hjem › Anmeldelser › Analyse av musikkverk. Virtuelt museum for den store armenske komponisten Aram Khachaturian

Analyse av musikkverk. Virtuelt museum for den store armenske komponisten Aram Khachaturian

BALETTER

"GAYANE"

Historien til dette partituret går tilbake til balletten "Happiness" komponert tilbake i 1939 ...
«Da jeg begynte å komponere mitt første ballettpartitur, visste jeg absolutt ingenting om spesifikasjonene til ballett som en musikalsk sjanger. Allerede i prosessen med arbeidet begynte jeg raskt å forstå og innse dens karakteristiske trekk. Til en viss grad, sannsynligvis, hjalp omstendighetene meg at, som Myaskovsky sa, elementet av dans lever i Khachaturians musikk ... "Dette er tilståelsen til forfatteren selv.
I en vennlig samtale med komponisten, den mest fremtredende på den tiden politisk skikkelse Anastas Mikoyan uttrykte ønsket om å lage en ballettforestilling for det kommende tiåret med armensk kunst (det ble en av de første i det armenske musikkteateret og det første nasjonale balletter vist i tiårene før krigen). Denne ideen samsvarte fullt ut med komponistens egne kreative ambisjoner. Temaet for balletten ble født på samme tid i en samtale med Mikoyan, som rådet Aram Khachaturian til å møte den berømte armenske regissøren Gevork Hovhannisyan, som nylig skrev ballettlibrettoen "Happiness" om livet og arbeidet til sovjetiske grensevakter og kollektive bønder.
Tidsfristene var ekstremt stramme. Khachaturian tilbrakte våren og sommeren 1939 i Armenia og samlet folkloremateriale - det var her den dypeste studien av melodiene i hjemlandet begynte. Dette ble rådet til ham av forfatteren Maxim Gorky. Med musikkens rent dansbare natur, satte Khachaturian seg i oppgave å "symfonisere" balletten. Han ønsket at sangene, dansemelodiene skapt av folket skulle gå organisk inn i balletten, slik at de skulle være uatskillelige fra all musikken til balletten. Dermed innså og formulerte Khachaturian ganske raskt hovedbestemmelsene til hans musikalske og koreografiske estetikk.
Arbeidet med partituret til "Happiness" varte bare i seks måneder. tok over prøvene kjent dirigent Konstantin Saradzhev er elev av Artur Nikish.
Alt ble gjort for å sikre at omvisningen til det armenske opera- og balletteateret oppkalt etter Spendiarov, den yngste i landet (han var fortsatt 6 år gammel på den tiden), skulle bli så vellykket som mulig innenfor rammen av det armenske tiåret. K.Sarajev samlet et praktfullt orkester. Den 24. oktober 1939 ble balletten "Happiness" satt opp i Moskva på Bolshoi Theatre og bokstavelig talt trollbundet publikum. Mange deltakere mottok statlige priser, og entusiastiske anmeldelser sluttet ikke å fylle avisenes sider.
Dette hindret imidlertid ikke komponisten i å være nøkternt oppmerksom på noen svake sider av essayet hans. Librettoen led også av mangler. Og ikke desto mindre viste "Happiness" seg å være et godt springbrett for den sanne blomstringen av Khachaturians ballettferdigheter. Snart ledelsen av Leningrad Opera og Ballett Theatre. Kirov tilbød seg å sette opp stykket "Happiness" med en ny libretto på scenen hans ...
Som et resultat ble hele partituret til "Happiness", iht figurativt uttrykk forfatteren selv, ble "fratatt" av ham ...
Det hele endte med opprettelsen av balletten "Gayane", men det var allerede under andre verdenskrig. Her er hvordan komponisten husker denne perioden:
«Jeg bodde i Perm i 5. etasje på Tsentralnaya Hotel. Når jeg husker denne gangen, tenker jeg igjen og igjen hvor vanskelig det var for folk da. Fronten trengte våpen, brød, shag ... Og i kunsten - åndelig føde, trengte alle - både foran og bak. Og vi, artister og musikere, forsto dette og ga all vår styrke. Omtrent 700 sider av Gayane-partituret skrev jeg på et halvt år på et kaldt hotellrom, hvor det var et piano, en krakk, et bord og en seng. Den er desto mer kjær for meg fordi Gayane er den eneste balletten på Sovjetisk tema som ikke har forlatt scenen på et kvart århundre ... "
«Sabeldans», ifølge forfatteren selv, ble født ved et uhell. Etter at partituret til "Gayane" var fullført, begynte prøvene. Teaterdirektøren ringte Khachaturian og sa at en dans skulle legges til siste akt. Dette påtok komponisten motvillig - han anså balletten som ferdig. Men han begynte å tenke på denne tanken. "Dansen skal være rask, militant. husker Khachaturian. - Hendene som i utålmodighet tok en akkord og jeg begynte å bryte den ned som en ostinat, gjentatt figur. En kraftig forskyvning måtte til – jeg tok åpningstonen på toppen. Noe "hektet" meg - ja, la oss gjenta i en annen toneart! En start! Nå trenger vi en kontrast... I ballettens tredje scene har jeg et melodiøst tema, en lyrisk dans. Jeg kombinerte den militante begynnelsen med dette temaet – det spilles av en saksofon – og returnerte så til begynnelsen, men i en ny kapasitet. Jeg satte meg på jobb klokken 15 om ettermiddagen, og klokken 02 om morgenen var alt klart. Klokken 11 om morgenen ble dansen utført på en øvelse. På kvelden ble det iscenesatt, og dagen etter var det allerede en general ... "
Balletten «Gayane» til librettoen av K. Derzhavin ble iscenesatt av N. Anisimova i desember 1942 – da det storslåtte eposet nær Stalingrad utspant seg. Produksjonen fant sted i Molotov, hvor Leningrad Kirov-teateret ble evakuert. P. Feldt, som dirigerte balletten på premieren, overgikk seg selv, som anmelderne skrev. "Feldt var spesielt fornøyd med den inspirerte gløden," bemerket komponisten Dmitrij Kabalevsky, "som han, som en talentfull ballettdirigent, noen ganger manglet" ...
Enten du ser på "Gayane" i teateret, hører på denne musikken på en konsert eller innspilling, blir inntrykket av den født på en eller annen måte umiddelbart og forblir i minnet ditt i lang tid. Generøsiteten til Aram Khachaturian, som har få analoger i musikkhistorien, er melodisk og orkestral, modal og harmonisk raushet, raushet assosiert med det bredeste spekteret av tanker og følelser som er nedfelt i partituret.
Tre symfoniske suiter komponert av Khachaturian fra partituret til balletten bidro til verdensberømmelsen til Gayanes musikk.
«Kvelden med den første fremføringen av First Suite fra «Gayane» satt fast i minnene mine,» sier sangeren N. Shpiller, «Golovanov dirigerte orkesteret til All-Union Radio. Verken før eller etter den dagen - det var 3. oktober 1943 - har jeg ikke hørt en slik bølge av applaus, en så ubetinget universell suksess ny jobb, som den gang i Hall of Columns of the House of Unions.
Etter 6 år var den like enstemmige suksessen til Gayane-musikken på den andre siden av jorden glad for å merke seg den store komponisten fra 1900-tallet, Dmitrij Sjostakovitsj, i New York, på den all-amerikanske kongressen for forskere og kulturfigurer i Defense of Peace, hvor Gayane-partituret ble fremført under stafettpinnen til den fremragende dirigenten Stokowski.
For musikken til balletten "Gayane" ble Aram Khachaturian tildelt Stalinprisen av 1. grad.

A. Khachaturian ballett "Gayane"

Balletten "Gayane" skiller seg ikke bare ut i den musikalske arven A.I. Khachaturian men også i historien ballett teater. Dette et godt eksempel kunstverk skapt av politisk orden. "Gayane" eier den ubestridelige palmen når det gjelder antall produksjoner. Samtidig endret hver påfølgende librettist handlingskonturen til forestillingen for å passe til det historiske øyeblikket, og komponisten tegnet på sin side partituret for å passe til den nye dramaturgien. Men uansett hvordan bildene til hovedpersonene tolkes, i hvilken retning plottkonseptet endres, ble denne balletten mottatt entusiastisk av publikum på alle scener i verden der den ble fremført, takket være originaliteten til musikken, som harmonisk kombinert klassisk grunnlag og en uttalt nasjonal karakter.

Sammendrag av Khachaturians ballett "" og mange interessante fakta les om dette arbeidet på siden vår.

Tegn	Beskrivelse
Hovhannes	kollektiv gårdssjef
	formann i beste kollektive gårdsbrigade, datter av Hovhannes
Armen	elskede Gayane
Giko	Armens rival
Nune	Gayanes venn
Karen	kollektiv gårdsarbeider
Kazakov	leder for gruppen av geologer
Ukjent

Sammendrag av "Gayane"

Handlingen finner sted på 30-tallet av XX-tallet i Armenia, ikke langt fra grensen. En mørk natt, nær fjellandsbyen, dukker en ukjent opp, som planlegger sabotasje. Om morgenen går landsbyboerne på jobb i hagen. Blant dem er formannen for jentenes kollektive gårdsbrigade, den vakre Gayane, som to unge mennesker, Giko og Armen, er forelsket i. Giko prøver å fortelle jenta om følelsene hans, men hun avviser påstandene hans.

Geologer ankommer landsbyen, ledet av sjefen for gruppen Kazakov, blant dem flimrer figuren til de ukjente. Armen viser Kazakov og kameratene malmbiter som han ved et uhell fant ved foten, og eskorterer gruppen til dette stedet. Det viser seg at han klarte å oppdage forekomster av et sjeldent metall. Når Ukjent får vite om dette, går han inn i huset til Hovhannes, der geologene oppholder seg, og ønsker å stjele dokumenter og malmprøver. Gayane finner ham på åstedet for forbrytelsen. For å dekke sporene setter den ukjente fyr på huset der jenta er. Men Giko redder Gayane og avslører den fremmede, som blir ført bort av grensevaktene som kom til unnsetning. Ballettens apoteose er en vanlig høytid, der alle karakterene forherliger vennskapet til folk og moderlandet.

Bare i den moderne versjonen av balletten kjærlighetstriangel Gayane, Armen og Giko. Begivenheter finner sted i en armensk landsby. Blant innbyggerne er den unge skjønnheten Gayane, som Armen er forelsket i. Kjærligheten deres ønsker å bli ødelagt av den uheldige rivalen til Armen Giko. Han prøver sitt beste for å vinne over jenta. Han lykkes ikke, og han bestemmer seg for å ta hevn. Giko arrangerer kidnappingen av skjønnheten, men ryktet om grusomheten sprer seg raskt over hele landsbyen. Opprørte innbyggere hjelper Armen med å finne og frigjøre Gayane, og Giko blir tvunget til å flykte fra forakten til sine landsbyboere. Balletten avsluttes med et lystig bryllup, hvor alle danser og har det gøy.

Ytelsesvarighet
Jeg handler	II Act	III lov
35 min.	35 min.	25 min.

Foto:

Interessante fakta:

Forfatteren innrømmet at "Gayane" inntar en spesiell plass i hans hjerte og arbeid, siden det er "den eneste balletten om det sovjetiske temaet som ikke har forlatt scenen på 25 år."
Dansedivertissementet, som inkluderer "Sabre Dance", "Lezginka", "Lullaby" og andre numre fra balletten, har i nesten 50 år forblitt en uunnværlig del av forestillingene til nyutdannede ved Academy of Russian Ballet. Vaganova.
Den mest populære over hele verden "Sabre Dance" var ikke opprinnelig i partituret til "Gayane". Men kort før premieren ba teatersjefen Khachaturian om å legge til et dansenummer i siste akt. Komponisten nektet blankt først, men ombestemte seg så og kunne på bare 11 timer skape ekte mesterverk. Han ga partituret til dette nummeret til koreografen, og skrev sint videre tittelside: "Fy faen, for ballettens skyld!"
Samtidige hevdet at brennende " Sabeldans «Selv Stalin ble tvunget til å trampe hver gang til rytmen – så arbeidet hørtes på radio nesten hver dag.

Musikk til balletten "Gayane" brakt til forfatteren Aram Khachaturian høy utmerkelse- Stalinprisen I grad.
Tre symfoniske suiter, som Khachaturian "skåret ut" fra ballettpartituret, brakte verdensomspennende berømmelse til musikken til Gayane.
Sabre Dance har blitt den mest gjenkjennelige musikken fra Gayane-balletten. I USA begynte Khachaturian å bli kalt «Mr. Sabredans» («Mr. Sabre Dance»). Motivet hans kan høres i filmer, tegneserier, kunstløperprogrammer. Siden 1948 har den blitt spilt på amerikanske jukebokser og ble den første innspillingen av Chicago Symphony Orchestra.
De to hovedskaperne av den første versjonen av Gayane-balletten, librettisten Konstantin Derzhavin og koreografen Nina Anisimova, var ikke bare en kreativ tandem, men var et ektepar.
I 1938 begynte en svart strek i livet til den fremtidige direktøren for Gayane, Nina Anisimova. Hun, en verdenskjent danser, ble anklaget for å ha deltatt i teatralske banketter, som ofte ble deltatt av representanter for utenlandske delegasjoner, og dømt til 5 år i Karaganda arbeidsleiren. Hun ble reddet av mannen sin, librettisten Konstantin Derzhavin, som ikke var redd for å stå opp for danseren.
På 40-70-tallet av forrige århundre kunne balletten «Gayane» sees på utenlandske teaterscener. I løpet av denne perioden ble forestillingen gjentatte ganger iscenesatt i DDR, BRD, Tsjekkoslovakia, Bulgaria og Polen.
Motivet til "Sabre Dance" kan høres i den animerte serien "The Simpsons", i tegneserien "Madagaskar 3", den sjette utgaven av tegneserien "Just you wait!", i filmene "Lord of Love", " Paper Birds", "Ghost City", " Silly Defense", "A Simple Desire", "Onkel Toms hytte", " skumringstid"og andre.

Populære numre fra balletten "Gayane"

Sabre Dance - hør

Lezginka - hør

Vals - hør

Vuggesang - hør

Historien om opprettelsen av "Gayane"

Han ble først interessert i ballett i 1939. Årsaken til dette var en vennlig samtale mellom komponisten og den sovjetiske partilederen Anastas Mikoyan, som på tampen av tiåret med armensk kunst uttrykte ideen om behovet for fremveksten av en nasjonal armensk ballett. Khachaturian stupte entusiastisk inn i arbeidsprosessen.

Komponisten sto overfor en vanskelig oppgave - å skrive musikk som skulle bli et fruktbart grunnlag for en koreografisk produksjon og samtidig ha en godt anerkjent nasjonal identitet. Slik fremsto balletten «Lykke». Librettoen ble skrevet av Gevorg Hovhannisyan. Dyp fordypning i en verden av nasjonal musikalsk kultur, rytmer og melodier armenske folk Sammen med komponistens originale talent gjorde de jobben sin: forestillingen som ble iscenesatt på det armenske opera- og balletteateret ble brakt til Moskva, hvor det var en stor suksess. Kritikere unnlot imidlertid ikke å påpeke ulempene ved «Happiness» i første omgang – dramaturgien, som viste seg å være mye svakere enn musikken. Det skjønte komponisten selv best av alt.

I 1941, etter forslag fra ledelsen for Leningrad opera- og ballettteater. Kirov, begynte å jobbe med oppdatert versjon ballett med en annen libretto skrevet av en kjent litteraturkritiker og teaterkritiker Konstantin Derzhavin. Han lot mange fragmenter av partituret være intakt, og beholdt det meste interessante funn som kjennetegnet den første utgaven. Den nye balletten fikk navnet "Gayane" - til ære for hovedpersonen, og det var denne forestillingen som tok over stafettpinnen til "Happiness" for å bevare tradisjonene til den armenske nasjonal musikk og kultur på ballettscenen. Arbeidet med "Gayane" begynte i Leningrad, og fortsatte allerede i Perm, hvor komponisten ble evakuert med krigsutbruddet, som teatertroppen til Kirov-teatret. Forholdene der Khachaturians nye musikalske hjernebarn ble født tilsvarte den harde krigstiden. Komponisten jobbet på et kaldt hotellrom med bare en seng, et bord, en krakk og et piano. I 1942 var 700 sider av ballettpartituret klare.

Produksjoner

Premieren på "Gayane" falt 9. desember 1942. I disse dager utspant den heroiske kampen om Stalingrad seg ved fronten. Men hallen Perm teater opera og ballett var full. Handlingen, som utspilte seg på scenen til den livsbekreftende musikken til Khachaturian, styrket troen på seier i sjelen til publikum. Nina Anisimova, en av de lyseste danserne av den karakteristiske planen til Kirov (nå Mariinsky) Theatre, som studerte med Agrippina Vaganova selv, debuterte som regissør for en fire-akters forestilling. Strålende skole, dyp forståelse av naturen nasjonal dans og en upåklagelig sans for stil tillot Nina Aleksandrovna å lage en forestilling som var fast i teaterrepertoaret for lange år. Helt fra begynnelsen av arbeidet med balletten hadde Anisimova en drøm om å "skape sitt eget Armenia". For dette formålet inviterte hun en armensk danser, som viste henne elementene i den armenske folkedansen.

Den utøvende staben på premiereforestillingen var virkelig fantastisk. I rollen som Gayane, teatrets prima og favoritten til publikum, dukket Natalia Dudinskaya opp på scenen, partnerne hennes var Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Suksessen til premieren skyldtes ikke bare talentet til skuespillerne, men også dramaturgien til forestillingen, hvis ledemotiv var forsvaret av hjemlandet fra fiender.

Etter at han kom tilbake til Leningrad i 1945, viste Kirov-teatret "Gayane" på den opprinnelige scenen, men med noen plottende endringer og oppdatert scenografi laget av kunstneren Vadim Ryndin. I 1952 ble stykket omarbeidet igjen.

22. mai 1957 premiere ballett "Gayane" ble holdt på Bolshoi Theatre. Basert på den foreslåtte librettoen av Boris Pletnev, laget sceneregissøren Vasily Vainonen en ballett av den originale fire-akters versjonen, bestående av en prolog, 3 akter og 7 scener. For denne utgaven av balletten omarbeidet Khachaturian nesten en tredjedel av den tidligere skrevne musikken. Delene av Gayane og Armen ble strålende fremført av Bolshoi-solistene Raisa Struchkova og Yuri Kondratov. Totalt på scenen Stor ballett Gayane gikk gjennom tre utgaver. Den siste ble utgitt i 1984.

Frem til begynnelsen av 1980-tallet ble balletten fremført med konstant suksess på scenene i innenlandsk og utenlandske teatre. En av de mest interessante kunstneriske løsningene ble foreslått av Boris Eifman, som iscenesatte "Gayane" som sin avgangsforestilling i 1972 på scenen til Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre. Koreografen fokuserte på sosialt drama. Perioden for dannelsen av den sovjetiske orden i Armenia ble valgt som den historiske bakgrunnen for handlingen. Giko i denne versjonen ble til Gayanes mann. Som sønn av neven Matzak, kan han ikke gi avkall på faren. Kona Gayane kommer fra en fattig familie, og hun må velge mellom sin kjærlighet til mannen sin og sin tro. hovedperson gjør et valg til fordel ny regjering, som er representert av Armen i balletten. Forestillingen i den kunstneriske tolkningen av Eifman har 173 viser.

I det 21. århundre har Gayane-balletten nærmest forsvunnet fra scenen. hovedårsaken Dette var scenariet som har mistet sin sosiale relevans. Men "Gayane" er fortsatt et av de viktigste kulturelle symbolene i Armenia. I det armenske repertoaret akademisk teater opera og ballett Spendiarovs ballett Khachaturian inntar en æresplass. Forestillingen iscenesatt folks artist Armenia av Vilen Galstyan, var en stor suksess ikke bare i Russland, men også i utlandet - i Egypt, Tyrkia, Bahrain, United De forente arabiske emirater. I 2014 ble balletten Gayane, etter nesten et halvt århundres pause, vist på Mariinsky-teateret i St. Petersburg, hvorfra den startet for mer enn 50 år siden. stor vei ytelse av teaterscener fred. Galstyan, som snakket inn denne saken også som manusforfatter, fjernet fra librettoen alle historiene knyttet til politiske motiver. Fra den originale balletten var det bare den sjelerørende kjærlighetshistorien og musikken til Aram Khachaturian, fengslende med sin energi, igjen.

Separate dansenumre skrevet av komponisten for "", - som "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" og, selvfølgelig, den uovertruffen " Sabeldans ”, - har lenge tråkket over ballettens grenser og funnet selvstendig liv. De er en pryd av mange konserter, de danses på alle scener i verden, og deres popularitet bare vokser med årene. I deres originale musikk og koreografi er det dybde, oppriktighet, lidenskap, kjærlighet - alt som er nært og forståelig for hvert menneskehjerte.

Video: se balletten "Gayane" Khachaturian

Libretto av K. Derzhavin. Koreograf N. Anisimova.

Tegn

Hovhannes, formann i kollektivbruket. Gayane, datteren hans. Armen, hyrde. Nune. Karen. Kazakov, leder for den geologiske ekspedisjonen. Ukjent. Giko. Aisha. Ismael. Agronom. Geologer. Leder for grensevakten.

Mørk natt. En figur av det ukjente dukker opp i det tykke nettet av regn. Han lytter nøye og ser seg rundt og frigjør seg fra fallskjermlinjene. Ved å sjekke kartet er han overbevist om at han er ved målet.

Regnet gir seg. Langt borte på fjellet flimrer bygdas lys. Den fremmede kaster av seg kjeledressen og forblir i tunikaen med striper for sår. Han halter tungt og går bort mot landsbyen.

Solrik morgen. Koking i kollektive gårdshager vårarbeid. Giko strekker seg sakte, lat og går på jobb. Jentene i kollektivgårdens beste brigade har det travelt. Med dem er formannen en ung blid Gayane. Giko stopper jenta. Han forteller henne om kjærligheten sin, vil klemme henne. En ung hyrde Armen dukker opp på veien. Gayane løper glad mot ham. Høyt oppe i fjellene, nær hyrdenes leir, fant Armen blanke malmbiter. Han viser dem til jenta. Giko ser sjalu på Armen og Gayane.

I hviletimene begynner kollektivbøndene å danse. Passer ca. Han vil at Gayane skal danse med ham, prøver å klemme henne igjen. Armen beskytter jenta mot krevende frieri. Giko er rasende. Han leter etter en grunn til å kjempe. Giko tar tak i kurven med frøplanter og kaster den rasende. Han vil ikke jobbe. Kollektivbøndene bebreider Giko, men han lytter ikke til dem og angriper Armen med hevede never. Mellom dem er Gayane. Hun krever at Giko drar umiddelbart.

Kollektivbønder er rasende over Gikos oppførsel. Den unge kollektivbonden Karen kommer løpende. Han forteller at det har kommet gjester. En gruppe geologer ledet av ekspedisjonssjefen Kazakov går inn i hagen. De blir fulgt av en ukjent. Han leide seg selv til å bære geologenes bagasje og ble hos dem.

Kollektivbønder ønsker besøkende hjertelig velkommen. Rastløse Nune og Karen begynner å danse til ære for gjestene. Dans og Gayane. Gjestene ser også med beundring på dansen til hyrden Armen. Det gis et signal om å starte arbeidet. Hovhannes viser besøkende de kollektive gårdshagene. Gayane blir stående alene. Alt gleder øynene hennes. Jenta beundrer de fjerne fjellene, de velduftende hagene til hennes hjemlige kollektivgård.

Geologene er tilbake. Gayane råder Armen til å vise dem malmen han kom med. Armen's finner interesserte geologer. De er klare til å gå på oppdagelsesferd akkurat nå. Armen viser ruten på kartet, forplikter seg til å følge geologene. I dette øyeblikk dukker en ukjent person opp. Han følger nøye med på Armen og geologene.

Roadtrips er over. Gayane sier ømt farvel til Armen. Giko, som nærmer seg, ser dette. Begrepet av sjalusi truer han etter gjeteren. En ukjent persons hånd hviler på Gikos skulder. Han later som han sympatiserer med Giko, og oppfordrer til hat, og tilbyr lurt vennskap og hjelp. De drar sammen.

Etter jobb samlet Gayanes venner seg. Karen spiller tjære. Jentene fremfører en gammel armensk dans. Kazakov kommer inn. Han bodde i huset til Hovhannes.

Gayane og vennene hennes viser Kazakov det blomstrende teppet de har vevd, og starter et spill med gjemsel. Full Giko kommer. Spillet blir frustrert. Kollektive bønder prøver å overtale Giko, som igjen jager Gayane, og råder ham til å dra. Etter å ha sett av gjestene, prøver kollektivgårdsformannen å snakke med Giko. Men han hører ikke på Hovhannes og holder seg iherdig til Gayane. Den sinte jenta sender Giko bort.

Geologer kommer tilbake fra kampanjen sammen med Armen. Armens funn er ikke en tilfeldighet. En sjelden metallforekomst er oppdaget i fjellet. Kazakov bestemmer seg for å undersøke ham i detalj. Giko, som dvelet i rommet, blir et vitne til denne samtalen.

Speiderens tarmer kommer til å gå. Armen gir ømt kjæresten sin en blomst hentet fra fjellsiden. Dette blir sett av Giko, som går forbi vinduene med det ukjente. Armen og Hovhannes blir sendt sammen med ekspedisjonen. Kazakov ber Gayane lagre posen med malmprøver. Gayane gjemmer ham.

Natten har kommet. En ukjent person kommer inn i Gayanes hus. Han later som han er syk og kollapser i utmattelse. Gayane hjelper ham opp og skynder seg etter vann. Etterlatt alene hopper han opp og begynner å lete etter materialer fra den geologiske ekspedisjonen.

Tilbakevendende Gayane forstår at fienden er foran henne. Truende krever den ukjente personen at hun forteller hvor materialene til geologene befinner seg. Under kampen faller teppet som dekket nisjen. Det er en pose med malmbiter. En ukjent person knytter Gayane, tar en bag og prøver å skjule sporene etter forbrytelsen, setter fyr på huset.

Brann og røyk fyller rommet. Giko hopper ut av vinduet. Skrekk og forvirring i ansiktet hans. Giko ser en pinne glemt av en ukjent person, og innser at forbryteren er hans nylige bekjentskap. Han bærer jenta ut av huset i brann.

Stjernelys natt. Høyt til fjells er det en leir med kollektive gårdsgjetere. Passerer en gruppe grensevakter. Shepherd Izmail underholder sin elskede jente Aisha ved å spille på fløyte. Aisha starter en jevn dans. Tiltrukket av musikken samles gjeterne. Og her er Armen. Han tok med seg geologer. Her, ved foten av stupet, fant han dyrebar malm. Shepherds opptrer folkedans"Khochari". De erstattes av Armen. Brennende fakler i hendene hans skar gjennom nattens mørke.

En gruppe høylandere og grensevakter ankommer. Highlanders bærer fallskjermen de fant. Fienden har trengt gjennom sovjetisk jord! Et glød brøt ut over dalen. Landsbyen står i brann! Alle skynder seg dit.

Flammen raser. I refleksjonene av brannen blinket skikkelsen til en ukjent person. Han prøver å gjemme seg, men kollektivbønder løper fra alle kanter til det brennende huset. Den ukjente gjemmer sekken og blir borte i mengden.

Folkemengden avtok. I dette øyeblikket overtar en ukjent person Giko. Han ber ham om å være stille og for dette gir han en bunt penger. Giko kaster penger i ansiktet hans og vil pågripe forbryteren. Giko er skadet, men fortsetter å kjempe. Gayane løper for å hjelpe. Giko faller. Fienden sikter et våpen mot Gayane. Armen kom til unnsetning og griper en revolver fra fienden, som er omringet av grensevakter.

Høst. Kollektivbruket hadde en rik avling. Alle samles på en ferie. Armen skynder seg til Gayane. På denne fantastiske dagen ønsker han å være sammen med sin elskede. Armena stopper barna og starter en dans rundt ham.

Kollektive bønder er kurver med frukt, kanner med vin. Ankommer invitert til festivalen gjester fra broderrepublikkene - russere, ukrainere, georgiere.

Til slutt ser Armen Gayane. Møtet deres er fullt av glede og lykke. Folk strømmer til torget. Her er de gamle vennene til kollektivbøndene – geologer og grensevakter. Den beste brigaden tildeles et banner. Kazakov ber Hovhannes om å la Armen gå for å studere. Hovhannes er enig.

Den ene dansen følger den andre. Når Nune og vennene hennes treffer de klangfulle tamburinene, danser hun. Gjestene fremfører sine nasjonale danser - russisk, flott ukrainsk hopak, lezginka, krigersk fjelldans med sabler og andre.

Det er bord på torget. Med hevede briller roser alle gratis arbeidskraft, uforgjengelig vennskap sovjetiske folk, vakkert moderland.

Khachaturians fiolinkonsert, skrevet i 1940, er en av de mest fremragende og mest populære verk musikk. Populariteten til Khachaturians fiolinkonsert skyldes dens store kunstneriske fortjeneste. I de livsbekreftende og levende bildene av konserten, festlig-dans og lyrisk-hjertelig, bilder av fargerike, lykkelig liv Armenia.

Etter å ha opplevd den gunstige innflytelsen fra tradisjonene til den russiske klassiske konserten og den russiske symfonien, skapte Khachaturian et verk preget av høy dyktighet og samtidig lyst folkemusikk. Konserten bruker ikke autentiske armenske folkemelodier. Imidlertid er hele melodien hans, modal-intonasjonsstrukturen, harmonien en organisk implementering av de armenske folkesangene som er hjemmehørende i Khachaturian.

Khachaturians fiolinkonsert består av 3 deler: ekstreme partier - raskt, heftig, full av dynamikk, ild; den midterste er treg, lyrisk. Det er innasjonale forbindelser mellom konsertens deler og enkelttemaer, noe som gir den integritet og enhet.

Sats 1 (Allegro, d-moll) er skrevet i sonate allegro-form. Allerede en kort orkesterintroduksjon fanger lytteren med sin energi og selvsikkerhet og introduserer den umiddelbart i sfæren av aktiv handling.

Sats 2 (Andante sostenuto, i a-moll) er det sentrale lyriske bildet i konserten. Det er sterkt kontrastert med hensyn til de ekstreme delene. Fiolinen fungerer her utelukkende som et melodisk, melodisk instrument. Dette er en sang uten ord orientalsk stil, der intonasjonene til armenske folketoner er organisk implementert. Det uttrykker oppriktige tanker, tanker om hjemland, kunstnerens kjærlighet til folket sitt, for naturen i Kaukasus.

Konsertfinale - lyst bilde folkeferie. Alt er fullt av bevegelse, strev, energi, ild, gledelig inspirasjon. Musikken er dansbar; selv når sangen flyter, fortsetter dansens rytme å høres. Omfanget av lyd utvides, bevegelsen blir mer og mer heftig. I klangen av orkester og fiolin imiteres folkeinstrumenter.

Etter å ha legemliggjort i sin fiolinkonsert fargerike musikalske bilder fra livet til folket i Armenia, brukte Khachaturian teknikken for monotematisme i den generelle komposisjonen av sitt arbeid: i den andre delen av konserten og spesielt i finalen, temaene til 1. del gjennomføres. Men variasjonen i tekstur, tempo, rytme, dynamikk bidrar til en endring i deres figurative betydning: De dramatiske og lyriske bildene i del 1 blir nå bilder av en folkeferie, morsom, voldelig og temperamentsfull dans. Denne transformasjonen tilsvarer det optimistiske konseptet til konserten.

Ballett "Gayane"

Balletten "Gayane" ble skrevet av Khachaturian i 1942. I de harde dagene under andre verdenskrig hørtes musikken til «Gayane» ut som en lys og livsbekreftende historie. Kort før «Gayane» skrev Khachaturian balletten «Happiness». I en annen handling som avslører de samme bildene, var balletten så å si en skisse for "Gayane" når det gjelder tema og musikk: de beste rommene fra «Happiness» introduserte komponisten i «Gayane».

Skapelsen av Gayane, et av Aram Khachaturians fineste verk, ble ikke bare forberedt av den første balletten. Temaet for menneskelig lykke - hans levende kreative energi, fylden i hans verdensbilde ble avslørt av Khachaturian i verk av andre sjangre. På den annen side, symfoni musikalsk tenkning komponist, lyse farger og bilder av musikken hans.

Librettoen “Gayane”, skrevet av K. Derzhavin, forteller hvordan den unge kollektivbonden Gayane kommer seg ut av makten til mannen sin, en desertør som undergraver arbeidet på kollektivgården; hvordan hun avslører hans forræderske handlinger, hans forbindelse med sabotører, nesten blir et offer for et mål, nesten blir et offer for hevn, og til slutt om hvordan Gayane lærer et nytt, lykkelig liv.

1 handling.

En ny avling blir høstet på bomullsmarkene til en armensk kollektivgård. Kollektivbonden Gayane er blant de beste og mest aktive arbeiderne. Mannen hennes, Giko, slutter i jobben på kollektivgården og krever det samme fra Gayane, som nekter å oppfylle kravet hans. Kollektivbøndene fordriver Giko fra deres midte. Vitnet til denne scenen er lederen av grenseavdelingen, Kazakov, som ankom kollektivgården.

2 handling.

Slektninger og venner prøver å underholde Gayane. Gikos utseende i huset får gjestene til å spre seg. 3 fremmede kommer til Giko. Gayane får vite om ektemannens forbindelse med sabotørene og om hans intensjon om å sette fyr på kollektivgården. Gayanes forsøk på å forhindre den kriminelle planen er forgjeves.

3 handling.

Kurdernes stolte leir. En ung jente Aisha venter på kjæresten Armen (Gayanes bror). Armen og Aishas date blir avbrutt av tilsynekomsten til tre fremmede som leter etter en vei til grensen. Armen, som melder seg frivillig til å være deres guide, sender bud etter Kazakovs avdeling. Sabotørene er arrestert.

I det fjerne blusser det opp en brann – dette er en brennende kollektivgård. Kosakker med avdeling og kurderne skynder seg til hjelp for kollektivbøndene.

4 handling.

Kollektivbruket, gjenopplivet fra asken, forbereder seg på å starte arbeidslivet igjen. I denne anledning er det ferie i kollektivgården. Med det nye livet til kollektivbruket begynner og nytt liv Gayane. I kampen med sin deserterte ektemann hevdet hun sin rett til et selvstendig arbeidsliv. Nå gjenkjente Gayane også en ny, lys følelse av kjærlighet. Ferien avsluttes med kunngjøringen av det kommende bryllupet til Gayane og Kazakov.

Ballettens handling utvikler seg i to hovedretninger: Gayanes drama, malerier folkeliv. Som i alle de beste fungerer Khachaturian, musikken til "Gayane" er dypt og organisk forbundet med musikalsk kultur av de transkaukasiske folkene, og mest av alt - det innfødte armenske folket.

Khachaturian introduserer flere ekte folkemelodier i balletten. De brukes av komponisten ikke bare som et lyst og uttrykksfullt melodisk materiale, men i samsvar med betydningen de har i folkelivet.

De komposisjonelle og musikalsk-dramatiske teknikkene som brukes av Khachaturian i "Gayane" er ekstremt mangfoldige. I ballett, integral, generalisert musikalske egenskaper: portrettskisser, folkelig-hverdag, sjangerbilder, naturbilder. De tilsvarer komplett, lukket musikalske numre, i den sekvensielle presentasjonen av hvilke lyse suite-symfoniske sykluser ofte dannes. Utviklingslogikken, som forener uavhengige musikalske bilder til en enkelt helhet, er forskjellig i forskjellige tilfeller. Så, i det endelige bildet, forenes en stor syklus av danser av den pågående ferien. I noen tilfeller er tallvekslingen basert på figurative, følelsesmessige kontraster mellom lyrisk og munter, heftig eller energisk, modig, sjanger og dramatisk.

De musikalske og dramatiske virkemidlene er tydelig differensiert i karakteristikkene skuespillere: integrerte portrettskisser av episodiske karakterer kontrasteres med en gjennomdramatisk musikalsk utvikling i partiet til Gayane; variert danse rytmer underliggende musikalske portretter Gayanes venner og slektninger blir motarbeidet av Gayanes improvisasjonsfrie, lyrisk rike melodi.

Khachaturian følger konsekvent prinsippet om ledemotiver i forhold til hver av karakterene, noe som gir bildene og hele verket en musikalsk verdi og scenespesifisitet. På grunn av mangfoldet og utviklingen av Gayanes melodier musikalsk bilde den får mye større fleksibilitet sammenlignet med andre karakterer i balletten. Bildet av Gayane avsløres av komponisten i en konsekvent utvikling, ettersom følelsene hennes utvikler seg: fra skjult sorg ("Dance of Gayane", nr. 6) og de første glimtene av en ny følelse ("Dance of Gayane", nr. 8), gjennom en kamp full av dramatikk (akt 2) - til en ny lys følelse, et nytt liv (introduksjon til akt 4, nr. 26).

«Dance of Gayane» (nr. 6) er en sørgmodig, behersket monolog. Dens uttrykksevne er konsentrert i en gjennomtrengende og samtidig spent melodi.

En annen sirkel av bilder formidler en annen "arioso" av Gayane - "Dance of Gayane" (nr. 8, etter møte med lederen av grenseavdelingen Kazakov) - begeistret, skjelvende, som om det var en forvarsel om begynnelsen på en ny, lys følelse . Og her holder komponisten seg til nøysomhet uttrykksmiddel. Dette er en harpesolo bygget på brede passasjer.

Nå følger «Vuggevise» (nr. 13), der karakterenes åpningsmelodi, avmålt, fortsatt bærer preg av dramatikken fra forrige scene. Men etter hvert som det utvikler seg, får det samme temaet i lyden av fioliner, med variasjon som aktiverer melodien, i en ny, mer intens harmonisering en bredere lyrisk betydning. En ytterligere endring i temaet bryter fullstendig omfanget av vuggevisen: den høres ut som en dramatisk monolog av Gayane.

Portrettet av Gayane, gitt av komponisten på en rekke måter, utmerker seg på samme tid av en fantastisk musikalsk enhet. Dette er spesielt tydelig i eksemplet med duetten med Kazakov. Og her streber komponisten for å bevare det generelle bildet av heltinnen: den samme brede, improvisasjonsmelodien, dypt lyrisk, men for første gang lysende, dur; den samme intimiteten, intimiteten til lyden av soloinstrumenter.

Et annet prinsipp ligger til grunn for den musikalske beskrivelsen av andre karakterer: Nune og Karen, Gayanes bror Armen, den kurdiske jenta Aisha.

"Portrettet" av Aisha, en ung kurdisk jente, er skrevet lyst og konvekst - "Aishas dans" (nr. 16). Komponisten klarte å kombinere en lang, rolig, orientalsk melodi, lunefullt rytmisk, med en klar og jevn bevegelse av valsen, noe som ga musikken karakter av myk lyrikk.

I Dance of Aisha kombineres det variasjonelle utviklingsprinsippet med tretimersformen; dynamikk, bevegelse - med klarhet symmetrisk konstruksjon.

"Dance of the Pink Girls" (nr. 7) utmerker seg ved ekstraordinær friskhet, ynde og bevegelsesgrad. Melodien er ekstremt tydelig i tegningen, som om den kombinerer klarheten til et marsjerende tråkk, gir liv til musikken og det lunefulle til danserytmer.

"Sabre Dance" (nr. 35), energisk, temperamentsfull, er i sin utforming forbundet med tradisjonen med å vise styrke, dyktighet, fingerferdighet på folkehøytider. Høyt tempo, viljesterk ensartet rytme, sang av en melodi, klangfulle og skarpe orkesterlyder - alt dette gjengir hastigheten og rytmen til bevegelser, sabelslag.

Et av de lyseste numrene i "Dance Suite" 4 akter - "Lezginka". Det slår en veldig subtil, følsom penetrasjon inn i vesenet folkemusikk. Alt i Lezginka kommer fra å lytte til folkemusikk. Lezginka er et eksempel på hvordan Khachaturian, helt basert på folkemusikkens prinsipper, fritt og frimodig utvikler dem til skalaen til symfonisk tenkning.

Side 1

Balletten "Gayane" ble skrevet av Khachaturian i 1942. I de harde dagene under andre verdenskrig hørtes musikken til «Gayane» ut som en lys og livsbekreftende historie. Kort før «Gayane» skrev Khachaturian balletten «Happiness». I en annen historie som avslører de samme bildene, var balletten som en skisse for "Gayane" når det gjelder tema og musikk: komponisten introduserte de beste numrene fra "Happiness" i "Gayane".

Skapelsen av Gayane, et av Aram Khachaturians fineste verk, ble ikke bare forberedt av den første balletten. Temaet for menneskelig lykke - hans levende kreative energi, fylden i hans verdensbilde ble avslørt av Khachaturian i verk av andre sjangre. På den annen side, symfonien til komponistens musikalske tenkning, de lyse fargene og bildespråket i musikken hans.

1 handling.

2 handling.

3 handling.

I det fjerne blusser det opp en brann – dette er en brennende kollektivgård. Kosakker med avdeling og kurderne skynder seg til hjelp for kollektivbøndene.

4 handling.

Kollektivbruket, gjenopplivet fra asken, forbereder seg på å starte arbeidslivet igjen. I denne anledning er det ferie i kollektivgården. Gayanes nye liv begynner med det nye livet til kollektivgården. I kampen med sin deserterte ektemann hevdet hun sin rett til et selvstendig arbeidsliv. Nå gjenkjente Gayane også en ny, lys følelse av kjærlighet. Ferien avsluttes med kunngjøringen av det kommende bryllupet til Gayane og Kazakov.

Ballettens handling utvikler seg i to hovedretninger: dramaet til Gayane, bilder av folkelivet. Som i alle de beste verkene til Khachaturian, er musikken til "Gayane" dypt og organisk forbundet med den musikalske kulturen til de transkaukasiske folkene og, mest av alt, med det armenske folket som er hjemmehørende i ham.

Khachaturian introduserer flere ekte folkemelodier i balletten. De brukes av komponisten ikke bare som et lyst og uttrykksfullt melodisk materiale, men i samsvar med betydningen de har i folkelivet.

De komposisjonelle og musikalsk-dramatiske teknikkene som brukes av Khachaturian i "Gayane" er ekstremt mangfoldige. I ballett får integrerte, generaliserte musikalske karakteristikker overveiende betydning: portrettskisser, folkehverdag, sjangerbilder, naturbilder. De tilsvarer komplette, lukkede musikalske numre, i den sekvensielle presentasjonen av hvilke lyse suite-symfoniske sykluser ofte dannes. Utviklingslogikken, som forener uavhengige musikalske bilder til en enkelt helhet, er forskjellig i forskjellige tilfeller. Så, i det endelige bildet, forenes en stor syklus av danser av den pågående ferien. I noen tilfeller er tallvekslingen basert på figurative, følelsesmessige kontraster mellom lyrisk og munter, heftig eller energisk, modig, sjanger og dramatisk.

De musikalske og dramatiske virkemidlene er også tydelig differensiert i karakteristikkene: integrerte portrettskisser av episodiske karakterer kontrasteres med en gjennomgående dramatisk musikalsk utvikling i Gayanes del; ulike danserytmer som ligger til grunn for de musikalske portrettene av Gayanes venner og slektninger blir motarbeidet av Gayanes improvisasjonsfrie, lyrisk rike melodi.

Khachaturian følger konsekvent prinsippet om ledemotiver i forhold til hver av karakterene, noe som gir bildene og hele verket en musikalsk verdi og scenespesifisitet. På grunn av variasjonen og utviklingen av Gayanes melodier, får Gayanes musikalske image mye større fleksibilitet sammenlignet med andre ballettkarakterer. Bildet av Gayane avsløres av komponisten i en konsekvent utvikling, ettersom følelsene hennes utvikler seg: fra skjult sorg ("Dance of Gayane", nr. 6) og de første glimtene av en ny følelse ("Dance of Gayane", nr. 8), gjennom en kamp full av dramatikk (akt 2) - til en ny lys følelse, et nytt liv (introduksjon til akt 4, nr. 26).

Populær i kategorien: