International Student Scientific Bulletin. Sergei Rachmaninoff kort biografi Hva Rachmaninoff ble kjent for

Sergei Vasilyevich Rachmaninov fra adelen. Født 1. april 1873 i Semenovo-godset, Novgorod-provinsen. Han arvet talentet sitt fra farens side. Sergeis bestefar ga pianokonserter i Tambov, St. Petersburg og Moskva.

Barndom og ungdom

Fra en tidlig alder ble Sergei interessert i musikk. Han fikk sine første leksjoner i musikalsk kompetanse i en alder av 4 fra moren Lyubov Petrovna.

Fra han var 9 år studerte han ved St. Petersburg-konservatoriet. Deretter ble han, på grunn av fravær, overført til et privat musikalsk pensjonat i Moskva. I en alder av 19 ble han uteksaminert fra Moskva-konservatoriet som komponist og pianist. Først, for å tjene penger, ga Rachmaninov pianotimer kvinneinstitutter, måneskinn og privattimer, som han ikke likte særlig godt.

Begynnelsen på den kreative veien

Mens han fortsatt var student, skrev han "Første klaverkonsert". Avgangsarbeid ble operaen "Aleko" (basert på arbeidet til A.S. Pushkin "Gypsies"). Denne operaen ble lagt merke til av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij og satt opp på Bolsjojteatret sammen med Tsjajkovskijs opera Iolanta.

Premieren på den første symfonien i 1897 var en fiasko. Den fulle dirigenten Alexander Glazunov forsto absolutt ikke arbeidet og dirigerte deretter. Anmeldelsene var ødeleggende. Han var spesielt opprørt over kritikken av Rimsky-Korsakov, hvoretter komponisten i lang tid (til 1901) var i det dypeste depresjon.

Etter å ha gjennomgått behandling hos den berømte psykoterapeuten Dahl, vendte Rachmaninoff tilbake til arbeidet sitt igjen og fullførte den andre klaverkonserten, som han dedikerer til Dahl.

Etter den store oktoberrevolusjonen i 1917 bestemte Sergei Vasilyevich seg for å emigrere fra Russland.

Sammen med kona og to døtre dro han på turné til Sverige og kom aldri tilbake. Komponisten måtte forlate all eiendommen sin. Han forlot Russland praktisk talt pengeløs og ble tvunget til å leve av å gi konserter som pianist.

Tenk deg, kjære leser, hva kunne skje etter revolusjonen med en mann fra adelen, hvis han ikke hadde dratt? Det er skummelt å forestille seg at bolsjevikene var i stand til hva som helst...

Hør den andre klaverkonserten:

Langt hjemmefra

Først bodde Rachmaninoff i Danmark, og deretter, i 1918, flyttet han til USA.

I nytt land han fortjente også berømmelse kjent komponist og pianist. I eksil komponisten skrinlagt sitt skrivetalent. Først i 1927 ble den fjerde konserten for piano og orkester utgitt.

Bare 6 verk ble skrevet i utlandet, men de regnes som høydepunktet for komponistens verk. Det siste verket Symphonic Dances (1941) sammenlignes med Bulgakovs Mesteren og Margarita. Tross alt ble disse mesterverkene skrevet omtrent samtidig.

Operaen Aleko, diktet Bells, Rhapsody on a Theme of Paganini, Variations on a Theme of Corelli, Symfoniske danser, 4. klaverkonsert, 3. symfoni regnes for å være de mest kjente og høyt anerkjente.

Under andre verdenskrig sendte Sergei Vasilyevich hele samlingen av penger fra konserter til den røde hærens fond, som ga svært betydelig hjelp. Denne handlingen påvirket den sovjetiske regjeringens lojalitet til minnet og arven til den strålende komponisten.

Personlige liv

Høyde 1,98 m, Stjernetegn - Væren. Hovedkaraktertrekk:

• Sannferdighet;
• Beskjedenhet;
• Nøyaktighet;
• Punktlighet;
• Observasjon;
• Tilbakeholdenhet;
• Vennlighet;
• Amorøsitet;
• Sans for humor,
• Mistenkelighet.

Han elsket sin kusine, Natalya Alexandrovna Satina, som etter bryllupet ble hans kone og fødte to døtre.

Sergei Vasilievich Rachmaninov med sin kone Natalya Alexandrovna. 1925

Hans romantiske natur førte til hyppig amorøsitet. Og han dedikerte sanger og romanser til hver av sine elskede. Komponisten dedikerte en rekke verk til den russiske og amerikanske operasangerinnen Nina Koshits.

I perioden med depresjon var han forelsket i Lana, datteren til Dahls psykoterapeut. I den siste timen av Rachmaninovs liv sto to kvinner ved hodet hans: Natalya og Lana.

Sergei Vasilievich døde i USA, California, Beverly Hills 28. mars 1943 av en onkologisk sykdom (lungekreft), som sannsynligvis var et resultat av konstant røyking. Han ble gravlagt i New York på den russiske kirkegården.

Sergei Rachmaninoff: kort biografi(video)

Komponist, pianist, dirigent Sergei Vasilyevich Rachmaninov ble født 1. april (20. mars, gammel stil), 1873, i en adelig familie i Oneg-godset i Novgorod-provinsen (ifølge andre kilder, i Semenovo-godset i Novgorod-provinsen, nå Novgorod-regionen). Vokst opp i en musikalsk familie. Hans bestefar, Arkady Rachmaninov, er pianist og er kjent som forfatteren av salongromanser.

MED unge år Sergei Rachmaninov begynte å studere musikk systematisk. I 1882 gikk han inn på St. Petersburg-konservatoriet.

Blant verkene skrevet i løpet av studieårene er klaverkonsert nr. 1 (første utgave, 1891), Ungdomssymfonien (1891), det symfoniske diktet "Prins Rostislav" (1991).

I 1891 ble Rachmaninoff uteksaminert fra konservatoriet med en stor gullmedalje som pianist, og i 1892 som komponist. Rachmaninoffs avgangsverk var enaktersoperaen Aleko (1892) basert på Alexander Pushkins dikt Sigøynerne. I 1893 ble den satt opp på Bolshoi Theatre. Fra vinteren 1892 begynte Rachmaninovs offentlige opptredener som pianist.

Blant hans verk fra 1890-tallet skiller den symfoniske fantasien "Cliff" (1893), "Musical Moments" for piano (1896) og en rekke romanser seg ut. Imponert over Tsjaikovskijs død i 1893, ble den elegiske trioen "In Memory of the Great Artist" opprettet.

I 1895 komponerte Rachmaninoff sin første symfoni, som hadde premiere i 1897 var en stor flopp. Et sterkt sjokk førte Rachmaninov til en kreativ krise. I flere år gikk han bort fra å komponere musikk, og konsentrerte seg om å opptre.

I 1897-1898 dirigerte Rachmaninov forestillinger av Savva Mamontovs Moskva private russiske opera, samtidig som hans internasjonale utøvende karriere begynte. Rachmaninovs første utenlandske forestilling fant sted i London i 1899. I 1900 besøkte han Italia.

I 1898-1900 opptrådte han gjentatte ganger i et ensemble med Fyodor Chaliapin.

På begynnelsen av 1900-tallet klarte Rachmaninov å overvinne kreativ krise. Det følgende og et halvt tiåret ble det mest fruktbare i biografien hans. Først store arbeider av denne perioden - den andre klaverkonserten (1901) og Sonaten for cello og klaver (1901). Kantaten "Vår" (1902) til Nekrasovs vers er gjennomsyret av et gledelig, vårlig verdensbilde.

I 1904-1906 jobbet Rachmaninoff som dirigent ved Bolshoi Theatre, der russiske operaer var hans "spesialitet". komponister av XIXårhundre. Samtidig skrev han to enakters operaer - "Francesca da Rimini" (1904) til en libretto av Modest Tchaikovsky etter Dante Alighieri og " Snille ridder"(1904) etter Pushkin. Begge operaene så lyset av rampen i 1906 på Bolsjojteatret under ledelse av forfatteren. Den tredje operaen i denne perioden, Monna Vanna, basert på skuespillet med samme navn av Maurice Maeterlinck, forble uferdig.

Viktige instrumentale opuser på 1900-tallet er symfoni nr. 2 (1907) og klaverkonsert nr. 3 (1909). Det symfoniske diktet «Isle of the Dead» (1909), inspirert av maleriet med samme navn av den sveitsiske maleren Arnold Böcklin, populært ved århundreskiftet, skiller seg ut med en dyster farge.

Siden 1906 tilbrakte Rachmaninov tre vintre i Dresden, og kom hjem om sommeren. Han opptrådte ganske ofte i Europa på den tiden som pianist og dirigent. I 1907 deltok han i de russiske historiske konsertene organisert av Sergei Diaghilev i Paris, i 1909 opptrådte han for første gang i USA, i 1910-1911 spilte han i England og Tyskland.

På 1910-tallet ga Rachmaninoff mye oppmerksomhet til store korformer. Av stor betydning for åndelig russisk musikk er hans liturgiske komposisjoner - Liturgy of St. John Chrysostom (1910) og All-Night Vigil (1915). I 1913 ble det monumentale diktet "The Bells" skrevet til dikt av Edgar Allan Poe for solister, kor og orkester.

Hans verk fra 1900-1910-tallet er også rikt og variert representert i små former: romanser (inkludert den berømte "Lilla" til ordene til Ekaterina Beketova, "Det er bra her" til ordene til Galina Galina, "Daisies" til ordene av Igor Severyanin og mange andre), stykker for piano (inkludert to notatbøker med preludier og to notatbøker med "Etudes-malerier").

Februarrevolusjonen i 1917 var en gledelig begivenhet for Rachmaninov. Snart ble imidlertid gledesfølelsen erstattet av angst, som vokste i forbindelse med hendelsene som utspilte seg. oktoberrevolusjonen ble møtt med forsiktighet av komponisten. Etter hans mening, på grunn av sammenbruddet av hele systemet, kunne kunstnerisk aktivitet i Russland stoppe i mange år, så komponisten benyttet seg av et tilbud som kom fra Sverige for å opptre på en konsert i Stockholm. I desember 1917 dro Rachmaninov på turné til Skandinavia, hvorfra han aldri kom tilbake til Russland. I 1918 bosatte han og familien seg i USA.

I Amerika oppnådde Sergei Rachmaninoff stor suksess. Lytterne ble tiltrukket ikke bare av Rachmaninovs høye prestasjonsevner, men også av hans spillestil, ytre askese, bak hvilken den lyse naturen til en strålende musiker var skjult.

Hans tolkninger av sin egen musikk og verkene til romantiske komponister - Frederic Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt nøt særlig suksess. Grammofonopptak av Rachmaninovs spill gir en ide om hans fenomenale teknikk, formsans, ansvarlig holdning til detaljer.

Tallrike konsertopptredener ga ikke Rachmaninoff styrken og tiden til å komponere musikk. I løpet av de første ni årene av emigrasjonen skrev ikke Rachmaninoff et eneste nytt verk.

I 1926 fullførte han klaverkonsert nr. 4 (påbegynt i Russland på midten av 1910-tallet). Så kom "Three Russian Songs" for kor og orkester (1926), "Variations on a Theme of Corelli" for piano (1931), "Rhapsody on a Theme of Paganini" for piano and orchestra (1934), Symfoni nr. 3 ( 1935-1936) og "Symfoniske danser" for orkester (1940). I de to siste verkene klinger temaet lengsel etter det tapte Russland med særlig kraft.
Under andre verdenskrig ga Rachmaninoff flere konserter i USA og sendte hele samlingen til fondet. sovjetisk hær som var til stor hjelp for henne.

28. mars 1943 døde Rachmaninoff etter en alvorlig sykdom i kretsen til sine kjære i Beverly Hills, California, USA.

Navn: Sergei Rachmaninov

Alder: 69 år gammel

Fødselssted: Semyonovo, Starorussky-distriktet, Novgorod-provinsen,

Et dødssted: Beverly Hills, California, USA

Aktivitet: komponist, pianist, dirigent

Familie status: var gift

Sergei Rachmaninov - biografi

"What takes life, music returns" Disse ordene til Heinrich Heine ble ofte gjentatt av Sergei Rachmaninoff. Som de fleste genier, gikk hans lykke alltid hånd i hånd med tragedie. Helbredt musikk. Og lytterne vitnet mer enn en gang om den helbredende magien til Rachmaninovs musikk.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov ble født 1. april 1873 - ett av seks barn i en talentfull, musikalsk familie. I lang tid Hans mors Novgorod-eiendom, Oneg, ble ansett som hans fødested; senere, av en eller annen grunn, begynte de å kalle Semenovo-godset i Starorussky-distriktet i Novgorod-provinsen. Men den første er sann tidlig barndom komponist bestått i Onega.

Han skylder sitt eksotiske etternavn til de moldaviske herskerne, hans fjerne forfedre. I forskjellige deler av Russland betydde "rahmanny" forskjellige ting: fra "saktmodig", "treg" og "rustikk" til det motsatte "munter", "gjestfri" og til og med "opprørsk". Det er ikke kjent for hvilke egenskaper barnebarnet til Stephen den store selv fikk kallenavnet "Rakhmanin" - men det var selvfølgelig ikke tilfeldig, det var ikke tilfeldig at et geni dukket opp i familien deres århundrer senere, begavet med en slik aristokratisk artikkel og åpenbart medfødt adel.

Sergei Rachmaninov - Barndom og studier

Bestefaren til den store komponisten Arkady Alexandrovich, selv om han ble ansett som en amatørpianist, studerte med John Field selv, en irsk komponist som bodde i Russland, Glinkas lærer og faktisk grunnleggeren av den russiske pianistskolen. Arkady Alexandrovich komponerte selv musikk, flere av komposisjonene hans ble til og med utgitt på 1700-tallet.

En musikalsk begavet mann var faren hans, en pensjonert husaroffiser fra Grodno-regimentet Vasily Rakhmaninov. Og min mor, Lyubov Petrovna, født Butakova, ble uteksaminert fra konservatoriet i piano med Anton Rubinstein, sang godt og ble selv Sergeis første lærer. Og selv om disse leksjonene, ifølge hans erindringer, ga ham "stor misnøye", lekte barnet allerede i en alder av fire smart med bestefaren i fire hender.

Men et av de sterkeste musikalske inntrykkene fra barndommen skylder han sin religiøse bestemor, Sofya Aleksandrovna Butakova: «I timevis sto vi ledige i de fantastiske St. Petersburg-katedralene - St. – De beste St. Petersburg-korene sang ofte der. Jeg prøvde å finne et sted under galleriet og fanget opp hver eneste lyd. Takket være hans gode hukommelse husket han lett nesten alt han hørte.

Det er her opprinnelsen til hans berømte Bells and Vigil, som komponisten selv betraktet som hans beste komposisjoner! Og den uforglemmelige ringingen av Novgorod-klokkene vil gjenoppstå i lyden av den store andre klaverkonserten. «Et av mine mest verdifulle barndomsminner er assosiert med fire toner kalt av de store klokkene i St. Sophia-katedralen... Fire toner formet til et gjentatt tema om og om igjen, fire gråtende sølvnoter omgitt av et akkompagnement i stadig endring. ”

Og med sitt fenomenale minne overrasket Rachmaninov fra ungdommen. En gang (dette var på begynnelsen av 90-tallet av XIX århundre) til læreren hans S.I. Komponisten A. Glazunov kom til Taneyev for å vise deler av sin nye symfoni. Etter å ha lyttet, gikk Taneyev ut og kom tilbake ikke alene: "La meg introdusere deg for min talentfulle student Rakhmaninov, som også komponerte en symfoni ..." Hva var Glazunovs overraskelse da "studenten" satte seg ved pianoet og fremførte komposisjon han nettopp hadde spilt! "Men jeg viste det ikke til noen!" – Glazunov ble overrasket. Det viste seg at Rachmaninov var i naborommet og gjentok med gehør musikken han hørte for første gang.

Lyubov Petrovna mottok som medgift fem eiendommer med store tomter. En av dem var generisk, de andre ble tildelt faren hennes, general Pyotr Butakov, for ærlig tjeneste i kadettkorps. Men mannen brukte ti år og mistet alt. På begynnelsen av 1880-tallet ble familien, som allerede hadde seks barn, rammet av store materielle vanskeligheter. Rachmaninov-familien ble tvunget til å selge Oneg og flyttet til St. Petersburg.

Høsten 1882 gikk Sergei inn i junioravdelingen ved St. Petersburg-konservatoriet i klassen til lærer V.V. Demyansky og slo seg ned i vennehuset. Men uenighet i familien og den tidlige uavhengigheten til gutten bidro lite til læring. Reddet av sin elskede bestemor Sofya Alexandrovna: på slutten av hvert vinterhageår tok hun barnebarnet sitt til sitt sted i Novgorod eller i eiendommen hennes Borisovo.

Livet til Sergei Rachmaninov i Ivanovka

Og så det beste stedet Ivanovka ble for alltid på jorden for ham. "I 16 år bodde jeg på eiendommene som tilhørte min mor," vil Sergey Vasilyevich skrive ned år senere, "men i en alder av 16 mistet foreldrene mine formuen, og jeg dro for sommeren til boet til min slektning Satin . Fra den alderen til øyeblikket da jeg forlot Russland (for alltid?), bodde jeg der i 28 år ... Det var ingen naturlige skjønnheter, som vanligvis inkluderer fjell, avgrunner, havet, der.

Dette var et steppegods, og steppen er det samme havet, uten ende og kant, hvor det i stedet for vann er sammenhengende åkre med hvete, havre osv., fra horisont til horisont. Sjøluft blir ofte berømmet, men hvis du visste hvor mye bedre steppeluften er med sin aroma av jorden og alt som vokser, pumper den ikke. Det var en stor park på denne eiendommen, plantet for hånd, på min tid allerede femti år gammel. Det var store frukthager og en stor innsjø. Siden 1910 har denne eiendommen gått i mine hender ... Der, i Ivanovka, hadde jeg alltid håpet. Hånden på hjertet må jeg si at jeg fortsatt håper å dra dit.

Det var her, i Ivanovka, at mye begynte og skjedde som vil avgjøre helheten senere liv Sergei Vasilievich. Der fant han «hvile og fullstendig fred, eller omvendt, iherdig arbeid, som favoriseres av den omkringliggende freden». Her finpusset han sine utøvende ferdigheter til konserter, som han begynte å fremføre i studieårene. Der ble hans første komposisjoner født, skrevet i regi av komponisten og læreren Sergei Taneyev. Der opplevde han den første vakre, sinnsykt romantisk kjærlighet. Der fant han også en annen - stor, følsom, hengiven, som vil være med ham til slutten.

I disse årene samlet mange unge mennesker seg i Ivanovka: hele Satin-familien, deres mange slektninger og naboer, og blant dem Sergeys andre søskenbarn - skjønnhetene Natalya, Lyudmila og Vera Skalon. Vel, der det er mange unge mennesker, oppstår det alltid en atmosfære av kjærlighet, og alle søkte entusiastisk sin lykke der, "hvor syrinen er overfylt". Hun gikk ikke utenom og 17 år gamle Sergei. Først ser det ut til at han er forelsket i den eldste av Skalon-søstrene, Natalya, som alle kalte Tatusha - det var ikke tilfeldig at han dedikerte romantikken "Dream" til Pleshcheevs dikt til henne.

Og så korresponderer de lenge, og han deler med henne alle, vel, nesten alle sine opplevelser. Hun ble hans fortrolige, hun, forelsket i ham, fortalte han også om en annen, for den mest uventede lidenskapelige kjærligheten - for hennes yngre femten år gamle søster Vera, som han kalte "psykopat" for hennes lyse emosjonalitet. Glad ung mann - denne følelsen var gjensidig. Mange venner og biografer betraktet kjærligheten til Vera som en tidligere hobby, en ungdommelig romantikk som naturlig endte med inntredenen i voksenlivet.

Ja, og Verochka så ut til å ha glemt den morsomme, ranke kusinen sin med lange ben som ikke passet under pianoet. Hun giftet seg, fødte to døtre, og før bryllupet brente hun alle Rachmaninoffs brev. Selvfølgelig er det ikke det. Ikke et enkelt og tilfeldig selskap samlet i Ivanovka. De var utdannede, talentfulle ungdommer som ikke ble lei av å lære. Mange studerte ved konservatoriet, alle spilte, sang, tegnet ... Og de forsto eller i det minste gjettet, følte intuitivt hvilket mektig talent, for en fantastisk personlighet de var heldige å være rundt.

Ja, og til tross for all ungdommelig klossethet, søskenbarnet var pen, smart, og for en strålende pianist - alle tok gjerne leksjoner fra ham, som han forresten ikke nektet noen ... De falt i elsker ham på alvor. Veras dagbok er bevart, full av håp, jentelengsel og uoppfylte ønsker. Her er bare noen få linjer fra den: «... Er dette virkelig kjærlighet?! Jeg ante ikke hva slags pine det var. Bøkene er skrevet annerledes.

Jeg fortsetter å håpe at denne stemningen på en eller annen måte vil gå over ... "" ... Hvem er meg kjærere enn alle andre? Jeg kan ikke engang tro det! Hvor lenge har jeg funnet ham forferdelig, usympatisk, ekkel. Og nå? Og vi har bare kjent hverandre i tre uker. Herregud, så rart det hele er!» "Selvfølgelig er det ingen tvil lenger, jeg er forelsket! Det skjedde plutselig og mot min vilje..." "Jeg er både trist og irritert, viktigst av alt, jeg begynner å frykte at Sergei Vasilyevich er fullstendig likegyldig til meg. Å, det ville vært forferdelig! Hvordan har jeg ikke tenkt på dette før...

«...Det var det jeg så i en drøm. Jeg går langs den røde smug, og plutselig dukker det opp en mannsskikkelse i det fjerne og nærmer seg raskt, jeg stopper, jeg prøver å skjønne, men jeg klarer det ikke. Først da han kom tre skritt nærmere kjente jeg igjen Sergei Vasilyevich. Han tok tak i hånden min og begynte å trykke den fast og i lang tid, så forsvant alt inn i tåken, og jeg våknet, fortsatt kjente berøringen av hånden hans ... "

Og ikke lenger en drøm, men en ekte forklaring på en landsby som skøyter: "Gud, hva følte jeg da han plutselig så på meg og sa mykt og kjærlig:" Å, med hvilken glede jeg ville ta psykopaten min til enden av verden sånn. Det virket som om hjertet mitt sluttet å slå, alt blodet fosset til hodet mitt, så slo hjertet så hardt at jeg nesten ble kvalt. Vi var begge stille. Akk, i løpet av noen få minutter hadde vi allerede sirklet treskeplassen og hagen og befant oss igjen i gården. Å, hvorfor kan vi virkelig ikke gå til verdens ende!»

«I dag var jeg overbevist om at glede er like vanskelig å skjule som sorg. Så uventet endte alle mine pinende tvil! Hvor latterlig er sjalusien min nå! jeg har med i dag paradis i hjertet. Jeg har allerede blitt vant til tanken om at han elsker meg, men i mellomtiden var jeg bare i går overbevist om dette. Det er ingen grunn til å tvile på oppriktigheten i disse tilståelsene. Veras søstre bekrefter dette, og videre skjebne forelsket jente, som ble bestemt av foreldrene.

Generalens familie kunne ikke akseptere en musiker så fattig at Skalon-søstrene, angret, kjøpte ham en frakk i et basseng. For dette brøt Verochka til og med sparegrisen i porselen. Og i 1899 giftet Vera, som Rakhmaninov også kalte henne, seg likevel med en likeverdig - en annen Sergey, deres felles venn Tolbuzin. Men ti år senere, i 1909, vil hun være borte – bare 34 år gammel. Hun hadde et sykt hjerte, men hvem vet hvor mye dødelig håpløshet som ble lagt til denne smerten av andres grusomme vilje, revne drømmer. Det er ingen tilfeldighet at hennes mellomsøster Lyudmila, i memoarene hennes, hevder at Vera elsket Rachmaninov hele livet.

Men hva er han? Glemte han virkelig snart den han ønsket å «gå til verdens ende» med? Men hvorfor, da, Verochka, etter å ha ført så mye snakkende dagbok, før bryllupet ødela hans, tilsynelatende, enda mer veltalende brev. Og viktigst av alt, det var musikk. Lytt til Rachmaninovs første klaverkonsert. Den andre delen er dedikert til Verochka Skalon. Og hvor mye romansene dedikert til henne forteller: "Å, jeg vil være en hemmelighet i lang tid, i nattens stillhet" til ordene til Fet og noen flere, inkludert den vakre uforglemmelige lilla.

Romanser er generelt spesielle sider av Rachmaninovs komposisjoner. "Poesi inspirerer musikk, for det er mye musikk i selve poesien. De er som tvillingsøstre, - innrømmet komponisten. - OG vakker dame absolutt en kilde til evig inspirasjon. Men du må flykte fra det og søke ensomhet, ellers vil du ikke komponere noe, du vil ikke bringe noe til slutten.

Bær inspirasjon i ditt hjerte og sinn, tenk på en inspirasjon, men for kreativt arbeid bli alene med deg selv. Virkelig inspirasjon må komme innenfra. Hvis det ikke er noe inni, vil ingenting utenfor hjelpe." Han skapte mer enn 80 fantastiske romanser, og bak hver er en levende opplevelse, en hjerteerklæring om kjærlighet med et bestemt navn.

Det er vanskelig å si om han mistenkte i løpet av disse månedene i Ivanovka med hvilken smerte og sjalusi Verochkas nære venn og fortrolige, den smarte, følsomme og talentfulle Natasha Satina, som lenge hadde vært uendelig og håpløst forelsket i sin strålende fetter, fulgte utfoldelsen. elsker lidenskaper med smerte og sjalusi. Men - hun elsket, tross alt, stille, virkelig, trofast.

På den tiden - selv under studieårene ved Moskva-konservatoriet - begynte Rachmaninov å utføre konserter som ble holdt med stor suksess. Han studerte aktivt komposisjon under ledelse av Sergei Taneyev og Anton Arensky. Da møtte han først Tchaikovsky, som umiddelbart bemerket en dyktig student. Svært snart sa Pyotr Iljitsj: "Jeg spår en stor fremtid for ham."

I en alder av 18 fullførte Rachmaninoff på en glimrende måte pianotimer, og etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet i komposisjon i 1892, ble han tildelt den store gullmedaljen for enestående prestasjoner og komponistsuksess. En annen fremragende kandidat - A. Scriabin - mottok en malaya gullmedalje(Big ble kun tildelt de som ble uteksaminert fra konservatoriet i to spesialiteter). På avsluttende eksamen presenterte Rachmaninov enaktersoperaen Aleko basert på Pushkins dikt Sigøynerne, som han skrev på bare 17 dager. For henne ga Tsjaikovskij, som var til stede ved eksamen, sitt "musikalske barnebarn" (læreren hans Taneyev var Pjotr ​​Iljitsjs favorittstudent) en femmer med tre plusser.

Hun ble godt mottatt av kritikere og publikum ... Akk. En slik strålende suksess var kortvarig. Tsjaikovskij hadde til hensikt å inkludere "Aleko" på repertoaret Bolshoi teater sammen med sin enakters opera Iolanthe. Både han og Teaterdirektoratet fortalte meg at disse to operaene skulle vises i desember samme år. Men 25. oktober 1893 døde Tsjaikovskij. «Iolanta» ble satt opp, men... uten min «Aleko».

I nesten tre år tok den unge komponisten leksjoner ved Mariinsky Women's School og Elizabethan Institute. Men han fortsatte å skrive. Den største skapelsen på den tiden var den første symfonien. Dessverre mislyktes Alexander Glazunov, som ikke forsto dets uvanlige, den første forestillingen. Hvor moralsk støtte og omsorg for folk nær ham hjalp forfatteren! Og plutselig, i 1897, mottok Rachmaninov uventet et tilbud på et helt annet felt.

Den velstående industrimannen Savva Mamontov organiserte en privat opera, samlet talentfulle unge mennesker der og tilbød ham en plass som andredirigent. Her mestret Sergei Vasilyevich operaklassikerne i praksis, møtte mange fantastiske musikere og fantastiske mesterkunstnere som ble beskyttet av Mamontov: Serov, Vrubel, Korovin. Og han møtte den da fantastiske sangeren Fyodor Chaliapin, som nettopp skapte sin Godunov, Grozny og andre deler som snart ville sjokkere hele verden. Her innledet han et vennskap med denne «gudsmerkede mannen» som varte hele livet.

Sommeren 1898 kom komponisten og artistene til den russiske private operaen til Krim, hvor han møtte Anton Tsjekhov. Våren 1899 foretok Rachmaninoff sin første konsertreise til utlandet - til England. Og de første årene av det nye århundret viste en ny, virkelig stor musiker. Sergei Vasilievich opplevde en kraftig bølge av kreative krefter, skapte nye verk, ga konserter i Wien, Moskva, St. Petersburg og provinsene, og tiltrådte i 1904 stillingen som kapelmester ved Bolsjojteatret.

Sergei Rachmaninov - biografi om personlig liv, familie og barn

På den tiden hadde Rachmaninov allerede blitt ektemann og far. En kjær venn i ungdomstiden, som lenge hadde vært forelsket i ham og felt mange tårer på grunn av andre kjærlige øyne, ventet Natasha Satina i vingene. En subtil og dyktig musiker selv, som studerte piano og vokal ved konservatoriet, klarte hun å vinne hjertet til en kjær.

Selv Verochka Skalons søster Lyudmila Rostovtseva skrev et halvt århundre senere: "Seryozha giftet seg med Natasha. Han kunne ikke ha valgt en bedre kone. Hun elsket ham fra barndommen, kan man si, led gjennom ham. Hun var smart, musikalsk og veldig informativ. Vi var glade for Seryozha, og visste i hvilke pålitelige hender han faller ... "Og hele deres videre familieliv beviste at de ble skapt for hverandre, at bestevenn og kan ikke være det.

Men selv om det faktum at denne lykkelige foreningen fant sted, selvfølgelig, først av alt, er fortjenesten av Natasjas enorme kjærlighet og hengivenhet, viste hun både klør og karakter og stolthet. Hun så, allerede en brud, hvordan hennes Seryozha ser på den nye skjønnheten og til og med komponerer noe for henne, fortalte hun umiddelbart brudgommen at han fortsatt var fri til å ombestemme seg ... Men det var til henne, blant mange dedikasjoner, at han ga et sant mesterverk: "Ikke syng, skjønnhet, med meg" til de like strålende diktene til Pushkin.

Men det var ikke så lett å legitimere denne foreningen sendt ovenfra. Sergei og Natalya var søskenbarn, og ekteskap mellom nære slektninger var forbudt, personlig tillatelse fra keiseren var nødvendig, som ble gitt i unntakstilfeller. Brudeparet sendte inn en begjæring adressert til det høyeste navnet, men til tross for mulige store problemer for å bryte loven, ventet de ikke på svar. Å samle inn penger til Bryllupsreise, Sergey satte seg ned i Ivanovka for å komponere 12 romanser - en hver dag.

Og da de kom tilbake den 29. april 1902, giftet de seg i en liten kirke til det 6. Tauride-grenadierregimentet i utkanten av Moskva. "Jeg kjørte i en vogn i en brudekjole, regnet strømmet som en bøtte," husket Natalya Alexandrovna. -Det var mulig å komme inn i kirken ved å passere den lengste brakken. Soldater lå på køyene og så overrasket på oss. De beste mennene var A. Zealot og A. Brandukov.

Siloti, da vi ble ført rundt talerstolen for tredje gang, hvisket spøkefullt til meg: «Du kan fortsatt ombestemme deg. Ikke for sent". Sergei Vasilyevich var i frakk, veldig alvorlig, og jeg var selvfølgelig veldig bekymret. Fra kirken dro vi rett til Zeloten, hvor det ble arrangert champagnefest. Etter det byttet vi raskt om og dro rett til stasjonen og tok billetter til Wien.

Etter en måned i Wien - skjønnheten i Italia, Sveits, de fantastiske alpene og venetianske gondoler, uforglemmelige konserter og opera fremført beste musikere Europa, italienernes fantastiske sang ... Og - Wagner-festivalen i Bayreuth, billetter som han ga som bryllupsgave, Siloti: " Flyvende hollender”, “Parsifal” og “Nibelungens ring”.

Og rett derfra - hjem, til Ivanovka. Da det i høst viste seg at alt ordnet seg med vigselsbevillingen, flyttet de til Moskva. Der, på Vozdvizhenka, 14. mars 1903, ble deres datter Irina født. Og 21. juni 1907 - den andre jenta, Tatyana.

"Sergey Vasilyevich elsket rørende barn generelt," husket kona senere. – Når jeg gikk, kunne jeg ikke gå forbi et barn i en barnevogn uten å se på ham, og, hvis det var mulig, uten å stryke håndtaket hans. Da Irina ble født, visste hans glede ingen ende. Men han var så redd for henne, at det alltid syntes ham at hun trengte litt hjelp; han var urolig, han gikk hjelpeløst rundt vuggen hennes og visste ikke hva han skulle gjøre. Det samme gjaldt etter fødselen til Tanya fire år senere.

Denne rørende bekymringen for barn, ømhet for dem fortsatte til hans død. Han var en fantastisk far. Barna våre forgudet ham, men likevel var de litt redde, eller rettere sagt, de var redde for å fornærme og opprøre ham på en eller annen måte. For dem var han den første i huset. Alt foregikk i huset - som pappa ville si og hvordan han ville reagere på dette eller hint. Da jentene vokste opp, beundret Sergei Vasilyevich, som reiste med dem, dem, og var stolt over hvor bra de så ut. Han hadde senere samme holdning til barnebarnet og barnebarnet.

Og samtidig klarte han utrolig mye, og overrasket til og med Natalya Alexandrovna: "Hvis han begynte å jobbe, gikk hun veldig raskt, spesielt hvis han komponerte litt tekst. Det var ikke bare romanser. Han komponerte operaen The Miserly Knight på nesten fire uker, og gikk gjennom markene i Ivanovka. Arbeidet med Kolokols gikk like raskt. Da han komponerte, var han fraværende fra de rundt seg. Og dag og natt tenkte jeg bare på å skrive. Slik var det i ungdommen, og det samme i august 1940, da han komponerte sitt siste verk – «Symfoniske danser».

Hvor mye flott musikk ble født da - operaer "The Miserly Knight" og "Francesca da Rimini", symfoniske dikt og korkantater - "The Cliff", "Isle of the Dead", pianokonserter, fantasier, sonater, variasjoner og rapsodier, capriccios - på sigøynermotiver, på temaene Paganini, Chopin, Corelli. Og - den praktfulle "Vocalise", presentert for Antonina Vasilievna Nezhdanova, og til i dag drømmen om de beste sangerne og instrumentalistene.

Og samtidig var det nok tid og energi til å bli båret bort av ... tekniske innovasjoner og arbeid på landet: "Da Ivanovka-eiendommen gikk over i mine hender, var jeg veldig glad i husholdning. Dette møtte ikke sympati i familien, som var redd for at økonomiske interesser skulle presse meg bort fra musikalsk aktivitet. Men jeg jobbet flittig om vinteren, «tjente penger» på konserter, og om sommeren la jeg det meste i bakken, forbedret både management og liveutstyr og maskiner. Vi hadde permer, og klippere, og såmaskiner i de fleste tilfeller Amerikansk avstamning».

Trofaste Natasha var en venn og hjelper i alt, hun delte vanskelighetene med lange turer, mange overføringer og slitsomme søvnløse netter. Hun beskyttet ham mot trekk, så på hvilen, maten, pakket tingene hans, varmet hendene før konserter - med massasje og varmeputer, til de kom opp med en spesiell elektrisk clutch sammen. Og viktigst av alt, støttet ham moralsk, uansett hva som skjedde. Og i musikken forsto de hverandre uten ord: «Når vi var i en slags konsert eller opera, var jeg den første som sa min mening om verket eller utøveren.

Det falt vanligvis helt sammen med hans mening. Rett før andre verdenskrig i England ba dirigenten som spilte The Bells forfatteren om å komme på denne konserten. Sergei Vasilyevich spilte også den dagen og kunne ikke gjøre det. Han svarte dirigenten at hans kone ville komme til konserten hans i stedet for ham, og at «det hun sier vil være min mening».

Han kalte sin Natalya Alexandrovna "hele mitt gode geni." Akk, selv en slik velsignet forening er ikke skyfri. Tilsynelatende dyster i utseende, til og med dyster, Rachmaninov var høy, kjekk og elegant, og det var alltid mange beundrere rundt. I september 1916, på bare to og en halv uke, skrev han seks romanser med en dedikasjon til sangeren Nina Kosice. Han fulgte henne på turné og la ikke skjul på sin entusiastiske kjærlighet, som ikke bare ga opphav til sladder.

Det er ikke kjent hvor mye mer lidelse Natalya Alexandrovna ville ha lidd - revolusjonen og emigrasjonen satte en stopper for denne historien. Langt fra hjemlandet vil Rachmaninoff ikke lenger skrive en eneste romanse. Men selv om komponisten oppfattet verdenskrigen 1914-1918 som den vanskeligste testen for Russland, kom de først ikke til å reise. Fra den aller første "krigssesongen" deltok Sergei Vasilievich konstant i veldedighetskonserter og februarrevolusjon 1917 tok med glede. Men tvil oppsto snart, og vokste sammen med hendelsene som utspilte seg.

Komponisten møtte revolusjonen med alarm. Ikke bare fordi med sammenbruddet av hele systemet, kunne kunstnerisk aktivitet i Russland stoppe i mange år. MED Brutal virkelighet Jeg måtte møte i min Ivanovka. Det ser ut til at de lokale bøndene var fornøyde med svarene og planene til den smarte og snille mesteren, men snart kom de selv med rådet om å dra: Noen fremmede som gjørmete vannet og oppfordret til opprør var for hyppige. Den siste dråpen ble meningsløst kastet ut av vinduet til «herrens hus» og et knust piano.

Sergei Rachmaninov - emigrasjon

I desember 1917 dro Rachmaninov og familien på turné til Sverige. Og han kom aldri tilbake til Russland. Det var en tragedie: «Etter å ha forlatt Russland, mistet jeg lysten til å komponere. Etter å ha mistet hjemlandet mitt, mistet jeg meg selv.» Først slo familien Rachmaninov seg ned i Danmark, hvor komponisten ga mange konserter for å tjene til livets opphold, og i 1918 flyttet de til Amerika, hvor Sergei Vasilyevichs konsertvirksomhet fortsatte uten avbrudd i nesten 25 år med overveldende suksess.

Lytterne ble ikke bare tiltrukket av Rachmaninovs høyytende ferdigheter, men av selve måten å spille på, ytre askese, bak hvilken den lyse naturen til et geni var skjult. "En person som er i stand til å uttrykke følelsene sine på en slik måte og med en slik kraft, må først og fremst lære å mestre dem perfekt, å være deres mester ..." - beundret anmelderne.

Og han led: «Jeg er lei av Amerika. Bare tenk: å gi konserter nesten hver dag i tre måneder på rad. Jeg spilte bare verkene mine. Suksessen var stor, de tvang til å encore opptil syv ganger, noe som er mye for det lokale publikum. Publikum er overraskende kaldt, bortskjemt av omvisningene til førsteklasses artister, alltid på jakt etter noe uvanlig, i motsetning til andre. Lokalavisene vil garantert merke hvor mange ganger de ble oppringt, og for et stort publikum er dette et mål på talentet ditt.

I eksil sluttet Rachmaninov nesten å dirigere forestillinger, selv om han ble invitert til å lede Boston Symfoniorkester, og senere av Cincinnati City Orchestra. Stod bare av og til ved konsollen og fremførte sine egne komposisjoner. Han innrømmet imidlertid: «Det som positivt slo og berørte meg i Amerika var populariteten til Tsjaikovskijs. Det er opprettet en kult rundt navnet på komponisten vår. Ikke en eneste konsert går uten navnet Tsjaikovskij i programmet.

Og det som er mest overraskende av alt, kanskje Yankees føler og forstår Tsjaikovskij bedre enn oss russere. Positivt, hver tone av Tsjaikovskij sier noe til dem. Musikalsk utdanning godt gjort i Amerika. Jeg besøkte vinterhager i Boston og New York. Selvfølgelig viste de meg de beste studentene, men på den måten du kan se god skole.

Dette er imidlertid forståelig – amerikanerne er ikke gjerrige med å skrive ut de beste europeiske virtuosene og betale kolossale avgifter for undervisning. Og generelt, i staben til professorer av deres vinterhager 40% av utlendinger. Orkestrene er også gode. Spesielt i Boston. Dette er uten tvil et av de beste orkestrene i verden.

Imidlertid er det 90% utlendinger. Alle blåseinstrumentene er franske, men strengene er i hendene på tyskerne.» Og om pianister sa han at verden ikke står i fare for å stå uten store virtuoser med upåklagelig teknikk. Det er merkelig at ingen var så pålagt å fremføre moderne musikk som de var fra Sergei Vasilyevich. Men han gikk ikke lenger enn verkene til Debussy, Ravel og Poulenc. protesterte strengt mot den rådende oppfatningen om at dette er et videre utviklingsstadium musikalsk kunst.

Han mente at det tvert imot var en regresjon, han trodde ikke at noe vesentlig kunne vokse ut av denne retningen, fordi modernistene manglet hovedsaken - hjertet. Han sa at han ikke forsto og ikke godtok slike komposisjoner, at beundrerne av "moderne" bare lot som de forsto noe i dem: "Heine sa en gang: "Hva som tar liv, musikk kommer tilbake." Han ville ikke sagt det hvis han hørte dagens musikk. Mesteparten av tiden gjør det ingenting. Musikk skal gi lettelse, den skal virke rensende på sinn og hjerter, men moderne musikk gjør ikke dette.

Hvis vi vil ha ekte musikk, må vi gå tilbake til det grunnleggende som gjorde fortidens musikk fantastisk. Musikk kan ikke begrenses til farger og rytme; det skal avsløre dype følelser... Det eneste jeg prøver å gjøre når jeg komponerer musikk er å lage den direkte og enkelt uttrykke det som er i hjertet mitt.» Og han la til: «I land som er spesielt rike folkesanger, utvikler seg naturlig flott musikk". Ved å gi konserter i Amerika og Europa, oppnådde Rachmaninoff store kunstneriske og materiell velvære.

Men selv i sin vanvittige travelhet fant han ikke den tapte sinnsroen, han glemte ikke sitt moderland et minutt. Han var urokkelig negativ til den bolsjevikiske regjeringen, men fulgte nøye utviklingen av den sovjetiske kulturen, ga veldedighetskonserter, hjalp ikke bare kameratene i yrket, men for eksempel helikopterdesigneren Sikorsky, som møtte ham i Amerika, lyttet med entusiasme til historier om nye fly.

I 1930 kjøpte Rachmaninoffs en eiendom nær Luzern og kalte den Senar, og kombinerte de to første bokstavene i navnene Sergei og Natalya og den første bokstaven i etternavnet. "Huset vårt ble bygget på stedet for en stor stein som måtte sprenges," skrev komponistens kone. – I to år, mens dette huset ble bygget, bodde vi i et lite uthus. Arbeiderne kom ved 6-tiden om morgenen og begynte å jobbe med en slags øvelser. Den helvetes støyen lot meg ikke sove. Men Sergei Vasilyevich var så lidenskapelig opptatt av konstruksjon at han behandlet det nedlatende.

Han likte å undersøke alle planene sammen med arkitekten, gikk med ham rundt i bygningen med glede, og var enda mer interessert i å snakke med gartneren. Hele det tomme området foran det fremtidige huset måtte fylles med enorme granittblokker som ble til overs etter eksplosjonen av fjellet. Den var dekket med jord og sådd med gress. Etter to eller tre år forvandlet stedet seg til en fantastisk grønn eng. Mens huset ble bygget, kom det ofte russiske venner til vår fløy: Horowitz og hans kone, fiolinisten Milstein, cellisten Pyatigorsky og andre.

Det var mye bra musikk i disse dager." Og eieren likte også høytidelig å demonstrere tekniske nyvinninger: en heis, en støvsuger og en lekebane. Biler var hans spesielle lidenskap. "Rakhmaninov var veldig glad i å kjøre bil," husket den berømte fiolinisten Nathan Milstein. "Jeg kjøpte en ny Cadillac eller Continental hvert år fordi jeg ikke likte å rote med reparasjoner."

I det aller første året i det nye huset – i 1935 – komponerte Rachmaninov et av sine beste verk – Rhapsody for Piano and Orchestra. I de neste to somrene fullførte han sin tredje symfoni. Dessverre fikk han ikke se Senar etter krigen i 1939-1945. Han ville bli overrasket over å se hvor uvanlig vakker alle plantingene hans vokste. Så ikke. Med begynnelsen av en ny krig vendte komponisten og kona tilbake til Amerika.

Rachmaninoff var en av representantene for den russiske intelligentsiaen som signerte en appell til innbyggerne i Amerika i 1930 mot intensjonen til den amerikanske regjeringen om å offisielt anerkjenne Sovjetunionen med kraften der. Men med utbruddet av den store patriotiske krigen var han en av de første som bestemte seg for «å vise ved eksempel for alle russere at det er nødvendig i en slik tid å glemme uenigheter og forene seg for å hjelpe det utmattende og lidende Russland».

I 1941 ble hele samlingen fra veldedighetskonsert i New York overleverte han den sovjetiske konsulen V. A. Fedyushin, og skrev i et følgebrev: «Fra en av russerne all mulig bistand til det russiske folket i deres kamp mot fienden. Jeg vil tro, jeg tror på fullstendig seier!» Det var andre konserter for å hjelpe moderlandet som kjempet mot nazistene. Og havdamperen brakte mat og medisiner til landsmennene.

I 1942 ble 50-årsjubileet for Rachmaninovs kunstneriske aktivitet feiret, men dagens helt forbød slektninger og venner å snakke om det. Ikke bare fordi han ikke likte banketter og skåler, han anså feiringen som upassende når det ble utgytt blod ved frontene. Men i velstående Amerika var det få som husket Rachmaninoffs jubileum, bare representanter for Steinway-selskapet ga ham et praktfullt piano. Men i det stridende hjemlandet åpnet en utstilling dedikert til komponistens liv og arbeid på Bolshoi Theatre.

I fjor livet til Sergei Vasilyevich Rachmaninov

Den siste konsertsesongen, til tross dårlig følelse, begynte Rachmaninoff 12. oktober 1942. Og 1. februar 1943, 25 år etter ankomst til Amerika, under neste turné, fikk han og kona amerikansk statsborgerskap. Den 11. februar spilte Sergei Vasilievich Beethovens første konsert og hans Rhapsody i Chicago under stafettpinnen av Stock. Salen var fullsatt, da orkesteret hilste Rachmaninov med et kadaver, og publikum reiste seg. "Han spilte fantastisk," skrev kona, "men han følte seg dårlig, klaget over sterke smerter i siden."

Og 17. februar 1943 fant hans siste konsert sted, hvoretter han ble tvunget til å avbryte turneen. "Sykdommen utviklet seg så raskt at selv Dr. Golitsyn, som besøkte ham daglig, ble overrasket," husket Natalya Aleksandrovna. - Sergey Vasilyevich kunne ikke spise i det hele tatt. Hjerteslag begynte. På en eller annen måte, i en halvbevissthet, spurte Sergei Vasilievich meg: "Hvem spiller?" - "Gud er med deg, Seryozha, ingen spiller her." - "Jeg hører musikk."

En annen gang sa Sergei Vasilyevich, som løftet hånden over hodet,: "Rartelig, jeg føler at auraen min er atskilt fra hodet mitt." Men selv de siste dagene, som sjelden kom til bevissthet, ba han Natalya Alexandrovna lese rapportene fra den russiske fronten. Da han fikk vite om seieren ved Stalingrad, hvisket han: «Takk Gud!»

«Tre dager før hans død begynte pasienten å miste bevisstheten; noen ganger var han delirisk, - husket Dr. Golitsyn, - og i delirium beveget han hendene, som om han dirigerte et orkester eller spilte piano. Jeg kan ikke unngå å huske den spesielle følelsen jeg opplevde hver gang jeg tok hånden hans for å sjekke pulsen, jeg trodde dessverre at disse vakre tynne hendene aldri igjen ville røre tastene og gi den gleden, den gleden de ga folk i. fortsettelse på femti år.

"Den 26. mars rådet Dr. Golitsyn til å kalle en prest til nattverd," skrev hans kone. - Far Gregory kommuniserte ham klokken 10:00 om morgenen (han begravde ham også). Sergei Vasilyevich var allerede bevisstløs. Den 27., rundt midnatt, begynte smerten, og den 28. klokken ett om morgenen døde han stille. Han hadde et bemerkelsesverdig rolig og godt uttrykk i ansiktet. Om morgenen ble han ført til Ikonkirken Guds mor Rescue of the Dying et sted i utkanten av Los Angeles. Om kvelden var det første minnestund. Mye folk samlet seg. Kirken var full av blomster, buketter, kranser. Hele busker med asaleaer ble sendt av Steinway.

Til begravelsen tok vi med oss ​​to blomster fra hagen vår og la dem på hendene til Sergei Vasilyevich. Koret til Platov-kosakkene sang godt. De sang noe spesielt vakkert «Herre, ha nåde». Hele måneden etter begravelsen klarte jeg ikke å kvitte meg med denne salmen... Kisten var av sink, slik at den senere, en dag, kunne fraktes til Russland. Han ble midlertidig plassert i byens mausoleum. I slutten av mai klarte Irina og jeg å kjøpe en tomt til graven på kirkegården i Kensico. På graven, ved hodet, vokser en stor spredt lønn. Rundt i stedet for et gjerde ble det plantet bartrær, eviggrønne busker, og på selve graven var det blomster og et stort ortodoks kors som imiterte grå marmor.»

Sergei Rachmaninov - døtre

Sergei Rachmaninov etterlot seg vakre døtre, som verdsatte og vernet minnet om sin far. Irina ble utdannet i Amerika, etter å ha uteksaminert seg fra college og ble flytende i engelsk og fransk. I 1920-30 bodde hun i Paris. Her giftet hun seg i 1924 med prins Pyotr Grigoryevich Volkonsky, en kunstner, sønn av en emigrant. Men familielykken var kortvarig, et år senere døde Volkonsky plutselig i en alder av 28.

Tatyana ble uteksaminert fra videregående skole i New York, og siden 1930-tallet bodde hun i Paris, hvor hun giftet seg med sønnen til en berømt musikklærer, fiolinist og komponist, som studerte med Rachmaninoff ved Moskva-konservatoriet, Boris Konyus. Under krigen ble hun værende i Paris, passet på foreldrenes eiendom i Sveits og arvet det deretter. Så ble Senar og Rachmaninovs arkiv arvet av sønnen hennes, det eneste barnebarnet til den store komponisten Alexander Rachmaninov-Konius. Han arrangerte Rachmaninoff-konkurransene i Russland og Rachmaninov-feiringene i Sveits.

Indirekte slektninger til komponisten, oldebarn, dukket opp i Costa Rica. De snakker ikke russisk og har bare hørt om den store stamfaren som pianist og dirigent. Etter å ha ankommet Russland i løpet av årene med perestroika, på grunn av problemene til kona til den sovjetiske ambassadøren på invitasjon fra det sovjetiske kulturfondet, ble de overrasket over hvordan Rakhmaninov ble æret i hjemlandet. Samtidig begynte forhandlinger med Alexander Rachmaninoff-Konius om Russlands kjøp av Senar-godset med et uvurderlig arkiv. Dessverre er ikke problemet løst den dag i dag. Som en annen, akkurat som, om ikke viktigere, å oppfylle siste vilje Sergei Vasilyevich for å returnere til sitt hjemland.

Opprinnelse og utdannelse til Rachmaninoff

Rachmaninov-familien er en gammel familie, som dateres tilbake til det fjerne XIV århundre. Familien bodde ikke langt fra Novgorod i Oneg-familiens eiendom. Sergei var det fjerde barnet og ble oppvokst i en familie hvor de dyktig spilte forskjellige musikkinstrumenter (fødselsdato 2. april 1873). Seryozhas talent ble lagt merke til tidlig. Mamma Lyubov Petrovna ble den første læreren til gutten.

I 1881, i en ganske vanskelig tid, ankom familien til hovedkvarteret til den pensjonerte kaptein Vasily Arkadievich Rakhmaninov St. Petersburg. Flyttingen hang sammen med behovet for å utdanne barna. Siden 1882 har Sergei vært engasjert i flere år i grunnskole Petersburg konservatorium. Så snart alle barna fikk plass i statlige utdanningsinstitusjoner, forlater far Vasily Rachmaninov familien. En slektning bekymrer seg for skjebnen til et talentfullt barn og tar ham med til en privat internatskole i klassen til N.S. Zverev. Denne skolen hadde streng disiplin. Livet til «dyrene» var anspent. Det første møtet med P. Tsjaikovskij fant sted på skolen. I fremtiden vil Taneyev, Arensky bli hans lærere.

Tidlig arbeid

I 1890 dro en ung mann forelsket i Natalia Skalon til St. Petersburg, hvor jentas familie bodde. Men generalens datter ble ansett som ikke et par for den fattige musikeren Rachmaninov. I 1892 ble maestroens studier ved Moskva-konservatoriet avsluttet. I en alder av nitten for hans sluttarbeid"Aleko" basert på A. Pushkin "Gypsies" den unge komponisten ble tildelt en stor gullmedalje. Operaen ble skrevet på 17 dager. Sergei dedikerte det til sin elskede kvinne - sigøyneren Anna Ladyzhinskaya. Kjærligheten var ubesvart. Anna var allerede gift. Snart ble operaen fremført på scenen til Imperial operahus. Mentor Zverev ga til og med studenten sin en gullklokke. Etter strålende anmeldelser musikkritikere komponisten og pianisten ble snakket om nesten umiddelbart i mange byer, inkludert blant den kreative eliten i Moskva og St. Petersburg.

Det var legender om hendene til pianisten, som om han til og med bruker hansker om sommeren, og på konsertene hans hypnotiserer de publikum med hendene.
I 1897 etterlengtet premiere symfonier. Men det mislyktes, hvoretter forfatteren brente det. Komponisten var så bekymret for psykiske plager at han ble syk. Skalon-søstrene tok seg først av den syke unge mannen. I tre hele år rørte Sergei Vasilyevich ikke instrumentet. For å få hjelp henvendte en dyktig og samtidig misforstått forfatter seg til psykoterapeuten N. Dahl. Behandlingen ga komponistens kjærlighet til musikk tilbake. Og det var den andre klaverkonserten i to deler.

En ukjent ung mann med musikalske talenter, på grunn av mangel på penger, lærte jenter musikk på Mariinsky-skolen. Uventet gikk Sergei med på plassen til den andre dirigenten i den russiske operaen til gründeren Savva Mamontov. Der, i patronens eiendom, begynner Rachmaninovs vennskap med sangeren Fjodor Chaliapin. Den første solide dirigentens erfaring viser seg å være vellykket. Arbeidet stoppet ikke. Sergei Vasilyevich lager forestillinger "Pan Governor", "Mermaid", "Orpheus", "Carmen". Allerede under konserter på Krim kommuniserer han med den kreative eliten N. Bunin, A. Chekhov. Begynnelsen av det tjuende århundre - begynnelsen av Rachmaninovs arbeid: "Cliff" (1893), "Spring" (1902).

Personlige liv

Våren 1902 giftet Sergei Rachmaninov seg i hemmelighet med Natasha Satina. Hun var forelsket i pianisten fra ungdommen og forble hans trofaste venn til hennes siste åndedrag. Bryllupsreise De nygifte tilbrakte i den sveitsiske byen Luzern. Vi slo oss ned på et hotell på et fjell med en fantastisk utsikt over innsjøen. Om 30 år, ikke langt fra dette stedet, vil Rachmaninov bygge seg en villa, som sammen med sin kone vil bli kalt "SeNaR". I ekteskapet ble døtrene Irina og Tatyana født.

I følge observasjonene fra slektninger og venner i yrkeslivet var Sergei Vasilyevich en lukket, streng, kald og noe fjern person for sine kolleger. Samtidig en svært disiplinert og ansvarsbevisst person.Han hadde en fenomenal hukommelse. Han startet alltid arbeidsdagen klokken 7 om morgenen og fortsatte å jobbe til klokken 12. Den flittige musikeren ble lagt merke til og invitert til å jobbe som dirigent ved Bolsjojteatret i Moskva. Der ble blikket til det musikalske geniet vendt mot operaen. Publikum elsket verket "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini" (1904). Mange bemerket at selv Tsjaikovskij ikke var i stand til å dirigere operaene sine med en slik virtuositet.

Revolusjoner - i landet og i kreativiteten

Begivenhetene i 1905 overveldet også komponisten. Uten å nøle står han opp for rettighetene til kunstnere ved Bolshoi Theatre. Revolusjonens stormer skremte den berømte pianisten. Folk i Russland hadde ikke tid til musikk. Han tilbringer hele tre årene av sitt liv i et stille og rolig Dresden. Der dukket det symfoniske diktet "Isle of the Dead" (1909). Forbedrer konsertaktiviteten. Bebuderne om krisen i Rachmaninovs russiske klassiske musikk var diktet «Klokkene» (1913).

Etter hendelsene i 1917 drar pianisten sammen med sine slektninger på en turne til de skandinaviske landene og dukker ikke opp i Russland igjen. Spørsmålet om avreise var forhåndsbestemt. Bebuderne av krisen i musikken til Rachmaninov og alle russiske musikalske klassikere ble til det symfoniske diktet «Isle of the Dead», skrevet i 1909, litt senere diktet «Klokkene» for kor og orkester. Folk i Russland hadde ikke tid til musikk.

Rachmaninoff immigrasjon

1. januar 1918 seilte komponistens familie fra Norge til New York. I Amerika tilbys han stillingen som sjefdirigent i to byer samtidig. Men han nekter å drive karriere. I lang tid komponerte ikke Sergei Vasilyevich noe.

I løpet av 1926–1927 dukker det opp verk som den fjerde konserten og flere russiske sanger. Tilbud om å fremføre konserter regnet ned fra hele verden. Dette ga meg muligheten til å skrive. Det var mange slike forslag. Rachmaninoff turnerer flittig og blir den første pianisten i verden. I Paris leder han det russiske konservatoriet, hvor han inviterer russiske lærere.

I utlandet er Sergei Rachmaninov enda mer interessert i biler. Han kjøpte mye forskjellige maskiner. I 1941 ble den endelige komposisjonen "Symphonic Dances" laget. Rachmaninoff ble syk, men fortsatte å reise med konserter. Flott komponist XX århundre døde 28. mars i en alder av 69 år. Begravet nær New York City.

Det kreative bildet av Rachmaninov som komponist er ofte definert av ordene «den mest russiske komponisten». Denne korte og ufullstendige karakteriseringen uttrykker både de objektive egenskapene til Rachmaninovs stil og plassen til hans arv i verdensmusikkens historiske perspektiv. Det var verket til Rachmaninoff som fungerte som den syntetiserende nevneren som forente og smeltet sammen kreative prinsipper Moskva (P. Tsjaikovskij) og St. Petersburg ("Mighty Handful") skoler i en enkelt og integrert russisk nasjonal stil. Temaet "Russland og dets skjebne", det generelle for russisk kunst av alle typer og sjangre, fant en usedvanlig karakteristisk og fullstendig legemliggjøring i Rachmaninovs verk. I denne forbindelse var Rachmaninov både en etterfølger til tradisjonen med operaer av Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tsjaikovskijs symfonier, og et ledd i den ubruttede kjeden av nasjonal tradisjon (dette temaet ble videreført i verkene til S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke og etc.). Den spesielle rollen til Rachmaninoff i utviklingen av den nasjonale tradisjonen blir forklart historisk posisjon kreativiteten til Rachmaninov - en samtid fra den russiske revolusjonen: det er revolusjonen, reflektert i russisk kunst som en "katastrofe", "verdens ende", som alltid har vært den semantiske dominerende av temaet "Russland og dets skjebne" (se N. Berdyaev, "The Origins and Meaning of Russian Communism").

Rachmaninovs arbeid refererer kronologisk til den perioden med russisk kunst, som ofte kalles "sølvalderen". Den viktigste kreative kunstmetoden i denne perioden var symbolikk, hvis funksjoner tydelig ble manifestert i arbeidet til Rachmaninoff. Rachmaninovs verk er mettet med kompleks symbolikk, uttrykt ved hjelp av symbolske motiver, hvorav hovedmotivet er motivet til middelalderkoralen Dies Irae.

Dette motivet i Rachmaninov symboliserer en forutanelse om en katastrofe, "verdens ende", "gjengjeldelse".

Kristne motiver er svært viktige i Rachmaninovs arbeid: som en dypt religiøs person, ga Rachmaninov ikke bare et enestående bidrag til utviklingen av russisk hellig musikk (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), men legemliggjorde også. Kristne ideer og symboler i hans andre verk .

Utviklingen av kreativ stil

Rachmaninovs arbeid er konvensjonelt delt inn i tre eller fire perioder: tidlig (1889-1897), moden (det er noen ganger delt inn i to perioder: 1900-1909 og 1910-1917) og sen (1918-1941).

Rachmaninovs stil, som vokste ut av senromantikk, har siden gjennomgått betydelig utvikling. I likhet med sine samtidige A. Scriabin og I. Stravinsky, oppdaterte Rachmaninoff minst to ganger (ca. 1900 og ca. 1926) radikalt stilen til musikken sin. Den modne og spesielt sene stilen til Rachmaninov går langt utover den postromantiske tradisjonen (som begynte å "overvinne" så tidlig som tidlig periode) og hører samtidig ikke til noen av stiltrendene til den musikalske avantgarden på 1900-tallet. Dermed skiller Rachmaninovs verk seg ut i utviklingen av verdensmusikken på 1900-tallet: etter å ha absorbert mange prestasjoner av impresjonisme og avantgarde, forble Rachmaninovs stil unikt individuell og original, uten sidestykke i verdenskunsten (unntatt imitatorer og imitatorer). I moderne musikkvitenskap brukes ofte en parallell med L. van Beethoven: akkurat som Rachmaninoff gikk Beethoven langt utover grensene for stilen som utdannet ham (i dette tilfellet - wienerklassisisme), mens de ikke slutter seg til romantikerne og forblir fremmed for det romantiske verdensbildet.

Første - tidlig periode - begynte under senromantikkens tegn, assimilert hovedsakelig gjennom stilen til Tsjaikovskij (Første konsert, tidlige stykker). Allerede i Trioen i d-moll (1893), skrevet i året for Tsjaikovskijs død og dedikert til hans minne, gir Rachmaninoff imidlertid et eksempel på en dristig kreativ syntese av romantikkens tradisjoner (Tsjaikovskij), "Kuchkistene", gammel russisk kirketradisjon og moderne hverdags- og sigøynermusikk. Dette verket, et av de første eksemplene på polystilistikk i verdensmusikken, ser ut til å symbolsk innvarsle tradisjonens kontinuitet fra Tsjaikovskij til Rachmaninov og russisk musikks inntog i ny scene utvikling. I den første symfonien ble prinsippene for stilistisk syntese utviklet enda mer modig, noe som var en av grunnene til at den mislyktes ved premieren.

forfallsperiode preget av dannelsen av en individuell, moden stil basert på den intonasjonale bagasjen av Znamenny-sang, russisk låtskriving og stilen til seneuropeisk romantikk. Disse trekkene kommer tydelig til uttrykk i den berømte andre konserten og andre symfoni, i pianopreludiene op. 23. Imidlertid starter fra symfonisk dikt"Isle of the Dead"-stilen til Rachmaninov blir mer komplisert, som på den ene siden er forårsaket av appellen til temaene symbolikk og modernitet, og på den annen side av implementeringen av prestasjoner samtidsmusikk: impresjonisme, nyklassisisme, nye orkestrale, teksturelle, harmoniske teknikker. Det sentrale verket i denne perioden er det grandiose diktet «The Bells» for kor, solister og orkester, til Edgar Poes ord, oversatt av K. Balmont (1913).

Lyst nyskapende, mettet med enestående nye kor- og orkesterteknikker, hadde dette verket en enorm innvirkning på kor- og symfonisk musikk på 1900-tallet. Temaet for dette verket er typisk for symbolikkens kunst, for dette stadiet av russisk kunst og Rachmaninovs arbeid: det legemliggjorde symbolsk ulike perioder av menneskelivet, som førte til uunngåelig død; den apokalyptiske symbolikken til klokkene, som bærer ideen om verdens ende, påvirket antagelig de "musikalske" sidene i T. Manns roman Doktor Faustus.

Sen - utenlandsk periode med kreativitet- preget av eksepsjonell originalitet. Rachmaninovs stil består av en integrert legering av de mest forskjellige, noen ganger motsatte stilelementer: tradisjonene innen russisk musikk - og jazz, den gamle russiske znamenny-sangen - og "restaurant"-scenen på 1930-tallet, den virtuose stilen på 1800-tallet. århundre - og avantgardens harde toccato. Selve heterogeniteten til stilistiske premisser inneholder en filosofisk mening - absurditeten, grusomheten ved å være i den moderne verden, tapet av åndelige verdier. Verkene fra denne perioden er preget av mystisk symbolikk, semantisk polyfoni og dype filosofiske overtoner.

Rachmaninovs siste verk, Symphonic Dances (1941), som levende legemliggjør alle disse trekkene, sammenlignes av mange med M. Bulgakovs roman Mesteren og Margarita, fullført på samme tid.

Betydningen av Rachmaninovs komponistkreativitet er enorm: Rachmaninov syntetiserte ulike trender i russisk kunst, ulike tematiske og stilistiske trender, og kombinerte dem under én nevner – den russiske nasjonale stilen. Rachmaninoff beriket russisk musikk med prestasjoner av kunsten fra det 20. århundre og var en av dem som brakte den nasjonale tradisjonen til et nytt stadium. Rachmaninoff beriket intonasjonsfondet til russisk musikk og verdensmusikk med intonasjonsbagasjen til den gamle russiske Znamenny-sangen. Rachmaninoff brakte for første gang (sammen med Scriabin) russisk pianomusikk til verdensnivå, ble en av de første russiske komponistene hvis pianoverk er inkludert i repertoaret til alle pianister i verden. Rachmaninoff var en av de første som syntetiserte den klassiske tradisjonen og jazzen.

Betydning scenekunst Rachmaninoff er ikke mindre stor: Pianisten Rachmaninoff ble standarden for mange generasjoner av pianister fra forskjellige land og skoler, han godkjente verdensprioriteten til den russiske pianoskolen, kjennetegn som er: 1) dypt innhold av ytelse; 2) oppmerksomhet til musikkens intonasjonsrikdom; 3) "singing on the piano" - imitasjon av vokal klang og vokal intonasjon ved hjelp av piano. Rachmaninov, en pianist, etterlot referanseopptak av mange verk av verdensmusikk, som mange generasjoner av musikere lærer.