Hva er sjangeren til stilleben. stilleben

Stilleben som en selvstendig sjanger av maleri tok endelig form på 1600-tallet. i arbeidet til nederlandske og flamske kunstnere.

Frem til den tid var det ikke en selvstendig sjanger, men ble kun inkludert i andre sjangere som ramme for andre malerier (for eksempel blomsterkranser), dekorasjon av møbler, interiør m.m.

Begrep

Ordet "stilleben" på fransk betyr "død natur" (nature morte). Blomster i en vase er et stilleben; de samme blomstene i et blomsterbed eller i forhagen - et landskap. I vid forstand er et stilleben en kunstnerisk skildring av livløse gjenstander: planter, vilt, matretter osv. Kunstneren skildrer ikke gjenstander «fra naturen», da de befinner seg i interiøret, men ordner dem bevisst på en slik måte at de løser noe av hans egen semantiske og kunstneriske oppgave.
Ofte inneholder stilleben en skjult allegori gjennom bruk av vanlige gjenstander, som kunstneren gir et symbol, tilleggsbetydning og mening. Et eksempel på et allegorisk stilleben er vanitas (fra latin vanitas "forfengelighet, forfengelighet").

Varianter av stilleben

Vanitas

Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas er et allegorisk stilleben. Vanligvis på den er blant annet en hodeskalle avbildet. Et slikt stilleben er ment å minne om livets forgjengelighet, nytelsens nytteløshet og dødens uunngåelige – refleksjoner over meningen med menneskets eksistens. Begrepet er hentet fra et vers fra Bibelen: "Forfengelighet av forfengelighet, sa Predikeren, forfengelighet av forfengelighet, alt er forfengelighet!" På latin hørtes det slik ut: Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas". Du kan lese mer om vanitas.

Nederlandsk stilleben

Nederlandsk stilleben, som tok form på 1600-tallet. som en uavhengig sjanger, påvirket videre utvikling alle Europeisk maleri. Det viser seg at vanlige gjenstander også lever, men livet deres er stille og usynlig for mennesker. Det er noe mystikk i dette. Tilsynelatende er dette grunnen til at sjangeren stilleben ble populær og har overlevd til i dag. Noen ganger tiltrekker et stilleben øyet, vekker følelser, det er umulig å rive seg bort fra det - noen assosiasjoner, flyktige minner oppstår ...

blomst stilleben

Denne typen stilleben er kanskje den vanligste og den aller første som skilles ut i en egen sjanger.

Jan Davids de Heem (1606-1684). Stilleben med blomstervase (ca. 1645). Nasjonalgalleriet Arts (Washington)
Tradisjonelt ble det dyrket mange blomster i Nederland, hager ble avlet frem, så blomsterstilleben var en naturlig forlengelse av samfunnet. De aller første artistene i denne sjangeren var Ambrosius Bosschaert den eldre (1573-1621) og Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosschaert den eldre "Tulipaner, roser, hvite og rosa nelliker, forglemmegei og andre blomster i en vase" (ca. 1619). Olje på kobber

Forsker stilleben

Den mest intellektuelle typen stilleben. I slike stilleben var det ment refleksjon over det avbildede, og for dette - kunnskap om Bibelen og annen kunnskap om verden. Vanitas kan også inkluderes i denne kategorien, men det vitenskapelige stilleben er bredere i emnet: det inneholder bøker, musikkinstrumenter, etc.

Maria van Oosterwijk. Stilleben

D. Annenkov "Refleksjon med Baudelaire"

Stilleben i russisk maleri

I Russland dukket stilleben som en selvstendig sjanger opp på begynnelsen av 1700-tallet. Men en stund (nesten sent XIX c.) stilleben ble ansett som en lavere sjanger og avbildet kun blomster og frukt.
En berømt kunstner av denne sjangeren i XIX århundre. var I. Khrutsky.

I. Khrutsky. Stilleben med vase (1832)

I. Khrutsky "Blomster og frukt" (1838)
I det tjuende århundre Russisk stillebenmaleri har blitt likestilt blant andre sjangere. Kunstnere jobbet med perfeksjon av farge, form, komposisjon, sjangeren begynte å utvikle seg raskt.
Kjente russere og sovjetiske kunstnere, som jobbet og jobber i stillebenssjangeren: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktor 2-in (19. 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) og andre.

E. Skuin "Peoner og kirsebær" (1956)

V. Stozharov. Stilleben med rogn (1969)

Stilleben i ulike stiler og retninger av kunst

Omgangen til XIX-XX århundrer. kjent for eksperimenter på feltet kunstnerisk kreativitet. Stilleben slapp heller ikke unna denne skjebnen. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse og andre var de første som eksperimenterte med stilleben.

P. Cezanne. Stilleben med draperi (1889). Hermitage (St. Petersburg)
Kubisten P. Picasso eksperimenterte dristig.

P. Picasso "Kanne, glass og bok" (1908)
J. Braque arbeidet også i kubistisk stil.

J. Ekteskap " Musikkinstrumenter» (1908)
Kubofuturister jobbet på jakt etter en ny rom-tid-dimensjon.

K. Malevich "Ku og fiolin" (1913). Statens russiske museum (St. Petersburg)
Hans "... intuitive følelse fant i ting energien til dissonanser oppnådd fra møtet mellom to motsatte former" (K. Malevich "Fra kubisme og futurisme til suprematisme").
I de metafysiske stillebenene til Giorgio Morandi (1890-1964) presses gjenstander mot hverandre og danner tette grupper, som om de prøver å holde varmen, frykter ytre kulde og aggresjon.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Mest kjent representant surrealisme Salvador Dali i sin kjent verk The Persistence of Memory, som i hovedsak er et allegorisk stilleben, reflekterer over tidens relativitet.

S. Dali "The Persistence of Memory" (1931)
Kommersiell reklame fra andre halvdel av XX århundre. oppdratt i folk en grådig holdning til ting og umettelig forbruk. Det er en fetisjisering av emnet. Elementer av stillebensjangeren begynner å forvandles fra kunst til en kilde til forbruk.

Andy Warhol Campbells suppeboks (1968)
Dmitrij Krasnopevtsev representerer russisk "uoffisiell" kunst, selv om han har en helt offisiell klassisk kunstutdanning(uteksaminert fra Moskva kunstinstitutt oppkalt etter V. I. Surikov).

D. Krasnopevtsev. Stilleben
Krasnopevtsevs hovedsjanger er et «metafysisk stilleben» nær surrealisme med enkel, ofte slått keramikk, tørre planter og skjell. Disse verkene, malt i asketoner, utvikler motivet om verdens skrøpelighet og uvirkelighet.
Her er stillebenmaleriene samtidskunstner Dmitry Annenkov er ganske "animerte". De er forskjellige: glade, triste, morsomme, men ganske levende. De ønsker å bli berørt. Når man ser på disse stillebenene, er det umulig å motstå et vennlig smil.

D. Annenkov "Stilleben med en kaffekvern"

D. Annenkov "Vårsol"

D. Annenkov "Memories of Summer"

Stilleben(Fransk Nature morte - død natur), en av sjangrene i maleriet som skildrer naturens gaver (frukt, blomster, fisk, vilt), samt ting laget av menneskehender (servise, vaser, klokker, etc.). Noen ganger sameksisterer livløse gjenstander med levende vesener - insekter, fugler, dyr og mennesker.

Stillebenmotiver finnes allerede i kunsten i det gamle østen og antikken. Det er en legende om at den antikke greske kunstneren Apelles avbildet druer så dyktig at fuglene forvekslet ham med en ekte og begynte å hakke.

Den første omtale av stilleben kan finnes i XV-XVI århundrer. I lang tid stilleben beholdt en forbindelse med det religiøse bildet.

Som en selvstendig sjanger utviklet stilleben seg på 1600-tallet. og opplevde deretter sin lyse storhetstid i arbeidet til de nederlandske, flamske og spanske mestrene. Mangfoldet av dens typer og former på den tiden er assosiert med utviklingen av nasjonalrealistiske malerskoler.

I Holland var det flere varianter av stilleben. Kunstnerne malte "frokoster" og "desserter" på en slik måte at det virket som om en person var et sted i nærheten og snart ville komme tilbake. En pipe ryker på bordet, en serviett er krøllet, vin i et glass er ikke ferdig, en sitron kuttes, brød er knust (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Også populære var bilder av kjøkkenutstyr, vaser med blomster, og til slutt, Vanitas("forfengelighet av forfengelighet"), stilleben med temaet livets skrøpelighet og dets kortsiktige gleder, kaller til å huske sanne verdier og ta vare på sjelens frelse. Favorittattributter til "Vanitas" er en hodeskalle og en klokke (J. van Strek. "Vanity of vanities").

Til Nederlandsk stilleben, så vel som generelt for stilleben på 1600-tallet, er tilstedeværelsen av skjulte filosofiske overtoner, kompleks kristen eller kjærlighetssymbolikk karakteristisk (sitronen var et symbol på moderasjon, hunden var troskap, etc.)

Flemingerne malte tvert imot store, noen ganger enorme lerreter beregnet på å dekorere palasshallene. De er preget av en festlig flerfarge, en overflod av gjenstander og kompleksiteten i komposisjonen. Slike stilleben ble kalt "butikker"(J. Feith, F. Snyders). De avbildet bord strødd med vilt, sjømat, brød, og ved siden av dem sto eierne som tilbød varene sine. Rikelig mat, som om den ikke passet på bordene, hang ned, falt ut direkte på publikum.

I Italia og Spania Fremveksten av stilleben var sterkt bidratt til arbeidet til Caravaggio. Favoritt-temaene for stilleben var blomster, grønnsaker og frukt, sjømat, kjøkkenutstyr osv. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis, etc.).

Spanske artister foretrakk å begrense seg til et lite sett med elementer og jobbet på en diskret måte fargevalg. Formene er enkle og edle; de er nøye støpt med chiaroscuro, nesten håndgripelige, komposisjonen er strengt balansert (F. Zurbaran. "Still life with appelsiner og sitroner", 1633; A. Pereda. "Still life with a clock").

I Russland dukket de første stillebenene opp på 1700-tallet. i dekorative malerier på veggene til palasser og "dummy" malerier, der gjenstander ble gjengitt så nøyaktig at de virket ekte (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).

På 1800-tallet lurertradisjoner har blitt tenkt nytt. Stilleben opplever en oppgang i første etasje. 1800-tallet i arbeidet til F.P. Tolstoj, som tenkte om tradisjonene for "triks" ("Bær av røde og hvite rips", 1818), kunstnere venetiansk skole, I. T. Khrutsky. I dagligdagse gjenstander søkte kunstnere å se skjønnhet og perfeksjon.

På 1700-tallet den franske mester J.-B. MED. Chardin. Hans malerier, som skildrer enkle, solide redskaper (skåler, en kobbertank), grønnsaker, enkel mat, er fylt med livspust, varmet opp av ildstedets poesi og bekrefter skjønnheten i hverdagen. Chardin malte også allegoriske stilleben (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).

ny blomst sjanger kommer til en con. 19 - beg. 20. århundre, da stilleben blir et laboratorium for kreative eksperimenter, et middel til å uttrykke kunstnerens individualitet. stilleben tar betydelig sted i arbeidet til postimpresjonister - V. van Gogh, P. Gauguin og fremfor alt P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse

Hva er stilleben?

Stilleben (fra den franske nature morte - "død natur") er en kunstgenre som skildrer livløse gjenstander i en spesiallaget komposisjon.

La oss se nærmere på hva et stilleben er, hvilke typer det kan deles inn i.

Nederlandsk stilleben fra 1600-tallet

I det nederlandske stilleben fra denne epoken fanget de for det meste et målt, som om frossen liv.

På denne tiden, i Holland, utviklet stillebenet som sjanger seg ganske intensivt, noe som ble tilrettelagt av ulike faktorer. På den tiden var det et høyt nivå vitenskapelig utvikling i matematikk, fysikk, naturfag, samfunnsfag. Navigatører brakte mange nye gjenstander fra utlandet, nye teknologier for produksjon av forskjellige ting oppsto, og mange forskjellige vakre varer ble plassert i vinduene.

Det er to typer populære stilleben på denne tiden - blomst og vitenskapsmann.

blomst stilleben

Fra 40-tallet. Stilleben fra XVII århundre begynte å utvikle seg som en uavhengig sjanger. Dens popularitet er lett å forklare: på den tiden ble det ansett som tradisjonelt å ha luksuriøse hager og aktivt dyrke blomster.

Representanter: Ambrosius Bosschaert den eldre, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

vitenskapsmann stilleben

Det regnes som en intellektuell type stilleben. For å forstå et slikt stilleben, trenger en person å forstå Bibelen og religiøse symboler. Det er ikke uvanlig at denne sjangeren bruker illusjoner for å skape en optisk illusjon. De fikk størst popularitet på midten av 1600-tallet i Holland og i utlandet.

Blant populære artister følgende: Jacob de Gijn den yngre, Floris van Dijk, Hans van Essen, Amborius Bosschaert den eldre og den yngre, Clara Peters, David Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.

Stilleben i Russland XVIII-XX århundrer.

Som sjanger tok stilleben form i Russland på begynnelsen av 1700-tallet. Fram til 1800-tallet ble det ansett som en lavere sjanger, forstått på en begrenset måte, hovedsakelig som en enkel komposisjon, for eksempel en produksjon av frukt og blomster. Opprinnelig skildret stilleben gavene til havet og jorden, forskjellige ting.

På 1900-tallet steg denne sjangeren et hakk, dette er tiden for sin storhetstid i Russland. Jakten på nye farger, former, komposisjoner begynte. I løpet av bokstavelig talt 15 år har stilleben endret seg fra impresjonisme til abstrakt kunst.

På 30-40-tallet. På 1900-tallet stoppet utviklingen av sjangeren litt, men på 50-tallet kom det en ny oppgang, og stillebenet styrket sin posisjon blant andre billedsjangre.

Russiske kunstnere som jobbet på den tiden: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, etc.

Stilleben XX-XXI århundrer.

Stilleben i denne epoken er et bredt felt for eksperimentering. Denne sjangeren utvikler seg på forskjellige områder:

Nå, når du vet hva et stilleben er, hvis du ønsker det, kan du øve deg på denne sjangeren. Du trenger også en artikkel nyttige materialer finner du i seksjonen.

For et merkelig maleri det er - et stilleben: det får deg til å beundre en kopi av disse tingene, originalene du ikke beundrer.

Blaise Pascal

Ja, har du noen gang sett på frukten fra kjøkkenbordet? Vel... bortsett fra når du var sulten, ikke sant? Men et bilde med en fruktsammensetning eller en luksuriøs bukett blomster kan beundres i timevis. Dette er stillebens spesielle magi.

Oversatt fra fransk betyr stilleben "død natur"(nature morte). Dette er imidlertid bare en bokstavelig oversettelse.

Faktisk stilleben- dette er et bilde av ubevegelige, frosne gjenstander (blomster, grønnsaker, frukt, møbler, tepper, etc.). De første stillebenene er funnet på freskene i antikkens Hellas og antikkens Roma.

Stilleben (fresko fra Pompeii) 63-79, Napoli, Nasjonalgalleriet i Capodimonte. Forfatter ukjent.

Da en venn kom for å besøke en romer, krevde reglene for god oppførsel at husets eier skulle vise det beste av sølvtøyet sitt. Denne tradisjonen gjenspeiles levende i et stilleben fra graven til Vestorius Prisca i Pompeii.

I midten av komposisjonen er et kar for å blande vin og vann, inkarnasjonen av fruktbarhetsguden Dionysus-Liber. På begge sider av det gylne bordet er symmetrisk plasserte kanner, øser, horn for vin.

Imidlertid er et stilleben ikke bare frukt, grønnsaker og blomster, men også ... en menneskeskalle, designet for å gjenspeile forgjengelighet menneskelig liv. Slik representerte tilhengerne av Vanitas-sjangeren, representanter for det tidlige stadiet av utviklingen av stilleben, stillebenet.

Et enestående eksempel er det allegoriske stilleben nederlandsk kunstner Willem Klas Heda, der ved siden av hodeskallen er et rør - et symbol på unnvikelsen til jordiske gleder, et glasskar - en refleksjon av livets skjørhet, nøkler - et symbol på kraften til en husmor som forvalter aksjer. Kniven symboliserer livets sårbarhet, og brenneren, der kullene knapt gløder, betyr at den utryddes.

Forfengelighet. Vanitas, 1628, av Willem Claesz Heda.

Willem Heda kalles med rette "Frokostmester" Ved hjelp av et interessant arrangement av mat, tallerkener og kjøkkenutstyr, formidlet kunstneren overraskende nøyaktig stemningen i maleriene. Og hans dyktighet i å skildre gjenskinn av lys på perfekt glatte overflater av sølvskåler og glassbeger forbløffet selv de eminente samtidige til kunstneren.

Det er utrolig hvor nøyaktig og delikat Kheda var i stand til å formidle hver minste ting: lysspillet, formens trekk, fargene på gjenstander. I alle nederlenderens malerier - mystikk, poesi, oppriktig beundring for gjenstandsverdenen.

Stilleben av kjente artister

Stilleben var ofte glad i kjente artister. Det er om børstens mestere og deres herlige verk som jeg skal fortelle deg videre.

Pablo Picasso er den dyreste artisten i verden

Unik og uforlignelig - det er det de kaller en enestående Spansk kunstner Det 20. århundre Pablo picasso. Hvert verk av forfatteren er en tandem av original design og geni.

Stilleben med en bukett blomster, 1908

Stilleben med pærer, 1908

I tillegg til tradisjonelt perfekt realistisk, fylt med lyse og lyse farger, eller dystert, laget i blågrå toner av stilleben, var Picasso glad i kubisme. Kunstneren la ut gjenstandene eller karakterene i maleriene sine i små geometriske former.

Og selv om kunstkritikere ikke anerkjente Picassos kubisme, er verkene hans godt solgt og tilhører de rikeste samlerne i verden.

Gitar og noter, 1918

Eksentriske Vincent van Gogh

Sammen med den berømte «Starry Night» har en serie malerier med solsikker blitt et unikt symbol på Van Goghs arbeid. Kunstneren planla å dekorere huset sitt i Arles med solsikker for ankomsten til vennen Paul Gauguin.

"Himmelen er herlig blå. Solens stråler er blekgule. Dette er en myk, magisk kombinasjon av himmelblå og gule toner fra maleriene til Vermeer fra Delft ... jeg kan ikke skrive noe så vakkert ... " sa Van Gogh dødsdømt. Kanskje det var derfor kunstneren malte solsikker utallige ganger.

Vase med 12 solsikker, 1889

Ulykkelig kjærlighet, fattigdom og avvisning av arbeidet hans oppmuntrer kunstneren til gale gjerninger og undergraver helsen hans. Men om å male talentfull artist skrev hardnakket: "Selv om jeg faller nittini ganger, vil jeg fortsatt stå opp for hundre gang."

Stilleben med røde valmuer og tusenfryd. Auvers, juni 1890.

Iriser. Saint-Remy, mai 1890

Altomfattende stilleben av Paul Cezanne

"Jeg ønsker å gjenopprette evigheten til naturen",- likte å gjenta den store franske artisten Paul Cezanne. Kunstneren skildret ikke et tilfeldig spill av lys og skygge, ikke i endring, men de konstante egenskapene til objekter.

I et forsøk på å vise gjenstander fra alle kanter, beskriver han dem på en slik måte at betrakteren beundrer stillebenet, som fra forskjellige vinkler. Vi ser bordet ovenfra, duken og fruktene fra siden, boksen i bordet nedenfra, og kannen fra forskjellige sider samtidig.

Fersken og pærer, 1895

Stilleben med kirsebær og fersken, 1883-1887

Stilleben av samtidskunstnere

En palett av farger og et bredt utvalg av nyanser lar dagens mestere av stilleben oppnå utrolig realisme og skjønnhet. Vil du beundre de imponerende maleriene til talentfulle samtidige?

Briten Cecil Kennedy

Det er umulig å fjerne øynene fra maleriene til denne kunstneren - urtene hans er så fortryllende! Mmm... Jeg tror jeg allerede kjenner lukten av disse utrolig vakre blomstene. Og du?

Cecil Kennedy regnes med rette som den mest fremragende britiske artisten i vår tid. Vinner av flere prestisjetunge priser og en favoritt av mange " verdens mektige dette, "Kennedy ble likevel berømt først da han var godt over 40.

Den belgiske kunstneren Julian Stappers

Informasjon om livet til den belgiske kunstneren Julian Stappers er knapp, noe som ikke kan sies om maleriene hans. Muntere stilleben av kunstneren er i samlingene til de rikeste menneskene i verden.

Gregory Van Raalte

Den amerikanske samtidskunstneren Gregory Van Raalte legger spesiell vekt på lys- og skyggespillet. Kunstneren er overbevist om at lyset ikke skal falle direkte, men gjennom skogen, treblader, blomsterblader eller reflekteres fra vannoverflaten.

Den talentfulle artisten bor i New York. Han er glad i å tegne stilleben i akvarellteknikk.

Den iranske kunstneren Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi er en av de mest suksessrike iranske artistene. I sine arbeider kombinerer han komposisjoner av tradisjonelle iranske malerier, persiske kulturelle myter med ikonografi og glassmalerier.

Stilleben av moderne ukrainske kunstnere

Uansett hva du sier, men i børstens ukrainske mestere - deres egen, unike visjon av Hans Majestets stilleben. Og nå skal jeg bevise det for deg.

Sergey Shapovalov

Malerier av Sergei Shapovalov er fulle av solstråler. Hvert av hans mesterverk er fylt med lys, godhet og kjærlighet til hjemland. Og kunstneren ble født i landsbyen Ingulo-Kamenka, Novgorodkovsky-distriktet, Kirovograd-regionen.

Sergey Shapovalov er en æret kunstner i Ukraina, medlem av National Union of Artists.

Igor Derkachev

Den ukrainske kunstneren Igor Derkachev ble født i 1945 i Dnepropetrovsk, hvor han fortsatt bor. I tjuefem år gikk han på kunststudioet til House of Culture of Students. Y. Gagarin, først som student, og deretter som lærer.

Kunstnerens malerier er gjennomsyret av varme, kjærlighet til innfødte tradisjoner og naturgaver. Denne spesielle varmen gjennom maleriene til forfatteren overføres til alle beundrere av hans arbeid.

Victor Dovbenko

Ifølge forfatteren er stillebenene hans et speil egne følelser og stemninger. I buketter av roser, i kornblomster, asters og georginer, i "duftende" skogmalerier- en unik sommeraroma og uvurderlige gaver av Ukrainas rike natur.

Roger Fenton. Frukt. 1860 Graham Clarke. Fotografen. Oxford, 1997

Fred og Gloria McDurrs fotografiske leksikon definerer ordet "stilleben" som følger: Generelt begrep for fotografier av livløse gjenstander, produkter og varer, ofte for bruk i reklame. Når små gjenstander plasseres på overflaten av et bord, blir stillebenfotografering noen ganger referert til som "bordplate"-fotografering. Med unntak av den siste avklaringen, denne definisjonen samsvarer fullt ut med det som brukes i forhold til maling. Interessant nok dukket selve begrepet opp mye senere enn bildet, og refererer til tidlig XIXårhundre. Den franske kombinasjonen nature morte (død eller mortifisert natur) skiller seg fra engelsk stilleben og tysk stilleben (rolig, stille liv) ikke bare i rettskrivning, men også i betydning. I Holland var det ikke et enkelt begrep i det hele tatt: hver spesialisering (frokoster, blomsterbuketter, fiskestilleben) hadde sitt eget navn.

Livløse gjenstander har vært til stede i kunstverk siden paleolittisk tid. I annen tid de har sin egen rolle og betydning. Verkene til Hans Holbein, Caravaggio eller Jan Vermeer er ikke stilleben, men i deres verk får han en spesiell plass både kunstnerisk og meningsmessig. Som uavhengig sjanger stilleben dukket opp bare på XVII århundre.

Fotografi, som lånte nesten alle sjangere fra maleriet, gjorde ikke et unntak for stilleben. Som fotografiets historie viser, var det stillebenet som viste seg å være minst representert i fotokunsten, selv om denne historien faktisk begynte med det. Blant de tidlige heliografiske eksperimentene til Nicephore Niepce var et stilleben, bestående av en flaske, en kniv, en skje, en bolle og et brød som lå på et bord. Hippolyte Bayard laget i 1839 en komposisjon av gipsavstøpninger, Jacques-Louis Daguerre laget flere stilleben med gipsavstøpninger, små skulpturer, malerier og fragmenter av eldgamle friser, Henry Fox Talbot - med skjell og fossiler. Det er verdt å merke seg at stilleben med kunstattributter også ble funnet i maleriet til Jean Baptiste Chardin.

Fotografer gjentok ofte komposisjonen og brukte de samme motivene som kunstnerne. Henry Fox Talbots uttalelse om at "den nederlandske malerskolen fungerer som vår autoritative kilde for skildring av gjenstander fra hverdagslivet" ser ikke ut til å ha gått upåaktet hen, som for eksempel dokumentert av verkene til Roger Fenton, William Lake Price og Drew Diamond. Hovedobjektene for slike stilleben var blomster, frukt eller dødt vilt. I Frankrike var arbeidet til Adolphe Braun likt den fotografiske versjonen av arbeidet til Jean-Baptiste Oudry, en populær hoffmaler fra 1800-tallet av den kongelige jakten til Ludvig XV.

Stilleben ble vanligvis skutt innendørs, men det var unntak. På grunn av den dårlige lysfølsomheten til tidlige fotografiske materialer, foretrakk en rekke fotografer å jobbe i hagen eller forhagen. Eventuelle improviserte materialer (stiger, river, trillebårer, bøtter osv.) ble brukt, som ofte ble blandet med medbrakte husholdningsartikler, friske blomster, trær side om side med livløse gjenstander. Slik er for eksempel stillebenene til Louis-Remy Robert, Hippolyte Bayard og Richard Jones.

Fotografiske stilleben om emnet Vanitas (lat. "spøkelsesaktig", "forfengelighet"), hvor en integrert egenskap er hodeskallen, vises i midten av det nittendeårhundre, for eksempel av Louis Jules Duboc-Soleil, og fra tid til annen oppstår i det 20. århundre - Alfred Stieglitz, Irving Penn, Robert Mapplethorpe og andre.

På begynnelsen av 1900-tallet lette fotografiet etter nye måter og gjenstander for å legemliggjøre sjangeren stilleben. Det er ikke lenger nok å bare fange objektene som er arrangert sammen. Kompliserte vinkler, nærbilder, fotogrammer, lidenskap for objektets form og tekstur – alt dette gir den gamle sjangeren et nytt utseende. Utvalget av gjenstander utvides: sammen med så banale hverdagsting som en gaffel eller briller dukker det opp industrigjenstander (verktøy, deler av maskiner og maskinverktøy). Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, Bauhaus-fotografer, Edward Weston, William Underhill og andre var engasjert i lignende søk.

Verden av vanlige ting blomstrer igjen i midten av århundret med stillebenene til Josef Sudek. Mykt diffust lys gir en vanlig blomst i glass en lyrisk-melankolsk stemning.

I andre halvdel av forrige århundre er stilleben stadig mer etterspurt i reklamebransjen. Den lykkelige foreningen av handel og kunst er nedfelt i stillebenene til Irwin Pena. Klassisk, stilig, ironisk, men alltid enkel og sofistikert. Takket være denne mesteren ble forsiden til et motemagasin for første gang i 1944 dekorert med et fotografisk stilleben.

Blant russiske fotografer fra andre halvdel av 1900-tallet som jobbet i denne sjangeren, tilhører Boris Smelov et spesielt sted. Hans klassiske stilleben fra den gamle hverdagen i St. Petersburg ble preget av deres perfekte komposisjon og upåklagelige teknikk. Joel-Peter Witkin er en uovertruffen mester i det "sjokkerende" stillebenet. Oversettelse fra fransk "død natur" på denne saken gjenspeiler forfatterens lidenskaper nøyaktig - ulike deler Menneskekroppen på egen hånd («Torso») eller innrammet av blomster og frukt («Head of a Woman», «Feast of Fools», etc.).

I kvantitative termer er fotografisk stilleben mye dårligere enn andre sjangre, og dukker bare av og til opp i en eller annen forfatters verk. Bla gjennom fotohistoriebøker og samlingskataloger store museer, sjansen for å finne en egen seksjon dedikert til stilleben er nesten null.