Weimar igjen. Bach på en sekulær gudstjeneste
Under Weimar-perioden brakte Bach sin kunst som utøver til den høyeste grad av perfeksjon, hans gave som komponist og improvisator nådde full modenhet og blomstret.
I Weimar klarte Bach for første gang å etablere seg ganske solid og fast. Etter å ha etablert seg i sin nye stilling, og senere mottatt tittelen akkompagnatør for hertugen av Weimar, tilbrakte han ni hele år her ganske rolig og uten bekymringer og kunne fritt vie all denne tiden til utviklingen av sitt geniale talent og kreative aktivitet . Det var i dette gunstige miljøet talentet hans vokste seg sterkere og til slutt ble dannet, og det var her alle verkene hans ble skrevet. viktigste verkene den første perioden av hans aktivitet, som omfatter tiåret 1707-1717.
For i det minste kort å karakterisere betydningen og den kunstneriske verdien av verkene fra denne perioden, la oss nå si noen ord om de viktigste av dem og først av alt om et av hans tidligste verk, den berømte koralen "Eine feste Burg ist unser Gott" ("Gud er vår sterke festning") "). Denne koralen ble skrevet for reformasjonens høytid og fremført av forfatteren selv i 1709 i Mühlhausen, hvor Bach kom fra Weimar for å teste det restaurerte orgelet. I følge de mest autoritative anmeldelsene er dette essayet allerede ganske et kunstverk, både i det umiddelbare inntrykket den gjør på en religiøst anlagt lytter, og i dens tekniske konstruksjon. Eksperter roser koralens kontrapunktiske grunnlag, dens musikalsk plan og så videre, de er overrasket over den ekstraordinære, ganske kunstneriske enkelheten i behandlingen og spesielt over den dype og oppriktige religiøs følelse, som han er gjennomsyret av fra begynnelse til slutt. Det må sies at i løpet av den beskrevne perioden skrev Bach mange verk av samme type og at koralen var som musikalsk form var generelt elsket av vår komponist; utvikling av koralen, samt noen andre former kirkemusikk, skylder Bach sin høyeste og mest perfekte utvikling.
Denne ideen bør brukes på akkurat samme måte på en annen form for kirkemusikk som har gjennomgått den strålende utviklingen til vår komponist - kantaten. En veldig gammel type musikk i sin type, den åndelige kantaten, akkurat som koralen, syntes for Bach å være en veldig praktisk måte å uttrykke de sublime religiøse stemningene som fylte ham. Men fra eldgamle verk Denne typen komponist lånte selvfølgelig bare formen, som inneholdt friskheten og sjarmen til et helt originalt innhold. Religiøs fargelegging av Bachs åndelige kantater, starter med dette tidlig periode, overalt og alltid er helt individuell, og gjenspeiler alle hovedkaraktertrekkene til forfatteren: hans varme, en subtil følelse av skjønnhet og dyp religiøs omtanke. Når det gjelder de tekniske fordelene ved Bachs verk av denne typen, er det nok å si at når det gjelder utviklingens subtilitet og dens "meningsfullhet", er denne stilen til Bach, ikke uten god grunn, sammenlignet med stilen til Beethoven selv. .
Perioden som beskrives inkluderer hele linjen verk av denne typen, hvorav noen bør gjenkjennes i høy grad bemerkelsesverdig for deres originale fortjenester (for eksempel en kantate basert på teksten i Salme 130 og noen andre).
Et av trekkene ved Bachs verk generelt er fortsatt det faktum at uten å sette seg det ytre mål å finne opp nye musikkformer, tok han ferdige former, skapt lenge før ham, og deretter, med kraften til sitt mektige talent, brakte utviklingen deres til en så endelig grad av perfeksjon at ingen kan forestille seg, det var umulig engang å tenke på det før eller etter det. Det så ut til å tømme alt mulig innhold, alle elementene av kunstnerisk skjønnhet som ligger i en eller annen form. Det er for eksempel pålitelig kjent at mange musikere etter Bach nektet å skrive i disse musikalske sjangere, der han skrev, og nettopp under påvirkning av overbevisningen om at det ikke kunne skapes noe nytt og kunstnerisk etter ham der. Fra disse betraktningenes synspunkt er det syn som er etablert i musikkhistorien fullt ut berettiget, ifølge at Bach sammen med en annen samtidig musikalsk lysmann Händel er fullendren av den tidligere kunsten som utviklet seg foran ham, som la, så å si, den siste steinen i bygningen av gammel kirkemusikk. Men dette synet, uten mindre begrunnelse, kompletteres vanligvis med et annet hensyn, nemlig å fullføre bygningen gammel musikk Samtidig skapte Bach grunnlaget for et luksuriøst byggverk av ny musikk, som utviklet seg nettopp på de prinsippene vi finner i verkene hans, som ofte bare er tradisjonelle i utseende. Han utviklet ofte gamle former på helt nye måter som ikke en gang ble ansett som mulig før ham. Et eksempel på en slik utvikling kan blant annet tjene i hans preludier, hvorav en rekke også ble skrevet under Weimar-tiden av hans liv. Disse forspillene er, ifølge de mest kompetente anmeldelser, avgjort forskjellige både i karakter og i musikalske oppgaver fra musikken som eksisterte under samme navn før Bach. De er bemerkelsesverdige for den helt nye karakteren av deres utvikling... Med alt som angår selve Bachs preludier, må det sies at de i denne perioden fortsatt bærer merkbare spor av påvirkning utenfra, noe som krever noen biografiske forklaringer.
Bachs grundighet og samvittighetsfulle holdning til kunsten sin var så stor at han i kreativitetsspørsmål aldri, selv i ungdommen, stolte på styrken til sitt eget talent alene, men tvert imot studerte han alltid og mest nøye andres verk. , både gamle og nye. og samtidsmusikkskapere. Vi har allerede notert denne omstendigheten, og nevner tyske komponister, gamle og moderne Bach - Froberg, Pachelbel, Buxtehude og andre. Men det var ikke bare tyske musikere som fungerte som modeller for studiet hans. For å bli grundig kjent med de beste verkene innen italiensk musikk, studerte komponisten vår, mens han fortsatt var i Arnstadt, og til og med omskrev verkene til noen kjente med egne hender. italienske komponister, som Palestrina, Caldari, Lotti, etc. Studiet av italienere stoppet ikke senere, og i Weimar jobbet Bach mye med verkene til den kjente venetianske komponisten Vivaldi, hvis fiolinkonserter han omarbeidet for cembalo på den tiden. Disse studiene ble deretter reflektert i noen av vår komponists verk, blant annet i hans forspill fra denne perioden. Men i likhet med den italienske innflytelsen kan man også hos Bach merke seg spor av datidens franske musikk, nemlig i noen av suitene han skrev i Weimar, hvor vi finner danser som utvilsomt er franske i stil og karakter.
I tillegg til de som er oppført, dateres mange andre svært bemerkelsesverdige verk av Bach også tilbake til Weimar-perioden av hans liv. Blant dem er svært kjente, for eksempel fire storslåtte fantasier for cembalo, mange fuger – en type komposisjon som spesielt glorifiserte Bach – og mye mer. Som arbeider var Bach utrettelig til alle tider av livet, og våre overfladiske bemerkninger om Weimar-verkene hans gir bare noen generelt konsept om den allsidige, dype og fruktbare aktiviteten som fylte livet hans under Weimar-tiden, som ikke var rik på ytre fakta. Faktisk skjedde det ingen bemerkelsesverdige hendelser i livet hans i løpet av alle disse ni årene. Stille familie liv, som alle representanter for Bach-familien hadde en så spesiell tilbøyelighet til, vennlige og jevne forhold til hertugen, som han kom overens med så godt og uhørlig, men så meningsfylt kreativ aktivitet tilfredsstilte fullstendig hele sammensetningen av hans konsentrerte natur og alle hans intellektuelle behov.
I mellomtiden begynte rykter om hans fantastiske komposisjoner, uten noen deltagelse fra hans side, gradvis å spre seg utover grensene til det lille hertugdømmet Sachsen-Weimar. Enda større berømmelse handlet imidlertid om hans ekstraordinære dyktighet musikalartist, spesielt på orgelet. Mer og oftere begynte han å motta invitasjoner til å komme til denne eller den byen og la dem lytte til hans fantastiske musikk. Tyskland begynte å anerkjenne sitt geni, og hans popularitet vokste.
Alle snakket om den nye musikeren; etter alles mening formørket han bestemt resten av utøverne før ham og med ham som var i Dresden, og bare noen få ekte musikere fra den saksiske hovedstaden bestemte seg for å begrense den generelle gleden, og sa at det i Weimar bor en musiker hvis kunsten tillater ingen rivalisering og at hvis offentligheten Hvis hun kunne sammenligne Marchands spill med Bachs, ville hun snart se hvilken side som hadde fordelen. Bach bodde i Weimar i rundt ti år.
Arbeidet utført av Johann Sebastian i Weimar fungerte som en uunnværlig skole for komposisjonsferdigheter. Dette krevde evnen til å skrive raskt og enkelt, i det meste ulike former og sjangere, gjelder for ulike utøvende virkemidler og evner. Som organist måtte han komponere for orgel, som fiolinist og cembalist – skrive alle slags stykker til orkesterkapellet; da han ble utnevnt til assisterende dirigent, kom en annen plikt til: å presentere et visst antall kantater i løpet av året egen komposisjonå fremføre dem i rettskirken. I prosessen med utrettelig daglig praksis ble det derfor utviklet en mesterlig fleksibilitet i teknikken, ferdighetene ble polert, og alltid nye og presserende oppgaver stimulerte kreativ oppfinnsomhet og initiativ. I tillegg var Bach i Weimar for første gang sekulær tjeneste og dette tillot ham å fritt eksperimentere i det tidligere utilgjengelige området med sekulær musikk.
I Weimar fikk Bach muligheten til å få en bred forståelse av verdensmusikalsk kunst. Uten å forlate Tysklands grenser, var han i stand til å forstå og velge selv det mest nyttige og verdifulle som musikkkulturen i Italia og Frankrike bar i. Bach sluttet aldri å lære; selv i sine nedadgående år, i Leipzig, allerede en komplett kunstner, begynte han en spesiell studie av italiensk vokallitteratur, og kopierte verkene til Palestrina (1315-1594) og andre klassikere fra antikken. korkunst. Bach anså mye innen fransk, og spesielt italiensk musikk, for å være en modell som burde følges.
Den tyske komponisten Johann Sebastian Bach skapte mer enn 1000 musikalske verk. Han levde i barokktiden og oppsummerte i sitt arbeid alt som var karakteristisk for hans tids musikk. Bach skrev i alle sjangre tilgjengelig på 1700-tallet, med unntak av opera. I dag lyttes det mest til verkene til denne polyfonimesteren og virtuose organisten ulike situasjoner– De er så forskjellige. I musikken hans kan man finne enkel humor og dyp sorg, filosofiske refleksjoner og ekstremt drama.
Johann Sebastian Bach ble født i 1685, han var den åttende og mest yngste barn i familien. Den store komponistens far, Johann Ambrosius Bach, var også musiker: Bach-familien har vært kjent for sin musikalitet siden begynnelsen av 1500-tallet. På den tiden nøt musikkskapere spesiell ære i Sachsen og Thüringen, de ble støttet av myndighetene, aristokrater og representanter for kirken.
I en alder av 10 år mistet Bach begge foreldrene, og storebroren, som jobbet som organist, overtok oppveksten hans. Johann Sebastian studerte ved gymnaset, og fikk samtidig fra broren ferdighetene til å spille orgel og klaver. 15 år gammel kom Bach inn vokalskole og begynte å skrive sine første verk. Etter at han forlot skolen, tjente han kort som hoffmusiker for hertugen av Weimar, og ble deretter organist i en kirke i byen Arnstadt. Det var da komponisten skrev et stort antall orgelverk.
Snart begynte Bach å få problemer med myndighetene: han uttrykte misnøye med treningsnivået til sangerne i koret, og dro deretter til en annen by i flere måneder for å bli kjent med spillet til den autoritative dansk-tyske organisten Dietrich Buxtehude. Bach dro til Mühlhausen, hvor han ble invitert til samme stilling – organist i kirken. I 1707 giftet komponisten seg med sin fetter, som fødte ham syv barn, tre av dem døde i spedbarnsalderen, og to ble senere kjente komponister.
Bach jobbet i Mühlhausen i bare ett år og flyttet til Weimar, hvor han ble hofforganist og konsertarrangør. På dette tidspunktet nøt han allerede stor anerkjennelse og fikk høy lønn. Det var i Weimar komponistens talent nådde sitt høydepunkt - i rundt 10 år komponerte han kontinuerlig verk for klaver, orgel og orkester.
I 1717 hadde Bach oppnådd alle mulige høyder i Weimar og begynte å lete etter et annet arbeidssted. Først ønsket ikke hans gamle arbeidsgiver å la ham gå, og satte ham til og med arrestert i en måned. Imidlertid forlot Bach ham snart og dro til byen Köthen. Hvis musikken hans tidligere i stor grad ble komponert for religiøse tjenester, her, på grunn av de spesielle kravene til arbeidsgiveren, begynte komponisten å skrive hovedsakelig sekulære verk.
I 1720 døde Bachs kone plutselig, men halvannet år senere giftet han seg med den unge sangeren igjen.
I 1723 ble Johann Sebastian Bach kantor for koret ved St. Thomas-kirken i Leipzig, og ble deretter utnevnt til "musikalsk leder" for alle kirker som arbeider i byen. Bach fortsatte å skrive musikk til sin død – selv etter å ha mistet synet, dikterte han det til sin svigersønn. Døde stor komponist i 1750, nå hviler levningene hans i selve St. Thomas-kirken i Leipzig, hvor han arbeidet i 27 år.
I 1708 fant Bach seg igjen i Weimar for å tjene som gopherorganist. Hans opphold her varte i 10 år. I løpet av denne tiden klarte komponisten å inneha flere stillinger - hver hadde sine egne nyanser av arbeid. (Jeg måtte skrive musikk til flere instrumenter samtidig). Komponisten fikk uvurderlig erfaring som komponist mens han var i Weimar. Ikke rart det var her han skrev mest beste fungerer for orgel.
Det er verdt å legge til at Johann Sebastian, selv i sin ungdom, etablerte seg som en utmerket virtuos organist. Med jevne mellomrom foretok han turer for, og disse forestillingene bidro til å spre berømmelsen til Bach som en fremragende improvisator. I byen Kassel, for eksempel, ble slike variasjoner fremført ved hjelp av en pedal at lytterne ble henrykte. Ifølge informasjonen som har nådd oss, var Bach fenomenal, og dette faktum la alle hans rivaler langt bak. Han kunne variere det samme temaet i 2 timer, mens han gjorde det på en rekke forskjellige måter.
En av episodene fra komponistens liv ofte nevnt av biografer skjedde i 1717. Bach fikk en invitasjon til å opptre med Louis Marchand (den berømte franske virtuose keyboardisten) i byen Dresden. På konserten fremførte Marchand en fransk sang, og for sin strålende fremføring fikk han lang applaus fra publikum. Da ble Johann Sebastian invitert til å spille instrumentet. Etter et kort, men mesterlig preludium, gjentok komponisten sangen som Marchand hadde spilt, og brukte også mange variasjoner på den, konstruert på en måte som aldri hadde vært hørt før. Bachs overlegenhet var åpenbar, og da Johann Sebastian tilbød motstanderen en vennskapsduell, valgte Marchand, i frykt for fiasko, å forlate Dresden så raskt som mulig.
Imidlertid, uansett hvor stor overlegenhet tysk komponist over andre generell stilling Det forbedret ham ikke. I Dresden, kan man si, ble de underholdt og slapp.
Det er bemerkelsesverdig at Bach aldri skrøt av suksessene sine; dessuten likte han ikke å huske dem. På spørsmål om hvordan dette oppnås høy level henrettelse, svarte han at alle kunne gjøre dette, med samme innsats. Han var beskjeden og upartisk, så han beholdt en følelse av velvilje overfor andre mennesker - hans idol, for eksempel, var Händel. Bach ønsket alltid å møte ham og strebet etter dette, men møtet fant aldri sted.
Etter 10 år i Weimar besatte Johann Sebastian bare stillingen som assisterende kapelmester, til tross for at han gjorde alt hovedarbeidet. Derfor, da stillingen som rettsdirigent åpnet seg, hadde Bach all grunn til å ta den, men stillingen gikk ikke til ham, men til den middelmådige sønnen til den avdøde dirigenten. Dette virket naturlig nok som en fornærmelse for Johann Sebastian, så han krevde avskjed. Hertugen reagerte veldig hardt på dette, men i en fyrstelig morals ånd, og tok den misfornøyde medarbeideren i arrest - angivelig en enkel tjener våget å stille spørsmål ved den høyeste kommandoen. Så Bach ble tilbakebetalt med arrestasjon for sine 10 års tjeneste i Weimar.
Bachs liv i Köthen
Etter Weimar kom Bach sammen med kone og barn til Köthen (dette var i 1717). Hans arbeid her besto i å lede hofforkesteret, samt å undervise prinsen av Köthen. Resten av tiden kunne komponisten bruke på å skrive. På grunn av mangel på orgel måtte jeg konsentrere meg om keyboardmusikk.
Over tid ble Johann Sebastian stadig mer lei i den lille provinsbyen, og han tenkte på å reise. Men foruten kjedsomhet, ansporet to andre omstendigheter dette trinnet - 1720 (kona Maria Barbara døde), ønsket om å gi barna deres en god universitetsutdanning. Først forsøkte Bach å få jobb som organist i byen Hamburg ved St. Jakobskirken. Han opptrådte i denne byen under en av sine nylige kunstneriske reiser og gledet alle stort med sitt orgelspill, inkludert den allerede eldre Reincken, som var til stede der. Bach fikk igjen ikke ønsket stilling, den ble gitt til en mann som ikke kunne noe om musikk, men som bidro med en rund sum til kirkefondet. Vi måtte vente litt til før nye prospekter dukket opp.
I 1721 giftet den store komponisten seg igjen. Den utvalgte het Anna Magdalena, hun kom fra en musikalsk familie og hadde en sterk stemme selv. Takket være noen karaktertrekk (mildhet, lydhørhet) ble Anna en støtte og støtte for mannen sin.
Bachs liv i Leipzig
Snart prøvde komponisten å få jobb som kantor i byen Leipzig. Han sendte inn en begjæring til sorenskriveren, men de lette etter en mer kjent musiker. De eksisterende kandidatene nektet, så det ble besluttet å akseptere Bach, og selv da på ydmykende forhold.
Sangerskolen, som, takket være disse forholdene, var i avdelingen til Johann Sebastian, var i fullstendig ruin. Kormedlemmene var ikke i stand til å takle oppgaven sin, mange av dem hadde rett og slett ikke riktig opplæring, mens andre generelt var uegnet til å synge i koret. Det var den samme historien med musikerne som spilte i orkesteret. Johann Sebastian skrev rapporter til sorenskriveren, men fikk ingen støtte. Det var mye lettere for de småborgerlige aristokratene som ledet den å skyve all skylden over på den nye kantoren, noe de gjorde i sine tallrike dokumenter. Dermed fungerte ikke forholdet til myndighetene i Leipzig, men Johann Sebastian ønsket ikke å flytte et sted, siden han allerede hadde betydelig erfaring med slike ting.
Det eneste som på en eller annen måte jevnet ut følelsene av konstante angrep og ydmykelse fra overordnede var komponistens kunstneriske reiser. Hans utrolige dyktighet tillot ham å vinne sympati fra folk, samt stifte mange nye bekjentskaper, siden Bachs musikk ble høyt verdsatt av noen av fremragende personligheter den tiden.
Men likevel forble komponistens bidrag (det viktigste som komponisten brukte sin tid på) undervurdert. Bachs verk ble ikke publisert, som om ingen brydde seg om dem. Det var som om en mur av misforståelser da vokste mellom musikeren og samfunnet, og etterlot Johann Sebastian en ensom artist (det må sies at kona ga ham stor støtte). Og slik var det dessverre frem til komponistens død.
Bachs siste kreasjoner utmerker seg ved deres utenomjordiske filosofiske abstraksjon virkelige verden. I dem ser han ut til å være inngjerdet fra grusom virkelighet fred. Men dette forringer ikke betydningen av disse verkene, som fortjent regnes som toppen av polyfonisk kunst.
28. juli 1750 gikk Bach bort. Denne begivenheten vakte ikke mye oppmerksomhet. Men i vår tid samles utallige mennesker på stedet der restene av komponisten befinner seg - alle er ivrige beundrere av hans verk.
Forskere av Bachs liv og virke kaller perioden fra 1703 til 1717 "Weimar", men faktisk var han i selve Weimar en relativt liten del av denne tiden. Han tilbrakte faktisk de første seks månedene der, og jobbet som musiker i et av korkapellene. Men snart, på jakt etter nye perspektiver og inntrykk, flyttet Bach til Arnstadt. Der blir han organist ved «New Church» og får mye fritid til å finpusse sine musikalske ferdigheter. Her våkner for første gang komponistens geni av Johann Sebastian Bach til enestående styrke. Den spirituelle kantaten «Du vil ikke forlate min sjel i helvete» for orgel, kor og orkester blir hans debut. I et annet tidlig verk - stykket for clavier "Capriccio on the Departure of the Loved Brother" - det mest karaktertrekk hans komponistens stil. Deretter går Bach til fots til Lubeck, hvor den fremragende organisten Buxtehude holder konserter. Denne hendelsen blir vendepunkt i komponistens verk.
Orgelmusikken til Buxtehude forbløffer den unge Bach med sin dyktighet og nyskapende komposisjonsteknikker, og komponisten ble i Lübeck i mer enn to år. Ved hjemkomsten blir han møtt med bebreidelser fra kirkerådet, fordi de bare løslot ham fra kirken i fire måneder. På jakt etter uavhengighet forlater Bach Weimar.
Geniets nye tilfluktssted blir byen Mühlhausen, hvor han også jobber som musiker i kirken. Gjennom hele arbeidsåret har Bach forsøkt å heve nivået uten hell musikalsk kultur i byen, og tiltrekker seg oppmerksomheten til kirkens og byens myndigheter. I løpet av denne korte perioden skrev og fremførte han sin "Elective Cantata", som ble det eneste verket som ble publisert i løpet av hans levetid. 
Snart, i 1708, kom Bach igjen til Weimar, som han hadde forlatt, og denne gangen aksepterte stillingen som hoffmusiker. I løpet av denne perioden utviklet hans utøvende talent seg, finpusset ved å spille fiolin, cembalo og orgel. Bach er kjent for sine improvisasjoner på disse instrumentene.
Orgelet ble et "kreativt laboratorium" for Bach under Weimar-perioden. Som en ekte vitenskapsmann studerer han strukturen og alle funksjonene til lydproduksjon, og øker dermed orgelmusikk til et hittil ukjent nivå, som er hva Bachs notater forteller oss i dag. Hans kreative styrke var den legendariske polyfonien (polyfonien). Han skriver den berømte "Toccata og fuga i minor" og mange andre verk for orgel.
Etter Weimar-kapellmesterens død i 1716, fikk ikke Bach sin stilling, slik han hadde håpet. Posten er gitt til en middelmådig musiker, men en som gleder myndighetene. Opprørt over urettferdigheten, trekker Bach seg og blir arrestert for "manglende respekt", hvorfra han igjen forlater Weimar og flytter med familien til Köthen.
Weimar er byen ikke bare Goethe, men også Bachs by. Et lite monument står rett overfor Higher School of Music:
Og i nærheten, nesten på det sentrale torget, er det en tavle på veggen: 
I Weimar fikk Bach stillingen som hofforganist og arbeidet ikke bare som kirkekomponist, men også som sekulær komponist. Teller (etter død av sjefskapelmesteren) på det beste stedet og da han fikk vite at han ikke ville motta det, brast den store ut med et så sint brev at han ble sendt i fengsel i to uker (ifølge andre kilder, nesten en måned). Etter løslatelsen dro han umiddelbart til Köthen og husket sannsynligvis Weimar med et uvennlig ord i lang tid. 
Weimar er også Lists by, hvor han bodde fra 1848 til 1861. I løpet av denne tiden, under hans ledelse, ble det satt opp mer enn førti operaer, alle symfoniene til Beethoven, Schubert, verk av Schumann og Berlioz, Glinka og A. Rubinstein ble fremført. Liszt organiserte "musikalske uker" helt dedikert til Berlioz og Wagner. Og generelt hevet jeg alt musikkliv byen til et nivå tidligere uten sidestykke. I parken, ikke langt fra huset, er det et monument: 
I dette huset tilbrakte Liszt i fjor liv. Pianister fra overalt strømmet hit, og kalte seg senere studenter av den store Liszt: 
Nå er det et lite museum her (vi besøkte det til og med for ca. 7 år siden, den originale Bechstein står der). 
Tvert imot ser det ut til at gartneren, hvis store hus ble "tatt bort", måtte flytte. 
The Higher School of Music bærer nå Liszts navn. 
Og her ga Busoni (en elev av Liszt) sine mesterklasser. Bare én bue gjensto av det tidligere palasset; selve det ble ødelagt på slutten av krigen. Her lå også Bauhaus-verkstedene. 
Og Hummel var «ulykkelig». 
Huset han bodde i i nesten 20 år er i bedrøvelig forfatning. I Hummels sted inviterte Maria Pavlovna, den russiske prinsessen og hertuginnen av Sachsen-Weimar, som giftet seg med hertug Karl Friedrich, Liszt. 
Også bosatt i Weimar var: Johann Paul von Westhoff, en virtuos fiolinist på Bachs tid. Det var ikke uten hans innflytelse at Bachs solofiolinsonater og partitaer dukket opp. I 1948 dukket Wagner opp i denne byen, og i 1850 hadde Lohengrin premiere her (Liszt dirigerte). Paganini opptrådte i denne byen. Weimar musikalsk historie Du kan ikke skrive her, det er så enkelt - noen bilder :)
