Ballett "Romeo og Julie" av Sergei Prokofiev. Stort drama og lykkelig slutt

Blant de beste sovjetiske ballettene som dekorerer scenen til Statens akademiske Bolsjojteater USSR, en av de første plassene, men inntar med rette balletten "Romeo og Julie" av S. Prokofiev. Han fengsler alltid publikum med sin høye poesi og ekte humanisme, en lys, sannferdig legemliggjøring av menneskelige følelser og tanker. Premieren på balletten fant sted i 1940 på Leningrad Opera og Ballet Theatre oppkalt etter S. M. Kirov. I 1946 ble denne forestillingen overført med noen endringer til scenen til Bolshoi Theatre of the USSR.

Balletten Romeo og Julie (libretto av S. Prokofiev og L. Lavrovsky etter Shakespeare) iscenesatt av koreografen L. Lavrovsky er en av de mest betydningsfulle milepælene på det sovjetiske ballettteaterets vei mot realisme. Kravene til høy ideologi og realisme, felles for all sovjetisk kunst, bestemte tilnærmingen til Prokofiev og Lavrovsky til legemliggjørelsen av det dype ideologiske konseptet om Shakespeares udødelige tragedie. I en levende gjengivelse av Shakespeares karakterer, forsøkte ballettens forfattere å avsløre hovedideen til tragedien: et sammenstøt mellom de dystre kreftene som ble næret av middelalderen, på den ene siden, og følelsene, ideene og stemningene til tidens mennesker tidlig renessanse, - med en annen. Romeo og Julie lever i den harde verdenen av grusomme middelalderskikk. En tverrgenerasjonsfeide deler deres gamle patrisierfamilier. Under disse forholdene må kjærligheten til Romeo og Julie ha vært tragisk for dem. Ved å utfordre fordommene fra den døende middelalderen gikk Romeo og Julie til grunne i kampen for individets frihet, følelsesfriheten. Med sin død så de ut til å bekrefte triumfen til humanistiske ideer. ny æra, hvis daggry blusset opp lysere og lysere. Lette tekster, sørgmodig patos, morsomt tull – alt det Shakespeares tragedie lever av – finner en lys og karakteristisk legemliggjøring i ballettens musikk og koreografi.

Inspirerte kjærlighetsscener av Romeo og Julie kommer til live før seeren, bilder av hverdagen og grusomme, inerte skikker fra Verona-aristokratiet, episoder av sprudlende gateliv Italiensk by, hvor avslappet moro blir erstattet av blodige slagsmål og begravelsestog. Middelalderens og renessansens krefter står overbevisende i overbevisende kontrast i ballettens musikk. Skarpe illevarslende lyder fremkaller en idé om de dystre middelalderskikkene som nådeløst undertrykte den menneskelige personligheten, dens ønske om frihet. På slik musikk bygges episoder av sammenstøtet mellom stridende familier - Montagues og Capulets -, typiske representanter for middelalderverdenen er preget av det. - den arrogante og ondskapsfulle Tybalt, den sjelløse og grusomme Signor og Signora Capulet. Heroldene fra renessansen er fremstilt annerledes. Den rike følelsesverdenen til Romeo og Julie avsløres i lett, begeistret, melodisk musikk.

Bildet av Juliet er mest fullstendig og attraktivt fanget i Prokofievs musikk. Den bekymringsløse og lekne jenta, slik vi ser henne i begynnelsen av balletten, viser genuin uselviskhet og heltemot når hun i kampen for troskap mot følelsene gjør opprør mot latterlige fordommer. Musikalsk utvikling bildet går fra uttrykk for barnslig direkte moro til de ømmeste tekster og dypt drama. Karakteren til Romeo er skissert mer konsist i musikk. To kontrasterende temaer - lyrisk-kontemplativ og lidenskapelig lidenskapelig - skildrer transformasjonen av Romeo under påvirkning av kjærlighet til Julie fra en melankolsk drømmer til en modig, målrettet person. Lyst skissert av komponisten og andre representanter for den nye tiden. Den vittige musikken, full av munter, litt frekk humor, og noen ganger skarp sarkasme, avslører karakteren til Mercutio, en munter lystig kar og joker.

Det musikalske portrettet av pater Lorenzo, en filosof og humanist, er veldig uttrykksfullt. Klok enkelhet og rolig balanse er kombinert i den med stor varme og medmenneskelighet. Musikken som kjennetegner Lorenzo spiller en vesentlig rolle i å skape den generelle atmosfæren som gjennomsyrer balletten – en atmosfære av medmenneskelighet og følelsesmessig fullstendighet. Prokofiev, som virkelig legemliggjør innholdet i Shakespeares tragedie, tolker den på en særegen måte, som forklares av særegenhetene ved hans kreative individualitet.

• Escalus, hertug av Verona
• Paris, ung adelsmann, Julies forlovede
• Capulet
• Capulets kone
• Juliet, datteren deres
• Tybalt, nevø av Capulet
• Julies sykepleier
• Montecchi
• Romeo, hans sønn
• Mercutio, venn av Romeo
• Benvolio, venn av Romeo
• Lorenzo, munk
• Side av Paris
• Side Romeo
• Trubadur
• Borgere i Verona, tjenere av Montagues og Capulets, Julies venner, eier av en taverna, gjester, hertugens følge, masker

Handlingen finner sted i Verona i begynnelsen av renessansen.

Prolog. Gardinen åpner seg midt i ouverturen. De ubevegelige figurene til Romeo, far Lorenzo med en bok i hendene og Julie danner en triptyk.

1. Tidlig morgen i Verona. Romeo vandrer rundt i byen og sukker etter den grusomme Rosamund. Når de første forbipasserende dukker opp, forsvinner han. Byen våkner til liv: handelsmenn krangler, tiggere dart, nattfester marsjerer. Gregorios tjenere, Samson og Pierrot, kommer ut av Capulet-huset. De flørter med tjenerne på tavernaen, eieren behandler dem med øl. Abram og Balthazar, tjenerne i Montecchi-huset, kommer også ut. Capulets tjenere starter en krangel med dem. Når Abram faller såret, kommer Benvolio, Montagues nevø, til unnsetning, trekker sverdet sitt og beordrer alle til å senke våpnene sine. Misfornøyde tjenere sprer seg i forskjellige retninger. Capulets nevø Tybalt dukker plutselig opp og vender hjem beruset. Etter å ha skjelt ut den fredselskende Benvolio, går han i kamp med ham. Tjenerkampen gjenopptas. Capulet selv ser kampen om uforsonlige hus fra vinduet. Den unge adelsmannen Paris, akkompagnert av sidene hans, kommer til Capulets hus, han kom for å be om hånden til Juliet, datteren til Capulet. Capulet ignorerer brudgommen og løper selv ut av huset i morgenkåpe og med sverd. Lederen av Montague-huset blir også med i kampen. Byen vekkes av en alarmerende alarm, byfolk strømmer til torget. Hertugen av Verona dukker opp med vakter, folket ber ham om beskyttelse mot denne striden. Hertugen beordrer at sverd og sverd skal senkes. Vakten slår fast hertugens ordre om å straffe alle som marsjerer på gatene i Verona med et våpen i hendene. Alle faller sakte fra hverandre. Capulet, etter å ha sjekket listen over de inviterte til ballet, returnerer den til narren og drar med Paris. Jesteren ber Romeo og Benvolio, som har dukket opp, lese listen for ham, Romeo, som ser navnet til Rosamund på listen, spør om ballens plass.

Julies rom. Juliet leker skøyerstreker med sykepleieren sin. En streng mor kommer inn og informerer datteren om at den verdige Paris ber om hånden hennes. Juliet er overrasket, hun har ennå ikke tenkt på ekteskap. Moren tar med seg datteren til speilet og viser henne at hun ikke lenger er en liten jente, men en fullt utviklet jente. Juliet er forvirret.

Frodig kledde gjester marsjerer til et ball på Capulet-palasset. Julies jevnaldrende blir ledsaget av trubadurer. Passerer Paris med siden sin. Mercutio er den siste som løper inn, og skynder seg med vennene Romeo og Benvolio. Venner fleiper, men Romeo blir forstyrret av dårlige forutanelser. Ubudne gjester bruker masker for å unngå å bli gjenkjent.

Ball i kamrene til Capulets. Gjestene sitter viktig ved bordene. Juliet er omgitt av vennene sine, ved siden av Paris. Trubadurer underholder unge jenter. Dansen begynner. Mennene åpner høytidelig paddansen, etterfulgt av damene. Etter en prim og tung prosesjon virker Julies dans lett og luftig. Alle blir grepet av glede, og Romeo kan ikke ta øynene fra ham ukjent jente. Rosamund blir glemt på et øyeblikk. Den pompøse atmosfæren utlades av den morsomme Mercutio. Han hopper, bukker morsomt for gjestene. Mens alle er opptatt med vennens vitser, nærmer Romeo Juliet og uttrykker sin glede for henne i en madrigal. Den uventet fallne masken avslører ansiktet hans, og Juliet blir slått av skjønnheten til den unge mannen, det er den hun kan bli forelsket i. Deres første møte blir avbrutt av Tybalt, han kjenner igjen Romeo og skynder seg å advare onkelen. Gjestenes avgang. Sykepleieren forklarer Juliet at den unge mannen som fanget henne er sønnen til Montecchi, fienden til huset deres.

På en måneskinn kveld under Capulet-balkongen Romeo kommer. På balkongen ser han Juliet. Etter å ha lært den hun drømte om, går jenta ned i hagen. Elskere er fulle av lykke.

2. På torget i Verona bråkete og morsomt. Den fulle eieren av zucchinien unner alle, men han er spesielt ivrig foran de tyske turistene. Benvolio og Mercutio tuller med jentene. Unge mennesker danser, tiggere suser rundt, selgere tilbyr gjerne appelsiner. En lystig gateprosesjon passerer. Kunder og narrer danser rundt statuen av Madonnaen, pyntet med blomster og grønt. Mercutio og Benvolio, etter å ha fullført ølet raskt, skynder seg etter prosesjonen. Jentene prøver å ikke la dem gå. Sykepleieren kommer inn, akkompagnert av Pierrot. Hun gir Romeo en lapp fra Juliet. Etter å ha lest den skynder Romeo seg for å koble livet sitt med livet til sin elskede.

Celle til Pater Lorenzo. Upretensiøse møbler: en åpen bok ligger på et enkelt bord, ved siden av er en hodeskalle - et symbol på uunngåelig død. Lorenzo reflekterer: som i en av hendene hans er det blomster, og i den andre en hodeskalle, så i en person er det godt og ondt i nærheten. Romeo kommer inn. Han kysser hånden til den gamle mannen og ber ham om å forsegle sin forening med sitt elskede bryllup. Lorenzo lover sin hjelp, i håp om å forene fiendskapet til klanene med dette ekteskapet. Romeo lager en bukett til Julie. Her er hun! Romeo gir henne hånden, og Lorenzo utfører seremonien.

På proscenium - et mellomspill. En lystig prosesjon med Madonnaen, tiggere ber om almisser fra de tyske turistene. Selgeren av appelsiner tråkker keitete på beinet til en kurtisane - Tybalts følgesvenn. Han tvinger ham på kne for å be om tilgivelse og kysse dette beinet. Mercutio og Benvolio kjøper en kurv med appelsiner fra en fornærmet selger og unner jentene sine sjenerøst.

Samme område. Benvolio og Mercutio er i tavernaen, unge mennesker danser rundt dem. Tybalt dukker opp på broen. Da han ser fiendene sine, trekker han sverdet og skynder seg mot Mercutio. Romeo, som kom inn på torget etter bryllupet, prøver å forsone dem, men Tybalt håner ham. Duell mellom Tybalt og Mercutio. Romeo, som prøver å skille jagerflyene, tar vennens sverd til side. Ved å utnytte dette påfører Tybalt på snikende vis et dødelig slag mot Mercutio. Mercutio prøver fortsatt å spøke, men døden innhenter ham og han faller livløs. Romeo, i bitterhet, fordi vennen hans døde på grunn av hans skyld, skynder seg til Tybalt. En hard kamp ender med Tybalts død. Benvolio peker på hertugens edikt og tvangsleder Romeo bort. Capulets, over kroppen til Tybalt, sverger hevn på Montecchi-familien. Den døde mannen løftes opp på en båre, og en dyster prosesjon går gjennom byen.

3. Julies rom. Tidlig morgen. Romeo etter det første mysteriet bryllupsnatt tar ømt farvel til sin elskede, etter ordre fra hertugen, ble han utvist fra Verona. De første solstrålene får de elskende til å skilles. Sykepleieren og Julies mor dukker opp ved døren, etterfulgt av faren og Paris. Mor informerer om at bryllupet med Paris er planlagt i Peters kirke. Paris uttrykker sine ømme følelser, men Juliet nekter å gifte seg. Moren blir redd og ber Paris om å forlate dem. Etter hans avgang plager foreldrene datteren sin med bebreidelser og skjenn. Etterlatt alene bestemmer Juliet seg for å rådføre seg med faren.

I cellen til Lorenzo Juliet løper. Hun ber ham om hjelp. Mens presten tenker, griper Juliet en kniv. Døden er den eneste veien ut! Lorenzo tar bort kniven og tilbyr henne en trylledrikk, som hun vil bli som den avdøde. I en åpen kiste vil hun bli båret til krypten, og Romeo, som vil bli informert, vil komme etter henne og ta henne med seg til Mantua.

Hjemme godtar Juliet ekteskapet. I frykt drikker hun trylledrikken og faller meningsløs bak gardinen på sengen. Morgenen kommer. Venner og musikere fra Paris kommer. Ønsker å vekke Juliet, spiller de en munter bryllupsmusikk. Sykepleieren gikk bak forhenget og rygget tilbake i skrekk – Juliet var død.

Høstnatt i Mantua. Romeo blir ensom i regnet. Hans tjener Balthasar dukker opp og informerer ham om at Juliet er død. Romeo er sjokkert, men bestemmer seg for å returnere til Verona og ta giften med seg. Et begravelsesfølge flytter til kirkegården i Verona. Julies kropp blir fulgt av hennes hjerteknuste foreldre, Paris, sykepleieren, slektninger og venner. Kisten er plassert i krypten. Lyset slukkes. Romeo løper. Han omfavner den døde elskede og drikker giften. Juliet våknet fra en lang "søvn". Hun ser den døde Romeo med leppene hans fortsatt varme, og stikker ham med en dolk.

Epilog. Romeo og Julies foreldre besøker gravene deres. Barns død frigjør sjelen deres fra ondskap og fiendskap, og de strekker ut hendene mot hverandre.

Nå, når mange mennesker kjenner igjen musikken til Sergei Prokofjevs ballett Romeo og Julie bokstavelig talt i to takter, kan man bli overrasket over hvor vanskelig det var for denne musikken å finne veien til scenen. Komponisten vitnet: "På slutten av 1934 var det samtaler om ballett med Leningrad Kirov Theatre. Jeg var interessert i den lyriske handlingen. Vi kom over Romeo og Julie.» Den kjente teaterfiguren Adrian Piotrovsky ble den første manusforfatteren.

Prokofiev forsøkte ikke å musikalsk illustrere Shakespeares tragedie. Det er kjent at komponisten i utgangspunktet til og med ønsket å redde livet til heltene sine. Sannsynligvis ble han flau over de uunngåelige manipulasjonene til heltene ved kisten med den livløse kroppen til en partner. Strukturelt sett ny ballett ble unnfanget som en sekvens av koreografiske suiter (enmity suite, carnival suite). Montasjen av kontrasterende tall, episoder, velrettede karakteristikker ble det ledende komposisjonsprinsippet. Den uvanlige naturen til en slik konstruksjon av balletten, den melodiske nyheten til musikken var uvanlig for den tidens koreografiske teater.

Et særtrekk ved alle påfølgende (og svært forskjellige!) hjemlige koreografiske løsninger av «Romeo og Julie» var en større penetrasjon i komponistens intensjon, en økning i dansens rolle og skarpheten i regissørens funn.

Vi noterer her de mest kjente forestillingene av Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Bolshoi Theatre), Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev (1981, Classical Ballet Theatre), Vladimir Vasilyev (1991, Moscow Musical Theatre).

Et stort antall produksjoner av Prokofievs ballett har blitt satt opp i utlandet. Det er merkelig at mens innenlandske koreografer aktivt "motsagde" Lavrovskys forestilling, brukte de mest kjente forestillingene utenfor Russland av John Cranko (1958) og Kenneth MacMillan (1965), som fortsatt fremføres av kjente vestlige tropper, bevisst stilen til det originale koreodramaet. I St. Petersburgs Mariinsky-teater (etter mer enn 200 forestillinger) kan du fortsatt se forestillingen fra 1940 i dag.

A. Degen, I. Stupnikov

Den beste definisjonen av "Romeo og Julie" ble gitt av musikologen G. Ordzhonikidze:

Romeo og Julie av Prokofiev er et reformistisk verk. Den kan kalles en symfoniballett, for selv om den ikke inneholder de formbyggende elementene i sonatesyklusen i deres så å si "rene form", er det hele gjennomsyret av et rent symfonisk pust ... I hver mål av musikk kan man føle den dirrende pusten av den dramatiske hovedideen. Til tross for all generøsiteten til billedprinsippet, antar det ingen steder en selvforsynt karakter, og er mettet med et aktivt dramatisk innhold. De mest uttrykksfulle midler, ytterpunkter musikalsk språk brukt her på en rettidig måte og internt begrunnet ... Prokofievs ballett utmerker seg ved en dyp originalitet av musikk. Det manifesterer seg først og fremst i individualiteten til dansebegynnelsen, karakteristisk for Prokofievs ballettstil. For klassisk ballett er ikke dette prinsippet typisk, og vanligvis manifesterer det seg bare i øyeblikk av åndelig løft - i lyriske adagios. Prokofiev utvider den navngitte dramatiske rollen til adagioen til hele det lyriske dramaet.

Separate, lyseste numre av balletten lyder veldig ofte på konsertscenen både som en del av symfoniske suiter og i pianotranskripsjon. Disse er «Jenten Julia», «Montagues and Capulets», «Romeo and Juliet before Parting», «Dance of the Antilles Girls», etc.

På bildet: "Romeo og Julie" på Mariinsky Theatre / N. Razina

Verket har sitt opphav i middelalderens Italia, hvor de dominerende leddene er to stridende respekterte familier - Montagues og Capulets. Deres fiendskap varer i mange generasjoner, og stopper fortsatt ikke, på grunn av uvilje fra begge sider. Krigen mellom dem fortsetter konstant og upartisk. Det inkluderer selv de som ikke ønsker å være i fiendskap. I begynnelsen av arbeidet kjenner de fremtidige elskerne ikke engang hverandre. Romeo og Julie drømmer bare om kjærlighet, om sublim kjærlighet, som vil komme uventet og med en uventet person. Vi blir introdusert for Julies familie. Etter at vi ser Capuleti-slottet, får vi vite at Juliet tilhører familien deres.

I begynnelsen av arbeidet ser vi hvordan Romeo og Julie møter mange forskjellige hindringer og hindringer på veien til sin lykke, som rett og slett ikke lar dem være sammen. Verkene overskygger en rekke hendelser som påvirket den generelle atmosfæren og spenningen i hele fortellingen, og tvinger to familier som allerede er i konflikt med hverandre til rett og slett å hate hverandre og starte rivalisering med fornyet kraft og entusiasme. Døden er et eksempel bestevenn Romeo i hendene på Julies fetter, Tybalt, og etter Romeos hevn på Tybalt, for sin beste venn.

Etter Romeos hevn på Tybalt blir han stadig mer hatet av Capulet-familien, ikke bare fordi han er fra Montague, men også for hans handlinger, og det er grunnen til at representanter for både den første og andre familien forbyr dem å se hverandre og ta kontakt i noen vei. Som et resultat blir de unge elskerne enda mer tent med opprørsånden, hvoretter de bestemmer seg for å komme opp med en plan som de kan være sammen i henhold til. Men Giuseppe Capulet bestemmer seg for å stoppe Julies kommunikasjon med Romeo fullstendig.

I desperasjon henvender Juliet seg til presten Lorenzo for å få hjelp, med en forespørsel om å redde dem, som ennå ikke har begynt. lykkelig liv. De kommer opp med en utspekulert plan, ifølge hvilken Juliet må ta en trylledrikk, hvoretter Juliet vil falle i en dyp søvn, og alle vil ta henne for de døde, bortsett fra Romeo, som vil vite sannheten, og deretter ta henne med til en annen by hvor de kan bo sammen. Etter å ha drukket trylledrikken, faller Juliet bevisstløs, men Romeo tar henne for den avdøde, som alle andre. Ikke forsonet med dette drikker Romeo gift ved siden av Juliet, og hun på sin side, når hun ser sin døde kjæreste, dreper seg selv med en dolk.

Bilde eller tegning Ballett Romeo og Julie

Andre gjenfortellinger og anmeldelser til leserens dagbok

• Sammendrag av Vera og Anfisa Uspensky

  Faren til Vera var veldig glad i å tegne. En gang satt han på land med maling, og en sjømann brakte ham en ape i en pose. Faren hennes likte henne og han tok henne med hjem

• Sammendrag av Hugo Les Misérables

  Den berømte romanen av Victor Hugo forteller om skjebnen til folket i den sosiale bunnen av Frankrike på begynnelsen av 1800-tallet. Hovedpersonen i historien er Jean Valjean. Han er en rømt straffedømt som oppnår betydelig suksess i samfunnet.

• Sammendrag Rich Man, Poor Man Irwin Shaw

  Arbeidet begynner med en beskrivelse av Jordah-familien som bor i Port Philip. Det er gjensidig hat i denne familien. Faren liker ikke jobben sin, kona anser utførelsen av sine oppgaver som et mareritt

• Oppsummering av Nils' fantastiske reise med Lagerlöf villgjess

  Denne historien handler om en gutt som bodde med familien sin i en av landsbyene i Sveits. Niels Holgerson, det er navnet på helten vår, var en 12 år gammel hooligan som gjentatte ganger fikk problemer med lokale gutter

• Sammendrag av Zoshchenko-trøbbel

  I det humoristisk historie med hovedpersonen, ja, det er en ulykke ... men slik at "latter og synd." Og alt skjer til slutt.

test

1. Historien om opprettelsen av balletten "Romeo og Julie"

Det første store verket - balletten "Romeo og Julie" - ble et sant mesterverk. Det var vanskelig å starte scenelivet hans. Den ble skrevet i 1935-1936. Librettoen ble utviklet av komponisten sammen med regissør S. Radlov og koreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky iscenesatte den første produksjonen av balletten i 1940 på S. M. Kirov Leningrad Opera- og Ballettteater). Men den gradvise tilvenningen til den uvanlige musikken til Prokofiev ble likevel kronet med suksess. Balletten "Romeo og Julie" ble fullført i 1936, men ble unnfanget tidligere. Ballettens skjebne fortsatte å utvikle seg vanskelig. Til å begynne med var det vanskeligheter med gjennomføringen av balletten. Prokofiev, sammen med S. Radlov, tenkte mens han utviklet manuset på en lykkelig slutt, som forårsaket en storm av indignasjon blant Shakespeare-lærde. Den tilsynelatende mangelen på respekt for den store dramatikeren ble forklart enkelt: "Årsakene som presset oss til dette barbariet var rent koreografiske: levende mennesker kan danse, døende mennesker vil ikke danse liggende." Beslutningen om å avslutte balletten, i likhet med Shakespeares, ble mest av alt påvirket av det faktum at det i selve musikken, i dens siste episoder, ikke var ren glede. Problemet ble løst etter samtaler med koreografene, da det viste seg at «det er mulig å løse en fatal ballettavslutning». Bolsjojteatret brøt imidlertid avtalen, og vurderte musikken som ikke-dans. For andre gang nektet Leningrad koreografisk skole kontrakten. Som et resultat fant den første produksjonen av "Romeo og Julie" sted i 1938 i Tsjekkoslovakia, i byen Brno. Ballettsjefen var kjent koreograf L. Lavrovsky. Delen av Juliet ble danset av den berømte G. Ulanova.

Selv om det tidligere var forsøk på å presentere Shakespeare på ballettscenen (for eksempel i 1926 iscenesatte Diaghilev balletten Romeo og Julie med musikk av den engelske komponisten C. Lambert), men ingen av dem regnes som vellykket. Det virket som om bildene av Shakespeare kunne legemliggjøres i en opera, slik det ble gjort av Bellini, Gounod, Verdi eller i symfonisk musikk, som i Tsjaikovskij, så i ballett, på grunn av sjangerspesifikasjonene, er det umulig. I denne forbindelse var Prokofievs appell til Shakespeares komplott et dristig skritt. Tradisjonene til russisk og sovjetisk ballett forberedte imidlertid dette trinnet.

Utseendet til balletten "Romeo og Julie" er et viktig vendepunkt i arbeidet til Sergei Prokofiev. Balletten "Romeo og Julie" har blitt en av de viktigste prestasjonene i jakten på en ny koreografisk forestilling. Prokofiev streber etter legemliggjøringen av levende menneskelige følelser, etableringen av realisme. Prokofievs musikk avslører levende hovedkonflikten i Shakespeares tragedie - sammenstøtet mellom lys kjærlighet og familiefeiden til den eldre generasjonen, som kjennetegner den middelalderske livsstilens villskap. Komponisten skapte en syntese i balletten – en sammensmelting av drama og musikk, akkurat som Shakespeare i sin tid kombinerte poesi med dramatisk handling i Romeo og Julie. Prokofievs musikk formidler de mest subtile psykologiske bevegelsene menneskelig sjel, rikdommen i Shakespeares tanker, lidenskapen og dramaet i hans første av de mest perfekte tragediene. Prokofiev klarte å gjenskape Shakespeares karakterer i balletten i deres mangfold og fullstendighet, dype poesi og vitalitet. Kjærlighetspoesien til Romeo og Julie, humoren og ugagnen til Mercutio, sykepleierens uskyld, Pater Lorenzos visdom, Tybalts raseri og grusomhet, den festlige og voldelige fargen på de italienske gatene, ømheten i morgengryet. og dødsscenenes drama - alt dette er legemliggjort av Prokofiev med dyktighet og stor uttrykkskraft.

Spesifisitet ballettsjanger krevde en utvidelse av handlingen, dens konsentrasjon. Ved å kutte av alt sekundært eller sekundært i tragedien, fokuserte Prokofiev sin oppmerksomhet på de sentrale semantiske øyeblikkene: kjærlighet og død; dødelig fiendskap mellom de to familiene til Veronese-adelen - Montagues og Capulets, som førte til elskernes død. Romeo og Julie av Prokofiev er et rikt utviklet koreografisk drama med en kompleks motivasjon av psykologiske tilstander, en overflod av klare musikalske portretter-karakteristikker. Librettoen viser kortfattet og overbevisende grunnlaget for Shakespeares tragedie. Den beholder hovedsekvensen av scener (bare noen få scener er redusert - 5 akter av tragedien er gruppert i 3 store akter).

Romeo og Julie er en dypt nyskapende ballett. Dens nyhet manifesteres også i prinsippene for symfonisk utvikling. Ballettens symfoniske dramaturgi inneholder tre forskjellige typer.

Den første er den motstridende motsetningen til temaene godt og ondt. Alle helter - bærere av godhet vises på ulike og mangefasetterte måter. Komponisten presenterer ondskap mer generelt, og bringer temaene fiendtlighet nærmere temaene for rock på 1800-tallet, til noen temaer om ondskap på 1900-tallet. Temaer om ondskap dukker opp i alle handlinger bortsett fra epilogen. De invaderer heltenes verden og utvikler seg ikke.

Den andre typen symfonisk utvikling er assosiert med den gradvise transformasjonen av bilder - Mercutio og Juliet, med avsløringen av karakterenes psykologiske tilstander og visningen av den interne veksten av bilder.

Den tredje typen avslører egenskapene til variasjon, varians, karakteristisk for Prokofievs symfonisme som helhet, den påvirker spesielt lyriske temaer.

Alle disse tre typene er også i ballett underordnet prinsippene for filmmontasje, den spesielle rytmen til skudd, teknikkene for nærbilder, mellom- og langdistansebilder, teknikkene for "tilstrømninger", skarpe kontrasterende motsetninger som gir scener en spesiell betydning.

Britisk museum London

Den berømte legen og naturforskeren, presidenten for Royal Society (English Academy of Sciences) Hans Sloan (1660-1753), som ikke ønsket å se...

Store modernitetsmuseer. Analyse av de mest betydningsfulle og unike museene i verden

I begynnelsen av sin eksistens fylte Louvre opp midler på bekostning av de kongelige samlingene samlet på den tiden av Francis I (italienske malerier) og Louis XIV (den største anskaffelsen var 200 malerier av bankmannen Everard Jabach) ...

Hollywood er en drømmefabrikk

I forklarende ordbok- all grunnleggende informasjon: området Los Angeles (California), stedet hvor hoveddelen av den amerikanske filmindustrien en gang var konsentrert. Og den andre, overførte betydningen...

Tsaritsyno-palasset og parkensemblet, Moskva

karakteristisk på slutten av 1700-tallet. romantikkens ånd manifesterte seg med spesiell fylde i Tsaritsyno, nær Moskva. "Det russiske opplyste samfunn var nært forbundet med europeiske kulturelle trender ...

Antikkens Hellas. Akropolis. Skulptur: Phidias, Polykleitos, Myron

Akropolis i Athen, som er en 156 meter høy steinete høyde med en slak topp (ca. 300 m lang og 170 m bred), stedet for den eldste bosetningen i Attika. I den mykenske perioden (15-13 århundrer f.Kr.) var det en befestet kongelig residens. På 7-600-tallet. f.Kr eh...

Historien til balletten "Don Quixote"

Den første produksjonen basert på handlingen til romanen med samme navn av M. Cervantes fant sted i 1740 i Wien, koreograf F. Hilferding. Historien til den spanske multi-act forestillingen i Russland begynte i 1869. Den ble koreografert av Marius Petipa...

Historien om dannelsen av russisk ballett

Den 4. mai 1738 begynte den første russiske profesjonelle ballettskolen sin kalender - Hennes keiserlige majestets danseskole, nå Vaganova-akademiet for russisk ballett ...

Funksjoner av russisk barokk på eksemplet med Catherine Palace

Et godt eksempel Den russiske barokken er det store Katarinapalasset i byen Pushkin (tidligere Tsarskoye Selo). Historien til Leningrad og dens forsteder er tett sammenvevd ...

Redigeringsteknikker for musikkvideoer. Oppgaver med psyko-emosjonell innvirkning på betrakteren

Regi: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Regionale trekk ved leirelker

Et leketøy er en av de lyseste manifestasjonene massekultur dypt vital og folkelig. Fra generasjon til generasjon overføres håndverkstradisjonene og lekekunsten videre, ideer om liv, arbeid og skjønnhet overføres blant folk. Leken er nær folklore...

Anmeldelse av Van Gogh Vincents maleri "Vase med tolv solsikker"

"Vase med tolv solsikker". Olje på lerret, 91 x 72 cm, august 1888 New Pinakothek, München I den lykkeligste og mest fruktbare tiden av sitt liv vender kunstneren tilbake til solsikker. Van Gogh bor i Sør-Frankrike, i Arles...

Smolny Institute og Tsarskoye Selo Lyceum - Pedagogiske prinsipper for utdanning av en ny generasjon russere

En ekte revolusjon i de pedagogiske ideene til det russiske samfunnet på 1700-tallet ble introdusert av ideen om behovet for spesifikasjonene til kvinners utdanning. Vi er vant til...

Opprettelse av veggmalerier i katedralen St. Vladimir Like-til-apostlene i Kiev

Stilistisk analyse verk av A.P. Bogolyubov "Kampen til den russiske briggen med to tyrkiske skip" fra statens fond kunstmuseum Altai-territoriet

For en utmerket kunnskap om håndverkssiden av maleriet, er det nødvendig å studere teknikken til de gamle mestrene, egenskapene til deres utviklingsmetode, maleriet og de tekniske metodene de brukte. Dette maleriet ble laget i 1857...

Essensen av mediebibliotekprosesser i russiske biblioteker

Romeo og Julie på Terpsichores språk

"Sjelefylt flytur."
"Eugene Onegin" A. S. Pushkin.

Den udødelige historien om Romeo og Julie har utvilsomt lenge tatt sin urokkelige plass på verdenskulturens Olympus. Gjennom århundrene har sjarmen til den rørende kjærlighetshistorien og dens popularitet skapt forutsetningene for en rekke tilpasninger på alle mulige måter. kunstform. Kunne ikke holde seg unna og ballett.

Allerede i 1785 ble E. Luzzis femakters ballett «Juliet and Romeo» fremført i Venezia.
Den fremragende koreografimesteren August Bournonville i sin bok "My teaterliv” beskriver den merkelige produksjonen av “Romeo og Julie” i 1811 i København av koreografen Vincenzo Galeotte til musikken til Schall. I denne balletten ble et så essensielt Shakespeare-motiv som familiefeiden mellom Montagues og Capulets utelatt: Juliet ble ganske enkelt tvangsgiftet med den forhatte greven, og heltinnens dans med den uelskede brudgommen på slutten av akt IV var en stor suksess med publikum. Det mest morsomme var at rollene til de unge Veronese-elskerne ble betrodd - i henhold til det eksisterende teatralske hierarkiet - til kunstnere i en meget respektabel alder; utøveren Romeo var femti år gammel, Juliet var rundt førti, Paris var førti-tre, og den berømte koreografen Vincenzo Galeotti, som hadde passert syttiåtte, spilte selveste munken Lorenzo!

VERSJON AV LEONID LAVROVSKII. USSR.

I 1934 henvendte Moskva Bolsjojteater seg til Sergei Prokofiev med et forslag om å skrive musikk til balletten Romeo og Julie. Det var tiden da kjent komponist, skremt av fremveksten av diktatoriske regimer i hjertet av Europa, vendte tilbake til Sovjetunionen og ønsket en ting - å jobbe i det stille til beste for hjemlandet, som han forlot i 1918. Etter å ha inngått en avtale med Prokofiev, regnet ledelsen for Bolshoi Theatre med utseendet til en ballett i tradisjonell stil på evig tema. Heldigvis var det i historien til russisk musikk allerede gode eksempler på dette, skapt av den uforglemmelige Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tekst tragisk historie Verona Lovers var godt kjent i landet der Shakespeare-teatret nøt populær kjærlighet.
I 1935 ble partituret fullført og forberedelsene til produksjonen startet. Umiddelbart erklærte ballettdanserne musikken "ikke-dans", og orkesteret - "i strid med metodene for å spille musikkinstrumenter." I oktober samme år fremførte Prokofiev en suite fra balletten, arrangert for piano, under en solokonsert i Moskva. Et år senere kombinerte han de mest uttrykksfulle passasjene fra balletten til to suiter (en tredje dukket opp i 1946). Dermed begynte musikken til den aldri iscenesatte balletten å bli fremført i symfoniprogrammer av de største europeiske og amerikanske orkestrene. Etter at Bolshoi Theatre endelig brøt kontrakten med komponisten, ble Leningrad Kirov (nå Mariinsky) Theatre interessert i balletten og satte den opp på scenen i januar 1940.

Stort sett takket være koreografien av Leonid Lavrovsky og legemliggjørelsen av bildene av Juliet og Romeo av Galina Ulanova og Konstantin Sergeyev, ble premieren på produksjonen en enestående begivenhet i kulturlivet til den andre hovedstaden. Balletten kom ut majestetisk og tragisk, men samtidig romantisk til ærefrykt. Regissøren og skuespillerne klarte å oppnå det viktigste - publikum følte en dyp indre forbindelse mellom Romeo og Julie og Tchaikovskys balletter. På suksessbølgen skapte Prokofiev senere to vakrere, men ikke så vellykkede, balletter - Askepott og Steinblomsten. Kulturministeren uttrykte ønsket om at kjærligheten i ballett skulle seire over myndighetenes kriminelle skurkskap. Komponisten var av samme oppfatning, men av forskjellige grunner knyttet til kravene til sceneproduksjonen.

Den innflytelsesrike Shakespeare-kommisjonen i Moskva motsatte seg imidlertid en slik avgjørelse, og forsvarte forfatterens rettigheter, og mektige tilhengere av sosialistisk optimisme ble tvunget til å overgi seg. I en atmosfære bevisst folkelig og realistisk, og følgelig i motsetning til avantgarde og modernistiske trender innen moderne ballett for den tiden, begynte et nytt stadium i kunsten. klassisk dans. Men før denne storhetstiden kunne bære frukt, begynte andre verdenskrig, for fem i lange år suspendert enhver kulturell aktivitet både i USSR og i Vest-Europa.

Det første og viktigste trekk ved den nye balletten var dens varighet - den besto av tretten scener, ikke medregnet prologen og epilogen. Handlingen var nærmest mulig Shakespeares tekst, og generell idé har en forsonende betydning. Lavrovsky bestemte seg for å minimere de utdaterte ansiktsuttrykkene fra 1800-tallet, utbredt i russiske teatre, og foretrakk dans som et element, dans som er født i den direkte manifestasjonen av følelser. Koreografen var i stand til å presentere i grunnleggende termer dødens redsel og smerten ved uoppfylt kjærlighet, allerede klart uttrykt av komponisten; han skapte levende massescener med svimlende kamper (han tok til og med råd fra en våpenspesialist for å iscenesette dem). I 1940 ble Galina Ulanova tretti år gammel; for noen kan hun virke for gammel for Juliet-festen. Faktisk er det ikke kjent om bildet av en ung elsker ville blitt født uten denne forestillingen. Balletten ble en begivenhet av så stor betydning at den åpnet et nytt stadium i ballettkunsten Sovjetunionen– og dette til tross for den strenge sensuren fra de regjerende myndighetene i stalinismens vanskelige år, og binder Prokofjevs hender. Etter krigens slutt begynte balletten sin triumftog rundt om i verden. Den kom inn i repertoaret til alle ballettteatre i Sovjetunionen og europeiske land, hvor nye, interessante koreografiske løsninger ble funnet for den.

Balletten Romeo og Julie ble første gang satt opp 11. januar 1940 på Kirov (nå Mariinsky-teatret) i Leningrad. Dette er den offisielle versjonen. Den sanne "premieren" - om enn i forkortet form - fant imidlertid sted 30. desember 1938 i den tsjekkoslovakiske byen Brno. Orkesteret ble ledet av den italienske dirigenten Guido Arnoldi, koreografen var den unge Ivo Vania-Psota, han fremførte også delen av Romeo sammen med Zora Semberova - Juliet. Alle dokumentariske bevis for denne produksjonen gikk tapt som et resultat av nazistenes ankomst til Tsjekkoslovakia i 1939. Av samme grunn ble koreografen tvunget til å flykte til Amerika, hvor han uten hell forsøkte å sette balletten på scenen igjen. Hvordan kunne det skje at en så betydelig produksjon ble utført nesten ulovlig utenfor Russland?
I 1938 Prokofiev sist turnerte Vesten som pianist. I Paris fremførte han begge suitene fra balletten. Dirigenten for operahuset i Brno var til stede i salen, som var ekstremt interessert i ny musikk.

Komponisten ga ham en kopi av suitene hans, og balletten ble satt opp på grunnlag av dem. I mellomtiden ble produksjonen av balletten endelig godkjent på Kirov (nå Mariinsky) Theatre. Alle foretrakk å tie stille over at produksjonen fant sted i Brno; Prokofiev - for ikke å sette USSRs kulturdepartement mot seg selv, Kirov-teatret - for ikke å miste retten til den første produksjonen, amerikanerne - fordi de ønsket å leve i fred og respektere opphavsretten, europeerne - fordi de var mye mer bekymret for de alvorlige politiske problemene som måtte løses. Bare noen få år etter Leningrad-premieren kom avisartikler og fotografier frem fra de tsjekkiske arkivene; dokumentasjon på produksjonen.

På 50-tallet av det tjuende århundre erobret balletten "Romeo og Julie", som en orkanepidemi, hele verden. Tallrike tolkninger og nye versjoner av balletten dukket opp, noen ganger forårsaket sterke protester fra kritikere. Ingen i Sovjetunionen løftet en hånd til den originale produksjonen av Lavrovsky, bortsett fra at Oleg Vladimirov, på scenen til Maly Opera Theatre of Leningrad på 70-tallet, likevel brakte historien om unge elskere til en lykkelig slutt. Imidlertid vendte han snart tilbake til den tradisjonelle produksjonen. Stockholm-versjonen av 1944 kan også noteres - i den, redusert til femti minutter, er det lagt vekt på kampen til to stridende fraksjoner. Det er umulig å ignorere versjonene av Kenneth Mac Milan og London Kongelig ballett med de uforglemmelige Rudolf Nureyev og Margo Fontaine; John Neumeier og Den Kongelige Danske Ballett, i hvis tolkning kjærligheten blir glorifisert og fremhevet som en kraft som kan motstå enhver tvang. Man kan nevne mange andre tolkninger, fra London-produksjonen til Frederic Ashton, balletten ved de syngende fontenene i Praha til Moskva-forestillingen av Yuri Grigorovich, men vi vil fokusere på tolkningen av den briljante Rudolf Nureyev.

Takket være Nuriev fikk Prokofievs ballett et nytt løft. Viktigheten av Romeos del økte, og den ble like stor som Julies del. Det ble et gjennombrudd i sjangerens historie – før det var mannsrollen selvsagt underordnet primaballerinaens forrang. I denne forstand er Nureyev faktisk den direkte arvingen til slike mytiske karakterer som Vaslav Nijinsky (som regjerte på scenen til de russiske ballettene fra 1909 til 1918), eller Serge Lefar (som strålte i de grandiose produksjonene til Parisoperaen på 30-tallet ).

VERSJON AV RUDOLF NURIEV. USSR, ØSTERRIKE.

Produksjonen av Rudolf Nureyev er mye mørkere og mer tragisk enn den lette og romantiske produksjonen til Leonid Lavrovsky, men dette gjør den ikke mindre vakker. Allerede fra de første minuttene blir det klart at skjebnens Damocles-sverd allerede er hevet over heltene, og dets fall er uunngåelig. I sin versjon tillot Nuriev seg en viss uoverensstemmelse med Shakespeare. Han introduserte Rosalina i balletten, som klassikeren bare har som et kroppsløst fantom. Han viste varme familiefølelser mellom Tybalt og Juliet; Scenen når den unge Capulet befinner seg mellom to bål, etter å ha fått vite om brorens død og at mannen hennes er morderen hans, gir bokstavelig talt gåsehud, det ser ut til at selv da dør en del av jentas sjel. Fader Lorenzos død krukker litt, men i denne balletten er det helt i harmoni med det generelle inntrykket. Et interessant faktum: artister øver aldri helt på sluttscenen, de danser her og nå som hjertet forteller dem.

VERSJON N. RYZHENKO OG V. SMIRNOV-GOLOVANOV. USSR.

I 1968 ble det satt opp en miniballett. Koreografi av N. Ryzhenko og V. Smirnov - Golovanov til musikk av P.I. Tsjaikovskij. I denne versjonen er det ikke alle karakterene bortsett fra de viktigste. Rolle tragiske hendelser og omstendighetene som står i veien for elskere fremføres av corps de ballet. Men dette vil ikke hindre en person som er kjent med plottet fra å forstå meningen, ideen og sette pris på allsidigheten og bildene til produksjonen.

Filmen - balletten "Shakespearean", som i tillegg til "Romeo og Julie" inkluderer miniatyrer med temaet "Othello" og "Hamlet", er fortsatt forskjellig fra miniatyren nevnt ovenfor, til tross for at den bruker samme musikk og regissørene er de eller koreografene. Karakteren til far Lorenzo er lagt til her, og resten av karakterene, selv om de er i corps de ballet, er fortsatt til stede, og koreografien er også litt endret. En utmerket ramme for et bilde er et gammelt slott ved kysten, i veggene og omgivelsene som handlingen finner sted. ... Og nå er helhetsinntrykket et helt annet ....

To på samme tid så like og så forskjellige kreasjoner, som hver fortjener spesiell oppmerksomhet.

RADOU POKLITARU VERSJON. MOLDOVA.

Produksjonen til den moldaviske koreografen Radu Poklitaru er interessant ved at Tybalts hat under duellen ikke er rettet så mye mot Romeo som mot Mercutio, siden han, forkledd som kvinne ved ballet, for å beskytte vennen sin, flørtet med "kattekongen". ” og til og med kysset ham, og dermed satt han på generell latter. I denne versjonen er "balkong"-scenen erstattet av en scene som ligner på en scene fra en miniatyr til Tsjaikovskijs musikk, som beskriver situasjonen som helhet. Karakteren til Lorenzos far er interessant. Han er blind og personifiserer dermed, som det var, ideen først uttrykt av Victor Hugo i romanen "Mannen som ler", og deretter av Antoine de Saint-Exupery i " lille prins«At «bare hjertet er på vakt», for til tross for blindheten, ser han alene det de seende ikke legger merke til. Scenen for Romeos død er skummel og samtidig romantisk, han legger dolken i hånden til sin elskede, så strekker han seg ut for å kysse henne og spidder seg selv på bladet.

MAURICE BEJAR VERSJON. FRANKRIKE, SVEITS.

Ballett Dramatisk symfoni "Romeo og Julie" til musikken til Hector Berlioz iscenesatt av Maurice Béjart. Forestillingen ble filmet i Boboli-hagene (Firenze, Italia). Det begynner med en prolog satt i moderne tid. I øvingsrommet, der en gruppe dansere har samlet seg, bryter det ut en krangel som går over i et generelt slagsmål. Så hopper Bejart selv, koreografen, forfatteren, ut av auditoriet og ut på scenen. En kort håndbevegelse, et knips med fingrene - og alle sprer seg til sine steder. Samtidig med koreografen kommer ytterligere to dansere ut fra baksiden av scenen, som ikke var der før, og de deltok ikke i forrige kamp. De har på seg samme dresser som alle andre, men i hvitt. De er fortsatt bare dansere, men koreografen ser plutselig heltene sine i dem – Romeo og Julie. Og så blir han Forfatteren, og betrakteren føler hvordan ideen på mystisk vis blir født, som Forfatteren, i likhet med Skaper-Demiurgen, gir videre til danserne – gjennom dem må ideen gå i oppfyllelse. Forfatteren her er en mektig hersker over sceneuniverset sitt, som imidlertid er maktesløs til å endre skjebnen til heltene han kalte til live. Dette er utenfor forfatterens makt. Han kan bare formidle ideen sin til skuespillerne, bare dedikere dem til en del av det som skal skje, og ta på seg ansvaret for sin avgjørelse .... I denne forestillingen mangler noen helter i stykket, og selve produksjonen formidler den generelle essensen av tragedien i stedet for å fortelle Shakespeares historie.

VERSJON MAURO BIGONZETTI.

Banebrytende design av en karismatisk multimediekunstner, Prokofievs klassiske musikk og Mauro Bigonzettis livlige, eklektiske koreografi som ikke fokuserer på tragisk historie kjærlighet, og på dens energi skaper de et show der mediekunst og ballettkunst smelter sammen. Lidenskap, konflikt, skjebne, kjærlighet, død - dette er de fem elementene som utgjør koreografien til denne kontroversielle balletten, basert på sensualitet og med en sterk følelsesmessig påvirkning på seeren.

VERSJON MATS ECA. SVERIGE.

Den svenske teatergjengeren Mats Ek fulgte alle toner av Tsjaikovskij og komponerte sin egen ballett. Det er ikke plass i hans forestilling for den sydende Verona Prokofjev med sine overfylte høytider, folkemengdens ville munterhet, karnevaler, religiøse prosesjoner, høviske gavotter og pittoreske kamper. Scenografen bygde dagens metropol, en by med veier og blindveier, garasjebakgårder og luksuriøse lofter. Dette er en by med ensomme som klemmer seg sammen i flokker bare for å overleve. Her dreper de uten pistoler og kniver – raskt, på lur, hverdagslig og så ofte at døden ikke lenger forårsaker verken redsel eller sinne.

Tybalt vil knuse Mercutios hode på hjørnet av portalveggen, og deretter urinere på liket hans; en brutalisert Romeo vil hoppe på ryggen til Tybalt, som snublet i en kamp, ​​til han bryter ryggraden. Her råder maktloven, og den ser skremmende urokkelig ut. En av de mest sjokkerende scenene er Monologen til Herskeren etter den første masseslaktingen, men hans ynkelige innsats er meningsløs, den gamle mannen bryr seg ikke om de offisielle myndighetene, han har mistet kontakten med tid og mennesker, Kanskje for første gang tragedien til Verona-elskere har sluttet å være en ballett for to; Mats Ek ga hver karakter en utmerket dansebiografi - detaljert, psykologisk sofistikert, med fortid, nåtid og fremtid.

I scenen med sørge for Tybalt, når tanten hans rømmer fra hendene til en forhat ektemann, kan man lese hele livet til Lady Capulet, gift mot hennes vilje og plaget av en kriminell lidenskap for nevøen hennes. Bak den nysgjerrige virtuositeten til den beskjedne lille Benvolio, som drar hunden bak den marginale Mercutio, viser hans håpløse fremtid seg: hvis den feige karen ikke blir kuttet ned i bakgaten, vil denne gjenstridige innfødte fra bunnen fortsatt få en utdannelse og en kontoriststilling på et eller annet kontor. Mercutio selv - en luksuriøs, barbert hode i tatoveringer og skinnbukser, plaget av en ulykkelig og engstelig kjærlighet til Romeo, lever bare i nuet. Perioder med depresjon gir plass til utbrudd av rasende energi, når denne kjempen svever i vridde ben eller spiller narr på en ball, og slår av seg klassisk entrecha i en tutu.

Mats Ek ga den snilleste sykepleieren en rik fortid: man trenger bare å se hvordan denne eldre damen sjonglerer med fire karer, vrir hendene på spansk, svaier med hoftene og vifter med skjørtet. I ballettens tittel satte Mats Ek navnet til Juliette først, fordi det er hun som er lederen i et kjærlighetspar: hun tar skjebnesvangre avgjørelser, hun er den eneste i byen som utfordrer den ubønnhørlige klanen, hun er den første som møtte døden - i hendene på faren hennes: i stykket er det ikke engang Lorenzos far, ikke noe bryllup, ingen sovemedisin - alt dette er ubetydelig for Ek.

Svenske anmeldere koblet enstemmig døden til hans Juliet med den oppsiktsvekkende historien om en ung muslimsk kvinne i Stockholm: jenta, som ikke ønsket å gifte seg med den utvalgte i familien, rømte hjemmefra og ble drept av faren. Kanskje det: Mats Ek er overbevist om at historien om Romeo og Julie er hele menneskehetens DNA. Men uansett hvilke virkelige hendelser som inspirerte produksjonen, det som er viktigere er hva som tar forestillingen utover omfanget av relevans. Uansett hvor banalt, er Eks kjærlighet. Jenta Juliet og gutten Romeo (han ser ut som en "millionær fra slummen", bare noen brasilianske) hadde ikke tid til å forstå hvordan de skulle takle uimotståelig lengsel. Eks død er statisk: I en danseforestilling tvers igjennom iscenesettes tenåringsdøden rent av regissøren og slår derfor bakhånd - Juliet og Romeo forsvinner sakte under bakken, og bare bena deres, vridd som visne trær, stikker ut over scenen som et monument over myrdet kjærlighet.

VERSJON AV GOYO MONTERO.

I versjonen av den spanske koreografen Goyo Montero er alle karakterene bare bønder som handler etter skjebnens vilje, i et spill vridd av skjebnen. Det er verken Lord Capulet eller prinsen her, og Lady Capulet legemliggjør to hypostaser: enten er hun en omsorgsfull mor, eller en dominerende, grusom, kompromissløs dame. Kampens tema kommer tydelig til uttrykk i balletten: sjelens følelser Karakterene vises som et forsøk på å kjempe mot skjebnen, og den siste adagioen til elskerne vises som Julies kamp med seg selv. En plan for å bli kvitt et forhatt ekteskap hovedperson hun ser på som fra siden, i krypten, i stedet for å stikke seg, åpner hun årene. Når han bryter alle stereotypier, resiterer danseren som utfører rollen som skjebnen dyktig og synger til og med utdrag fra Shakespeare.

VERSJON AV JOELLE BOUVIER. FRANKRIKE.

The Ballet of the Grand Theatre of Geneva presenterte en versjon av Sergei Prokofievs ballett. Forfatteren av oppsetningen er den franske koreografen Joel Bouvier, som debuterte med denne forestillingen på Grand Theatre i Genève. I hennes visjon kan historien om Romeo og Julie, «historien om kjærlighet kvalt av hat», tjene som en illustrasjon for enhver krig som føres i dag. Dette er en abstrakt produksjon, det er ingen klart definerte hendelser i stykket, snarere vises mer indre tilstand helter, og handlingen er bare litt skissert.

I min tid stor komponist Hector Berlioz, som opplevde en febrilsk lidenskap for Shakespeare, som senere førte ham til den vågale planen "Shakespeareanisering av musikk", skrev begeistret fra Roma: "Shakespeares Romeo! Gud, for en historie! Alt i den ser ut til å være ment for musikk! .. En blendende ball i Capulet-huset, disse vanvittige kampene i Veronas gater ... denne uutsigelige nattscenen på Julies balkong, der to elskere hvisker om kjærlighet, øm, søt og ren, som stråler fra nattstjerner... den uaktsomme Mercutios krydrede tull... så en forferdelig katastrofe... sukk av vellyst, som går over i dødens hvesing, og til slutt, den høytidelige eden til to stridende familier - over likene til deres uheldige barn - for å få slutt på fiendskapet som førte til at så mye blod ble utgytt og tårer...

VERSJON AV THIERRY MALANDIN. FRANKRIKE.

Thierry Malandin brukte musikken til Berlioz i sin produksjon. I denne tolkningen fremføres festene til Verona-elskere av flere par artister samtidig, og selve produksjonen er et sett med scener fra kjent tragedie. Romeo og Julies verden her består av jernbokser som enten blir barrikader, eller en balkong, eller en kjærlighetsseng ... til de til slutt blir til en kiste som omslutter stor kjærlighet ikke forstått av denne grusomme verden.

SASHA WALTZ-VERSJON. TYSKLAND.

Den tyske koreografen Sascha Waltz ønsket ikke å formidle den litterære versjonen, men i likhet med Berlioz, som forteller hele historien i prologen, stopper han ved øyeblikkene dedikert til sterke følelser. Sublime, spiritualiserte, litt ut av denne verden, heltene ser like harmoniske ut både i lyrisk-tragiske scener og i den muntre scenen "på ballen". Det forvandlende landskapet blir til en balkong, deretter til en vegg, og blir deretter et andre trinn, slik at to scener kan vises samtidig. Denne historien er ikke en kamp med spesifikke omstendigheter, dette er en historie om konfrontasjon med skjebnens uunngåelige skjebne.

VERSJON AV JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT. FRANKRIKE.

I følge Jean-Christophe Maillots franske versjon, satt til musikk av Prokofiev, er to tenåringelskere dømt ikke fordi familiene deres er i fiendskap, men fordi deres blendende kjærlighet fører til selvdestruksjon. Presten og hertugen (det er én person i denne balletten), en mann som akutt opplever tragedien med fiendskapen til to uforsonlige klaner, men senket hendene, resignerte med det som skjer og ble en ekstern observatør av det daglige blodig slakt. Rosaline flørter diskret med Romeo, selv om hun er mye mer villig til å svare på Tybalts hete hengivenhet, hvis ambisjoner om en kvinnebedårer blir en annen drivkraft for konflikt med Mercutio. Scenen for drapet på Tybalt er gjort i sakte film, som gir gjenklang med den raske, voldelige musikken, og viser dermed visuelt lidenskapstilstanden der Romeo begår en forferdelig grusomhet. Enken, Lady Capulets vamp, er åpenbart ikke likegyldig til den unge jarlen, som heller vil bli stefar enn brudgommen til den unge arvingen til familien. I tillegg til forbudt kjærlighet, ungdommelig maksimalisme og mye mer, strammer Juliet løkken rundt halsen hennes og faller livløs på kroppen til elskeren sin.

ANGELIN PRELJOCAGES VERSJON. FRANKRIKE.

Stykket av Angelin Preljocaj er gjennomsyret av ledemotivene til Orwells roman 1984. Men i motsetning til Orwell, som beskrev et totalitært samfunn under oppsyn av en «storebror», klarte koreografen å formidle atmosfæren til et fengsel i et kastesamfunn. I et samfunn som gjennomgår et dramatisk sammenbrudd av deklassifisering. Juliet er datteren til lederen av Gulag-fengselet, fra eliteklanen Capulet, inngjerdet fra omverdenen med piggtråd og bevoktet av gjeterhunder, som vakter med søkelys går langs omkretsen av sonen. Og Romeo er en oppkomling fra de marginale proletariske underklassene, mobbens uhemmede verden i bakgårdene til metropolen, hvor knivstikking er normen. Romeo er aggressivt brutal, og han er slett ikke en romantisk heltelsker. I stedet for den fraværende Tybalt, dreper Romeo vakten, som sniker seg på date med Juliet. Han feier bort den første sperringen, hopper over det hierarkiske nivået, trenger inn i eliteverdenen, som om han var inn i et forlokkende "kafkask" slott. I Preljocaj er det bevisst uklart om hele verden er et fengsel, eller verdens makter av dette forsvarer de seg strengt fra den deklassifiserte verden, bevarer seg selv i gettoen og bruker vold mot alle inngrep utenfra. Her er alle konseptene «innsiden ut». Det er en beleiring av alle mot alle.

Det spiller ingen rolle hvilket språk store historier fortelles: om de spilles på scenen eller på kino, om de formidles ved sang eller høres ut som vakker musikk, frosset på lerret, i skulptur, i kameralinsen, om de er bygget av linjene til menneskelige sjeler og kropper - det viktigste er at de levde, lever og vil leve, noe som gjør at vi blir bedre.

kopiering dette materialet i noen form er forbudt. Link til siden er velkommen. For eventuelle spørsmål vennligst kontakt: Denne e-postadressen er beskyttet mot spambots. Du må ha JavaScript aktivert for å se. eller