Ivan Yakovlevich Bilibin malerier. Ivan Yakovlevich Bilibin (illustrasjoner for russiske eventyr)
Advokat kunstner
Ivan Yakovlevich Bilibin skulle bli advokat, studerte flittig ved Det juridiske fakultet ved St. Petersburg University og fullførte hele kurset med suksess i 1900. Men parallelt med dette studerte han maleri ved tegneskolen til Society for the Encouragement of Artists, deretter i München med kunstneren A. Ashbe, og etter, i ytterligere 6 år, var han elev av I. E. Repin. I 1898 ser Bilibin Vasnetsovs Bogatyrs på en utstilling med unge kunstnere. Etter det drar han til landsbygda, studerer russisk antikken og finner sin egen unike stil, der han skal jobbe til slutten av livet. For forfining av denne stilen, energien i arbeidet og den upåklagelige fastheten i linjen til kunstneren, kalte kollegene ham "Ivan the Iron Hand."
Historieforteller
Nesten hver russisk person kjenner til Bilibins illustrasjoner fra eventyrbøker som ble lest for ham om natten som barn. Og i mellomtiden er disse illustrasjonene mer enn hundre år gamle. Fra 1899 til 1902 skapte Ivan Bilibin en serie på seks "Tales" utgitt av Expedition for the Procurement of State Papers. Etter det publiseres Pushkins fortellinger om tsar Saltan og den gylne hane og det litt mindre kjente eposet «Volga» med illustrasjoner av Bilibin i samme forlag. Det er interessant at den mest kjente illustrasjonen til "The Tale of Tsar Saltan ..." med en tønne som flyter på havet ligner den berømte " stor bølge av den japanske kunstneren Katsushiki Hokusai. Prosessen med henrettelse av I. Ya. Bilibin grafisk tegning var som arbeidet til en gravør. Først skisserte han en skisse på papir, foredlet komposisjonen i alle detaljer på kalkerpapir, og oversatte den deretter til whatman-papir. Etter det, med en kolinsky-børste med en kuttet ende, og liknet den med en kutter, tegnet han en klar trådkontur i blekk over en blyanttegning. Bilibins bøker ser ut som malte esker. Det var denne kunstneren som først så en barnebok som en integrert kunstnerisk utformet organisme. Bøkene hans er som gamle manuskripter, fordi kunstneren tenker over ikke bare tegninger, men også alle dekorative elementer: fonter, ornamenter, dekorasjoner, initialer og alt annet.
dobbelthodet ørn
Den samme dobbelthodede ørnen, som nå brukes på myntene til Bank of Russia, tilhører børsten til Bilibin, en ekspert på heraldikk. Kunstneren malte den etter februarrevolusjonen som et våpenskjold for den provisoriske regjeringen, og siden 1992 har denne ørnen igjen blitt det offisielle russiske symbolet. Fuglen ser fabelaktig ut, ikke uhyggelig, fordi han malte den kjent illustratør Russiske epos og eventyr. Den dobbelthodede ørnen er avbildet uten kongelig regali og med senkede vinger, inskripsjonen "Russian Provisional Government" og en karakteristisk "skog" Bilibino-pynt er laget rundt sirkelen. Bilibin overførte opphavsretten til våpenskjoldet og noen andre grafiske utviklinger til Goznak-fabrikken.
teaterkunstner
Bilibins første erfaring innen scenografi - utformingen av Rimsky-Korsakovs opera "The Snow Maiden" for nasjonalteater i Praha. Hans neste verk er skisser av kostymer og kulisser for operaene The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan og Lyudmila, Boris Godunov og andre. Og etter å ha emigrert til Paris i 1925, fortsatte Bilibin å jobbe med teatre: han forberedte strålende kulisser for produksjoner av russiske operaer, tegnet Stravinskys ballett Ildfuglen i Buenos Aires og operaer i Brno og Praha. Bilibin gjorde utstrakt bruk av gamle trykk, populære trykk og folkekunst. Bilibin var en sann kjenner av eldgamle kostymer fra forskjellige folk, han var interessert i broderi, fletning, veveteknikker, ornamenter og alt som skapte folkets nasjonale farge.
Kunstneren og kirken
Bilibin har også arbeider knyttet til kirkemaling. I den forblir han seg selv, beholder sin individuelle stil. Etter å ha forlatt St. Petersburg bodde Bilibin en tid i Kairo og deltok aktivt i utformingen av den russiske huskirken i lokalene til en klinikk arrangert av russiske leger. I følge prosjektet hans ble ikonostasen til dette tempelet bygget. Og etter 1925, da kunstneren flyttet til Paris, ble han et grunnleggende medlem av Icon-samfunnet. Som illustratør skapte han omslaget til charteret og designet for samfunnets segl. Det er hans spor i Praha - han laget skisser av fresker og en ikonostase for en russisk kirke på Olshansky-kirkegården i den tsjekkiske hovedstaden.
Hjemkomst og død
Over tid forsonet Bilibin seg med det sovjetiske regimet. Han tegner opp den sovjetiske ambassaden i Paris, og returnerer deretter, i 1936, med båt til hjemlandet Leningrad. Undervisning er lagt til yrkene hans: han underviser ved All-Russian Academy of Arts - den eldste og største kunstinstitusjonen i Russland. utdanningsinstitusjon. I september 1941, i en alder av 66 år, nektet kunstneren tilbudet fra People's Commissar of Education om å evakuere fra det beleirede Leningrad til baksiden. "De løper ikke fra en beleiret festning, de forsvarer den," skrev han som svar. Under fascistisk bombing og bombing lager kunstneren patriotiske postkort for fronten, skriver artikler og appellerer til Leningrads heroiske forsvarere. Bilibin døde av sult i den aller første blokadevinteren og ble gravlagt i en massegrav av professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk-kirkegården.
”, forfatteren av malerier og fargerike illustrasjoner for russiske eventyr og epos på en dekorativ og grafisk ornamental måte basert på stilisering av motivene til russisk folke- og middelalderkunst; en av de største mesterne i den nasjonalromantiske retningen i den russiske versjonen av jugendstilen.
Hvem har ikke lest eventyrbøker med hans praktfulle illustrasjoner? Mesterens verk er en fordypning i barndommens verden, eventyr, epos. Han skapte sin egen verden, så ulikt miljøet, slik at du kan trekke deg tilbake i fantasien din og følge heltene på farlige og spennende reiser.
I 1895-1898 studerte han ved tegneskolen til Society for the Encouragement of Arts.
I 1898 studerte han i to måneder i atelieret til maleren Anton Ashbe i München. Det var her studiet av tegning ble gitt spesiell betydning og utviklet hos studentene evnen til å finne en individuell kunstnerisk stil.
Mens han er i München, blir 22 år gamle Bilibin kjent med tradisjonen med europeisk maleri:
I det gamle Pinakothek - med verkene til klassikerne: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
I Neue Pinakothek nåværende trender, spesielt med symbolikken til Arnold Böcklin og Franz Stuck
Det han så var ekstremt betimelig for en aspirerende artist. Og det var på Ashbes skole at Bilibin lærte sin signaturlinje og grafiske teknikker. Først skisserte han en skisse på papir, foredlet komposisjonen i alle detaljer på kalkerpapir, overførte den deretter til whatman-papir, hvoretter han tegnet en tydelig trådkontur med blekk over en blyanttegning med en avkuttet endepensel.
Utviklingen av Bilibin som bokgrafikk ble påvirket av andre vestlige bokmestere: William Maurice, som var en av de første som reflekterte bokens harmoniske arkitektur – en syntese av litteratur, grafikk og typografi, og hans «Beautiful Book»;
Grafiske kunstnere Walter Crane og Aubrey Beardsley;
Art Nouveau buet linje inspirasjon fra Charles Ricketts og Charles Shannon;
Det uttrykksfulle spillet av svarte og hvite flekker av Felix Vallotton; skarpheten til Thomas Heine; Blonder av linjene til Heinrich Vogeler.
Og også merkbar er innflytelsen (så vel som på representantene for jugendstilen generelt) av japansk gravering fra 1600- og 1800-tallet, hvorfra fylltonene, konturene, isometrien til rommet er tegnet; Gamle russiske ikoner og bysantinsk maleri.
I flere år (1898-1900) studerte han under veiledning av Ilya Repin ved skoleverkstedet til prinsesse Maria Tenisheva, deretter (1900-1904) under veiledning av Repin ved det høyere kunstskole Kunstakademiet.
På tidspunktet for Bilibins studier ved Higher Art School of the Academy of Arts, hvor Repin arrangerte den unge mannen, var det en utstilling av Viktor Vasnetsov, som skrev på en unik romantisk måte om temaene til russiske myter og eventyr. Tilskuerne til utstillingen var mange av våre kunstnere som skulle bli kjente i fremtiden. Bilibin Ivan Yakovlevich var blant dem. Vasnetsovs verk traff studenten til hjertet, han innrømmet senere at han her så noe som sjelen hans ubevisst lengtet etter og lengtet etter.
V.Vasnetsov Tre helter
Han bodde hovedsakelig i St. Petersburg. Etter dannelsen av den kunstneriske foreningen blir "World of Art" et aktivt medlem av den.
Gruppeportrett av kunstnere fra samfunnet "World of Art" Kustodiev
Her er hva Mstislav Dobuzhinsky, en av hans medarbeidere i World of Art-foreningen, skriver om Bilibin:
Han var en morsom, vittig samtalepartner (stamming, noe som ga vitsene hans en spesiell sjarm) og hadde et talent, spesielt under påvirkning av vin, til å skrive komiske høye oder til Lomonosov. Han kom fra en eminent St. Petersburg handelsfamilie og var veldig stolt av de to portrettene av sine forfedre, malt av Levitsky selv, den ene - en ung kjøpmann, den andre - en skjeggete kjøpmann med en medalje. Bilibin selv hadde på seg et russisk skjegg a la moujik og gikk en gang på et veddemål langs Nevsky i bastsko og en høy bokhvetefilthatt ... "
Så med en sans for humor og karisma orden)
Bilibin selv, i sin ungdom, sa en gang:
«Jeg, undertegnede, gir et høytidelig løfte om at jeg aldri vil bli som artistene i Gallens, Vrubels og alle impresjonistenes ånd. Mitt ideal er Semiradsky, Repin (i hans ungdom), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier og lignende.
århundreskiftet—> slutten av 1800-tallet – begynnelsen av 1900-tallet—> sølvalder Russisk kultur—> moderne stil—> forening og magasinet «World of Art», som Bilibin var nær.
Denne grove oversikten bringer oss til kunstnerens kreative metode. Bilibin var tilfeldigvis med riktig tid på rett sted.
Russisk moderne (europeiske analoger: Art Nouveau i Frankrike, Secession i Østerrike, Art Nouveau i Tyskland, Horta-stil i Belgia, New Style i England, etc.) kombinerer organisk søken etter nye, moderne former med en appell til nasjonal kulturell og historisk kilder. Et karakteristisk trekk ved moderniteten er estetiseringen miljø, dekorative detaljer og ornamentalitet, orientering mot massekultur, stilen er fylt med symbolismens poetikk.
Art Nouveau hadde en grunnleggende innflytelse på Bilibins kunst. Ferdigheten som kunstneren hadde, fagene han elsket og brukte, var helt og holdent relevante og moderne i denne perioden av to hovedgrunner.
For det første, tiltrekningen av moderniteten (mer presist, en av retningene, det var andre) til det nasjonale eposet, eventyr, epos som kilder til temaer og plott, og en formell nytenkning av arven til det gamle Russland, hedenske kunst og folkekunst.
Og for det andre, produksjonen av slike kunstområder som bokgrafikk og scenografi til et helt nytt estetisk høyeste nivå. Det var også nødvendig å syntetisere, lage et ensemble av bøker og teater. Dette har blitt gjort siden 1898 av foreningen og bladet «Kunstens verden».
De fleste av de som ble født i USSR begynte å forstå denne verden med russiske eventyr "Vasilisa den vakre", "Søster Alyonushka og bror Ivanushka", "Maria Morevna", "Fjær Finist-Yasna Sokol", "White Duck", "Prinsessefrosk". Nesten hvert barn kjente også historiene til Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel".
De første bøkene med lyse, vakre illustrasjoner av kunstnere åpner et vindu for barnet inn i en verden av levende bilder, inn i fantasiens verden. Barn tidlig alder reagerer emosjonelt når han ser fargerike illustrasjoner, han trykker en bok for seg selv, stryker over bildet i bildet med hånden, snakker med karakteren tegnet av kunstneren som om han var i live.
Dette er den store kraften til grafikkens innflytelse på barnet. Det er spesifikt, tilgjengelig, forståelig for førskolebarn og har en enorm pedagogisk innvirkning på dem. B.M. Teplov, som karakteriserer særegenhetene ved oppfatningen av kunstverk, skriver at hvis vitenskapelig observasjon noen ganger kalles "tenkende persepsjon", så er oppfatningen av kunst "emosjonell".
Psykologer, kunsthistorikere, lærere bemerket originaliteten til barns oppfatning av grafiske bilder: de er tiltrukket av en fargerik tegning, og med alderen gir de mer preferanse til ekte fargelegging, det samme bemerkes med hensyn til barns krav til realisme i bildeformer.
I eldre førskolealder har barn en negativ holdning til formkonvensjonene. Oppfatningen av grafiske kunstverk kan nå varierende grader kompleksitet og fullstendighet. Det avhenger i stor grad av beredskapen til en person, arten av hans estetiske opplevelse, spekter av interesser, psykologisk tilstand. Men mest av alt avhenger det av selve kunstverket, dets kunstneriske innhold, ideer. Følelsene den uttrykker.
Eventyr ble lest av foreldre, besteforeldre fra barnebøker med tegninger. Og vi kunne hvert eventyr utenat og hvert bilde i favorittboken vår. Bilder fra bøker med eventyr var et av de første bildene våre som vi tok til oss naturlig på en barnslig måte. Akkurat som på disse bildene, så vi for oss Vasilisa den vakre.
Og de fleste av disse bildene tilhørte børsten til Ivan Yakovlevich Bilibin. Kan du forestille deg hvilken innflytelse denne kunstneren hadde på vårt verdensbilde, vår oppfatning av russiske myter, epos og eventyr? Og i mellomtiden er disse illustrasjonene mer enn hundre år gamle.
Siden 1899, med å illustrere eventyr og epos ("Vasilisa den vakre", "Søster Alyonushka og bror Ivanushka", "Finist the Clear Falcon", etc., Pushkins fortellinger om tsar Saltan og den gylne hane), laget Ivan Bilibin en blekktegning tonet med akvareller , hans "Bilibino-stil" av bokdesign, basert på motiver av folkebroderier, populære trykk, treskjæringer, gamle russiske miniatyrer.
Imponerende med sin dekorative rikdom, er disse grafiske syklusene fortsatt veldig populære blant barn og voksne takket være mange opptrykk.
Med fokus på tradisjonene fra gammel russisk og folkekunst, utviklet Bilibin et logisk konsistent system av grafiske teknikker, som forble i kjernen gjennom hele arbeidet hans. Dette grafiske systemet, så vel som originaliteten til tolkningen av episke og eventyrlige bilder som er iboende i Bilibin, gjorde det mulig å snakke om en spesiell Bilibin-stil.
Prosessen med å utføre I. Ya. Bilibins grafiske tegning var lik arbeidet til en gravør. Bilibins bøker ser ut som malte esker. Det var denne kunstneren som først så en barnebok som en integrert kunstnerisk utformet organisme. Bøkene hans er som gamle manuskripter, fordi kunstneren tenker over ikke bare tegninger, men også alle dekorative elementer: fonter, ornamenter, dekorasjoner, initialer og alt annet.
«Streng, rent grafisk disiplin […]», understreket kunstneren, «retter oppmerksomheten ikke bare mot tegningen og forskjellen i styrken til individuelle flekker, men også mot linjen, dens karakter, mot retningen til flyt av en rekke nabolinjer, til at de glir langs formen og dermed for å understreke, forklare og avsløre denne formen ved at disse bevisste linjene flyter rundt og omfavner den. Disse linjene kan noen ganger sammenlignes med et formtilpasset stoff, der trådene eller stripene tar retningen som den gitte formen tilsier dem.
I. Ya. Bilibin utviklet et system med grafiske teknikker som gjorde det mulig å kombinere illustrasjoner og design i en stil, og underordne dem til planen til en bokside. Karaktertrekk Bilibino-stil: skjønnheten i det mønstrede mønsteret, den utsøkte dekorativiteten til fargekombinasjoner, den subtile visuelle legemliggjørelsen av verden, kombinasjonen av lys fabelaktighet med en sans for folkehumor, etc.
Kunstneren strebet etter en ensembleløsning. Han la vekt på boksidens plan med en konturlinje, mangel på belysning, koloristisk enhet, en betinget inndeling av rommet i planer og en kombinasjon av ulike synsvinkler i komposisjonen.
Ivan Yakovlevich illustrerte eventyr på en slik måte at barn ser ut til å følge med heltene i et eventyr på farlige og spennende eventyr. Alle eventyrene vi kjenner til er laget med en spesiell forståelse for folkeånden og poesi.
Interessen for gammel russisk kunst våknet på 20- og 30-tallet av 1800-tallet. I de påfølgende tiårene ble det organisert ekspedisjoner for å studere monumentene fra pre-Petrine-arkitekturen, album med gamle russiske klær, ornamenter og populære trykk ble publisert. Men de fleste forskere nærmet seg den kunstneriske arven til det gamle Russland bare fra etnografiske og arkeologiske posisjoner. En overfladisk forståelse av dens estetiske verdi kjennetegner den pseudo-russiske stilen, som har blitt utbredt i arkitektur og brukskunst sekund halvparten av XIXårhundre. På 1880-1890-tallet oppfattet V. M. Vasnetsov og andre kunstnere fra Mammoth-kretsen, hvis nasjonale oppdrag ble preget av større originalitet og kreativ originalitet, gammel russisk og folkekunst på en ny måte på 1880-1890-tallet. Bilibins ord bør rettes til disse kunstnerne:
"Bare ganske nylig, akkurat som Amerika, oppdaget de det gamle kunstnerisk russ, vandallemlestet, dekket av støv og mugg. Men selv under støvet var det vakkert, så vakkert at det første minuttets impuls fra de som oppdaget det er ganske forståelig: å returnere det! komme tilbake!"
Drømmen til kunstnere fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet om å gjenopplive fortidens høykultur, å skape en ny "stor stil" på grunnlag av den, var utopisk, men den beriket kunsten med levende bilder og uttrykksfulle midler, bidro til utviklingen av sine "ikke-easel"-typer, i lang tid betraktet som mindre, spesielt teaterscener og bokdesign. Det er ingen tilfeldighet at det var i miljøet til Mammoth-sirkelen at nye prinsipper for dekorativt maleri begynte å ta form. Det er ingen tilfeldighet at de samme mestrene, som stadig kommuniserte med verkene gammel russisk kunst, revet med av ideen om gjenopplivingen av gammelt håndverk.
Boken og teatret viste seg å være de områdene der kunst direkte tjente tilfredsstillelsen av moderne sosiale behov, og hvor samtidig stilgrepene fra tidligere århundrer fant den mest naturlige anvendelsen, hvor det var mulig å oppnå den syntesen som i andre former kunstnerisk kreativitet forble unnvikende.
I 1899 ankom Bilibin ved et uhell landsbyen Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen. Her lager han for første gang illustrasjoner i den senere «Bilibino»-stilen til sin første bok, The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf.
I 1902, 1903 og 1904 besøkte Bilibin provinsene Vologda, Olonets og Arkhangelsk, hvor han ble sendt av den etnografiske avdelingen ved Alexander III-museet for å studere trearkitektur.
I 1899-1902 ga den russiske ekspedisjonen for innkjøp av statspapirer ut en serie bøker med utmerkede illustrasjoner for folkeeventyr. Det var grafiske malerier for eventyrene "Vasilisa den vakre", "Den hvite and", "Ivan Tsarevich og ildfuglen" og mange andre. Bilibin Ivan Yakovlevich ble oppført som forfatteren av tegningene. Illustrasjoner for folkeeventyr Hans forståelse av nasjonalånden og poesi, som puster russisk folklore, ble ikke bare dannet under påvirkning av en vag tiltrekning til folkekunst. Kunstneren ønsket lidenskapelig å kjenne og studerte den åndelige komponenten i folket hans, deres poetikk og livsstil. Bilibin hadde med seg en samling verk fra turene sine folkekunstnere, bilder av trearkitektur.
Hans inntrykk resulterte i journalistiske arbeider og vitenskapelige rapporter om folkekunst, arkitektur og nasjonaldrakt. Et enda mer fruktbart resultat av disse reisene var Bilibins originale verk, som avslørte mesterens lidenskap for grafikk og fullstendig spesiell stil. To lyse talenter bodde i Bilibin - en forsker og en kunstner, og den ene gaven næret den andre. Ivan Yakovlevich jobbet med spesiell omhu med detaljene, og lot seg ikke være ustemt i en enkelt linje.
Folkekunst ga også mesteren noen teknikker: dekorative og lubok-metoder for å dekorere det kunstneriske rommet, som Bilibin brakte til perfeksjon i sine kreasjoner.
Illustrasjonene hans for epos og eventyr er utrolig detaljerte, livlige, poetiske og ikke blottet for humor. Ved å ta vare på den historiske autentisiteten til bildet, som ble manifestert i tegningene i detaljene i kostyme, arkitektur, redskaper, var mesteren i stand til å skape en atmosfære av magi og mystisk skjønnhet. Dette er veldig nært i ånden kreativ forening"Kunstens verden". Alle av dem var beslektet av en interesse for fortidens kultur, i antikkens lokkende sjarm.
Bilibins kunstneriske talent ble tydelig manifestert i hans illustrasjoner for russiske eventyr og epos, så vel som i hans arbeid med teateroppsetninger. Produksjonen av operaen The Golden Cockerel designet av Bilibin i 1909 ved Zimin-teatret i Moskva tilhører den samme "fabelaktige" stilen med gamle russiske ornamentale motiver.
I ånden til det franske mysteriet presenterte han "Miracle of St. Theophilus (1907), gjenskaper et middelaldersk religiøst drama; Spania på 1600-tallet inspirerte kostymedesignene til Lope de Vegas drama "The Sheep Spring", for Calderons drama "The Purgatory of St. Patrick" - en teateroppsetning av "Ancient Theatre" i 1911. En leken karikatur av det samme Spania kommer fra Fyodor Sologubs vaudeville "Ære og hevn", iscenesatt av Bilibin i 1909.
Skjermsparere, avslutninger, omslag og andre verk av Bilibin finnes i blader fra det tidlige 20. århundre som Mir Iskusstva, Golden Fleece, i publikasjoner av Rosehip og Moscow Book Publishing House.
I eksil
Den 21. februar 1920 ble Bilibin evakuert fra Novorossiysk på Saratov-damperen. På grunn av tilstedeværelsen av syke personer om bord, landet ikke skipet folk
Fra barndommen blir vi kjent med arbeidet til Ivan Bilibin, og går inn i den fargerike eventyrverdenen, som ble skapt av mesterens kunstneriske fantasi. Mange av verkene hans er så dypt innebygd i livene våre at deres opprinnelse ser ut til å være virkelig folkemusikk, som går århundrer tilbake.
Han laget illustrasjoner til russiske folkeeventyr "Froskeprinsessen", "Fjæren til Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa den vakre", "Maria Morevna", "Søster Alyonushka og bror Ivanushka", "Hvit and", til feen fortellinger om A.S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) og mange andre.
Utgaver av eventyr hører til typen små bøker-notatbøker i storformat. Helt fra begynnelsen ble Bilibins bøker preget av mønstrede tegninger og lys dekorativitet. Kunstneren laget ikke individuelle illustrasjoner, han strebet etter et ensemble: han tegnet et omslag, illustrasjoner, dekorative dekorasjoner, en font - han stiliserte alt som et gammelt manuskript.
Navnene på eventyr er fylt med slavisk skrift. For å lese, må du se på det intrikate mønsteret av bokstaver. Som mange andre grafikk, jobbet Bilibin med en dekorativ font. Han kunne skrifttyper godt forskjellige tidsepoker, spesielt gammelrussisk charter og semi-charter. Til alle seks bøkene tegner Bilibin det samme omslaget, som han har russisk på eventyrkarakterer: tre helter, fuglen Sirin, Slangen-Gorynych, hytta til Baba Yaga. Alle sideillustrasjonene er omgitt av dekorative rammer, som rustikke vinduer med utskårne plater. De er ikke bare dekorative, men har også innhold som fortsetter hovedillustrasjonen.
I eventyret «Vasilisa den vakre» er illustrasjonen med den røde rytteren (solen) omgitt av blomster, og den svarte rytteren (natten) er omgitt av mytiske fugler med menneskelige hoder. Illustrasjonen med Baba Yagas hytte er omgitt av en ramme med lappedykker (og hva annet kan være ved siden av Baba Yaga?). Men det viktigste for Bilibin var atmosfæren fra den russiske antikken, episke eventyr. Fra ekte ornamenter, detaljer, skapte han en semi-ekte, semi-fantastisk verden.
Ornamentet var et yndet motiv av gamle russiske mestere og hovedfunksjon Moderne kunst. Dette er broderier av duker, håndklær, malt tre og keramikk, hus med utskårne arkitraver og kapeller. I illustrasjonene brukte Bilibin skisser av bondebygninger, redskaper og klær laget i landsbyen Yegny.
I. Ya. Bilibin utviklet et system med grafiske teknikker som gjorde det mulig å kombinere illustrasjoner og design i en stil, og underordne dem til planen til en bokside. De karakteristiske trekkene til Bilibino-stilen er: skjønnheten i det mønstrede mønsteret, den utsøkte dekorativiteten til fargekombinasjoner, den subtile visuelle legemliggjøringen av verden, kombinasjonen av lys fabelaktighet med en sans for folkehumor, etc.
Kunstneren strebet etter en ensembleløsning. Han la vekt på boksidens plan med en konturlinje, mangel på belysning, koloristisk enhet, en betinget inndeling av rommet i planer og en kombinasjon av ulike synsvinkler i komposisjonen.
Prosessen med I. Ya. Bilibins grafiske tegning minnet om arbeidet til en gravør. Etter å ha skissert en skisse på papir, foredlet han komposisjonen i alle detaljer på kalkerpapir, og overførte den deretter til whatman-papir. Etter det, med en kolinsky-børste med en kuttet ende, og liknet den med en kutter, tegnet han en klar trådkontur i blekk over en blyanttegning. I moden periode Kreativitet Bilibin forlot bruken av en penn, som han noen ganger tydde til i tidlige illustrasjoner. For den upåklagelige fastheten til linjen ga kameratene ham spøkefullt tilnavnet "Ivan - en fast hånd."
I illustrasjonene av I. Ya. Bilibin fra 1900-1910 utfolder komposisjonen seg som regel parallelt med arkets plan. Store figurer dukker opp i staselige frosne positurer. Den betingede oppdelingen av plass i planer og kombinasjonen av forskjellige synspunkter i en komposisjon gjør det mulig å opprettholde flathet. Belysning forsvinner helt, fargen blir mer konvensjonell, den umalte overflaten på papiret får en viktig rolle, metoden for å utpeke konturlinjen blir mer komplisert, og et strengt system med slag og punkter utvikles.
Den videre utviklingen av Bilibino-stilen er at kunstneren i senere illustrasjoner byttet fra populære trykk til prinsippene for gammelt russisk maleri: fargene blir mer klangfulle og rikere, men grensene mellom dem er nå ikke angitt med en svart trådkontur, men ved tonal fortykkelse og en tynn farget linje. Fargene ser ut til å skinne, men beholder lokalitet og flathet, og bildet minner noen ganger om cloisonné-emalje.
Bilibins lidenskap for gammel russisk kunst gjenspeiles i illustrasjonene til Pusjkins eventyr, som han skapte etter en reise til Norden i 1905–1908. Arbeidet med eventyr ble innledet av opprettelsen av kulisser og kostymer for Rimsky-Korsakovs operaer The Tale of the Golden Cockerel og The Tale of Tsar Saltan av A.S. Pushkin.
Luksuriøse kongelige kamre er fullstendig dekket med mønstre, malerier, dekorasjoner. Her dekker ornamentet så rikelig gulv, tak, vegger, klær til kongen og guttene at alt blir til en slags ustø visjon som eksisterer i en spesiell illusorisk verden og er i ferd med å forsvinne.
"The Tale of Tsar Saltan" illustrerte I. Bilibin først. Her er siden der tsar Saltan overhører samtalen til tre jenter. Det er natt ute, månen skinner, kongen skynder seg til verandaen og faller i snøen.
Det er ikke noe magisk med denne scenen. Og likevel er eventyrets ånd tilstede. Hytta er ekte, bonde, med små vinduer, en elegant veranda. Og i det fjerne, en hippet kirke. På 1600-tallet slike kirker ble bygget over hele Rus. Og kongens pels er ekte. Slike pelsfrakker i eldgamle tider ble sydd av fløyel og brokade hentet fra Hellas, Tyrkia, Iran, Italia.
Og her er en tegning hvor kongen tar imot skipsbyggere. På forgrunnen kongen sitter på tronen, og gjestene bøyer seg for ham. Vi kan se dem alle. Scenene for mottak av gjester, festen er veldig dekorative og mettet med motiver av russisk ornament.
"The Tale of the Golden Cockerel" var den mest suksessrike for artisten. Bilibin kombinerte det satiriske innholdet i historien med den russiske luboken til en enkelt helhet.
Hadde en stor suksess Pushkins eventyr. Russisk museum Alexander III kjøpte illustrasjonene til The Tale of Tsar Saltan, og hele den illustrerte syklusen til The Tale of the Golden Cockerel Tretyakov-galleriet.
Og historiefortelleren Bilibin skal takkes for det faktum at den dobbelthodede ørnen, avbildet på våpenskjoldet til den russiske føderasjonens sentralbank, på rubelmynter og papirsedler, ikke ser ut som en illevarslende keiserlig fugl, men som en fabelaktig, magisk skapning. Og i kunstgalleriet papirpenger moderne Russland på ti-rubel "Krasnoyarsk"-seddelen er Bilibin-tradisjonen tydelig sporet: en vertikal mønstret sti med en skogpynt - slike rammer rammet inn Bilibins tegninger med russiske temaer folkeeventyr. Forresten, samarbeide med finansielle myndigheter tsar-Russland, overførte Bilibin opphavsretten til mange av sine grafiske design til Gosznak-fabrikken.
I St. Petersburg, på Okhta, er det en kjent mineralvannplante "Polyustrovo". Og en gang på plass var det en annen produksjon. Det ble kalt "Joint-Stock Company of the New Bavaria Beer and Mead Factory". Det var også bare «Bavaria» i St. Petersburg, og generelt er det mange bryggerier. Men dette er et honningbryggeri. Og reklamebilder, som det viste seg, ble ikke laget for dem av noen, men av Ivan Yakovlevich Bilibin.
Eventyret "Feather of Finist Yasna-Falcon"
Bilibin var den første av kunstnerne som direkte laget en barnebok, som er basert på den mest populære typen litteratur - et folkeeventyr. Emne, stort opplag, tydelig, tilgjengelig billedspråk for illustrasjoner, designets "festlige" natur - alt tyder på at Bilibins bøker var ment til det ytterste et stort spekter lesere. Dessuten var kunstnerens spesielle fortjeneste at han ikke ga noen rabatter "for tilgjengelighet". Bøkene hans bærer den "edle luksusen av publikasjoner", som inntil da var eiendommen til bare en "rik" bok for eliten. Bilibin var den første i World of Arts som brukte sin omfattende erfaring med å publisere svært kunstneriske bøker for å jobbe med en barnebok. Hans eksempel ble snart fulgt av andre artister, spesielt Alexander Benois som opprettet ABC.
Det er skrevet mange bøker og tidsskriftartikler om Ivan Yakovlevich Bilibin, og mange forskere er interessert i arbeidet hans.
I en rekke publikasjoner om Bilibin står det imidlertid praktisk talt ingenting om hans samarbeid med Ekspedisjonen for innkjøp av statspapirer. Vanligvis skriver de at kunstneren, etter ordre fra EZGB, illustrerte folkeeventyr. Det var faktisk ikke helt sånn.
Høsten 1899 brakte Ivan Yakovlevich Bilibin illustrasjoner til tre folkeeventyr til EZGB. Han var interessert i kostnadene ved å trykke dem, men tanten hans skulle gi ut eventyr. Etter all sannsynlighet likte de tegningene til eventyrene veldig godt, og ekspedisjonen tilbød kunstneren å kjøpe rettigheten til å publisere dem fra ham. Bilibin var enig. I et brev fra Ivan Yakovlevich til ledelsen av EZGB ble ikke navnene på historiene angitt, men det kan antas at blant de to første var: "Fortellingen om Ivan Tsarevich, Ildfuglen og den grå ulven" og " Froskeprinsessen», ble de trykt i 1901 . Etter at tre eventyr dukket opp, som kunstneren selv foreslo å trykke, endret forholdene seg. Nå har Ekspedisjonen bestilt illustrasjoner til ytterligere tre folkeeventyr fra kunstneren.
På den tiden var lederen av EZGB en akademiker, fysiker, prins Boris Borisovich Golitsyn. Fra det øyeblikket han tok denne stillingen, satte han seg en vanskelig oppgave: å gjøre EZGB til en institusjon "som skulle tjene som et forbilde for hele papir- og trykkeriindustrien i Russland og i tillegg bidra til det kulturelle og estetisk utvikling av folket, utgivelse av kunstnerisk trykt på godt papir -illustrerte utgaver av russiske klassikere og populære verk i alle grener av vitenskapen.
I perioden fra 1901 til 1903 ble seks folkeeventyr publisert i EZGB. I tillegg til de to allerede navngitte, ble det født: i 1902 - eventyr: "The Feather of Finist Yasna Sokol" og "Vasilisa the Beautiful", i 1903 - "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka" og "Marya Morevna".
På begynnelsen av 1900-tallet hadde det dannet seg en karakteristisk "Bilibino-stil" med illustrasjoner for folkeeventyr med sine spesielle grafiske teknikker, hentet fra russiske populære trykk, moderne fransk og japansk kunst. Han regnet alltid med den typografiske gjengivelsen av tegningen, og verdsatte den mer enn originalen. I henhold til en avtale med ekspedisjonen forble de fotografiske trykkene fargelagt av Bilibin, som verket ble laget av, i hennes eie, mens originaltegningene forble hos kunstneren.
Ivan Yakovlevich anså sin hovedoppgave å være en dyp og seriøs studie av russisk historie. På instruks fra den etnografiske avdelingen til det russiske museet drar Bilibin i 1902 på ekspedisjon til Vologda, Tver, Olonets-provinsene, hvor han samler stor samling Russiske husholdningsartikler og kostymer. Samlingen han samlet blir den første samlingen til Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR.
I ekspedisjonen i 1902 ble det på initiativ av B. B. Golitsyn opprettet en egen komité, som fikk i oppdrag å utvikle et prosjekt for utgivelse av ikke bare godt illustrerte, men også ganske billige folkepublikasjoner om kunst og alle kunnskapsgrener i generell. Det ble utlyst en konkurranse for bokillustrasjoner. Kjente kunstnere og vitenskapsmenn inviteres til komiteens arbeid, som f.eks kunstkritiker og kunstteoretiker, maler og grafiker Alexander Nikolaevich Benois. Om spørsmålet om utgivelse av barnebøker skrev han: «Russiske barn ble matet med slikt søppel i 1880-1890-årene... Er det ikke derfor at rasen av mennesker nå har spredt seg til siste grad forgrovd». Benois mente at velpubliserte bøker for barn er "et kraftig kulturelt verktøy som er bestemt til å spille en mer fordelaktig rolle i russisk utdanning enn de klokeste statlige begivenhetene og alle strømmene av strengt vitenskapelige ord om utdanning."
De første bøkene med Bilibins illustrasjoner for folkeeventyr var det "kraftige kulturverktøyet", de brakte kunstneren og Ekspedisjonen for innkjøp av statspapirer velfortjent berømmelse, bøkene ble distribuert over hele Russland.
Senere bestemte I. Ya. Bilibin, sammen med sjefen for graverings- og kunstavdelingen til Ekspedisjonen, G. I. Frank, at utgivelsen av folkeeventyr midlertidig skulle stoppes, at en viss variasjon skulle innføres ved å begynne å trykke eventyrene av A. S. Pushkin. I korrespondanse med EZGB skriver Bilibin om dette: "Jeg ærer minnet om den største russiske poeten, sammenlignet med hvem jeg er en pygmé." Med slik frykt behandlet kunstneren dikterens arbeid.
I flere år fortsatte arbeidet med tegninger til Pushkins eventyr. "To illustrative sykluser ifølge Pushkin" ble publisert: "Fortellingen om tsar Saltan" (1904-1905) og "Fortellingen om den gylne hane" (1906-1907). De ble kjøpt opp av det russiske museet til Alexander III og Tretyakov-galleriet. Arbeidet med «Fortellingen om fiskeren og fisken» ble ikke fullført.
Etter utgivelsen av folkeeventyr og eventyr av A. S. Pushkin, tok ikke Bilibins samarbeid med Expedition for Procurement of State Papers slutt, men disse var ikke lenger eventyr.
Kunstneren jobbet mye med design av russisk, fransk, tysk og Arabiske fortellinger i eksil.
Bilibins er et gammelt Kaluga-etternavn, som allerede er nevnt i dokumentene fra 1617.
Portretter av tippoldefar Ivan Kharitonovich og oldefar Yakov Ivanovich (1779–1854), eminente kjøpmenn, kan sees i Eremitasjen. De er ferdige kjent kunstner D.G. Levitsky. Oldefar i Kaluga eide en linseilfabrikk og et stort Cherepet-jernstøperi.
Kunstnerens far, Yakov Ivanovich, en privat rådmann, var overlege ved marinesykehuset. Mor, Varvara Alexandrovna, fra familien til en marineingeniør, var elev av komponisten A. Rubinstein.
Den første kona til Ivan Bilibin er en engelsk kvinne, kunstneren Maria Chambers. Han giftet seg med henne i 1902.
Bilibins sønn fra denne kona, Alexander (1903–1972), er en teaterkunstner. Fra 1917 bodde han i England. Han jobbet sammen med sin far i Paris og Praha.
Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya ble kunstnerens kone i Kairo i 1923. En student og kollega av Roerich, hun jobbet mye for teatret, og laget originale skisser for forestillinger. Kunstneren ga et uforlignelig bidrag til utviklingen av russisk porselen. Arbeidene hennes pryder mange museer, men de fleste av dem er utstilt i Lomonosovsky-samlingen. porselensfabrikk(nå en gren av Eremitasjen). Kunstnerne var sammen under emigrasjonsperioden, og etter at de kom tilbake til hjemlandet i 1936.
Mstislav Nikolaevich Pototsky (sønn av Alexandra Vasilievna) viet mesteparten av livet sitt til forsiktig lagring og samtidig popularisering av samlingen som ble etterlatt etter døden til to bemerkelsesverdige kunstnere - hans mor og Ivan Yakovlevich. De opprettet et museum i Ivangorod, hvor du kan bli kjent med arbeidet deres.
Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - siste kone Bilibina, brukskunstner.
I 1921 I.Ya. Bilibin forlot Russland, bodde i Egypt, hvor han aktivt jobbet i Alexandria, reiste rundt i Midtøsten og studerte kunstnerisk arv gamle sivilisasjoner og kristne Bysantinske riket. I 1925 bosatte han seg i Frankrike: arbeidet med disse årene - utformingen av magasinet "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature", bøker av Ivan Bunin, Sasha Cherny, samt maleriet av den russiske kirke i Praha, kulisser og kostymer til russiske operaer "Eventyr om tsar Saltan" (1929), "Tsarens brud" (1930), "Legenden om byen Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Prins Igor" av A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" av M.P. Mussorgsky (1931), for balletten The Firebird av I.F. Stravinsky (1931).
Da han kom tilbake til Leningrad i 1936, bosatte Bilibin seg sammen med sin kone og sønn i hus nummer 25 på gaten. Gulyarnaya (nå - Lisa Chaikina St.).
Da leiligheten på grunn av nazistenes bombing viste seg å være ubeboelig, flyttet Ivan Bilibin til kjelleren til Imperial Society for the Encouragement of Artists, som ble hans andre hjem. Den 7. februar 1942 ble han ført til sykehuset ved Imperial Academy of Arts, hvor han snart døde av frostskader og sult.
Illustratøren fant sin siste hvile i massegraven til professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk kirkegård.
Ivan Yakovlevich Bilibin (4. august (16.), 1876 - 7. februar 1942) - russisk kunstner, bokillustratør og teaterdesigner, medlem av World of Art-foreningen.
Født 4. (16.) august 1876 i landsbyen Tarkhovka (nær St. Petersburg), i familien til en marinelege Yakov Ivanovich Bilibin.
I 1888 gikk han inn på 1. St. Petersburg klassiske gymnasium, hvorfra han tok eksamen med sølv medalje i 1896. I 1900 ble han uteksaminert fra det juridiske fakultet ved St. Petersburg University. I 1895-1898 studerte han ved tegneskolen til Society for the Encouragement of Arts. I 1898 studerte han i to måneder i atelieret til kunstneren Anton Ashbe i München. I flere år (1898-1900) studerte han under veiledning av Ilya Repin ved skoleverkstedet til prinsesse Maria Tenisheva, deretter (1900-1904) under veiledning av Repin ved Higher Art School of the Academy of Arts.
Han bodde hovedsakelig i St. Petersburg.
"Så vidt jeg kan huske," husket han senere, "har jeg alltid tegnet." Idolene var Wanderers. "Jeg vokste opp i en intelligent familie med et liberalt skjær," skrev Bilibin. – Det var alltid ventet en vandreutstilling med stor interesse: vil den gi noe i år? Til en annen akademisk utstilling, holdningen var annerledes; det var ingen forventning til henne, heller ikke den kjærligheten. 
Bilibin var ung, pen og oppfinnsom for alle slags triks, men ganske ufarlig. En av hans medstudenter husket senere hvordan han for første gang "så en ung, munter, svartaktig, med et stort skjegg for sin alder, en student med en nysgjerrig sprettende gangart, han ble oftest kalt Ivan Yakolich, men han kjente igjen sin etternavn senere, og hun var Bilibin.» Og videre: "Først behandlet jeg ham på en eller annen måte uvennlig fordi når Repin ikke var i studio, var Ivan Yakovlevich ofte en av de første trefningerne når det gjelder vitser, muntre samtaler og vanlige sanger for tegning, men så så jeg at det var søteste personen, veldig munter, omgjengelig ... ". 
I Tenishev-verkstedet møtte Ivan Bilibin Maria Yakovlevna Chambers, som senere ble hans kone. 
Et sjarmerende portrett av den unge kunstneren er malt av Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), som kjente ham nært: "Hans opptredener var plutselige. Han var veldig kjekk. Med blek matt brun hud hadde han blåsvart hår og vakre mørke øyne. Bilibin visste at han var god, og med sine uventede antrekk overrasket han kameratene. Jeg husker ham veldig godt da han kom i en knallblå frakk.
Etter dannelsen av den kunstneriske foreningen "World of Art" blir et aktivt medlem.
Grunnleggerne av «Kunstens verden» sympatiserte med Vesten. For Alexander Nikolaevich Benois var Frankrike lyset i vinduet, mens Konstantin Andreevich Somov og Lev Samoilovich Bakst generelt tilbrakte mesteparten av livet i Paris. Hvis vi snakker om tidsperspektivet, ble de alle imponert over det galante XVIII århundre. Med Frankrike og 1700-tallet assosierte mange også ideene som kunstverdenen brakte til russisk kunst. 
Tiden han tilfeldigvis levde i var vanskelig og kontroversiell: Bloody Sunday 9. januar 1905, Lena-massakren, den første Verdenskrig, Februarrevolusjonen med sine uoppfylte forhåpninger, bolsjevikenes maktovertakelse, emigrasjon ... Og fra bildene hans er det et klart, vakkert hjerte og konfliktfritt Rus'. De gleder seg over gjennomsiktigheten av farger, det er nesten ingen skygger her, skyggelegging er minimal.
For forfining av denne stilen, energien i arbeidet og den upåklagelige fastheten i linjen til kunstneren, kalte kollegene ham "Ivan the Iron Hand."
Alle hans sympatier var på siden av ærverdig realisme. I albumet til en av vennene hans skrev han: «Jeg, undertegnede, gir et høytidelig løfte om at jeg aldri vil bli som artistene i Gallens, Vrubels og alle impresjonistenes ånd. Mitt ideal er Semiradsky, Repin (i hans ungdom), Shishkin ... Hvis jeg ikke oppfyller dette løftet, vil jeg gå til en utenlandsk leir, så la dem kutte av høyre hånd og sende den i alkohol til det medisinske akademiet . For det første er ikke Ilya Efimovich Repin (1844-1930), men Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), i sitt verk realistisk, til og med naturalistisk, men veldig langt fra Vandremennene. 
Karakteriserende kreativ måte Aleksey Alekseevich Sidorov (1891-1978), en kjent kunsthistoriker og bokkritiker, skrev: "Helt fra begynnelsen mestret Bilibin for seg selv et spesielt plan system av tegning og hele komposisjonen, hovedsakelig sammensatt av lineære mønstre, stilisert, mest sannsynlig, etter eksempel nordlige, norske eller Finske kunstnere, bilder i en ramme, like stilisert og dekorativ, ved hjelp av motiver av russisk folkebroderi og treskjæring.
«Først ganske nylig, i likhet med Amerika, oppdaget de den gamle kunstneriske Rus', vandallemlestet, dekket med støv og mugg. Men selv under støvet var det vakkert, så vakkert at det første minuttets impuls fra de som oppdaget det er ganske forståelig: å returnere det! komme tilbake!" - skrev Ivan Bilibin.
Helt fra begynnelsen ble Bilibins bøker preget av mønstrede tegninger og lys dekorativitet. Bilibin skapte ikke individuelle illustrasjoner, han strebet etter et ensemble: han tegnet et omslag, illustrasjoner, dekorative dekorasjoner, en font - han stiliserte alt som et gammelt manuskript. 
Navnene på eventyr er fylt med slavisk skrift. For å lese, må du se på det intrikate mønsteret av bokstaver. Som mange andre grafikk, jobbet Bilibin med en dekorativ font. Han kjente godt til skrifttypene fra forskjellige tidsepoker, spesielt det gamle russiske charteret og semi-karakteren. For alle seks bøkene tegner Bilibin det samme omslaget, som han har russiske eventyrkarakterer på: tre helter, fuglen Sirin, slangen Gorynych, hytta til Baba Yaga. Alle sideillustrasjonene er omgitt av dekorative rammer, som rustikke vinduer med utskårne plater. De er ikke bare dekorative, men har også innhold som fortsetter hovedillustrasjonen. I eventyret «Vasilisa den vakre» er illustrasjonen med den røde rytteren (solen) omgitt av blomster, og den svarte rytteren (natten) er omgitt av mytiske fugler med menneskehoder. Illustrasjonen med Baba Yagas hytte er omgitt av en ramme med lappedykker (og hva annet kan være ved siden av Baba Yaga?). Men det viktigste for Bilibin var atmosfæren fra den russiske antikken, episke eventyr. Fra ekte ornamenter, detaljer, skapte han en semi-ekte, semi-fantastisk verden. 
Ornamentet var et favorittmotiv av gamle russiske mestere og hovedtrekket i kunsten på den tiden. Dette er broderier av duker, håndklær, malt tre og keramikk, hus med utskårne arkitraver og kapeller. I illustrasjonene brukte Bilibin skisser av bondebygninger, redskaper og klær.
Bilibins illustrasjoner innrammet av blomsterdekorasjoner gjenspeiler meget nøyaktig innholdet i historien. Vi kan se detaljene i kostymene til heltene, uttrykket på ansiktene til de overraskede guttene, og til og med mønsteret på kokoshnikene. 
I november 1904 ble neste nummer av magasinet «World of Art» utgitt, nesten i sin helhet dedikert til Ivan Yakovlevich Bilibin. Kunstneren selv tegner det opp, illustrerer det og legger inn artikkelen " Folkekunst Nord".
Svart-hvitt, grafisk svært nøyaktige tegninger laget i de nordrussiske landsbyene, publiserte Bilibin deretter på sidene til tidsskriftet "People's Education". Alexander Nikolaevich Benois kalte Bilibin "en av de beste ekspertene Russisk antikken"8.
Bøkene utgitt av Expedition for the Procurement of State Papers ble distribuert over hele Russland, var en stor suksess og gjorde kunstnerens navn kjent. 
Etter februarrevolusjonen var Ivan Yakovlevich Bilibin medlem av Special Council for the Arts, som under formannskapet til Maxim Gorky jobbet under den provisoriske regjeringen.
Den samme dobbelthodede ørnen, som nå brukes på myntene til Bank of Russia, tilhører børsten til Bilibin, en ekspert på heraldikk. Kunstneren malte den etter februarrevolusjonen som et emblem for den provisoriske regjeringen, og siden 1992 har denne ørnen igjen blitt det offisielle russiske symbolet. Fuglen ser fabelaktig ut, ikke skummel, fordi den ble tegnet av en berømt illustratør av russiske epos og eventyr. Den dobbelthodede ørnen er avbildet uten kongelig regali og med senkede vinger, inskripsjonen "Russian Provisional Government" og en karakteristisk "skog" Bilibino-pynt er laget rundt sirkelen. Bilibin overførte opphavsretten til våpenskjoldet og noen andre grafiske utviklinger til Goznak-fabrikken. 
Bilibin godtok ikke oktoberkuppet. I nesten to år bodde han på Krim, flyttet deretter til Rostov ved Don, under angrep fra den røde hæren, sammen med den hvite garde flyktet han til Novorossijsk og seilte derfra 21. februar 1920 til Konstantinopel. 
Over tid forsonet Bilibin seg med det sovjetiske regimet. Han tegner opp den sovjetiske ambassaden i Paris, og returnerer deretter, i 1936, med båt til hjemlandet Leningrad. Undervisning er lagt til yrkene hans: han underviser ved All-Russian Academy of Arts - den eldste og største kunstutdanningsinstitusjonen i Russland. I september 1941, i en alder av 66 år, nektet kunstneren tilbudet fra People's Commissar of Education om å evakuere fra det beleirede Leningrad til baksiden. "De løper ikke fra en beleiret festning, de forsvarer den," skrev han som svar. Under fascistisk bombing og bombing lager kunstneren patriotiske postkort for fronten, skriver artikler og appellerer til Leningrads heroiske forsvarere. Bilibin døde av sult i den aller første blokadevinteren og ble gravlagt i en massegrav av professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk-kirkegården. 
"Ivan Yakovlevich Bilibin, vår fantastiske grafiker og stylist, døde av utmattelse," skriver A.P. Ostroumov-Lebedev i Autobiographical Notes. – Ingen av kunstnerne var i stand til å føle og oppfatte russisk folkekunst, som var vidt utbredt og blomstret blant vårt folk. Ivan Yakovlevich elsket det, studerte det, implementerte det i sine vakre grafiske verk. Jeg kjenner ikke detaljene rundt hans død, jeg bare hørte det I det siste han bodde i kjelleren på Kunstakademiet siden leiligheten hans ble ubeboelig etter bombingen.»
Bilibin Ivan Yakovlevich er først og fremst kjent for sine grafiske illustrasjoner for det russiske eposet. I de siste årene av sitt liv jobbet kunstneren med skisser for samlingen til Vodovozov N.V. "The Tale of Capital Kiev and […]
Ivan Yakovlevich Bilibins illustrasjon "The Black Rider" for eventyret "Vasilisa the Beautiful" ble laget i 1900. Eventyrillustrasjoner I. Ya. Bilibin er preget av mønster og dekorativitet. The Black Rider, som andre tegninger av forfatteren, er omgitt av ornamenter: […]
På dette bildet beskrev kunstneren Bilibin prosessen med rettslige prosesser under Kiev-Russland. På bildet kan du se hvordan prinsen sitter på gårdsplassen sin og dømmer den skyldige. Kunstneren skildret denne prosessen veldig høytidelig […]
Foran oss er en illustrasjon til det berømte eventyret. Bilibin er en ekte mester som klarte å formidle den spesielle skjønnheten til denne fantastiske sjangeren. Eventyr lar oss stupe inn i en verden full av underverker. Den har urter i seg. Dyr og fugler kan […]
Sannsynligvis holdt alle i hendene vakre barnebøker i et tett fargerikt omslag med mønstre på kantene i gammel russisk stil. Og absolutt alle kjenner historien om Vasilisa den vakre. La oss se nærmere på […]
Ivan Bilibin følte subtilt særpreg og lys innstilling av folket gamle russ og visste hvordan han skulle formidle det i sine malerier. Når man ser på illustrasjonene til denne fantastiske kunstneren ved første øyekast, er det umulig å oppfatte hele […]
Bilibin illustrerte eventyr skrevet av det russiske folket. Vi kjenner alle Baba Yaga fra barndommen. Hun bodde i en uvanlig hytte, som sto på kyllinglår. Vanligvis lå hun på komfyren eller benken. Yaga flyttet […]
