hjem › Motor › En analyse av Virginia Woolfs fru Dalloway. Virginia Woolf

En analyse av Virginia Woolfs fru Dalloway. Virginia Woolf

V. Dneprov

Det er lett å kritisere en Virginia Woolf-roman, men du bør virkelig ikke la deg forføre av denne lettheten. Romanen ble født for mer enn 60 år siden og har ikke forsvunnet i vårt århundres litterære stormer: den lever videre og blir fortsatt lest. I følge Belinsky er den beste kritikeren historie, tid. Denne "kritikeren" talte for romanen, til tross for dens merkbare svakheter.

Handlingen til romanen tok bare én dag, noe som imidlertid ikke er overraskende. Denne dagen er dedikert til en betydelig begivenhet - en sosial mottakelse planlagt for kvelden - dens suksess eller fiasko anses som et spennende problem. Et mer essensielt innhold bor så å si i porene mellom elementene i den forberedende ritualen: rengjøring av leiligheten, arrangement av møbler, valg av oppvask, rekkefølgen av den grønne kjolen, anerkjent som verdig feiring, besøket i blomsterbutikken og utvalget av blomster, utseendet til de første gjestene og det siste øyeblikket når karakterene lukker dørene bak seg, forlater romanen, og heltinnen blir alene igjen – lykkelig knust. Gjennom dagen, hver halvtime, slår den ubønnhørlige Big Ben høyt og melodiøst – Selve tiden blir satt til tjeneste for den kommende festivalen. Slik er den ytre rammen av boken, dens opplegg, eller, om du vil, dens rammesammensetning. Erter forfatteren leseren og trekker ham inn i en tvist: Jeg er engasjert i ting som er så fåfengte og ytre fordi hendelsene som dominerte fortidens roman blir bedt om å spille en sekundær rolle i den moderne romanen, og den interne handlingen plass i karakterenes subjektive verden får avgjørende betydning - her er skjønnhet og poesi.

Og her er hvordan en mer betydningsfull handling ganske enkelt introduseres: det hendte at nettopp denne dagen kom Peter Walsh fra India etter et langt fravær - en mann som Clarissa Dalloway så ut til å elske i ungdommen. Ikke forvent at samtaler vil følge med det uunngåelige «husker du» og et oppgjør. Det finnes bare ikke i romanen. Dialog inntar en ubetydelig plass i den. Direkte kommunikasjon erstattes av det som vanligvis kalles den interne monologen, eller strømmen av bevissthet til hver av dem, det vil si erindring; heltenes åndelige liv er åpent for oss, vi "ser" og "hører" hva som skjer i deres sinn, vi forstår direkte alt som skjer i en annens sjel. Dermed blir kommunikasjon, som det var, utført gjennom leseren: det er han som kan sammenligne, sette inn i et visst forhold det han lærte i deres interne monolog eller huskeprosessen. Det foregående ser ut til å være av største betydning når det kommer til arbeidet under vurdering av Virginia Woolf. Her ser det ut til at leseren, som går vekselvis gjennom sjelene til Clarissa Dalloway og Peter Walsh, beveger seg i løpet av hver av dems minner, komponerer romanen selv.

Innenfor disse grensene er det en viss forskjell mellom indre monolog og bevissthetsstrøm. I den første er innholdet som er avbildet mer underlagt tematisk enhet, mer forbundet og underlagt logikken i den utfoldende betydningen. I den andre, bevissthetsstrømmen, blir dens kurs brutt av inntrenging av øyeblikkelige, tilfeldige inntrykk eller uventet fremkommende assosiasjoner som endrer retningen på den mentale prosessen. Den første kan representeres av en mer eller mindre regelmessig kurve, den andre med en stiplet linje. Den litterære teknikken til den interne monologen, eller strømmen av bevissthet, ble brakt til modenhet av russiske forfattere: Tolstoj og Dostojevskij. For å forstå forskjellen mellom en intern monolog og en strøm av bevissthet, er det nok å sammenligne bildet indre stater Anna Karenina før hennes selvmord, som gitt i varianten og den endelige teksten. I den første råder den interne monologen avgjørende, i den andre - strømmen av bevissthet. (Jeg nevner dette fordi Virginia Woolfs roman gjør mye bruk av skillet, og forfatteren beveger seg dyktig fra den ene til den andre.)

Så: stream-of-consciousness-monologen til Clarissa Dalloway og Peter Walsh blir støttestrukturen til kunstnerisk innhold, fører til hovedideen til romanen. De sterkeste kjærlighetsspenningene til Clarissa er knyttet til Peter Walsh, men dette hindret henne ikke nøkternt og bestemt fra å bryte med ham og ta som ektemann en velvillig og gentleman middelmådig mann, som lover henne et stille liv, et behagelig og vakkert liv, og dessuten elsker henne så mye at hans kjærlighet nok for henne for alle årene med å leve sammen. Richard Dalloway er en modell av aristokratisk-konservativ natur, en høyborg for en livsorden uten omveltninger og kriser, han vil gi henne liv på det sosiale nivået hun trenger. Peter Walsh er ujevn, rastløs - øyeblikk med høy ømhet og tiltrekning til ham blir erstattet av krangel, han er for utsatt for ukonvensjonelle vurderinger, det er et element av uforutsigbarhet i handlingene hans, det er for mye innsikt i ironien hans rettet til henne til være ønskelig: Clarissa bør bli akseptert og elske det som det er. Peter Walsh er verken personlig eller sosialt pålitelig nok, han har ikke styrken som kreves for å veve rede med ham. Nå som hun har oppnådd alt hun håpet på, dukker plutselig Peter opp igjen. Erfaren med ham går i minnene som en levende ting og krever et svar. Nå har Clarissa modnet og forstår tydeligere hvor mye hun har mistet. Men ikke et øyeblikk faller det henne inn å tvile på sin uskyld. Nå virker «kjærlighet hodestups» for henne enda mer vag, mer urovekkende, farligere enn det virket før. Og den nåværende eksentriske lidelsen til Peter bekrefter dette. Testen var ikke lett - den var forbundet med smerte, men resultatet er ganske klart. Nå som hun er over 50 år gammel, og hun i hovedsak har forblitt en ung kvinne, slank, skinnende og vakker, avviser Clarissa ikke bare Peter Walsh igjen, men går utover grensene til minnet hennes, i går fortsatt varm og levende, og tar endelig farvel til ungdom. Det er bemerkelsesverdig at boken, for det meste viet kjærlighet, viser seg å være antiromantisk tvers igjennom. Clarissa var i stand til å elske, men ønsket det ikke, og så over henne en annen verdi som er mer betydningsfull enn kjærlighet: riket av poetisert aristokratisk hverdagsliv og tradisjon, ømt partnerskap, gledelig omsorg for huset som hun er så stolt av. Mrs. Dalloway representerer levende en kultivert vakker femininitet, i ånd og kjøtt som tilhører en verden av konservatisme og stabilitet som er iboende i det engelske aristokratiske miljøet. (La meg minne deg på at siden slutten av det syttende århundre, har aristokratiet, etter å ha blitt en æresdel av borgerskapet og med suksess tjent klassen, beholdt en viss originalitet i moral, kultur, livsskikk, som har vist seg i løpet av disse århundrene. stabiliteten i en livsstil som ikke har vært sett i noe annet europeisk land.) Evnen til aristokratiet og det øvre sjiktet i borgerskapet til å forbli seg selv i alle historiens transformasjoner er den usynlige premissen for hele konseptet om å være i romanen av Virginia Woolf. La det være som før - slik er formelen til den sosiopsykologiske ideen om "Mrs. Dalloway". Realiteten i England etter første verdenskrig er så å si bevisst hentet fra den kvinnelige enden: ektemenn får politikk, karrierer, anliggender, men kvinners yrker og interesser krever slett ikke kunnskap om menns anliggender i sin essens. . Fra en slik dame-aristokratisk posisjon er det lettere å skildre livet i etterkrigstidens England, utenom historiens store omveltninger.

Fru Dalloway, som kom ut i London-gaten, og hørte dens mangestemmige støy, avmålte rytme, den indre freden skjult i gjenopplivingen, følte med spesiell glede at dette var det gamle London, "og det er ikke mer krig": det har blitt slettet, vasket bort av bølgene fra det restaurerte tidligere engelske livet. Peter Walsh, etter å ha kommet fra India, fant London uforstyrlig det samme som han en gang kjente det: som om en mann returnerte til sin gamle leilighet og med en følelse av hvile setter føttene sine i tøfler uten å se.

Imidlertid er Woolf en god nok forfatter til ikke å endre utopien om uforstyrlig engelsk pragmatisme, tidens idyll stoppet. Krigen satte et slikt hakk i nasjonens minne at det er umulig å tie. Krigen hadde trukket en skarp svart linje inn i det lykkelig lysende spekteret av livet i London.

Romanen inkluderte en tragisk episode. Like plutselig som andre karakterer dukket det opp i romanen en ung mann, Septimus Smith, i hvis humane, poetiske sjel krigens redsel ble gjenspeilet i en edel nevrose, som førte til pine og død. Hans sjokkerte psyke er skildret veldig nøyaktig, med den typen poesi som ikke er redd for å møte livets fatale spørsmål. Legene som behandler ham presenteres i en ånd av grusom satire som kommer fra realistisk engelsk roman XIXårhundre. Sjelløse, selvtilfredse er de helt ute av stand til å forstå lidelsen til Septimus Smith, og behandlingen deres er en spesiell form for vold og undertrykkelse. Scenen da Smith, skrekkslagen over legens tilnærming, kaster seg ut av vinduet, ble skrevet av mesterens hånd. Hele episoden demonstrerer forfatterens innerste, og ikke realiserte, muligheter. Men episoden må introduseres i den generelle strukturen i romanen slik at dens idé, grunntone ikke forstyrres. Derfor er han plassert i parentes, isolert fra det generelle forløpet i romanen, tatt til kanten av den. Episoden er liksom betalingen som velstand betaler til lidelse – den, som halen på en komet, strekker seg ut fra krigen.

Grunnlaget for romanen er kunstnerens ønske om å bevare den engelske virkeligheten slik den var og er. Selv endringer til det bedre truer dens stabilitet - la det være bedre at alt forblir uendret. Virginia Woolfs roman er legemliggjørelsen av ånden av konservatisme som lever i hver celle i kunstnerisk fanget liv. Det er ikke bare overfladiskheten i forfatterens tilnærming til livet – bak ligger et konservativt ideal, ønsket om å kombinere illusjon og virkelighet. Nå som engelsk konservatisme har blitt tøffere, slemmere, mer aggressiv, farligere, dukket opp en roman som Mrs. kunstverk ble umulig. Helten til Lermontov er klar til å gi to liv "for en, men bare full av bekymringer", og fru Dalloway gir lett en så ekstraordinær verdi som kjærlighet, for et bekymringsfritt, vakkert velstående liv. Forfatteren fordømmer ikke, godkjenner ikke sin heltinne, han sier: det er slik. Og beundrer samtidig fullstendigheten og sjarmerende integriteten til karakteren hennes.

Forfatteren kritiserer ikke heltinnen hennes, men hun vil neppe kunne unngå nøyaktig kritikk fra leseren. Med de ytre og overfladiske tegnene til en sjarmerende kvinne, er hun i hovedsak blottet for femininitet; det skarpe sinnet til heltinnen er tørt og rasjonelt; hun er katastrofalt fattig i følelsenes rike - Mrs. Dalloways eneste brennende følelse som finnes i boken er hat. Klassefordommer erstatter følelsene hennes...

En ydmyk karakter i en ydmyk verden i tiden med gigantiske omveltninger. I alt dette er trangheten i de historiske og sosiale horisontene til kunstneren selv - Virginia Woolf ...

For å se romanen til Virginia Woolf bredere og mer nøyaktig, må vi bestemme dens sammenheng med fenomenet kunst og kultur, som Bunin kalte «økt mottakelighet». Det handler om om historisk utviklede endringer i strukturen til den menneskelige personligheten, endringer som har påvirket hele sfæren av menneskelige sansereaksjoner, og bringer ny rikdom til innholdet. Den samme Bunin sa om "den fantastiske figurativiteten, den verbale sensualiteten, som russisk litteratur er så kjent for." Fra nå av danner den sensuelle forbindelsen til en person med verden et spesielt lag av den menneskelige psyken, gjennomsyret av de mest generelle følelsene og tankene. Og Bunins ord refererer først og fremst til Tolstoj, som kunstnerisk plasserte det sanseliges verden på et nytt sted – og var tydelig klar over dette.

Men uavhengig av dette skiftet i russisk litteratur, nesten samtidig, ble det skapt et stort maleri i Frankrike, som sa et nytt ord i verdenskunstens historie og fikk navnet impresjonistisk - fra ordet "inntrykk". Alle som har trengt inn i dette maleriets verden, vil for alltid se verden annerledes enn han så den før - med mer seende øyne, vil oppfatte naturens og menneskets skjønnhet på en ny måte. Den dype pedagogiske betydningen av dette maleriet er ubestridelig: det gjør handlingene til menneskelig eksistens mer intense eller, for å bruke Tolstojs ord, forbedrer livsfølelsen hans. Til dette må vi legge til: en lignende prosess er skissert i fransk litteratur: det er nok å sammenligne figurativiteten til Balzac med den rike nyanserte figurativiteten til Flaubert, med landskapet hans som formidler stemningen, eller med prosaen til Maupassant, høyt verdsatt av Tolstoj for sin "fargerike", for å bli overbevist om det som har vært sa. Begge bevegelser: i maleriets farge og lys, med litteraturens ord, avsluttet i Prousts roman På jakt etter tapt tid – her oppsummeres impresjonisttiden i Frankrike.

Følgende er også viktig: i de senere årene innrømmet Bunin at han plutselig oppdaget en betydelig likhet mellom prosaen hans og Prousts prosa, og la til at han først nylig hadde blitt kjent med verkene til den franske forfatteren, og sa dermed at likheten dukket opp utenfor noen gjensidig påvirkning. Alt dette lar oss snakke om en epoke i utviklingen av kunst, historisk stadium i menneskets fenomenologi.

Engelsk litteratur ble med i denne prosessen mye senere enn Russland og Frankrike. Det er verdt å merke seg at gruppen av engelske forfattere som ble styrt av "økt mottakelighet" refererte direkte til prestasjonene til "postimpresjonistene": Van Gogh, Cezanne, Gauguin. Det var til denne gruppen det Virginia Woolf, som vittig og trofast skildret hennes slekt som forfatter i sine artikler. Naturligvis henvendte hun seg først og fremst til arbeidet til Tolstoj, som hun anså som den største romanforfatteren i verden. Hun likte spesielt det faktum at Tolstoj skildrer mennesker og menneskelig kommunikasjon, beveger seg fra det ytre til det indre - her er tross alt kjernen i hele hennes kunstprogram. Men hun likte resolutt ikke det faktum at den berømte "russiske sjelen" spiller en så stor rolle i Tolstojs forfatterskap. Hun hadde i tankene at vi i Tolstoj ikke bare møtes med tilknytningen av følelser og tanker til det velsignede riket av økt påtrykkbarhet, til kontemplasjonssfæren, men også de overliggende personlighetene, der spørsmål om menneskenes moralske krefter er. hevet og løst, hvor bildet av den ideologiske personligheten. Virginia Woolf blir tiltrukket av den første, og den andre er fremmed og uønsket for henne. Hun, som vi ser, vet hvordan hun skal tenke klart og vet hva hun trenger.

Mye nærmere henne var den engelskspråklige forfatteren Joyce – en fantastisk stylist, enormt begavet innen figurativ tale og som utviklet teknikkene til «stream of consciousness» til perfeksjon. Fra Joyce tok hun ideen om bevissthet, som et øyeblikk er avhengig av invaderende inntrykk og assosiasjonslenkene som kommer fra dem, om sammenvevingen av "nå" og "var" til en uatskillelig enhet. Men hun, som en ytterlighet, ble irritert over lidelsen, lidelsen i denne bevisstheten, dens mangel på kultur: mye i den snakker om massekarakter og vanlige mennesker. Den spontane demokratismen i Joyces kunst var fremmed og ubehagelig for henne. Med Wolfes karakteristiske klasseinstinkt, et sted dypt nede forbundet med estetisk smak, gjettet hun hvor fremmed for henne i alle henseender Mr. Bloom med sine smågjerninger og bekymringer, med sine masse-småborgerlige opplevelser. Hun ønsket at hennes skarpe mottakelighet skulle strammes opp med en følelse av proporsjoner, som gikk inn i kjøtt og blod og bare av og til brøt ut i lidenskapelige utbrudd.

Virginia Woolf snakker om Proust med stor ærbødighet som kilden til moderne litteratur, designet for å erstatte foreldet litteratur - som Forsyte Saga. Når du leser romanen hennes, møter du på hvert trinn Prousts innflytelse – helt ned til tonen og uttrykksmåten. I likhet med Proust, i Mrs. Dalloway, spiller prosessen med erindring en viktig rolle, og utgjør hovedinnholdet i romanen. Riktignok i Wolfe er minnestrømmen inkludert i "dagen", minnet er atskilt fra nåtiden, mens i Proust beveger denne strømmen seg fra dypet av tiden, og viser seg å være både fortid og nåtid. Denne forskjellen er ikke bare ekstern.

I Woolf, som i Proust, utspilles handlingen i livets øverste etasje: de ser ikke inn i de sosioøkonomiske mekanismene som bestemmer livsvilkårene til karakterene; de aksepterer disse betingelsene i sin essens som gitte. Men det bestemte bærer det definerendes trekk, og Proust, innenfor de grenser som er satt for seg selv, gir de fineste sosiale karakteristika ved de portretterte karakterene, og representerer det sosialt spesielle i alle dets mulige refleksjoner. Virginia Woolfs horisonter er smalere, mer begrenset, hennes person faller i de fleste tilfeller sammen med den engelske aristokraten - og likevel skisserer hun tydelig de subtile forskjellene i sosial typiskhet gjennom den subjektive verdenen til hennes helter. For ikke å snakke om det faktum at bikarakterer – i «karakteristiske» roller – i det overveldende flertallet av tilfellene er beskrevet i tradisjonene til den engelske realistiske romanen: Woolf ser ingen vits i å undersøke dem i aspektet subjektivitet.

Prousts innflytelse på Woolfs roman er mest bestemt av at Proust bygger menneskebildet i hovedsak ut fra inntrykk og kombinasjonen av inntrykk, av det «smertefullt overdreven sensibilitet» kan gi. I sentrum av Woolfs kunstneriske verden står også «sensibilitet». Oppfatninger er som glimt som er født fra motivets kontakt med omverdenen eller et annet motiv. Slike glimt er øyeblikk av poesi, øyeblikk av værens fylde.

Men også her er det en viktig forskjell mellom Woolf og Proust: Proust, som ikke bryr seg om proporsjoner eller underholdning, er klar, konsentrert om ett inntrykk, til å vie mange sider til det. Woolf er fremmed for en så ekstrem sekvens, hun er redd for den nådeløse klarheten til Proust. Hun, som det var, kaster et gjennomsiktig slør over en gitt sum av oppfatninger, fordyper dem i en slags samlende skimmer, en lett dis, som underordner deres mangfold til fargeenheten. Proust snakker lenge og hardt om én ting. Woolf - kort og konsist om mange ting. Hun oppnår ikke den entusiasmen som Proust søker, men prosaen hennes er lettere å fordøye, den kan virke mer underholdende, den er mykere, mer proporsjonal med Prousts prosa. Prousts roman er vanskelig å lese: det er ikke lett å følge en forfatter som i det psykologiske mikrokosmos utrettelig deler et inntrykk i elementære deler og inkluderer det i en hel assosiasjonskrets; Woolf gjør det lettere, hun løper raskere gjennom rekken av inntrykk, hun er mer moderat også her, og frykter ekstremer og ensidighet. Wolfes kunstneriske dyd er skarpt arkivert moderering. Hun kombinerer ekstremene fra sine forgjengere så det blir en jevn harmoni på nivået høy kunstnerisk kultur. I tillegg kan hun underveis dra nytte av leksjonene til Henry James, hvis frase beveger seg gjennom subtile subtile nyanser, kjærtegner øret med ynde og søt-musikalsk rytme. Likevel vil ikke Wolfe gå ned sammen med James inn i det mørke kaoset til en roman av ham som The Turn of the Screw.

Det ville være urettferdig å betrakte som en ulempe en slik reduksjon av mange uavhengig utviklede former til en slags enhet. Denne typen kunstnerisk sameksistens, denne avrundingen av skarpe hjørner - det er nettopp dette som gjør Woolf til seg selv, det som skaper en særegen engelsk versjon en prosa basert på «heightened susceptibility» som plasserer fru Dalloway i en litterær tid som har tatt over mange land – fra Russland og Frankrike til Hemingways amerikanske prosa eller norsk prosa.

Fra de første sidene lærer vi hvordan motoren i romanen starter, i hvilken rytme den høres ut. Den første linjen i romanen er: "Mrs. Dalloway sa at hun ville kjøpe blomstene selv." Og jeg tenkte: «For en frisk morgen». Og fra tanken på et plutselig kast om morgenen fra ungdom. "Så bra! Det er som om du dypper! Det var alltid sånn når hun, til det svake knirket fra hengslene, som fortsatt sitter i ørene hennes, åpnet glassdørene på terrassen i Borton og stupte ut i luften. Frisk, stille, ikke hva det er nå, som et bølgeslag; hvisken av en bølge ..."

Fra beslutningen om å gå for blomster, et kast til det faktum at morgenen er frisk, fra ham et kast til en minneverdig morgen fra ungdommen. Og fra dette er det et nytt kast: til Peter Walsh, som sa: "Drøm blant grønnsaker." Forholdet mellom fortid og nåtid er inkludert: luften er stille, ikke som nå. Inkludert er forfatterens beslutning om ikke å posere som mann, men å forbli en kvinne også i kunstfeltet: bølgesmell, bølgesvisking. Vi får umiddelbart vite om mye som begynner å skje i romanen, men uten noen involvering av fortellingen. Fortellingen vil oppstå dersom leseren klarer å knytte sammen så å si øyeblikk av en bevegelig bevissthet som flyr i forskjellige retninger. Innholdet gjettes uten hjelp fra forfatteren: fra en kombinasjon av elementer beregnet av forfatteren på en slik måte at leseren har for hånden alt som sikrer gjetting. Vi lærer om utseendet til heltinnen fra handlingen med å se, gjennom øynene til en person, ved en tilfeldighet - det er flaks! - som tilfeldigvis var ved siden av Clarissa i det øyeblikket hun sto på fortauet og ventet på varebilen: «noe, kanskje, ser ut som en fugl: en jay; blågrønn, lett, livlig, selv om hun allerede er over femti ... "

Clarissa går til blomsterbutikken, og på dette tidspunktet skjer det mange hendelser i hodet hennes - vi beveger oss raskt og umerkelig inn i sentrum av romanplottet og lærer samtidig noe viktig om karakteren til heltinnen. Hun nådde portene til parken. Hun ble stående et øyeblikk og så på bussene som rullet nedover Piccadilly. Hun vil ikke snakke om noen på purka: han er slik eller slik. Hun føler seg uendelig ung, samtidig ubeskrivelig gammel. Hun er som en kniv, alt går gjennom; samtidig er hun ute og observerer. Her ser hun på en drosje, og det ser alltid ut til at hun er langt, langt borte på sjøen, alene; hun har alltid følelsen av at å leve enda en dag er en veldig, veldig farlig ting.» Her møtes vi med «stream of consciousness» – en modell av Virginia Woolf. Bekken svaier lett, stopper ikke ved en ting, flyter over fra den ene til den andre. Men de løpende motivene knytter seg da til hverandre, og disse koblingene gir nøkkelen til å tyde, gjør det mulig å lese hans antatt usammenhengende tale sammenhengende. I begynnelsen av avsnittet leser vi at Clarissa "ikke vil si om noen: han er slik eller sånn" - en kort, fillete tanke. Men hun har slitt med tidligere tanker om hun hadde rett til å gifte seg med Richard Dalloway og ikke Peter Walsh. Og så, på slutten av avsnittet, vender strømmen seg skarpt til Peter Walsh igjen: «og hun vil ikke snakke om Peter lenger, hun vil ikke snakke om seg selv: Jeg er dette, jeg er det.» I bekken er det angitt tynne bekker som enten kommer til overflaten, eller gjemmer seg i dypet. Jo mer fullstendig leseren blir kjent med den opprinnelige kollisjonen til romanen, jo lettere er det for ham å skille ut de ulike innholdslinjene som går gjennom de flytende elementene i fru Dalloways bevissthet.

Endelig er hun i blomsterbutikken. "Det var: spore, søte erter, syriner og nelliker, en avgrunn av nelliker. Det var roser, det var iris. Åh, og hun pustet inn den jordnære, søte lukten av hagen..., hun nikket til iris, roser, syriner, og, lukket øynene, absorberte hun etter brølet fra gaten en spesielt fabelaktig lukt, fantastisk kjølighet. Og hvor friskt, da hun åpnet øynene igjen, så roser på henne, som om det var tatt med blondetøy fra vaskeriet på kurvbrett; og hvor strenge og mørke nellikene er, og hvor rett de holder hodet, og søte erter blir berørt av syrin, snø, blekhet, som om det allerede var kveld, og jentene i muslin gikk ut for å plukke søte erter og roser på slutten sommerdag med en dypblå, nesten svertende himmel, med nellik, spore, arum; og det er som om det allerede er den syvende timen, og hver blomst - syrin, nellik, iris, roser - glitrer med hvitt, lilla, oransje, brennende og brenner med en separat ild, mild, klar, på tåkete blomsterbed ... "Her maler med et ord og samtidig et dikt, her er kunstnerisk det høyeste riket av Virginia Woolf-kunst. Slike billeddikt av inntrykk, som krysser teksten, opprettholder helhetens kunstneriske nivå. Reduser antallet - og dette nivået vil synke og kanskje kollapse. Vi føler levende gleden som forfatteren gjentar, som et refreng eller en poetisk trylleformel, navnene på blomster, som om til og med navnene dufter. Som dette er det verdt å uttale navnene Shakespeare, Pushkin, Chekhov, og vi kjenner en bølge av poesi som rammer oss.

Og en ting til må sies. Hver leser i avsnittet ovenfor føler utvilsomt at dette er skrevet av en kvinne ... Mange tegn spredt utover teksten gjør dette kjent med sikkerhet. Fram til 1900-tallet, i skjønnlitteraturen, snakket «mennesket generelt» med mannsstemme, med mannlige intonasjoner. Forfatteren kunne utføre den mest subtile analysen av kvinnelig psykologi, men forfatteren forble en mann. Først i vårt århundre er den menneskelige natur differensiert i kunstens utgangsposisjoner til mann og kvinne. Muligheten dukker opp og realiseres i selve skildringsmetoden til å reflektere originaliteten til den kvinnelige psyken. Dette stort tema, og jeg er ikke i tvil om at det vil bli behørig undersøkt. Og i denne studien vil romanen «Mrs. Dalloway» finne sin plass.

Til slutt den siste. Jeg nevnte orienteringen til gruppen som Woolf var knyttet til de franske postimpresjonistene. Denne orienteringen forble ikke en tom frase. Veien til å avsløre skjønnheten i omverdenen er relatert til veien til Van Gogh, Gauguin og andre artister i retningen. Tilnærmingen mellom litteratur og moderne maleri er et vesentlig faktum i kunsten på slutten av det 19. - første kvartal av det 20. århundre.

Hvor mye vi lærte om heltinnen i romanen under hennes korte tur til blomsterbutikken; hvor mange alvorlige og forgjeves feminine tanker fløy gjennom hennes vakre hode: fra tanker om døden, om religion, om kjærlighet til komparativ analyse dens feminine attraktivitet med attraktiviteten til andre kvinner, eller den spesielle betydningen av hansker og sko for ekte eleganse. For en stor mengde mangfoldig informasjon som er plassert på mer enn fire sider. Hvis du går fra disse sidene til hele romanen, vil det bli klart hvilken enorm metning av informasjon som oppnås ved å kombinere en intern monolog med en strøm av bevissthet, en montasje av inntrykk, følelser og tanker, som visstnok tilfeldig erstatter hverandre, men faktisk nøye verifisert og utarbeidet. Selvfølgelig kan en slik litterær teknikk bare være kunstnerisk vellykket i en rekke spesielle tilfeller - og vi har bare ett av slike tilfeller.

Ved hjelp av metodene til en slags mosaikk, så å si, nestet bilde, ble en sjelden fullstendighet av karakteriseringen av fru Dalloway oppnådd, og ved å avslutte boken gjenkjente du grundig hennes utseende, hennes psykologiske verden, hennes sjels spill - alt som utgjør den individuelle typiskheten til heltinnen. Ordet "mosaikk" brukes i vid betydning: det er ikke et portrett satt sammen av faste steiner i forskjellige farger, som i en bysantinsk mosaikk, men et portrett skapt av skiftende kombinasjoner av flerfargede, tennende og falmende lyspulser.

Clarissa Dalloway holder standhaftig på bildet som har utviklet seg etter menneskene rundt henne: en rolig stolt vinner, som fullt ut eier kunsten av aristokratisk enkelhet. Og ingen – verken mannen hennes, datteren eller Peter Walsh som elsker henne – vet hva som skjuler seg i dypet av sjelen hennes, som ikke er synlig fra utsiden. Denne spesifikke divergensen mellom linjen for ytre atferd og bevegelseslinjen til subjektiv bevissthet er, etter Woolfs syn, det vi vanligvis kaller kvinnens hemmelighet. Det er mye som skjer i dypet som ingen unntatt henne selv vet om henne - ingen bortsett fra Virginia Woolf, som skapte heltinnen hennes sammen med hennes hemmeligheter. "Mrs. Dalloway" - en roman uten mystikk; et av de viktige temaene i romanen er nettopp spørsmålet om jordsmonnet som den feminine hemmeligheten vokser frem. Denne jorda er historisk herdede ideer om en kvinne, som hun, om hun liker det eller ikke, blir tvunget til å orientere seg for ikke å lure forventningene sine. Virginia Woolf kom inn på en alvorlig sak her, som på en eller annen måte burde ha berørt kvinnelig romantikk XX århundre.

Jeg skal si noen ord om Peter Walsh - bare i én sammenheng. Woolf visste hvordan man skriver en roman, og hun skrev den på riktig måte. Det var der Peter Walsh nevnes at hun snakket tydeligst om det avgjørende spørsmålet om betydningen av økt mottakelighet. «Denne påvirkningsevnen var en virkelig katastrofe for ham ... Sannsynligvis så øynene hans en slags skjønnhet; eller ganske enkelt denne dagens byrde, som om morgenen, fra besøket til Clarissa, plaget med varme, lysstyrke og drypp-drypp-drypp av inntrykk, den ene etter den andre inn i kjelleren, hvor de alle vil forbli i mørket, i dypet - og ingen vil vite ... Når plutselig sammenhengen mellom ting avsløres; ambulanse"; liv og død; en storm av følelser syntes plutselig å plukke ham opp og bære ham til det høye taket, og nedenfor var det bare en bar, hvit, skjellstrødd strand. Ja, hun var en virkelig katastrofe for ham i India, i den engelske kretsen - dette er hans inntrykkbarhet. Les sidene dedikert til Peter på nytt; Walsh på tampen av kveldsfesten, og du finner Virginia Woolfs estetiske program der.

Nøkkelord: Virginia Woolf, Virginia Woolf, "Mrs. Dalloway", "Mrs. Dalloway", modernisme, kritikk av verkene til Virginia Woolf, kritikk av verkene til Virginia Woolf, nedlastingskritikk, gratis nedlasting, engelsk litteratur fra det 20. århundre.

Essay

Stilistisk analyse av trekkene i den modernistiske romanen av S. Wolfe

"Mrs. Dalloway"

I verkene til disse mestrene formet virkeligheten av tid og persepsjon bevissthetsstrømmen, et konsept som kanskje skylder sin opprinnelse til William James. Virginia Woolf levde og reagerte på en verden der enhver opplevelse er forbundet med vanskelige endringer i kunnskap, krigens siviliserte primitivitet og nye moraler og oppførsel. Hun beskrev sin egen, sanselige poetiske virkelighet, uten imidlertid å gi avkall på arven fra den litterære kulturen hun vokste opp i.

Virginia Woolf er forfatteren av rundt 15 bøker, hvorav den siste "A Writer's Diary" ble utgitt etter forfatterens død i 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" og "Jacob's Room" (Jacob's Room , 1922) utgjør mye av den litterære arven etter Virginia Woolf. "Journey" (The Voyage Out, 1915) er hennes første roman, som vakte oppmerksomhet fra kritikere. «Natt og dag» (Natt og dag, 1919) er et tradisjonelt metodisk verk. Noveller fra "Mandag eller tirsdag" (mandag eller tirsdag, 1921) fikk kritikerros i pressen, men "In the Waves" (In The Waves, 1931) brukte hun mesterlig teknikken med bevissthetsstrøm. Hennes eksperimentelle romaner inkluderer Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) og Between the Acts (1941). Virginia Woolfs kamp for kvinners rettigheter ble uttrykt i "Three Guineas" (Three Guineas, 1938) og noen andre verk.

I denne artikkelen er studieobjektet Wolfe W.s roman "Mrs. Dalloway".

Studieemne - sjangertrekk romanen Mrs Dalloway. Målet er å avdekke trekkene til den modernistiske romanen i teksten. Arbeidet består av en introduksjon, to hoveddeler, en konklusjon og en referanseliste.

Arbeidet med romanen "Mrs. Dalloway" begynte med en historie kalt "in Bond Street": den ble fullført i oktober 1922, og i 1923 ble den publisert i det amerikanske magasinet Clockface. Den ferdige historien "slapp ikke taket", og Woolf bestemte seg for å omarbeide den til en roman.

Den opprinnelige ideen er bare delvis lik det vi kjenner i dag under navnet "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].

Boken skulle ha seks eller syv kapitler som beskriver det sosiale livet i London, en av hovedpersonene var statsministeren; historielinjer, som i den endelige versjonen av romanen, "konvergerte på et tidspunkt under en mottakelse med fru Dalloway." Det ble antatt at boken ville bli ganske munter - dette kan sees av de bevarte skissene. Imidlertid ble mørke toner også flettet inn i historien. Som Wolfe forklarte i forordet, som er publisert i noen publikasjoner, var det meningen at hovedpersonen, Clarissa Dalloway, skulle begå selvmord eller dø under festen. Så gjennomgikk ideen en rekke endringer, men en viss besettelse av døden forble i romanen - en annen hovedperson dukket opp i boken - Septimus Warren Smith, skallsjokkert under krigen: i løpet av arbeidet ble det antatt at hans død kunngjøres i resepsjonen. I likhet med det endelige utkastet, ble interimen avsluttet med en beskrivelse av mottakelsen i fru Dalloways hus.

Fram til slutten av 1922 fortsatte Woolf å jobbe med boken og gjorde flere og flere rettelser. Først ønsket Woolf å kalle den nye tingen "Clock" for å understreke forskjellen mellom flyten av "ekstern" og "intern" tid i romanen ved selve tittelen. Selv om ideen virket veldig attraktiv, var boken likevel vanskelig å skrive. Arbeidet med boken var gjenstand for Woolfs humørsvingninger – fra oppturer og nedturer til fortvilelse – og krevde at forfatteren formulerte sitt syn på virkeligheten, kunsten og livet, som hun så fullt ut ga uttrykk for i sine kritiske arbeider. Notater om "Mrs. Dalloway" i Dagbøker og notatbøker kvinnelige forfattere er levende historie skrive en av de viktigste romanene i moderne litteratur. Den var nøye og gjennomtenkt planlagt, likevel var den skrevet tungt og ujevnt, perioder med kreativ opptur ble erstattet av smertefull tvil. Noen ganger virket det for Woolf at hun skrev enkelt, raskt, briljant, og noen ganger flyttet ikke verket seg fra dødpunktet, noe som ga forfatteren en følelse av maktesløshet og fortvilelse. Den utmattende prosessen varte i to år. Som hun selv bemerket, var boken verdt «... djevelens kamp. Planen hennes er unnvikende, men det er en mesterlig konstruksjon. Jeg må hele tiden snu meg ut og inn for å være teksten verdig. Og syklusen av kreativ feber og kreativ krise, spenning og depresjon fortsatte for en annen helt år frem til oktober 1924. Da boken kom ut i mars 1925, kalte de fleste anmeldere den umiddelbart for et mesterverk.

Nøkkelfrasen for den modernistiske romanen er "strøm av bevissthet".

Begrepet "strøm av bevissthet" ble lånt av forfattere fra den amerikanske psykologen William James. Han ble avgjørende for å forstå den menneskelige karakteren i den nye romanen og hele dens narrative struktur. Dette begrepet har blitt generalisert hele linjen ideer om moderne filosofi og psykologi, som fungerte som grunnlaget for modernismen som et system for kunstnerisk tenkning.

Hele romanen er en "strøm av bevissthet" av Mrs. Dalloway og Smith, deres følelser og minner, delt inn i visse segmenter av slagene til Big Ben. Dette er en samtale av sjelen med seg selv, en levende strøm av tanker og følelser. Ringingen av klokkene til Big Ben, som slår hver time, høres av alle, hver fra sin plass. En spesiell rolle i romanen tilhører klokken, spesielt hovedklokken i London - Big Ben, knyttet til parlamentsbygningen, makt; bronsebrummingen til Big Ben markerer hver av de sytten timene som romanen finner sted [Bradbury M.]. Bilder av fortiden dukker opp i Clarissas minner. De skynder seg i strømmen av bevisstheten hennes, deres konturer er angitt i samtaler, bemerkninger. Detaljer og navn blinker forbi som aldri vil være klare for leseren. Tidslag krysser hverandre, flyter over hverandre, i et enkelt øyeblikk smelter fortiden sammen med nåtiden. "Husker du innsjøen?" Clarissa spør en ungdomsvenninne, Peter Walsh, og stemmen hennes ble avskåret av en følelse som plutselig fikk hjertet hennes til å slå malplassert, fanget halsen og strammet leppene hennes da hun sa «lake». For - umiddelbart - hun, en jente, kastet brødsmuler til endene, stående ved siden av foreldrene, og som voksen gikk hun langs kysten mot dem, gikk og gikk og bar livet i armene, og jo nærmere dem, dette livet vokste i hendene hennes, svulmet til hun ble hele livet, og så la hun henne ned for føttene deres og sa: "Det var det jeg gjorde av henne, det var det!" Hva gjorde hun? Virkelig hva? Sitter og syr ved siden av Peter i dag.» De bemerkede opplevelsene til karakterene virker ofte ubetydelige, men en forsiktig fiksering av alle tilstandene til deres sjeler, det Wolfe kaller "moments of being" (moments of being), vokser til en imponerende mosaikk, som er sammensatt av mange skiftende inntrykk, streber etter å unngå observatører - fragmenter av tanker, tilfeldige assosiasjoner, flyktige inntrykk. Det som er verdifullt for Woolf er det som er unnvikende, uuttrykkelig av alt annet enn sensasjoner. Forfatteren avslører de irrasjonelle dybdene av individuell eksistens og danner en strøm av tanker, som det var "fanget halvveis". Protokollfargeløsheten til forfatterens tale er bakgrunnen for romanen, og skaper effekten av å fordype leseren i en kaotisk verden av følelser, tanker og observasjoner.

Selv om konturene av plot-plott-fortellingen utad er observert, mangler faktisk romanen nettopp den tradisjonelle begivenhetsrike. Faktisk er hendelser, slik poetikken i den klassiske romanen forsto dem, ikke her i det hele tatt [Genieva E.].

Narrativ eksisterer på to nivåer. Den første, selv om den ikke er tydelig begivenhetsrik, er ekstern, materiell. De kjøper blomster, syr kjole, går i parken, lager hatter, tar imot pasienter, diskuterer politikk, venter på gjester, kaster seg ut av vinduet. Her, i en overflod av farger, lukter, sensasjoner, oppstår London, sett med forbløffende topografisk nøyaktighet i annen tid dag, under forskjellige lysforhold. Her fryser huset i morgenstillheten, og forbereder seg på kveldens bølge av lyder. Her slår klokken til Big Ben ubønnhørlig, og måler tiden.

Vi lever virkelig med heltene fra den lange junidagen 1923 – men ikke bare i sanntid. Vi er ikke bare vitner til heltenes handlinger, vi er for det første "spioner" som har trengt inn i "det aller helligste" - deres sjel, minne, deres drømmer. For det meste er de tause i denne romanen, og alle virkelige samtaler, dialoger, monologer, disputter foregår bak et slør av Stillhet – i minnet, fantasien. Hukommelsen er lunefull, den adlyder ikke logikkens lover, hukommelsen gjør ofte opprør mot orden, kronologi. Og selv om slagene til Big Ben stadig minner oss om at tiden beveger seg, er det ikke astronomisk tid som hersker i denne boken, men intern, assosiativ tid. Det er sekundærhendelsene som ikke har noen formell relasjon til handlingen som tjener som grunnlag for de indre bevegelsene som finner sted i sinnet. I det virkelige liv skiller bare noen få minutter en hendelse fra en annen i romanen. Her tok Clarissa av seg hatten, la den på sengen, lyttet til en lyd i huset. Og plutselig – øyeblikkelig – på grunn av en eller annen bagatell: enten en lukt eller en lyd – minnets sluser åpnet seg, to virkeligheter – ytre og indre – ble sammenkoblet. Jeg husket, jeg så barndommen - men den blinket ikke på en rask, varm måte i tankene mine, den kom til liv her, midt i London, i rommet til en allerede middelaldrende kvinne, blomstret med farger, runget med lyder, ringte med stemmer. En slik sammenkobling av virkelighet med hukommelse, øyeblikk gjennom årene skaper en spesiell indre spenning i romanen: en sterk psykologisk utladning slipper gjennom, hvis glimt fremhever karakteren.

Den beskriver bare én dag i august 1923 i livet til to hovedkarakterer – den romantiske sekulære London-damen Clarissa Dalloway og den beskjedne kontorist Septimus Smith, en skallsjokkert veteran fra første verdenskrig. Metoden for maksimal konsolidering av sanntid - til det øyeblikkelige inntrykket, til isolasjonen av en dag - er karakteristisk for den modernistiske romanen. Den skiller den fra den tradisjonelle behandlingen av tid i romanen, på grunnlag av hvilken, på begynnelsen av 1900-tallet, vokser opp familiekrøniker i flere bind, som den berømte Forsyte Saga (1906-1922) av John Galsworthy. I den tradisjonelle realistiske fortellingen fremstår en person fordypet i tidens flyt; modernismens teknikk er å gi tidslengden komprimert i menneskelig erfaring.

Synsvinkelendringen er en av favorittmidlene i den modernistiske romanen. Bevissthetsstrømmen "flyter" i banker mye bredere enn livet til en person, den fanger mange, og åpner veien fra inntrykkets unike til et mer objektivt bilde av verden, som en handling på en scene gjengitt fra flere kameraer [Shaitanov I.]. Samtidig foretrekker forfatteren selv å forbli bak kulissene, i rollen som en regissør som i stillhet organiserer bildet. En morgen i juni forlater Clarissa Dalloway, kona til en parlamentsmedlem, huset sitt for å kjøpe blomster til en kveldsfest hun er vertskap for. Krigen er over, og folk er fortsatt fulle av en følelse av fred og ro som har kommet. Clarissa ser på byen sin med fornyet glede. Hennes glede, hennes inntrykk avbrytes enten av hennes egne bekymringer, eller av uventet fastklemte inntrykk og opplevelser fra andre mennesker som hun ikke en gang kjenner, men som hun passerer på gaten. Ukjente ansikter vil blinke over Londons gater og stemmer som bare har blitt hørt én gang i romanen. Men tre hovedmotiver styrker seg gradvis. Heltinnen til den første og fremste er fru Dalloway selv. Tankene hennes hopper konstant fra i dag (på en eller annen måte vil mottakelsen fungere, hvorfor Lady Brutn ikke inviterte henne til lunsj) til det som en gang var for tjue år siden, til minner.

Det andre motivet er ankomsten til Peter Walsh. I ungdommen var han og Clarissa forelsket i hverandre. Han foreslo og ble avvist. Også Peter tok alltid feil, skremmende. Og hun er legemliggjørelsen av sekularisme og verdighet. Og så (selv om hun visste at etter flere år i India, skulle han komme i dag) kommer Peter inn i stua hennes uten forvarsel. Han sier at han er forelsket i en ung kvinne, som han kom til London for å inngi skilsmisse. Ved dette brast Peter plutselig ut i gråt, Clarissa begynte å berolige ham: "... Og det var overraskende godt og lett for henne med ham, og blinket: "Hvis jeg gikk for ham, ville denne gleden alltid være min" "( oversatt av E. Surits). Minner vekker ufrivillig opp fortiden, trer seg inn i nåtiden og maler med tristhet følelsen av et liv som allerede er levd og et fremtidig. Peter Walsh er motivet for et liv som ikke har blitt levd.

Og til slutt, det tredje motivet. Helten hans er Septimus Warren-Smith. Plottisk er han ikke forbundet med fru Dalloway og hennes krets. Den passerer langs den samme London-gaten som en ubemerket påminnelse om krigen.

Modernister søkte å utvide omfanget av uttrykksevne. De tvang ordet til å konkurrere med maleri og musikk, for å lære av dem. Plot ledemotiver konvergerer og divergerer, som musikalske temaer i sonate. De overlapper og utfyller hverandre.

Clarissa Dalloway har lite til felles med det tradisjonelle romantisk heltinne[Bradbury M.]. Hun er femtito år gammel, hun har nettopp vært syk med en alvorlig influensa, som hun fortsatt ikke er blitt frisk av. Hun er hjemsøkt av en følelse av følelsesmessig tomhet og en følelse av at livet er i ferd med å renne ut. Men hun er en eksemplarisk elskerinne, en del av den sosiale eliten i England, kona til en viktig politiker, et parlamentsmedlem fra det konservative partiet, og hun har mange sekulære plikter som ikke er interessante og smertefulle for henne. Hva, Nyt da eksisterer den for å gi mening til tilværelsen; og Clarissa «på sin side prøvde å varme og skinne; hun var vertskap for en mottakelse.» Hele romanen er en historie om hennes evne til å "varme og lyse" og svare på det som varmer og lyser opp denne verden. Clarissa ble gitt gaven til å "instinktivt forstå mennesker ... Det var nok for henne å være i samme rom med noen for første gang - og hun var klar til å buste eller spinne. Som en katt". Denne gaven gjør henne sårbar, hun ønsker ofte å gjemme seg for alle, slik som skjer under mottakelsen hennes. Peter Walsh, som ønsket å gifte seg med henne for tretti år siden og nå dukket opp igjen i huset hennes, har kjent denne egenskapen til henne i svært lang tid: "Den ideelle vertinnen, han kalte henne (hun hulket på grunn av dette på soverommet), hun har egenskapene til en ideell vertinne, sa han". Faktisk er en av historiene som utspiller seg i boken historien om Peter Walshs oppdagelse (eller til og med erindring) av Clarissas altomfattende helhet mens han vandret rundt i London. Han gjenoppdager London - slik London ble etter krigen - vandrende rundt i byen dag og natt, og absorberer bilder av dens urbane skjønnhet: rette gater, opplyste vinduer, "en skjult følelse av glede". Under mottakelsen føler han inspirasjon, ekstase og prøver å forstå hva som er årsaken til dette:

Dette er Clarissa, sa han.

Og så så han henne.

Virginia Woolf, fru Delloway

En skarpsindig kritiker oppdaget i Virginia Woolfs roman fascinasjonen av den "metafysiske vertinnen", en kvinne som er utstyrt med gaven ikke bare å arrangere mottakelser, men også å rense båndene mellom hjem og bånd mellom mennesker i samfunnet fra alt overfladisk, til avsløre i dem den skjulte følelsen av å være, helhet, som vår intuisjon forteller oss er iboende i virkeligheten, evnen til å rense, noe som gjør den til sentrum av ens eksistens.

Et annet trekk er den akutte følelsen som gjennomsyrer romanen hvor mye moderniteten har forandret verden. Virginia Woolf vedlagt veldig viktig sekulært liv, æret de "urokkelige" grunnlagene, var ikke fremmed for snobberi; men hun behandlet det annerledes enn hennes mannlige helter, som viet livet til politikk og makt, opptatt med å signere internasjonale traktater og styre India. Woolf, i alle disse «etablissementene», så et slags metafysisk fellesskap. Det var, for å bruke hennes ord, en verden sett fra en kvinnes synspunkt, og for Woolf, som for Clarissa, hadde den en viss estetisk enhet, en egen skjønnhet. Men dessuten var det også etterkrigsverdenen: skjør, urolig. Flyet over byen i romanen minner både om tidligere krig og om de nåværende kjøpmennene. Bilen til den "kraftige mannen" bryter inn i fortellingen, og kunngjør seg selv med en "pop som et pistolskudd." Dette er en påminnelse til mengden, maktens stemme. Sammen med ham går Septimus Smith inn i historien, med sine forferdelige visjoner – de bryter ut til overflaten som flammer som brenner historien fra innsiden. Minnet om hva Verdenskrig begynte også med et pistolskudd, lever i romanen, dukker opp igjen og igjen, først og fremst i forbindelse med Septimus og hans visjoner om verden som en slagmark som hjemsøker ham.

Ved å introdusere Septimus i romanen kunne Virginia Woolf fortelle om to delvis overlappende og kryssende verdener på en gang, men ikke ved hjelp av tradisjonelle fortellerteknikk, men vever et nett av medierte forbindelser. Hun var bekymret for om kritikere ville se nøyaktig hvordan temaene ble flettet sammen i romanen. Og de flettes sammen i bevissthetsstrømmen til karakterene - denne metoden viste seg å være spesielt viktig for den moderne romanen, og Virginia Woolf var en av de store pionerene. Temaene flettes sammen ved å beskrive livet til en storby, der tilfeldige skjæringspunkter av karakterer er stilt opp i et enkelt komplekst mønster. Pålegget av emner skjer også fordi Septimus legemliggjør selve ånden til det "andre" London, ødelagt av krigen og kastet i glemselen. Som mange helter fra etterkrigslitteraturen tilhører han den «tragiske generasjonen», som til dels forbindes med det moderne livs sårbarhet og ustabilitet, og Woolfs roman er et forsøk på å forstå denne ustabiliteten. Septimus er ikke en typisk karakter for Woolf, selv om vi i litteraturen på 20-tallet vil finne svært mange helter som ligner på ham. Fragmenteringen av Septimus' bevissthet er av en helt annen type enn Clarissa. Septimus tilhører en verden av rå makt, vold og nederlag. Forskjellen mellom denne verden og Clarissas verden kommer frem i de siste scenene av romanen: «Jorden beveget seg i et blunk; rustne stenger, rive, knuse kroppen, passerte gjennom. Han lå, og ved bevissthet hørtes det: bang, bang, bang; deretter - mørkets kvelning. Så det viste seg for henne. Men hvorfor gjorde han det? Og Bradshaws snakker om det her i mottakelsen hennes!»

Hva er slutten på romanen? Generelt er det ingen endelig [Shaitanov I.]. Det er bare den endelige forbindelsen mellom alle motivene som kom sammen i stuen til Clarissa Dalloway. Romanen ble avsluttet med mottakelsen og enda litt tidligere. I tillegg til den vanlige småpraten og utvekslingen av politiske meninger, var det også minner her, for mange år senere møttes folk som en gang hadde vært på landstedet til Clarissa. Sir William Bradshaw, den medisinske armaturen, ankom også, og rapporterte at en stakkars fyr (han ble også brakt til Sir William) hadde kastet seg ut av et vindu (ikke navngitt her med navnet Septimus Warren-Smith). Konsekvenser av en militær hjernerystelse. Dette bør det tas hensyn til i det nye lovforslaget ...

Og Peter Walsh ventet fortsatt på at vertinnen skulle bli fri, for å komme opp til ham. En felles venn fra de første årene husket at Clarissa alltid hadde likt ham, Peter, mer enn Richard Dalloway. Peter var i ferd med å gå, men plutselig kjente han frykt, lykke, forvirring:

Dette er Clarissa, tenkte han for seg selv.

Og han så henne."

Den siste setningen i romanen, der hendelsene på en dag inneholder minnet om et liv som er levd og et liv som ikke er levd; hvor hovedbegivenheten i vår tid blinket av skjebnen til en mindre karakter, men vekket i hjertet av hovedpersonen dødsangsten som var så kjent for henne.

En impresjonistisk roman, som fru Dalloway, er opptatt med øyeblikksopplevelser, setter pris på nøyaktigheten av flyktige inntrykk, kan ikke kvitte seg med minner, men nedsenket i bevissthetsstrømmen fanger denne romanen buldret fra livsstrømmen, som så tar raskt en person til den uunngåelige grensen for å være [Shaitanov OG.]. Tanken på evigheten gjør det mulig å oppleve øyeblikkeligheten av livsinntrykk skarpere.

Med utgivelsen av "Mrs. Dalloway" og romanene som fulgte den, fikk Virginia Woolf et rykte som kanskje den mest lyssterke modernistiske prosaforfatteren i engelsk litteratur [Bradbury M.].

Wolfe W.s roman "Mrs. Delloway" presenteres karaktertrekk en hel litterær epoke, men likevel klarte hun å bevare sin unike stemme, og dette er allerede en stor forfatters eiendom. Ved å kreativt utvikle, transformere, forstå, modifisere de kunstneriske forskriftene til Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, ga hun forfatterne som fulgte henne et helt arsenal av teknikker, og viktigst av alt, en synsvinkel, uten hvilken det er umulig å forestille seg bildet av det psykologiske og moralske bildet av en person i utenlandsk prosa fra det XX århundre.

Romanene hennes er en svært viktig del av modernismens litteratur, og de er helt unike for sin tid. Og de er mye mer intime enn de fleste moderne romaner, de er bygget etter sine egne estetiske lover – integritetens lover. De har sin egen magi, som ikke er så mye i moderne litteratur («Vet hun at en eventyrhage omgir dem?» spør gamle fru Hilbery i Clarissas mottakelse), de har en poesi av prosatale, som ellers samtidige forfattere så ut til å diskreditere seg selv, selv om hun, som vi ser fra hennes anmeldelser, dagbøker og også noen av de satiriske scenene til fru Dalloway, visste hvordan hun skulle være etsende og bitende: noen ganger av ren snobberi, men oftere av lojalitet til unyansert moralsk sannhet.

Etter hvert som flere og flere av verkene hennes, som ikke ble publisert i løpet av hennes levetid, kommer ut, ser vi hvor rik på nyanser stemmen hennes var, hvor omfattende og skarp hennes oppmerksomhet mot verden er. Vi ser omfanget av hennes styrke og det stor rolle som hun spilte for å forme samtidskunstens ånd.

Referanser

1. Bradbury M. Virginia Woolf (oversatt av Nesterov A.) // Foreign Literature, 2002. Nr. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. Sannheten om faktum og sannheten om visjonen.// Wolf V. Orlando.M., 2006.S. 5-29.

3. Utenlandsk litteratur fra det 20. århundre, red. Andreeva L.G. M., 1996. S. 293-307.

4. Zlatina E. Virginia Woolf og hennes roman "Mrs. Dalloway" // http://www.virginiawoolf.ru.

5. Nilin A. Appell av talent til talent.// IL, 1989. Nr. 6.

6. Shaitanov I. Mellom viktorianisme og dystopi. Engelsk litteratur fra det første tredje av det 20. århundre. // "Litteratur", forlag "Første september". 2004. nr. 43.

7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: Problemet med ekte kommunikativt rom.// Balt. philol. kurer. Kaliningrad, 2000. Nr. 1.

Essay
Stilistisk analyse av trekkene i den modernistiske romanen av S. Wolfe
"Mrs Dalloway"

Den engelske romanforfatteren, kritikeren og essayisten Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) regnes som en av de mest autentiske forfatterne i England mellom første og andre verdenskrig. Misfornøyd med romaner basert på de kjente, faktiske og overflod av ytre detaljer, tok Virginia Woolf de eksperimentelle veiene til en mer intern, subjektiv og, på en måte, mer personlig tolkning av livserfaring, og adopterte denne måten fra Henry James, Marcel Proust og James Joyce.
I verkene til disse mestrene dannet virkeligheten av tid og persepsjon bevissthetsstrømmen, et konsept som kanskje skylder sin opprinnelse til William James. Virginia Woolf levde og reagerte på en verden der enhver opplevelse er assosiert med vanskelige endringer i kunnskap, krigens siviliserte primitivitet og nye moraler og oppførsel.Hun skisserte sin egen, sensuelle poetiske virkelighet, uten å forlate arven fra den litterære kulturen. i hvis miljø hun vokste opp.
Virginia Woolf er forfatteren av rundt 15 bøker, blant dem ble den siste "A Writer's Diary" utgitt etter forfatterens død i 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" og "Jacob's Room" (Jacob's Room, 1922) utgjør hoveddelen av Virginia Woolfs litterære arv. The Voyage Out (1915) er hennes første roman, som brakte henne til kritisk oppmerksomhet. "Natt og dag" (Natt og dag, 1919) er et tradisjonelt metodikkverk. Novellene fra "Mandag eller tirsdag" (mandag eller tirsdag, 1921) fikk kritikerros i pressen, men "In The Waves" (In The Waves, 1931) brukte hun mesterlig bevissthetsstrømmen-teknikken. Blant hennes eksperimentelle romaner er Orlando (Orlando, 1928), The Years (The Years, 1937) og Between the Acts (1941). Virginia Woolfs kamp for kvinners rettigheter ble uttrykt i Three Guineas (Three Guineas, 1938) og noen andre verk.
I denne artikkelen er studieobjektet Wolfe W.s roman "Mrs. Dalloway".
Temaet for studien er sjangertrekkene til romanen «Mrs. Dalloway» Målet er å avdekke trekkene til en modernistisk roman i teksten. Arbeidet består av en introduksjon, to hoveddeler, en konklusjon og en referanseliste.
Arbeidet med romanen "Mrs. Dalloway" begynte med en historie kalt "on Bond Street": den ble fullført i oktober 1922, og i 1923 ble den publisert i det amerikanske magasinet Clockface. Den ferdige historien "slapp ikke taket", og Woolf bestemte seg for å omarbeide den til en roman.
Den opprinnelige ideen er bare delvis lik det vi kjenner i dag under navnet "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].
Boken skulle ha seks eller syv kapitler som beskriver det sosiale livet i London, en av hovedpersonene var statsministeren; historielinjene, som i den endelige versjonen av romanen, "konvergerte på et tidspunkt under en mottakelse med fru Dalloway." Det ble antatt at boken ville bli ganske munter - dette kan sees av de bevarte skissene. Dystre notater flettet imidlertid også sammen i fortellingene. Som Wolfe forklarte i forordet, som vises i noen utgaver, var det meningen at hovedpersonen, Clarissa Dalloway, skulle begå selvmord eller dø under festen hennes. Så gjennomgikk ideen en rekke endringer, men en viss besettelse av døden forble den samme i romanen - en annen hovedperson dukket opp i boken - skallsjokkert under krigen, Septimus Warren Smith: i løpet av arbeidet ble det antatt at hans død bør kunngjøres i resepsjonen. I likhet med det endelige utkastet, ble interimen avsluttet med en beskrivelse av en mottakelse hjemme hos fru Dalloway.
Fram til slutten av 1922 fortsatte Woolf å jobbe med boken og gjorde flere og flere rettelser. Først ønsket Woolf å kalle den nye tingen "Klokken" for å understreke forskjellen mellom flyten av "ekstern" og "intern" tid i romanen ved selve tittelen. Selv om ideen virket veldig attraktiv, var boken likevel vanskelig å skrive. Arbeidet med boken var gjenstand for Woolfs humørsvingninger – fra oppturer og nedturer til fortvilelse – og krevde at forfatteren formulerte sitt syn på virkeligheten, kunsten og livet, som hun så fullt ut ga uttrykk for i sine kritiske arbeider. Notater om "Mrs. Dalloway" i dagbøkene og notatbøkene til forfatteren er en levende historie med å skrive en av de viktigste romanene for moderne litteratur. Den var nøye og gjennomtenkt planlagt, likevel var den skrevet tungt og ujevnt, perioder med kreativ opptur ble erstattet av smertefull tvil. Noen ganger virket det for Woolf at hun skrev enkelt, raskt, briljant, og noen ganger flyttet ikke verket seg fra dødpunktet, noe som ga forfatteren en følelse av maktesløshet og fortvilelse. Den utmattende prosessen varte i to år. Som hun selv bemerket, var boken verdt «... djevelens kamp. Planen hennes unngår, men det er en mesterlig konstruksjon. Jeg må hele tiden snu meg ut og inn for å være teksten verdig. Og syklusen av kreativ feber og kreativ krise, spenning og depresjon fortsatte et helt år til, til oktober 1924. Da boken ble utgitt i mars 1925, kalte de fleste anmeldere den umiddelbart for et mesterverk.
Nøkkelfrasen for den modernistiske romanen er "strøm av bevissthet".
Begrepet «stream of consciousness» ble lånt av forfattere fra den amerikanske psykologen William James. Han ble avgjørende for å forstå den menneskelige karakteren i den nye romanen og hele dens narrative struktur. Dette begrepet generaliserte vellykket en rekke ideer om moderne filosofi og psykologi, som fungerte som grunnlaget for modernismen som et system for kunstnerisk tenkning.
Wolfe, etter eksemplene til lærerne sine, utdyper den proustianske "bevissthetsstrømmen", og prøver å fange selve prosessen med å tenke på karakterene i romanen, for å reprodusere dem alle, til og med flyktige, sensasjoner og tanker [Zlatina E.] .
Hele romanen er en "strøm av bevissthet" av Mrs. Dalloway og Smith, deres følelser og minner, delt inn i visse segmenter av slagene til Big Ben. Dette er en samtale av sjelen med seg selv, en levende strøm av tanker og følelser. Ringingen av klokkene til Big Ben, som slår hver time, høres av alle, hver fra sin plass. En spesiell rolle i romanen tilhører klokken, spesielt hovedklokken i London - Big Ben, knyttet til parlamentsbygningen, makt; bronsebrummingen til Big Ben markerer hver av de sytten timene som romanen [Bradbury M.] finner sted i. Bilder av fortiden dukker opp og dukker opp i Clarissas minner. De skynder seg i strømmen av bevisstheten hennes, deres konturer er angitt i samtaler, bemerkninger. Blinkende detaljer og navn som aldri blir tydelige for leseren. Tidslag krysser hverandre, flyter over hverandre, i et enkelt øyeblikk smelter fortiden sammen med nåtiden. "Husker du innsjøen?" Clarissa spør en ungdomsvenninne, Peter Walsh, og stemmen hennes ble avskåret av en følelse som plutselig fikk hjertet hennes til å slå malplassert, fanget halsen og strammet leppene hennes da hun sa «lake». For - umiddelbart - hun, en jente, kastet brødsmuler til ender, stående ved siden av foreldrene, og som voksen gikk hun langs fjæra mot dem, hun gikk og gikk og bar livet i armene, og jo nærmere dem, dette livet vokste i hendene hennes, svulmet til det ikke ble alt liv, og så la hun det for føttene deres og sa: "Dette er hva jeg har laget det av, her!" Hva gjorde hun? Virkelig hva? Sitter og syr ved siden av Peter i dag.» De bemerkede opplevelsene til karakterene virker ofte ubetydelige, men en forsiktig fiksering av alle tilstandene til deres sjeler, det Woolf kaller «moments of being» (moments of being), vokser til en imponerende mosaikk, som er sammensatt av mange skiftende inntrykk, streber etter å unnslippe observatører - fragmenter av tanker, tilfeldige assosiasjoner, flyktige inntrykk . For Woolf er det som er unnvikende, uutsigelig med annet enn sensasjoner verdifullt. Den protokollløse fargeløsheten i forfatterens tale er bakgrunnen for romanen, og skaper effekten av å fordype leseren i en kaotisk verden av følelser, tanker og observasjoner.
Selv om omrisset av plot-plott-fortellingen utad respekteres, mangler romanen i realiteten nettopp den tradisjonelle begivenhetsrike. Faktisk er hendelsene, slik poetikken i den klassiske romanen forsto dem, ikke her i det hele tatt [Genieva E.].
Narrativ eksisterer på to nivåer. Den første, selv om den ikke er tydelig begivenhetsrik, er ekstern, materiell.De kjøper blomster, syr en kjole, går i parken, lager hatter, tar imot pasienter, diskuterer politikk, venter på gjester, kaster seg ut av vinduet. Her, i en overflod av farger, lukter, sensasjoner, oppstår London, sett med forbløffende topografisk nøyaktighet til forskjellige tider av døgnet, under forskjellige lysforhold. Her fryser huset i morgenstillheten, og forbereder seg på kveldens bølge av lyder. Her er klokken til Big Ben ubønnhørlig, og måler tiden.
Vi lever virkelig med heltene på en lang junidag i 1923 – men ikke bare i sanntid. Vi er ikke bare vitner til heltenes handlinger, vi er for det første "spioner" som har trengt inn i "det aller helligste" - deres sjel, minne, deres drømmer. For det meste i denne romanen er de tause, og alle virkelige samtaler, dialoger, monologer, tvister finner sted bak stillhetens slør - i minnet, fantasien. Hukommelsen er lunefull, den adlyder ikke logikkens lover, hukommelsen gjør ofte opprør mot orden, kronologi. Og selv om slagene til Big Ben stadig minner oss om at tiden beveger seg, er det ikke astronomisk tid som hersker i denne boken, men intern, assosiativ tid. Det er de sekundære hendelsene som ikke har noen formell relasjon til handlingen i hendelsen som tjener som grunnlag for de indre bevegelsene som finner sted i bevisstheten. I det virkelige liv er det bare noen få minutter som skiller en hendelse fra en annen i romanen.Her tok Clarissa av seg hatten, la den på sengen, lyttet til litt lyd i huset. Og plutselig - øyeblikkelig - på grunn av en eller annen bagatell: enten en lukt eller en lyd - åpnet minnets sluser seg, to realiteter smeltet sammen - ytre og indre. Jeg husket, jeg så barndommen - men den blinket ikke på en rask, varm måte i tankene mine, den kom til liv her, midt i London, i rommet til en eldre kvinne, blomstret av farger, runget av lyder, ringte med stemmer En slik sammenkobling av virkelighet med hukommelse, øyeblikk gjennom årene skaper en spesiell indre spenning: den sterkeste psykologiske utfloden glipper, hvis glimt fremhever karakteren.
Den beskriver bare en dag i august 1923 i livet til to hovedkarakterer - den romantiske sekulære London-damen Clarissa Dalloway og den beskjedne kontoristen Septimus Smith, en skallsjokkert veteran fra første verdenskrig. Metoden for maksimal konsolidering av sanntid - til det øyeblikkelige inntrykket, til isolasjonen av en dag - er karakteristisk for den modernistiske romanen. Han skiller den fra den tradisjonelle samtidstalen i romanen, på grunnlag av hvilken, ved begynnelsen av det 20. århundre, vokser familiekrøniker i flere bind opp, som den berømte Forsyte Saga (1906–1922) av John Galsworthy. I den tradisjonelle realistiske fortellingen fremstår en person fordypet i tidens flyt; modernismens teknikk er å gi tidslengden komprimert i menneskelig erfaring.
Endring av perspektiv er en av favorittmidlene i den modernistiske romanen. Bevissthetsstrømmen "flyter" langs bredder mye bredere enn livet til en person, den fanger mange, og åpner veien fra inntrykkets unike til et mer objektivt bilde av verden, som en handling på en scene, gjengitt fra flere kameraer [Shaitanov I.]. Samtidig foretrekker forfatteren selv å forbli bak kulissene, i rollen som regissøren som i stillhet organiserer bildet. En morgen i juni forlater Clarissa Dalloway, kona til en parlamentsmedlem, huset sitt for å kjøpe blomster til en kveldsfest hun er vertskap for. Krigen er over, og folk er fortsatt fulle av en følelse av fred og ro som har kommet. Clarissa ser på byen sin med fornyet glede. Hennes glede, hennes inntrykk avbrytes enten av hennes egne bekymringer, eller av uventet fastklemte inntrykk og opplevelser fra andre mennesker som hun ikke en gang kjenner, men som hun passerer på gaten. Ukjente ansikter vil blinke over Londons gater og stemmer som bare hørtes en gang i romanen. Men tre hovedmotiver styrker seg gradvis. Heltinnen til den første og viktigste er selveste fru Dalloway. Tankene hennes hopper konstant fra i dag (på en eller annen måte vil mottakelsen ordne seg, hvorfor Lady Brutn ikke inviterte henne på lunsj) til det som en gang var for tjue år siden, til minner.
Det andre motivet er ankomsten til Peter Walsh. I ungdommen var han og Clarissa forelsket i hverandre. Han fridde og ble avvist. Også Peter tok alltid feil, skremmende. Og hun er legemliggjørelsen av sekularisme og verdighet. Og så (selv om hun visste at etter flere år i India, skulle han komme i dag) kommer Peter inn i stua hennes uten forvarsel. Han sier at han er forelsket i en ung kvinne, som han kom til London for å inngi sin skilsmisse. Ved dette brast Peter plutselig ut i gråt, Clarissa begynte å berolige ham: "... Og det var overraskende bra og lett for henne, og blinket: «Hvis jeg gikk for ham, ville denne gleden alltid vært min» (oversatt av E. Surits). Minner vekker ufrivillig opp fortiden, trer seg inn i nåtiden og farger med tristhet følelsen av et liv som allerede er levd og et fremtidig. Peter Walsh er motivet for et liv som ikke har blitt levd.
Og til slutt, det tredje motivet. Helten hans er Septimus Warren-Smith. Plott han er ikke forbundet med Mrs. Dalloway og hennes krets. Den passerer langs den samme London-gaten som en ubemerket påminnelse om krigen.
Modernister søkte å utvide omfanget av uttrykksevne. De tvang ord til å konkurrere med maleri og musikk, for å lære av dem. Plottledemotiver konvergerer og divergerer, som musikalske temaer i en sonate. De overlapper og utfyller hverandre.
Clarissa Dalloway har lite til felles med den tradisjonelle romantiske heltinnen [Bradbury M.]. Hun er femtito år gammel, hun har nettopp vært syk med den mest alvorlige influensaen, som hun fortsatt ikke er blitt frisk av. Hun er hjemsøkt av en følelse av følelsesmessig tomhet og en følelse av at livet er utarmende. Men hun er en eksemplarisk vertinne, en del av den sosiale eliten i England, kona til en viktig politiker, et parlamentsmedlem fra det konservative partiet, og hun har mange sekulære oppgaver som ikke er interessante og smertefulle for henne. Vel, sekulært liv eksisterer da for å gi mening til tilværelsen; og Clarissa «på sin side prøvde å varme og skinne; hun var vertskap for en mottakelse.» Hele romanen er en historie om hennes evne til å "varme og lyse" og svare på det som varmer og lyser opp denne verden. Clarissa ble gitt gaven til å "instinktivt forstå mennesker ... Det var nok for henne å være i samme rom med noen for første gang - og hun var klar til å buste eller spinne. Som en katt". Denne gaven gjør henne sårbar, hun ønsker ofte å gjemme seg for alle, slik som skjer under mottakelsen hennes. Peter Walsh, som ønsket å gifte seg med henne for tretti år siden og nå dukket opp igjen i huset hennes, har kjent denne egenskapen til henne veldig lenge: "Den ideelle vertinnen, han kalte henne (hun hulket på grunn av dette på soverommet), hun har egenskapene til en ideell vertinne, sa han. Faktisk er en av historiene som utspiller seg i boken historien om Peter Walshs oppdagelse (eller til og med erindring) av Clarissas altomfattende helhet mens han vandret rundt i London. Han gjenoppdager London - slik London ble etter krigen - vandrende rundt i byen dag og natt, og absorberer bilder av dens urbane skjønnhet: rette gater, opplyste vinduer, "en skjult følelse av glede". Under mottakelsen føler han inspirasjon, ekstase og prøver å forstå hva som er årsaken til dette:
"Dette er Clarissa," sa han.
Og så så han henne.
Virginia Woolf, fru Dalloway
En oppfattende kritiker oppdaget i Virginia Woolfs roman fascinasjonen av den "metafysiske vertinnen", en kvinne som er utstyrt med gaven til ikke bare å arrangere mottakelser, men også å rense båndene mellom hjem og bånd mellom mennesker i samfunnet fra alt overfladisk, til avsløre i dem den nært fangede meningen med å være, en helhet som, som han sier, har intuisjon iboende i virkeligheten - evnen til å rense, noe som gjør den til sentrum av vår eksistens.
Et annet trekk er den akutte følelsen som gjennomsyrer romanen hvor mye moderniteten har forandret verden. Virginia Woolf la stor vekt på det sekulære livet, hedret "urokkelige" grunnlag, var ikke fremmed for snobberi; men hun behandlet det annerledes enn hennes mannlige helter, som viet livet til politikk og makt, opptatt med å signere internasjonale traktater og styre India. Woolf, i alle disse «etablissementene», så et slags metafysisk fellesskap. Det var, for å bruke hennes egne ord, en verden sett fra en kvinnes synsvinkel, og for Woolf, som for Clarissa, hadde den en viss estetisk enhet, en egen skjønnhet. Men foruten det var det også etterkrigsverdenen: skjør, urolig. Flyet over byen minner i romanen om tidligere krig og om de nåværende kjøpmennene. «Kraftmannens» bil skynder seg inn i fortellingen, og kunngjør seg selv «med et smell som et pistolskudd». Dette er en påminnelse til mengden, maktens stemme. Sammen med ham går Septimus Smith inn i historien, med sine forferdelige visjoner – de bryter ut til overflaten som en flammetunge som brenner historien fra innsiden. Minnet om at verdenskrigen også begynte med et pistolskudd lever videre i romanen, og dukker opp igjen og igjen, først og fremst i forbindelse med Septimus og hans visjoner om verden som en slagmark som hjemsøker ham.
Ved å introdusere Septimus i romanen klarte Virginia Woolf å fortelle med en gang om todelte overlappende og kryssende verdener, men ikke ved hjelp av tradisjonell fortellerteknikk, men ved å veve et nett av medierte forbindelser. Hun var bekymret for om kritikere ville se nøyaktig hvordan temaene ble flettet sammen i romanen. Og de flettes sammen i bevissthetsstrømmen til karakterene - denne metoden viste seg å være spesielt viktig for den moderne romanen, og Virginia Woolf var en av de store pionerene. Temaene flettes sammen ved å beskrive livet til en storby, der tilfeldige skjæringspunkter av helter stilt opp i et enkelt komplekst mønster. Pålegget av emner skjer også fordi Septimus legemliggjør selve ånden til det "andre" London, ødelagt av krigen og kastet i glemselen. Som mange helter fra etterkrigslitteraturen tilhører han den «tragiske generasjonen», som til dels forbindes med det moderne livs sårbarhet og ustabilitet, og Woolfs roman er et forsøk på å forstå denne ustabiliteten. Septimus er ikke en typisk karakter for Woolf, selv om vi i litteraturen på 20-tallet vil finne svært mange helter som ligner på ham.Fragmenteringen av Septimus sin bevissthet er av en helt annen art enn den til Clarissa. Septimus tilhører en verden av brutal styrke, vold og nederlag. Forskjellen mellom denne verdenen og Clarissas verden kommer til syne i de siste scenene av romanen: «Jorden nærmet seg med et blits; rustne stenger som rev, knuste kroppen, gikk gjennom. Han lå, og ved bevissthet hørtes det: bang, bang, bang; deretter - mørkets kvelning. Så det viste seg for henne. Men hvorfor gjorde han det? Og Bradshaws snakker om det her i mottakelsen hennes!»
Hva er slutten på romanen? Generelt er det ingen endelig [Shaitanov I.]. Det er bare den endelige forbindelsen mellom alle motivene som kom sammen i stuen til Clarissa Dalloway. Romanen ble avsluttet med mottakelsen og enda litt tidligere. I tillegg til den vanlige småpraten og utvekslingen av politiske meninger, var det også minner her, for mange år senere møttes folk som en gang hadde vært på landstedet til Clarissa. Sir William Bradshaw, den medisinske lysmannen, ankom også, og rapporterte at en stakkars fyr (han ble også brakt til Sir William) hadde kastet seg ut av et vindu (som ikke er navngitt her med navnet Septimus Warren-Smith). Konsekvenser av en militær hjernerystelse. Dette bør det tas hensyn til i det nye lovforslaget ...
Apiter Walsh ventet stadig på at vertinnen skulle bli fri, for å komme bort til ham. En felles venn fra de første årene husket at Clarissa alltid hadde likt ham, Peter, mer enn Richard Dalloway. Peter var i ferd med å gå, men plutselig kjente han frykt, lykke, forvirring:
Dette er Clarissa, tenkte han for seg selv.
Jon så henne."
Den siste setningen i romanen, der hendelsene i en dag inneholder minnet om et levd og ulevd liv; hvor hovedbegivenheten i vår tid blinket gjennom skjebnen til en mindre karakter, men vekket i hjertet av hovedpersonen dødsangsten som var så kjent for henne.
En impresjonistisk roman, som fru Dalloway, er opptatt med øyeblikksopplevelser, setter pris på nøyaktigheten av flyktige inntrykk, kan ikke kvitte seg med minner, men nedsenket i bevissthetsstrømmen fanger denne romanen buldret fra livsstrømmen, som så fører raskt en person til den uunngåelige grensen for å være [ShaitanovI. ]. Tanken på evigheten gjør det mulig å oppleve de øyeblikkelige livsinntrykkene skarpere.
Med utgivelsen av "Mrs. Dalloway" og romanene som fulgte den, fikk Virginia Woolf et rykte som kanskje den mest lyssterke modernistiske prosaforfatteren i engelsk litteratur [Bradbury M.].
Wolfe W.s roman "Mrs. Delloway" presenterer de karakteristiske trekkene fra en hel litterær æra, men likevel klarte hun å opprettholde sin unike stemme, og dette er allerede en stor forfatters eiendom. Ved å kreativt utvikle, transformere, forstå, modifisere de kunstneriske forskriftene til Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, ga hun forfatterne som fulgte henne et helt arsenal av teknikker, og viktigst av alt - en synsvinkel, uten hvilken det er umulig å forestille seg bildet av det psykologiske og moralske bildet av en person i en utenlandsk prosa fra det 20. århundre.
Romanene hennes er en svært viktig del av modernismens litteratur, og de er helt unike for sin tid. Og de er mye mer intime enn de fleste moderne romaner, de er bygget etter sine egne estetiske lover – integritetens lover. De har sin egen magi, som ikke er så mye i moderne litteratur ("Vet hun at det er en eventyrhage rundt dem?" - Spør gamle fru Hilbury i Clarissas mottakelse), de har poesien til prosatalen, som virket til noen moderne forfattere miskreditert, selv om hun, som vi ser av hennes anmeldelser, dagbøker og noen av de satiriske scenene i Mrs. Dalloway, visste hvordan hun skulle være etsende og bitende: noen ganger av ren snobberi, men oftere av lojalitet til unyansert moralsk sannhet.
Etter hvert som flere og flere av verkene hennes, som ikke ble publisert i løpet av hennes levetid, kommer ut, ser vi hvor rik på nyanser stemmen hennes var, hvor omfattende og skarp oppmerksomheten hennes mot verden var. Vi ser omfanget av hennes krefter og den store rollen hun spilte i å forme samtidskunstens ånd.

Referanser

1. Bradbury M. Virginia Woolf (oversatt av Nesterov A.) // Foreign Literature, 2002. Nr. 12. URL: magazines.russ.ru.
2. Genieva E. Sannheten om faktum og sannheten om visjonen.// Wolf V. Orlando. M., 2006. P. 5-29.
3. Utenlandsk litteratur fra det 20. århundre, red. Andreeva L.G. M., 1996. S. 293-307.
4. Zlatina E. Virginia Woolf og hennes roman "Mrs. Dalloway" // http:// www. virginiawoolf.ru.
5. Nilin A. Appell av talent til talent.// IL, 1989. Nr. 6.
6. Shaitanov I. Interviktorianisme og dystopi. Engelsk litteratur fra det første tredje av det 20. århundre. // "Litteratur", forlag "Første september". 2004. nr. 43.
7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: Problemet med ekte kommunikativt rom.// Balt. philol. kurer. Kaliningrad, 2000. Nr. 1.

I et forsøk på å oppdatere skjønnlitteraturen med en primær appell til menneskets indre verden, den engelske forfatteren, kritikeren og litteraturkritikeren Virginia Woolf (1882-1941 - det mystisk-symbolske sammentreffet av datoer for liv og død med James Joyce) under arbeidet hennes på den eksperimentelle psykologiske romanen Mrs. Dalloway, 1925 (hun skrev også romanene Jacob's Room, 1922, To the Lighthouse, 1927, etc.) bemerket i dagboken sin at hun etter å ha lest "Ulysses" (1922) har "en hemmelig følelse av at nå, akkurat nå, gjør Mr. Joyce noe som gjør det samme og gjør det bedre.»

Woolf, som tilhørte romanens psykologiske skole, ledet av den engelske forfatteren Dorothy Richardson (1873-1957), brukte teknikken "uhemmet bevissthet" i sine arbeider; hatt betydelig innvirkning på psykologiske romaner D. Richardson fra Pilgrimage-syklusen, der innflytelsen fra den franske forfatteren Marcel Proust (1871-1922) tydelig påvirket, hvis estetiske syn er preget av intuisjonismens påvirkning, ideer om subjektiv oppfatning av rom og tid, og spesielt ufrivillig hukommelse ; troen på subjektiviteten til enhver kunnskap, på umuligheten for en person å gå utover sitt eget "jeg" og forstå essensen av sitt eget slag fører Proust til ideen om menneskelig eksistens som "tapt tid" (syklus "I Search of Lost Time» av M. Proust).

Wolfe, etter eksemplene til lærerne sine, utdyper den proustianske "bevissthetsstrømmen", og prøver å fange selve prosessen med å tenke på karakterene i romanen, for å reprodusere dem alle, til og med flyktige, sensasjoner og tanker. Det er som en samtale av sjelen med seg selv, en "rapport om sensasjoner" (definisjon av N.V. Gogol). Om romanen "Mrs. Dalloway" sa forfatteren selv: "Jeg tok opp denne boken i håp om at jeg kunne uttrykke min holdning til kreativitet i den. Man må skrive fra selve følelsesdypet.» Faktisk er Woolfs romaner skrevet på samme måte som sjelens kryptografi, «snakker stillhet». Wolfe prøver å følge nyansene av erfaring med ekstraordinær nitid.

Å mestre metodene for mental analyse med Woolf fortsatte som vanlig. Elementer av "bevissthetsstrømmen" som et middel for psykologisk analyse trengte stadig mer inn i arbeidet hennes og ble karakteristiske billedteknikk. Romanene hun skapte skilte seg betydelig fra den tradisjonelle viktorianske teknikken. Etter den ervervede estetiske læren realiserte hun sine kreative oppgaver i praksis. Det virkelige liv er langt fra det det sammenlignes med, - hevdet Woolf: «Bevisstheten oppfatter et mylder av inntrykk - enkle, fantastiske, flyktige ... De trenger inn i bevisstheten overalt i en uopphørlig strøm. Forfatteren, som i sitt arbeid stoler på følelse, og ikke på konvensjonalitet, beskriver alt han velger, og ikke hva han må ... Livet er ikke en serie symmetrisk arrangerte lamper, men en lysende glorie.»

For Woolf er av spesiell interesse "det" som befinner seg i underbevisstheten, i de utilgjengelige dypet av menneskets psyke, som er både bevisst og ubevisst; det psykiske eksisterer som en prosess - en levende, ekstremt plastisk, kontinuerlig, aldri helt satt fra begynnelsen. Woolf tiltrekkes av tenkning og persepsjon, som hovedsakelig dannes ubevisst, ubevisst, hun er først og fremst interessert i de affektive komponentene i den mentale handlingen.

Woolf er ikke bekymret for at psykologisk analyse i hennes fiksjon ofte blir til et mål i seg selv, til poetikken til et "forskjøvet ord", til en menneskelig "gest". Hun bryr seg ikke om at den kunstneriske studien av heltens indre liv kombineres med utvisking av grensene for karakteren hans, at verket ikke har noe plot, ingen klimaks, ingen oppløsning, og derfor er det ingen strengt kanonisk handling i det, som er et av de viktigste virkemidlene for å legemliggjøre innholdet, plotter som hovedsiden av romanens form og stil i deres korrespondanse med innholdet, og ikke selve innholdet. Denne omstendigheten skaper en følelse av en viss disharmoni. Romanen "Mrs. Dalloway" er svært viktig i sin individuelle spesifisitet, når det gjelder sjanger og stil, og er vanskelig å analysere både dens form (stil, sjanger, komposisjon, kunstnerisk tale, rytme), og spesielt innholdet (tema, plot). , konflikt, karakterer og omstendigheter, kunstnerisk idé, trend).

Dette er selvsagt en konsekvens av at skribenten ikke er interessert i virkelige verden, men bare dens brytning i bevisstheten og i underbevisstheten. Hun gir avkall på det virkelige liv med dets problemer, og går inn i verden av opplevelser og følelser, rike assosiasjoner og skiftende opplevelser, inn i verden av "imaginært liv". Det oppmuntrer leseren til å trenge inn i heltens indre verden, og ikke studere årsakene som vekket visse følelser hos ham. Derav den impresjonistiske måten å skildre og beskrive: et stilfenomen preget av fraværet av en klart definert form og ønsket om å formidle emnet i fragmentariske streker som øyeblikkelig fikser hvert inntrykk, for å lede historien gjennom tilfeldig fattede detaljer. "Lateral" sannhet, ustabile insinuasjoner, vage hint åpner så å si "sløret" over spillet av ubevisste elementer i heltenes liv.

Innholdet i «Mrs. Dalloway» virker først sparsomt: den beskriver bare én dag i august 1923 i livet til to hovedkarakterer – en romantisk sosialist London-dame Clarissa Dalloway, som går tidlig om morgenen for å kjøpe blomster til festen sin; samtidig dukker den ydmyke kontoristen Septimus Smith, en skallsjokkert veteran fra første verdenskrig, opp på gaten. Kvinnen og mannen kjenner ikke hverandre, men bor i nabolaget.

Hele romanen er en "strøm av bevissthet" av Mrs. Dalloway og Smith, deres følelser og minner, delt inn i visse segmenter av slagene til Big Ben. Dette er en samtale av sjelen med seg selv, en levende strøm av tanker og følelser. Ringingen av klokkene til Big Ben, som ringer hver time, høres av alle, hver fra sitt eget sted (til å begynne med skulle Wolfe gi boken navnet "timer" (timer). Kanskje dette navnet bedre forklarer den subjektive prosessen av oppfatningen av å være i oppløsning til separate øyeblikk av væren, tynne "skisser" som viser ensomheten til hver og den felles ulykkelige skjebnen til alle. De bemerkede opplevelsene til karakterene virker ofte ubetydelige, men en forsiktig fiksering av alle tilstandene til deres sjeler, det Wolfe kaller "moments of being" (moments of being), vokser til en imponerende mosaikk, som er satt sammen av mange skiftende inntrykk, som strever etter å unnslippe observatører - fragmenter av tanker, tilfeldige assosiasjoner, flyktige inntrykk. For Woolf er det verdifulle det som er unnvikende, uuttrykkelig i ingenting annet enn sensasjoner. Forfatteren fullfører prosessen med avintellektualisering med superintellektuelle midler, avslører de irrasjonelle dybdene av individuell eksistens og danner en strøm av tanker, så å si "oppsnappet halvveis". Protokoll uendelig Skarpheten i forfatterens tale er bakgrunnen for romanen, og skaper effekten av å fordype leseren i en kaotisk verden av følelser, tanker og observasjoner. Det er to motsatte personlighetstyper i romanen: den ekstroverte Septimus Smith fører til heltens fremmedgjøring fra seg selv. Den introverte Clarissa Dalloway er preget av en interessefiksering på sine egne fenomener indre verden en tendens til introspeksjon.

…Speil i butikkvinduet, gatestøy, fuglesang, barnestemmer. Vi hører de interne monologene til karakterene, fordyper oss i deres minner, hemmelige tanker og opplevelser. Mrs. Dalloway er ulykkelig, hun fant ikke sted som person, men dette innser hun først når hun ved et uhell møter Peter Welsh, hennes gamle beundrer, som nettopp har kommet tilbake fra India, hvor han giftet seg, - en skjult, knust første kjærlighet. Og Peter, som mistet sin elskede kvinne Clarissa, idealer, tar forvirret et skritt mot sin elskede. Alt brytes av midt i setningen.

Mens hun forbereder seg til kvelden, tenker Clarissa på fortiden, fremfor alt på Peter Welch, som hun avviste med forakt for mange år siden da hun giftet seg med Richard Dalloway. En interessant berøring: Richard selv prøvde mer enn en gang å fortelle Clarissa at han elsket henne, men siden han ikke hadde sagt dette for lenge, våget han ikke å ha en slik samtale. Historien gjentar seg i kveld. Peter kan ikke motstå å komme til Clarissa for kvelden. Han, som en mygg, flyr inn i flammen. Festen avsluttes, gjestene sprer seg. Clarissa nærmer seg Richard, som er i stor agitasjon, men...

Mange lidenskapelige ord blir sagt stille, men ingen høyt. En gang bestemte Clarissa seg for at hun aldri ville la nødens «ulv» komme til døren, og tok en kardinal beslutning om å søke og sikre sin økonomiske situasjon. Så hun avviste Peter og giftet seg med Richard. Å handle i henhold til hennes hjertes kall ville bety å dømme seg selv til mangel på penger, selv om livet med Peter ble tiltrukket av henne som romantisk og meningsfylt, og ga en ekte intim tilnærming ... Hun levde i årevis som med en pil i seg bryst. Selvfølgelig forstår hun at intimitet med Peter til slutt ville bli kvalt av nød. Hennes valg av Richard i sammenheng med romanen oppfattes som et behov for et personlig inngjerdet intellektuelt og emosjonelt rom. «Rom» er et nøkkelord i Woolfs forfatterskap (se hennes roman Jakobs rom, 1922). For Clarissa er rommet et personlig beskyttelsesskall. Hun hadde alltid følelsen av at «det er veldig farlig å leve selv en dag». Verden utenfor hennes "rom" bringer desorientering. Denne følelsen påvirker naturen til fortellingen i romanen, som beveger seg på vekslende bølger av sanseobservasjon og heltinnens spente tanker. Ekkoet av krigen hadde også en effekt - den psykologiske bakgrunnen til arbeidet.I Woolfs feministiske essays finner vi en uttømmende tolkning av begrepet et personlig «rom». Men i romanen "Mrs. Dalloway", klager Clarissas tidligere venn, en gang full av liv og energi, en matrone i hennes år, Sally Seton: "Er ikke vi alle fanger i et hjemmefengsel?" Hun leste disse ordene i et skuespill om en mann som skrapte dem på celleveggen.

"Rom" og blomster... Mottoet til British Florist Association er: "Si det med blomster!" Dette er nøyaktig hva Wolfe gjør: heltinnen går inn i en blomsterbutikk, og denne "begivenheten" vokser opp rett i et ekstremt øyeblikk, siden fra synet på "innendørs" psykologi, går hun på den ene siden inn i "fiendtlig territorium" ”, på den annen side, - å være i en oase av blomster, går inn i grensene for en alternativ havn. Men selv blant irisene og rosene, som utstråler en delikat aroma, føler Clarissa fortsatt tilstedeværelsen av ytre farlig verden. La Richard hate henne. Men han er grunnlaget for skallet hennes, hennes "rom", hennes hjem, livet, freden og roen, som hun så ut til å ha funnet.

For Woolf er «rommet» også idealet om en kvinnes personlige ensomhet (privatliv), hennes uavhengighet. For heltinnen, til tross for at hun gift kvinne og mor, "rom" - et synonym for å bevare sin jomfrudom, renhet - Clarisse i oversettelse betyr "ren".

Blomster er en dyp metafor for verket. Mye av det kommer til uttrykk gjennom bildet av blomster. Blomster er både en sfære for håndgripelig kommunikasjon og en kilde til informasjon. Den unge kvinnen Peter møter på gaten har på seg en blomsterkjole med ekte blomster festet til. Hun krysset Trafalgar Square med en rød nellike som brenner i øynene og gjorde leppene hennes røde. Hva tenkte Peter? Her er hans indre monolog: «Disse blomsterdetaljene indikerer at hun er ugift; hun blir ikke fristet, som Clarissa, av livets velsignelser; selv om hun ikke er rik som Clarissa.»

Hager er også en metafor. De er resultatet av hybridiseringen av to motiver - en inngjerdet hage og kyskheten til et naturlig-romlig territorium. Dermed er hagen en stridens hage. Ved slutten av romanen representerer de to hagene de to sentrale kvinnelig karakter- Clarissa og Sally. Begge har hager som matcher sin egen. Blomster er en slags status for karakterene i romanen. I hagen til Borton, der Clarissa og Peter har en forklaring nær fontenen hans, ser Clarissa Sally plukke blomsterhoder. Clarissa synes hun er ond hvis hun behandler blomster slik.

For Clarissa representerer blomster psykologisk rensing og oppløfting. Hun prøver å finne harmoni mellom farger og mennesker. Dette gjenstridige forholdet mellom hovedpersonen og blomster, som får symbolsk og psykologisk dybde, utvikler seg i romanen til et ledemotiv, til en ideologisk og emosjonell tone. Dette er et øyeblikk med konstant karakterisering av skuespillere, opplevelser og situasjoner.

I mellomtiden er det i romanen en annen person som, som vi bemerket tidligere, vandrer i Londons gater på samme tid - dette er Septimus Warren-Smith, gift med en italiensk kvinne som elsker ham, Lucrezia. Smith er også hjemsøkt av minner. De smaker tragisk. Han husker vennen og sjefen Evans (et ekko av krigen!), som ble drept like før krigens slutt. Helten er plaget, hjemsøkt av bildet av den døde Evans, som snakker høyt til ham. Det er her depresjon kommer inn. Når han går i parken, kommer Septimus til ideen om fordelen med selvmord fremfor opplevelsene som plager sjelen hans. Septimus husker fortiden sin godt. Han var kjent sensitiv person. Han ville bli poet, han elsket Shakespeare. Da krigen brøt ut, gikk han til kamp ut fra romantiske følelser og betraktninger. Nå anser han sine tidligere romantiske motiver og motivasjoner som idiotiske. Den desperate veteranen Septimus, innlagt på et psykiatrisk sykehus, kaster seg ut av et vindu og dør.

...I mellomtiden kommer Clarissa hjem med blomster. Det er tid for mottakelse. Og igjen - en rekke små, spredte skisser. Midt i mottakelsen ankommer Sir William Bradshaw med sin kone, en fasjonabel psykiater. Han forklarer årsaken til parets forsinkelse med at en av pasientene hans, en krigsveteran, nettopp hadde begått selvmord. Clarissa, som hører forklaringen om gjestens forsinkede tid, begynner plutselig å føle seg som en desperat veteran, selv om hun aldri kjente ham. Når hun ekstrapolerer selvmordet til en taper til skjebnen hennes, innser hun på et tidspunkt at livet hennes også har kollapset.

Å si at presentasjonen av romanens hendelser er dens handling eller innhold, kan selvfølgelig bare være betinget. I boken, som nevnt, er det verken "Forgeshichte" eller "Zvishengeshikhte", men det er en generaliserende tanke og en enkelt konflikt, bestående av summen av stemninger i hver episode.

Lignende informasjon.

Populær i kategorien: