Moderne kinesisk kunstmaleri. Kinesisk samtidskunst: en krise? — Kunstmagasin

Tenk deg at du befinner deg i et anstendig samfunn, og vi snakker om samtidskunst. Som det sømmer seg en normal person, forstår du det ikke. Vi tilbyr en ekspressguide til de viktigste kinesiske samtidskunstkunstnerne, som du kan holde et smart ansikt med gjennom hele samtalen, og kanskje til og med si noe relevant.

Hva er "kinesisk samtidskunst" og hvor kom den fra?

Fram til Mao Zedongs død i 1976 varte en «kulturell revolusjon» i Kina, der kunst ble sidestilt med undergravende antirevolusjonære aktiviteter og utryddet med et glødende jern. Etter diktatorens død ble forbudet opphevet og dusinvis av avantgarde-artister kom ut av skjul. I 1989 arrangerte de den første stor utstilling i Beijing Nasjonalgalleriet, vant hjertene til vestlige kuratorer, som umiddelbart gjenkjente på lerretene tragedien i det kommunistiske diktaturet og systemets likegyldighet overfor individet, og moroa endte der. Myndighetene spredte utstillingen, skjøt studenter på Den himmelske freds plass og stengte den liberale butikken.

Det ville ha tatt slutt, men det vestlige kunstmarkedet ble så fast og ukontrollert forelsket i kinesiske kunstnere som klarte å erklære seg selv at kommunistpartiet ble forført av den forlokkende internasjonale prestisje og ga alt tilbake som det var.

Hovedstrømmen til den kinesiske avantgarden kalles " kynisk realisme”: Gjennom de formelle metodene for sosialistisk realisme, vises de forferdelige realitetene i det psykologiske sammenbruddet av det kinesiske samfunnet.

De mest kjente artistene

Yue Minjun

Hva den skildrer: Karakterer med identiske ansikter som fniser under henrettelse, skyting osv. Alle kledd som kinesiske arbeidere eller Mao Zedong.

Hva er interessant: Ansiktene til arbeiderne gjentar latteren til Maitreya Buddha, som råder til å smile og se inn i fremtiden. Samtidig er dette en referanse til kinesiske arbeideres kunstig glade ansikter på propagandaplakater. Smilets groteske viser at hjelpeløshet og frossen redsel skjuler seg bak lattermasken.

Zeng Fanzhi

Hva den skildrer: Kinesiske menn med hvite masker limt til ansiktet, scener fra sykehuslivet, Nattverden med kinesiske pionerer

Hva er interessant: i tidlige arbeider- ekspressiv pessimisme og psykologisme, i de senere - vittig symbolikk. Spente skikkelser gjemmer seg bak masker og blir tvunget til å spille pålagte roller. Nattverden er avbildet innenfor veggene på en kinesisk skole, elever i røde slips sitter ved bordet. Judas er europeer forretningsstil klær (skjorte og gult slips). Dette er en allegori om det kinesiske samfunnets bevegelse mot kapitalismen og den vestlige verden.

Zhang Xiaogang

Hva viser: monokrom familieportretter i stil med tiåret til "kulturrevolusjonen"

Det som er interessant: det fanger den subtile psykologiske tilstanden til nasjonen i løpet av årene med den kulturelle revolusjonen. Portrettene viser figurer som poserer i kunstig korrekte positurer. Frosne ansiktsuttrykk gjør ansikter like, men forventning og frykt leses i hvert uttrykk.Hvert familiemedlem er lukket i seg selv, individualitet slås ut av knapt merkbare detaljer.

Zhang Huang

Hva den skildrer: Kunstneren fikk berømmelse gjennom opptredenene sine. For eksempel kler han av seg, smører seg med honning og sitter i nærheten av et offentlig toalett i Beijing til fluene dekker ham fra topp til tå.

Hva er interessant: konseptualist og masochist, utforsker dybden av fysisk lidelse og tålmodighet.

Cai Guoqiang

Det han skildrer: nok en mester i forestillinger. Etter henrettelsen av studenter på Den himmelske freds plass sendte kunstneren en melding til romvesener - han bygde en modell av plassen og sprengte den. En kraftig eksplosjon var synlig fra verdensrommet. Siden den gang har mange ting eksplodert for romvesener.

Det som er interessant: han gikk fra konseptualist til hoffpyrotekniker i kommunistpartiet. Den spektakulære visuelle komponenten i hans senere verk ga ham berømmelse som en virtuos. I 2008 inviterte den kinesiske regjeringen Cai Guoqiang til å lede et pyroteknisk show ved OL.

Zeng Fanzhis "A Man jn Melancholy" solgte hos Christie's for 1,3 millioner dollar i november 2010

Kanskje ved første øyekast kan bruken av økonomiske termer i forhold til kunst, spesielt kinesisk, virke merkelig. Men faktisk gjenspeiler de mer nøyaktig prosessene der Kina i 2010 ble det største kunstmarkedet i verden. Tilbake i 2007, da den gikk forbi Frankrike for tredjeplass på pallen over de største kunstmarkedene, ble verden overrasket. Men da Kina tre år senere overtok Storbritannia og USA, markedslederne de siste femti årene, for å bli verdens beste kunstselger, ble det globale kunstmiljøet sjokkert. Det er vanskelig å tro, men Beijing er for tiden det nest største kunstmarkedet etter New York: 2,3 milliarder dollar i omsetning mot 2,7 milliarder dollar Men la oss se på alt i rekkefølge.

Art of New China

På begynnelsen av 1900-tallet var det himmelske riket i dyp krise. Selv om siden sent XIXårhundre forsøkte en gruppe reformatorer å modernisere landet, som på den tiden var hjelpeløst før angrepet av utenlandsk ekspansjon. Men først etter revolusjonen i 1911 og styrtet av Manchu-dynastiet, endret det økonomiske, sosiopolitiske og kulturell sfære begynte å få fart.

Tidligere hadde europeisk kunst praktisk talt ingen innflytelse på kinesisk tradisjonelt maleri(og andre kunstområder). Selv om noen kunstnere ved århundreskiftet ble utdannet i utlandet, oftere i Japan, og i noen få kunstskoler underviste til og med i klassisk westerntegning.

Men først ved begynnelsen av et nytt århundre begynte en ny æra kinesisk verden kunst: ulike grupper dukket opp, nye trender ble dannet, gallerier ble åpnet, utstillinger ble holdt. Generelt gjentok prosessene i kinesisk kunst på den tiden i stor grad den vestlige veien (selv om spørsmålet om riktigheten av valget stadig ble reist). Spesielt med begynnelsen av den japanske okkupasjonen i 1937, blant kinesiske kunstnere, ble returen til tradisjonell kunst en slags manifestasjon av patriotisme. Selv om det samtidig spredte seg absolutt vestlige former for kunst, som en plakat og en karikatur.

Etter 1949 så de første årene av Mao Zedongs maktovertakelse også et kulturelt oppsving. Det var en tid for håp bedre liv og fremtidig velstand i landet. Men dette ble raskt erstattet av total kontroll over kreativiteten av staten. Og den evige striden mellom vestlig modernisme og kinesisk guohua ble erstattet av sosialistisk realisme, en gave fra Storebror - Sovjetunionen.

Men i 1966 kom enda tøffere tider for kinesiske kunstnere: Kulturrevolusjonen. Som et resultat av denne politiske kampanjen, initiert av Mao Zedong, ble studier i kunstakademier suspendert, alle spesialiserte magasiner ble stengt, 90 % ble forfulgt kjente artister og professorer, og manifestasjonen kreativ individualitet ble en av de kontrarevolusjonære borgerlige ideene. Det var kulturrevolusjonen som i fremtiden hadde en enorm innvirkning på utviklingen av samtidskunst i Kina og bidro til fødselen av til og med flere kunstneriske bevegelser.

Etter den store pilotens død og den offisielle slutten av kulturrevolusjonen i 1977 begynte rehabiliteringen av kunstnere, de åpnet dørene kunstskoler og akademier, hvor strømmer av mennesker som ønsker å få en akademiker kunstutdanning har gjenopptatt sin virksomhet trykte utgaver, som publiserte verk av moderne vestlige og japanske kunstnere, så vel som klassiske kinesiske malerier. Dette øyeblikket markerte fødselen til samtidskunst og kunstmarkedet i Kina.

Gjennom tornene til stjernene"

Cry of the People, Ma Desheng, 1979

Da i slutten av september 1979 i parken overfor "tempelet for proletarisk kunst", nasjonalt museum kunst i Folkerepublikken Kina, spredte en uoffisiell utstilling av kunstnere, ingen kunne engang forestille seg at denne begivenheten ville bli betraktet som begynnelsen ny æra i kinesisk kunst. Men et tiår senere vil arbeidet til Zvezdy-gruppen bli hoveddelen av den retrospektive utstillingen dedikert til kinesisk kunst etter kulturrevolusjonen.

Så tidlig som i 1973 begynte mange unge kunstnere i hemmelighet å slå seg sammen og diskutere alternative kunstneriske uttrykksformer, og hentet inspirasjon fra vestlig modernisme. De aller første utstillingene til uoffisielle kunstforeninger fant sted i 1979. Men verken utstillingen til «April»-gruppen, eller «Navnløse fellesskap» omhandlet politiske spørsmål. Verkene til Stars-gruppen (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei og andre) angrep den maoistiske ideologien voldsomt. I tillegg til å hevde kunstnerens rett til individualitet, benektet de "kunsten for kunstens skyld"-teorien som var utbredt i kunstneriske og akademiske kretser under Ming- og Qing-dynastiene. "Hver artist er en liten stjerne," sa en av grunnleggerne av gruppen, Ma Desheng, "og selv de store artistene i universet er bare små stjerner." De mente at kunstneren og hans verk burde være nært knyttet til samfunnet, skulle gjenspeile dets smerter og gleder, og ikke prøve å unngå vanskeligheter og sosiale kamper.

Men i tillegg til avantgardekunstnerne som åpent motarbeidet myndighetene, dukket det etter kulturrevolusjonen også opp nye trender innen kinesisk akademisk kunst, basert på den kritiske realismen og humanistiske ideene til kinesisk litteratur fra det tidlige 1900-tallet: "Arr" ( Scar Art) og "Soil" (Native Soil). Plassen til heltene fra sosialistisk realisme i arbeidet til "Arr"-gruppen ble tatt av ofrene for kulturrevolusjonen, den "tapte generasjonen" (Cheng Conglin). "Soilers" lette etter heltene sine i provinsene, blant små nasjonaliteter og vanlige kinesere (tibetansk serie av Chen Danqing, "Father" Lo Zhongli). Tilhengere kritisk realisme forble innenfor offisielle institusjoner og hadde en tendens til å unngå åpen konflikt med myndighetene, og ga mer oppmerksomhet til verkets teknikk og estetiske appell.

De kinesiske kunstnerne av denne generasjonen, født på slutten av 40-tallet og begynnelsen av 50-tallet, opplevde personlig alle vanskelighetene med kulturrevolusjonen: mange av dem ble forvist til landlige områder som studenter. Minnet fra de harde tidene ble grunnlaget for deres arbeid, radikale som "Stars" eller sentimentale som "Scars" og "Soilers".

Ny bølge 1985

Mye på grunn av den lille brisen av frihet som blåste med begynnelsen av økonomiske reformer på slutten av 70-tallet, begynte ofte uformelle fellesskap av kunstnere og kreativ intelligentsia å bli opprettet i byer. Noen av dem har gått for langt i sine politiske diskusjoner, til og med til at de kategorisk uttaler seg mot partiet. Regjeringens svar på denne spredningen av vestlige liberale ideer var den politiske kampanjen fra 1983-84, som var rettet mot å bekjempe enhver manifestasjon av «borgerlig kultur», fra erotikk til eksistensialisme.

Kinas kunstsamfunn svarte med en spredning av uformelle kunstgrupper (anslått til over 80), samlet kjent som 1985 New Wave Movement. Medlemmer av disse mange kreative foreninger, forskjellige i sine synspunkter og teoretiske tilnærminger, var unge kunstnere, ofte bare forlatt veggene til kunstakademier. Blant denne nye bevegelsen var Northern Community, Pond Association og dadaistene fra Xiamen.

Og selv om kritikere er forskjellige når det gjelder ulike grupper, er de fleste av dem enige om at det var en modernistisk bevegelse som forsøkte å gjenopprette humanistiske og rasjonalistiske ideer i nasjonal bevissthet. Ifølge deltakerne var denne bevegelsen en slags fortsettelse historisk prosess, som begynte i de første tiårene av det 20. århundre og ble avbrutt i midten. Denne generasjonen, født på slutten av 50-tallet og utdannet tidlig på 80-tallet, overlevde også kulturrevolusjonen, om enn i en mindre moden alder. Men minnene deres tjente ikke som grunnlag for kreativitet, men lot dem heller akseptere vestlig modernistisk filosofi.

Bevegelse, massekarakter, ønsket om enhet bestemte tilstanden til det kunstneriske miljøet på 80-tallet. Massekampanjer, erklærte mål og en felles fiende har vært aktivt brukt siden 50-tallet av det kinesiske kommunistpartiet. "Den nye bølgen", selv om den erklærte mål motsatte av partiets, lignet på mange måter i sin virksomhet regjeringens politiske kampanjer: med alt mangfoldet kunstneriske grupper og retningene for deres aktiviteter var motivert av sosiopolitiske mål.

Kulminasjonen av utviklingen av New Wave 1985-bevegelsen var China / Avant-Garde-utstillingen (China / Avant-garde), som åpnet i februar 1989. Ideen om å organisere en utstilling av samtidskunst i Beijing ble først uttrykt tilbake i 1986 på et møte med avantgardekunstnere i byen Zhuhai. Men bare tre år senere ble denne ideen realisert. Riktignok ble utstillingen holdt i en atmosfære av sterk sosial spenning, som tre måneder senere resulterte i kjente hendelser på Den himmelske freds plass, godt kjent for utenlandske lesere. På åpningsdagen av utstillingen, på grunn av skytingen i salen, som var en del av forestillingen til den unge kunstneren, suspenderte myndighetene utstillingen, og gjenåpningen fant sted noen dager senere. «Kina / Avant-Garde» har blitt et slags «point of no return» av avantgardetiden i kinesisk samtidskunst. Allerede seks måneder senere strammet myndighetene kontrollen på alle samfunnssfærer, stanset den økende liberaliseringen og satte en stopper for utviklingen av åpent politiserte kunstbevegelser.

Kinesisk samtidskunst: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativiteten til kunstneren Hao Boyi (haoboyi) minnet verden om hva et klassisk kinesisk trykk er. I for tiden han leder China Artists Association. Minner seeren på det orientalsk kunst preget av minimalisme og eleganse, skildrer Boi nøye og behersket naturen. Oftest foretrekker kunstneren å jobbe med tre, men noen ganger bruker han også metall. På graveringene hans er det ingen antydning til en person. Fugler, trær, busker, sol, sumper er avbildet i sin opprinnelige skjønnhet.

En av de mest kjente kinesiske samtidskunstnerne - Ai Weiwei- ble kjent ikke bare takket være kreative prosjekter. I hvert materiale om ham er hans opposisjonelle holdning nevnt. Weiwei bodde i USA en stund, så det er klare trender i arbeidet hans Vestlig kunst forrige århundre, kombinert med tradisjonelle østlige retninger. I 2011 toppet han listen over «The 100 most influential people in the art world» ifølge magasinet Art Review. Installasjonene hans er ikke bare kunstobjekter designet for å peke på sosiale problemer men også mye arbeid. Så, for et av prosjektene, samlet kunstneren 6000 krakker i landsbyene i Nord-Kina. Alle er plassert på gulvet i utstillingshallen, og dekker hele overflaten. I hjertet av et annet prosjekt – «IOU» – er en historie fra kunstnerens liv. Navnet er en forkortelse av uttrykket "I Owe You", som oversettes fra engelsk som "I owe you". Faktum er at artistene ble siktet for skatteunndragelse. På 15 dager måtte Weiwei finne 1,7 millioner euro og betale staten. Dette beløpet ble samlet inn takket være de som ikke er likegyldige til arbeidet og livet til den opposisjonelle kunstneren. Slik ble installasjonen født fra et stort antall overføringskvitteringer Penger. Weiwei holdt separatutstillinger i New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo og andre byer.

Med navnet til en konseptuell kunstner Zhu Yu begrepet "kannibal" henger uløselig sammen. I 2000, på en av utstillingene, presenterte han et provoserende fotoprosjekt, etterfulgt av skandaløse artikler og offentlige undersøkelser. Forfatteren presenterte for publikum en serie bilder der han spiser et menneskefoster. Etter det dukket det opp informasjon i en rekke medier om de merkelige matpreferansene til den kinesiske eliten - visstnok i noen restauranter får elskere av delikatesser servert embryoer. Provokasjonen var selvfølgelig en suksess. Etter det begynte Yus arbeid å bli populært, og han kunne selv begynne å tjene penger på de rare prosjektene sine. Når han snakket om å spise embryoer, bemerket han: «Kunstnere gjorde ikke annet enn å bruke lik i forestillinger, uten å skape noe nytt, blindt kopiere hverandre. Denne situasjonen irriterte meg, jeg ville sette en stopper for disse konkurransene, sette en stopper for dem. Arbeidet mitt var ikke ment for publikum, det måtte løse det indre teknisk spørsmål. Jeg hadde ikke forventet en slik reaksjon." Forresten, utstillingen der Yu viste «Eating People» ble kalt Fuck Off, og Ai Weiwei, nevnt ovenfor, fungerte som dens kurator. Kunstneren har også mer humane prosjekter, for eksempel installasjonen «Pocket Theology». I utstillingshall en hånd henger fra taket og holder et langt tau som dekker hele gulvet. For øyeblikket har Yu flyttet til en annen kreativt stadium blottet for tidligere sjokkerende. Han ble interessert i hyperrealisme.

Zeng Fanzhi- i dag en av de dyreste kinesiske artistene. I 2001 presenterte han for offentligheten sin versjon av " Det siste måltid". Komposisjonen er lånt fra Leonardo Da Vinci, men alt annet er fantasien til vår samtid. Så det var 13 personer ved bordet kledd som pionerer og med masker i ansiktet. Judas skiller seg ut mot deres bakgrunn, iført en vestlig skjorte og slips, som antyder til seeren at selv Kina, et tradisjonelt land, er påvirket av kapitalismen. I 2013 gikk dette arbeidet under hammeren for 23 millioner dollar.

Nedenfor er verk Zhao Zhao. Kunsthistorikere kaller denne kunstneren en av de mest lovende moderne kinesiske forfattere. I tillegg til at samlere fra hele verden villig skaffer seg kreasjonene hans, tar myndighetene også hensyn til dem – i 2012 «gikk» Zhaos verk til en utstilling i New York, men de kinesiske tollvesenet utplasserte festen. Arbeidene hans er assosiative, metaforiske og ofte knyttet til hendelser i kunstnerens liv. For eksempel, en gang en bilulykke ble en inspirasjonskilde for Zhao, der kunstneren trakk oppmerksomheten til hvordan interessante sprekker krøp langs frontruten ...

Zhang Xiaogang- forfatteren av en kjent serie med verk under det generelle navnet "Blood Footprints". Hun er et portrett av mennesker. ulike aldre laget i stil med fotografier, men med kunstneriske innslag. "Kina er én familie, én stor familie. Alle bør stole på hverandre og konfrontere hverandre. Dette var et spørsmål jeg ønsket å trekke oppmerksomhet til og som ble gradvis, mindre og mindre assosiert med kulturell revolusjon, men mer med representasjonen av folkets tilstand i sinnet, «- slik forteller kunstneren om «Bloody Footprints». Serien ble opprettet over 10 år, den totale kostnaden overstiger 10 millioner dollar.

Kunst er en integrert del av verden kulturarv. Fra de umodne formene fra den neolitiske epoken, ble det gradvis til en høyt utviklet en annen kultur, som utviklet seg gjennom mange århundrer.

Hovedplassen i kunsten i Kina er gitt til men landskapsmaleri. iso avansert teknikk for å male naturlige gjenstander med pensel og blekk: fossefall, fjell, planter. Sjangeren til et slikt landskap i Kina kalles tradisjonelt: shan-shui, som betyr "fjell-vann".

Kinesiske malere prøvde å skildre ikke så mye selve landskapet, i europeisk forstand av ordet, men det stadig skiftende naturlige tilstander og deres innvirkning på mennesker. Imidlertid tar personen selv, hvis han er avbildet i et landskap mindre rolle og ser ut som en liten skikkelse, en utenforstående observatør.

Poetisk virkelighet formidles på to måter å skrive på: gong-bi, som betyr "forsiktig pensel", denne teknikken er basert på en dyp studie av detaljer og nøyaktig overføring av linjer; og se-i, som betyr "uttrykk av tanke" - en teknikk for billedfrihet.

Wen-ren-hua-skolene kompletterte sine izazhi kalligrafi - nadp historier med filosofiske overtoner som aldri har blitt avslørt direkte mening; og tiba - epigrammer. Forfatterne deres er kunstnerens beundrere, som til forskjellige tider etterlater dem i frie områder av bildet.

kinesisk arkitektur smelter sammen med det omkringliggende landskapet. Pagoder i Kina passer organisk inn i naturen rundt dem. De stiger opp fra bakken like naturlig som trær eller blomster. Silhuetten til det tibetanske tempelet ligner formen på et fjell eller en slak bakke i skråningen den ligger.

Alt dette er skapt med sikte på den beste kontemplasjonen av naturens skjønnhet, så Kinas kunst forsøkte ikke å skape grandiose og monumentale arkitektoniske strukturer.

Den største fordelen i tradisjonell kunst Kina ble vurdert repetisjon av gamle mesters verk og troskap mot tradisjoner. Derfor er det noen ganger ganske vanskelig å avgjøre om en gitt gjenstand ble laget på 1100- eller 1500-tallet.

"miao". Sentrum for kniplinger er Shandong, det er der toskanske blonder skapes; i tillegg til dette er de vevde blondene i Guangdong-provinsen også kjent. Kinesisk brokade er også preget av raffinement, dens beste typer er skybrokade, Sichuan-brokade, Sung-brokade og shengzhi. Brokade laget av små nasjonaliteter er også populært: Zhuang, Tong, Tai og Tujia.

Kunsten å lage porselen og keramikk regnes som en av de største prestasjonene Det gamle Kina, porselen er en slags høydepunktet av tradisjonell kinesisk kunst og håndverk. Historie Opprinnelsen til porselen er mer enn 3000 år gammel.

Begynnelsen av produksjonen går tilbake til det 6.-7. århundre, det var da, ved å forbedre teknologier og velge de første komponentene, begynte de første produktene å bli oppnådd, som minner om moderne porselen i sine kvaliteter. Moderne porselen i Kina vitner om fortsettelsen av de beste tradisjonene for produksjonen i fortiden, så vel som de betydelige prestasjonene i nåtiden.

Flettverk- et håndverk som er populært både i Sør-Kina og i nord. Det produseres for det meste dagligdagse ting.

I tradisjonene i Kina er det alle former for kunst - både brukt og staffeli, dekorativ og fin. Kinas kunst er en lang prosess med å danne det kreative verdensbildet til innbyggerne i det himmelske riket.

Visninger: 1 073