hjem › Motor › Komposisjon "Rollen til den kunstneriske detaljen i romanen" Oblomov ". Komposisjon "Rollen til den kunstneriske detaljen i romanen" Oblomov "Et essay om arbeidet med emnet: Rollen til den kunstneriske detaljen i romanen" Oblomov "

Komposisjon "Rollen til den kunstneriske detaljen i romanen" Oblomov ". Komposisjon "Rollen til den kunstneriske detaljen i romanen" Oblomov "Et essay om arbeidet med emnet: Rollen til den kunstneriske detaljen i romanen" Oblomov "

Detaljer om situasjonen i "Oblomov" av I. A. Goncharov

Fra de aller første sidene av I. A. Goncharovs roman "Oblomov" befinner vi oss i en atmosfære av latskap, ledig tidsfordriv og en slags ensomhet. Så Oblomov hadde "tre rom ... I disse rommene var møblene dekket med deksler, gardinene ble senket." På selve Oblomovs rom var det en sofa, hvis bakside sank ned og «limtreverket sakket stedvis etter».

Det var en spindelvev mettet med støv rundt omkring, "speil, i stedet for å reflektere gjenstander, kunne heller tjene som nettbrett, for å skrive på dem, i støvet, noen notater til minne," er Goncharov ironisk her. «Teppene var flekkete. Det lå et glemt håndkle på sofaen; på bordet en sjelden morgen lå det ikke en tallerken med saltbøsse og et gnagbein som ikke var fjernet fra gårsdagens middag, og brødsmuler lå ikke rundt ... Hadde det ikke vært for denne tallerkenen, og ikke for den nettopp-røkt pipe lent mot sengen, eller ikke eieren selv ligger på den, så skulle man tro at det ikke bor noen her - alt var så støvete, falmet og generelt blottet for spor av menneskelig tilstedeværelse. Videre er utfoldede støvete bøker, fjorårets avis og et forlatt blekkhus listet opp - en veldig interessant detalj.

"En stor sofa, en komfortabel morgenkåpe, myke sko Oblomov ville ikke byttet til noe. Siden barndommen har jeg vært sikker på at livet er en evig høytid. Oblomov har ingen anelse om arbeidskraft. Han vet bokstavelig talt ikke hvordan han skal gjøre noe, og han sier selv om det6 “Hvem er jeg? Hva er jeg? Gå og spør Zakhar, og han vil svare deg: "mester!" Ja, jeg er en gentleman og jeg vet ikke hvordan jeg skal gjøre noe." (Oblomov, Moskva, PROFIZDAT, 1995, innledende artikkel "Oblomov og hans tid", s. 4, A. V. Zakharkin).

"I Oblomov nådde Goncharov toppen av kunstnerisk mestring, og skapte plastisk håndgripelige lerreter av livet. Kunstneren fyller de minste detaljene og detaljene med en viss mening. Goncharovs skrivestil er preget av stadige overganger fra det spesielle til det generelle. Og helheten inneholder en stor generalisering.» (Ibid., s. 14).

Detaljer om situasjonen vises mer enn én gang på sidene i romanen. Det støvete speilet symboliserer fraværet av en refleksjon av Oblomovs aktiviteter. Så det er: helten ser ikke seg selv fra utsiden før Stolz kommer. Alle hans aktiviteter: å ligge på sofaen og rope på Zakhar.

Detaljene til møblene i Oblomovs hus i Gorokhovaya-gaten ligner på de i foreldrehjemmet hans. Den samme ødeligheten, den samme klønetheten og mangelen på synlighet av menneskelig tilstedeværelse: «en stor stue i foreldrehjemmet, med antikke lenestoler i ask alltid dekket med trekk, med en diger, keitete og hard sofa trukket i en falmet blå brakke i flekker , og en lenestol i skinn ... I det ene talglyset brenner svakt i rommet, og dette var kun tillatt på vinter- og høstkvelder.

Mangelen på sparsommelighet, vanen med Oblomovs ulemper - bare ikke å bruke penger, forklarer at verandaen er svimlende, at portene er skjeve, at "Ilya Ivanychs skinnstol kalles bare skinn, men faktisk er det ikke så bast, ikke det tauet: skinn - det var bare ett stykke igjen på baksiden, og resten hadde allerede falt i stykker og skrellet av i fem år ... "

Goncharov håner mesterlig mot det ytre utseendet til helten hans, som passer så godt til situasjonen! «Hvordan Oblomovs hjemmedrakt gikk til hans døde ansiktstrekk og til den bortskjemte kroppen hans! Han hadde på seg en morgenkåpe laget av persisk stoff, en ekte orientalsk morgenkåpe, uten det minste snev av Europa, uten dusker, uten fløyel, veldig romslig, slik at Oblomov kunne vikle seg inn i den to ganger. Ermene, på samme asiatiske måte, gikk fra fingre til skulder bredere og bredere. Selv om denne morgenkåpen mistet sin opprinnelige friskhet og noen steder erstattet sin primitive, naturlige glans med en annen, ervervet, beholdt den fortsatt lysstyrken til orientalsk farge og styrken til stoffet ...

Oblomov dro alltid hjem uten slips og uten vest, fordi han elsket plass og frihet. Skoene hans var lange, myke og brede; da han, uten å se, senket bena fra sengen til gulvet, slo han dem med en gang.

Situasjonen i Oblomovs hus, alt som omgir ham, bærer preg av Oblomovka. Men helten drømmer om elegante møbler, bøker, musikk, et piano - akk, han drømmer bare.

Det er ikke engang papir på det støvete skrivebordet hans, og det er heller ikke blekk i blekkhuset. Og de vil ikke dukke opp. Oblomov mislyktes "sammen med støv og spindelvev fra veggene, feie spindelvevene fra øynene og se klart." Her er det, motivet til et støvete speil som ikke reflekterer.

Da helten møtte Olga, da han ble forelsket i henne, ble støvet med spindelvev uutholdelig for ham. «Han beordret å ta ut noen elendige malerier som en beskytter av fattige kunstnere påla ham; han selv rettet opp gardinen, som ikke hadde vært hevet på lenge, ringte Anisya og beordret å tørke av vinduene, børstet bort spindelvevene ... "

"Ting, hverdagslige detaljer, forfatteren av Oblomov karakteriserer ikke bare utseendet til helten, men også den motstridende kampen for lidenskaper, historien om vekst og fall, hans subtilste opplevelser. Opplysende følelser, tanker, psykologi i deres forvirring med materielle ting, med fenomener verden utenfor, som er, som det var, et bilde - ekvivalent med den indre tilstanden til helten, Goncharov fungerer som en uforlignelig, original kunstner. (N. I. Prutskov, "The Mastery of Goncharov the Novelist", Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, Moskva, 1962, Leningrad, s. 99).

I det sjette kapittelet av den andre delen vises detaljer om det naturlige miljøet: liljekonvaller, åkre, lunder - "og syrinen vokser nær husene, grenene klatrer inn i vinduene, lukten klumper seg. Se, duggen på liljene i dalen har ennå ikke tørket opp.

Naturen vitner om den korte oppvåkningen av helten, som vil gå over akkurat når syringrenen visner.

Syringrenen er en detalj som kjennetegner toppen av heltens oppvåkning, det samme er kappen som han droppet en stund, men som han uunngåelig vil ta på seg på slutten av romanen, reparert av Pshenitsyna, som vil symbolisere en retur til førstnevnte, Oblomov liv. Denne morgenkåpen er et symbol på oblomovisme, det samme er spindelvevet med støv, som støvete bord og madrasser og servise stablet i uorden.

Interesse for detaljer bringer Goncharov nærmere Gogol. Ting i Oblomovs hus er beskrevet i Gogols stil.

Både Gogol og Goncharov har ikke et hjemlig miljø «for bakgrunnen». Alle objekter i deres kunstneriske verden er betydningsfulle og animerte.

Oblomov Goncharov, som Gogols helter, skaper et spesielt mikrokosmos rundt seg, som forråder ham med hodet. Det er nok å huske Chichikov-boksen. Livet er fylt med tilstedeværelsen av Ilya Ilyich Oblomov, Oblomovism. Så verden rundt i Gogols «Dead Souls» er animert og aktiv: den kutter livet til karakterene på sin egen måte, invaderer det. Man kan huske Gogols «Portrett», der det er mange dagligdagse detaljer, akkurat som Goncharovs, som viser kunstneren Chartkovs åndelige oppgang og fall.

De kunstneriske metodene til Gogol og Goncharov er bygget på kollisjonen mellom den ytre og indre verden, på deres gjensidige påvirkning og gjensidig gjennomtrenging.

Romanen av I. A. Goncharov leses med stor interesse, ikke bare takket være plottet, kjærlighetsintrigen, men også på grunn av sannheten i skildringen av detaljene i situasjonen, deres høye kunstnerskap. Følelsen når du leser denne romanen, som om du ser på et enormt, malt i olje, lyst, uforglemmelig lerret, med den subtile smaken av en mester, skrevet ut detaljene i hverdagen. All skitten, keitetheten i Oblomovs liv er slående.

Dette livet er nesten statisk. I øyeblikket av heltens kjærlighet blir han forvandlet for å vende tilbake til det tidligere på slutten av romanen.

«Forfatteren bruker to hovedmetoder for å skildre bildet: for det første metoden for en detaljert skisse av utseendet, miljøet; for det andre, teknikken for psykologisk analyse... Selv den første forskeren av Goncharovs verk, N. Dobrolyubov, så denne forfatterens kunstneriske originalitet i ensartet oppmerksomhet "til alle smålige detaljer av typene han reproduserte og hele livsstilen" ... Goncharov kombinerte organisk plastisk håndfaste malerier, preget av fantastiske ytre detaljer, med en subtil analyse av karakterenes psykologi. (A.F. Zakharkin, "I.A. Goncharovs roman "Oblomov", State Educational and Pedagogical Publishing House, Moskva, 1963, s. 123 - 124).

Støvmotivet dukker opp igjen på sidene i romanen i kapittel sju i del tre. Dette er den støvete siden i en bok. Olga forstår av henne at Oblomov ikke leste. Han gjorde ikke noe i det hele tatt. Og igjen ødemotivet: «vinduene er små, tapeten er gammel ... Hun så på de sammenkrøllede, sydde putene, på rotet, på de støvete vinduene, på skrivebordet, gikk gjennom flere støvete papirer, rørte i penn i et tørt blekkhus ... "

Gjennom hele romanen dukket aldri blekket opp i blekkhuset. Oblomov skriver ikke noe, noe som indikerer nedbrytningen av helten. Han lever ikke - han eksisterer. Han er likegyldig til ulempen og mangelen på liv i huset hans. Han så ut til å ha dødd og pakket seg selv inn i et likklede, da han i fjerde del, i første kapittel, etter en pause med Olga, ser hvordan snø faller og forårsaker «store snøfonner i gården og på gaten, mens han dekket ved, hønsehus, en kennel, en hage, rygger i en hage hvordan pyramider ble dannet av gjerdestolper, hvordan alt døde og ble pakket inn i et likklede. Åndelig døde Oblomov, noe som gjenspeiler situasjonen.

Tvert imot, detaljene i situasjonen i Stoltsev-huset beviser vitaliteten til innbyggerne. Alt der puster liv i sine ulike manifestasjoner. «Huset deres var beskjedent og lite. Dens indre struktur hadde samme stil som den ytre arkitekturen, da all dekorasjonen bar preg av eiernes tanker og personlige smak.

Her snakker forskjellige små ting om livet: gulnede bøker og malerier, og gammelt porselen, og steiner og mynter og statuer «med brukne armer og ben» og en oljeklutskappe, og semsket skinnhansker, og utstoppede fugler og skjell ...

"En elsker av komfort, kanskje, ville trekke på skuldrene, se på hele utvalget av møbler, falleferdige malerier, statuer med brukne armer og ben, noen ganger dårlige, men verdifulle fra minnet graveringer, bagateller. Ville øynene til en kjenner brenne mer enn en gang av grådighets ild når han ser på dette eller det bildet, på en bok gulnet av tiden, på gammelt porselen eller steiner og mynter.

Men midt i disse hundre år gamle møblene, malerier, blant dem som ikke hadde noen betydning for noen, men preget for dem begge av en happy hour, et minneverdig minutt med bagateller, i et hav av bøker og notater, blåste et varmt liv, noe irriterende sinnet og estetisk følelse; overalt var det enten en usovende tanke eller skjønnheten i menneskelige gjerninger lyste, akkurat som naturens evige skjønnhet lyste rundt.

Her fant jeg et sted og et høyt skrivebord, som var faren til Andrey, semsket skinnhansker; en voksduk kappe hang i hjørnet ved siden av et skap med mineraler, skjell, utstoppede fugler, med prøver av ulike leire, varer og annet. Blant alt, på et hederssted, lyste Erars vinge i gull med innlegg.

Et nett av druer, eføy og myrt dekket hytta fra topp til bunn. Fra galleriet kunne man se havet, derimot, veien til byen. (Mens du var i Oblomov var snøfonner og et hønsehus synlig fra vinduet).

Drømte ikke Oblomov om en slik dekorasjon da han snakket med Stolz om elegante møbler, om piano, noter og bøker? Men helten oppnådde ikke dette, «holdt ikke tritt med livet» og lyttet i stedet til «knitringen fra kaffemøllen, galopperingen på kjedet og bjeffingen av hunden, rengjøringen av støvler av Zakhar og den tilmålte bankingen av pendelen." I Oblomovs berømte drøm, "så det ut til at Goncharov ganske enkelt mesterlig beskrev en edel eiendom, en av tusenvis av slike i Russland før reformen. Detaljerte essays gjengir naturen til dette "hjørnet", skikkene og konseptene til innbyggerne, syklusen til deres vanlige dag og alt liv generelt. Alle og alle manifestasjoner av Oblomovs liv (hverdagsskikk, oppdragelse og utdanning, tro og "idealer") blir umiddelbart integrert av forfatteren til "ett bilde" gjennom at "hovedmotivet" trenger inn i hele bildet. " stillhet Og immobilitet eller sove, under den "sjarmerende kraften" som er i Oblomovka og baren, både livegne og tjenere, og til slutt, den lokale naturen selv. "Hvor stille alt er ... søvnig i landsbyene som utgjør dette stedet," bemerker Goncharov i begynnelsen av kapittelet, og gjentar deretter: "Den samme dype stillheten og freden ligger i markene ..."; "... Stillhet og uforstyrlig ro hersker i moralen til folk i den regionen." Dette motivet når sin kulminasjon i scenen etter middagen «en altoppslukende, uovervinnelig søvn, et ekte skinn av død».

Gjennomsyret av en tanke er de forskjellige fasettene til det avbildede "fantastiske landet" takket være dette ikke bare forent, men også generalisert, og får den allerede super-hverdagslige betydningen av en av de stabile nasjonale og verdensomspennende. - typer liv. Det er det patriarkalske-idylliske livet, hvis særegne egenskaper er fokuset på fysiologiske behov (mat, søvn, forplantning) i fravær av åndelige, den sykliske naturen til livssirkelen i dens viktigste biologiske øyeblikk av "hjemland, bryllup , begravelser”, tilknytning av mennesker til ett sted, frykt for å flytte, isolasjon og likegyldighet til resten av verden. Samtidig er Goncharovs idylliske oblomovitter preget av mildhet og hjertelighet, og i denne forstand menneskelighet. (Artikler om russisk litteratur, Moscow State University, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, artikkel "Oblomov" av I. A. Goncharov, s. 101).

Oblomovs liv er preget av regelmessighet og langsomhet. Dette er oblomovismens psykologi.

Oblomov har ikke en virksomhet som ville være en livsnødvendighet for ham, han vil leve uansett. Han har Zakhar, har Anisya, har Agafya Matveevna. I huset hans er det alt som mesteren trenger for sitt avmålte liv.

Det er mange retter i Oblomovs hus: runde og ovale retter, sausbåter, tekanner, kopper, tallerkener, gryter. «Hele rader med enorme tekanner med grytebuk og miniatyr og flere rader med porselenskopper, enkle, med malerier, med forgylling, med mottoer, med flammende hjerter, med kinesisk. Store glasskrukker med kaffe, kanel, vanilje, krystallbeholdere, boller med olje, eddik.

Da var hele hyller overfylt med pakker, kolber, bokser med hjemmelagde medisiner, med urter, kremer, plaster, brennevin, kamfer, med pulver, med røkelse; det var såpe, medisiner for rengjøring av krus, fjerning av flekker, og så videre og så videre - alt du kan finne i ethvert hus i en hvilken som helst provins, med hvilken som helst husmor.

Flere detaljer om Oblomovs overflod: «Skinker ble hengt opp fra taket slik at mus, oster, sukkerhoder, hengende fisk, poser med tørket sopp, nøtter kjøpt fra en liten jente... På gulvet lå kar med smør, store dekkede bokser med surt krem, kurver med egg - og noe manglet! Du trenger en annen Homers penn for å beregne med fylde og detaljer alt som ble samlet i hjørnene, på alle hyllene i denne lille arken for hjemmeliv "...

Men til tross for all denne overfloden, var det ingen hovedting i Oblomovs hus - det var ikke noe liv i seg selv, det var ingen tanke, alt gikk av seg selv, uten deltakelse fra eieren.

Selv med ankomsten av Pshenitsyna forsvant ikke støvet helt fra Oblomovs hus - det forble i rommet til Zakhar, som ble tigger på slutten av romanen.

Oblomovs leilighet på Gorokhovaya Street og Pshenitsynas hus - alt er tegnet saftig, fargerik, med sjelden nøyaktighet ...

"Goncharov er kjent for å være en briljant forfatter av hverdagslivet i sin tid. Denne kunstneren er vanligvis assosiert med mange husholdningsmalerier"... (E. Krasnoshchekova, "Oblomov" av I. A. Goncharov, forlag "Fiction", Moskva, 1970, s. 92)

"I Oblomov ble Goncharovs evne til å tegne russisk liv med nesten malerisk plastisitet og håndgriplighet tydelig manifestert. Oblomovka, Vyborg-siden, St. Petersburg-dagen til Ilya Iljitsj ligner lerretene til de "små flamlingene" eller hverdagsskisser av den russiske kunstneren P. A. Fedotov. Uten å avvise lovprisningen av «maleriet» hans, ble Goncharov på samme tid dypt opprørt da leserne ikke følte den spesielle «musikken» i romanen hans, som til slutt penetrerte verkets billedlige fasetter. (Artikler om russisk litteratur, Moscow State University, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, artikkel "Oblomov" av I. A. Goncharov, s. 112)

"I Oblomov er den viktigste av de "poetiske" og poetiske begynnelsen av verket selve "grasiøs kjærlighet", hvis "dikt" og "drama" i Goncharovs øyne falt sammen med hovedøyeblikkene i folks liv. Og selv med naturens grenser, hvis hovedtilstander i Oblomov er parallelle med fødselen, utviklingen, kulminasjonen og til slutt utryddelsen av følelsene til Ilya Ilyich og Olga Ilyinskaya. Heltens kjærlighet ble født i vårens atmosfære med en solfylt park, liljekonvaller og den berømte syringrenen, blomstret på en varm sommerettermiddag full av drømmer og lykke, og døde deretter ut med høstregn, rykende byskorsteiner, øde hytter og en park med kråker på nakne trær, brakk til slutt av sammen med de hevede broene over Neva og alt dekket av snø. (Artikler om russisk litteratur, Moscow State University, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, artikkel "Oblomov" av I. A. Goncharov, s. 111).

I. A. Goncharov beskriver livet og karakteriserer innbyggeren i huset, Oblomov, - hans åndelige latskap og passivitet. Situasjonen preger helten, hans opplevelser.

Detaljene i situasjonen i I. A. Goncharovs roman "Oblomov" er hovedvitnene til vertenes karakter.

Liste over brukt litteratur

I. A. Goncharov, "Oblomov", Moskva, PROFIZDAT, 1995;

A. F. Zakharkin, "I. A. Goncharovs roman "Oblomov", State Educational and Pedagogical Publishing House, Moskva, 1963;

E. Krasnoshchekova, "Oblomov" av I. A. Goncharov, forlag "Fiction", Moskva, 1970;

N. I. Prutskov, "The Mastery of Goncharov the Romanist", Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, Moskva, 1962, Leningrad;

Artikler om russisk litteratur, Moscow State University, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, artikkel "Oblomov" av I. A. Goncharov.

Roman Goncharova "Oblomov" som en veldig viktig offentlig arrangement. Den livegne karakteren til Oblomovka, åndelig verden Oblomovitter. Inaktiv løgn, apati og latskap Oblomov på sofaen. Dramaet om historien til Oblomovs forhold til Olga Ilyinskaya.

Denne romanen berører også livet, samtidsspørsmål i den grad disse spørsmålene er av generell menneskelig interesse; den avslører også samfunnets mangler, men de er ikke utstilt i et polemisk formål, men for troskapens og bildets fullstendighet.

Trekk ved det hjemlige miljøet som kjennetegn ved grunneierne fra diktet av N.V. Gogol "Dead Souls": Manilov, Korobochki, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Egenskaper disse eiendommene, spesifisitet avhengig av karakterene til eierne beskrevet av Gogol.

Et essay om hvorvidt Oblomov og Stolz, hovedpersonene i Goncharovs roman Oblomov, bør omskoleres. Forfatteren kommer til den konklusjon at levemåten er hans rent personlige sak, og å omskolere Oblomov og Stolz er ikke bare ubrukelig, men også umenneskelig.

Litterær arv til Alexander Vasilyevich Druzhinin. Litterære og kritiske syn på Druzhinin. Et trekk ved Druzhinins litteraturkritiske syn på romanen Oblomov. Druzhinin-kritikerens kunstneriske ferdigheter. Prinsipper for "ren" kunst.

Tolkning av begrepet "karakter" i litteraturkritikk. Måter å avsløre en litterær karakter på kunstverk. Karakterproblemet i Yu.V. Trifonov "Hus på vollen". Litterær analyse av detaljene til helten i historien.

Hovedtemaet i Griboyedovs komedie "Wee from Wit" er sammenstøtet og endringen av to epoker av russisk liv. Bekjentskap med det dramatiske bildet av Sofia Famusova - først en romantisk og sentimental, og snart en irritert og hevngjerrig Moskva-ung dame.

Episodeanalyse er en måte å utdanne en leser som er i stand til å samskape. Definisjon av episoden, dens rolle i verkets plot-plot-system. Generelle ideer, motiver, søkeord koble denne episoden med den neste. Det særegne ved språk betyr.

Teori, arkitektur, plot og litteraturplott. Komposisjon som en organisasjon av tomteutvikling. MEG. Saltykov-Shchedrin er en ordkunstner innen sosiopolitisk satire. Problemet med lidelse liten mann"i historiene til M.M. Zoshchenko.

Utseendet til negativ positive tilbakemeldinger om «Wee from Wit» av V. Belinsky. Den første trykte uttalelsen av N. Polevoy i anmeldelsen av almanakken "Russian Taliya". Goncharovs uttalelse - milepæl i utviklingen av Griboyedovs arv ved russisk kritikk.

Studiet av Gogols metode for karakterisering av helter og sosial struktur gjennom portrett og hverdagsdetaljer. Den kunstneriske verdenen til diktet "Dead Souls". Prinsipper for å avsløre karakterene til utleiere. Skjulte karaktertrekk til helten. Grunnlaget for plottet til diktet.

Analyse av motiver og bilder av blomster i russisk litteratur og maleri fra 1800- og 1900-tallet. Blomstenes rolle i eldgamle kulter og religiøse ritualer. Folklore og bibelske tradisjoner som kilde til motiver og bilder av blomster i litteraturen. Blomster i skjebnen og kreativiteten til folket i Russland.

Goncharov er en av skaperne av den klassiske russiske romanen med sin episke bredde og dramatikk menneskeskjebner. Idealiseringen av den gamle sannheten og dens motstand mot løgnene til Famusovs og Volokhovs i trilogien " vanlig historie"," Oblomov "og" Break.

Møte med A.P. Kern: "Jeg husker fantastisk øyeblikk". Dikt dedikert til E.K. Vorontsova ("Talisman", "Behold meg, min talisman", "Brent brev", "Natt"). Begynnelsen av arbeidet med "Eugene Onegin": bildet av en russisk kvinne. Dikt dedikert til Gonch ...

Den ideelle og praktiske verdenen til den russiske eiendommen i verkene til A.N. Tolstoy "Childhood of Nikita" og "Anna Karenina". Beskrivelse av det russiske godset i "Alminnelig historie" av I.A. Goncharova. " Kirsebærhagen"og" Hus med mesanin "av A.P. Chekhov: nedgangen til den russiske eiendommen.

Visning av russisk virkelighet i verkene til I.A. Goncharova. Levemåte i Russland før reformen. Adelsgods som et symbol på det patriarkalske Russland. Post-reform Russland i romanen av I.A. Goncharov "The Break".

Kreativ historie til Gogols dikt "Dead Souls". Å reise med Chichikov rundt i Russland er en fin måte å bli kjent med livet til Nikolaev Russland: en biltur, byseverdigheter, stueinteriør, forretningspartnere til en smart innkjøper.

Sammenligning av begrepet "Oblomovism" i kritikken av russisk litteratur fra forrige århundre og i moderne verden. Funksjoner av "Oblomovism" som sosialt fenomen, dens årsaker og konsekvenser. Analyse av moderne språklige fenomener generert av dette konseptet.

Biografi om forfatteren. Romanen "Vanlig historie" brakte forfatteren ekte anerkjennelse. Flerdimensjonalitet forfatterens posisjon og sofistikeringen av psykologisk analyse. Oblomov og oblomovisme. Den spente konfliktbakgrunnen til romanen «Stuppen».

Den historiske veien for utviklingen av russisk litteratur i sammenheng med det sosiopolitiske livet i landet på 40-80-tallet. Refleksjon av motsetningen mellom den åndelige styrken til folket og dets slaviske posisjon i Turgenevs verk. Funksjon ved den narrative måten til Goncharov.

Detaljer om situasjonen i "Oblomov" av I. A. Goncharov

"I Oblomov nådde Goncharov toppen av kunstnerisk mestring, og skapte plastisk håndgripelige lerreter av livet. De minste detaljene og spesielle artistfyll viss betydning. Goncharovs skrivestil er preget av stadige overganger fra det spesielle til det generelle. Og helheten inneholder en stor generalisering.» (Ibid., s. 14).

Detaljene i situasjonen i Oblomovs hus på Gorokhovaya-gaten ligner på det som var i hans foreldrehjemmet. Den samme ødeligheten, den samme klønetheten og mangelen på synlighet av menneskelig tilstedeværelse: «en stor stue i foreldrehjemmet, med antikke lenestoler i ask alltid dekket med trekk, med en diger, keitete og hard sofa trukket i en falmet blå brakke i flekker , og en lenestol i skinn ... I det ene talglyset brenner svakt i rommet, og dette var kun tillatt på vinter- og høstkvelder.

Mangelen på sparsommelighet, vanen til Oblomovs ulemper - bare ikke å bruke penger forklarer det faktum at verandaen er svimlende, at portene er skjeve, at "Ilya Ivanychs skinnstol kalles bare skinn, men faktisk er det ikke så bast , ikke det tauet: skinn - det var bare ett stykke igjen på baksiden, og resten hadde allerede falt i stykker og skrellet av i fem år ... "

Situasjonen i Oblomovs hus, alt som omgir ham, bærer preg av Oblomovka. Men helten drømmer om elegante møbler, bøker, musikk, et piano - akk, han drømmer bare.

"Ting, hverdagslige detaljer karakteriserer forfatteren av Oblomov ikke bare utseende helten, men også lidenskapens motstridende kamp, historien om vekst og fall, hans mest subtile opplevelser. Opplysende følelser, tanker, psykologi i deres forvirring med materielle ting, med fenomenene i den ytre verden, som så å si er et bilde - tilsvarende heltens indre tilstand, fungerer Goncharov som en uforlignelig, original kunstner. (N. I. Prutskov, "The Mastery of Goncharov the Novelist", Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, Moskva, 1962, Leningrad, s. 99).

Naturen vitner om den korte oppvåkningen av helten, som vil gå over akkurat når syringrenen visner.

Syringrenen er en detalj som kjennetegner toppen av heltens oppvåkning, så vel som kappen som han droppet en stund, men som han uunngåelig vil ta på seg på slutten av romanen, reparert av Pshenitsyna, som vil symbolisere en retur til det tidligere, Oblomov-livet. Denne morgenkåpen er et symbol på oblomovisme, det samme er spindelvevet med støv, som støvete bord og madrasser og servise stablet i uorden.

Interesse for detaljer bringer Goncharov nærmere Gogol. Ting i Oblomovs hus er beskrevet i Gogols stil.

Både Gogol og Goncharov har ikke et hjemlig miljø «for bakgrunnen». Alle varer i deres kunstverdenen betydningsfull og meningsfull.

Oblomov Goncharov, som Gogols helter, skaper et spesielt mikrokosmos rundt seg, som forråder ham med hodet. Det er nok å huske Chichikov-boksen. Livet er fylt med tilstedeværelsen av Ilya Ilyich Oblomov, Oblomovism. Så og verden V " Døde sjeler Gogol er animert og aktiv: han kutter livet til karakterene på sin egen måte, invaderer det. Man kan huske Gogols «Portrett», der det er mange dagligdagse detaljer, akkurat som Goncharovs, som viser kunstneren Chartkovs åndelige oppgang og fall.

På sammenstøtet av ytre og indre verdener, på deres gjensidige innflytelse og interpenetrasjon er bygget kunstneriske metoder Gogol og Goncharov.

Romanen av I. A. Goncharov leses med stor interesse, ikke bare takket være plottet, kjærlighetsintrigen, men også på grunn av sannheten i skildringen av detaljene i situasjonen, deres høye kunstnerskap. Følelsen når du leser denne romanen, som om du ser på en enorm, skrevet oljemaling, et lyst, uforglemmelig lerret, med mesterens subtile smak, skrevet ut av livets detaljer. All skitten, keitetheten i Oblomovs liv er slående.

Dette livet er nesten statisk. I øyeblikket av heltens kjærlighet blir han forvandlet for å vende tilbake til det tidligere på slutten av romanen.

«Forfatteren bruker to hovedmetoder for å skildre bildet: for det første metoden for en detaljert skisse av utseendet, miljøet; for det andre, teknikken for psykologisk analyse ... Selv den første forskeren av Goncharovs arbeid, N. Dobrolyubov, så kunstnerisk originalitet denne forfatteren i like stor oppmerksomhet "til alle de små detaljene i typene gjengitt av ham og hele livsstilen" ... Goncharov kombinerte organisk plastisk håndgripelige malerier, preget av fantastiske ytre detaljer, med en subtil analyse av karakterenes psykologi . (A. F. Zakharkin, "I. A. Goncharovs roman "Oblomov", State Educational and Pedagogical Publishing House, Moskva, 1963, s. 123 - 124).

Støvmotivet dukker opp igjen på sidene i romanen i kapittel sju i del tre. Dette er den støvete siden i en bok. Olga forstår av henne at Oblomov ikke leste. Han gjorde ikke noe i det hele tatt. Og igjen ødemotivet: «vinduene er små, tapeten er gammel ... Hun så på de sammenkrøllede, sydde putene, på rotet, på de støvete vinduene, kl. pulten, sortert gjennom flere støvete papirer, rørte pennen i et tørt blekkhus ... "

Gjennom hele romanen dukket aldri blekket opp i blekkhuset. Oblomov skriver ikke noe, noe som indikerer nedbrytningen av helten. Han lever ikke – han eksisterer. Han er likegyldig til ulempen og mangelen på liv i huset hans. Han så ut til å ha dødd og pakket seg selv inn i et likklede, da han i fjerde del, i første kapittel, etter en pause med Olga, ser hvordan snø faller og forårsaker «store snøfonner i gården og på gaten, mens han dekket ved, hønsehus, en kennel, en hage, rygger i en hage hvordan pyramider ble dannet av gjerdestolper, hvordan alt døde og ble pakket inn i et likklede. Åndelig døde Oblomov, noe som gjenspeiler situasjonen.

Men blant disse hundre år gamle møblene, malerier, blant de som ikke har noen betydning for noen, men som er merket for dem begge happy hour, et minneverdig øyeblikk av bagateller, i havet av bøker og notater, blåste et varmt liv, noe som irriterte sinnet og den estetiske sansen; overalt var det enten en usovende tanke eller skjønnheten i menneskelige gjerninger lyste, akkurat som naturens evige skjønnhet lyste rundt.

Her fant jeg et sted og et høyt skrivebord, som var faren til Andrey, semsket skinnhansker; en voksduk kappe hang i hjørnet ved siden av et skap med mineraler, skjell, utstoppede fugler, med prøver av ulike leire, varer og annet. Blant alt på hedersplass lyste i gull med innlegg Erars vinge.

Et nett av druer, eføy og myrt dekket hytta fra topp til bunn. Fra galleriet kunne man derimot se havet – veien til byen. (Mens du var i Oblomov var snøfonner og et hønsehus synlig fra vinduet).

Gjennomsyret av én tanke, er de forskjellige fasettene til det avbildede "fantastiske landet" ikke bare forent, men også generalisert, og får den allerede super-hverdagslige betydningen av en av de stabile - nasjonal og verdens - typer liv. Det er livet til den patriarkalske idylliske, særegne trekk som er fokus på fysiologiske behov (mat, søvn, forplantning) i fravær av åndelige, den sykliske naturen til livssirkelen i dens viktigste biologiske øyeblikk av "hjemland, bryllup, begravelser", tilknytning av mennesker til ett sted, frykt av bevegelse, isolasjon og likegyldighet til resten av verden. Samtidig er Goncharovs idylliske oblomovitter preget av mildhet og hjertelighet, og i denne forstand menneskelighet. (Artikler om russisk litteratur, Moscow State University, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, artikkel "Oblomov" av I. A. Goncharov, s. 101).

Oblomovs liv er preget av regelmessighet og langsomhet. Dette er oblomovismens psykologi.

Da var hele hyller overfylt med pakker, kolber, bokser med hjemmelagde medisiner, med urter, kremer, plaster, brennevin, kamfer, med pulver, med røkelse; det var såpe, medisiner for rengjøring av krus, fjerning av flekker, og så videre og så videre - alt du finner i ethvert hus i alle provinser, hos enhver husmor.

Men til tross for all denne overfloden, var det ingen hovedting i Oblomovs hus - det var ikke noe liv i seg selv, det var ingen tanke, alt gikk av seg selv, uten deltakelse fra eieren.

Selv med ankomsten av Pshenitsyna, forsvant ikke støvet helt fra Oblomovs hus - hun ble værende i rommet til Zakhar, som ble tigger på slutten av romanen.

Oblomovs leilighet på Gorokhovaya Street og Pshenitsynas hus - alt er tegnet saftig, fargerik, med sjelden nøyaktighet ...

"Goncharov er kjent for å være en briljant forfatter av hverdagslivet i sin tid. Tallrike hverdagsmalerier er vanligvis assosiert med denne kunstneren"... (E. Krasnoshchekova, "Oblomov" av I. A. Goncharov, forlag " Skjønnlitteratur”, Moskva, 1970, s. 92)

I. A. Goncharov beskriver livet og karakteriserer innbyggeren i huset, Oblomov, - hans åndelige latskap og passivitet. Situasjonen preger helten, hans opplevelser.

Detaljene i situasjonen i I. A. Goncharovs roman "Oblomov" er hovedvitnene til vertenes karakter.

MEDliste over brukt litteratur

1. I. A. Goncharov, Oblomov, Moskva, PROFIZDAT, 1995;

2. A. F. Zakharkin, "I. A. Goncharovs roman "Oblomov", State Educational and Pedagogical Publishing House, Moskva, 1963;

3. E. Krasnoshchekova, "Oblomov" av I. A. Goncharov, forlag "Fiction", Moskva, 1970;

4. N. I. Prutskov, "Beherskelsen av romanforfatteren Goncharov", Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, Moskva, 1962, Leningrad;

5. Artikler om russisk litteratur, Moscow State University, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, artikkel “Oblomov” av I. A. Goncharov.

Den objektive verden i romanen "Oblomov"

I romanen "Oblomov" sporer vi hvordan livsforholdene der Oblomov vokste opp, hans oppvekst gir opphav til mangel på vilje, apati og likegyldighet hos ham. "Jeg prøvde å vise i Oblomov," skrev Goncharov til S. A. Nikitenko 25. februar 1873, "hvordan og hvorfor folket vårt på forhånd blir til ... gelé - klima, miljø, strekning - bakskog, døsig liv - og alt er privat, individuell alle omstendigheter." (10) Og det er ikke en hemmelighet, legger vi til på egne vegne, at ikke bare oppdragelse, det sosiale miljøet påvirker dannelsen av en persons personlighet - livsstilen, miljøet rundt en person gjennom hele livet, i like stor grad, hvis ikke i større grad påvirke karakteren og verdensbildet til en person; og denne påvirkningen merkes spesielt sterkt i barndommen. I "Oblomovs drøm" skapte forfatteren et fantastisk bilde av utleiers liv når det gjelder lysstyrke og dybde. Patriarkalsk moral, grunneierens eksistensøkonomi, fravær av åndelige interesser, fred og passivitet - evig fred- det er det som omringet Ilya Ilyich fra barndommen, det er det oblomovisme er. Men det er ingen hemmelighet at det er i barndommen at hovedtrekkene til en persons karakter legges. Sosiale, så vel som hverdagslige omgivelser, har en enorm innvirkning på karakteren og verdensbildet til en person.

Forfatteren introduserer oss for helten hans, som ligger i et hus på Gorokhovaya Street, og attraktive funksjoner hans karakter: mildhet, enkelhet, raushet og vennlighet. På samme tid, fra de første sidene av romanen, viser Goncharov også svakhetene ved Oblomovs personlighet - apati, latskap, "fraværet av et spesifikt mål, enhver konsentrasjon ...". (10) Forfatteren omgir helten sin med gjenstander (sko, morgenkåpe, sofa) som følger ham gjennom hele livet og symboliserer Oblomovs ubevegelighet og passivitet. Hvis vi skulle lage et museum litterær helt, da bør nettopp et slikt miljø opprettes i det:

«Rommet der Ilya Ilyich lå, virket ved første øyekast vakkert dekorert. Det var et byrå av mahogni, to sofaer trukket med silke, vakre skjermer brodert med fugler og frukter ukjent i naturen. Det var silkegardiner, tepper, noen få malerier, bronse, porselen og mange vakre småting.

Men det erfarne øyet til en mann med ren smak, med ett overfladisk blikk på alt som var her, ville bare lese et ønske om å på en eller annen måte opprettholde den uunngåelige pynten, om så bare for å bli kvitt dem. Oblomov brydde seg selvfølgelig bare om dette da han ryddet på kontoret sitt. Raffinert smak ville ikke vært fornøyd med disse tunge, uslepne mahognistolene, vaklende bokhyllene. Baksiden av den ene sofaen sank ned, det limte treverket sakket stedvis etter.

Nøyaktig den samme karakteren ble båret av malerier, vaser og bagateller.

Eieren selv så imidlertid så kaldt og fraværende på dekorasjonen av kontoret sitt, som om han spurte med øynene: "Hvem dro og instruerte alt dette her?" Fra et så kaldt syn på Oblomov på eiendommen hans, og kanskje til og med fra et kaldere syn på den samme gjenstanden til tjeneren hans, Zakhar, blir utseendet til kontoret, hvis du ser der mer og nærmere, slått av forsømmelse og uaktsomhet som seiret i den. (10)

Som du kan se, var Oblomovs leilighet snarere et lager av unødvendige ting, der en persons fot ikke hadde satt sin fot på lenge, snarere enn et oppholdsrom. Med dette bildet, eller motivmiljøet, understreker Goncharov at Oblomov, kanskje til og med selv føler seg som en "ekstra person", tatt ut av konteksten av rask fremgang. Det er ingen tilfeldighet at Dobrolyubov kalte Oblomov "en ekstra person, redusert fra en vakker pidestall til en myk sofa." (17)

Morgenkåpen er kanskje et av hovedkjennetegnene ved "Oblomovism" generelt og Oblomov spesielt. Dette er et tverrgående bilde-symbol på romanen, dette er ikke en privat detalj av beskrivelser og karakteristikker, men en kunstnerisk detalj som blir sentrum i komposisjonen av bildet. Som "Oblomovism" nevnt ovenfor, har Oblomov morgenkåpe blitt et husholdningsbegrep som brukes for å referere til det personlige konseptet "Oblomovism", genetisk assosiert med det. Men i motsetning til "Oblomovism", som var et spesielt kreativt funn av Goncharov, har bildet av morgenkåpen, som ble et symbol på Oblomovs karakter, sin egen kilde. Hvis den funksjonelle rollen til bildet av Oblomovs kappe (typifiserende, karakterologisk, etc.) har blitt vurdert mange ganger i kritikk og i vitenskapelig litteratur (husk A.V. Druzhinins artikkel om Oblomov, der han beundret den virkelig flamske ekstravagansen av detaljer i dette verket ), deretter på hans litterær kilde så langt har ingen lagt merke til det. Oblomovs kappe er et symbol som tilsvarer heltens åndelige tilstand. Dette er det "uendelige tegnet" som skapes av forholdet mellom tekst og kontekst og kan ha et uendelig antall betydninger. Et symbol er et objekt og et skildringsmiddel på samme tid, det er enheten av mening og bilde. Oblomovs morgenkåpe er en del av Oblomovs bildesymbol, hans genetiske "kode". Slik sett er kappens bildesymbol "endelig og uendelig" på samme tid.

Oblomov er nesten alltid inaktiv. Miljø, hverdagen er designet for å understreke inaktiviteten og apatien til helten, for å symbolsk reflektere alt som skjedde i virkeligheten. "Utseendet til kontoret," skriver Goncharov, "påvirket forsømmelsen og uforsiktigheten som rådet i det." (10) Tunge, glorete stoler, vinglete bokhyller, hengende sofarygger med avskallet tre, kamskjellerte spindelvev som henger nær malerier, støvete speil, flekkete tepper, tallerkener med gnagde bein som står opp fra gårsdagens middag, to eller tre bøker dekket med støv, et blekkhus der fluer bor - alt dette karakteriserer uttrykkelig Oblomov, hans holdning til livet. (10)

Oblomov ville ikke bytte en stor sofa, en komfortabel morgenkåpe, myke sko for noe - tross alt er disse gjenstandene en integrert del av livsstilen hans, et slags symbol på denne Oblomov-livsstilen, en fredelig livsstil, avskjed som han vil slutte å være seg selv. Alle hendelsene i romanen, som på en eller annen måte påvirker løpet av heltens liv, er gitt i sammenligning med hans objektive miljø. Her er hvordan Goncharov beskriver rollen disse gjenstandene spiller i Oblomovs liv:

"På sofaen opplevde han en følelse av fredelig glede over at han kunne ligge på sofaen fra ni til tre, fra åtte til ni, og var stolt over at han ikke trengte å gå med en rapport, skrive papirer, at det var rom for hans følelser og fantasi." (10)

Livets autentisitet oppnås ved at karakteren til Oblomov er gitt i utvikling. I denne forbindelse er det niende kapittelet veldig viktig - "Oblomovs drøm", der bildet av heltens barndom gjenskapes, livet til Oblomovka vises - forholdene som dannet heltens verdensbilde og karakter. Goncharov beskriver en dag i Oblomovka slik: «Alt i landsbyen er stille og søvnig: de stille hyttene er vidåpne; ikke en sjel er synlig; bare fluer flyr i skyer og surrer i tettheten .. ”(10). På denne bakgrunn er oblomovittene avbildet - likegyldige mennesker som ikke vet at det et sted er byer, et annet liv osv. Eieren av landsbyen, den gamle mannen Oblomov, fører det samme trege, meningsløse livet. Goncharov beskriver ironisk Oblomovs liv:

«Oblomov selv, den gamle mannen, er heller ikke uten arbeid. Han sitter ved vinduet hele morgenen og følger nøye med på alt som skjer i gården.

Hei Ignasjka? Hva snakker du om, din tosk? - vil han spørre en mann som går gjennom gården.

Jeg tar med kniver for å slipe i menneskerommet, - svarer han, uten å se på mesteren.

Vel, kom med det, kom med det, ja, vel, se, skjerp det!

Så stopper han kvinnen:

Hei bestemor! Kvinne! Hvor gikk du?

Til kjelleren, far, - sa hun og stoppet, og dekket øynene med hånden og så på vinduet, - for å få melk til bordet.

Vel, gå! - svarte barinen. - Se, ikke søl melken. – Og du, Zakharka, skytter, hvor løper du igjen? - ropte da. - Jeg lar deg løpe! Jeg ser at du løper for tredje gang. Gikk tilbake til gangen!

Og Zakharka gikk tilbake for å døse i gangen.

Kommer kyrne fra åkeren, vil den gamle være den første som ser at de blir vannet; Hvis han fra vinduet ser at kureren jager en kylling, vil han umiddelbart ta strenge tiltak mot uorden. (10)

Lat kryping fra dag til dag, inaktivitet, mangel på livsmål - dette er det som kjennetegner livet til Oblomovka. Ved å lage et kollektivt bilde av Oblomovka, skildrer Goncharov, som allerede nevnt, et miljø som etterlater et uutslettelig avtrykk på alle den berører. Det nedslitte galleriet er fortsatt ikke reparert, brua over grøfta har råtnet. Og Ilya Ivanovich snakker bare om å reparere broen og wattle-gjerdet. Imidlertid fungerer det noen ganger:

"Ilya Ivanovich utvidet omsorgen til det punktet at han en dag, mens han gikk i hagen, personlig løftet, stønnet og stønnet, gjerdet og beordret gartneren til å sette to stolper så snart som mulig: takket være denne Oblomovs flid, Vattgjerdet stod slik hele sommeren, og bare om vinteren falt det med snø igjen .

Til slutt kom det til og med så langt at det ble lagt tre nye brett på brua, umiddelbart, så snart Antip falt av den, med hest og tønne, i en grøft. Han hadde ennå ikke rukket å komme seg etter et blåmerke, og broen ble ferdig nesten på nytt. (10)

I Oblomovka er bokstavelig talt alt i forfall. Latskap og grådighet - særegne trekk dens innbyggere:

"Ikke alle vil tenne engang to lys: et lys ble kjøpt i byen for penger og ble bevoktet, som alle kjøpte ting, under nøkkelen til vertinnen selv. Aske ble nøye talt og gjemt.

Generelt likte de ikke å bruke penger der, og uansett hvor nødvendig en ting var, ble pengene for det alltid utstedt med stor kondolanse, og selv om kostnadene var ubetydelige. Et betydelig sløsing ble ledsaget av stønn, gråt og overgrep.

Oblomovittene gikk med på å tåle enhver form for ulempe bedre, de ble til og med vant til å ikke betrakte dem som ulemper, enn å bruke penger.

Fra dette har sofaen i stuen lenge vært flekkete, fra denne kalles skinnlenestolen til Ilya Ivanych bare skinn, men faktisk er det ikke den bast, ikke det tauet: det er bare ett skrap av skinn igjen på ryggen, og resten har allerede falt i stykker i fem år og skrellet av; Det er kanskje derfor alle portene er skjeve, og verandaen vakler. Men å betale for noe, selv det mest nødvendige, plutselig virket to hundre, tre hundre, fem hundre rubler nesten som selvmord. (10)

I Oblomovka - subsistenslandbruk og derfor teller hver krone. Oblomovittene visste den eneste måten å spare kapital på - å holde dem i en kiste. (1)

Goncharov viser livet til oblomovittene som renner "som en død elv." Eksterne bilder av manifestasjonen av deres liv presenteres idyllisk. Beskrivelse av Oblomovka. Goncharov, som Turgenev, sa "gravordet" til de edle reirene. Begge godsene er dominert av patriarkalske ordener som setter et uutslettelig avtrykk på innbyggerne. Lavretsky-godset skiller seg betydelig fra Oblomovka - alt er poetisk der, det vitner om en høykultur. Det er ingenting av dette i Oblomovka.

Oblomov viser seg å være ute av stand til det enkleste, han vet ikke hvordan han skal forbedre eiendommen sin, han er ikke egnet for noen tjeneste, enhver useriøs kan lure ham. Han er redd for enhver endring i livet. «Fortsett eller bli?» – dette Oblomovs spørsmål var dypere for ham enn Hamlets «å være eller ikke være?» og Chernyshevsky "hva skal jeg gjøre?". Å gå fremover betyr plutselig å kaste av seg en bred kappe ikke bare fra skuldrene, men også fra sjelen, fra sinnet; sammen med støv og spindelvev fra veggene, fei spindelvevene fra øynene og se klart!

Helt og fullstendig er bildet av en bjørkelund i romanen "Oblomov" knyttet til bildet av hovedpersonen. Som engasjert i "utvikling av eiendomsplanen", forestiller Ilya Ilyich seg "hvordan han sitter på en sommerkveld på terrassen, ved tebordet ...". I det fjerne «guler jordene, solen går ned bak den kjente bjørkeskogen og rødmer dammen, glatt som et speil...». Drømmeren vår tegner idealet for sitt liv i landsbyen foran Stolz: "Så, når varmen faller, ville de sende en vogn med en samovar, med dessert, til bjørkelund...". Eller her er en episode fra livet på Vyborg-siden: «Så begynte de å plante grønnsaker i hagen; forskjellige høytider kom, treenighet, semik, første mai; alt dette var preget av bjørketrær, kranser: de drakk te i lunden. Det ser ikke ut til å bli sagt noe spesielt om bjørka. Men selve ordet "bjørk" er plassert i en syntaktisk verifisert kontekst, lukter av urter, pustetrøst, familieprinsipper, fordypet i sødme av russisk tale, og derfor utstråler det bilder. Vel, hvor godt det er sagt: "hvordan varmen vil få ned." Andrei Stolz setter pris på i Oblomov "en ren, lys og god begynnelse", hans "evig tillitsfulle hjerte". Han blir ofte tiltrukket av å rømme "fra den lyse mengden" og roe sin "skremte eller slitne sjel" ved å snakke med Oblomov på hans "brede sofa." Og samtidig å oppleve følelsen som om han, Stolz, vendte tilbake «fra den sørlandske naturens skjønnhet til bjørkelunden, hvor han gikk som barn». Men hvorfor sammenlignes alt som er best i Oblomov nettopp med en bjørkelund, hvorfor dekorerer forfatteren Ilya Ilyichs drømmer med det? Tross alt kunne ikke Goncharov tåle penhet, og enda mer forbitrete sammenligninger og klisjeer?

Bla gjennom antologier av poesi sent XVIII - tidlig XIXårhundre la vi merke til et merkelig trekk: dikterne så ikke ut til å legge merke til bjørka. Eiker, eikeskoger, eiketrær, oliven, laurbær troner i diktene deres; lindene rasler, vier bøyer seg, furu blir grønne; palmer, sypresser, myrtrær - alt er der, bortsett fra bjørk. Hun er i alle fall en sjeldenhet. Bjørken huskes i "Russian Song" av N. Ibragimov:

Goncharovs bjørk ble sett på som et integrert tre Russisk liv, bondeliv, seremonielle ritualer, arbeid og hvile. Ordet i seg selv var fortsatt opprinnelig glødende og hadde noe nå glemt, mistet betydning, og forbinder det med innfødte penater. Dette ser det ut til å kunne merkes når man leser diktet "Bjørk" av P. Vyazemsky. Den ble skrevet i 1855.

Som du kan se, er emnedetaljene også her viktige for Oblomov - både morgenkåpen og spindelvevene på veggene - alt dette personifiserer Oblomovs livsstil, hans verdensbilde, og å skille seg fra disse livsattributtene betyr for Oblomov å miste seg selv.

Da oppstår et naturlig spørsmål: hvis Oblomov ikke hadde evnen til å jobbe, strømmet kanskje hans personlige liv som en stormfull elv? Ingenting skjedde. Bare i de første årene av hans liv i St. Petersburg "opplivet hans døde trekk oftere, øynene hans lyste lenge med livets ild, stråler av lys, håp, styrke strømmet fra dem. I disse fjerne tider la Oblomov merke til lidenskapelige blikk og lovende smil av skjønnheter på seg selv. Men han kom ikke nær kvinner, pleide fred, og begrenset seg til å tilbe på avstand på respektfull avstand. (10)

Ønsket om fred bestemte Oblomovs livssyn - enhver aktivitet betyr kjedsomhet for ham. Med sin manglende evne til å jobbe er Oblomov nær typen " ekstra person"- Onegin, Pechorin, Rudin, Beltov.

På slutten av den første delen reiser Goncharov spørsmålet om hva som vil vinne i Oblomov: vitale, aktive prinsipper eller søvnig "Oblomovism"? I den andre delen av romanen ble Oblomov rystet av livet. Han kvikk seg opp. Men selv på dette tidspunktet foregår en intern kamp i ham. Oblomov er redd for byens mas, på jakt etter fred og ro. Og igjen blir de personifiseringen av fred og stillhet: en koselig leilighet og en komfortabel sofa: Ilya Ilyich innrømmer overfor Stolz at bare Ivan Gerasimovich, hans tidligere kollega, føler seg rolig:

«Han har, du vet, på en eller annen måte fritt, komfortabelt i huset. Rommene er små, sofaene er så dype: du vil dra med hodet og ikke se en person. Vinduene er helt dekket av eføy og kaktus, mer enn et dusin kanarifugler, tre hunder, så snill! Snacksen forlater ikke bordet. Alle graveringene skildrer familiescener. Du kommer og vil ikke dra. Du sitter uten å bekymre deg, uten å tenke på noe, du vet at det er en person i nærheten av deg ... selvfølgelig, uklokt, det er ingenting å tenke på å utveksle ideer med ham, men enkel, snill, gjestfri, uten pretensjoner og vil ikke stikk deg bak øynene! - Hva gjør du? - Hva? Her kommer jeg, sitter overfor hverandre i sofaer, med ben; han røyker..." (10)

Dette er Oblomovs livsprogram: nytelsen av fred, stillhet. Og gjenstandene rundt Oblomov er alle designet eksklusivt for dette formålet: sofaen, morgenkåpen og leiligheten; og, karakteristisk, gjenstander beregnet for aktivitet, for eksempel et blekkhus, er inaktive og helt unødvendige for Oblomov.

Når det gjelder Oblomovs «forretningskvaliteter», avsløres de også gjennom den objektive verden. Så i aspektet med å omorganisere eiendommen, så vel som i hans personlige liv, vant Oblomovism - Ilya Ilyich var redd for Stolz sitt forslag om å lede en motorvei til Oblomovka, bygge en brygge og åpne en messe i byen. Her er hvordan forfatteren tegner den objektive verdenen til denne omorganiseringen:

"- Herregud! sa Oblomov. – Denne mangler fortsatt! Oblomovka var i en så rolig, reservert, og nå rettferdig, stor vei! Bøndene skal venne seg til byen, kjøpmenn skal bli dratt til oss - alt er borte! Problemer! …

Hvordan er det ikke et problem? Oblomov fortsatte. - Bøndene var så som så, ingenting høres, verken godt eller dårlig, de gjør jobben sin, de strekker seg ikke etter noe; og nå er de ødelagte! Det blir te, kaffe, fløyelsbukser, munnspill, oljede støvler... det hjelper ikke!

Ja, hvis det er slik, så nytter det selvfølgelig lite, - bemerket Stolz ... - Og du starter en skole i bygda ...

Er det ikke for tidlig? sa Oblomov. - Leseferdighet er skadelig for en bonde: lær ham, så han vil kanskje ikke pløye ... "(10)

For en slående kontrast med verden rundt Oblomov: stillhet, en komfortabel sofa, en koselig badekåpe, og plutselig - fete støvler, bukser, munnspill, støy, larm.

Romanen av I. A. Goncharov "Oblomov" er en roman om bevegelse og hvile. Forfatteren, som avslører essensen av bevegelse og hvile, brukte mange forskjellige kunstneriske teknikker som mye har vært og vil bli sagt om. Men ofte, når de snakker om teknikkene som ble brukt av Goncharov i arbeidet hans, glemmer de viktigheten av detaljer. Likevel er det mange tilsynelatende ubetydelige elementer i romanen, og de spiller en viktig rolle.

Ved å åpne de første sidene av romanen får leseren vite at på Gorokhovaya Street i stort hus bor Ilya Ilyich Oblomov.

Gorokhovaya Street - en av hovedgatene i St. Petersburg, den var bebodd av representanter for det høyeste aristokratiet. Etter å ha lært senere hva slags miljø Oblomov bor i, kan leseren tro at forfatteren ønsket å villede ham ved å fremheve navnet på gaten der Oblomov bodde. Men det er det ikke. Forfatteren ønsket ikke å forvirre leseren, men tvert imot vise at Oblomov fortsatt kunne være noe annet enn han er på de første sidene i romanen; at han har evnen til å være en mann som kan komme seg inn i livet. Derfor bor han ikke noe sted, men på Gorokhovaya Street.

En annen detalj som sjelden er nevnt er blomstene og plantene i romanen. Hver blomst har sin egen betydning, sin symbolikk, og derfor er omtalen av dem ikke tilfeldig. Så for eksempel, Volkov, som tilbød Oblomov å gå til Yekaterinhof, skulle kjøpe en bukett kameliaer, og Olgas tante rådet henne til å kjøpe fargebånd stemorsblomster. Under en tur med Oblomov plukket Olga en syringren. For Olga og Oblomov var denne grenen et symbol på begynnelsen av forholdet deres og varslet samtidig slutten.

Men selv om de ikke tenkte på slutten, var de fulle av håp. Olga sang Casta diva, som sannsynligvis til slutt erobret Oblomov. Han så i henne den samme plettfrie gudinnen. Faktisk karakteriserer disse ordene - "ulastelig gudinne" - til en viss grad Olga i øynene til Oblomov og Stolz. For dem begge var hun virkelig en jomfru gudinne. I operaen er disse ordene adressert til Artemis, som kalles månegudinnen. Men påvirkningen av månen, månestråler har en negativ effekt på elskere. Derfor skiltes Olga og Oblomov. Hva med Stoltz? Er han ikke under påvirkning av månen? Men her ser vi fagforeningen svekkes.

Olga vil vokse ut av Stolz i henne åndelig utvikling. Og hvis kjærlighet for kvinner er tilbedelse, så er det klart at her vil månen ha sin skadelige effekt. Olga vil ikke kunne bo hos en person som hun ikke tilber, som hun ikke opphøyer.

En annen svært viktig detalj er tegningen av broer på Neva. Akkurat da, da i sjelen til Oblomov, som bodde sammen med Pshenitsyna, begynte et vendepunkt i retning av Agafya Matveevna, hennes omsorg, hennes paradis; da han tydelig forsto hvordan livet hans med Olga ville bli; da han ble redd dette livet og begynte å synke i "søvn", akkurat da ble broene åpnet. Kommunikasjonen mellom Oblomov og Olga ble avbrutt, tråden som koblet dem brøt, og som du vet kan tråden bindes "med makt", men den kan ikke tvinges til å vokse sammen, derfor, da broene ble bygget, ble forbindelsen mellom Olga og Oblomov ble ikke gjenopprettet. Olga giftet seg med Stolz, de slo seg ned på Krim, i et beskjedent hus. Men dette huset, dets dekorasjon "bar preg av eiernes tanker og personlige smak", som allerede er viktig. Møblene i huset deres var ikke komfortable, men det var mange graveringer, statuer, bøker som ble gule fra tid til annen, noe som indikerer utdanningen, høykulturen til eierne, for hvem gamle bøker, mynter, graveringer er verdifulle, som stadig finner noe nytt i dem.for meg selv.

Således, i Goncharovs roman "Oblomov" er det mange detaljer, hvis tolkning betyr å forstå romanen dypere.

Goncharov I. A.

Komposisjon basert på arbeidet med emnet: Rollen til den kunstneriske detaljen i romanen "Oblomov"

Romanen av I. A. Goncharov "Oblomov" er en roman om bevegelse og hvile. Forfatteren, som avslørte essensen av bevegelse og hvile, brukte mange forskjellige kunstneriske teknikker, som det har vært og vil bli sagt mye om. Men ofte, når de snakker om teknikkene som ble brukt av Goncharov i arbeidet hans, glemmer de viktigheten av detaljer. Likevel er det mange tilsynelatende ubetydelige elementer i romanen, og de spiller en viktig rolle.
Ved å åpne de første sidene av romanen får leseren vite at Ilya Ilyich Oblomov bor i et stort hus på Gorokhovaya Street.
Gorokhovaya Street - en av hovedgatene i St. Petersburg, den var bebodd av representanter for det høyeste aristokratiet. Etter å ha lært senere hva slags miljø Oblomov bor i, kan leseren tro at forfatteren ønsket å villede ham ved å fremheve navnet på gaten der Oblomov bodde. Men det er det ikke. Forfatteren ønsket ikke å forvirre leseren, men tvert imot vise at Oblomov fortsatt kunne være noe annet enn han er på de første sidene i romanen; at han har evnen til å være en mann som kan komme seg inn i livet. Derfor bor han ikke noe sted, men på Gorokhovaya Street.
En annen detalj som sjelden er nevnt er blomstene og plantene i romanen. Hver blomst har sin egen betydning, sin symbolikk, og derfor er omtalen av dem ikke tilfeldig. Så for eksempel, Volkov, som tilbød Oblomov å gå til Kateringof, skulle kjøpe en bukett kameliaer, og tanten hennes rådet Olga til å kjøpe bånd i fargen på stemorsblomster. Under en tur med Oblomov plukket Olga en syringren. For Olga og Oblomov var denne grenen et symbol på begynnelsen av forholdet deres og varslet samtidig slutten.
Men selv om de ikke tenkte på slutten, var de fulle av håp. Olga sang Sasla ygua, som sannsynligvis til slutt erobret Oblomov. Han så i henne den samme plettfrie gudinnen. Faktisk karakteriserer disse ordene - "ulastelig gudinne" - til en viss grad Olga i øynene til Oblomov og Stolz. For dem begge var hun virkelig en jomfru gudinne. I operaen er disse ordene adressert til Artemis, som kalles månegudinnen. Men påvirkningen av månen, månestråler har en negativ effekt på elskere. Derfor skiltes Olga og Oblomov. Hva med Stoltz? Er han ikke under påvirkning av månen? Men her ser vi fagforeningen svekkes.
Olga vil vokse ut av Stolz i sin åndelige utvikling. Og hvis kjærlighet for kvinner er tilbedelse, så er det klart at her vil månen ha sin skadelige effekt. Olga vil ikke kunne bo hos en person som hun ikke tilber, som hun ikke opphøyer.
En annen svært viktig detalj er tegningen av broer på Neva. Akkurat da, da i sjelen til Oblomov, som bodde sammen med Pshenitsyna, begynte et vendepunkt i retning av Agafya Matveevna, hennes omsorg, hennes paradis; da han tydelig forsto hvordan livet hans med Olga ville bli; da han ble redd dette livet og begynte å synke i "søvn", akkurat da ble broene åpnet. Kommunikasjonen mellom Oblomov og Olga ble avbrutt, tråden som koblet dem brøt, og som du vet kan tråden bindes "med makt", men den kan ikke tvinges til å vokse sammen, derfor, da broene ble bygget, ble forbindelsen mellom Olga og Oblomov ble ikke gjenopprettet. Olga giftet seg med Stolz, de slo seg ned på Krim, i et beskjedent hus. Men dette huset, dets dekorasjon "bar preg av eiernes tanker og personlige smak", som allerede er viktig. Møblene i huset deres var ikke komfortable, men det var mange graveringer, statuer, bøker som ble gule fra tid til annen, noe som indikerer utdanningen, høykulturen til eierne, for hvem gamle bøker, mynter, graveringer er verdifulle, som stadig finner noe nytt i dem.for meg selv.
Således, i Goncharovs roman "Oblomov" er det mange detaljer, hvis tolkning betyr å forstå romanen dypere.
http://vsekratko.ru/goncharov/oblomov48

Populær i kategorien: