Musikalske verk kalt "melodi". Åpning av Zaryadye Hall og Moskva konsertliv Song "Longing for Spring"

11.09.2018, 0:00

De første konsertene i det nye konsertsal Zaryadye (med Valery Gergiev, Mikhail Pletnev og stjernesolister) reagerte ikke bare på skarpe spørsmål om akustikk, men spurte også nye. For eksempel hvordan det nye lokalet vil påvirke konsertpolitikk og innhold musikkliv Moskva, vil plakaten hans kunne konkurrere med plakaten til Moskva-filharmonien, hvem vil dra nytte av dette, hvem vil tape, vil det være flere i Moskva interessante programmer og viktigst av alt, vil antallet personer som deltar på akademiske konserter øke? Tenker på svarene Julia Bederova.

Den nye konsertsalen Zaryadye med en kapasitet på 1600 seter (pluss 400 i Kammersalen), forkledd som en parallellepipedisert bakke med et flytende glasstak, ser ut som en sopp, og dette ser logisk ut. I det 21. århundre formerer musikk- og teatersalene i Moskva seg som sopp. Det hele startet med ny scene Bolshoi Theatre, som en gang også ble brukt til konsertprogrammer. Så ble Luzhkovs House of Music åpnet på Red Hills – populært kjent som en «gryte» i analogi med «terrinen» i Royal Albert Hall i London. Den fjerne likheten hjalp imidlertid ikke det fysisk og akustisk ukomfortable House of Music til å opprettholde sin status som et ettertraktet akademisk sal. Stor sal vinterhage etter storstilt gjenoppbygging for status den beste salen kjemper ikke heller. Gradvis ble den rekonstruerte Tchaikovsky Concert Hall den beste i Moskva, etter å ha gjennomgått ikke bare en infrastruktur og akustisk, men også en repertoaroppgradering av styrkene til flaggskipet russisk institusjon - Moskva-filharmonien. Hun bygde nylig en annen stor konsertsal – «Philharmonic Hall-2» på Sør-Vestlandet med resonansprogrammer. Hvis vi husker at det også er Kreml-palasset (noen ganger faller det også under indirekte påvirkning av akademiismen), blir det klart at hvis Moskva manglet noe, var det på ingen måte et konserthus. Kanskje en sal for store bedriftsbyarrangementer, anmeldelser og fora. Av tradisjon er slik funksjonalitet i Russland kombinert med en konsert. Og Valery Gergiev hadde bare ikke fotfeste i Moskva. Men allerede før det var det klart at en person som fant ut hvordan han skulle fylle alle Moskva-haller med akademiske programmer på en kveld og samle et publikum på størrelse med et stadion for dette, fortjente en pris. Uansett hvor mye det sies at det i de europeiske hovedstedene er flere haller og nye bygges, har det ikke vært og er ikke så mye offentlighet i Moskva. Selv om gjennom innsatsen fra Filharmonien økte antallet lyttere med en størrelsesorden.

Nå ble det dannet en lakonisk, men variert plakat av Zaryadye før slutten av 2018, og den viser at den nye salen trolig vil kunne lokke vekk en del av publikum. Noen navn i Zaryadye-planen er lånt fra det tradisjonelle filharmoniske sortimentet - den samme Pletnev, som spilte det andre Zaryadye-åpningsprogrammet med RNO i omtrent samme russiske musikalske konturer som Gergiev - det første, til og med med samme Dawn on the Moscow River » Mussorgsky, men overskyet og tregere. Den andre delen er ikke-filharmoniske musikere, for eksempel russiske barokk- og flerstasjonsspillere, som Pratum integrum eller Questa musica. Du kan se at Zaryadye-plakaten har mer kammermusikk, et dristigere valg, og dette pryder henne veldig. Men hovedsaken er at bassenget av russiske og verdensstjerner som er vennlige mot dem, venter her, som svarer på den klart eksisterende forespørselen om statuskonserter som lar det russiske publikum, til tross for isolasjonistiske omstendigheter, føle seg i sentrum av verdensbegivenhetene. Derfor åpner for eksempel Daniil Trifonov, en viktig helt fra de viktigste verdensscenene og festivalene, ikke bare salen, men gir også nylig et solo-klavier-band med et høybrynet program - en anledning ikke bare til å lytte til Trifons utsøkt briljante pianisme, men også for å sjekke akustikken i soloformat.

I symfonien virker det verdig og spesifikt: lyden er tung, materiell, tett, håndgripelig, alt er godt hørbart, men det ser ut som sterk damp i et damprom, som står og ikke forsvinner - det ser ut til at lyden virker å sitte på scenen, ikke blande seg med publikum, fyller, men omslutter ennå ikke.

Infrastrukturmessig er hallen fortsatt for tung for en person - visningen ved inngangen er enestående lang, som på en sjelden flyplass, og det virker bedre å komme om en time. Utsiktsfoajeen viser heller ikke ennå landskap som kan konkurrere med for eksempel det nye Mariinsky-teateret. En gjennomsiktig vegg vender ut mot en byggeplass og et deponi. Skjelvende lyttere kan også bli traumatisert av den høylytte «Fur Elise» arrangert med en kraftig trommemaskin som låter på gaten før og etter konserten.

Det viktigste er imidlertid at, etter plakaten å dømme, har Zaryadye-teamet tydeligvis til hensikt å diversifisere tilbudet sitt på det akademiske markedet. Hvis dette øker antallet interessante programmer og lyttere, og ikke bare omfordeles (dette er mulig dersom salen har større budsjett og høyere honorarer enn f.eks. Filharmonien), så vil publikum bare tjene på dette.

Tanker, følelser, bilder av omverdenen overføres i musikk av lyder. Men hvorfor skaper en viss sekvens av lyder i en melodi en trist stemning, mens en annen tvert imot høres lett og munter ut? Hvorfor gir noen musikkstykker deg lyst til å synge, mens andre - til å danse? Og hvorfor fra å lytte til noen er det en følelse av letthet og åpenhet, og fra andre - tristhet. Hvert musikkstykke har et visst sett med egenskaper. Musikere kaller disse egenskapene elementene i musikalsk tale. Innholdet i skuespillene formidles av ulike elementer av musikalsk tale som skaper et bestemt bilde. Det viktigste middelet musikalsk uttrykksevne er melodien. Det er med melodien musikken begynner. spesiell kunst: den første hørte, den første sunget melodi blir samtidig den første musikken i et menneskes liv. I melodien - noen ganger lys og gledelig, noen ganger urovekkende og dyster - hører vi menneskelige håp, sorger, bekymringer, tanker. Melodien er "hovedsjarmen, hovedsjarmen til lydkunsten, uten den er alt blekt, dødt ...", skrev en gang den fantastiske russiske musikeren, komponisten og kritikeren A. Serov. "All det vakre med musikk er i melodien," sa I. Haydn. "Uten en melodi er musikk utenkelig", - ordene til R. Wagner.

feil. "Melodi" fra operaen "Orfeus og Eurydike"

For eksempel et skuespill tysk komponist K. Gluck, som kalles "Melody". Det høres sørgmodig, melankolsk, trist ut, noen ganger med spenning, bønn, en gnagende følelse av fortvilelse og tristhet. Men denne melodien flyter som i ett åndedrag. Derfor kan vi si at stykket har én del. Det er ingen kontrasterende, andre melodier i den.

Melodi er grunnlaget for et musikalsk verk, en utviklet, komplett musikalsk tanke, uttrykt i én stemme. Dette er en uttrykksfull melodi som kan formidle forskjellige bilder, følelser, stemninger. gresk ord"melodia" betyr "synge en sang", da det kommer fra to røtter: melos (sang) og ode (sang). Den minste delen av melodien er motivet – en kort, fullstendig musikalsk tanke. Motiver kombineres til musikalske fraser, og fraser kombineres til musikalske setninger. Til tross for sin lille størrelse, inneholder melodien alle komponentene i dramatisk utvikling: begynnelsen (fødselen til hovedmotivet), utvikling, klimaks og avslutning.

Anton Rubinstein. Melodi.

La oss analysere stykket av A.G. Rubinshtein, som kalles "Melody". Den er basert på et tre-lyds motiv, som svaiende ser ut til å få styrke for videre utvikling. Fire fraser danner to setninger, og disse danner igjen den enkleste musikalsk form- periode. Utviklingen av hovedintonasjonen når sitt høydepunkt i andre setning, hvor melodien stiger til høyeste lyd.

Hvert verk – vokalt eller instrumentalt – har en eller flere melodier. i stort, store arbeider det er mange av dem: en melodi erstatter en annen, forteller om sin egen. Ved å skille, sammenligne melodier etter stemninger, føler og forstår vi hva musikken handler om.

Med sin lette, klare lyrikk tiltrekker Tsjaikovskijs «Melodi». sammen med opptakten som en av beste skuespill i denne serien. Den melodiske stemmen, som jevnt og rolig utfolder seg i brede bølger, høres saftig og uttrykksfull ut i det midterste "cello"-registeret mot bakgrunnen av triplett-akkord-akkompagnement.

Chaikovsky. "Melodi" for fiolin og piano.

"Gypsy Melody" av A. Dvorak er en av de syv " Sigøynermelodier, skapt av ham etter ordre fra sangeren Walter.

"Gypsy Melodies" synger av frihetselskende og stolte mennesker mystisk stamme, vandrende i det østerriksk-ungarske riket med sine merkelige sanger og danser, akkompagnert av cymbaler - et favorittinstrument for sigøynerne. I en broket sekvens avløser skisser av natur, sanger og danser hverandre, uten å danne en eneste utviklingslinje.

Dvorak. "Melody" eller "Gypsy Melody".

Glazunov. "Melodi."

Fantasistykker for piano, op. 3 er en tidlig komposisjon av Sergei Rachmaninoff, datert 1892. Syklusen består av fem deler. Av disse er nummer 3 stykket «Melodi».

Stykkene i syklusen regnes som et av de mest fremførte verkene av Rachmaninoff blant studenter, mens det bemerkes at deres verdi ikke bare ligger i utviklingen av pianistens høyrehåndsteknikk, men også i den eksemplariske presentasjonen av komponistens tenkning med rik melodi og uttalt pianoidiomatikk.

Rachmaninov "Melodi."

Tekst fra foredraget til læreren i musikalske og teoretiske disipliner Galiyeva Irina Arkadyevna og andre kilder.

MOU ungdomsskole nr. 13

Abstrakt åpen leksjon i musikk

i 2. klasse

om dette emnet:

"I konserthuset".

" Symfoniorkester".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovsky Posad

Tema for leksjonen: «I konsertsalen».

" Symfoniorkester".

Hensikten med leksjonen: ta med barna inn Stor verden musikk. Revider det du har lært.

Leksjonens mål:

1. 
   Konsolidering av kjente konsepter: dans, sang, marsj.
2. 
   Undervisning i evnen til å skille mellom midler for musikalsk uttrykk.
3. 
   Lære nye begreper og begreper.

Utstyr: lærebok klasse 2(

DVDer med klassiske verk: P.I. Tsjaikovskij, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin og andre.

På pulten: ord og uttrykk er registrert: konsertsal, konservatorium, komponist, dirigent, modus, etc.

I løpet av timene:

Lærer: I den siste leksjonen snakket vi om musikkteater og ble kjent med bildene av barneoperaer og balletter. (Still ledende spørsmål om emnet som dekkes.)

Barn: (Svar på relaterte spørsmål.)

Lærer: I hver storby Russland har et opera- og ballettteater. I Moskva er det kjent over hele verden Grand Theatre og Children's Musical Theatre oppkalt etter Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Du vet allerede om komponistene som skriver musikk for opera og ballett, om de ledende sceneartistene, om musikkinstrumenter. (portretter av komponister)

En av de beste konsertsalene i Russland ligger i Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij. (sl. 4) La oss åpne læreboken om oppslaget på side 90-91 "I konsertsalen", ser vi Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij. Foran inngangen til vinterhagen er det et monument over komponisten. Et vakkert teppe avslører scenen hvor symfoniorkesteret opptrer - (utøver), i auditoriet (lyttere). Dirigenten tar imot et takknemlig håndtrykk.

Vinterhage- høyere musikalsk utdanningsinstitusjon.

Lærer: Hvem er i konserthuset? Vi ser i læreboka, svarer og signerer bildene.(Sk. 12)

Barn: Elevens svar.

Lærer : Hva er forskjellen mellom musikkteater og konserthus?

Barn: Orkesteret er med orkestergrav, og i konsertsalen - på scenen; publikum nærmer seg dirigenten. I musikkteateret, kulissene på scenen.(Sk. 9,10,11,12)

Lærer: IKKE tilfeldig sier definisjonen det symfoni- dette er samtykke, konsonans, sammensmelting av alle stemmer, skjønnhet og harmoni. La oss høre på et musikkstykke. (pho-no) Hvor mange instrumenter lød?

Barn: Det ene er et piano.

Lærer: Hør på et annet stykke. (Symfoniorkester)

Og nå hvor mange instrumenter lød?

Barn: Mye av.

Lærer: Hvilken er morsom, hvilken er trist? Det er en forskjell?

Barn: Barnas svar. (sl. 13,)

Lærer: Hvert eventyr har et mirakel. Husk i hvilket eventyr om A.S. Pushkin var det tre mirakler?

Barn: "Fortellingen om tsar Saltan". (1. mirakel Belka; 2. mirakel Trettitre helter; 3. mirakel Princess Swan)

Lærer: La oss lytte til et fragment fra denne operaen (flukten til en humle), og den store russiske komponisten Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrev operaen. (sl.14,15)

Lærer: Lyder med melodi passer sammen. Fret er en kombinasjon av lyder. Durskalaen er munter. Mol-skalaen er trist. Snoren viser melodiens natur. ( skjemavisning - vilkår)

Hva er intonasjon?

Barn: uttrykksfullhet.

Lærer: Hvilke intonasjoner kjenner du til?

Barn: Overrasket, glad, kjærlig, glad, fornærmet.

Lærer: Hvilket tempo vet du? ( skjematisk visning)

Barn: Rask, sakte, veldig fort, veldig sakte, middels.

Lærer: Gutter, la oss finne ut hvilke verktøy som er inkludert Symfoniorkester og hvordan de høres ut.

Instrumenter i orkesteret er kombinert i grupper, og de har egne navn. (sl. 16)

Konseptet med strykefamilien er ikke tilfeldig, siden disse instrumentene virkelig har slike stemmer:

kontrabass- som pappa

Cello- som mamma

Fiolin bratsj- som en sønn

Fiolin- som en datter

Og så, hvem trengs for at musikken skal høres ut?

Barn: Komponist, utøver, lytter.

Lærer: Hvilken musikk hørte du på?

Barn: Klassisk, trist, morsom, høyt, stille osv.

Leksjonssammendrag:

Lærer: Med hva nytt musikalske termer møttes vi i dag?

Barn: Modus, melodi, tempo, kontrast.

Lærer: Hvilke instrumenter er det i et symfoniorkester?

Barn: Barnas svar.

Lærer: Bra gjort. Takk for leksjonen.

I konsertsalen.

Treenigheten "komponist - utøver - lytter" innebærer akkumulering av auditiv erfaring fra barn i oppfatningen av forskjellige musikkverk komponert av russere og utenlandske komponister. Seksjonen «I Konserthuset» er med på å befeste barnas ideer om slikt musikalske sjangere som en symfonisk fortelling, en operaouverture, en symfoni, instrumental konsert, etc.

Barn blir ikke bare kjent med verk skrevet for et symfoniorkester og individuelle instrumenter (piano, fløyte, fiolin, cello, etc.), men også med kjente utøvere, konsertsaler, utøvende konkurranser.

Rollespill "På en konsert", "Besøke en komponist", "Vi er utøvere", som kan organiseres på en musikktime, vil forberede barna på situasjonen med å besøke en konsertsal, utvikle oppmerksomheten til funksjonene til delta på en konsert - festklær, kjennskap til plakaten og konsertens program, lytte til musikk i stillhet, uttrykke ens positive holdning til musikkverkene og deres utøvere (applaus), etc.

MUSIKKKURS i 2. klasse. 3 kvartal.I konsertsalen.

Hensikten med leksjonen:Å konsolidere og generalisere kunnskap om gruppene og instrumentene til symfoniorkesteret, samt å gjøre studentene kjent med deres klangfargeegenskaper.

Leksjonstype: Kombinert leksjon

Brukte lærebøker og opplæringsprogrammer: Lærebok "Musikk" for klasse 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: red. "Enlightenment", 2011

Brukt metodologisk litteratur: Gazaryan S. "I verden av musikkinstrumenter" - M, 1989; Chulaki M. "Instruments of the symphony orchestra" - M, 2000, "Peter and the Wolf" tegneseriepresentasjon.

Brukt utstyr: Piano, datamaskin, multimediaprojektor

Brukte COR-er: Symfoniorkester. Messing, perkusjon og individuelle instrumenter Symfoniorkester. Stringbuet og tre blåseinstrumenter

Kort beskrivelse: Undervisningen holdes i 2. klasse III-kvartalet, seksjonen "I konserthuset". Leksjonen er viet generalisering av kunnskap om gruppene i et symfoniorkester og identifisering av konseptet "timbrefarging" av lyd. Studentene skal forstå at musikkens instrumentalverden er rik og variert, hvert instrument har sin egen unike stemme, som bidrar til å bringe lyse farger til den musikalske paletten.

Mål: Å konsolidere og generalisere kunnskap om gruppene og instrumentene til symfoniorkesteret og gjøre studentene kjent med egenskapene til deres klangfarge.

Oppgaver:

personlig:- å utvikle interesse for kunst, å kunne finne sin posisjon i kunsten;

Å berike den emosjonelle-viljemessige sfæren til studenten.

pedagogisk:- utvide kunnskapen om symfoniorkesteret;

Å konkretisere elevenes auditive ideer om klangfarging av et musikkinstrument;

For å danne evnen til å analysere, sammenligne klanglyden til symfoniorkestergruppene.

utvikle:- utvikle klanghørsel;

Forbedre vokal-, kor-, ensembleferdigheter.

pedagogisk:- å danne en følelsesmessig og verdimessig holdning til musikken som høres ut i leksjonen;

Skap en atmosfære for kreativ aktivitet barn.

kommunikativ:- finne produktivt samarbeid med jevnaldrende for å løse musikalske og kreative problemer.

Grunnleggende konsepter og nye navn studert i leksjonen: S.S. Prokofiev, orkester, klang, symfonisk eventyr.

Timeplan:

1. Organisering av tid. Aktivering av oppmerksomhet.

2. Oppdater grunnleggende kunnskap elever om emnet for leksjonen.

3. Oppdagelse av ny kunnskap.

4. Kontroll av assimilering av nytt materiale

5. vokalt arbeid.

6. Konsolidering av kunnskap og ferdigheter til studentene på det studerte materialet.

7. Oppsummering av leksjonen.

I løpet av timene:

1. Organisatorisk øyeblikk. Aktivering av oppmerksomhet.

Igjen fly forbi i morgen,

Og vi begynner å lære

Arbeid, inspirasjon, godhet!

I dag i leksjonen vil vi snakke om klangutvikling, samt om instrumentene til et symfoniorkester. Er du klar? Så la oss starte!

2. Oppdatering av grunnleggende kunnskaper til elevene om emnet for leksjonen.

Musikklyder: Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij - Dance of the Little Swans (fra balletten "" Svanesjøen"")

La oss forestille oss at du og jeg står foran en enorm bygning med glitrende bokstaver "MUSIKK". Mange dører står på vidt gap under forskjellige skilt: "Symfonisk musikk", " folkemusikk”, “Popmusikk". Ved hver inngang stimler folk – hvor mer, hvor mindre. Hvilken dør tror du denne musikken kommer fra? ("Symfonisk musikk")

Vi må definitivt komme dit. Og det er ikke lett å gå inn denne døren - vi trenger å fylle den magiske kurven, som mest hovedfiende Musikk - Støy ødelagt!

Mottak "Kurv med ideer, konsepter, navn." (Barnas erfaring og kunnskap oppdateres. Det er tegnet et kurvikon på tavlen, der alt som alle elevene sammen vet om symfonisk musikk vil bli samlet).

Hva skal vi legge i denne kurven? (orkester, dirigent, fiolin, bratsj, cello, kontrabass; fløyte, klarinett, obo, fagott; trompet, trombone, horn, tuba; pauker, tromme, trekant, cymbaler, pisk, gong, etc.) Men stående foran døren strenge kontroller G-nøkkel som tester kunnskapen din.

Mottak "Trinn for steg" (rask meningsmåling)

Hva er et orkester?

Hva er et symfoniorkester?

Mest hovedmann i orkesteret?

List opp gruppene til symfoniorkesteret.

Hvilke instrumenter høres når luft blåses inn i dem?

Hva er de største instrumentene i et symfoniorkester?

Hurra! Du svarte riktig på alle spørsmålene. For at den kjære døren skal åpne, er det svært lite igjen. Det er nødvendig å demontere alle verktøyene i grupper. Til tross for at symfoniorkesteret har et stort antall musikkinstrumenter, er de alle delt inn i fire store grupper.

Didaktisk spill"Hvem bor hvor?" La oss huske disse gruppene og fordele alle verktøyene mellom dem. Spillet «Hvem bor hvor?» vil hjelpe oss med dette. Reglene for spillet er som følger: du må bygge en kjede på fargede kort (disse er grupper av et symfoniorkester). nødvendige verktøy (4 elever fullfører oppgaven ved tavlen, hver har sin egen verktøygruppe).

Bra gjort! Du har gjort en utmerket jobb med alle vanskelighetene vi møter. Og nå oppmerksomhet! Hører du?

Musikklyder: Ludwig van Beethoven - utdrag fra "" Pastoral symfoni""

Fra døren som åpnes foran oss høres de magiske lydene av musikken til et symfoniorkester. Vi kommer inn i landet symfonisk musikk….

Hvilke verktøy er ikke her! Alle er distribuert i streng rekkefølge. Nå ser vi hvordan et symfoniorkester ser ut, hvordan er rekkefølgen her – hver gruppe instrumenter har sin egen plass. Men det er fortsatt et uløst mysterium i dette orkesteret!...

3. Oppdagelse av ny kunnskap.

Når vi hører et instrument spilles vekker musikk følelsene våre: glede eller tristhet, angst eller fred... Har du noen gang tenkt på at musikkinstrumenter er overraskende like mennesker i karakter og oppførsel?! Hver av dem er en viktig person! De kan være omgjengelige eller tilbaketrukne, snakkesalige og tause; ytre strålende, høyt eller upåfallende, med stille stemmer. Noen av dem liker å snakke mer om lyse heroiske hendelser, andre forteller oftere om stillheten i skoger og mark...

Musikklyder: Georges Bizet - Overture til "Carmen"

Hva hjelper instrumentene til å være så mangfoldige? (deres stemmer, størrelse, produksjonsmateriale)

Hva har skjedd klang verktøy? ( Dette er "stemmen" til instrumentet.)

Timbre er fargen på lyd, den brukes som et viktig middel for musikalsk uttrykk. I dag i leksjonen vil vi lytte til stemmene til instrumentene til et symfoniorkester og prøve å bestemme klangfarget deres. Det er ingen hemmelighet at hvert instrument, hver gruppe i et symfoniorkester har sin egen klang.

Musikk lyder : Antonio Vivaldi - "Spring" (fra serien "The Seasons"" )

strenggruppe - grunnlaget, grunnlaget for orkesteret. Disse instrumentene har virkelig uvurderlige kvaliteter: mykhet, melodiøsitet, varme og jevn klang.

Fiolin - lyden er mild, lett og melodiøs, samtidig som den har en fantastisk saftighet og kompakthet. Fiolinen er betrodd detaljerte solopartier.

Alto - tonen hans er matt, brystet. Bratsjsoloen i orkesteret er ganske sjelden.

Cello - klangen er varm, saftig, uttrykksfull; "Bryst"-lyden til instrumentet sammenlignes ofte med den menneskelige stemmen.

kontrabass - klangen til kontrabassen er tykk, "viskøs".

treblåsergruppe – den har spesifikke kvaliteter - styrke og kompakthet av lyd, lyse fargerike nyanser. Stemmene deres ligner veldig på menneskelige.

Piccolo-fløyte - T stemmen er gjennomtrengende, skarp.

Fløyte – lyden er lett og klangfull, og i det øvre registeret - plystring, kald.

Obo - høres annerledes ut. De øvre lydene er gjennomtrengende, støyende, de nedre er harde og frekke, og mellomregisteret er saftig, veldig uttrykksfullt (om enn en noe nasal tone). Langt utdragne lyriske melodier låter flott på oboen.

Klarinett - lyden er varm, klar og i høyeste register - gjennomtrengende

Fagott - det lavest klingende og største instrumentet i treblåsergruppen. Fagottens klang er dystert, skarpt, litt hes. Instrumentet høres enten nasalt, eller hånende, eller noe "grochy", eller trist.

messinggruppe – det bringer nye lyse farger til orkesteret, gir lyden kraft og glans.

Fransk horn - klangen er myk, melodiøs, rik på farger.

Rør - fargen på klangen er lys, festlig, klangfull. Trompeten har ofte i oppgave å gi klare militære signaler.

Trombone - et instrument med lavt register og formidabel, «massiv» klang. Høres kraftig og tungt ut

tuba - det lavest klingende messinginstrumentet. Timbreen er veldig tykk, rik og dyp.

Så et moderne symfoniorkester er en gigantisk lydorganisme der mange forskjellige stemmer er flettet sammen.

Wmusikk lærer: N. Rimsky-Korsakov "Spansk Capriccio"

4. Kontroll av assimilering av nytt materiale

Mottak "Hør-diskuter-svar"

"Tredje hjul" (elevene diskuterer instrumentene de hørte, identifiserer det ekstra)

Fiolin, kontrabass, knappetrekkspill

obo, trompet, klarinett

Tromme, bratsj, cello

Trombone, fagott, horn

Gutter, dere gjorde en veldig god jobb med denne oppgaven, og på klangen kan dere kjenne igjen instrumentene til et symfoniorkester? Nå skal vi lytte til lyden av noen instrumenter og prøve å karakterisere klangene deres.

Plast intonasjon

Fantasien din vil hjelpe oss med dette: du må bruke bevegelser, håndbevegelser for å vise instrumentet hvis lyd du vil høre. (lyd musikalske eksempler, elever imiterer spillet på dem)

1. P. Tchaikovsky Tredje suite for orkester ( fiolin)

2. P. Tsjaikovskij symfoni nr. 5 ( fransk horn)

3. K. Saint-Saens "Elephant" fra suiten "Carnival of the Animals" ( kontrabass)

4. J. S. Bach Suite nr. 2 ( fløyte)

5. D. Shostakovich symfoni nr. 1 III del ( cello)

6. D. Shostakovich Symfoni nr. 7 I del ( fagott)

7. L. Beethoven-ouverture "Leonore" nr. 3 (t ruba)

8. P. Tsjaikovskij symfonisk fantasy "Francesca da Rimini" (klarinett)

9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel "Cattle" fra "Pictures at an Exhibition" (tuba)

Bra gjort! Nå er jeg sikker på at du ikke vil gå deg vill i den symfoniske musikkens land.

5. Vokalarbeid.

Og nå er det på tide å forsterke materialet vårt med sangen til det estiske folket "Alle har sitt eget musikkinstrument"

Hvilke musikkinstrumenter synger den om? (sekkepipe, pipe, horn)

Kan de leve i et symfoniorkester? (Nei)

Hvorfor? (Dette folkeinstrumenter)

Hva bør du være oppmerksom på når du fremfører denne sangen?

(for dansekarakter)

6. Konsolidering av kunnskap og ferdigheter til studentene på det studerte materialet.

Godt gjort gutter! Vi gjorde en god jobb med å jobbe med sangen, og nå, for å konsolidere evnen til å lytte og skille ut instrumentene til et symfoniorkester, vil vi bli kjent med symfonisk fortelling Sergei Prokofiev "Petya og ulven". Dette er en historie om gutten Petya, som viser mot og oppfinnsomhet, redder vennene sine og fanger en ulv.

Dette stykket vil hjelpe oss å bestemme ulike verktøy, fordi hver karakter i den er representert av et bestemt instrument og et eget motiv: for eksempel Petya - strengeinstrumenter. Fugl - fløyte i høyt register, And - obo, Bestefar - fagott, Katt - klarinett, Ulv - horn. Etter å ha gjort deg kjent med de presenterte instrumentene, prøv å huske hvordan hvert instrument høres ut.

6. Oppsummering.

Aksept av teknologi for kritisk tenkning.

Oppsummer:

Fyll inn:

1. Jeg likte leksjonen ...

2. Jeg fant ut i dag...

3. Jeg vil høre mer...

4. Jeg vil gjerne lære å spille...

I dag har vi lært mye om symfoniorkesteret. Denne kunnskapen vil være nyttig for oss for å bedre forstå musikkens språk.

Hjemmelekser: sammenlign stemmen din klangfarge, dine slektninger med klangfargene til musikkinstrumenter og skriv dem ned i en notatbok.

Forlater timen med musikk

Hensikten med leksjonen: å introdusere barn til musikkens store verden. Revider det du har lært.

Leksjonens mål:
1. Konsolidering av kjente konsepter: dans, sang, marsj.
2. Undervisning i evne til å skille mellom musikalske uttrykksmidler.
3. Lære nye termer og begreper.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

MOU ungdomsskole nr. 13

Sammendrag av en åpen leksjon i musikk

I 2. klasse

Om dette emnet:

"I konserthuset".

" Symfoniorkester".

Musikklærer i 1. kategori

Nazarova Svetlana Amirovna

G. Pavlovsky Posad

Tema for leksjonen: «I konsertsalen».

" Symfoniorkester".

Hensikten med leksjonen: introdusere barn til musikkens store verden. Revider det du har lært.

Leksjonens mål:

1. Konsolidering av kjente konsepter: dans, sang, marsj.
2. Undervisning i evnen til å skille mellom midler for musikalsk uttrykk.
3. Lære nye begreper og begreper.

Utstyr: lærebok klasse 2 (

Data utstyr;

DVDer med klassiske verk: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin og andre.

På pulten : ord og fraser er registrert: konsertsal, konservatorium, komponist, dirigent, modus, etc.

I løpet av timene:

Lærer: I siste leksjon snakket vi om musikkteater og ble kjent med bildene av barneoperaer og balletter. (Still ledende spørsmål om emnet som dekkes.)

Barn: (Svar på relaterte spørsmål.)

Lærer: Hver større by i Russland har et opera- og ballettteater. I Moskva er dette det verdensberømte Bolshoi-teateret og Children's Musical Theatre oppkalt etter Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Du vet allerede om komponistene som skriver musikk for opera og ballett, om de ledende scenekunstnerne, om musikkinstrumenter. (portretter av komponister)

En av de beste konsertsalene i Russland ligger i Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij.(spor 4 ) La oss åpne læreboken om oppslaget på side 90-91 "I konsertsalen", ser vi Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij. Foran inngangen til vinterhagen er det et monument over komponisten. Et vakkert teppe avslører scenen hvor symfoniorkesteret opptrer -(utøver), i auditoriet(lyttere ). Dirigenten tar imot et takknemlig håndtrykk.

Vinterhage - høyere musikalsk utdanningsinstitusjon.

Lærer: Hvem er i konserthuset? Vi ser i læreboka, svarer og signerer bildene. ( sl. 12)

Barn: Elevens svar.

Lærer : Hva er forskjellen mellom musikkteater og konserthus?

Barn: Orkesteret holder til i orkestergraven, og i konsertsalen - på scenen; publikum nærmer seg dirigenten. I musikkteateret, natur på scenen. ( sl. 9,10,11,12)

Lærer: IKKE tilfeldig sier definisjonen det symfoni - dette er samtykke, konsonans, sammensmelting av alle stemmer, skjønnhet og harmoni. La oss høre på et musikkstykke. (pho-no) Hvor mange instrumenter lød?

Barn: Det ene er et piano.

Lærer: Hør på et annet stykke. (Symfoniorkester)

Og nå hvor mange instrumenter lød?

Barn: Mye.

Lærer: Hvilken er morsom, hvilken er trist? Det er en forskjell?

Barn: Barnas svar. (sl. 13,)

Lærer: Hvert eventyr har et mirakel. Husk i hvilket eventyr om A.S. Pushkin var det tre mirakler?

Barn: "Fortellingen om tsar Saltan". (1. mirakel Belka; 2. mirakel Trettitre helter; 3. mirakel Princess Swan)

Lærer: La oss lytte til et fragment fra denne operaen (flukten til en humle), og den store russiske komponisten Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrev operaen. (sl.14,15)

Lærer: Lyder med melodi passer sammen. Fret er en kombinasjon av lyder. Durskalaen er munter. Mol-skalaen er trist. Snoren viser melodiens natur. (skjemavisning - vilkår)

Hva er intonasjon?

Barn: uttrykksfullhet.

Lærer: Hvilke intonasjoner kjenner du til?

Barn: Overrasket, glad, kjærlig, glad, fornærmet.

Lærer: Hvilket tempo vet du? ( skjematisk visning)

Barn: Rask, sakte, veldig fort, veldig sakte, middels.

Lærer: Gutter, la oss finne ut hvilke instrumenter som er en del av symfoniorkesteret, og hvordan de høres ut.

Instrumenter i orkesteret er kombinert i grupper, og de har egne navn. (sl. 16)

Konseptet med strykefamilien er ikke tilfeldig, siden disse instrumentene virkelig har slike stemmer:

Kontrabass - som pappa

Cello - som mammas

Fiolin bratsj - som en sønn

Fiolin - som en datter

Og så, hvem trengs for at musikken skal høres ut?

Barn: Komponist, utøver, lytter.

Lærer: Hvilken musikk hørte du på?

Barn: Klassisk, trist, morsom, høyt, stille osv.

Leksjonssammendrag:

Lærer: Hvilke nye musikalske termer har vi møtt i dag?

Barn: Modus, melodi, tempo, kontrast.

Lærer: Hvilke instrumenter er det i et symfoniorkester?

Barn: Barnas svar.

Lærer: Bra gjort. Takk for leksjonen.

Forhåndsvisning:

https://accounts.google.com

Bildetekster:

Soloppgang. Vi vet ingenting ennå. De vanlige "Siste nyheter" ... .. Og han flyr allerede gjennom stjernebildene. Jorden vil våkne opp med hans navn. Spenningen slår som en hammer på nervene, Ikke alle kan gjøre dette: Reis deg og gå til angrep, det aller første søket! - Jeg vil ikke ha andre sammenligninger !!!

På månehavet, en spesiell hemmelighet - Det ser ikke ut som havet Det er ikke en dråpe vann i dette havet Og det er ingen fisk heller. Du kan ikke dykke ned i bølgene, du kan ikke plaske i den, du kan ikke drukne. Svømming i det havet er praktisk bare for de som fortsatt ikke vet hvordan de skal svømme i det hele tatt! Gianni Rodari.

Univers

Før de sendte en mann ut i verdensrommet, banet dyr veien til stjernene. Hvem er disse dyrene, hva het de?

Belka og Strelka.

Hvem av jordens innbyggere var den første som fløy ut i verdensrommet?

Den første personen som erobret verdensrommet var den sovjetiske kosmonauten Yuri Alekseevich Gagarin. Verdens første bemannede romfart fant sted 12. april 1961. Flyturen varte i 1 time og 48 minutter. Skipet "Vostok" gjorde én revolusjon (revolusjon) rundt jorden. Flight Gagarin åpnet ny æra i verdensvitenskapens historie - astronautikkens æra.

Astronautklær - romdrakt. Astronauter bruker den når de skyter opp og ned en rakett når de går ut i verdensrommet.

Før flyturen.

Under oppskytingen og nedstigningen av raketten legger astronautene seg ned i en spesiell «Lodge».

Hva spiser astronauter? Astronauter spiser mat som er lagret i hermetikk. Før bruk varmes hermetikk og tuber opp, og pakker med første og andre kurs fortynnes med vann.

Ernæring for astronauter.

Gratis flytur.

Ute i verdensrommet

Den første som går ut i verdensrommet. Den 18. mars 1965 var den sovjetiske pilot-kosmonauten Alexei Leonov den første personen i verden som dro ut i verdensrommet fra romfartøyet Voskhod-2. Skipets sjef var kosmonaut Pavel Belyaev. Han oppholdt seg i verdensrommet i 20 minutter. Skipet var utstyrt med en luftsluse som astronauten gikk ut i verdensrommet gjennom. Det ser ut som et rør, hermetisk forseglet med luker på begge sider. En sterk kabel (fall - kabel) ble koblet til vesken med tilførsel av luft - den koblet astronauten med skipet. Inne i kabelen er det en telefonledning, gjennom hvilken de snakker med sjefen på skipet.

Arbeid i verdensrommet

Sanger dedikert til verdensrommet og astronauter: «I am the Earth» – musikk. Vano Muradeli "Fødrelandet hører, fædrelandet vet..." - musikk. D. Shostakovich "Jeg tror, ​​venner, karavaner av raketter." "Gress i nærheten av huset".

Sangen er kjent for ordene sine.

Motherland hører!

Gjennomføre en quiz: "Hva vet vi om romutforskning?"

1) Vekttap av kropper under romflukt kalles ....... (vektløshet) 2) Spesifiser den sovjetiske vitenskapsmannen - sjefdesigneren av bemannede romfartøyer. (Sergei Pavlovich Korolev)

3) Hva heter romfartøyet om bord som den første astronauten på planeten foretok en flytur med? ("Vostok") 4) Hva het kvinnen - astronauten, hvis radiokallesignal var "Måke"? (Valentina Tereshkova) 5) Hva het den første kosmonauten? 6) Hva er planeten lengst fra solen? solsystemet. (Neptun)

Gåter om verdensrommet: En mann sitter i en rakett. Frimodig flyr han inn i himmelen, Og han ser på oss i romdrakten fra verdensrommet. Svar: kosmonauten har ingen vinger, men denne fuglen vil fly og lande på månen. Svar: moon rover Mirakelfugl - skarlagenrød hale Har flydd inn i en flokk med stjerner. Svar: rakett

Snurretopp, snurretopp, vis meg den andre siden, jeg vil ikke vise den andre siden, jeg går bundet. Svar: månen Bestemors hytte henger et stykke brød. Hundene bjeffer, de får det ikke til. Svar: en måned På hvilken vei har ingen mann vært? Svar: Melkeveien

Erter av farget karamell fra sukkersmuler er spredt over den mørke himmelen, Og først når morgenen kommer, vil all den karamellen plutselig smelte. Svar: stjernene Kornet smuldret om natten, Og om morgenen - det er ingenting. Svar: stjerner

«Etter å ha sirklet rundt jorden i et satellittskip, så jeg hvor vakker planeten vår er. Folk, vi vil bevare og øke denne skjønnheten, og ikke ødelegge den!...” Yuri Gagarin.

Presentasjonen ble utarbeidet av læreren ved MOO ungdomsskole nr. 13 Nazarova S.A.

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Russlands hellige land

OM RUSSLAND Å SYNGE - HVA Å STREBE TIL TEMPLET Del av emnet om emnet "Musikk" Forfatterne av lærebøkene "Musikk" - (1-4) klasser: G.P. Sergeeva; E.D. Kritskaya; T.S.Shmagina.

I dag skal vi snakke igjen om emnet "De hellige landene i Russland" fra delen i læreboken: "Å SINGE OM RUSSLAND - HVA Å STRIVE TIL TEMPLET". Hellige land i Russland... Hvem er disse menneskene? Hvem var de? Hva gjorde du? Det mest fantastiske er at fyrster, bønder, tsarer og kjøpmenn ble helgener i Russland. Hver av dem hadde en bragd i livet. Men før du går videre til emnet, se på skjermen. Hvem sitt ansikt er avbildet på ikonet, og hvem er denne personen?

Ikke sant. Dette er Jesus Kristus. Han het Jesus, han var en snekker etter arven fra sin jordiske Far. Han ble født i byen Betlehem og kalte seg misjon. Men hvem var han egentlig? – en lærer, en filosof, eller kanskje en lege eller en profet, en humanist eller en predikant? Livet Kristus ledet, miraklene han utførte, hans ord, hans død på korset, oppstandelse og himmelfart peker alle på det faktum at han ikke bare var et menneske, men noe mer enn et menneske. Jesus sa: "Jeg og Faderen er ett." "... den som har sett meg, har sett Faderen" og "Jeg er veien og sannheten og livet; ingen kommer til Faderen uten ved meg.» En forfatter sa: "Tjue århundrer har gått, men selv i dag er han den sentrale personligheten i hele menneskehetens historie ..."

Jesu jordiske liv

Hva tror du het Jesu mor?

Maria. Dette er et vakkert navn - som er dedikert til mange forskjellige ikoner som viser ansiktet til Guds mor. La oss lytte til verket: "A ve Maria" - F. Schubert.

Være forelsket. Be. Synge. Hellig skjebne...

sixtinske madonna

Vladimir-ikonet

Morgenbønn Be, barn, moden gjennom årene, Og la på skråningen i lange år Med så lyse øyne du ser på hvitt lys. S. Nikitin Collection " barnealbum» Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij dedikert til sin nevø Volodya Davydov. Skuespillene i denne samlingen er knyttet til lekene, opplevelsene til barnet, hendelsene på dagen han levde, som vanligvis begynte og endte med bønn.

Når vi kommer til kirken, hører vi de vakre lydene av et enkelt instrument. Hvilket instrument i spørsmålet, Hvordan tror du?

Klokker - Russisk mirakel! Klokker er fosterlandets stemme. Blagovest - gode nyheter. Godt - godt, glede, lykke, ferie, fred, ro. Forstørrelse er en bønnfull høytidelig sang (å forstørre betyr å prise, ære, ære). Høytidelig oppfordring. Prangende bjelle. Alarmklokke. Blizzard lyd. bjeller

Flott bjelleringing. Hva Blagovest er - vet vi allerede. La oss definere andre navn. Jeg vil gjerne at du lærer blagovesten utenat fra hele den mulige paletten av lyden av en klokke som et instrument i en ortodoks kirke. Høytidelig klokkespill - som møtte de seirende krigerne. En plutselig bjelle - advarer innbyggerne i byen om fiendens utseende. Alarmklokke - som varslet kriger og branner. Blizzard ringing - hjelper til med å finne veien for tapte reisende. Noen likte å ringe, og andre likte å lytte, og blant lytterne var det komponister av musikk som inkluderte klokkeringing i verkene sine. "Bogatyr Gates" - M. Mussorgskys kantate S. Prokofjev "Alexander Nevsky" - "Stå opp, russiske folk." og så videre.

Russlands hellige land. Hver nasjon har sin nasjonale helter som er elsket, hedret og husket. Navnene deres forblir i århundrer moralsk karakter ikke bare blir det ikke slettet i minnet til etterkommere, men tvert imot blir det lysere og lettere over tid. De av dem, hvis liv ble opplyst med hellighet, og hvis gjerninger og tjeneste for folket var til behag for Gud, er enda mer æret på jorden. La oss huske navnene på de russiske helgenene som vi allerede har møtt: Dette gjelder fullt ut Alexander Nevsky (1220-1263) og Sergius av Radonezh (1314-1392), prinsesse Olga og prins Vladimir, Cyril og Methodius (kirken feirer deres minne den 24. mai) , Ilya Muromets (pastor Ilya av Murom the Wonderworker. Hans minne kirken feirer den 1. januar, er relikviene etter den hellige lagret i Kiev-Pechersk Lavra, stående på den høye bredden av Dnepr), etc. Til ære for alle russiske helgener fremføres en høytidelig salme - stichera i kirken.

Serafer av Sarov

Tro, Håp, Kjærlighet og St. Sophia

Ungdom til Sergius av Radonezh

Ungdom til Sergius av Radonezh Dyr var lydige mot ham, han delte ofte mat med dem, hans elendige celledører En bjørn holdt i nattens mulm og mørke. Han var ukjent for folket i lang tid, men tidene har kommet, og det russiske landet har anerkjent navnet til Sergius overalt. (Ungdom Bartholomew ble munk og fikk et nytt navn - Sergius av Radonezh.)

Prins Vladimir og prinsesse Olga

Balladen om prins Vladimir "Balladen om prins Vladimir" på versene til A. Tolstoj er en folkesang. Det ligger tett opp til historiske folkesanger. Her er vi kjent med lovsangsmusikken, hentet fra kirkebruk. I gamle dager kalte de det sanger, gratulasjonsønsker, hederlige klagesanger. Balladen inneholder en dedikasjon til bildene av helgener - prinsesse Olga og prins Vladimir. Olga og Vladimir er ikke bare russiske fyrster, men også russiske helgener. russisk ortodokse kirke kaller dem Like-til-apostlene, dvs. deres gjerninger på jorden er lik gjerningene til Jesu Kristi disipler, apostlene, som opplyste verdens folk og fortalte om Kristus og hans bud. Akkurat som apostlene som forkynte Kristi lære, brakte de den ortodokse troen til Rus. Prinsesse Olga var en av de første kristne i vårt land, og hennes barnebarn, prins Vladimir, døpte Rus', d.v.s. konverterte til kristendommen hele staten underlagt ham. Hellige bilder Lik-til-apostlene prinsesse Olga og den hellige like-til-apostlene prins Vladimir, (lysbildefremvisning) er fragmenter av maleriet av V. Vasnetsov av Vladimir katedral i Kiev. V. Vasnetsov kjente de gamle russiske og orientalske mønstrene og ornamentene godt. Han avbildet prinsesse Olga og prins Vladimir i bysantinske klær (det var i Bysans Olga ble døpt).

Korset, kirken i Olgas hender, sverdet på beltet hennes - alt dette er symboler på fyrstelig makt og tegn på helgenene i det russiske landet. Påfugler på stoffet til prinsesse Olgas klær symboliserer evig liv. (les et utdrag om prinsen og prinsessen fra musikklæreboka 3-kl.) Så vi møtte noen av de mange russiske helgenene, men dette er bare en liten del av menneskene som bar lyset av Sannhet, Godhet, Sannhet i Rus '. Alle gjorde det samme på forskjellige måter: de bekreftet vårt fedreland som sterkt, forent, ortodokse stat. Den russisk-ortodokse kirken etablerte minnedagen for alle russiske hellige, og til ære for denne høytiden ble "Ikonet for alle hellige som stråler i det russiske landet" malt. (bildefremvisning ikonbilde)

Ikonet viser et veldig stort antall mennesker. I følge kanonen er grupper av helgener plassert på ikonet i en sirkel, i retning av solen, og viser suksessivt sør, vest, nord og øst for Russland, opplyst av lys Ortodokse tro. Øverst på ikonet, i den sentrale regnbuemedaljen, er Den hellige treenighet. På begge sider av medaljongen, sammen med bildene av Jomfruen, døperen Johannes og andre, er opplysningsmennene Kyrillos og Methodius avbildet, samt mange andre helgener, på en eller annen måte historisk knyttet til den russiske kirken. Ikonet "Trinity" av St. Andrei Rublev, som ligger på toppen, innelukket i en sirkel, innvier katedralen (møte, samling) av russiske helgener. I den nedre delen av ikonet er roten til den ortodokse russiske staten, Saint Kyiv med sine helgener - opplysere av det russiske landet. Kjernen i det russiske historiske treet er "den strålende byen Moskva", "roten til riket". Moskva-helgener er under taket til Vladimir-ikonet Guds mor. Til høyre for Moskva er den hellige treenighet Sergius Lavra med St. Sergius av Radonezh og hans nærmeste disipler. I tillegg til ikonet, for festen for alle russiske hellige, ble det skrevet en stichera for russiske helgener, som synges i det mest høytidelige øyeblikk for en felles bønnappell med folket til de glorifiserte helgenene. Ikon for alle hellige.

I dag ble du igjen kjent med de hellige i det russiske landet, med gammel russisk musikk - klokkeringing, hørt stemmene til forskjellige bjeller - store og små. Jeg håper du likte leksjonen og vil huske den i lang tid. Jeg ønsker deg at for deg og for våre gjester alltid høres bjellens "velsignelse", d.v.s. ringing som forteller om de gode nyhetene.

Presentasjonen ble utarbeidet av musikklæreren ved ungdomsskolen nr. 13 Nazarova Svetlana Amirovna.