiene i geometri" som betegner en virkelighet utenfor fysikkens og kosmologiens kontroll. Lys over lysets hastighet er "det lyset". Fysisk eksisterer det ikke, men foruten fysikk er det også Ånden.

Husk at Florensky mener at den gyldne bakgrunnen til gamle ikoner symboliserer det usynlige lyset, eller "det andre lyset."

Det er ingen tvil om at presten P. Florensky ser i formlene til den generelle relativitetsteorien den faktiske bekreftelsen av hans riktighet. Han er ikke enig med Einstein, men han er enig i oppdagelsen hans om at tid og rom blir null når de nærmer seg lysets hastighet. Vel, hva om vi hopper over denne nullen og går til annen verden? Dante hjalp Florensky med å ta dette steget.

Mens han leste Den guddommelige komedie, la far Pavel merke til at Dante, som stiger lavere og lavere gjennom helvetes sirkler, plutselig befinner seg på toppen og går ut i skjærsilden. Dette kan bare skje hvis det er et poeng med å vri rommet i henhold til lovene for ikke-euklidisk geometri. Du går ned, du reiser deg.

Ved å kombinere Einsteins generelle relativitetsteori og Dantes "Divine Comedy", skapte Florensky sitt eget unike bilde av universet. Her er ånden lysets årsak, og tanken flyr gjennom universet raskere enn alle hastigheter. Grensene til vår jordiske verden skisserer radien til en lysstråle, som løper sin vei på 1 sekund. Dermed viser vår jordiske verden seg å være innenfor solsystemet, og det vi ser utenfor det er allerede andre, fullstendig ikke-menneskelige verdener.

Det viser seg at fysisk er vi her innenfor lysets hastighet, men mentalt trenger vi inn i alle dimensjoner av universet, hvor vår jordiske tid, uten å forsvinne noe sted, har krøllet seg sammen til en ball, og rommer fortid, nåtid og fremtid, ekte evighet.

Boken «Imaginations in Geometry» avsluttes med et svært viktig mentalt eksperiment, som Florensky gjennomfører i henhold til lovene i Einsteins relativitetsteori.

Hvis et legeme suser gjennom universet med lysets hastighet, vil det "vende ut" i universet og få en uendelig masse, det vil si at det vil bli hele universet.

Og akkurat der hadde Florensky den mest geniale og blendende skjønnhetsformodningen. Det er slett ikke nødvendig å skynde seg med lysets hastighet for å «komme ut» i universet – man må bli det.

Mange filosofer og poeter visste at den menneskelige sjelen er universet krøllet sammen til en ball, men før Florensky var en slik uttalelse bare en vakker metafor.

Med utseendet til Florenskys bok Imaginations in Geometry, ble metaforen om udødelighet til en overbevisende vitenskapelig hypotese.

Når det gjelder spørsmålene om slektsforskning, utdypet Florensky dets filosofiske grunnlag betydelig i verkene sine, definerte hovedbegrepene: enheten til slekten som helhet i forholdet til individet. "Slekten for en moderne person er en helhet, et ensemble, et aggregat, et logisk volum, det vil si en ytre og mekanisk enhet, ikke noe mer." Men for de eldgamle var det en essensiell enhet, en eneste kunnskap... Men for oss, mennesker på 1900-tallet, som nesten har mistet synet av enheten og i lang tid ikke sett skogen bak trærne, for å forstå denne enheten i slekten igjen, må vi mentalt kompensere for mangelen på vår visjon. Disse kompensasjonene kan tjene som hypoteser: «4-dimensjonalt syn, blodets enhet eller frøets enhet, den biologiske formens enhet, og til slutt enheten til det rent mystiske. Men samtidig må vi huske at alle slike hypoteser bare er krykker som vi prøver å skjule det stygge i organisasjonen vår.

På neste trinn, i monografien "Analysis of Spatiality and Time in Artistic and Visual Works" (1924), definerer P. Florensky begrepene åndelig genetikk og lovene for hans vesen: "Slekten er en enkelt organisme og har en enkelt helhetlig bilde. Det starter i tide og slutter. Det har sine oppturer og nedturer. Hver tid i livet er verdifull på sin egen måte, men slekten streber etter et spesifikt, spesielt fullstendig uttrykk for ideen, den står overfor en historisk oppgave som er tildelt den, som den blir bedt om å løse.

I det samme arbeidet nærmer Florensky seg generaliseringer angående betingelsene for overlevelse, degenerasjon og gjenfødelse av ikke bare klaner, men også folk. "Men jo mer fullstendig og perfekt den historiske betydningen av slekten ble uttrykt i en velkjent representant, jo mindre grunn til å forvente ytterligere vekst av den generiske grenen den tilhører. Det er ingen tvil om at rasens liv bestemmes av dens lov om vekst og går gjennom visse tidsaldre. Men det er heller ingen tvil om friheten som tilhører slekten - frihet ved den like overlegne kraften til dens kreativitet. Friheten til en individuell representant for slekten, i gjennomsnitt, så vel som hele livet til slekten som helhet, overstiger i gjennomsnitt individuelle slektninger. I tillegg, på et tidspunkt og i personen til noen individuelle representanter for slekten, får denne selvbestemmelsen ekstraordinære muligheter. Familien står da ved portene til sin egen skjebne.

Det er ganske åpenbart at slektsforskningens filosofi, veien til den ble banet av P. Florensky, er umulig uten spesifikke studier av visse slekter. Interesse for sine forfedre, i historien til hans slag, betraktet han som den viktige oppgaven til enhver person som strever etter å forstå sin rolle og plass i historien til påfølgende generasjoner og betydningen av Guds fødsel. "Bare med denne stammens selverkjennelse er det mulig å ha en bevisst holdning til livet til ens folk og til menneskehetens historie, men vanligvis forstår de ikke dette og neglisjerer stammens selverkjennelse, og i verste fall respekterer det som et objekt. av tom forfengelighet, og i beste fall som en legitim, historisk tjent grunn til stolthet."

En mann som på mirakuløst vis kombinerte den høyeste utdannelse og kultur med den dypeste og reneste tro, en mann for hvem "... evighetens stemme generelt hørtes ... sterkere enn det timeliges kall", en mann krysset ut fra åndelig arv fra fortiden i lang tid, tilbake til folk igjen.

3.1. "Sakhalin-øya"

3.2. Det mest forferdelige verket i russisk litteratur

3.3. Dramatiker A.P. Chekhov

3.4. Tsjekhovs siste skuespill

4. "DEN SISTE SIDE I MITT LIV"

KONKLUSJON

BIBLIOGRAFI

APPS

INTRODUKSJON

Tsjekhov! Hvor mye er forbundet i sjelen til hver enkelt av oss med dette navnet ...

Beskjeden, med et sjenert smil og et kjærlig skråblikk - slik kommer denne personen oftest i tankene. I mellomtiden, fra tiår til tiår, blir vår forståelse av det kontinuerlig beriket. Han forblir i live, kjær og nær oss. Bare den sanne omfanget av hans talent, vekten av hans bidrag til verdenskulturen, blir mer og mer tydelig.

Zinovy ​​​​Paperny skriver i sin bok "A.P. Chekhov": "Åpner Tsjekhovs bøker, leseren - ved å bruke sammenligningen av kunstneren selv - er som en person som går inn i en hage der det ikke er noen forklaringer, skilt, pekere, hvor man må kikke, lytt, inhaler lukten og avgjør selv. Samtidig spiller forfatteren slett ikke rollen som en likegyldig vert som slipper gjestene inn i hagen og deretter overlot dem til seg selv. Nei, selv om inskripsjonene på trærne ikke er synlige, er denne hagen så flott anlagt, trærne er plantet på en slik måte at en følsom leser aldri vil gå seg vill.

Tsjekhovs verk har bestått tidens tann, ti ganger lengre enn den mest beskjedne Anton Pavlovich bestemte ham. Dette er grunnen til den pågående interessen for forfatterens personlighet.

T.A. Sotnikova i artikkelen til boken "A.P. Chekhov. Fortellinger. Historier" fortalte i detalj om forfatteren, og koblet de viktigste hendelsene i livet hans med kreativitet.

Men A.P. Chekhov er kjent for oss ikke bare som en stor russisk forfatter, men også som lege. Anton Pavlovich beholdt til sine siste dager en nær forbindelse med sin medisinske profesjon. Og selvfølgelig er boken til B.M.Shubin "Doctor A.P.Chekhov" også av interesse. Shubin legger stor vekt på ikke forfatteren Tsjekhov, men legen Tsjekhov: "Engasjert i medisinske aktiviteter ledet Anton Pavlovich vanlig liv lege-arbeider, lege-asketisk<…>Tsjekhov elsket medisin, elsket og var stolt av tittelen som lege.

Til tross for den store mengden litteratur som er skrevet om livet og arbeidet til Tsjekhov, er det fortsatt ingen, og kan tilsynelatende ikke være ganger og for alltid skrevet biografi om forfatteren. Korney Ivanovich Chukovsky sa veldig sant om Whitman: "My Whitman." Hver biograf og leser har sin egen Tsjekhov, men vi vil fortsatt prøve å reflektere hovedpunktene i livet og kreativ måte forfatter.

1. BARNDOM OG UNGDOM

1.1. Taganrog

Anton Pavlovich Chekhov ble født 17. januar (29), 1860 i byen Taganrog. Han var den tredje sønnen i familien til en kjøpmann i det tredje lauget Pavel Yegorovich Chekhov og Evgenia Yakovlevna Chekhova (nee kjøpmannsdatter Morozova). Anton Pavlovich selv betraktet 16. januar som bursdagen sin: kanskje ble det gjort en feil oppføring i fødselsregisteret, og fødselsdagen ble registrert i henhold til dagen til St. Anthony, hvis navn barnet ble døpt.

Som voksen skrev Tsjekhov om huset i Police Street der han ble født: "Jeg lurer på hvordan vi kunne bo i det?" Faktisk, i tre bittesmå rom med et samlet areal på 23 meter på tidspunktet for Antons fødsel, i tillegg til foreldrene hans, bodde hans to eldre brødre, Alexander og Nikolai. De yngre - Ivan, Maria og Mikhail - ble født i andre leiligheter.

Tsjekhov tilbrakte barndommen i et hus på hjørnet av Monastyrskaya Street og Yarmarochny Lane. Farens butikk lå i første etasje, leiligheten lå i andre.

Da Anton Pavlovich sa: "Som barn hadde jeg ingen barndom," mente han mye med dette. For det første var livsformen til barna til Pavel Yegorovich ikke veldig barnslig - det var nesten et hardt arbeidsregime. Butikken til Pavel Yegorovich handlet fra 05.00 til 23.00, Pavel Yegorovich betrodde ofte omsorgen for den til sønnene sine. Dagen til barna hans ble fordelt mellom en butikk, en gymsal, igjen en butikk, endeløse øvelser og øvelser, og de samme endeløse kirke- og hjemmebønnene. I tillegg lærte barna håndverket, Antosha - skreddersøm. Antosha måtte fra en tidlig alder være vant til å telle, og viktigst av alt, til kunsten å handle, som inkluderte både respektfull behandling av kunder og kunnskap om teknikkene for "måling, veiing og alle slags småhandelsluringer," som Antons. eldre bror skrev i sine memoarer Pavlovich - Alexander Pavlovich.

Pavel Yegorovich oppdro barna sine despotisk. Pisking var en vanlig foreteelse i familien. Og det ville imidlertid være feil å male livet til Pavel Yegorovichs familie bare med mørke farger. Vi må ikke glemme den mykende innflytelsen til moren, Evgenia Yakovlevna, på samme måte som vi ikke må glemme at Pavel Yegorovichs innflytelse på barna hans langt fra bare var negativ.

Pavel Yegorovich ønsket å gjøre barna sine til utdannede mennesker. Han sendte dem til gymsalen, hyret en musikklærer for dem, og begynte tidlig å lære dem språk; de eldste sønnene snakket allerede i tenårene flytende fransk.

Virkeligheten som omringet Antosha Chekhov var et angrep på hans frihet.

Enda mer sterk fiende hans frihet enn familiedespoti, var gymsalen. Gymsalen i Taganrog var ideell fra synspunktet til det tsaristiske departementet for offentlig utdanning. Det var en ekte slavefabrikk.

Virkeligheten angrep Tsjekhov fra alle kanter, forsøkte å gjøre en slave ut av ham, vold nærmet seg ham fra overalt. Men jo grovere virkelighetens angrep var, jo mer konsentrert og sta ble den unge Tsjekhov i å forsvare sitt menneskeverd.

Antoshas lidenskap for teater og litteratur begynte tidlig. Tsjekhovs første ungdomsverk kjent for oss ble skrevet for teatret. Dette er stykket "Farløs".

Sammen med lidenskapen for teater kom de første litterære eksperimentene. Som student på gymnasium i fjerde klasse samarbeidet Antosha i et håndskrevet tidsskrift publisert under redaksjonen av en elev i seniorklasse. Dette magasinet inneholdt et satirisk dikt av Antosha dedikert til inspektør Dyakonov.

Tsjekhov ble en gjenganger i galleriet til Taganrog-teatret fra han var tretten; fremført av lokale tropper og tilreisende kjendiser, fikk han muligheten til å se russisk klassisk repertoar, Shakespeares skuespill, moderne vaudeviller og melodramaer på scenen. Cervantes, Hugo, Turgenev, Goncharov, naturforskeren Humboldt, filosofen Buckle, og sammen med dem forskjellige humoristiske magasiner og samlinger, kom inn i den omfattende lesekretsen til den unge Tsjekhov.

1.2. "Jeg er for alltid en muskovitt"

I 1876 fikk Pavel Egorovichs illusjoner om muligheten for å bli rik en fullstendig kollaps. Han kunne ikke betale tilbake pengene som ble lånt til bygging av nytt hus i tide, ble slått konkurs og omgjort fra kjøpmann til borgerlig klasse. Pavel Yegorovich ble truet med et gjeldshull, det vil si et fengsel, og han ble tvunget til å forlate - faktisk for å flykte - til Moskva med sin kone og yngre barn, Maria og Mikhail. På den tiden studerte to eldre sønner allerede i Moskva: Alexander - ved Fakultetet for fysikk og matematikk ved Moskva-universitetet, Nikolai - ved School of Painting, Sculpture and Architecture. Ivan og Anton ble i Taganrog for å fullføre videregående. Men et år senere droppet Ivan ut av skolen og flyttet til foreldrene i Moskva, da han ikke kunne finne en mulighet til å tjene til livets opphold i Taganrog.

Anton ble værende i Taganrog – uten penger, uten støtte, alene og fri. Han livnærte seg som lærer.

Etterlatt alene solgte Antosha restene av boliginnredningen, løp rundt i timene og sendte penger til Moskva. Han måtte bli kjent med den ydmykende forventningen om en månedslønn på øre, med sideblikkene fra «mestrene» tilfeldigvis kastet mot de revnede skoene til læreren, med de pinende drømmene om et glass søt te, som kan eller kan ikke serveres.

I tillegg viet Anton Chekhov mesteparten av fritiden sin til ungdomstidens sterkeste lidenskap - teatret.

Det ensomme livet i Taganrog var preget av skrivingen av skuespillene «Farløshet» og «Funnet en ljå på en stein» og vaudevillen «Ikke uten grunn sang kyllingen».

Det er bevis på at etter å ha kommet til Moskva for ferien, tilbød Tsjekhov skuespillet sitt "Faderløshet" til den store skuespillerinnen ved Maly Theatre Maria Yermolova - ikke mer, ikke mindre enn for en fordelsforestilling! Iscenesettelsen ble selvfølgelig nektet. Det er usannsynlig at Yermolova til og med leste arbeidet til en nybegynner dramatiker: dette ble gjort av folk som var spesielt med henne.

Etter å ha uteksaminert seg fra gymsalen bestemte Tsjekhov seg for å gå inn på det medisinske fakultetet ved Moskva-universitetet. Det er vanskelig å si hva som påvirket valget hans: han etterlot ingen bevis for dette. Studiet lovet ikke å bli enkelt – både fordi det medisinske fakultetet var et av de vanskeligste, og fordi det ikke ble undervist i kjemi og biologi ved Gymnasium i Taganrog. Tsjekhov studerte disse fagene på egen hånd, allerede som student.

I 1879 forlot Tsjekhov Taganrog for alltid og kom til Moskva: han kunne ikke forestille seg livet sitt uten henne. Tsjekhov eier ordene som mange provinser selv i dag kunne abonnere på, føle krefter i seg selv, hvis legemliggjøring bare er mulig i Moskva: "Den som blir vant til det, han vil ikke forlate det. Jeg er for alltid en muskovitt.

2. Å GÅ I LITTERATUR

2.1. "Liten presse"

Etter å ha blitt student ved det medisinske fakultetet ved Moskva-universitetet og bosatt seg i hovedstaden, forsto Tsjekhov umiddelbart hva som forble - og fortsatt er - uforståelig for mange unge mennesker som kommer til Moskva med Napoleonske planer. Han skjønte hvor mye han måtte forandre i seg selv for å «ikke stå under nivået til miljøet han falt i». Mye var ment: fra Taganrog-uttalen ("Faderløshet" - som, tilsynelatende, Tsjekhovs tale på den tiden - var full av dialektisme som "moden", "skutte" osv.) og stavefeil (når han gikk inn på universitetet, Tsjekhov skrev i en begjæring i navnet til rektoren, som ber om å få melde ham «i det medisinske fakultet») – ned til vaner og karaktertrekk.

Det første bekjentskapet med universitetet gjorde et ugunstig inntrykk på Anton Pavlovich. En kjent litteraturkritiker, forfatteren av en av de biografiske bøkene om Tsjekhov, akademikeren G.P. Berdnikov mener at denne stemningen ble husket av Anton Pavlovich i lange 10 år og sprutet ut på sidene til Boring History: en kjedelig vaktmester i saueskinnsfrakk, en kost, en haug med snø... På en fersk gutt som har kommet fra provinsene og forestiller seg at vitenskapens tempel virkelig er et tempel, kan slike porter ikke gjøre et sunt inntrykk... ”

Antosha ble medisinstudent og bidragsyter til humoristiske magasiner. Det skjedde nesten samtidig. Og umiddelbart ble et livssystem fylt med kontinuerlig arbeid etablert.

Anton Pavlovich elsket medisin, var i ærefrykt for professorer, blant dem var slike forskere som Zakharyin, Sklifosovsky - navn som er stoltheten til russisk vitenskap. Tsjekhov studerte grundig, og det var veldig vanskelig for ham å kombinere studiene med sitt daglige arbeid i magasiner.

I mellomtiden ble samarbeidet hans i humoristiske blader snart hovedkilden til familiens levebrød. Å ta vare på familien krevde mye innsats og arbeid. Denne bekymringen førte til mye skriving: honoraret var tiggeri, det var nødvendig å skrive så mye som mulig, skrive kontinuerlig, uten å rette ryggen, uten å vite hvile.

I kretsen av forfattere for den såkalte " liten presse» - altså for kommersielle publikasjoner, så vel som for lys familielesing- Bror Alexander introduserte Tsjekhov. Nikolai Chekhov samarbeidet også med disse publikasjonene som kunstner. Den "lille pressen" inkluderte magasinene "Dragonfly", "Spectator", "Alarm Clock", "Cricket", "Shards", "Light and Shadows" og mange andre.

Kjente forfattere anså det som skammelig for seg selv å bli publisert i slike publikasjoner. Det eneste unntaket var N. Leskov, som publiserte i «Shards» noveller. Medisinstudent Anton Tsjekhov hadde verken litterært navn eller penger, men han hadde en stor familie avhengig av inntekt og kolossal kreativ energi. Han ble ansatt i "den lille pressen" og begynte å skrive i alle dens sjangere.

Den første publiseringen fant sted 9. mars 1880 i St. Petersburgs ukeblad Dragonfly. Det var «Brev fra Don-godseieren Stepan Vladimirovich N. til den lærde naboen Dr. Friedrich». I dette verket er det fortsatt ingenting, ikke bare fra den store forfatteren Anton Pavlovich Chekhov, men til og med fra den utmerkede humoristen Antosha Chekhonte (med dette pseudonymet - etter kallenavnet hans på gymnaset - signerte Tsjekhov oftest publikasjoner fra disse årene; totalt hadde han da mer enn 50 pseudonymer). Men det var i "Brevet til en lærd nabo" at den første tsjekhoviske aforismen dukket opp, som fortsatt er sitert i alle tilfeller når det er nødvendig å betegne "det nøyaktige målet på uvitenhet, absolutt intellektuelt null, under hvilket det ikke lenger er noen logikk i tanker, ingen mening i ord" (M. Gromov): "Dette kan ikke være, fordi dette kan aldri være."

I 1880 og 1881 publiserte Tsjekhov tolv verk hver i «den lille pressen»; fra 1882 hadde han over hundre publikasjoner i året. Fra deres tidlige historier Tsjekhov kompilerte samlingen "Prank". Bror Nikolai laget illustrasjoner til boken, den ble maskinskrevet, men bare to eksemplarer ble utgitt. I 1882 - 1883, blant mange andre, ble slike mesterverk som "Thick and Thin" (i den første utgaven), "Chameleon", "Death of an Official", "Daughter of Albion" skrevet.

Våren 1884 besto Anton Pavlovich med suksess de siste statlige eksamenene, som han var så redd for.

Han hadde ventet på dette øyeblikket lenge. I nesten et år ba han Alexander Pavlovich om å ta vare på dachaen i nærheten av Taganrog: "... Jeg vil komme som lege og bo hos deg hele sommeren. Det vil være penger, og vi vil leve,» drømte han.

Men av en eller annen grunn leide han ikke en dacha i hjemlandet, men dro til hvile i Voskresensk, hvor broren Ivan allerede underviste på sogneskolen for det syvende året, mens familien vanligvis samlet seg om sommeren.

Etter eksamen fra universitetet jobber Tsjekhov som lege i Voskresensk, Zvenigorod; der behandler han ikke bare syke, men går også til obduksjon, fungerer som sakkyndig i retten m.m. Mange observasjoner fortsetter å gi ham arbeidet til den faste Moskva-korrespondenten til "Oskolkov" (feuilletons "Shards of Moscow Life"). Han tilbringer sommermånedene med familien i Babkino-eiendommen nær Moskva; Tsjekhovs bekjentskap utvidet seg blant unge kunstnere og forfattere; vennskapet hans med I.I. Levitan ble styrket.

Mens han jobbet i Voskresensk, ble Tsjekhov for eksempel kjent med familien til artilleri-oberst Mayevsky, med livet til offiserer i et artilleribatteri. Mye av det han da lærte ble nedfelt i stykket «Three Sisters».

Bare en profesjonell lege kunne lage bilder av legene Astrov, Dymov, Sobol, Ragin, Startsev, skrive avdeling nr. 6, Boring Story, Case Study, Ionych, Black Monk. Mer presist kunne Tsjekhov bare skrive disse historiene som lege.

I året for eksamen fra universitetet, Tsjekhovs første samling "Tales of Melpomene. Seks historier av Antosha Chekhonte.

I desember 1885 fant hans første reise til St. Petersburg sted, hvis betydning for Tsjekhovs videre kreative vei vanskelig kan overvurderes.

2.2 Turneringsår

Tsjekhov ble brakt til St. Petersburg av Leikin, utgiveren av St. Petersburg-magasinet Shards. I huset hans stoppet han, etter å ha mottatt "et par hester, et utmerket bord, gratisbilletter til alle teatre" og ble tvunget til å lytte til hvordan litteratur skulle være. På dette besøket møtte Tsjekhov først mennesker fra en annen krets - ikke den "lille pressen", men stor litteratur.

Denne turen begynte i mange år vennlige forhold med Alexei Sergeevich Suvorin - publisist, romanforfatter, dramatiker, stor utgiver. Tsjekhov bidro til sin avis Novoye Vremya til begynnelsen av 1890-tallet. Suvorin publiserte Tsjekhovs samlinger At Twilight (1887), Gloomy People (1890), Plays (1897) og andre.

Følelsen av at hans litterære aktivitet ble tatt på alvor økte etter et brev fra D.V. Grigorovich 25. mars 1896. I dette brevet tilsto den litterære patriarken for Tsjekhov for første gang at han ser i ham "et ekte talent, et talent som setter deg langt utenfor kretsen av forfattere av den nye generasjonen." Dette var den første anerkjennelsen av Tsjekhovs talent.

Tsjekhov forsto at det ikke ville være lett å komme seg ut av sporet av presserende arbeid – også av materielle årsaker. Men forståelsen av at det var nødvendig å endre sin litterære skjebne ble gradvis sterkere i Tsjekhov.

Vendepunktet i livet hans var 1888. På den tiden var Tsjekhov en veldig kjent forfatter, forfatteren av ikke bare "den lille pressen", men også den prestisjetunge Suvorin-avisen Novoye Vremya. Samlingene hans "Motley Stories" (med indikasjon på forfatterskapet "A. Chekhonte (An. P. Chekhov)"), "At Twilight" (for ham den høyeste litterære prisen - den akademiske Pushkin-prisen) og "Uskyldige taler" ble utgitt et år senere. Premieren på komedien hans "Ivanov" fant sted i Moskva-teatret til F.A. Korsh.

I 1888 skrev Tsjekhov historien "Steppen (The Story of a Trip)" - et milepælsverk som skilte det tidlige arbeidet til Antosha Chekhonte fra prosaen til Anton Pavlovich Chekhov. Selvfølgelig er det bare betinget mulig å snakke om separasjonen av stadier i livet til en stor kreativ personlighet, og ikke alle Tsjekhovs historier før 1888 var humoristiske. Men kanskje var det i Steppen Tsjekhov begynte å legemliggjøre det han en gang tilsto for Grigorovich: «Jeg skrev og gjorde mitt beste for ikke å bruke på historien om bilder og bilder som er kjære for meg og som jeg, Gud vet, hvorfor, land og forsiktig gjemte.

Bildene og maleriene til "steppene" er knyttet til Tsjekhovs første barndomsinntrykk. Som gutt besøkte han bestefaren, som administrerte eiendommene til grevene Platonovs i Azovhavet. Reisen til den ti år gamle gutten Yegorushka over steppen er i stor grad selvbiografisk. Noen episoder av historien - for eksempel scenen i det jødiske vertshuset - gjentar direkte hendelsene i Tsjekhovs barndom, som ifølge ham skar inn i minnet hans som "Fader vår". Men de kunstneriske appellene fra Tsjekhov i Steppen tar henne langt utenfor rekkevidden til en selvbiografi.

Tsjekhov kalte historien hans "rar", og følte dens enhetlige poetiske tone, og var redd for å bryte løs på ham. "Steppen" er full av fantastiske landskapsmalerier ("Mens jeg malte, følte jeg at magen min luktet av sommer og steppen"), men sjarmen, assosiert med landskapets skjønnhet, blir ikke utmattet av den.

"Hvordan vil dette livet bli?" Med disse ordene avsluttes historien. Og samtidig inneholder den allerede et dypt, essensielt bilde fremtidig liv gutt Yegorushka og menneskeliv generelt. Yegorushka tenker for første gang på hvordan rom og tid henger sammen: «Det så ut til at det hadde gått hundre år siden morgenen ... Ville ikke Gud ønsket at Yegorushka, britzkaen og hestene skulle fryse i denne luften og, som åser, ville forsteine ​​seg og forbli på ett sted for alltid?"

De fleste av datidens kritikere oppfattet Steppen som et sett med etnografiske observasjoner, koblet til hverandre ikke mer enn bilder i et kalejdoskop. Arbeidet ble vurdert i verdisystemet der Tsjekhovs kunstneriske innovasjon ble ansett som en fiasko.

Tsjekhov søkte ikke å definere mennesketyper og livsfenomener som dukket opp foran hans helt Yegorushka. I «Steppe» så han ut til å prøve en annen versjon av det han fant og godtok for seg selv. kreativ metode, som ble kalt "objektiv": når forfatteren "oppløses" i karakterene og bildene, ikke prøver å gjøre direkte generaliseringer og konklusjoner, men overlater det til leseren.

3. LITTERÆRT RYMME

3.1. "Sakhalin-øya"

I første halvdel av 1890-årene. Tsjekhov blir en av de mest leseverdige forfattere Russland - verkene hans vises jevnlig i tidsskriftene "Severny Vestnik" og "Russian Thought" (siden 1892), avisene "New Time" (til 1893) og "Russian Vedomosti"; separate utgaver og samlinger utgis (Stories, 1888; Gloomy People, 1890; Tales and Stories, 1894), som stadig trykkes på nytt, noe som skaper bred respons i litterære kretser.

I juli 1890 landet den tretti år gamle forfatteren Anton Pavlovich Chekhov på kysten av Sakhalin-øya. Hva fikk A.P. Tsjekhov til å reise over russiske vidder til kanten av staten? Forskere lange år forklarte dette fra synspunktet om ideologien som hersket i landet under sovjettiden. Eller kanskje nysgjerrighet, en lidenskap for reise, muligheten til å bli kjent med de utstøttes verden, som var et uvurderlig lager av materialer for kunstneren, drev forfatteren på veien? "Sakhalin Island" av A.P. Chekhov er ikke det første tilfellet i russisk litteraturs historie om å vende seg til livet til mennesker skjult for offentligheten, tvunget til å sitte i fengsler, eksil, hardt arbeid. Før ham og etter, vendte forfattere seg til litteraturen som vi snakker moderne språk, kaller vi leiren. Men Sakhalin-øya har en spesiell plass her. Anton Pavlovich jobbet på øya som forsker, lege og sosiolog. Under et tre måneder langt opphold på øya gjorde Anton Pavlovich en gigantisk jobb. For å bli bedre kjent med livet til nybyggere og eksil, gjennomførte han en folketelling av Sakhalin-befolkningen. «Jeg reiste rundt i bygdene, gikk inn i alle hyttene, stod opp hver dag klokken fem om morgenen, og alle dagene var jeg i stor spenning av tanken på at mye ennå ikke var gjort.»

"Sakhalin Island" ble tenkt som et vitenskapelig verk, som "bare vil bestå av tall." Men mens han jobbet, lette Tsjekhov etter en tone som ville tillate ham å skrive kunstnerisk og samtidig "i protokoll, uten patetiske ord", uten å ta bort fra plottet "dets alvorlighetsgrad og alt som er verdig oppmerksomhet i det ."

Betydningen av dette arbeidet går langt utover statistikk. Tsjekhov gjorde alt han kunne for å sikre at den forferdelige skjebnen til menneskene han så på straffeøya ikke forsvant sporløst.

Inntrykkene fra Sakhalin-turen ble direkte nedfelt i historiene "Gusev" (1890), "Kvinner" (1891), "I eksil" (1894), "Mord" (1895).

3.2. Det mest forferdelige verket i russisk litteratur

Reisen til Sakhalin med særlig kraft understreket i forfatterens sinn all det uutholdelige, all stramheten, fengselsstoppen i det daværende russiske livet. Dette livet presenterte seg tydelig for ham som et liv innenfor fire vegger, med vakter, stenger og lenker.

Slik oppsto kammer nr. 6 - russisk litteraturs kanskje mest forferdelige verk. Det var ikke for ingenting at unge Vladimir Iljitsj fortalte søsteren sin Anna Iljitsjna: «Da jeg leste ferdig denne historien i går kveld, følte jeg meg rett og slett livredd, jeg kunne ikke bli på rommet mitt, jeg reiste meg og gikk ut. Jeg hadde følelsen av at jeg var låst inne på rom nummer 6.

Det var flott offentlig betydning av dette arbeidet i spørsmålet om å mobilisere protestkreftene, hat mot autokratiet. «Avdeling nr. 6» var et av symptomene på begynnelsen av et sosialt oppsving, en av de merkbare betegnelsene på den historiske grensen mellom åtti- og nittitallet.

Hele Russland så i historien et symbolsk bilde av autokratiets brutale og sløve kraft i form av sykehusvakten Nikita, som så seg innelåst i avdelingen. Unge Lenin uttrykte følelsen av hele landet, sjokkert over den enkle og uimotståelige kraften til menneskelige bilder. «Ward No. 6» ba om en kamp mot den mangfoldige Nikita.

Tsjekhov slo med hammeren ikke bare mot autokratiet, men med «Kammer nr. 6» ga han et uimotståelig slag mot alle typer og former for intelligentsias «vakre sjel», nektet å kjempe, uansett hvilket resonnement dette måtte dekkes over.

Sannheten som forfatteren av kammer nr. 6 avslørte var tragisk for ham selv. Hva er veien ut av fengselet? Tsjekhov visste ikke dette. Men han forsto allerede at vold ikke må motarbeides med glimt av fortvilelse og impotent protest, men med kamp.

Dette ble et av de viktige, grunnleggende temaene i hele Tsjekhovs arbeid på nittitallet og ni hundredeler: avsløringen av den daværende intelligentsiaens svakhet.

Til tross for det faktum at Tsjekhov ikke visste og ikke så hvordan moderlandet beveget seg mot frihet, hjalp likevel den sosiale følsomheten som var iboende i ham forfatteren, om ikke å innse med fullstendig klarhet, så å føle seg dypere og reflektere i hans arbeider det sosiale oppsvinget som kom i landet på nittitallet, oppsving, som førte til den første russiske revolusjonen.

3.3. Dramatiker A.P. Chekhov

På midten av nittitallet nådde Tsjekhov toppen av kunstnerisk mestring innen dramaturgi.

I 1895 begynte Anton Pavlovich å jobbe med Måken. I oktober 1896 ble stykket satt opp på Alexandrinsky-teatret i St. Petersburg. Hovedsaken i Måken er temaet kunst og heltemot. I kunsten vinner bare den som er i stand til en bragd. «Måken» er resultatet av forfatterens mangeårige tenkning om essensen av kunstnerkallet.

Tenk på tittelen på stykket. Vi står overfor det faktum at Tsjekhovs tittel ikke bare definerer verkets tematikk, men allerede bærer på et figurativt prinsipp som ikke kan reduseres til strengt definerte logiske begreper, det er kunstnerisk tvetydig og uerstattelig.

"Måken" er et komplekst, mangefasettert bilde som skimrer i forskjellige farger, toner, motiver, opphøyet, ifølge Gorky, til et åndeliggjort symbol. Dette er skjebnen til Nina, "skutt" som en fugl, men ikke død, mentalt overlevende, og Treplev, som sa om seg selv mens han så på den drepte fuglen: "Snart på samme måte vil jeg drepe meg selv," og Trigorin, som så i "The Seagull" bare "et plot for en novelle."

"The Seagull" mislyktes på scenen til St. Petersburg Alexandrinsky Theatre (oktober 1896). Det daværende teateret var ennå ikke modent for Tsjekhovs nyskapende dramaturgi.

Tsjekhov skapte sin egen, spesielle dramaturgistil. I hans skuespill spiller den indre handlingen en enorm rolle, som betrakteren, leseren tydelig føler bak den ytre handlingen. Til tross for den tilsynelatende mangelen på dynamikk, er Tsjekhovs skuespill fylt med dyp indre dramatikk. Konfliktene her er ikke begrenset til det som direkte skjer på scenen. Tsjekhov er i stand til å gi et klart, kunstnerisk sterkt generalisert bilde av den sosiale virkeligheten som omgir heltene i skuespillene hans. Her er den dype indre handlingen Tsjekhovs skuespill datidens teater kunne ennå ikke føle og formidle.

En av manifestasjonene av det førrevolusjonære sosiale oppsvinget var opprettelsen i 1989 av to bemerkelsesverdige russiske teaterskikkelser, K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko, Moskva, som det den gang ble kalt Public Art Theatre.

Suksessen og lykken med Tsjekhovs historiske møte med Kunstteateret var at dette teatret forsto viktige funksjoner Tsjekhovs stil, Tsjekhovs estetikk, avslørte gjennomtrengende noen av dens grunnleggende prinsipper, inkludert fortielsen av skjønnhet i den vanlige, "umerkelige" skjønnheten.

Tsjekhovs tilhørighet til det nye teatret begynte med det faktum at teatret bestemte seg for å rehabilitere den mislykkede "Måken" med slik støy. Forfatteren og teatret oppnådde en strålende seier.

3.4. Tsjekhovs siste skuespill

Komedie, opp til vaudeville, dristig sammenflettet i hans skuespill med dramatiske motiver. Begge hans siste skuespill – «Three Sisters» og «The Cherry Orchard» – er preget av en kombinasjon av det dramatiske og det komiske som er strålende i sin innovative frekkhet.

Tsjekhovs sammenveving av komedie og til og med vaudeville-motiver med dramatiske motiver var forbundet med hans følelse av at slutten på hans gamle liv var nær. Allerede kommer, er rensestormen nær, som vil feie bort moderlandet fra stien, fordrive all forbannelsen til de gamle! Og kunstneren føler allerede det er historisk å presentere det gamle livs drama på en morsom måte. De er fortsatt tunge dramaer. Men dikteren ser allerede på disse dramaene med fremtidens øyne: og han kan se absurditeten, undergangen, den historiske utmattelsen av de gamle livsformer.

Det dramatiske temaet for De tre søstre, temaet bortkastet skjønnhet. Så mye åndelig rikdom, så mye beredskap for uselvisk arbeid, så mye lydhørhet for alt som er lyst i livet, i mennesker, så mye følsomhet, vennlighet, et subtilt sinn, så mye lidenskapelig tørst etter et rent, elegant menneskeliv, så mye lykke ligger i disse fantastiske kvinnene, i disse fantastiske tre søstrene!

Det morsomme, triste og komiske i «Three Sisters» har sitt utspring i motsetningen mellom styrken og omfanget av drømmer og svakheten til drømmere. Og selve overfloden av drømmende snakk om fremtiden, i fravær av en reell kamp for den, begynner å ligne manilovismen.

Kirsebærhagen, Tsjekhovs døende geniskapning, er en dristig kombinasjon av komedie – «på steder til og med en farse», som Anton Pavlovich skrev om stykket – med milde og subtile tekster.

Latter, fri og munter, gjennomsyrer alle stykkets tilbud. Men ikke mindre betydningsfull i den er den lyriske begynnelsen. Tsjekhov er skaperen av den mest originale, innovative sjangeren lyrisk komedie, sosial vaudeville.

Farvel til det nye, unge, morgendagens Russland med fortiden, foreldet, dømt til en rask slutt, aspirasjonen til morgendagens hjemland – dette er innholdet i «Kirsebærhagen».

The Cherry Orchard er et skuespill om fortiden, nåtiden og fremtiden til moderlandet. Fremtiden reiser seg foran oss i form av en enestående vakker hage.

Hele stykket er gjennomsyret av stemningen til et lyst farvel til det utadvendte livet, med alt godt og vondt som var i det, stemningen av gledelige hilsener til de nye, unge.

Det virket for Tsjekhov selv, sammen med heltene hans, at "alt har for lengst blitt gammelt, overlevd" og bare alt venter på "begynnelsen på noe ungt og friskt." Og han tok farvel med fortiden med ungdomsglede. "Farvel, gamle liv!" - den unge stemmen til Anya, stemmen til det unge Russland, stemmen til Tsjekhov, ringer i finalen av Kirsebærhagen.

Premieren på The Cherry Orchard ble omgjort til en høytidelig ære for forfatteren ved Kunstteateret. Dette skjedde 17. januar 1904, Tsjekhovs bursdag.

Premieren på et av de mest mystiske skuespillene i verdensrepertoaret var som å si farvel til forfatteren. Selve Kirsebærhagen, som alle Tsjekhovs verk, hadde et langt liv foran seg.

4. "DEN SISTE SIDE I MITT LIV"

Kontinuerlig, intens skriving, mangefasetterte offentlige anliggender, fiaskoen til Måken, som ikke ble forstått av teatret og publikum, ved den første forestillingen på Alexandrinsky-scenen i 1896 - alt dette fremskyndet den etterlengtede helsekatastrofen.

Tsjekhov fant en apikal prosess i lungene. Legene beordret ham til å endre livsstil, gi opp hardt arbeid, rådet ham til å dra til Rivieraen, til Nice. Her, i Sør-Frankrike, bodde han fra høsten 1897 til våren 1898.

I september 1898, på repetisjonen av Måken, møtte Anton Pavlovich sin fremtidig kone, en talentfull kunstner ved Kunstteateret O.L. Knipper.

Stor kjærlighet kom inn i livet til Anton Pavlovich i den generelle atmosfæren av skjønnhet, spennende forventninger til kunstens ferie.

Og så det var nødvendig å forlate Moskva og Melikhovo (han bodde i eiendommen i Melikhovo siden 1892). Legene krevde resolutt at Anton Pavlovich skulle flyttes sørover, til Krim.

Tsjekhov tenkte på å flytte til Jalta med en tung følelse. Avsky for Jalta-"ånden", i den dårlige smaken, vulgariteten til den borgerlige mengden, lengter etter hans elskede teater, for hans elskede Moskva, Petersburg, en følelse av avskjæring og ensomhet, spesielt støtende under et sosialt oppsving der Tsjekhov ønsket å delta, å være klar over alle hendelser - alt dette gjorde livet i Jalta uutholdelig. Anton Pavlovich kalte Jalta sitt "varme Sibir", "Djevelens øy".

Den 25. mai 1901 giftet Tsjekhov seg med Olga Leonardovna. Det har vært få endringer. Olga Leonardovna forlot ikke Moskva-scenen; Tsjekhov fikk ikke tillatelse fra leger til å flytte fra Jalta til Moskva. Årene med Tsjekhov og Knippers liv sammen er en historie om lang separasjon, sjeldne møter og ekstremt rik korrespondanse. I 1899 kalte han Olga Leonardovna "den siste siden i mitt liv."

I de siste Jalta-årene ble de siste Tsjekhovs mesterverk skrevet, inkludert historiene "I ravinen", "Damen med hunden", "Biskopen", stykket "Kirsebærhagen". De ble skrevet hardt: forfatterens helse smeltet for hver linje.

Sommeren 1904 hadde Tsjekhovs helse blitt så dårlig at legene krevde en umiddelbar tur til det tyske fjellstedet Schwarzwald. 3. juni dro Tsjekhov og kona til feriebyen Badenweiler. De som så ham før de dro, husket at han direkte sa: «Jeg kommer til å dø».

Tilstanden hans ble kraftig forverret natt til 2. juli. I noen tid spøkte han, fikk Olga Leonardovna til å le med improvisasjoner om temaene feriestedets liv; da ba han selv for første gang om å få sende etter en lege.

Olga Leonardovna husket sine siste minutter: «Legen kom og beordret å gi champagne. Anton Pavlovich satte seg ned og sa på en eller annen måte betydelig, høyt til legen på tysk (han kunne veldig lite tysk): "Ichsterbe" ("Jeg dør"). Så tok han et glass, snudde seg mot meg, smilte det fantastiske smilet sitt, sa: "Jeg har ikke drukket champagne på lenge ...", drakk det rolig til bunnen, la seg stille på venstre side og ble snart stille for alltid ..."

Tsjekhovs kropp ble fraktet til Moskva noen dager senere. Begravelsen fant sted 9. juli. Graven til Anton Pavlovich er på kirkegården til Novodevichy-klosteret, ikke langt fra graven til faren.

KONKLUSJON

Så etter å ha jobbet gjennom en rekke litteratur, var vi i stand til å få en ganske klar idé om personligheten til A.P. Chekhov, hans arbeid. Etter å ha undersøkt de mest betydningsfulle, etter vår mening, verkene til forfatteren, var vi overbevist om deres geni og, selvfølgelig, det strålende talentet til forfatteren selv. Ved å bruke separate eksempler prøvde vi å skissere forfatterens vei, for å vise hvordan Tsjekhov, så rett inn i livets ansikt, bekreftet troen på mennesket, på folket. I tillegg prøvde vi å gjenspeile livet til ikke bare forfatteren Tsjekhov, men også legen Tsjekhov. «... Hvis ikke Tsjekhov hadde vært en så fantastisk forfatter, ville han vært en utmerket lege. Leger som av og til inviterte ham til konsultasjoner, snakket om ham som en ekstremt gjennomtenkt observatør og en ressurssterk, innsiktsfull diagnostiker ... "

"Tsjekhov! .. - sa L.N. Tolstoj, - dette er Pushkin i prosa." Han mente imidlertid samtidig at Tsjekhov klarte å skape «nye, helt nye (...) skriveformer for hele verden ...».

Tsjekhov levde i førti-fire år. Nå for tiden regnes førtiåringer nesten som unge og lover fortsatt noe. Tsjekhov etterlot seg en enorm litterær arv- mange historier og romaner, noen få store skuespill, noen få vaudeviller, vitenskapelig bok"Sakhalin Island", flere tusen bokstaver. Han etterlot seg en stadig voksende berømmelse, mange myter og opplevelsen av eksistensen av en person, som berører som hver av oss har muligheten til å bedre forstå betydningen og verdien av våre egne livsambisjoner.

Mer enn et århundre har gått siden Tsjekhovs død, og verkene hans fortsetter å levere kunstnerisk nytelse til leserne; de forårsaker latter og tristhet, får deg til å tenke og føle dypt og sannferdig, de lærer, utdanner. Basert på mange av Tsjekhovs historier ble det laget filmer: "Intruder", "Burbot", "Man in a Case", "Anna on the Neck", "Bryllup", "Lady with a Dog" og andre. Hans skuespill forlater ikke scenen til teatre i mange land, bøkene hans er utgitt på nesten alle språk i verden. Tsjekhov hadde stor innflytelse på den videre utviklingen av russisk litteratur. Utviklingen av Tsjekhovs tradisjoner ble reflektert i prosaen til I.A. Bunin og A.I. Kuprin, i dramaturgien til M. Gorky. Navnet på Tsjekhov er assosiert med innovasjonen av Moskva kunstteater. Hans arbeid hadde stor innflytelse på mange forfattere i Europa, Amerika, Asia.

BIBLIOGRAFI

1. Paperny Z. A. P. Chekhov. M., 1960. 301 s.

2. Russiske forfattere. Bibliografi ord. om 2 timer Del 2. M - I / Ed. P.A. Nikolaev. M., 1990. 446 s.

3. Tsjekhov A.P.-historier. Fortellinger. M., 2002. 480 s.

4. Tsjekhov A.P. Samlede verk. M., 1954. 512 s.

5. Shubin B.M. Dr. A.P. Chekhov. M., 1979. 160 s.

6. http://chehov.niv.ru/chehov/bio/biografiya.htm

Litteraturtimeoppsummering

LEKSJONENS TEMA: «LIV OG VERK TIL A.P. CHEKHOV"

Hensikten med leksjonen: for å bli kjent med forfatterens liv og virke.

Utstyr: portrett av forfatteren, presentasjon, verk av A.P. Tsjekhov

I løpet av timene:

1. Org. scene.

2. Materialforklaring:

I dag i leksjonen skal vi snakke om den store forfatteren og dramatikeren.

Temaet for leksjonen vår: "Livet og arbeidet til Chekhov Anton Pavlovich"

Hensikten med leksjonen: å bli kjent med forfatterens liv og arbeid.

Skriv emnet for leksjonen i notatboken.

Vår undervisningsplan:

Plan

1. Barndommen til A.P. Chekhov. Byen Taganrog.

2.Studium ved gymnaset i yrkesskolen (1868-1879)

3. Tiden på 80-tallet. XIX århundre. Studerer ved universitetet.

Den første perioden med kreativitet. Kallenavn "Antosha Chekhonte"

4. Den andre perioden med kreativitet (90-9001 år)

Tur til Sakhalin-øya

Reise rundt i verden

Herregård i Melikhovo. Sakhalin Island bok.

Historien "Avdeling nr. 6", historier: "Ionych", "The Lady with the Dog".

5. Dramaturgi av Tsjekhov. Siste leveår.

Epigraf av leksjonen vår:

Ønsket om å tjene det gode må absolutt være det

sjelens behov, tilstanden til personlig lykke ...

A.P. Tsjekhov

1.) Innledningsforedrag fra læreren:

Anton Pavlovich Chekhov er en av de forfatterne som kommer inn i livene våre fra barndommen og forblir hos oss for alltid. Selvfølgelig husker du eventyrene til Tsjekhovs "Kashtanka". En slik historie kan bare skrives av en person som elsker mennesker, elsker dyr, elsker livet. Denne kjærligheten til Tsjekhov var veldig aktiv.

Spørsmål:

Hvordan tror du denne kjærligheten ble uttrykt? (Han var lege og hjalp mange mennesker med å takle sykdommen; han var en forfatter, og hans historier og bøker hjalp og hjalp til med å takle livets kompleksitet, hjelp til å se på seg selv utenfra. Han plantet ikke bare en tre, plantet hele hager, organisert med sine egne penger mange biblioteker, skoler, sykehus, uten å reklamere for veldedige formål. Han gjorde virkelig godt. Samtidig var han en veldig munter, uuttømmelig mann.

2.) Melding fra studenter:

A.P. Chekhov ble født 17. januar 1860. i Taganrog var begge bestefedrene – på farssiden og på morssiden – livegne som forløste seg selv og sine familier til frihet. Gud velsignet med en stor familie - de hadde fem sønner og en datter. Anton Pavlovich var den tredje sønnen.

Forfatterens far - Pavel Yegorovich - åpnet sin handelsvirksomhet, var en Taganrog-kjøpmann i det andre lauget, handlet med dagligvarer, nøt generell respekt og hadde offentlige - æres- og derfor frie - stillinger som en politirottemann, og senere medlem av en handelsdeputasjon. Han var kjent blant medborgere for en velstående mann, men faktisk klarte han knapt å få endene til å møtes, han var ikke preget av virksomhet og gikk snart konkurs.

Familien levde hardt. Barna hjalp faren i butikken, sang i kirkekoret. Farens temperament var tungt, men han elsket kunst, han prøvde å gi barna en god utdannelse. Kjærtegn og ømhet myknet livet til barna til moren Evgenia Yakovleva. Senere vil Anton Pavlovich si: "Vi har talent fra farens side, og sjelen fra morens side."

Lærerens ord:

I 1868 Taganrog gymnasium.

Til tross for vanskelighetene, mistet ikke forfatteren interessen for livet. Tsjekhov begynte tidlig å engasjere seg i teater og litteratur; mens han studerte ved gymsalen, deltok han i utgivelsen av en håndskrevet dagbok. Jeg leste mye, var glad i både utenlandsk og russisk litteratur.

Lesesirkelen er omfattende: Pushkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Cervantes, Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev... På scenen til Taganrog-teatret så Tsjekhov først skuespillene til Shakespeare, Ostrovsky, Gogol. Antosha er glad i teater, og hjemme spiller han forestillinger med brødrene sine, skriver sketsjer, eventyr på vers, vaudeville.

Farens vanskelige situasjon førte til ruin, og i 1878 måtte han flytte til Moskva med familien.

Anton ble igjen i Taganrog alene for å fullføre videregående. Han tjener til livets opphold ved å gjøre rare leksjoner. Dette var år med nådeløs fattigdom. Han sender små pengeoverføringer til familien i Moskva.

Gymsalen dannet i Tsjekhov en aversjon mot hykleri og usannhet. Her mottok han sitt første litterære pseudonym "Chekhonte", som han ble tildelt av læreren i Guds lov Fjodor Pokrovsky. Her begynte hans første litterære og sceneeksperimenter.

Lesing av læreren av historien "Feriearbeid til instituttstudenten NadenkaN" (sammensetning)

Hva handler dette essayet om?

Hva er arten av denne historien? (Humoristisk)

Ordforrådsarbeid:Humor - munter latter.

Hva får forfatteren til å le av leseren? (En parodi på en gymkomposisjon).

Det første dramaet "Faderløshet" ble skrevet av 18 år gamle Tsjekhov mens han studerte på gymsalen. Gymnasiumperioden til Tsjekhov var en viktig periode med modning og dannelse av hans personlighet, utviklingen av dens åndelige grunnlag. Gymnasium årene ga Tsjekhov en enorm mengde materiale for å skrive. De mest typiske og fargerike figurene vil dukke opp senere på sidene i verkene hans. Kanskje en av disse figurene var matematikklæreren E. I. Dzerzhinsky, faren til den fremtidige første styrelederen for Cheka.

Hvordan utviklet livet hans seg videre?

I 1879 ble han uteksaminert fra gymnaset i Taganrog. Samme år flyttet han til foreldrene i Moskva og gikk inn på det medisinske fakultetet ved Moskva-universitetet, hvor han studerte med kjente professorer: N. Sklifosovsky, G. Zakharyin og andre.

I 1884 han ble uteksaminert fra universitetskurset og begynte å jobbe som distriktslege i Voskresensk (nå byen Istra), på Chita-sykehuset, hvis leder var kjent lege P.A. Arkhangelsk. Deretter jobbet han i Zvenigorod, hvor han i noen tid hadde ansvaret for sykehuset.

Musikk, bøker vekket i unge Tsjekhov ønsket om kreativitet. Taganrog-teatret, grunnlagt i 1827, spilte en stor rolle i dette. Anton besøkte teatret for første gang i en alder av 13 år, så Jacques Offenbachs operette La Belle Helena og ble snart en lidenskapelig beundrer av teatret. Senere, i et av brevene sine, ville Tsjekhov si: "Teatret pleide å gi meg gode ting ... Før var det ingen større glede for meg enn å sitte i teatret ... Det er ingen tilfeldighet at heltene fra hans første verk, som Tropic, Konik ”, “Benefit performance”, “Ikke rart kyllingen sang”, var skuespillere og skuespillerinner.

Tsjekhov jobbet utrolig hardt. I det litterære dagarbeidet ble mange talenter anstrengt og gikk til grunne. Bare Tsjekhovs fantastiske talent og målbevissthet kan forklare hvorfor han ikke brøt under disse forholdene.

Den unge Tsjekhov ble tiltrukket av litterære interesser. Sammen med broren Nikolai begynte Anton Pavlovich å samarbeide i humoristiske magasiner. Tekstene ble illustrert av Nikolai.

Magasiner: "Vekkerklokke", "Dragonfly", "Ny tid", "Russisk Vedomosti".

– «Prank», men den ble ikke sluppet, kanskje på grunn av sensurvansker. I 1884 ble en samling av historiene hans utgitt - "Tales of Melpomene" (signert "A. Chekhonte"); i 1887 dukket det opp en andre samling - "I Twilight", som viste at i Tsjekhovs person fikk russisk litteratur et nytt, gjennomtenkt og subtilt kunstnerisk talent. Under påvirkning av stor suksess i offentligheten og kritikk, forlot han fullstendig sin tidligere sjanger med små avisessays og ble hovedsakelig ansatt i månedlige magasiner: Severny Vestnik (1888-1892) Ukens bøker, kunstner, Niva-bilag, senere liv , "Magazine for Everyone" osv. Men han viet mesteparten av tiden sin til samarbeid med Russian Thought, der "Ward No. 6", "The Man in a Case", "A House with a Mezzanine" og mange andre historier ble først publisert Suksessen vokste, spesielt følgende verk trakk oppmerksomhet til seg selv: "Steppen", "En kjedelig historie", "Duell", "avdeling nr. 6", "Historien om en ukjent mann", "Menn" (1897); "Mannen i saken" (1898), "I ravinen", "Barn", fra skuespillene: "Ivanov", "Måken", "Onkel Vanya", "Kirsebærhagen". Satiriske miniatyrer av A.P. Tsjekhovs strålende skisser av de mest karakteristiske sosiopsykologiske fenomenene på 80-tallet av det nittende århundre. Fra satiriske miniatyrer går forfatteren en rask vei til lyrisk prosa. I 1886 ble samlingen "Colorful Stories" ("Thick and Thin"), ("Unter Prishibeev") utgitt.

Hvordan kan du kommentere Tsjekhovs ord?

"Jeg er ikke i tvil," skrev Tsjekhov, "medisinske vitenskaper hadde en alvorlig innvirkning på min litterære aktivitet; de utvidet omfanget av mine observasjoner betydelig, beriket meg med kunnskap ..." (mange plott ble hentet fra pasientenes liv ).

Etter tradisjonene i russisk litteratur, viste A.P. Chekhov, ved å skildre de mest dagligdagse virkelighetsfenomenene, motsetningen mellom menneskets natur og den sosiale strukturen i samfunnet.

Samtale om verkene "Chameleon", "Death of an official" (hovedpersonene Ochumelov og Chervyakov)

3) Arbeid med læreboka

A.P. Chekhov hevder i økende grad at "et meningsfylt liv uten et bestemt verdensbilde ikke er liv, men en byrde, en redsel." Asketer trengs som solen, sier A. Pavlovich Chekhov, samfunnet trenger mennesker med prestasjoner, tro og et klart bevisst mål...

Folk som kjente An. Pavlovich ble også slått av hans talent for menneskelighet, åndelig følsomhet, kommunikasjonsgaven. Tsjekhovenes Moskva-hus på Sadovo-Kudrinskaya var alltid livlig og overfylt.

Hvilken periode er neste?

Høsten 1889 begynner A.P. Chekhov å forberede seg på en reise til Sakhalin, hvor han drives av et stort ønske om å fortelle sannheten om dette stedet med "uutholdelig lidelse, som bare en fri og ufrivillig person er i stand til."

Våren 1890, nesten 4500 mil på hesteryggen, gjennom det kalde, tøværet ... Fra veien A.P. sende reisenotater. Sibir, den mektige Yenisei, gjør et enormt inntrykk: "Jeg sto og tenkte: for et fullt og dristig liv vil lyse opp disse kystene med tiden!"

Hvem møter han der? Hva vil han lære?

Resultatet av turen ble boken «Sakhalin Island», full av skribentens tanker om samfunnsstrukturen i samfunnet, som gir opphav til urettferdighet og vold.

Den tunge byrden av Sakhalin-opplevelser var grunnlaget for, kanskje, det mest tragiske Tsjekhovs verk, historien «Afdeling nr. 6.» «Da jeg leste ferdig denne historien i går kveld, følte jeg meg rett og slett skummel, jeg kunne ikke bo på rommet mitt. , Jeg reiste meg og gikk ut. Jeg har en slik følelse, som om jeg var innelåst i avdeling nr. 6 "- slik formidlet V. I. Lenin sitt inntrykk av historien.

Hvilke andre arbeider av forfatteren kjenner du til?

90-tallet var storhetstiden for forfatterens arbeid. En etter en dukker de opp fantastiske historier"Ionych", "Stillebær", "Man in a Case", "About Love". Tsjekhov viste hvor mye skjønnhet og vennlighet som er iboende i mennesker, og hvor umerkelig og irreversibelt alt dette kan drukne i myra til de små tingene i livet.

Denne perioden av livet var også fruktbar, noe som ga ham muligheten til å gi oss uforglemmelige verk. Denne perioden blir fulgt av Melikhovo.

I 1892 Tsjekhov kjøper en liten eiendom i landsbyen Melikhovo. "Vi trenger minst et stykke offentlighet og politiske liv", - Anton Pavlovich forklarte sin beslutning om å reise til landsbyen. I Melikhovo er A.P. Chekhov en uinteressert og uselvisk lege, offentlig person, vokter av folkets behov.

Basert på Melikhovsky-materiale, skriver Tsjekhov historien "Menn", der han maler et forferdelig bilde av håpløs nød, folkets situasjon, den grusomme sannheten om kollapsen av alle illusjoner "assosiert med reformen i 1861.

I Melikhovo lager Tsjekhov «Måken». Det var en opplevelse av et nytt psykologisk drama. Premieren på stykket fant sted i St. Petersburg 17. oktober 1896. Stykket mislyktes.

Hvilke andre arbeider kommer?

I 1899 dukket en ny historie av Tsjekhov opp på trykk - "The Lady with the Dog". Imponert over det han leste skrev Gorky til Tsjekhov: "Du gjør en god jobb med de små historiene dine, og vekker i folk en aversjon mot dette søvnige, halvdøde livet ..."

Ja, Tsjekhov er en mester i noveller, som alltid er skrevet til rett tid. Om historiene hans sa han "Brevity er talentets søster." Dramatikerens dyktighet er også uten sidestykke.

Hvilke skuespill er de mest kjente? ("Kirsebærhagen", "Måken".)

Det ledende trekk ved Tsjekhovs dramaturgi er "intern handling", det intense åndelige livet til karakterene, når de kommer til innsikt om sannheten i sitt eget liv. Tsjekhov viser den virkelige årsaken til tragedien - den unormale sosiale strukturen i samfunnet og reiser spørsmålet om personlig ansvar for sin egen skjebne.

- "Måken" - den eneste samtidsspill fengslende meg som regissør, og du er den eneste samtidsforfatter, som er av stor interesse for teatret med et eksemplarisk repertoar," skrev V.I. Nemirovich-Danchenko til A.P. Chekhov.

Faktisk ble skuespillene forelsket i publikum, var en stor suksess blant leserne.

A.P. Chekhov mottok nyheter om den enorme suksessen til skuespillene hans i Jalta, hvor han måtte flytte på grunn av en kraftig forverring av helsen.

På den tiden bodde L. N. Tolstoy på Krim, ikke langt fra Jalta. Tsjekhov besøkte ham ofte. Gjensidig respekt koblet de to pilarene i russisk litteratur. "Tsjekhov er Pushkin i prosa," sa Lev Nikolaevich. "Dette er hvordan alle kan finne et svar på sin personlige opplevelse i Pushkins dikt, alle kan finne den samme responsen i Tsjekhovs historier."

Hvem andre besøkte Tsjekhov?

M. Gorky var en hyppig gjest hos Anton Pavlovich, som betraktet hans bekjentskap med Tsjekhov som "skjebnens mest verdifulle gave."

Våren 1897 begynte A.P. Chekhov en kraftig forverring av den tuberkuløse prosessen, som hadde undergravd helsen hans i lang tid. Leo Tolstoy besøkte Tsjekhov på sykehuset: "Jeg hadde Lev Nikolaevich på klinikken, som vi hadde en interessant samtale med ... Vi snakket om udødelighet."

Feiringen som fant sted var en overraskelse for Tsjekhov. Adresser og telegrammer ble lest med en følelse av oppriktig kjærlighet til forfatteren.

A.P. Chekhov var alvorlig syk. Feiringen var høytidelig og trist.

Russland, hele den progressive verden husker, leser, elsker Tsjekhov.

Tsjekhov døde 2. juni 1904 klokken tre om morgenen, i Tyskland, i Badenweiler, på Hotel «Somer». Der dro han til feriestedet sammen med sin kone for å forbedre helsen. I følge vitnesbyrdet til hans kone Olga Leonardovna: "På begynnelsen av natten våknet Tsjekhov og for første gang i sitt liv ba han om å sende etter en lege. Etter det bestilte han et glass champagne som skulle serveres. drakk rolig alt til bunns, la seg stille på venstre side og ble snart stille for alltid.

Tsjekhovs grav ligger på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Monumentet på graven til A.P. Chekhov ble laget i 1907-1908 i jugendstil i henhold til prosjektet til kunstneren L.M. Branlovsky.

Monument til Tsjekhov i Serpukhov, 2009

4) Resultatene av leksjonen:

Testing (gjensidig verifisering)

1.A.P. Chekhov ble født:

a) i Moskva;

b) i St. Petersburg;

c) i Taganrog.

2. I Tsjekhov-familien:

a) hadde to barn;

b) hadde seks barn;

c) Anton var enebarn.

3. Tsjekhovs far var:

a) en veldig rik mann;

b) en stor forretningsmann;

c) en liten handelsmann.

4. Anton Pavlovich skriver under:

a) navnet ditt;

b) navnet på hans bror;

c) pseudonym.

5. Tsjekhovs historier:

a) veldig alvorlig og trist;

b) humoristisk;

c) romantisk.

Hva tror du Tsjekhov snakker om? (Epigraf)

5) Karaktersetting. D/z: Innholdet i 1. akt av stykket "Kirsebærhagen".