Weimar periode med kreativitet. Weimar igjen

EN NY BEGYNNELSE PÅ DET GAMLE STEDET. IGJEN I WEIMAR Resultatet av italienskreisen I krisen som hadde utviklet seg høsten 1786 fant Goethe ingen annen utvei enn å reise i hemmelighet til Italia. Men den 18. juni 1788 fant han seg igjen der skjebnen hadde drevet ham fra. Før dikteren

Kapittel IV. De første ti årene av Goethes liv i Weimar (1775-1786) Weimar-hoffet. – Festligheter, moro, «genialt». – Vend deg til en mer avslappet livsstil. - Baronesse von Stein. – Goethe leter etter ensomhet. - Første tur til Harzen. – En tur til Berlin. - Stat

Nytt i Weimar I november 1802 forlot Heinrich Meyer Goethes hus på Frauenplan og skaffet seg sin egen bolig: grunnen til dette var hans ekteskap i begynnelsen av 1803 med Louise von Koppenfels. Men endringer i hans personlige liv påvirket ikke forholdet hans til Goethe - det er de fortsatt

Et halvt århundre i Weimar Våren 1824 trøstet Goethe seg med tanken på om han skulle reise igjen - om sommeren eller høsten - for å hvile i Böhmen; i hans sjel er håpet om å se Ulrika von Levetsov og hele familien igjen ikke helt slukket ennå: «I mellomtiden, fortell meg, kjære venn, med mer

Johann Sebastian Bach - tysk komponist og en musiker fra barokktiden, som samlet og kombinerte i sitt arbeid tradisjonene og de viktigste prestasjonene fra europeisk musikkkunst, og også beriket alt dette med en virtuos bruk av kontrapunkt og en subtil følelse av perfekt harmoni. Bach er største klassiker, som etterlot seg en enorm arv som har blitt verdenskulturens gyldne fond. Dette er en universell musiker, i sitt arbeid dekket han nesten alt kjente sjangre. Han skapte udødelige mesterverk og gjorde hvert mål av komposisjonene sine til små verk, og kombinerte dem deretter til uvurderlige kreasjoner av eksepsjonell skjønnhet og uttrykksfullhet, perfekt i form, som levende gjenspeilte menneskets mangfoldige åndelige verden.

Kort biografi om Johann Sebastian Bach og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Bach

Johann Sebastian Bach ble født i den tyske byen Eisenach i femte generasjon av en musikerfamilie 21. mars 1685. Det skal bemerkes at musikalske dynastier var ganske vanlige på den tiden i Tyskland, og talentfulle foreldre søkte å utvikle passende talenter i barna deres. Guttens far, Johann Ambrosius, var organist i Eisenach-kirken og hoffakkompagnatør. Tydeligvis var det han som ga de første leksjonene i å spille fiolin Og cembalo lille sønn.

Fra biografien til Bach lærer vi at gutten i en alder av 10 mistet foreldrene sine, men ble ikke stående uten tak over hodet, fordi han var det åttende og yngste barnet i familien. Ohrdrufs respekterte organist Johann Christoph Bach, Johann Sebastians storebror, tok seg av det lille foreldreløse barnet. Blant de andre elevene hans lærte Johann Christoph sin bror å spille klaver, men manuskriptene til moderne komponister ble trygt gjemt av en streng lærer under lås og nøkkel for ikke å ødelegge smaken unge utøvere. Slottet hindret imidlertid ikke lille Bach i å bli kjent med forbudte verk.

Lüneburg

I en alder av 15 år gikk Bach inn i den prestisjetunge Lüneburg-skolen for kirkekorister, som lå ved kirken St. Michael, og samtidig takket være hans vakker stemme unge Bach kunne tjene penger i kirkekoret. I tillegg møtte den unge mannen i Lüneburg Georg Böhm, en kjent organist, som kommunikasjonen med ham hadde innvirkning på komponistens tidlige arbeid. Og reiste også gjentatte ganger til Hamburg for å høre på spillet den største representanten tysk orgelskole A. Reinken. De første verkene av Bach for klaver og orgel tilhører samme periode. Etter å ha fullført skolen får Johann Sebastian rett til å gå inn på universitetet, men på grunn av mangel på midler hadde han ikke mulighet til å fortsette utdannelsen.

Weimar og Arnstadt

Min arbeidsaktivitet Johann begynte i Weimar, hvor han ble tatt opp i hoffkapellet til hertug Johann Ernst av Sachsen som fiolinist. Dette varte imidlertid ikke lenge, da slikt arbeid ikke tilfredsstilte de kreative impulsene til den unge musikeren. Bach i 1703, uten å nøle, godtar å flytte til byen Arnstadt, hvor han var i kirken St. Boniface ble opprinnelig tilbudt stillingen som superintendent for orgelet, og senere stillingen som organist. God lønn, kun tre dager i uken, fint oppgradert verktøysett til siste system, alt dette skapte forutsetninger for å utvide de kreative mulighetene til musikeren ikke bare som utøver, men også som komponist.

I løpet av denne perioden skapte han et stort antall orgelverk, samt capriccios, kantater og suiter. Her blir Johann en sann orgelekspert og en strålende virtuos, hvis spill vakte uhemmet glede blant tilhørerne. Det er i Arnstadt at hans improvisasjonsgave avsløres, noe kirkeledelsen ikke likte særlig godt. Bach strebet alltid etter perfeksjon og gikk ikke glipp av muligheten til å bli kjent med kjente musikere, for eksempel med organisten Dietrich Buxtehude, som tjenestegjorde i byen Lübeck. Etter å ha mottatt en fire ukers ferie, dro Bach for å lytte til den store musikeren, hvis spill imponerte Johann så mye at han glemte pliktene sine og ble i Lübeck i fire måneder. Da han kom tilbake til Arndstadt, ga den indignerte ledelsen Bach en ydmykende rettssak, hvoretter han måtte forlate byen og lete etter en ny jobb.

Mühlhausen

Neste by på livsvei Bach var Mühlhausen. Her vant han i 1706 en konkurranse om stillingen som organist i kirken St. Vlasia. Han ble tatt imot med en god lønn, men også med en viss betingelse: Det musikalske akkompagnementet til koralen skal være strengt, uten noen form for «dekorasjoner». Byens myndigheter behandlet senere den nye organisten med respekt: ​​de godkjente planen for gjenoppbyggingen av kirkeorgelet, og betalte også en god belønning for den festlige kantaten «Herren er min tsar» komponert av Bach, som ble dedikert til innvielsen. seremonien til den nye konsulen. Oppholdet i Mühlhausen i Bachs liv var preget av en lykkelig begivenhet: han giftet seg med sin elskede kusine Maria Barbara, som senere ga ham syv barn.

Weimar

I 1708 hørte hertug Ernst av Saxe-Weimar det storslåtte spillet til Mühlhausen-organisten. Imponert over det han hørte, tilbød den adelige adelsmannen umiddelbart Bach stillingene som hoffmusiker og byorganist med en mye høyere lønn enn før. Johann Sebastian begynte Weimar-perioden, som er karakterisert som en av de mest fruktbare i kreativt liv komponist. På denne tiden skapte han et stort antall komposisjoner for klaver og orgel, inkludert en samling korpreludier, Passacaglia i c-moll, den berømte " Toccata og fuga i d-moll ”, “Fantasy and Fugue C-dur” og mange andre største verk. Det skal også bemerkes at sammensetningen av mer enn to dusin åndelige kantater også tilhører denne perioden. En slik effektivitet i Bachs komposisjonsarbeid var assosiert med hans utnevnelse i 1714 som visekapellmester, hvis oppgaver inkluderte regelmessig månedlig oppdatering av kirkemusikk.

Samtidig ble Johann Sebastians samtidige mer beundret av hans scenekunst, og han hørte stadig bemerkninger om beundring for spillet sitt. Bachs berømmelse som virtuos musiker spredte seg raskt ikke bare i Weimar, men også utover. En gang inviterte den kongelige kapellmeisteren i Dresden ham til å konkurrere med den berømte franske musikeren L. Marchand. Den musikalske konkurransen fungerte imidlertid ikke, siden franskmannen, etter å ha hørt Bach spille på en foreløpig audition, i hemmelighet, uten forvarsel, forlot Dresden. I 1717 tok Weimar-perioden i Bachs liv slutt. Johann Sebastian drømte om å få plassen som kapelmester, men da denne plassen ble ledig, tilbød hertugen ham til en annen, veldig ung og uerfaren musiker. Bach, som anså dette som en fornærmelse, ba om hans umiddelbare avskjed, og for dette ble han arrestert i fire uker.

Köthen

I følge Bachs biografi forlot han Weimar i 1717 for å få jobb i Köthen som hoffkapellmester for prins Leopold Anhalt av Köthen. I Köthen måtte Bach skrive sekulær musikk, siden det som følge av reformene kun ble fremført salmer i kirken. Her inntok Bach en eksepsjonell stilling: Som hoffdirigent ble han godt betalt, prinsen behandlet ham som en venn, og komponisten gjengjeldte dette med utmerkede komposisjoner. I Köthen hadde musikeren mange studenter, og for deres utdannelse samlet han " Veltemperert Clavier". Dette er de 48 preludene og fugene som gjorde Bach kjent som en mester klavermusikk. Da prinsen giftet seg, viste den unge prinsessen motvilje mot både Bach og musikken hans. Johann Sebastian måtte se seg om etter en annen jobb.

Leipzig

I Leipzig, dit Bach flyttet i 1723, nådde han sitt høydepunkt karrierestige: han ble utnevnt til kantor i kirken St. Thomas og musikalsk leder for alle kirker i byen. Bach var engasjert i utdanning og forberedelse av kirkekorutøvere, utvalg av musikk, organisering og avholdelse av konserter i de viktigste templene i byen. Siden 1729, som leder av College of Music, begynte Bach å arrangere 8 to-timers konserter med sekulær musikk i måneden i et Zimmermanns kaffehus, tilpasset orkesteropptredener. Etter å ha fått en utnevnelse som hoffkomponist, overlot Bach ledelsen av musikkhøgskolen til sin tidligere student Karl Gerlach i 1737. i fjor Bach omarbeidet ofte sine tidlige arbeider. I 1749 tok han eksamen fra det høye Messe i h-moll, hvorav noen deler ble skrevet av ham for 25 år siden. Komponisten døde i 1750 mens han arbeidet med The Art of Fugue.

Interessante fakta om Bach

• Bach var en anerkjent organspesialist. Han ble invitert til å sjekke og stemme instrumenter i forskjellige templer i Weimar, hvor han bodde en stund. Hver gang han imponerte klienter med de fantastiske improvisasjonene han spilte for å høre hvordan instrumentet som trengte arbeidet hans hørtes ut.
• Johann kjedet seg under gudstjenesten for å fremføre monotone koraler, og uten å hemme sin kreative impuls la han improvisert inn sine små pyntevariasjoner i den etablerte kirkemusikken, noe som vakte stor misnøye hos myndighetene.
• Bach var bedre kjent for sine religiøse verk, og utmerket seg også i å komponere sekulær musikk, noe hans Coffee Cantata viser. Bach introduserte det full av humor verket er som en liten komisk opera. Opprinnelig tittelen "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Hold kjeft, slutt å snakk"), beskriver hun en avhengighet lyrisk helt til kaffe, og ikke tilfeldig ble denne kantaten først fremført i Leipzig kaffehus.
• I en alder av 18 år ønsket Bach virkelig å få plass som organist i Lübeck, som på den tiden tilhørte den kjente Dietrich Buxtehude. En annen kandidat til denne stillingen var G. Handel. Hovedbetingelsen for å innta denne posisjonen var ekteskap med en av Buxtehudes døtre, men verken Bach eller Handel turte å ofre seg slik.
• Johann Sebastian Bach likte veldig godt å kle seg ut som en fattig lærer og i denne formen besøke små kirker, hvor han ba den lokale organisten spille litt orgel. Noen sognebarn, som hørte en uvanlig vakker forestilling for dem, forlot skremt gudstjenesten og tenkte at de hadde i templet i formen merkelig person djevelen selv dukket opp.

• Den russiske utsendingen i Sachsen, Hermann von Keyserling, ba Bach skrive et stykke som han raskt kunne falle i dyp søvn til. Slik oppsto Goldberg-variasjonene, som komponisten mottok en gylden kube fylt med hundre louis for. Disse variasjonene er fortsatt en av de beste "sovepillene" den dag i dag.
• Johann Sebastian var kjent for sine samtidige ikke bare som fremragende komponist og en virtuos utøver, så vel som en person med en veldig vanskelig karakter, intolerant overfor andres feil. Det er et tilfelle da en fagottist, offentlig fornærmet av Bach for en ufullkommen forestilling, angrep Johann. fant sted ekte duell, siden begge var bevæpnet med dolker.
• Bach, som var glad i numerologi, likte å flette tallene 14 og 41 inn i sine musikalske verker, fordi disse tallene tilsvarte de første bokstavene i komponistens navn. Bach likte forresten også å leke med etternavnet i komposisjonene sine: den musikalske dekodingen av ordet "Bach" danner en tegning av et kors. Det er dette symbolet som er det viktigste for Bach, som vurderer som ikke-tilfeldig lignende tilfeldigheter.

• Takket være Johann Sebastian Bach er det ikke bare menn som synger i kirkekor i dag. Den første kvinnen som sang i templet var kona til komponisten Anna Magdalena, som har en vakker stemme.
• På midten av 1800-tallet grunnla tyske musikkforskere det første Bach-selskapet, hvis hovedoppgave var å gi ut komponistens verk. På begynnelsen av det tjuende århundre oppløste samfunnet seg selv og de komplette verkene til Bach ble publisert først i andre halvdel av det tjuende århundre på initiativ fra Bach-instituttet, etablert i 1950. I verden i dag er det totalt to hundre og tjueto Bach-samfunn, Bach-orkestre og Bach-kor.
• Forskere av Bachs verk antyder at den store maestroen komponerte 11 200 verk, selv om arven kjent for ettertiden bare omfatter 1200 komposisjoner.
• Til dags dato er det mer enn femtitre tusen bøker og forskjellige publikasjoner om Bach på forskjellige språk, rundt syv tusen komplette biografier komponist.
• I 1950 kompilerte W. Schmider en nummerert katalog over Bachs verk (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Denne katalogen ble oppdatert flere ganger ettersom dataene om forfatterskapet til visse verk ble avklart, og i motsetning til de tradisjonelle kronologiske prinsippene for klassifisering av andres verk. kjente komponister, denne katalogen er bygget i henhold til det tematiske prinsippet. Verk med nære numre tilhører samme sjanger, og ble ikke skrevet i det hele tatt de samme årene.
• Bachs verk: «Brandenburg Concerto No. 2», «Gavotte in the form of a rondo» og «HTK» ble spilt inn på Golden Record og skutt opp fra Jorden i 1977, festet til Voyager-romfartøyet.

• Det vet alle Beethoven led av hørselstap, men få mennesker vet at Bach ble blind i sine senere år. Faktisk forårsaket den mislykkede operasjonen på øynene, utført av sjarlatankirurgen John Taylor, komponistens død i 1750.
• Johann Sebastian Bach ble gravlagt i nærheten av St. Thomas-kirken. En tid senere ble en vei lagt gjennom kirkegårdens territorium og graven gikk tapt. På slutten av 1800-tallet, under gjenoppbyggingen av kirken, ble restene av komponisten funnet og begravet på nytt. Etter andre verdenskrig, i 1949, ble Bachs relikvier overført til kirkebygningen. Men på grunn av det faktum at graven skiftet plass flere ganger, tviler skeptikere på at asken til Johann Sebastian er i begravelsen.
• Til dags dato 150 frimerker dedikert til Johann Sebastian Bach, 90 av dem ble utgitt i Tyskland.
• Til Johann Sebastian Bach - den store musikalsk geni, blir behandlet med stor ærbødighet over hele verden, monumenter til ham er reist i mange land, bare i Tyskland er det 12 monumenter. En av dem ligger i Dornheim nær Arnstadt og er dedikert til bryllupet til Johann Sebastian og Maria Barbara.

Familie til Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian tilhørte det største tyske musikalske dynastiet, hvis stamtavle vanligvis regnes fra Veit Bach, en enkel baker, men veldig musikkelskende og perfekt fremføring av folkemelodier på favorittinstrumentet hans - siteren. Denne lidenskapen fra grunnleggeren av familien ble gitt videre til hans etterkommere, mange av dem ble profesjonelle musikere: komponister, kantorer, bandmestere, samt en rekke instrumentalister. De bosatte seg ikke bare i Tyskland, noen dro til og med utenlands. I løpet av to hundre år var det så mange Bach-musikere at enhver person hvis yrke var knyttet til musikk begynte å bli oppkalt etter dem. De mest kjente forfedrene til Johann Sebastian, hvis verk har kommet ned til oss, var: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael og Johann Nikolaus. Johann Sebastians far, Johann Ambrosius Bach, var også musiker og fungerte som organist i Eisenach, byen der Bach ble født.

Johann Sebastian var selv far til en stor familie: fra to koner hadde han tjue barn. Han giftet seg først med sin elskede kusine Maria Barbara, datter av Johann Michael Bach, i 1707. Maria fødte Johann Sebastian syv barn, hvorav tre døde i spedbarnsalderen. Maria selv levde heller ikke et langt liv, hun døde i en alder av 36, og etterlot Bach fire små barn. Bach var veldig opprørt over tapet av sin kone, men et år senere ble han igjen forelsket i den unge jenta Anna Magdalena Wilken, som han møtte ved hoffet til hertugen av Anhalt-Keten og fridde til henne. Til tross for den store aldersforskjellen, var jenta enig, og det er åpenbart at dette ekteskapet var veldig vellykket, siden Anna Magdalena ga Bach tretten barn. Jenta gjorde en utmerket jobb med husarbeidet, tok vare på barna, gledet seg oppriktig over suksessen til mannen sin og ga stor hjelp i arbeidet, og skrev om scorene hans. Familien for Bach var en stor glede, han viet mye tid til å oppdra barn, lage musikk med dem og komponere spesielle øvelser. På kveldene arrangerte familien veldig ofte improviserte konserter, som ga glede for alle. Bachs barn hadde utmerkede naturgaver, men fire av dem hadde eksepsjonelt musikalsk talent - disse er Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann og Johann Christian. De ble også komponister og satte sitt preg på musikkhistorien, men ingen av dem kunne overgå faren verken i skrift eller i utøvende kunst.

Verker av Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach var en av de mest produktive komponistene, hans arv i verdensmusikkkulturens skattkammer inkluderer rundt 1200 udødelige mesterverk. Det var bare én inspirator i Bachs verk – dette er Skaperen. Johann Sebastian dedikerte nesten alle verkene sine til ham, og på slutten av partiturene signerte han alltid brev som var en forkortelse av ordene: "I Jesu navn", "Jesus hjelp", "Ære være Gud alene". Å skape for Gud var hovedmålet i komponistens liv, og derfor absorberte hans musikalske verk all visdommen i "Den hellige skrift". Bach var veldig tro mot sitt religiøse syn og forrådte det aldri. I følge komponisten skulle selv det minste instrumentale stykket indikere Skaperens visdom.

Johann Sebastian Bach skrev verkene sine i praktisk talt alle, unntatt opera, kjent på den tiden musikalske sjangere. Den kompilerte katalogen over komposisjonene hans inkluderer: 247 verk for orgel, 526 vokalverk, 271 verk for cembalo, 19 soloverk for ulike instrumenter, 31 konserter og suiter for orkester, 24 duetter for cembalo med et hvilket som helst annet instrument, 7 kanoner og andre verk.

Musikere over hele verden fremfører Bachs musikk og begynner å bli kjent med mange av verkene hans fra barndommen. For eksempel må enhver liten pianist som studerer på en musikkskole ha på repertoaret stykker fra « Notatbok for Anna Magdalena Bach » . Så studeres små preludier og fuger, etterfulgt av oppfinnelser, og til slutt « Veltemperert Clavier » men dette er videregående.

Bemerkelsesverdige verk av Johann Sebastian inkluderer også " Matteus lidenskap", "Messe i h-moll", "Juleoratorium", "John Passion" og utvilsomt " Toccata og fuga i d-moll". Og kantaten «Herren er min konge» høres fortsatt på høytidsgudstjenester i kirker i ulike deler av verden.

Filmer om Bach

Den store komponisten, som er den største skikkelsen i verdens musikalske kultur, har alltid tiltrukket seg stor oppmerksomhet, derfor har det blitt skrevet mange bøker om Bachs biografi og hans verk, samt spillefilmer og dokumentarer. Det er ganske mange av dem, men de viktigste av dem er:

• "The Vain Journey of Johann Sebastian Bach to Glory" (1980, Øst-Tyskland) - biopic forteller om den vanskelige skjebnen til komponisten, som reiste hele livet på jakt etter «sin» plass i solen.
• «Bach: The Fight for Freedom» (1995, Tsjekkia, Canada) er en spillefilm som forteller om intrigene i palasset til den gamle hertugen, som begynte rundt Bachs rivalisering med orkesterets beste organist.
• «Dinner with Four Hands» (1999, Russland) er en spillefilm som viser møtet mellom to komponister, Handel og Bach, som aldri fant sted i virkeligheten, men som er så ønsket.
• "Mitt navn er Bach" (2003) - filmen tar publikum til 1747, på den tiden da Johann Sebastian Bach ankom hoffet til den prøyssiske kong Fredrik II.
• The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) og Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - filmene viser Bachs forhold til sin andre kone, en dyktig elev av mannen hennes.
• "Anton Ivanovich er sint" er en musikalsk komedie der det er en episode: Bach dukker opp for hovedpersonen i en drøm og sier at han var forferdelig lei å skrive utallige refrenger, og han drømte alltid om å skrive en munter operette.
• «Silence before Bach» (2007) er en musikalsk film som bidrar til å fordype seg i Bachs musikkverden, som snudde europeernes forståelse av harmoni som eksisterte før ham.

Fra dokumentarer om den berømte komponisten er det nødvendig å merke seg slike filmer som: "Johann Sebastian Bach: liv og arbeid, i to deler" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (serien "German Composers" 2004, Tyskland); "Johann Sebastian Bach" (serien "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - komponist og teolog" (2016, Russland).

Musikken til Johann Sebastian, fylt med filosofisk innhold, og som også har en stor følelsesmessig innvirkning på en person, ble ofte brukt av regissører i lydsporene til filmene deres, for eksempel:

Til tross for oppturer og nedturer, skrev Johann Sebastian Bach et stort antall fantastiske komposisjoner. Komponistens arbeid ble videreført av hans kjente sønner, men ingen av dem kunne overgå faren verken i skrift eller musikk. Navnet på forfatteren av lidenskapelige og rene, utrolig talentfulle og uforglemmelige verk står på toppen av musikkens verden, og hans anerkjennelse som en stor komponist fortsetter til i dag.

Video: se en film om Johann Sebastian Bach

3. Kantater fra Weimar-perioden: ny poesi, nye former og bilder

Tjeneste og husarrest i Weimar

Det vil ikke være en overdrivelse å si at den store Johann Sebastian Bach, som vi kjenner, fant sted og til slutt ble dannet i Weimar, hvor han tjenestegjorde fra 1708 til 1717. Dette var allerede Bachs andre stopp i hans turbulente liv i Weimar i ungdommen. Den første var veldig kort, men her bosatte han seg lenge og utførte forskjellige oppgaver.

For det første var dette hofforganistens oppgaver, og mesteparten av tiden viet han seg til disse pliktene, og komponerte åpenbart hovedsakelig orgelmusikk. Men 2. mars 1714 ble han også utnevnt til konsertmester for det hoffmusikalske ensemblet, hoffkapellet. Siden den gang har hans ansvar utvidet seg. Spesielt måtte han faktisk komponere kirkekantater en gang i måneden. I tillegg håpet Bach at han med den gamle kapellmesteren Dreses død ville få stillingen sin.

Drese døde 1. desember 1716, men Bach fikk ikke den ettertraktede posten. Posten gikk i arv til sønnen til den avdøde, en musiker, selvfølgelig, på et helt uforlignelig nivå med Bach, men slik er håndverkstradisjonene i Tyskland. Der gikk veldig ofte stillinger i arv. Og etter det gikk Bach til en åpen skandale, en krangel med Wilhelm Ernst, Weimar-herskeren, og til og med - denne historien er kjent - på slutten av 1717, før han ble løslatt, ble han fengslet i husarrest i nesten en måned . Slik er livsbildet og livsbakgrunnen til Bachs kreativitet innen kantatefeltet.

Samarbeid med Solomon Frank

Kantater er bevart, vi vet om noen av dem, på hvilke dager, på hvilke høytider i kirkeåret de ble tidsbestemt. Det er ingen informasjon om noen, det er bare gjetninger. Selvfølgelig ble de fleste av disse kantatene skrevet til tekster av en lokal poet som Bach samarbeidet med, Solomon Frank. Han var imidlertid allerede en mann i mange år, og en lang lever - han levde til 1725, da Bach ikke lenger var i Weimar, og han ble født i 1659. Det var talentfull poet, og forskere av Bachs arbeid, spesielt de som forstår det tyske språket godt, tyskerne selv, sier noen ganger til og med at dette var den mest talentfulle librettisten som Bach samarbeidet med. I dag skal vi ikke snakke om kantater til tekstene hans, vi vil vie et eget foredrag til dem.

Jeg vil bare merke meg at for alle, kanskje, talentet til bilder og for all musikaliteten i poesien, som virkelig kjennetegner Solomon Franks libretto, var han ikke en innovatør som sådan på feltet for former for kirkepoesi. Her fulgte han heller reformen til Erdmann Neumeister, som vi snakket om i forrige foredrag. Men fulgte kreativt med. Han hadde kantater som fulgte noen av Neumeisters standarder. Dette er for eksempel kantater, som nesten utelukkende består av arier og resitativer. Eller rett og slett i sin helhet, som i Neumeister, si, i hans første kantatesykluser. Deretter skapte han kantater med inkludering av bibelske ordtak og koraler, og dette tilsvarte tredje og fjerde syklus av Neumeister, hans senere poesi.

Frank hadde også veldig tidlige kantater, som lignet de Neumeister, men generelt var de noe spesielt - de hadde ikke resitativer. For eksempel, den første kantaten som Bach komponerte som akkompagnatør, den falt nettopp den 25. mars 1714, det var høytiden palmesøndag, som da falt sammen med Bebudelsen, for noen ganger skjer det. Bachs kantate 182 - det er rett og slett ingen [poetiske] resitativer som sådan, det er fortsatt en slik overgang, som de noen ganger sier, - en arkaisk type reformert kantate. Kort sagt, Bach behandlet en rekke standarder for poetisk libretto og prøvde en rekke musikalske former. Og det viste seg veldig interessant.

Georg Christian Lems

I dag skal vi ikke snakke om frankiske kantater, som jeg allerede har nevnt, men om kantater basert på tekster av to andre librettister, som Bach henvendte seg til. Dette er Georg Christian Lems, hoffbibliotekar i Darmstadt, en meget talentfull ung mann som døde for tidlig av tuberkulose i en alder av 33 år, i 1717. Hans samling av librettoer av kirkekantater fra 1711, The God-pleasing Church Sacrifice, fungerte som grunnlag for to kantater skrevet av Bach i Weimar, og senere i Leipzig, i 1725-26, vender han tilbake til denne poesien. Det er klart at han satte stor pris på henne. Og kanskje selv om ikke Solomon Frank hadde vært i Weimar, ville han ha fortsatt å skrive på versene til denne Darmstadt-poeten, som jeg tror er svært undervurdert av forskere av Bachs verk. Vel, da skal vi også snakke om kantater skrevet på tekstene til Neumeister, fordi Neumeister også bedømmes annerledes. Noen ganger blir han nektet et ekte poetisk talent. Etter min mening er ikke alt så enkelt her.

Kantate BWV 54 – alt om kampen mot synd

Så den første kantaten vi skal snakke om i dag er Bachs 54. kantate, sannsynligvis skrevet så tidlig som i 1713. De. før Bach begynte å skrive kirkekantater regelmessig og å falle sammen med høytidene i kirkeåret. En kantate som kaller oss til å motstå synd, kjempe mot synd. Og faktisk virker librettoen helt fantastisk for meg, for i den er disse anspente relasjonene til en kristen med synd beskrevet i alle finesser, detaljer, med mange bibelske hentydninger, men uten avhengighet av én bibelsk kilde på samme tid. Og alt som en kristen burde vite og tenke om synd, er kanskje sagt her. Dessuten snakker denne kantaten først og fremst om en kristens personlige følelser, om hans indre liv som en kamp med synd, og samtidig forstår vi at denne synden er et slags universelt fenomen, at den er en konsekvens av arvesynden, det som er hinsides synd, står djevelen. Denne fantastiske teksten er laget av Lems, og dette kort tekst- bare to arier forbundet med resitativ. Selv på en gang trodde forskere at dette kanskje var en ufullstendig libretto, men nå er det ingen tvil om at det var slik Lems unnfanget og Bach skrev det hele på denne måten.

Per branntempo

Dette er et verk som Bach åpenbart har tenkt til enhver høytid i kirkeåret, til enhver anledning. Per ogni tempo, som de sa da. Dette betyr at det ikke er noen spesiell dag, en spesiell anledning, som bare på denne dagen skal en kristen reflektere over sin syndighet og sitt forhold til det onde.

Dette virker viktig for meg, for det bygges faktisk alle slags formodninger om når alt dette kunne ha blitt utført. Et av forslagene er at det kan lyde tredje søndag i faste, søndag Oculi, som protestantene selv kaller det, for på denne dagen er salmeverset til inngangssangen, introita, lånt fra vår 24. (eller 25. iht. til den protestantiske nummereringen) salme : "Mine øyne er alltid rettet mot Herren, for han trekker mine føtter ut av nettet." Denne dagen, spesielt dedikert til omvendelse, med tanke på emne, ser ut til å passe til denne teksten. Men det er slett ikke nødvendig at det skulle ha lått da. Så det ville være veldig vakkert at Bach dagen før utnevnelsen som konsertmester allerede hadde laget denne kantaten og fremført den. Men det var det tydeligvis ikke.

Det er noen andre høytider som legger vekt på omvendelsesøyeblikket og kampen mot det onde, og det er ulike forslag til når dette kunne vært skapt. Men til syvende og sist spiller det ikke så stor rolle. Men den universelle betydningen av kantaten er selvfølgelig mye viktigere for oss. Og Bach skaper ekstremt lyst, gjennomsyret av både visualisering og indre spenningsmusikk. Og det kan sies at hele ondskapens redsel, slik den enkelte opplever den, dessuten ikke ytre ondskap, men den ondskapen som han befatter seg med i seg selv, er selvfølgelig veldig sterkt fremhevet her.

BWV 54: første arie

Og fremfor alt gikk den selvfølgelig ned i historien, ble veldig berømt og mye fremførte den første arien fra denne kantaten. Jeg vil bruke i denne forelesningen, som faktisk i de fleste andre, de fantastiske oversettelsene til pater Pjotr ​​Mesjtsjerinov. Vel, kanskje gjøre noen mindre justeringer etter din smak. "Bekjemp synden, ellers vil giften forgifte deg." Her er første del av denne arien. Arias, som vi bemerket, er vanligvis skrevet i tredelt form, og den tredje delen gjengir den første fullstendig. I følge gammel tradisjon kalles slike arier «aria da capo», d.v.s. "Gjenta fra begynnelsen", fra hodet - capo. Og alt dette begynner i dur, men Bach påtvinger ren dur en ekstremt spent harmoni, en ekstremt spent konsonans helt fra begynnelsen. Dette er en så smertefull og forsvinnende effekt. Denne spenningen har sin egen søthet, og sin egen redsel, og sin egen smerte og tyngden av konfrontasjon. Og dessuten er det en følelse av at det er nødvendig å motstå i lang tid. Det er en konstant intern innsats, en konstant intern kamp. Alle disse følelsene, tankene kommer direkte til uttrykk i musikk.

"Og la ikke Satan bedra deg" - dette er begynnelsen på den andre, midtre delen, som faktisk snakker om dødsforbannelse, som erverves av den som utsetter seg for synd og er kombinert med Satan. Det er også ganske dystert, og vi merker her en viss mørkfarging mot moll, slik det vanligvis er i de midtre delene av større arier. Og dette er et så levende bilde, som selvfølgelig huskes og som musikalsk uttrykker, kanskje, alt menneskets forhold til synd. Vi skal nå høre med deg dette første lille fragmentet.

Som du la merke til, er kantaten solo. Solokantate for bratsj, som også er typisk, for her trengs ikke koret. Her snakker vi om en person, om hans personlige følelser. Dette er ekte samtids Bahu-poesi, begynnelsen av 1700-tallet, da personlig liv, personlig fromhet, personlige refleksjoner over døden, oppstandelsen og arven til Guds rike kommer til syne i åndelig liv. Og selv om selvfølgelig det konsiliære prinsippet, det kirkelige prinsippet, er bevart, viser vektleggingen seg å være svært betydelig.

BWV 54: resitativ

Og i resitativen som følger arien, er faktisk alt signert. Resitativet er laget i de beste tradisjonene fra protestantiske prekener. Det handler om hvor attraktiv synd er på utsiden og hvor forferdelig, hvor ødeleggende den er på innsiden. Alt dette passer selvsagt inn i den gamle barokktradisjonen - memento mori, husk døden - da forskjellige poeter, og ikke bare protestanter, men også katolske, var veldig glad i å vise hvordan død, tomhet og intethet lurer bak den ytre glansen til syndig verden.

Og her er de fantastiske harmoniene, som går inn i svært fjerne, helt utrolig klingende tonaliteter ... Tross alt, på Bachs tid var ikke alle tonaliteter like vanlige. Og fjerne toner, dvs. de som er spilt inn med et stort antall nøkkelkarakterer, flater eller skarpe, hørtes veldig merkelige ut, uvanlige, rett og slett på grunn av datidens innstilling, som skilte seg veldig betydelig fra den moderne. Denne lyden hadde sin egen merkelighet og sin egen farge. Og Bach leder oss faktisk gjennom dette bildet av utsmykningen, syndens prakt, til at bare kisten og skyggen er skjult bak.

Og på slutten går han rett og slett fra resitativ til det som den gang ble kalt «arioso», dvs. i en så veldig melodiøs resitativ, og sier at synd er et sodomitteple. "The Apple of Sodom" var også et veldig gammelt poetisk bilde. Og den som er kombinert med det, vil ikke nå Guds rike. Dette er de eneste linjene som direkte krysser lesningen av Efeserbrevet, som gis på Oculi-søndagen. Dette er kanskje den eneste referansen som forbinder librettoen med akkurat denne søndagen.

Og så snakker de også om synd, som er som et skarpt sverd som kutter både sjelen og kroppen. Og her når alt sitt klimaks.

BWV 54: andre arie

Og nå skal vi lytte til begynnelsen av det tredje nummeret - den andre, siste arien fra denne kantaten. Denne arien er skrevet på en veldig interessant måte. Dette er en ekte fuga, en ekte polyfoni. Det er fire stemmer, fioliner, bratsj, bratsj som en stemme som synger, og continuo. De tre øverste melodistemmene kommer inn, imiterer, gjentar den samme melodien.

Samtidig taler denne tredje arien om kampen med synden, og dessuten om kampen som en viljehandling, først og fremst. En person må samle all sin vilje, motsette synden og overvinne den. Og vi kan si at denne seieren i aria er oppnådd. Her er det et avgjørende, først og fremst viljesterk innledningstema, der det imidlertid er slike snikende intonasjoner, kromatikk, som også minner om djevelen. Tross alt er musikk alltid veldig tvetydig, mangefasettert, og dette er musikkens fantastiske egenskap, at den kan formidle flere lag med mening på en gang.

Og her er et veldig viktig sitat, det mest åpenbare og kanskje det viktigste sitatet Lems bruker: "Den som begår synd er fra djevelen, for djevelen føder synd." Vi snakker om det første apostoliske brev til evangelisten Johannes, hvor det er slike ord. Og da snakker vi om det faktum at sann bønn er i stand til å drive bort syndens horder, som umiddelbart og umiddelbart beveger seg bort fra en person.

I den midtre delen av Bach med en tynn musikalsk maleri skildrer denne fjerningen og forsvinningen av Satans horder. Det er faktisk en følelse av at ondskapen er på vei tilbake. Men en slags virkelig triumf med synging av «halleluja», «amen», «seier», som egentlig ofte finnes både hos Bach og andre protestantiske forfattere, oppstår ikke her. De. snarere oppstår inntrykket av at en person ser ut til å ha kjempet mot de djevelske hordene med vanskeligheter. Og selv om dette er en seier, men seieren er ganske midlertidig, og ikke slik at når du kjørte dem bort og så bor du i kløver, roet deg ned. Det er ingen slik indre fred, bare en midlertidig seier. De. den tredje delen motsier ikke den første: på den ene siden er det en konstant og intens innsats for å kjempe mot djevelske lister og synd, og på den andre siden er det en viljeanstrengelse, en viljehandling, en kollisjon, en kamp, ​​en seier, men en seier som er midlertidig og ikke gir den endelige befrielsen, tillater ikke fullstendig avslapning.

Her er en spesiell indre liv en kristen som ikke kjenner fred, for hvem alle indre opplevelser og alle indre prosesser på en eller annen måte er samvittighetshandlinger, fordi vi selvfølgelig snakker om samvittighet som den viktigste kristne kategorien - dette er hva Bachs kantate handler om, og det er unikt i sin like, hun er fantastisk. Den er kort, den er uttømmende, og den er ikke bundet, noe som synes jeg er veldig viktig, nettopp på den tiden av året. Bach har ikke vært så profesjonell ennå, ifølge innlegget hans, kirkekomponist, og han kunne bare snakke om et veldig viktig kristent emne.

Kantate BWV 61 for første søndag i advent

Og den andre kantaten, som vi skal snakke om i dag, refererer også til 1714, bare helt til slutten. I kirkekalenderen er dette allerede starten på neste kirkeår, for dette er en kantate for første søndag i advent, d.v.s. på første søndag i advent. Dette er en kantate som Bach skrev mens han allerede var i tjenesten, og skrev som et resultat av rett og slett å oppfylle sine plikter.

Kantaten er bare til tekstene til Erdmann Neumeister, en av få Bach-kantater til tekstene til denne forfatteren, nøkkelen til kirkepoesiens historie på begynnelsen av 1700-tallet i Tyskland. Kanskje Bach rett og slett ikke hadde en tekst av Solomon Frank i det øyeblikket som ville passet for denne høytiden, det er en slik antagelse. Han henvendte seg til Neumeister. Og her er det bare veldig interessant å se om Neumeister virkelig var en så tørr og fantasiløs poet, som han ofte er representert. Og de forklarer at det kanskje er derfor Bach så sjelden og med slike forbehold vendte seg til arbeidet sitt.

Her skal det bemerkes at Neumeister selvfølgelig er en protestantisk pastor, en representant for en strengt ortodoks trend i sin tids lutherdom, en prinsipiell motstander av pietismen, og for ham den teologiske strengheten til bilder og den kirkelige karakteren til poesi er ekstremt viktige ting. Derfor bør noen veldig levende bilder kanskje ikke forventes fra poesien hans. Likevel var det ikke tilfeldig at han introduserte moten for den italienske stilen i kirkepoesi, for han ønsket også litt teatralisering og modernisering av sin tids kirkemusikk. Og bare den 61. kantaten er indikativ for hvordan Bach bokstavelig talt tar denne teatraliseringen ut av Neumeisters poesi.

Struktur BWV 61

Kantaten er meget godt bygget. Det starter og slutter med strofer kirkesanger. Dessuten, hvis den første strofen er Luther, faktisk, hans berømte sang Nun komm der Heiden Heiland, dvs. "Kom, hedningenes frelser." En fantastisk sang, som Bach gjentatte ganger refererte til både i sine kantater og i sine korpreludier.

Her presenteres faktisk den første strofen. Så følger to par - resitativ-aria, resitativ-aria. Det første paret synges helt av en tenor, det andre paret: resitativ - bass, aria - sopran. Og så ikke engang den siste strofen, men refrenget av den siste strofen av sangen til Philip Nicolai, en senere luthersk poet fra slutten av 1500-tallet, "Hvor sterkt skinner Morgenstjernen". En slik salme knyttet til adventstiden, og den fullfører det hele.

Hva er viktig her? At de tre første tallene på en eller annen måte gir et bilde snarere av et felles og kirkelig. De. her kommer Jesus til kirken. Den andre talltrioen, og spesielt resitativ og aria, snakker om hvordan Jesus kommer til en individuell troende, til en bestemt person. Og det er ikke tilfeldig at det her, på slutten av diktningen fra kirketradisjonen, brukes et nyere, mer uttrykksfullt – et dikt av Philip Nicolai. Alt er veldig godt planlagt. Poesi er faktisk kanskje blottet for levende bilder, men i teologiske termer er alt veldig godt verifisert. Bach, generelt sett, bryter ikke denne justeringen på noen måte, men løsningen hans er ikke åpenbar og noen ganger helt paradoksal. Spesielt gjelder dette det første tallet.

BWV 61: første nummer - kongelig prosesjon

Faktisk, hva handler det om? i spørsmålet? «Kom, hedningenes Frelser, // Jomfruens åpenbarede sønn. // Hele verden undrer seg over // hvilken jul Gud har forberedt for deg.» Fire linjer. Og hva gjør Bach? Han skaper dette koret i instrumental form, den tradisjonelle instrumentalformen på slutten av 1600-tallet - begynnelsen av 1700-tallet.

Dette er den såkalte franske ouverturen - en form som tok form ved hoffet til Ludvig XIV, som var assosiert med utseendet til en edel person, og fremfor alt, selvfølgelig, "Solkongen". De. en viss kongelig person kommer inn slik. Samtidig er første og tredje seksjon absolutt luksuriøse. Dette er virkelig en slik kongelig prosesjon, med prikkete rytmer, med veldig høytidelig og samtidig imponerende musikk. Og nå, på bakgrunn av slik musikk, kommer stemmene inn etter tur, og etterligner igjen (dette er vår polyfoni), og proklamerer de to første linjene.

Og så den tredje linjen, som generelt sett ikke ser ut til å innebære noen kraftige kontraster. Men hva hører vi her? "Hele verden undrer seg over det ..." bare. Men her, i tradisjonen med den franske ouverturen, går tempoet over i et raskt, stemmene arrangerer en ekte flerstemmighet og gledens affekt kommer selvfølgelig inn. Dette er gleden som omfavner hele verden når Frelseren trer inn i den.

Og så kommer den gamle musikken tilbake igjen, som forteller om hvilken fantastisk, fantastisk jul Gud Faderen har forberedt for sin Sønn. Denne kongelige prosesjonen viser oss selvfølgelig også til Herrens inntog i Jerusalem, noe Luthers salme generelt sett ikke direkte innebærer. Det lar oss bare forestille oss selve bildet av Jesus - Jesus kongen og fremfor alt Jesus hyrden.

BWV 61: andre og tredje tall

Fordi følgende resitativ faktisk taler om hvordan Frelseren viser det høyeste gode til menneskeheten, og fremfor alt til kirken, og hvordan han bringer lys til mennesker. Lys er selvfølgelig også nevnt i Luthers salme. Og dette lyset utstråler Herrens velsignelse, Herren velsigner alt rundt, mit vollem Segen. Bach setter selvfølgelig også denne resitativet til musikk veldig uttrykksfullt. På slutten blir han en arioso, som i nesten alle tidlige kantater skjer dette med Bach.

Og nå skal vi høre arien som lyder etter det. Dette er en tenorarie til en svært behersket tekst, fullstendig blottet for, ser det ut til, slike ytre påvirkninger. "Kom, o Jesus, kom til din kirke og gi oss et velsignet nytt år." Derfor skulle han sende sin velsignelse til både prekestolen og alteret. Men dette er også gjort av Bach veldig kult. Bach skriver ganske høytidelig musikk her, for her akkompagnerer stemmen både fiolinpartiet og bratsjpartiet, de er ganske uttrykksfulle og skaper den nødvendige høytidelighet. Som om en majestetisk person dukket opp, og i denne arien ønsker de henne velkommen. De. her virker det virkelig som om en slags første scene fortsetter: en adelsmann kommer, for eksempel kommer en biskop til templet, og han blir møtt der med all ære. Kanskje er det ikke noen spesiell uttrykksfullhet her som vi forventer av Bach, og Neumeisters tekst antyder ikke dette, men likevel viste scenen seg å være svært imponerende, solid og komplett.

BWV 61: nummer fire og fem

Og selvfølgelig kommer den andre delen av kantaten, som snakker om mannen Jesu komme, mye mer uttrykksfull ut. Det er et bibelsk sitat her, Spruch, som tyskerne pleide å si, et bibelsk ordtak. Denne kantaten tilhører allerede den typen kantater som følger nøyaktig den senere modellen av Neumeisters verk, den ble utgitt i 1714. Neumeister jobbet da i Sorau, nå er det polske Zary. Og alt dette var forresten ment for Georg Philipp Telemann, som da tjenestegjorde ved hoffet i Frankfurt am Main. Det var stor komponist, Bachs venn på den tiden, gudfar til hans meget talentfulle sønn, Carl Philipp Emanuel Bach. Kanskje til og med takket være Telemann kjente Bach igjen nettopp disse tekstene.

Så her kommer et bibelsk sitat, nemlig Johannes teologens åpenbaring, en velkjent tekst: «Se, jeg står ved døren og banker: om noen hører min røst og åpner døren, vil jeg gå inn til ham, og jeg vil spise med ham, og han med Meg.» Og faktisk skildrer stemmens intonasjoner, og spesielt de korte, brå, pizzicata-akkompagnement-akkordene, nettopp denne bankingen. De. Jesus banker rett på hjertet. Dette er en resitativ, ganske verdig en operascene, ettersom den er indre uttrykksfull, selv om en viss indre tilbakeholdenhet fortsatt viser at dette ikke er opera, men kantatemusikk, slik det skal være. Selvfølgelig trenger vi å høre dette øyeblikket.

Og etter det dukker det opp en sopran-arie, som er akkompagnert av én continuo av Bach, men continuoen er ganske uttrykksfull, så det er fortsatt en dialog mellom stemmen og instrumentet. Og her snakker vi om noe som det var mye luthersk poesi om tilbake på 1600-tallet og som veldig ofte ble avbildet på alle mulige graveringer, både luthersk og jesuitt, og hva som helst. Dette er et så veldig viktig [motiv] for fromhet, for mystikk selv på 1600-tallet, og så arvet 1700-tallet det ... Vel, vi har bare begynnelsen av 1700-tallet. Et viktig bilde når Jesus beveger seg inn i menneskets hjerte. De. den første delen inneholder bare et kall til hjertet om å åpne seg helt, til dets dyp, og den andre sier at Herren slår seg ned i menneskehjertet og finner sin bolig i det, til tross for at en person bare er støv. Guds nåde er at Herren er villig til å leve i et slikt menneskehjerte.

Og Bach gjør denne arien veldig kontrastrik. Han endrer taktarten, endrer tempo i midtseksjonen, han formørker den generelle atmosfæren til dur med moll. Men allerede på slutten av denne lille midtdelen - arien er liten, dette er alle arier av en slik utforming, designet for noen små former for persepsjon - hører vi allerede gjentatte referanser til saligheten som en kristen tilegner seg, og dette saligprisning høres igjen lett ut.

BWV 61: siste refreng

Her ville vi ha fullført alt, hvis ikke for problemet med det siste tallet. Neumeister blir ofte kritisert for det han gjorde siste vers veldig kort. Han tok bare refrenget, Abgesang, fra denne taktformen, som vi allerede har snakket om mange ganger, uten de to første versene, men bare refrenget. Og selve refrenget er veldig kort: «Amen! Amen! // Kom, vakre gledeskrone, utsett ikke, // Jeg venter på deg med stor utålmodighet. Men dette gledelige utropet, kanskje i seg selv som poesi, høres bra ut, men det er her, for å forkorte strofen til Nicolai (det finnes slike antakelser), kanskje Neumeister hadde i tankene denne gledelige utålmodigheten som griper en kristen som reflekterer over den. vil være veldig snart, for adventsfasten vil ta slutt, Herren vil vise seg.

For å sette på musikk er dette selvsagt en for liten tekst og et for lite tall. Men Bach gjør den så levende, så uttrykksfull, at den med sin uttrykksfullhet, sin ekstraordinære natur delvis rettferdiggjør denne kortheten. Melodien til Philip Nicolai, som seg hør og bør, synges av en sopran, dette er en korfantasi dannet på 1600-tallet i henhold til sjangeren. Andre stemmer imiterer alt dette, akkompagnerer denne melodien med kontrapunkt og ekko. Og fiolinene spiller et jubileum over alt dette, og alt låter usedvanlig høytidelig, med en spennende, stormfull, fullstendig hemningsløs glede. Og bang dette lyst musikalsk akkord understreker det Neumeister ser ut til å være en kontroversiell avgjørelse, presser den til det ytterste, og dette avslører en viss egen logikk.

Så det viser seg at ja, Neumeister skapte selvfølgelig en slags preken, om enn i teatralske former, poetisk, og Bach skrev to levende scener, hvorav den ene skildrer Religiøs helligdag, og den andre - dette er de stormende og heftige følelsene til en kristen som følger denne høytiden. Dessuten er det interessant: en eller annen form for ekstrem glede og et ekstremt følelsesutbrudd forekommer ikke i arien, der vi kunne forvente det, men nettopp i dette fantastiske og så gale siste refrenget. Og det er Bachs følsomhet i dette også. Han føler ikke bare det teatralske potensialet i versene som er gitt ham, men også hvordan man kan gjøre noe helt unikt fra det gale, kontroversielle, tvetydige, som bare finnes hos Bach.

Litteratur

1. Dürr A. Kantatene til J. S. Bach. Med sine librettoer i tysk-engelsk parallelltekst / rev. og overs. av Richard D.P. Jones. N. Y. og Oxford: Oxford University Press, 2005. s. 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolf Chr. Johann Sebastian Bach: Den lærde musikeren. N. Y.: W. W. Norton, 2001, s. 155–169.

Den fremragende tyske komponisten, organisten og cembalisten Johann Sebastian Bach ble født 21. mars 1685 i Eisenach, Thuringia, Tyskland. Han tilhørte en forgrenet tysk familie, hvorav de fleste hadde vært profesjonelle musikere i Tyskland i tre århundrer. Hoved musikalsk utdanning(spiller fiolin og cembalo) Johann Sebastian mottok under veiledning av sin far - en hoffmusiker.

I 1695, etter farens død (moren døde tidligere), ble gutten tatt inn i familien til sin eldre bror Johann Christoph, som tjente som kirkeorganist ved St. Michaelis-kirken i Ohrdruf.

I årene 1700-1703 studerte Johann Sebastian ved kirkesangerskolen i Lüneburg. Under studiene besøkte han Hamburg, Celle og Lübeck for å bli kjent med arbeidet til kjente musikere i sin tid, ny fransk musikk. I de samme årene skrev han sine første verk for orgel og klaver.

I 1703 arbeidet Bach i Weimar som hofffiolinist, i 1703-1707 som kirkeorganist i Arnstadt, deretter fra 1707 til 1708 i Mühlhasen-kirken. Hans kreative interesser var da hovedsakelig fokusert på musikk for orgel og klaver.

I 1708-1717 tjente Johann Sebastian Bach som hoffmusiker for hertugen av Weimar i Weimar. I løpet av denne perioden skapte han en rekke korpreludier, en orgeltoccata og en fuga i d-moll, en passacaglia i c-moll. Komponisten skrev musikk til klaveret, mer enn 20 åndelige kantater.

I 1717-1723 tjenestegjorde Bach med Leopold, hertugen av Anhalt-Köthen, i Köthen. Tre sonater og tre partitaer for fiolinsolo, seks suiter for cellosolo, engelske og franske suiter for klaver, seks Brandenburg-konserter for orkester ble skrevet her. Av spesiell interesse er samlingen "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludier og fuger, skrevet i alle tonearter og i praksis beviser fordelene ved et temperert musikksystem, rundt godkjenningen som det var heftige debatter om. Deretter skapte Bach det andre bindet av The Well-Tempered Clavier, også bestående av 24 preludier og fuger i alle tonearter.

I Köthen ble "Notatboken til Anna Magdalena Bach" startet, som sammen med stykker av forskjellige forfattere inkluderer fem av de seks "franske suitene". I de samme årene ble "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" og andre clavier-komposisjoner skapt. I denne perioden skrev komponisten en rekke sekulære kantater, de fleste av dem ikke bevart og fikk et nytt liv med en ny, åndelig tekst.

I 1723 ble hans «Passion to John» (et vokal-dramatisk verk basert på evangelietekster) fremført i St. Thomas-kirken i Leipzig.

Samme år fikk Bach stillingen som kantor (regent og lærer) i St. Thomas-kirken i Leipzig og skolen knyttet til denne kirken.

I 1736 mottok Bach fra Dresden-hoffet tittelen kongelig polsk og saksisk valghoffkomponist.

I løpet av denne perioden nådde komponisten dyktighetens høyder, og skapte praktfulle prøver i ulike sjangere, - hellig musikk: kantater (omtrent 200 har overlevd), "Magnificat" (1723), messer, inkludert den udødelige "Høymessen" i h-moll (1733), "Matthew Passion" (1729); dusinvis av sekulære kantater (blant dem - tegneserien "Kaffe" og "Peasant"); verk for orgel, orkester, cembalo, blant de sistnevnte - "Aria med 30 varianter" ("Goldberg Variations", 1742). I 1747 skrev Bach en syklus med skuespill "Musical Offerings" dedikert til den prøyssiske kong Frederick II. Det siste verket til komponisten var verket "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 fuger og fire kanoner på ett tema.

Johann Sebastian Bach er den største skikkelsen i verdens musikalske kultur, hans arbeid er en av toppene av filosofisk tankegang i musikk. Ved å fritt krysse funksjonene til ikke bare forskjellige sjangere, men også nasjonale skoler, skapte Bach udødelige mesterverk som står over tiden.

På slutten av 1740-tallet ble Bachs helse dårligere, med et plutselig tap av synet spesielt bekymringsfullt. To mislykkede kataraktoperasjoner resulterte i fullstendig blindhet.

Han tilbrakte de siste månedene av sitt liv i et mørklagt rom, hvor han komponerte den siste koralen "Jeg står foran din trone", og dikterte den til sin svigersønn, organisten Altnikol.

Den 28. juli 1750 døde Johann Sebastian Bach i Leipzig. Han ble gravlagt på kirkegården i nærheten av Johanneskirken. På grunn av mangelen på et monument, ble graven hans snart tapt. I 1894 ble restene funnet og begravet på nytt i en steinsarkofag i Johanneskirken. Etter at kirken ble ødelagt av bombing under andre verdenskrig, ble asken hans bevart og begravet på nytt i 1949 i alteret til St. Thomas-kirken.

I løpet av sin levetid nøt Johann Sebastian Bach berømmelse, men etter komponistens død ble navnet og musikken hans glemt. Interessen for Bachs verk oppsto først på slutten av 1820-tallet, i 1829 arrangerte komponisten Felix Mendelssohn-Bartholdy en fremføring av Matteus-passionen i Berlin. I 1850 ble Bach Society opprettet, som forsøkte å identifisere og publisere alle komponistens manuskripter – 46 bind ble utgitt på et halvt århundre.

Med Mendelssohn-Bartholdys mekling i 1842 i Leipzig ble det første monumentet til Bach reist foran bygningen til den gamle skolen ved St. Thomas-kirken.

I 1907 ble Bach-museet åpnet i Eisenach, hvor komponisten ble født, i 1985 - i Leipzig, hvor han døde.

Johann Sebastian Bach var gift to ganger. I 1707 giftet han seg med sin kusine Maria Barbara Bach. Etter hennes død i 1720 giftet komponisten seg i 1721 med Anna Magdalena Wilcken. Bach hadde 20 barn, men bare ni av dem overlevde faren. Fire sønner ble komponister - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder