hjem › Bremsesystem › Hvem skrev shagreen skinn. Litterære paralleller i bildene av helter

Hvem skrev shagreen skinn. Litterære paralleller i bildene av helter

Romanen Shagreen Skin ble skrevet i 1830-1831 og er dedikert til problemet med kollisjonen mellom en ung, uerfaren person med et samfunn ødelagt av mange laster, like gammelt som verden.

Hovedperson arbeider - den unge, fattige aristokraten Rafael de Valantin, går gjennom en vanskelig vei: fra rikdom til fattigdom og fra fattigdom til rikdom, fra en lidenskapelig, ulykkelig følelse - til gjensidig kjærlighet, fra stor makt - til døden. Historien om karakterens liv er tegnet av Balzac både i nåtid og i ettertid – gjennom Raphaels fortelling om barndommen hans, år med studier av jussen, bekjentskap med den russiske vakre grevinnen Theodora.

Selve romanen begynner med et vendepunkt i Raphaels liv, da den unge mannen, ydmyket av sin elskede kvinne og etterlatt uten en eneste sou i lommen, bestemmer seg for å begå selvmord, men i stedet skaffer seg en fantastisk talisman - en liten revestørrelse stykke shagreen skinn. Inneholder på motsatt side Salomos segl og en rekke advarende inskripsjoner indikerer at eieren av en uvanlig gjenstand får muligheten til å oppfylle alle ønsker i bytte for sitt eget liv.

Ifølge eieren av antikvitetsbutikken var det ingen før Raphael som våget å "signere" under en så merkelig kontrakt, som faktisk ligner en avtale med djevelen. Etter å ha solgt livet sitt for ubegrenset makt, gir helten, sammen med det, sjelen sin for å bli revet i stykker. Rafaels pine er forståelig: etter å ha fått muligheten til å leve, ser han med beven hvordan de dyrebare minuttene av hans eksistens flyter bort. Det som inntil nylig var uten verdi for helten ble plutselig en skikkelig mani. Og livet ble spesielt ønskelig for Rafael da han møtte sin ekte kjærlighet- i møte med en tidligere student, nå en ung og rik skjønnhet, Pauline Godin.

Komposisjonsmessig er romanen Shagreen Skin delt inn i tre like deler. Hver av dem er en del av en flott arbeid og fungerer samtidig som en uavhengig, komplett historie. I «The Talisman» skisseres handlingen i hele romanen og det gis samtidig en historie om mirakuløs redning fra Raphael de Valentins død. I «En kvinne uten hjerte» avsløres verkets konflikt og det forteller om ulykkelig kjærlighet og et forsøk på å ta hans plass i samfunnet med samme helt. Tittelen på tredje del av romanen, «Agony», taler for seg selv: den er både et klimaks og en oppløsning, og en rørende historie om uheldige elskere atskilt av en ond tilfeldighet og død.

Sjangeroriginaliteten til romanen "Shagreen Skin" består av funksjonene i konstruksjonen av dens tre deler. "The Talisman" kombinerer egenskapene til realisme og fantasi, og er faktisk en dyster romantisk eventyr i Hoffmannsk stil. I den første delen av romanen tas temaene liv og død, spill (for penger), kunst, kjærlighet og frihet opp. «A Woman Without a Heart» er en usedvanlig realistisk fortelling gjennomsyret av en spesiell, balzacisk psykologisme. Her snakker vi om sant og usant - følelser, litterær kreativitet, livet. «Agony» er en klassisk tragedie der det er et sted og sterke følelser, og altoppslukende lykke og uendelig sorg, som ender i døden i armene til en vakker elsker.

Romanens epilog trekker en linje under de to kvinnelige hovedbildene i verket: ren, øm, sublim, oppriktig kjærlig Polina, symbolsk oppløst i skjønnheten i verden rundt oss, og den grusomme, kalde, egoistiske Theodora, som er en generalisert symbol på et sjelløst og klokt samfunn.

De kvinnelige bildene av romanen inkluderer også to mindre karakterer, som er personer med lett dyd. Raphael møter dem på en middag hos Baron Taifer, en kjent beskytter av unge vitenskapsmenn, kunstnere og poeter. Den majestetiske skjønnheten Akilina og hennes skjøre venn Euphrasia leder fritt liv på grunn av deres vantro på kjærligheten.

Den første jentas elsker døde på stillaset, den andre - ønsker ikke å knytte knuten. Euphrasia i romanen inntar samme posisjon som grevinne Theodora: de ønsker begge å redde seg selv, bare til forskjellige priser. Stakkars Euphrasia går med på å leve som hun vil, og å dø ubrukelig på et sykehus. Den rike og edle Theodora har råd til å leve etter hennes behov, vel vitende om at pengene hennes vil gi henne kjærlighet når som helst – selv i den mest alvorlige alderdommen.

Temaet kjærlighet i romanen er nært knyttet til temaet penger. Rafael de Valantin innrømmer overfor vennen Emile at han i en kvinne setter pris på ikke bare hennes utseende, sjel og tittel, men også rikdom. Den sjarmerende Polina tiltrekker seg ikke hans oppmerksomhet før hun blir arving til en stor formue. Inntil dette øyeblikket undertrykker Rafael alle følelsene som en ung student vekker i ham.

Grevinne Theodora tenner lidenskapen hans med alt hun har: skjønnhet, rikdom, uinntagelighet. Kjærlighet til henne for helten er beslektet med å erobre Everest - jo flere vanskeligheter Raphael møter på veien, jo mer ønsker han å løse gåten om Theodora, som til slutt viste seg å være noe mer enn tomhet ...

Den russiske grevinnen, i sin hardhet i hjertet, er ikke forgjeves korrelert av Balzac med høysamfunnet: sistnevnte streber, i likhet med Theodora, bare etter tilfredshet og nytelse. Rastignac ønsker å gifte seg lønnsomt, sin litterære venn - for å bli berømt på andres bekostning, den unge intelligentsiaen - om ikke for å tjene penger, så i det minste for å spise i huset til en velstående filantrop.

Livets sanne realiteter, som kjærlighet, fattigdom, sykdom, blir avvist av dette samfunnet som noe fremmed og smittsomt. Det er ikke noe overraskende i det faktum at så snart Raphael begynner å bevege seg bort fra verden, dør han umiddelbart: en person som har kjent sanne verdier livet kan ikke eksistere inne i svik og løgner.

Flere tiår før Wilde publiserte Honore de Balzac den filosofiske lignelsen Shagreen Skin. Den forteller historien om en ung aristokrat som tok besittelse av et stykke lær dekket med gamle inskripsjoner, som har magisk evne gjøre hva eieren vil. Men samtidig krymper den mer og mer: hvert ønske oppfylt bringer den fatale slutten nærmere. Og i det øyeblikket, når nesten hele verden ligger ved føttene til helten og venter på kommandoene hans, viser det seg at dette er en verdiløs prestasjon. Bare en liten bit av den allmektige talisman gjensto, og helten nå "kunne gjøre alt - og ville ikke ha noe."

Balzac fortalte en trist historie om korrupsjonen til en sjel som lett lar seg lure. På mange måter gjenspeiler historien hans Wildes sider, men selve ideen om gjengjeldelse får en mer kompleks betydning.

Dette er ikke gjengjeldelse for den tankeløse tørsten etter rikdom, som var synonymt med makt, og derfor dens menneskelige soliditet for Raphael de Valentin. Snarere bør man snakke om kollapsen av en usedvanlig attraktiv, men likevel fundamentalt falsk idé, om en vågal impuls som ikke støttes av moralsk fasthet. Da oppstår straks andre litterære paralleller: ikke Balzac, men Goethe, hans Faust, i utgangspunktet. Jeg vil virkelig identifisere Dorian med trollmannen fra den gamle legenden. Og Lord Henry vil dukke opp som Mephistopheles, mens Sibyl Vane kan oppfattes som en ny Gretchen. Basil Hallward vil være skytsengelen.

Men dette er en for enkel tolkning. Og ja, det er ikke helt nøyaktig. Det er kjent hvordan ideen om romanen oppsto - ikke fra lesing, men fra direkte inntrykk. En gang, i verkstedet til en venn, en maler, fant Wilde en sitter som virket perfekt for ham. Og han utbrøt: "Så synd at han ikke kan unnslippe alderdommen med all dens stygghet!" Kunstneren la merke til at han var klar til å male på nytt portrettet han hadde begynt på minst hvert år, hvis naturen var fornøyd med at hennes destruktive arbeid ville bli reflektert på lerretet, men ikke på det levende utseendet til denne ekstraordinære unge mannen. Så kom Wildes fantasi til sin rett. Handlingen tok form av seg selv.

Dette betyr ikke at Wilde ikke husket sine forgjengere i det hele tatt. Men egentlig er meningen med romanen ikke begrenset til en tilbakevisning av den "dypt egoistiske tanken" som fengslet eieren av Raphaels shagreen-skinn. Han er også annerledes sammenlignet med ideen om at Faust fullstendig eier Faust, som ikke ønsker å forbli en meitemark og lengter - selv om han ikke kan - være lik gudene som bestemmer menneskehetens fremtid.

Wildes helter har ingen slike pretensjoner. De vil alltid bare holde ungdom og skjønnhet varig - i strid med naturens hensynsløse lov. Og dette ville minst av alt være en velsignelse for menneskeheten. Dorian, og enda mer Lord Henry, er selvsentrert personifisert. De er rett og slett ikke i stand til å tenke på andre. Begge innser ganske tydelig at ideen som inspirerte dem er urealistisk, men de gjør opprør mot akkurat denne flyktigheten, eller er i det minste uvillige til å ta den i betraktning. Det er bare ungdomskult, raffinement, kunst, upåklagelig kunstnerisk teft, og det spiller ingen rolle at det virkelige liv er uendelig langt fra det kunstige paradiset de satte seg fore å skape for seg selv. At i dette Eden er moralens kriterier så å si opphevet. At han faktisk bare er en kimær.

En gang hadde denne kimæren ubestridelig makt over Wilde. Han ville også smake på alle fruktene som vokser under solen, og brydde seg ikke om prisen på slik kunnskap. Men det var fortsatt en betydelig forskjell mellom ham og karakterene hans. Ja, forfatteren, i likhet med sine helter, var overbevist om at «hensikten med livet er ikke å handle, men ganske enkelt å eksistere». Men etter å ha uttrykt denne ideen i ett essay, klargjorde han umiddelbart: "Og ikke bare å eksistere, men å endre." Med denne endringen blir ideen i seg selv en helt annen enn måten både Dorian og Lord Henry forstår den på. Tross alt ville de ha uforgjengelig og frossen skjønnhet, og portrettet skulle tjene som legemliggjørelsen av det. Men han viste seg å være et speil av endringene som Dorian var så redd for. Og han kunne ikke unnslippe.

Akkurat som han ikke kunne unngå behovet for å bedømme hva som skjer etter etiske kriterier, uansett hvor mye de sier om ubrukeligheten deres. Drapet på en kunstner forblir drap, og skyldfølelsen for Sibyllas død forblir skyld, uansett hvordan, med hjelp av Lord Henry, prøver Dorian å bevise for seg selv at han ved disse handlingene bare beskyttet de vakre mot inngrepene fra grov livsprosa. Og til slutt var resultatene, som viste seg å være katastrofale, avhengig av hans valg.

Dorian strebet etter perfeksjon, men oppnådde det ikke. Hans konkurs tolkes som sammenbruddet til de egoistiske. Og som en gjengjeldelse for frafallet fra idealet, uttrykt i skjønnhetens og sannhetens enhet. Det ene er umulig uten det andre – Wildes roman snakker om nettopp det.

Så i romanen "The Picture of Dorian Gray" dukker Henry Wotton opp foran oss som en "demon-frister". Han er en herre, en aristokrat, en mann med ekstraordinær intelligens, en forfatter av elegante og kyniske uttalelser, en estet, en hedonist. I munnen til denne karakteren, under den direkte "veiledningen" som Dorian Gray tok lastens vei, la forfatteren mange paradoksale dommer. Slike dommer var karakteristiske for Wilde selv. Mer enn en gang sjokkerte han den sekulære offentligheten med dristige eksperimenter på alle slags vanlige sannheter.

Lord Henry sjarmerte Dorian med sine elegante, men kyniske aforismer: «En ny hedonisme er det vår generasjon trenger. Det ville vært tragisk hvis du ikke hadde tid til å ta alt fra livet, fordi ungdommen er kort", "Den eneste måten å bli kvitt fristelsen på er å gi etter for det", "Folk som ikke er egoistiske er alltid fargeløse. De mangler personlighet."

Etter å ha mestret filosofien om "ny hedonisme", jager etter nytelser, etter nye inntrykk, mister Dorian all idé om godt og ondt, tramper på kristen moral. Sjelen hans blir mer og mer ødelagt. Han begynner å ha en korrumperende innflytelse på andre.

Til slutt begår Dorian en forbrytelse: han dreper kunstneren Basil Hallward, og tvinger deretter kjemikeren Alan Campbell til å ødelegge liket. Alan Campbell begår deretter selvmord. Den egoistiske lystørsten blir til umenneskelighet og kriminalitet.

"Beskyttelsesengelen" vises foran oss i romanen til kunstneren Basil Hallward. I portrettet av Dorian la Basil sin kjærlighet til ham. Basils mangel på en grunnleggende forskjell mellom kunst og virkelighet fører til skapelsen av et så naturtro portrett at dets gjenopplivning bare er siste steg i feil retning. Slik kunst fører naturlig nok, ifølge Wilde, til at kunstneren selv dør.

Når vi ser på Honore de Balzacs roman Shagreen Skin, kan vi konkludere med at antikvaren fremstår for oss i bildet av "fristerdemonen", og Polina fremstår som "beskytterengelen".

Bildet av antikvaren kan sammenlignes med bildet av Gobsek (den første versjonen av historien ble laget et år tidligere av Shagreen Skin), og vi har rett til å betrakte antikvaren som en utvikling av bildet av Gobsek. Kontrasten mellom senil forfall, fysisk hjelpeløshet og ublu makt, som gir dem besittelse av materielle skatter, understreker et av de sentrale temaene i Balzacs verk – temaet om pengenes makt. Omkringliggende mennesker ser Gobsek og antikvaren i en glorie av særegen storhet, på dem - refleksjoner av gull med dets "begrensede muligheter".

Antikvaren, i likhet med Gobsek, tilhører typen filosoferende pengegrubbere, men er enda mer fremmedgjort fra den verdslige sfæren, plassert over menneskelige følelser og uro. I ansiktet hans "ville du lese ... den lyse roen til en gud som ser alt, eller den stolte styrken til en mann som så alt." Han næret ingen illusjoner og opplevde ikke sorger, for han kjente heller ikke gleder.

I episoden med antikvaren er leksikale virkemidler valgt ut av Balzac med ekstrem forsiktighet: antikvaren introduserer temaet shagreen-skinn i romanen, og bildet hans skal ikke være ute av harmoni med bildet av en magisk talisman. Forfatterens beskrivelser og oppfatningen av antikvaren til Raphael er følelsesmessig sammenfallende, og understreker all betydningen hovedtema roman. Rafael ble truffet av den dystre hån av den gamle mannens imponerte ansikt. Antikvaren kjente "livets store hemmelighet", som han avslørte for Raphael. "En mann utmatter seg med to handlinger som han utfører ubevisst - på grunn av dem tørker kildene til hans vesen ut. Alle former for disse to dødsårsakene er redusert til to verb - å ønske og å kunne ... Å begjære brenner oss, og å kunne ødelegge ... ".

De viktigste livsprinsippene tas her kun i deres destruktive forstand. Balzac forsto briljant essensen til det borgerlige individet, som er fanget av ideen om en nådeløs kamp for tilværelsen, jakten på nytelser, et liv som sliter ut og ødelegger en person. Å ønske og å kunne – disse to livsformene realiseres i praksisen i det borgerlige samfunnet utenfor enhver moralsk lov og sosiale prinsipper, kun ledet av uhemmet egoisme, like farlig og ødeleggende for individet og for samfunnet.

Men mellom disse to begrepene nevner antikvaren også en formel som er tilgjengelig for vismennene. Det er å vite, det er tanken som dreper begjæret. Eieren av en antikvitetsbutikk gikk en gang "gjennom universet som gjennom sin egen hage", levde under alle slags regjeringer, signerte kontrakter i alle europeiske hovedsteder og gikk gjennom fjellene i Asia og Amerika. Til slutt «hadde han alt fordi han var i stand til å neglisjere alt». Men han opplevde aldri "det folk kaller tristhet, kjærlighet, ambisjoner, omskiftelser, sorger - for meg er dette bare ideer som jeg gjør om til en drøm ... i stedet for å la dem sluke livet mitt ... morer jeg meg med dem , som hvis de var romaner som jeg leste ved hjelp av mitt indre syn.

Man kan ikke se bort fra følgende omstendighet: utgivelsesåret for "Shagreen Skin" - 1831 - er også året for slutten av "Faust". Uten tvil, da Balzac gjorde Raphaels liv avhengig av den grusomme betingelsen om å oppfylle sine ønsker med shagreen skinn, hadde han assosiasjoner til Goethes Faust.

Antikvarens første opptreden førte også tankene til bildet av Mefistofeles: "Maleren ... kunne gjøre dette ansiktet om til det vakre ansiktet til den evige far eller til Mefistofeles' etsende maske, for en sublim kraft var innprentet i pannen hans, og en illevarslende hån på leppene hans.» Denne tilnærmingen vil vise seg å være bærekraftig: Når Raphael igjen møter den gamle mannen i Favar-teatret, som har forlatt sin visdom, vil han igjen bli slått av likheten «mellom antikvaren og det ideelle hodet til Goethes Mephistopheles, slik malere maler det. ."

Bildet av "skytsengelen" i romanen er Pauline Godin.

Frigjort fra hverdagslige motiver, skapt av en «ukjent maler» fra nyanser av en flammende ild, oppstår et kvinnelig bilde, som en «blomst som blomstret i en flamme». "En ujordisk skapning, all ånd, all kjærlighet ..." Som et ord du leter forgjeves på, "svever det et sted i minnet ditt ..." Kanskje spøkelset til en middelaldersk vakker dame som så ut til å "beskytte landet sitt mot modernitetens invasjon" ? Hun smiler, hun forsvinner, «et uferdig, uventet fenomen, for tidlig eller for sent til å være en vakker diamant». Som et ideal, som et symbol på perfekt skjønnhet, renhet, harmoni, er det uoppnåelig.

Til Pauline Godin, datteren til eieren av en beskjeden internatskole, er Rafael tiltrukket de beste sidene hans natur. Å velge Polina - edel, hardtarbeidende, full av rørende oppriktighet og vennlighet - betyr å gi opp den krampaktige jakten på rikdom, å akseptere en rolig, rolig tilværelse, lykke, men uten lyse lidenskaper og brennende gleder. "flamsk", ubevegelig, "forenklet" liv vil gi sine gleder - gledene til en familie ildsted, et stille avmålt liv. Men å forbli i en patriarkalsk liten verden hvor ydmyk fattigdom og ukomplisert renhet hersker, «forfriskende sjelen», forbli, etter å ha mistet muligheten til å være lykkelig i den forstand som er allment akseptert i Rafaels miljø – denne tanken gjør opprør i hans egoistiske sjel. "Fattigdom talte i meg egoismens språk og rakte stadig ut en jernhånd mellom denne gode skapningen og meg." Bildet av Polina i romanen er et bilde av femininitet, dyd, en kvinne med en myk og mild disposisjon.

Etter å ha analysert bildene av "fristerdemonen" og "beskytterengelen" i begge romanene, kan vi således se levende litterære paralleller mellom bildene av "demoner" av Henry Watton og antikvaren, og mellom bildene av "engler" av Basil Hallward og Pauline Godin.

Komposisjon

Det lyseste eksempelet filosofiske historier er "Shagreen Skin", som forfatteren kalte "formelen for vårt nåværende århundre, vårt liv, vår egoisme", skrev han at alt i den er "myte og symbol". Samo fransk ord Le chagrin kan oversettes som "shagreen", men den har et homonym som Balzac nesten kjenner: Le chagrin - "sorg, sorg". Og dette er viktig: den fantastiske, allmektige rullesteinshuden, etter å ha gitt helten frihet fra fattigdom, forårsaket faktisk enda mer sorg. Hun ødela ønsket om å nyte livet, følelsene til en person, og etterlot ham bare egoisme, født så lenge som mulig for å forlenge livet gjennom fingrene hans, og til slutt, eieren selv.

Derfor tvang Balzac den velstående bankmannen Taifera, etter å ha begått et drap, til å være en av de første som hilste Raphael de Valentin med ordene: «Du er vår. «Franskene er like for loven» – nå for ham løgnen som charteret begynner med. Han vil ikke adlyde lovene, men lovene vil adlyde ham.» Disse ordene inneholder virkelig formelen for livet til Frankrike på 1800-tallet. Balzac skildrer gjenfødelsen til Raphael de Valentin etter å ha mottatt millioner, og bruker konvensjonene som er tillatt i den filosofiske sjangeren, og skaper et nesten fantastisk bilde av eksistensen til en mann som har blitt en tjener midt i rikdommen som har blitt til en automat. Kombinasjonen av filosofisk fantasi og skildringen av virkeligheten i selve livsformene utgjør historiens kunstneriske spesifisitet.

Balzac kobler livet til helten sin med fantastisk shagreen hud, og beskriver for eksempel med medisinsk nøyaktighet den fysiske lidelsen til Raphael, som er syk av tuberkulose. I Shagreen Skin presenterer Balzac en fantastisk sak som kvintessensen av lovene i sin tid og oppdager med dens hjelp den viktigste sosiale motoren i samfunnet - pengeinteresser som ødelegger individet. Dette målet er også tjent med motsetningen til to kvinnelige bilder - Polina, som var legemliggjørelsen av en følelse av vennlighet, uselvisk kjærlighet, og Theodora, i hvis bilde sjelløsheten, narsissismen, forfengeligheten og den dødelige kjedsomheten som er iboende i samfunnet, fremheves.

En av de viktigste figurene i historien er bildet av en antikvar, hvis vurderinger gjenspeiler Balzacs tanker om at menneskelig liv kan godt defineres av verbene "å ønske", "å kunne" og "å vite".

"Ønsker brenner oss," sier han, "og å kunne ødelegge oss, men å vite gir vår svake organisme muligheten til å forbli i en rolig tilstand for alltid." I en tilstand av "ønske" er alle ambisiøse mennesker, vitenskapsmenn og poeter - Rastignac, Séchard og Valentin. Tilstanden «å kunne» oppnås kun av de som vet hvordan de skal tilpasse seg et samfunn hvor alt kjøpes og selges. Bare én Rastignac selv blir minister og gifter seg med arvingen til millioner. Rafael på sin side mottar shagreen, som ikke opptrer verre enn den dømte Vautrin. I en tilstand av "vit" er de som, foraktet andres lidelser, klarte å skaffe seg millioner - dette er antikvaren selv og Gobsek. Men faktisk ble de også til tjenere for sine skatter, til mennesker som automater (antikvaren er 102 år gammel!). Hvis de, som Nusingen, plutselig finner seg selv besatt av begjær som ikke er forbundet med akkumulering av penger (lidenskap for kurtisanen Esther), så blir de selv figurer, samtidig skumle og komiske, fordi de går ut av deres iboende sosial rolle

Med romanen "Lost Illusions", fullført på tidspunktet for den største kunstneriske modenhet (1837), skapte Balzac ny type roman, roman skuffelse, uunngåelig ødeleggelse livsidealer når de konfronteres med den harde virkeligheten i det kapitalistiske samfunnet. Temaet for illusjonens kollaps dukket opp i romanen lenge før Balzac: «Rødt og svart» av Stendhal, «Århundrets sønns bekjennelse» av Musset. Temaet lå i luften, det ble ikke generert av litterær mote, men sosial utvikling Frankrike, et land hvor man tydelig kunne se hvor den politiske utviklingen til borgerskapet var på vei. Den franske resolusjonens heroiske tid og Napoleon våknet og mobiliserte den sovende energien til den "tredje standen". Den heroiske perioden gjorde det mulig for ham de beste menneskene realisere sine idealer, leve og dø heroisk i samsvar med disse idealene. Etter Napoleons fall, etter restaureringen og julirevolusjonen, tok hele denne epoken slutt. Idealer har blitt bare pyntegjenstander, høy samfunnsentusiasme, et nødvendig produkt fra forrige epoke, har blitt sosialt unødvendig.

Balzac så med modig klarhet ekte karakter av sin tid. Han sier: «Det var ikke noe annet fenomen som tydeligere ville vitne om hva slags heloter restaureringen gjorde ungdommene til. Unge mennesker som ikke visste hva de skulle bruke kreftene sine på, brukte dem ikke bare på journalistikk, på konspirasjoner, på litteratur og kunst. men også for de mest ekstraordinære utskeielser; Denne vakre ungdommen var flittig og ønsket kraft og nytelse; gjennomsyret av en kunstnerisk ånd, ettertraktede skatter; i lediggang prøvde hun å gjenopplive lidenskapene deres; for all del søkte hun å finne et sted for seg selv, og politikken tillot henne ikke å finne et sted noe sted ".

«Lost Illusions» ruver som en klippe over all datidens franske litteratur. Balzac er ikke begrenset til å observere og skildre tragiske eller tragikomiske sosiale situasjoner. Han ser dypere.

Han ser slutten heroisk periode Den borgerlige utviklingen i Frankrike markerer samtidig begynnelsen på et bredt oppsving av fransk kapitalisme. «Lost Illusions» viser én side av denne prosessen. Temaet for romanen er varemerking av litteraturen, og med den andre ideologiske områder. Balzac presenterer oss for denne prosessen med å gjøre litteratur til en vare i all sin utvidede og ferdige fylde: alt, fra produksjon av papir til forfatterens overbevisning, tanker og følelser, blir en del av vareverdenen. Og Balzac stopper ikke ved å fastslå, i en generell form, de ideologiske konsekvensene av kapitalismens herredømme, men avslører denne konkrete prosessen på alle stadier, på alle områder (avis, teater, forlag, etc.). "Hva er ære?" spør forlaget Doria: «12.000 franc for artikler og tusen kroner for middager». Forfattere henger ikke etter forlagene: «Så du verdsetter det du skriver?» sa Vernu hånende. «Men vi handler med fraser og lever etter denne bransjen.

Når du vil skrive et stort og vakkert verk, i et ord, en bok, da kan du legge dine tanker, din sjel i det, bli knyttet til det, forsvare det; men artikler som leses i dag, glemt i morgen, er etter min mening verdt nøyaktig like mye som de er betalt for.

Journalister og forfattere blir utnyttet: deres evner, kommodifisert, er gjenstand for spekulasjoner for kapitalister som selger litteratur. Men disse utnyttede menneskene er korrumpert av kapitalismen: de streber etter å bli utbyttere selv. Når Lucien de Rubempre begynner sin karriere som journalist, instruerer hans kollega og mentor Lousteau ham slik: «Med et ord, min kjære, nøkkelen til litterær suksess er ikke å arbeide, men å bruke andres arbeid.»

Vennskap til David Séchard med Lucien de Rubempre, ødelagte illusjoner deres drømmende ungdom, samspillet mellom de motstridende karakterene til dem begge danner hovedkonturene av handlingen. Balzac skaper bilder der essensen av temaet kommer til uttrykk i sammenstøtet mellom menneskelige lidenskaper, individuelle ambisjoner: Oppfinneren David Sechard finner en ny billig måte å lage papir på, men han blir lurt av kapitalistene; poeten Lucien blir tvunget til å selge sine mest raffinerte tekster på markedet i Paris. På den annen side representerer kontrasten av karakterer med overraskende plastisitet en rekke åndelige reaksjoner: David Sechard er en stoisk puritaner, mens Lucien er legemliggjørelsen av en overdreven tørst etter sensuelle nytelser, den uhemmede og raffinerte epikureanismen til en hel generasjon.

I motsetning mellom de to sentrale skikkelsene er de to hovedtypene av menneskers åndelige reaksjon på varemerking av kulturelle produkter og menneskelig geni perfekt uttrykt. Sechards linje er resignasjon, forsoning med ens skjebne. Tvert imot, Lucien kaster seg ut i det parisiske livet og ønsker å oppnå makt og anerkjennelse der. Dette setter ham i en rekke tallrike bilder av ungdommen fra restaureringstiden - unge menn som døde eller gjorde karriere, tilpasset seg en skitten, heroisk epoke (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blonde, etc.). Lucien inntar en særegen plass i denne serien. Balzac, med forbløffende følsomhet og dristig fremsyn, portretterte i ham en ny, spesielt borgerlig type kunstner: en svak karakter og blottet for enhver bestemthet, et virvar av nerver.

Den indre motsetningen mellom poetisk talent og livets ryggradsløshet gjør Lucien til et leketøy. Det er denne kombinasjonen av ryggradsløshet, ambisjon, streben etter ærlig og rent liv, en enorm, men ubestemt tørst etter berømmelse, utsøkte nytelser - muliggjør den blendende suksessen, raske selvkorrupsjonen og skammelige fiaskoen til Lucien.

Balzac moraliserer aldri om heltene sine. Han skildrer objektivt dialektikken til deres stigning og fall, motiverer både av samspillet mellom karakterer og et sett med objektive forhold. Det viktigste som binder denne romanen til én helhet er altså selve den sosiale prosessen. dypeste mening Luciens personlige død ligger i det faktum at denne døden er en typisk skjebne for dikteren i det utviklede borgerlige systemets tid.

D'Artez - Balzac sier i "Lost Illusions": "Hva er kunst? Ingenting annet enn fortettet natur." Men denne fortættningen av naturen er aldri en formell "anordning" for ham; den representerer hevingen av det sosiale, menneskelige innholdet i en gitt situasjon til et høyere nivå.
Lucien må i begynnelsen av karrieren skrive en artikkel om Nathans roman som gledet ham. Om noen dager skal han uttale seg mot ham i den andre artikkelen. Denne oppgaven forvirrer først Lucien, en nylig preget journalist. Men først Lousteau, deretter Blondet forklarer ham hva hans oppgave er, de gir resonnementer så smart støttet av referanser til litteraturhistorie og estetikk at de må virke overbevisende ikke bare for leserne av artikkelen, men også for Lucien selv. Etter Balzac skildret mange forfattere journalisters skamløshet og snakket om hvordan det skrives artikler som motsier forfatternes tro. Men bare Balzac avslører hele dybden av journalistisk sofistik. Han skildrer begavelsen til forfattere som er korrumpert av kapitalismen, og viser også hvordan de bringer sofisteriets håndverk til virtuositet, evnen til å benekte og bekrefte enhver posisjon med en slik overbevisningskraft at de får en til å tro at de har uttrykt sine sanne synspunkter.

Høyden av kunstneriske uttrykk gjør utvekslingen skildret av Balzac, som de spekulerer i i åndelig liv, til en dyp tragikomedie for den borgerlige klassen.

Lost Illusions var den første "desillusjonsromanen" på 1800-tallet. Balzac skildrer epoken, så å si, med primitiv kapitalistisk akkumulering innen det åndelige livet; tilhengerne av Balzac, selv de største blant dem (for eksempel Flaubert), måtte forholde seg til det allerede fullførte faktumet om kapitalismens underkastelse av alle uten tilbaketrekning av menneskelige verdier. Hos Balzac finner vi derfor en spent tragedie som viser dannelsen av nye relasjoner, mens vi hos hans etterfølgere finner et dødt faktum og en lyrisk eller ironisk tristhet over det som allerede har skjedd.

Honore de Balzac unnfanget og satte nesten ut i livet en dristig plan: å skrive en syklus av romaner og historier der en litterær modell av det moderne Frankrike ville bli skapt. Han kalte hovedskapningen av sitt liv "The Human Comedy", i analogi med " Guddommelig komedie» Dante Alighieri. Forfatteren håpet at det ville bli like viktig for 1800-tallet som opprettelsen av den store florentineren for middelalderen. Antologien skulle inneholde 144 verk forbundet med overgangskarakterer, enhetlig stil og problematisk. Balzac klarte imidlertid å skrive bare 96 av dem. "Shagreen Skin" (1831) er også inkludert i denne syklusen og er i delen "Filosofiske studier".

Denne romanen tar for seg konflikten mellom individ og samfunn, som var fokus for samtidslitteraturen (for eksempel i Stendhals «Rødt og svart»). Filosofien til denne boken og mangfoldet av betydninger gjør imidlertid at den ser ut som en lignelse med en dyp mening. "Shagreen leather", hvis sammendrag koker ned til en virkelig buddhistisk konklusjon om at begjær dreper, bærer fortsatt et livsbekreftende budskap: lykke er mulig uten en "tryllestav", den kan finnes i uselvisk kjærlighet og ønsket om å gi , og ikke ta og eie.

Hovedpersonen i verket er Rafael de Valantin, en fattig utdannet aristokrat. I flere år trekker han ut eksistensen av en fattig mann på loftet på et lite hotell, uvitende om at eierens datter, Polina, er forelsket i ham. Selv ble han revet med av de geniale sosialist- Grevinne Theodora, og for hennes skyld begynte han å spille på et kasino, brukte vanvittig penger på gaver, hvoretter det bare er én vei ut for hans ære - selvmord. Slik begynner romanen Shagreen Skin.

I mangel av beste ideene, går helten inn i en antikvitetsbutikk, hvor han skaffer seg et stykke eselskinn, på baksiden av hvilken inskripsjonen er preget på et orientalsk språk: «Når du tar meg i besittelse, vil jeg ta deg i besittelse. Jeg vil oppfylle dine ønsker, men med hver av dem vil jeg redusere - akkurat som livet ditt. Mål derfor dine ønsker." Raphael tror ikke på effektiviteten til det som ble skrevet, og tenker på en tur, og møter umiddelbart vennene sine som inviterer ham til å drikke. Han sporer konturene av talismanen sin med blekk og ønsker å motta stor rikdom. Neste morgen informerer advokaten ham om at onkelen hans døde i India og testamenterte den unge de Valentin alle hans betydelige sparepenger. Raphael strekker seg ned i lommen og drar frem antikvitetshandlerens gave. Shagreen skinn krympet i størrelse!

Den påfølgende fortellingen utfolder seg raskt: Rafael tror på effektiviteten til talismanen og prøver å gi opp ønsker. Men den tilfeldig droppede høflighetsfrasen "Jeg ønsker deg lykke", tiltrekning til kvinnen han elsker og tørsten etter å vinne i en duell, opphever raskt dagene hans.

Shagreen skinn reduseres i størrelse, ingen fysiske eksperimenter kan ikke stoppe denne prosessen. Til slutt dør helten i det luksuriøse huset hans i armene til Polina, som elsker ham uten noen mirakler og talismaner.

Det ser ut til at hele verket er en lignelse om begjær som brenner sjelen, symbolisert av shagreen skinn. Analyse av stilen til romanen viser likevel at Balzac arbeider i en narrativ stil og frastøter romantikken til sine forgjengere, forfattere tidlig XIXårhundre, med svært realistiske detaljer, kombinert med en fargerik og dynamisk komposisjon. Helten beskriver historien om ødeleggelsen av familien hans på en slik måte at alle som kjenner de økonomiske og politiske realitetene i Frankrike på slutten av hans regjeringstid, ikke vil tvile på sannheten av ordene hans. Oppriktigheten i denne romanen, til tross for den fantastiske handlingen, setter den i tråd med de beste fungerer klassisk realisme.

Forberede og holde en pressekonferanse.

Foreløpig holdes en samtale med deltakerne, der arrangøren kort presenterer livets hovedfakta. Forklarer hvordan arrangementet vil foregå Anbefaler litteratur for deltakerne å lese, tilbyr å lese dikterens verk. Tenk på temaene som dikteren dekket. Lær favorittdiktet ditt eller utdrag fra verket utenat. Svar på spørsmålene: «Hva er interessert i poesien til Honore de Balzac? Hva fikk verkene deg til å tenke på?

Deltakerne er delt inn i flere kreative grupper og forberede på forhånd til pressekonferansen.

1 gruppe deltakere. La oss ringe dem ledende (kreativitetsforskere). De studerer fakta om dikterens liv, velger materiale til manuset.
2 gruppe. Lesere . Dikt velges og leses utenat.
3. gruppe. Grafiske designere . De gir ut en avis, velger musikalsk akkompagnement. Skriv plakater med sitater.
4 gruppe. Journalister (to) Dekker forløpet av pressekonferansen. De skriver korte notater, som leses opp til slutt.
5 gruppe. Bibliotekarer (to). De forbereder en anmeldelse av bøker om dikteren og samlingene hans
6 gruppe. Korrespondenter (to). Spørsmål om dikterens liv og virke er forberedt på forhånd og stilt til deltakerne.

En ansvarlig person tildeles hvem kontroll over pressekonferansen . På slutten av arrangementet evaluerer og gjennomgår han arbeidet til hver enkelt deltaker.

Lage en pressekonferanse.

Utstilling av bøker og diktsamlinger, opptak av sanger, plakat:

Honore de Balzac ((22/06/1746-06/19/1829]) ...

Hvis du ikke tror på deg selv, kan du ikke være et geni.

Avis, dedikert til kreativitet dikter.

Plakater med sitater om kreativitet.

For deltakerne på pressekonferansen tildeles plasser ved separate bord med navnekort. I midten av salen, programleder og korrespondenter.

Manus til en pressekonferanse.

Ledende: I dag holder vi en pressekonferanse: «Møte med poeten Honore de Balzac», hvor korrespondenter og gjester deltar.

Kreativitetsutforskere (verter) og leserne svarer på spørsmålene til korrespondenter, de sitter ved bord nr. 1, nr. 2.

Ved bord nummer 3 - grafiske designere (navn navn), som har designet avisen og plakater.
Ved bord nummer 4 - journalister. De vil dekke løpet av pressekonferansen og dele sine notater.
Ved bord nummer 5 er det bibliotekarer som har forberedt en utstilling og vil introdusere oss for en gjennomgang av litteraturen om temaet.

(Sangen høres stille ut. Etter første vers stopper musikken).

Leser 1:

Om morgenen skjærer kulden seg gjennom huden,
Og Moskva, som før, tror ikke på tårer.
Honore de Balzac, sterkt avhengig av kaffe,
Hørte ingenting om Riga Balsam...

Eh, kalkunskjebne ... jeg ville sitte i en russisk slede,
Etter å ha overskygget det feiende russiske korset -
Nei, han trenger sårt en polsk dame
Med dobbelthake og hovmodig finger.

Men han kunne vært en gentleman, en svarttrost for spillet ...
En pakke med frekke greyhounds og en obseriøs kennel...
Nei, Monsieur dro seg for å gifte seg i Berdichev,
Og vodkaen ble skjenket for ham av en lokal tavernaprodusent.

Og skurken løp gjennom årene hennes som ild
Og hun drepte den lidende ... Og det ville være en balsam -
Han ville drikke det med pani - og han ville leve lykkelig,
Og Balzac ville ha fullført sin komedie.

Formålet med pressekonferansen.

Hovedlærer: Vi kan ikke invitere poeten Honore de Balzac til en samtale, så vi vil vandre med deg langs hans livs poetiske vei, hvis liv er knyttet til fransk jord, med Tura. La oss lytte til hans ord, oppdage for oss selv en poet med en gjennomtrengende stemme og en høy sjel av en borger og patriot.

Korrespondent 1: Hvilke tap måtte Balzac gjennom som barn?

Foreleser 1 Honoré de Balzac ble født i Tours i familien til en bonde fra Languedoc, Bernard Francois Balssa (Balssa) (22.06.1746-19.06.1829). Balzacs far tjente en formue ved å kjøpe og selge konfiskerte adelige landområder i løpet av revolusjonsårene, og ble senere assistent for borgermesteren i byen Tours. Har ingen relasjon til den franske forfatteren Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654). Honores far skiftet etternavn og ble Balzac, og kjøpte seg senere en de partikkel. Mor Anne-Charlotte-Laura Salambier (1778-1853) var datter av en parisisk kjøpmann.

Faren forberedte sønnen på advokatvirksomhet. I 1807-1813 studerte Balzac ved College of Vendome, i 1816-1819 - ved Paris School of Law, samtidig som han jobbet som skriver for en notarius; han forlot imidlertid sin juridiske karriere og viet seg til litteratur. Foreldre gjorde lite for sønnen. Han ble plassert ved College Vendôme mot sin vilje. Møter med pårørende der var forbudt hele året, med unntak av julehøytiden. I løpet av de første årene av studiene måtte han gjentatte ganger sitte i en straffecelle. I fjerde klasse begynte Honore å forsone seg med Skole livet, men han sluttet ikke å håne lærere ... I en alder av 14 ble han syk, og foreldrene hans tok ham med hjem på forespørsel fra høyskolemyndighetene. I fem år var Balzac alvorlig syk, det ble antatt at det ikke var noe håp om bedring, men like etter at familien flyttet til Paris i 1816, ble han frisk.

Korrespondent 2: Arbeidene til dikteren var en illustrasjon av memoarene hans, og hvordan skrev han dem?

Ledelse 2 I 1829 vendte Balzac tilbake til å skrive. Han etablerte en virkelig "hær"-modus for seg selv: han sov om kveldene, og våknet rundt midnatt, tok igjen pennen og støttet kreftene hans ved hjelp av mange kopper sterk svart kaffe. Balzac jobbet i en utrolig fart - han kunne skrive flere gåsefjær på en dag. Etter utgivelsen av boken "Chuans" endelig fikk den fortjente oppmerksomheten til Honore de Balzac, begynte verkene hans å bli publisert. Hardt arbeid ble belønnet, og etter utgivelsen av romanen Shagreen Skin begynte den unge forfatteren i det hele tatt å bli kalt en fasjonabel forfatter. Inspirert av suksessen bestemte han seg for å lage et epos " menneskelig komedie". Men denne planen var ikke bestemt til å bli fullstendig realisert - Balzac klarte å skrive bare rundt hundre bøker. Hele liv dukket opp foran øynene til leseren: deres fødsel, oppvekst, forelskelse, ekteskap og barn. Utgivelsen av romanen fra syklusen "The Human Comedy" brakte forfatteren berømmelsen til en uovertruffen romanforfatter, så ønsket for ham.

Leser 3: Honore de Balzac

Victor Nikulin

Balzac Honore, du vet, var ikke enkel:
Hans litterære vekst var for rask,
Men jeg skal fortelle deg alt i rekkefølge,
Jeg legger alt på kunnskapssengen din.

Honore har vært uheldig siden barndommen:
Hans unge mor uten unødvendig koketteri
Sykepleieren dyttet sønnen bort i tre år -
Det var da, tro meg, en slik "mote".

Og han var dårlig på skolen:
Jeg skal fortelle deg uten fangst
At han manglet penger
Så jeg spiste - kukish med eller uten smør.

Alle lo av ham for dette.
Svaret er: "Jeg blir berømt!",
Balzac var allerede sårbar for en slik idé,
Å bli kjent og rik raskt er hans satsning.

Veien til dette, som han trodde, - literært arbeid,
Foreldre ga sønnen et par år til å gjøre dette,
Og de lovet å støtte ham innen hans midler,
Til dette avskjedsordet - jobb som idrettsutøver;
Alt ordnet seg for ham - trollmenn lyver ikke:
De gjør alle som de sier.

Selvfølgelig hadde Honore også en hånd med på miraklet:
Balzac jobbet, levde uten anger,
Allerede da var han avhengig av kaffe,
Vi kommer tilbake til ham når han ble en "proff".

For bedre å studere folks skikker,
I et fillete antrekk gikk han til ham,
Han var ikke en pioner i dette - her har du rett,
Men der fant han sine helter for bøker.

Fram til tjueårsalderen var Balzac redd for kvinner -
Tross alt ga hans utseende "mange sprekker",
Men å ta veltalenhet til hjelp, som i en tang,
Enhver kvinne han kunne fange
Å fortelle deg på en enkel måte betyr å "chatte".
Og selv med sin bestemor hadde og vant han et veddemål:
Han erobret en av de lyse kvinnene som Paris tordner med.

Da Balzac ble fryktelig kjent
Da stjernen hans steg til toppen,
Han fant ut at lommene hans ikke ringte igjen,
Men av den tidligere motsatte grunnen:
Det er så vanskelig å komme vekk fra avfall og luksus -
Han selv spiste og drakk, matet utallige venner,
Kort sagt, han vurderte ikke grensen sin,
Og han spurte alltid forlagene om et lån.

Tross alt, til og med stokken hans, og hele Paris pratet om det,
(Dekorert med turkis, med en naken skjønnhet)
Ble lånt av dem "direkte ild",
Så hans hyllest ble samlet inn av hans arroganse.

Men han holdt arbeidsrommet sitt i enkelhet:
Bord, lysestake og veggskap,
Han var overtroisk - han bar et bord med seg,
Da han flyttet fra leilighet til leilighet.

Alle kvinnene hvisket utrettelig
(Det var kjent at han var en fantastisk elsker -
Han er ikke en tynn brosjyre, men en flerbindsbrosjyre),
De drømmer om at et rally vil gå med ham for å elske,
Tusenvis av brev ble skrevet til ham,
Alt dette, tro meg, uten tegn til å være sliten,
De lånte ut penger og hintet
At med ham er vi klare for forholdene, for alt -
Slik var vår Honoré, vår monsieur.

Nå tilbake til kaffen - husk jeg lovet
(Dette er forferdelig, da vil det vise seg å være en slynge),
Han kokte det selv
Den sterkeste, svart, blander kun tre varianter:
Bourbon, Martinique og Mokka,
Dusinvis av kopper om dagen drakk han -
Den mektige eiken i den livsstilen falt ned som en tornado;

Døm selv - 15 tusen kopper kaffe
Ham, vet, "Menneske - kostnad - en komedie",
Ting er dårlig, det er nær katastrofe:
Det er farlig å leve både vodka og kaffe for en som drikker,
Magesmerter begynte å plage ham,
Så han endte opp i en så trist rolle,
Et sterkt sug etter et sentralstimulerende middel ble til en slik tragedie.

Ikke lenger brakte glede og en elegant leilighet,
Og det faktum at kvinnen han elsket i lang tid,
Godta å utføre ekteskapelig plikt,
Og slik virket det tross alt som lykkens tid var kommet.

Hva skal være finalen
Alle tingene han fortalte deg om?
Døden er en ambulanse fra kvinner, mat, kaffemetthet,
Selv om han hadde utmerket helse fra sin far
(Den melken absorberte kumelk umåtelig) -
Bare femti pluss to år av lyset hans brant.

Og han ble gravlagt på en kirkegård med navnet Pere Lachaise -
Kjent for det store stedet for evig hvile,
Han døde, men han forsvant ikke fra vårt minne:
Kjente sin egen og kjenner vår generasjon.

Hovedlærer:

Hvilke tanker, følelser, minner dukker opp når du hører disse linjene? Hva får deg til å tenke på?

– Om dikterens vanskelige militære og foreldreløse barndom.
- Følelse av ensomhet.
– Veifølelse, bevegelse. Den reisende kom og gikk videre.
– Interesse for folkets skjebne.
– En følelse av tilhørighet, takknemlighet for en god gjerning.

Korrespondent 1: Hva var skjebnen til dikteren i kjærlighet og arbeid midt i karrieren?

Ledelse 3: Forfatteren er spesielt populær blant kvinner som er takknemlige for ham for å trenge inn i deres psykologi (Honore de Balzac ble hjulpet i dette av sin første elsker, en gift kvinne 22 år eldre enn ham, Laura de Berni). Balzac mottar entusiastiske leserbrev; en av disse korrespondentene, som skrev et brev til ham i 1832, signert "Utlending", var en polsk grevinne, en russisk undersåtter Evelina Ganskaya (née Rzhevuska), som ble hans kone 18 år senere.

Til tross for den enorme suksessen Balzacs romaner nøt på 1830- og 40-tallet, var ikke livet hans rolig. Behovet for å betale ned gjeld krevde intensivt arbeid; nå og da startet Balzac eventyr av kommersiell karakter: han dro til Sardinia i håp om å kjøpe en sølvgruve der billig, kjøpte et landsted, som han ikke hadde nok penger til, grunnla to ganger tidsskrifter som ikke hadde kommersiell suksess

Korrespondent 1: Når ble poeten Honore de Balzac født? Kan du nevne den nøyaktige datoen?

Presenter 7: Hvordan en unnvikende vending oppstår, som gjør en vanlig forfatter til en ekte poet, er det umulig å svare på med ett ord. I årene 1816-19 studerer han ved School of Law og tjener som kontorist på kontoret til en parisisk advokat, men nekter deretter å fortsette sin juridiske karriere. 1820-29 -søke seg i litteraturen. Balzac publiserer actionfylte romaner under forskjellige pseudonymer, komponerer moralistiske "koder" for sekulær oppførsel. Perioden med anonym kreativitet slutter i 1829, da romanen Chouans, eller Bretagne i 1799 utgis. Samtidig jobber Balzac med noveller fra moderne fransk liv, som siden 1830 er utgitt i opplag under den generelle tittelen "Privatlivs scener". Disse samlingene, så vel som den filosofiske romanen Shagreen Skin (1831), brakte Balzac stor berømmelse. Balzac er en apologet for viljen, bare hvis en person har en vilje, blir ideene hans en effektiv kraft. På den annen side innser Balzac at konfrontasjonen av egoistiske viljer er full av anarki og kaos, og stoler på familien og monarkiet – sosiale institusjoner som sementerer samfunnet.

Presenter 7: I Shagreen Skin kan man finne bilder og intonasjoner som er karakteristiske for en moden Balzac, oppfatning av verden, forståelse av russisk skjebne. Fortid, nåtid og fremtid eksisterer i verkene hans samtidig.

Vert 8:"Mye forskjellige divaer” Balzac så på sine vandringer rundt i landet vårt, og likevel ble han trukket til sitt hjemland, hjem, enhver påminnelse som ble returnert dit, forårsaket smertefull melankoli og forståelse for at hjemlandet er utgangspunktet for alt i livet ditt:

Vert 8: Alle som noen gang har forlatt farens hus, som husker varmen fra mors hender, forstår følelsene som formidles i diktet "My Quiet Homeland".

Leser 6:

Stille hjemmet mitt
Jeg glemte ingenting.
Skolen min er av tre!
Tiden kommer for å dra
Elva bak meg er tåkete
Vil løpe og løpe.
Med hver hytte og sky,
Med torden klar til å falle
Jeg føler meg mest brennende
Selve dødsstraff.

Hovedlærer:

– Hva får diktet «Mitt stille hjemland» deg til å tenke på?
– Hvorfor kan den bare leses stille og gjennomtrengende?
Hvilke følelser og bilder dukker opp i minnet ditt? Hvilke bilder av moderlandet ser du?

(Tilretteleggeren etterlyser en samtale der deltakerne deler sine inntrykk).

Korrespondent 2: Hva kan sies om musikaliteten til poeten Honore de Balzac?

Vert 11: Balzacs verk er melodiøse og melodiøse, komponister henvender seg til dem, og så blir utrolig oppriktige sanger født.

(En sang høres ut til ordene til Balzac "Gobsek").

Vert 11: Den franske romanforfatteren F. Marceau skriver i sin bok om Balzac: «Balzac er hele verden ... Akkurat som Dostojevskij sa: «We all came out of the Overcoat, three quarters franske forfattere kunne si: "Vi er alle sønner av "far Goriot". Er det noe Balzac ikke allerede har oppdaget?"

sjel og natur blir foreldreløse
Fordi - hold kjeft! - så ingen vil uttrykke dem ...

Konklusjon.

Hovedlærer: Poesi har alltid vært et verktøy som utdanner sjelen og følelsene til en borger. Leserens oppgave er igjen og igjen å klamre seg til den rene våren i Nikolai Rubtsovs diktning, for å hente sin styrke fra den.

I dag snakket vi om kjærlighet til moderlandet, om skjønnhet innfødt natur, om evnen til å varme de rundt deg, gi dem en del av sjelen din og derved bli rikere og mer oppriktig.

Jeg vil gjerne uttrykke min tillit til at poesiens stjerne til den store franske poeten Honore de Balzac alltid vil skinne for deg. Og dette møtet vil bli fulgt av andre.

Ordet er gitt Bibliotekarer som skal gjennomgå litteraturen om emnet.

– Jeg likte pressekonferansen. Verkene til Balzac tar sterkt sjelen og får deg til å tenke på vårt moderland, på det gode vi har. Og selv om vi fortsatt ikke kan forstå alt, føl det i verkene hans, men vi kan være med og tenke på tankene og følelsene hans..."

Symbolikk i verket

Shagreen skinn. Balzacs «symbol» er et vidt begrep, et av de sentrale og mest stabile i hans estetikk. Han omtaler også sine egne typer eller de skapt av andre kunstnere som symboler.

Talismanen, skapt av Balzacs fantasi, har blitt et vanlig symbol og har den bredeste appellen. Det finnes stadig i ulike sammenhenger, i tale og litteratur, som et allment forstått bilde av nødvendighet og en ubønnhørlig objektiv lov. Hva er det egentlig talismanen legemliggjør i romanen? Symbolet er langt fra entydig, og det er gitt mange svært forskjellige svar på dette spørsmålet. Så, F. Berto ser i shagreen skinn bare legemliggjørelsen av forbruk, som fortærer Raphael, gjør symbolikken i romanen til en allegori av en fabeltype; B. Guyon er et symbol på sivilisasjonens grunnleggende fordervelse og umoral, i ethvert sosialt system. M. Shaginyan og B. Raskin forbinder hudens kraft med "ting", tingens makt over mennesker. I. Lileeva fremhever følgende idé i romanen: «I form av shagreen skinn gis en generalisering av det borgerlige livet, kun underordnet jakten på rikdom og nytelse, en generalisering av pengenes makt, den forferdelige makten til dette. verden, ødeleggende og lammende menneskelig personlighet". De fleste av de foreslåtte løsningene utelukker ikke hverandre og finner sitt grunnlag i teksten til romanen, som takket være sin kunstneriske rikdom naturligvis gir seg til mange tolkninger. Alle avgjørelser har ett felles premiss: shagreen skinn er et symbol på uforanderligheten til den objektive loven, som enhver subjektiv protest fra individet er maktesløs mot. Men hva er loven etter forfatterens intensjon? Hva så Balzac som den problematiske aksen i romanen sin? Det er en arabisk inskripsjon på shagreen, hvis betydning er forklart av antikvaren: "Alle former for to grunner er redusert til to verb for å ønske og å kunne ... å begjære brenner oss, og evnen ødelegger oss. ” Lang levetid oppnås ved en vegetativ eller kontemplativ tilværelse, unntatt svekkende lidenskaper og handlinger. Jo mer intensivt en person lever, jo raskere brenner han ut. Et slikt dilemma etterlater et valg, og menneskets vesen bestemmes av dette valget mellom motsatte løsninger.

Et spill. Besøk av Raphael gambling hus og tapet av det siste gullet er et bilde på den ultimate fortvilelsen forårsaket av nød og ensomhet. Spillehuset i all sin elendighet er et sted hvor "blodet renner i bekker", men er usynlig for øynene. Ordet "spill" er uthevet to ganger i teksten stor skrift: bildet av spillet symboliserer den hensynsløse selvsløsingen av en person i spenning, i lidenskap. Slik lever den gamle garderobesjefen, og taper all inntekt på mottaksdagen; slik er den unge italienske spilleren, hvis ansikt blåste "gull og ild"; det er Rafael også. I de skarpe spenningene i spillet flyter livet ut som blod gjennom et sår. Heltens tilstand etter tapet formidles av spørsmålet: "Var han ikke full av livet, eller kanskje av døden?" – et spørsmål som på mange måter er nøkkelen til romanen, der liv og død hele tiden og med all skarphet er korrelert med hverandre.

Antikvitetsbutikk. Antikvitetsforhandlerens butikk konfronterer rulettscenen som en symbolsk representasjon av en annen livsstil. På den annen side er butikken en hyperbolsk samling av verdier, motsetninger kolliderer i museumsverdenen, kontraster mellom sivilisasjoner er skissert. Raphaels tanke, når han undersøker butikken, ser ut til å følge menneskehetens utvikling, han refererer til hele land, århundrer, riker. Butikken reflekterer fullt ut den gjensidige påvirkningen fra verbal og visuell kunst. En av symbolske betydninger i det faktum at butikken representerer et komprimert bilde av verdenslivet i alle aldre og i alle dets former. Dessuten kalles antikvitetsbutikken «en slags filosofisk søppelplass», «en enorm markedsplass for menneskelige dårskaper». Loven innskrevet på huden må fremstå som underbygget av erfaring fra århundrer, derfor er en antikvitetsbutikk et verdig miljø for en talisman.

Orgie. Den neste av de viktigste symbolske scenene i romanen er en bankett i anledning stiftelsen av avisen. En antikvitetsbutikk er menneskehetens fortid, en orgie er en levende modernitet, som setter det samme dilemmaet foran en person i en forverret form. Orgy - oppfyllelsen av Raphaels første krav til en talisman. I romantisk litteratur på trettitallet var beskrivelser av høytider og festligheter vanlig. I Balzacs roman har orgiescenen mange funksjoner i hans «analyse av samfunnets sår». Et overskudd av luksus uttrykker hensynsløst sløsing vitalitet i sensuelle lidenskaper og nytelser. Orgie - en gjennomgang av epokens skepsis i hovedspørsmålene i det sosiale og åndelige livet - i "massestadiet", der karakterene til samtalepartnerne er tydelig tegnet i replikkene og forfatterens bemerkninger. Balzac mestret kunsten å lage et bilde ved hjelp av en eller to kopier, en gest.

Shagreen leather", analyse av romanen av Honore de Balzac

Romanen Shagreen Skin ble skrevet i 1830-1831 og er dedikert til problemet med kollisjonen mellom en ung, uerfaren person med et samfunn ødelagt av mange laster, like gammelt som verden.

Hovedpersonen i verket- den unge, fattige aristokraten Raphael de Valantin, går gjennom en vanskelig vei: fra rikdom til fattigdom og fra fattigdom til rikdom, fra en lidenskapelig, ulykkelig følelse - til gjensidig kjærlighet, fra stor makt - til døden. Karakterens livshistorie er tegnet av Balzac både i nåtid og i ettertid - gjennom historien om Raphael om hans barndom, år med studier av jussen, bekjentskap med den russiske vakre grevinnen Theodora.

Selve romanen begynner med et vendepunkt i Raphaels liv, da den unge mannen, ydmyket av sin elskede kvinne og etterlatt uten en eneste sou i lommen, bestemmer seg for å begå selvmord, men i stedet skaffer seg en fantastisk talisman - en liten revestørrelse stykke shagreen skinn. Inneholder Salomos segl og en rekke advarende inskripsjoner på baksiden, sier de at eieren av en uvanlig gjenstand får muligheten til å oppfylle alle ønsker i bytte for sitt eget liv.

Ifølge eieren av antikvitetsbutikken var det ingen før Raphael som våget å "signere" under en så merkelig kontrakt, som faktisk ligner en avtale med djevelen. Etter å ha solgt livet sitt for ubegrenset makt, gir helten, sammen med det, sjelen sin for å bli revet i stykker. Rafaels pine er forståelig: etter å ha fått muligheten til å leve, ser han med beven hvordan de dyrebare minuttene av hans eksistens flyter bort. Det som inntil nylig var uten verdi for helten ble plutselig en skikkelig mani. Og livet ble spesielt ettertraktet for Raphael da han møtte sin sanne kjærlighet – i personen til en tidligere student, nå en ung og rik skjønnhet, Pauline Godin.

Komposisjonsmessig Shagreen Skin-romanen er delt inn i tre like deler. Hver av dem er en bestanddel av ett stort verk og fungerer samtidig som en uavhengig, komplett historie. I The Talisman er handlingen i hele romanen skissert og samtidig gis en historie om den mirakuløse frelsen fra Raphael de Valentins død. I «En kvinne uten hjerte» avsløres verkets konflikt og det forteller om ulykkelig kjærlighet og et forsøk på å ta hans plass i samfunnet med samme helt. Tittelen på tredje del av romanen, «Agony», taler for seg selv: den er både et klimaks og en oppløsning, og en rørende historie om uheldige elskere atskilt av en ond tilfeldighet og død.

Sjanger originalitet Romanen "Shagreen Skin" består av funksjonene i konstruksjonen av de tre delene. "The Talisman" kombinerer egenskapene til realisme og fantasi, og er faktisk en dyster romantisk fortelling i Hoffmann-stil. I den første delen av romanen tas temaene liv og død, spill (for penger), kunst, kjærlighet og frihet opp. «A Woman Without a Heart» er en usedvanlig realistisk fortelling gjennomsyret av en spesiell, balzacisk psykologisme. Her snakker vi om sant og usant - følelser, litterær kreativitet, livet. "Agony" er en klassisk tragedie, der det er et sted for sterke følelser, og altoppslukende lykke, og uendelig sorg, som ender i døden i armene til en vakker elsker.

Kvinners bilder romaner inkluderer også to mindre karakterer, som er personer med lett dyd. Raphael møter dem på en middag hos Baron Taifer, en kjent beskytter av unge vitenskapsmenn, kunstnere og poeter. Den majestetiske skjønnheten Akilina og hennes skjøre venn Euphrasia lever et fritt liv på grunn av deres vantro på kjærligheten.

Kjærlighets tema i romanen er nært knyttet til temaet penger. Rafael de Valantin innrømmer overfor vennen Emile at han i en kvinne setter pris på ikke bare hennes utseende, sjel og tittel, men også rikdom. Den sjarmerende Polina tiltrekker seg ikke hans oppmerksomhet før hun blir arving til en stor formue. Inntil dette øyeblikket undertrykker Rafael alle følelsene som en ung student vekker i ham.

Den russiske grevinnen, i sin hardhet i hjertet, er ikke forgjeves korrelert av Balzac med høysamfunnet: sistnevnte streber, i likhet med Theodora, bare etter tilfredshet og nytelse. Rastignac ønsker å gifte seg lønnsomt, hans litterære venn vil bli berømt på andres bekostning, den unge intelligentsiaen vil, om ikke tjene penger, så i det minste spise i huset til en velstående filantrop.

Livets sanne realiteter, som kjærlighet, fattigdom, sykdom, blir avvist av dette samfunnet som noe fremmed og smittsomt. Det er ikke noe overraskende i det faktum at så snart Raphael begynner å bevege seg bort fra verden, dør han umiddelbart: en person som kjenner livets sanne verdier kan ikke eksistere i bedrag og løgner.

Lignende informasjon.

Populær i kategorien: