Armensk duduk. Duduk: historie, video, interessante fakta

Alle som aldri har hørt lydene kan ikke forestille seg hva det er. Den armenske duduken er et eldgammelt instrument, men det kan ikke bli foreldet så lenge sangen fortsetter å glede folk. Det er ikke for ingenting at han er kjent langt utenfor Armenias grenser og stadig finner flere og flere nye fans av seg. I 2005 ble musikken til dette blåseinstrumentet anerkjent som et mesterverk av World Intangible kulturarv UNESCO.

Hemmelighetene ved å lage den armenske duduken

Duduk er et blåseinstrument. Enheten er ganske enkel - det er et rør og en dobbel tunge som kan fjernes. Interessant nok er tungen alltid laget av to plater, hvis opprettelse bruker utelukkende siv samlet på bredden av Araks.

Lengden på både røret og tungen er strengt definert. Så sivet er 9-14 cm, selve røret kan være 40, 33, 28 cm. I tillegg er det på dens øvre overflate 7 (noen ganger 8, avhengig av tuning) hull for passasje av luft og lyd, og på bunnen - 1 -2 hull som kan lukkes med tommelen.

Mens han spiller et instrument, beveger en person fingrene over hullene, og blokkerer dem i de riktige øyeblikkene. Samtidig blir tungen utsatt for luft, noe som får platene til å vibrere.

Røret har vanligvis en spesiell kontroll som lar deg justere ønsket tone til instrumentet. Hvis du trykker på denne kontrollen, økes tonen. Og omvendt, med en liten svekkelse av regulatoren, begynner tonen å avta.

Armenere har sitt eget navn for instrumentet - tsiranapokh. Dette ordet er oversatt til russisk som "sjelen til aprikostreet." Hvorfor aprikos? Fordi håndverkerne som lager det er sikre på at bare fra aprikostre kan et ekte magisk instrument lages.

Historien om opprinnelsen til instrumentet

Når nøyaktig og av hvem den armenske duduken ble opprettet, er det ingen nøyaktig informasjon. Det er bare kjent at det dukket opp i utrolig eldgamle tider og siden den gang praktisk talt ikke har endret design. I følge noen historikere har det vært kjent i minst 3000 år, siden et blåseinstrument som var veldig likt det eksisterte i Urartu.

Disse uttalelsene er fullstendig berettiget, siden staten Urartu en gang lå på det armenske høylandet - det vil si territoriet som i dag er okkupert av Armenia, så vel som delvis av land som Iran, Tyrkia, etc. Urartiske skriftlige kilder nevner i alle fall mer enn en gang et instrument som minner om den moderne duduk.

Det er andre meninger om tidspunktet for opprinnelsen. Noen forskere hevder at det ble opprettet i det 1. århundre f.Kr., under regjeringen til Tigran II den store. Noen forskere stoler på opptegnelsene om historiske kronikker fra det 5. århundre, da kronikeren og historikeren Movses Khorenatsi levde. Han nevner tsiranapokha i sine skrifter.

Men det er udiskutable bevis på at dette musikkinstrumentet allerede var utbredt i middelalderen - dette er bevist av illustrasjoner av gamle manuskripter. Det er også ganske sannsynlig at duduken, takket være utviklet handelsforbindelser med andre stater på den tiden, ble utbredt ikke bare på armensk territorium. Tilsynelatende ble den brukt både på Krim og i Land i Midtøsten, og til og med på Balkan.

Det kan ikke hevdes at dette blåseinstrumentet opprinnelig hadde moderne utseende og ble laget direkte av aprikosved. Dermed ble prototypene laget av siv eller bein. Men etter hvert begynte folk å bruke tre. Det ble lagt merke til at forskjellige trær, underlagt samme duduk-produksjonsteknologi, er i stand til å produsere forskjellige lyder. Det er derfor aprikos ble valgt, fordi dette spesielle treet kan gi resonans på en måte som ingen andre tre kan.

I nabolandene ble valnøtt eller plomme valgt for å lage instrumenter som ligner på tsiranapokh. Imidlertid ga dens analoger, laget av treet til disse trærne, ikke en myk, fortryllende lyd, men en skarp og ikke veldig behagelig lyd for øret.

Armenere er veldig forsiktige med sine nasjonalt instrument, og dens historie. Det er en hel legende dedikert til duduken. Den forteller hvordan Young Wind ble forelsket i et fantastisk tre som vokser i fjellene. Men Old Whirlwind, som hørte om dette, bestemte seg for å ødelegge ikke bare treet, men også all vegetasjonen i området.

Etter at Young Wind ba om å ikke gjøre dette, samtykket Whirlwind, men på betingelse av at vinden aldri ville kunne bevege seg igjen, ellers ville favoritttreet hans dø. Brisen varte lenge, til høsten, til de siste bladene falt fra treet. Så glemte Young Wind løftet et øyeblikk og tok av.

Men så snart han gjorde dette, visnet treet umiddelbart og forsvant. Alt som var igjen av den var en liten gren - og det var bare fordi Ungvinden ble viklet inn i den med kanten på klærne hans. En tid senere tok en stakkar den opp og bestemte seg for å lage et rør av grenen. OG nytt verktøy sang en magisk sang om kjærlighet og troskap. Slik ble duduken oppfunnet.

Tuning-innstillinger og lydfunksjoner

Kanskje det var legenden ovenfor som forårsaket fremveksten av en gammel skikk, som i dag dessverre er i ferd med å bli en saga blott. I gamle dager ble ikke dette instrumentet laget på bestilling. Hvis en musiker trengte en duduk, måtte han lage den selv. Det ble antatt at han på denne måten formidlet en del av sjelen sin - takket være dette ble lyden så fløyelsmyk og levende.

Det var også ekte virtuoser som visste å fascinere enhver lytter med sitt spill. Hver av dem hadde sin egen duduk, som var med musikeren hele livet. En slik mester ga ikke instrumentet sitt videre til sønnene og elevene, men han hjalp alltid med råd om å lage sine egne musikalske produkter. Alt dette vitner om hvor viktig dette enkle instrumentet var i enhver musikers liv.

I dag lager ikke duduk-spilleren sin egen. Det armenske musikkinstrumentet duduk er skapt av hendene til spesialister som kjenner alle finessene ved valg av materialer og teknologi. Imidlertid er den legendariske, som regnes som den mest ettertraktede duduk-spilleren i dag, kjent for å lage sitt første instrument med egne hender, og bestemmer seg for å understreke at han valgte veien til en musiker av egen fri vilje og følger armenske tradisjoner. .

Sannsynligvis har skikken med å lage en duduk på egenhånd et visst grunnlag på det mentale planet. Dette blåseinstrumentet er i stand til å produsere uvanlig uttrykksfulle lyder. Eksperter understreker at ingen analog har en slik klang. Når du lytter til lyden, avslører en person sin egen sjel.

På en magisk måte kan han hisse opp alle de mest sublime tingene i hjertet. Hvordan kan man ikke huske ordene til komponisten Aram Khachaturian, som hevdet at det eneste musikkinstrumentet i verden som kan få ham til å gråte er duduken.

Musikkforskere har klassifisert det som en enoktavs diatonikk. Ja, det er bare én oktav, men ikke desto mindre kan kromatiske toner også trekkes ut fra instrumentet. For å gjøre dette må en viss ferdighet være tilstede. Det har lenge vært bemerket at armenere kan lage de samme magiske melodiene som gjorde instrumentet berømt. I følge den samme Gasparyan forsøkte japanerne og amerikanerne på en gang å reprodusere lydene til dette instrumentet ved hjelp av en synthesizer. De lyktes imidlertid ikke.

Lyden avhenger i stor grad av tuning og lengde på produktet. For eksempel, i Aserbajdsjan spiller de duduk i B-stemming, og kaller det "balaban", og i Armenia, oftest, i A-stemming. Det korte instrumentet spilles hovedsakelig for dansemelodier. Men den lengste – 40 cm lang – er ideell for å fremføre kjærlighet og lyriske komposisjoner.

Lyden til dette fantastiske instrumentet er litt dempet, noe som får det til å virke fløyelsmykt. Det lyder i tonaliteten til sopran og alt, og er veldig emosjonelt. Oftest spilles det i par, hvor den ledende duduken og den kvinnelige duduken opptrer. I dette tilfellet produserer damene bare den generelle bakgrunnen, og melodien spilles av den ledende duduk-spilleren.

En spesiell egenskap ved dam-duduken er at den spilles mens du puster kontinuerlig. Du må lære deg denne teknikken i lang tid. I tillegg er det umulig å spille solo på den – den høres bare fantastisk ut i par.

Betydning i verdenskultur og kino

Tsiranapokh er en viktig del tradisjonell Armensk kultur. Dette instrumentet ble spilt til ære for en rekke arrangementer. Duduk-spillere fulgte begravelsesseremonier og spilte i bryllup. Deres tilstedeværelse på generalforsamlinger var obligatorisk. folkehøytider, der musikk også var påkrevd.

I dag kan han høres i lydsporene til Hollywood-filmer, i ensembler og nasjonale orkestre. Instrumentet er ofte inkludert i akkompagnementet musikalske komposisjoner. Nok en gang kan vi ikke unngå å huske Jivan Gasparyan - denne komponisten samarbeidet med mange kjente russiske og utenlandske musikere.

Et virkelig gjennombrudd i populariseringen av instrumentet var lydsporet til Amerikansk film"Gladiator". Etter at filmen ble utgitt, fikk duduken tusenvis av fans. Folk var interessert i den uvanlige klangen og melodiøsen til det nasjonale blåseinstrumentet.

De mest kjente duduk-spillerne inkluderer:

• Jivan Gasparyan;
• Hovhannes Kasyan;
• Mkrtich Malkhasyan;
• Ludwig Gharibyan;
• Vache Hovsepyan;
• Sergey Karapetyan;
• Gevorg Dabaghyan.

Mange er interessert i hvor de kan få tak i et slikt verktøy. Å kjøpe en ekte håndverks armensk duduk er ikke så lett, siden det er et stykke produkt. Det meste kjente mestere er Armen og Arkady Kagramanyan - far og sønn. I løpet av 40 år laget de flere hundre duduker. Du kan bestille blåseinstrumenter Kagramanyan familie i butikken KavkazSuvenir.ru.

Det er et rør med 9 spillehull og et dobbeltrør. Vanlig blant folkene i Kaukasus. Det er mest populært i Armenia, så vel som blant armenere som bor utenfor grensene.

Tradisjonelt navn Armensk duduk - tsiranapokh, som bokstavelig talt kan oversettes som "aprikospipe" eller "sjelen til aprikostreet."

Musikk på den armenske duduken fremføres oftest i par: den ledende duduken spiller melodien, og den andre duduken kalte " jeg vil gi”, som, ved å utføre en kontinuerlig tonisk bakgrunn av en viss høyde, gir en spesifikk ostinato-lyd av hovedgradene til modusen.

En musiker som spiller dama (damkash) oppnår en lignende lyd ved å bruke en kontinuerlig pusteteknikk: ved å puste inn gjennom nesen beholder han luften i de oppblåste kinnene, og luftstrømmen fra munnhulen skaper samtidig trykk på tungen av duduken.

Vanligvis øver armenske duduk-spillere under treningen på å spille to andre blåseinstrumenter - og.

Når du fremfører dansemusikk, blir duduku noen ganger akkompagnert av et perkusjonsmusikkinstrument dool. Duduk er mye brukt i orkestre folkeinstrumenter, følger med armensk folkesanger og dans, samt bryllups- og begravelsesseremonier.

Unik lyd av duduk

Duduk har en varm, myk, lett dempet klang og fløyelsmyk klang, preget av lyrikk, emosjonalitet og uttrykksfullhet. Når du fremfører musikk i par (ledende duduk og kvinnelig duduk), oppstår ofte en følelse av fred, ro og høy spiritualitet.

Det antas at duduken, som ingen andre instrumenter, er i stand til å uttrykke sjelen til det armenske folket. Berømt komponist Aram Khachaturian sa en gang at duduken er det eneste instrumentet som får ham til å gråte.

Musikk kan fremføres på duduken i forskjellige tonearter. For eksempel regnes en 40-centimeter duduk som best egnet for å fremføre kjærlighetssanger, mens en kortere ofte akkompagnerer danser.

Den armenske duduken har holdt seg praktisk talt uendret gjennom sin hundre år gamle historie - bare måten å spille på har endret seg. Til tross for at rekkevidden er en oktav, krever det betydelige ferdigheter å spille duduk.

Den berømte armenske duduk-spilleren Jivan Gasparyan bemerker: "Amerikanerne og japanerne prøvde å gjengi lyden av duduken på en synthesizer, men hver gang mislyktes de. Dette betyr at duduken ble gitt til oss av Gud.»

Enhet

Duduk består av et rør og en avtagbar dobbeltunge (siv). Lengden på det armenske dudukrøret er 28, 33 eller 40 cm. Det er 7 eller 8 spillehull på forsiden og ett eller to for tommelen - på baksiden. Lengden på dobbelttungen, kjent som "ekseg", er vanligvis 9-14 cm.

Lyd dannes som følge av vibrasjon av to sivplater og reguleres ved å endre lufttrykket på instrumentets tunge, samt lukke og åpne spillehullene. Revet er vanligvis avkortet og har en tonekontroll for tuning. Ved å trykke på knappen øker tonen, når den er svekket, reduseres tonen.

På begynnelsen av 1900-tallet fikk duduken definisjonen av et diatonisk enoktavinstrument. Til tross for dette oppnås kromatiske toner ved å delvis dekke spillehullene.

De tidligste instrumentene, som duduken, ble laget av dyrebein og siv. Foreløpig er duduk laget utelukkende av tre. Og den armenske duduken er laget av et aprikostre, hvis frukt først ble brakt til Europa fra Armenia. Aprikosved har en unik evne til å resonere.

Varianter av duduken i andre land er laget av andre materialer (plommetre, valnøtttre, etc.), men ifølge eksperter er en slik duduk preget av en ganske skarp, nasal lyd, mens den armenske duduken er preget av en myk lyd, mer lik stemmen.

Tungen er laget av to stykker siv, som vokser i store mengder langs bredden av elven Araks. I motsetning til andre instrumenter med dobbeltrør, er dudukens siv ganske bred, noe som gir instrumentet dens unike triste lyd.

Opprinnelse, historie til duduk

Duduk- et av de eldste blåseinstrumentene musikkinstrumenter i verden. Noen forskere mener at duduken først ble nevnt i de skriftlige monumentene i delstaten Urartu. I tråd med denne hypotesen kan vi tro at historien går tilbake rundt tre tusen år.

Andre tilskriver utseendet til duduken til regjeringen til den armenske kongen Tigran II den store (95-55 f.Kr.). Armensk historiker fra det 5. århundre e.Kr. e. Movses Khorenatsi snakker i sine skrifter om instrumentet "tsiranapokh" (aprikostrepipe), som er en av de eldste skriftlige referansene til dette instrumentet. Duduk ble avbildet i mange middelalderske armenske manuskripter.

Kanskje på grunn av eksistensen av ganske omfattende armenske stater (Stor-Armenia, Lesser Armenia, Cilician Kingdom, etc.) og takket være armenerne som bodde ikke bare innenfor det armenske høylandet, men også i Persia, Midtøsten, Lilleasia, på Balkan, Kaukasus, Krim osv. spredte duduken seg i disse områdene.

Duduken kunne også trenge utover sitt opprinnelige distribusjonsområde takket være handelsrutene som eksisterte på det aktuelle tidspunktet, hvorav noen gikk gjennom Armenia.

Etter å ha blitt lånt fra andre land og blitt et element i kulturen til andre folk, har duduken gjennomgått noen endringer gjennom århundrene. Som regel dreide dette seg om melodi, antall lydhull og materialene instrumentet er laget av.

Duduk i vår tid

I dag kan vi høre duduk i mange filmer. Det har blitt et av de mest populære instrumentene for å fremføre musikk til Hollywood-lydspor.

Den første verdensberømte filmen der duduken ble spilt var "The Last Temptation of Christ." Andre filmer og TV-serier fulgte. Den mest kjente av dem: "Gladiator", "Ararat", "Alexander", "Passion of the Christ", "München", "Syriana", "Da Vinci-koden", "Aske og snø", "Hulk", "Xena the Queen" Warriors", "Russian House", "Raven", "Onegin".

Duduk fremført av Jivan Gasparyan kan høres i mer enn tre dusin filmer. Gasparyan samarbeidet med den tyske filmkomponisten Hans Zimmer for å skrive musikken til Gladiator. I 2001 vant lydsporet til filmen, fremført av Gasparyan, Golden Globe i kategorien "Beste musikk".

I Armenia og blant armenerne som bor utenfor grensene, er det mange kjente duduk-spillere, hvorav de mest fremtredende er Ludwig Gharibyan, Jivan Gasparyan, Gevorg Dabaghyan, Sergey Karapetyan, Mkrtich Malkhasyan, Vache Hovsepyan. Blant Aserbajdsjanske musikere den mest kjente er Alikhan Samedov.

I 2005 ble den armenske duduken anerkjent som et mesterverk av UNESCOs verdens immaterielle kulturarv.

Video: Duduk (tsiranapokh) på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med verktøyet, se ekte spill på den, lytt til lyden, kjenn spesifikasjonene til teknikken:

Selgeverktøy: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre dette!

Musikkinstrument: Duduk

Armenia er fantastisk eldgamle land. Alle som er heldige nok til å besøke der minst én gang vil sitte igjen med inntrykk og hyggelige minner resten av livet. Armenia er kjent for sin ekstraordinære skjønnhet av landskapsnatur med fjelltoppene i Ararat, snille mennesker, nasjonal mat, de deiligste aprikosene i verden og interessante tradisjoner. Men det er enda en attraksjon som det armenske folket behandler med spesiell ærbødighet; deres stolthet er det etniske musikkinstrumentet - duduken. Det kalles et instrument med sjelen til et aprikostre. Kulturliv Armenia og duduk er uatskillelige fra hverandre; det gjenspeiler den sosiale identiteten som ligger i det fargerike og mangfoldige til det armenske folket. Armenere hevder at duduken uttrykker alle finesser og opplevelser, smerten i deres hjerter. Alle viktige hendelser i folkets liv: bryllup, begravelser, forskjellige feiringer og helligdager er ledsaget av en bønnlignende lyd av dette unikt instrument.

Les historien til duduken og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet på siden vår.

Lyd

Mens du lytter til duduken, er det umulig å forbli likegyldig til dens myke og varme, fløyelsmyke uttrykksfulle lyd, som ligner på en menneskelig stemme. Instrumentets klangfarge, kjennetegnet ved sin lyriske emosjonalitet, er i stand til å formidle subtile sjelens følelser og nyanser av menneskelig sorg.

En mer fargerik fremføring av musikk på duduk er preget av paret fremføring av to musikere: den ene utfører hovedtemaet, og den andre, kalt dam eller damkash, skaper en kontinuerlig bakgrunnslyd. Det er i en slik forestilling at musikk gir en følelse av fred, høy spiritualitet og gjør det mulig å føle tidspusten.

Den svært lille rekkevidden til duduken er litt over en oktav. Hvis instrumentet er diatonisk, men lydhullene på det ikke er helt dekket, er det tillatt å trekke ut kromatiske lyder. Derfor er det mulig å fremføre musikk skrevet i forskjellige tonearter på duduken.

Lyden av duduken vises som et resultat av vibrasjonen av sivrøret og svingningen av luftstrømmen i instrumentet skapt av utøveren.

Foto:

Interessante fakta

• Duduk har i dag tre navn: tsiranapokh (oversatt fra armensk som "aprikos trompet" eller "sjelen til aprikostreet"), duduk (navnet kom fra tyrkerne for litt over 100 år siden) og armensk klarinett.
• Mange folk har instrumenter hvis struktur ligner en duduk. makedonsk, serbisk, bulgarsk, kroatisk smidd; georgisk duduki; Dagestan, aserbajdsjansk, iransk balaban; kinesisk guan; japansk hichiriki; koreansk piri; russiske, ukrainske og hviterussiske rør; moldavisk, rumensk, usbekisk, tadsjikisk nai; Tyrkisk mei er bare en liten liste over instrumenter som i design ligner på duduk.
• Dudukist er navnet gitt til en musiker som spiller duduk.
• For å oppnå en vakker lyd, eksperimenterte mesterne som lager duduken mye med materialet, ved å bruke forskjellige typer tre og til og med krystall.
• I Armenia er duduk laget av aprikostrær som vokser i dette landet, og ifølge innbyggerne symboliserer åndens styrke og trofast, langsiktig kjærlighet.

• Fremragende armensk komponist A. Khachaturyan Han sa at blant instrumentene var det bare duduken som kunne få ham til å gråte.
• I Armenia er duduken et veldig kjent og elsket instrument, og dets utøvere er veldig respektert og aktet. Dette var imidlertid ikke alltid tilfellet; tidligere ble duduk-spillere ansett som useriøse og insolvente mennesker, og kalte dem foraktfullt "zurnachs." Familier nektet til og med å la dem gifte seg med døtrene sine.
• Varpet - dette ordet i Armenia betyr ikke bare en stor mester, men en skaper. Armenerne kaller fortsatt Vache Hovsepyan for den store varpet og kongen av duduken.
• I Armenia er det et unikt ensemble der utøvere kun spiller armenske duduker. De Musikkband har et tilsvarende navn - "Dudukner". Ensemblets totale rekkevidde på tre oktaver gjør at det kan fremføre musikk av ulike musikalske sjangere, fra klassisk til jazz.
• Filmregissører fra Hollywood viser stor interesse for den vitale stemmen til duduken, inkludert lyden i den musikalsk akkompagnement filmene deres. "Gladiator", "The Last Temptation of Christ", "München", "The Passion of the Christ", "The Da Vinci-koden", "Ashes and Snow", "Onegin", "Syriana", "The Raven", "Alexander", "Hulk" , "Xena - Warrior Princess", "Ararat", "Game of Thrones" - dette er bare en liten liste over 60 kjente filmer, hvis lydspor er dekorert med lyden av duduk.
• I 2005 anerkjente den internasjonale organisasjonen UNESCO musikken som ble fremført på den armenske duduken som et mesterverk av menneskehetens immaterielle kulturarv.

• I februar 2015, ifølge den opprinnelige ideen til regissør A. Titel, Musikkteater dem. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko ved premieren på operaen " Khovanshchina "Duduken ble fremført for første gang i en russisk opera som en del av et ensemble av armenske folkeinstrumenter.
• I Moskva i 2006 ble et monument til den armenske duduken reist i Shemilovsky Lane. Monumentet, som symboliserer kontinuiteten til generasjoner og troskap til nasjonale tradisjoner, kalles "Fødrelandets sang."

Design

Duduk, som er et sivblåseinstrument, har praktisk talt ikke endret det ytre form. Den veldig enkle enheten inkluderer et rør og et siv, som er en dobbel tunge.

• På røret, som har en sylindrisk form, hvis lengde varierer fra 28 til 40 cm (28, 33, 40), er det lydhull: 7, noen ganger 8, foran og 1 eller 2 på baksiden. En spesiell variant av aprikostrær, som bare vokser i Armenia, brukes tradisjonelt som materiale for å lage et rør. Det antas at treverket har spesielle resonansegenskaper som gir instrumentet en så sjelfull og emosjonell lyd.
• Sivet, som varierer fra 9 til 14 cm i lengde, har vanligvis en hette og er også utstyrt med en tonekontroll som lar deg justere lyden til instrumentet.

Varianter

Duduk-familien kan deles inn i solo- og ensembleinstrumenter.Soloinstrumentene varierer i størrelse og stemning.

• Duduk i tuning G. Range - E av den lille oktaven - A av den første oktav Lengde - 38 cm. Har lavest lyd. Timbreen er fløyelsaktig, men gjennomtrengende.
• Duduk i stemming A. Range - F-skarp av den lille oktaven - B av den første oktaven. Lengde - 36 cm. Det vanligste verktøyet.
• Duduk i B-stemming.. Range - liten oktav G - opp til første oktav. Lengde - 34 cm. Også svært vanlig.
• Duduk i H-innstilling Range - G-skarp av den lille oktaven - C-skarp av andre oktav. Lengde - 33 cm Lydfargen er lys og lys. Brukes til å fremføre dansemelodier.
• Duduk i tuning C. Rekkevidde - A for den lille oktaven - D i den andre oktaven. Lengde - 30 cm Høres lyst, høyt og gjennomtrengende ut. Brukes i ensembler som solo og akkompagnerende instrument.
• Duduk i D-innstilling Range - B-flat av den lille oktaven - D-skarp av andre oktav. Lengde - 29 cm.Lyden er lett og klar. Ganske ofte brukt som både solo og akkompagnerende instrument.

Ensembleinstrumenter inkluderer duduk-tenor, duduk-baryton og duduk-bass. De ble designet relativt nylig for å skape et unikt ensemble, som kun består av instrumenter av denne typen.

applikasjon

Gjennom sin hundre år gamle historie har duduk blitt en integrert del av kulturen i Armenia. Alle viktige hendelser av landets innbyggere akkompagneres av lyden av dette unike instrumentet. Hans stille filosofiske rop følger en person i " siste vei" Han synger følelsesmessig på forskjellige høytider: bryllup, bursdager, statlige feiringer. I tillegg tiltrekker lyden av utøvere i ulike moderne musikalske sjangere, i dag er applikasjonsområdet svært omfattende. I tillegg til å delta i folkeensembler Stemmen til duduken dekorerer veldig ofte med sine klangfargelydspor for forskjellige filmer, så vel som komposisjoner i slike musikalske retninger, Hvordan jazz , rock, blues, popmusikk, rock'n'roll Og klassisk musikk.

Repertoaret for duduk er svært begrenset på grunn av det lille utvalget og er hovedsakelig basert på folk Armensk musikk. I I det siste, med bruken av nye varianter av instrumentet som duduk-tenor, duduk-baryton og duduk-bass, har lydområdet utvidet seg betydelig. I ensembleframføring på disse instrumentene ble det mulig å høre verk klassisk musikk ER. Bach, V.A. Mozart, S. Rachmaninoff, D. Gershwin og også armenske komponister A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Ekmalyan.

Utøvere

I Armenia tror de at bare musikere med familiebakgrunn kan spille duduk virkelig vakkert. armenske røtter, siden det er genetisk iboende i dem.

Vache Hovsepyan regnes fortsatt som en av de største duduk-spillerne på 1900-tallet, som ingen kunne overgå i virtuositet ved å spille instrumentet.

For tiden en fremragende utøver, godt kjent over hele verden og som har gjort mye for å popularisere instrumentet og dets internasjonal anerkjennelse, er Jivan Gasparyan. Hans konserter, finner sted i de beste konsert haller, er planlagt mange måneder i forveien.

Spesielt bemerkelsesverdig er bidraget til utviklingen av instrumentet av den begavede musikeren-utøveren og læreren Georgy Minasov. Etter å ha utvidet utvalget og fremføringsevnen til instrumentet, skapte han et unikt ensemble av duduk-spillere.

Blant de talentfulle utøverne som i dag verdig representerer duduken på konsertscener og gleder lytterne med lyden av et unikt instrument, vil jeg nevne O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabaghyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan, O. Kazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Fra uminnelige tider ble duduken i Armenia ansett som et utelukkende mannlig instrument. Imidlertid var den første kvinnelige duduk-spilleren som brøt denne stereotypen, vinneren av All-Union musikk festival Armine Simonyan.

Historie

Når duduken dukket opp og hvem som var den første som skåret instrumentet av aprikosved, er det nå ingen som kan si noe sikkert. Men ingen argumenterer med at det har eksistert siden antikken. Selv i de gamle manuskriptene til staten Urartu, som eksisterte i det tredje årtusen f.Kr. på territoriet som nå delvis tilhører Armenia, fant historikere informasjon om instrumentet ekstremt lik duduken. Så er instrumentet igjen indirekte nevnt i eldgamle kilder fra det første årtusen f.Kr., under herskeren Tigran den stores regjeringstid. Og bare den armenske historikeren Movses Khorenatsi, som levde på 500-tallet e.Kr., gir mer pålitelig informasjon om instrumentet, og kaller det en "tsiranapokh", det vil si et rør laget av aprikostre.

Men takket være bildene som har kommet ned til oss i gamle manuskripter fra middelalderen, får vi vite at duduken var veldig populært verktøy ikke bare på Armenias territorium, men også i landene i Midtøsten, Krim og Balkan.

I løpet av årene av sin lange eksistens har duduken faktisk ikke endret seg, men i Armenia siden antikken har det vært en tro på at instrumentet bare vil lyde hvis det er laget av musikeren selv, slik at duduken og sjelen til utøver kan slå seg sammen til en. For øyeblikket er det ingen som holder seg til denne tradisjonen lenger, og produksjonen av instrumenter utføres av håndverkere som kjenner de skjulte hemmelighetene til dette delikate håndverket.

En av initiativtakerne til forbedringen av duduken, som har vært uendret i tusenvis av år, er den entusiasten og begavede musikeren-utøveren Georgy Minasov. I samarbeid med den talentfulle mesteren av musikkinstrumenter Sergei Avanesov skapte de et sett med instrumenter: duduk-tenor, duduk-baryton og duduk-bass. Det totale spekteret av instrumenter utgjorde nå tre oktaver og tillot utøvere å utvide repertoaret betydelig.

Duduk er eldgammelt instrument, alltid respektert og elsket. scenekunst den blomstrer og tiltrekker seg et økende antall musikere og rett og slett musikkelskere. Duduk, med sin lidenskapelige og dype stemme, når hvert hjerte, uavhengig av nasjonalitet og religion, og erobrer dermed byer og land.

Video: hør på duduk