hjem › Drivstoffsystem › Budskap om russiske årstider i paris. "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev - gjenopplivingen av russisk ballett

Budskap om russiske årstider i paris. "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev - gjenopplivingen av russisk ballett

teater ballett degilev

Klassisk russisk ballett har forvandlet verdens ballettkunst. Han var berømt i mange tiår og er fortsatt kjent i dag. Men på begynnelsen av 1900-tallet blusset stjernen i den nye russiske koreografien opp, og la ned sine tradisjoner - og disse tradisjonene lever ikke bare videre til i dag, men har blitt forbudet til en ny verdenskunst. Russisk ballett fra begynnelsen av 1900-tallet er et helt uventet ord i ballettkunsten, og ballettkulturen ser ut til å ha ventet på det lenge.

Til nå er verdensballetten næret av oppdagelsene og nyvinningene til den russiske troppen, som opptrådte i Europa på 1910- og 1920-tallet, og utvikler og transformerer tradisjonene som er lagt ned av den. Ved en merkelig skjebne ble den nye russiske balletten født og fikk verdensberømmelse utenfor Russland, men den ble skapt av russiske artister, russiske koreografer, artister, komponister. Det var ingen tilfeldighet at troppen ble kalt den russiske balletten til Sergei Diaghilev. Diaghilevs ballettsesonger presenterte ikke bare verden en ny russisk ballett, men avslørte også talentene til mange russiske artister, her kom de til verdensberømmelse.

Det hele startet i 1907, da Sergei Pavlovich Diaghilev åpnet en russisk bedrift kalt "Russian Seasons" i Paris. Europa kjente allerede Diaghilevs navn. En uvanlig energisk gründer, også kjent i Russland som en seriøs kjenner av verdenskultur, forfatter av verk om historien til russisk maleri, en av arrangørene av kunstforeningen "World of Art", redaktør for magasinene "World of Art" og "Yearbook of Imperial Theatres", arrangør kunstutstillinger, en teatralsk figur, en person nær både ballettkretser og kretsen av kunstnere, komponister, på den tiden klarte Diaghilev å organisere i Europa mer enn én utstilling med verk av russiske kunstnere, representanter for den nye russiske kunsten, som senere skulle kalles kunst Sølvalderen, moderne kunst.

Diaghilev begynte sin "Russian Seasons" i Paris med "Historical Concerts", der S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, koret til marinen Bolshoi teater. Året etter brakte Diaghilev russisk opera til Paris, og introduserte det europeiske publikum for mesterverkene til produksjoner av verk av M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin sang hoveddelene). I sesongen 1909 dukket ballett opp i Diaghilevs entreprise. Ballettforestillinger ble ispedd operaforestillinger. Han brakte til Europa fargen på russisk teaterkultur - danserne V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreografen M.M. Fokin, inviterer artistene A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Suksessen til ballettproduksjonene var så rungende at året etter forlot Diaghilev operaen og tok bare med seg ballett til Paris. Det kan sies at han siden 1910 har blitt utelukkende «ballettentreprenør». Diaghilev vier resten av livet til ballett.

Sergei Pavlovich Diaghilev har lenge hatt en lidenskap for ballett-teater. I 1899-1901. han regisserte produksjonen av L. Delibes' Silvia på Mariinsky Theatre. Diaghilev prøvde å oppdatere scenografien til balletten, men møtte motstand fra teaterledelsen og fikk sparken «for å undergrave akademiske tradisjoner». Som vi kan se, dukket Diaghilevs ønske om å finne nye veier innen ballett opp lenge før hans parisiske "sesonger".

I 1910 brakte Diaghilev til Paris Fokines balletter, iscenesatt av denne koreografen ved Mariinsky Theatre - Scheherazade av N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard av A. S. Arensky, Pavilion of Armida av N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Polovtsiske danser fra operaen "Prince Igor" av A. P. Borodin ble også presentert. Forberedelsen av sesongen begynte i St. Petersburg. Her dukket det enestående talentet til gründeren Diaghilev opp i fullt mål. Først og fremst ble St. Petersburg-produksjonene redigert i retning av å komplisere koreografien. Ved hjelp av M. F. Kshesinskaya, et medlem av troppen nær hoffet, klarte Diaghilev å få et solid tilskudd for denne sesongen (keiseren Nicholas 2 var blant "sponsorene"). Diaghilev klarte å finne lånetakerne blant franske lånetakere også.

Han samlet en gründergruppe fra unge mennesker, først og fremst fra tilhengere av Fokines koreografi - disse var Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Fra Moskva inviterte han Coralli, Geltser, Mordkin. Franskmennene ble sjokkert over den russiske balletten - både av originaliteten til koreografien, og den fremføringsglansen, og malingen av landskapet og spektakulære kostymer. Hver forestilling var et skue av fantastisk skjønnhet og perfeksjon. Nijinsky, Pavlova, Karsavina ble en oppdagelse for Europa.

Diaghilevs sesonger ble kalt "Russian Seasons Abroad" og ble holdt årlig frem til 1913. Sesongen 1910 var den første sesongen, og i 1911 bestemte Diaghilev seg for å opprette en egen balletttropp, kalt Diaghilev Russian Ballet. Fokin ble sjefskoreografen i den. Her ble plassert legendariske forestillinger"Vision of a Rose" til musikken til K. M. Weber, "Narcissus" av N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" av M. Ravel, "Tamara" til musikken til M. A. Balakirev.

Hovedbegivenheten i de første sesongene var balletten Petrusjka iscenesatt i 1911 av Fokine til musikken til I. F. Stravinsky (artisten var A. N. Benois), der Nijinsky spilte hovedrollen. Denne festen har blitt en av toppene i kunstnerens arbeid.

Siden 1912 begynte Diaghilev-troppen å turnere verden rundt - London, Roma, Berlin, byene i Amerika. Disse turene bidro ikke bare til å styrke glansen til den nye russiske balletten, men også til gjenopplivingen av ballett i en rekke europeiske land, og senere til fremveksten av ballettteatre i land som ennå ikke hadde egen ballett, for eksempel , i samme USA, i noen land i Latin-Amerika.

Diaghilev-troppen var bestemt til å åpne en av de mest bemerkelsesverdige sidene i ballett-teatrets historie, og takket være hans arbeid i den ble Diaghilev med rette kalt senere "skaperen av en ny kunstnerisk kultur"(Ordene tilhører danseren og koreografen Sergei Lifar). Troppen eksisterte til 1929, det vil si til grunnleggerens død. Berømmelse fulgte henne alltid, produksjonene til Diaghilev-troppen var slående på sitt høye kunstneriske nivå, enestående talenter lyste i dem, som Diaghilev visste hvordan de skulle finne og pleie.

Aktiviteten til troppen er delt inn i to perioder - fra 1911 til 1917. og fra 1917 til 1929. Den første perioden er assosiert med aktivitetene til Fokine, danserne Nijinsky, Karsavina, Pavlova, så vel som med arbeidet til kunstnerne i "World of Art" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, med russiske klassiske komponister N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky til folket med moderne russiske komponister N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

Den andre perioden er assosiert med navnene på koreografene L. F. Myasin, J. Balanchine, danserne Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, europeiske artister P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse og russiske avantgarde-artister - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, moderne russere og utenlandske komponister- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

I 1917 inviterte Diaghilev den berømte Ernesto Cecchetti, en beundrer og kjenner av russisk klassisk ballett, som en lærer-repetitør: Diaghilev erklærte aldri et brudd med de store tradisjonene innen russisk ballett, selv i sine mest "modernistiske" produksjoner forble han fortsatt innenfor deres rammer

Sjelden har noen entreprise-trupp blitt holdt på toppen av suksess i tre eller tre sesonger på rad. Diaghilev-troppen holdt nivået av verdensberømmelse i 20 år. Direktøren for Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, skrev: «Det er vanskelig å erobre Paris. Å opprettholde innflytelse i 20 sesonger er en bragd." I løpet av årene troppen eksisterte har det blitt satt opp mer enn 20 balletter i den.

Det er umulig å ikke ta hensyn til at etter 1917 den europeiske ballett teater gikk inn i en krisetilstand. klassisk skole Jeg tygget meg opp, nye ideer og navn dukket opp få. Det var i et slikt kriseøyeblikk at det strålende teamet til Diaghilev ga verden modeller høy kunst, utstyrte verdensballetten med nye ideer, foreslo nye måter å utvikle den på.

"Russiske årstider" av Sergei Pavlovich Diaghilev

«Og hva gjør du her, kjære? - Kong Alfonso av Spania spurte en gang Sergei Diaghilev under et møte med den berømte gründeren fra den russiske årstiden. – Du dirigerer ikke et orkester og spiller ikke musikk Instrument, ikke tegn landskap og ikke dans. Så hva gjør du?" Til det svarte han: «Vi ligner deg, Deres Majestet! Jeg jobber ikke. Jeg gjør ingenting. Men du klarer deg ikke uten meg."

"Russian Seasons" organisert av Diaghilev var ikke bare propaganda for russisk kunst i Europa, de ble en integrert del av Europeisk kultur begynnelsen av det tjuende århundre. og uvurderlig bidrag til utviklingen av ballettkunst.

historie "Russiske årstider" Diaghilev og mange interessante fakta les på siden vår.

Forhistorien til "Russian Seasons"

Kombinasjonen av juridisk utdanning og interesse for musikk utviklet i Sergei Diaghilev strålende organisatoriske ferdigheter og evnen til å skjelne talent selv hos en nybegynner, supplert med å si moderne språk, veined manager.

Diaghilevs nære bekjentskap med teatret begynte med redigeringen av de keiserlige teatrenes årbok i 1899, da han tjenestegjorde ved Mariinsky-teatret i St. Petersburg. Takk til hjelp fra kunstnerne i World of Art-gruppen, som den offisielle for spesielle oppdrag S. Diaghilev, gjorde han publikasjonen fra en gjerrig statistisk kode til et ekte kunstmagasin.

Da Diaghilev, etter et års arbeid som redaktør av Årboken, ble instruert om å organisere L. Delibes' ballett «Sylvia, eller Dianas nymfe», ble det en skandale på grunn av det modernistiske landskapet, som ikke passet inn i konservativ atmosfære i datidens teater. Diaghilev fikk sparken og han vendte tilbake til å male, og organiserte utstillinger av malerier av europeiske kunstnere og "World of Art" i Russland. Den logiske fortsettelsen av denne aktiviteten var i 1906 en landemerke kunstutstilling på Paris Autumn Salon. Fra denne hendelsen begynte årstidenes historie ...

Oppturer og nedturer…

Inspirert av suksessen til Salon d'Automne, ønsket ikke Diaghilev å stoppe, og etter å ha bestemt seg for å etablere turneer med russiske artister i Paris, ga han først foretrukket musikk. Så i 1907 organiserte Sergei Pavlovich "Historiske russiske konserter", programmet inkluderte 5 symfonikonserter Russiske klassikere som fant sted i Paris Grand Opera, reservert for årstidene. Den høye bassen til Chaliapin, koret til Bolsjojteatret, dirigentferdighetene til Nikish og det herlige pianospillet til Hoffmann fengslet det parisiske publikum. I tillegg et nøye utvalgt repertoar, som inkluderer utdrag fra "Ruslan og Lyudmila" Glinka, "Julekvelder" "Sadko" Og "Snøjomfru" Rimsky-Korsakov, Fortryllende » Tsjaikovskij, « Khovanshchina "Og" Boris Godunov "av Mussorgsky, gjorde et sprut.

Våren 1908 går Diaghilev igjen for å vinne parisernes hjerter: denne gangen med en opera. derimot "Boris Godunov" samlet langt fra full sal og inntektene dekket knapt utgiftene til troppen. Noe måtte gjøres snarest.

Da Diaghilev visste hva publikum på den tiden likte, kompromitterte Diaghilev sine egne prinsipper. Han foraktet ballett og anså det for å være primitiv underholdning for de samme primitive sinnene, men i 1909 brakte gründeren, følsom for stemningen til publikum, 5 balletter: Armidas paviljong, Cleopatra, Polovtsian Dances, sylf " og "Pir". Den fantastiske suksessen til produksjonene utført av den lovende koreografen M. Fokin bekreftet riktigheten av Diaghilevs valg. Topp artister ballett fra Moskva og St. Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina og andre - dannet kjernen i balletttroppen. Selv om et år senere Pavlova forlater troppen på grunn av uenighet med impresarioen, vil «Russian Seasons» bli det springbrettet i livet hennes, hvoretter ballerinaens berømmelse bare vil vokse. Plakaten av V. Serov, laget for turneen i 1909 og inneholder bildet av Pavlova, frosset i en grasiøs positur, ble en æresprofeti for kunstneren.

Det var balletten som brakte "Russian Seasons" stor berømmelse, og det var Diaghilev-troppen som påvirket historien til utviklingen av denne kunstformen i alle land der de måtte opptre på turné. Siden 1911 inneholdt "Russian Seasons" utelukkende ballettnumre, troppen begynte å opptre i en relativt stabil komposisjon og ble kalt "Russian Ballet of Diaghilev". Nå opptrer de ikke bare på Paris Seasons, men drar også på turné til Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Østerrike (Wien), Tyskland (Berlin, Budapest), Italia (Venezia, Roma).

I Diaghilevs balletter var det helt fra begynnelsen et ønske om en syntese av musikk, sang, dans og visuell kunst til én helhet, underordnet det generelle konseptet. Det var dette innslaget som var revolusjonerende for den tiden, og det var nettopp takket være dette innslaget at fremføringene til den russiske balletten av Diaghilev forårsaket enten stormer av applaus eller bølger av kritikk. Å være på jakt etter nye former, eksperimentere med plastisitet, natur, musikalsk arrangement, var Diaghilevs virksomhet betydelig forut for sin tid.

Som bevis på dette kan vi sitere det faktum at premieren holdt i Paris (Theater på Champs-Elysées) i 1913 "The Rite of Spring" - en ballett basert på russiske hedenske ritualer ,- ble overdøvet av fløyter og skrik fra et indignert publikum, og i 1929 i London (The Covent Garden Theatre) ble oppsetningen hennes kronet med entusiastiske utrop og rasende applaus.

Uopphørlige eksperimenter har gitt opphav til slike særegne forestillinger som "Games" (fantasy om temaet tennis), "Blue God" (fantasy om temaet indiske motiver), 8-minutters ballett " ettermiddagshvile faun", kalt av publikum det mest obskøne fenomenet i teatret på grunn av den ærlige erotiske plastisiteten til armaturet, den "koreografiske symfonien" "Daphnis og Chloe" til musikken til M. Ravel og andre.

Diaghilev - reformator og modernist av ballettkunst

Da Diaghilev-troppen gikk inn i balletten, var det en fullstendig stivhet i akademisk konservatisme. Den store impresarioen måtte ødelegge de eksisterende kanonene, og dette var selvfølgelig mye lettere å gjøre på den europeiske scenen enn i Russland. Diaghilev deltok ikke direkte i produksjoner, men han var den organiserende kraften, takket være at troppen hans oppnådde verdensanerkjennelse.

Diaghilev forsto intuitivt at hovedsaken i ballett er en talentfull koreograf. Han visste hvordan han skulle se en organisasjonsgave selv hos en nybegynner koreograf, slik tilfellet var med M. Fokin, og han visste hvordan han skulle få frem de egenskapene som var nødvendige for å jobbe med troppen hans, slik det skjedde med 19 år gamle V. Myasin . Han inviterte også Serge Lifar til laget sitt, først som utøver, og senere laget ham ny stjerne i galaksen av koreografer fra den russiske balletttroppen.

Produksjonene av "Russian Seasons" var under kraftig påvirkning av arbeidet til modernistiske kunstnere. Kulisser og kostymer ble laget av A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, avantgardistene N. Goncharova, M. Larionov, den spanske veggmaleristen H.-M. Sert, italiensk futurist D. Balla, kubistene P. Picasso, H. Gris og J. Braque, fransk impresjonist A. Matisse, nyklassisist L. Survage. Følgende var også involvert som dekoratører og kostymedesignere i Diaghilevs produksjoner: kjente personligheter som K. Chanel, A. Laurent og andre. Som du vet, påvirker skjemaet alltid innholdet, som ble observert av publikum i den russiske årstiden. Ikke bare natur, kostymer og gardin slo med sine kunstnerisk uttrykksevne, opprørende, linjespill: hele produksjonen av den eller den ballett var gjennomsyret av modernistiske trender, plast fortrengte gradvis handlingen fra seerens oppmerksomhet.

Diaghilev brukte den mest mangfoldige musikken til produksjonene av den russiske balletten: fra verdensklassikere F. Chopin , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss og russiske klassikere N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Tsjaikovskij , M. Glinka til impresjonistene C. Debussy og M. Ravel, samt samtidige russiske komponister I. Stravinsky og N. Cherepnin.

Europeisk ballett, som opplevde en krise i sin utvikling på begynnelsen av 1900-tallet, var begavet med de unge talentene til Diaghilevs russiske ballett, forfrisket av dens nye fremføringsteknikker, ny plast, uovertruffen syntese forskjellige typer kunst, hvorfra noe helt annet enn den vanlige klassiske ballett ble født.

Interessante fakta

Selv om de "historiske russiske konsertene" regnes blant de "russiske årstidene", var det bare plakaten fra 1908 som inneholdt dette navnet for første gang. Det var 20 flere slike sesonger fremover, men 1908-turneen var det siste forsøket fra gründeren på å klare seg uten ballett.
For å sette opp «Afternoon of a Faun» som varte i bare 8 minutter, trengte Nijinsky 90 øvelser.
Diaghilev, en ivrig samler, drømte om å få tak i A. Pushkins upubliserte brev til Natalia Goncharova. Da de endelig ble overlevert til ham i juni 1929, kom gründeren for sent til toget – en turné i Venezia skulle komme. Diaghilev la brevene i safen for å lese dem etter at han kom hjem ... men han var ikke lenger bestemt til å returnere fra Venezia. Landet Italia mottok den store impresarioet for alltid.
Under fremføringen av solodelen i balletten "Orientalia" i 1910, gjorde V. Nijinsky sitt berømte hopp, som glorifiserte ham som en "flygende danser".
Før hver forestilling av balletten The Phantom of the Rose, sydde kostymedesigneren roseblader til Nijinskys kostyme, fordi han etter neste forestilling rev dem av og ga dem bort til danserens tallrike beundrere.

Filmer om S. Diaghilev og hans aktiviteter

I filmen The Red Shoes (1948) fikk Diaghilevs personlighet en kunstnerisk nytenkning i karakteren under navnet Lermontov. I rollen som Diaghilev - A. Walbrook.
I spillefilmer«Nijinsky» (1980) og «Anna Pavlova» (1983) Diaghilevs personlighet vies også oppmerksomhet. I sin rolle - henholdsvis A. Bates og V. Larionov.

Dokumentarfilm av A. Vasiliev «Asketens skjebne. Sergei Diaghilev" (2002) forteller om grunnleggeren av magasinet "World of Arts" og gründeren til "Russian Seasons".
En veldig interessant og spennende film «Geniuses and villains of the outgoing era. Sergei Diaghilev (2007) snakker om lite kjente fakta knyttet til Diaghilev og hans produksjonsaktiviteter.
I 2008 ble serien "Ballet and Power" viet filmene til Vaslav Nijinsky og Sergei Diaghilev, men deres tvetydige forhold og talentet til den unge danseren ble gjenstand for oppmerksomhet for mange filmer som fortjener en egen anmeldelse.
Filmen "Coco Chanel og Igor Stravinsky" (2009) berører forholdet mellom gründeren og komponisten som skrev musikken til mange av hans forestillinger.
Dokumentaren "Paris of Sergei Diaghilev" (2010) er det mest grunnleggende filmverket om livet og arbeidet til en talentfull gründer.
Den første av filmene i serien Historiske reiser Ivan Tolstoy" er dedikert til Sergei Diaghilev - "A Precious Bunch of Letters" (2011).
Sergei Diaghilev er også dedikert til ett program fra syklusen "The Chosen Ones. Russland. Century XX" (2012).
Dokumentarfilmen "Ballet in the USSR" (2013) (Serie med programmer "Made in the USSR") berører delvis temaet "Russian Seasons".
TV-utgivelse" Perfekt pitch" datert 13. februar 2013 forteller om Diaghilev og kunsten fra det 20. århundre, og fra 14. januar 2015 - om de første produksjonene av balletten "Afternoon of a Faun".
To filmer ble utgitt som en del av programserien Terpsichore Mysteries - Sergei Diaghilev - en kunstens mann (2014) og Sergei Diaghilev - fra maleri til ballett (2015).

Det kan med rette betraktes som stamfaren til den innenlandske showvirksomheten. Han klarte å spille på de uhyrlige forestillingene til troppen sin og målrettet mette forestillinger med ulike modernistiske teknikker på alle komposisjonsnivåer: landskap, kostymer, musikk, plastisitet - alt bar preg av tidens mest fasjonable trender. I russisk ballett på begynnelsen av det tjuende århundre, som i andre kunstområder på den tiden, var dynamikken fra aktive søk Sølvtid av nye uttrykksmåter til hysteriske intonasjoner og brutte linjer av avantgardekunst. " Russiske årstider" oppvokst Europeisk kunst til et kvalitativt nytt utviklingsnivå og til i dag slutter de ikke å inspirere kreative bohemer på jakt etter nye ideer.

Video: Se en film om Diaghilevs russiske årstider

1. Russiske årstider

teater ballett degilev

Det hele startet i 1907, da Sergei Pavlovich Diaghilev åpnet en russisk bedrift kalt "Russian Seasons" i Paris. Europa kjente allerede Diaghilevs navn. En uvanlig energisk gründer, også kjent i Russland som en seriøs kjenner av verdenskultur, forfatter av verk om historien til russisk maleri, en av arrangørene av kunstforeningen "World of Art", redaktør for magasinene "World of Art" og "Yearbook of Imperial Theatres", arrangør av kunstutstillinger, teaterfigur , en person nær både ballettkretser og kretsen av kunstnere, komponister, klarte Diaghilev på den tiden å organisere mer enn én utstilling av verk av russiske kunstnere i Europa , representanter for den nye russiske kunsten, som senere skulle bli kalt sølvalderens kunst, art nouveau-tidens kunst.

Diaghilev begynte sin "Russian Seasons" i Paris med "Historiske konserter", der S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, koret til Maritime Bolshoi Theatre deltok. Året etter brakte Diaghilev russisk opera til Paris, og introduserte det europeiske publikum for mesterverkene til produksjoner av verk av M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin sang hoveddelene). I sesongen 1909 dukket ballett opp i Diaghilevs entreprise. Ballettforestillinger ble ispedd operaforestillinger. Han brakte til Europa fargen på russisk teaterkultur - danserne V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreografen M.M. Fokin, inviterer artistene A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Han samlet en gründergruppe fra unge mennesker, først og fremst fra tilhengere av Fokines koreografi - disse var Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Fra Moskva inviterte han Coralli, Geltser, Mordkin. Fransk ballett ble sjokkert over originaliteten til koreografi, fremføringsglans, landskapsmaling og spektakulære kostymer. Hver forestilling var et skue av fantastisk skjønnhet og perfeksjon. Nijinsky, Pavlova, Karsavina ble en oppdagelse for Europa.

Diaghilevs sesonger ble kalt "Russian Seasons Abroad" og ble holdt årlig frem til 1913. Sesongen 1910 var den første sesongen, og i 1911 bestemte Diaghilev seg for å opprette en egen balletttropp, kalt Diaghilev Russian Ballet. Fokin ble sjefskoreografen i den. Her ble de legendariske forestillingene "Vision of the Rose" til musikken til K. M. Weber, "Narcissus" av N. N. Cherepnin, "Daphnis and Chloe" av M. Ravel, "Tamara" til musikken til M. A. Balakirev satt opp.

Diaghilev-troppen var bestemt til å åpne en av de mest bemerkelsesverdige sidene i ballett-teaterets historie, og takket være hans arbeid i den ble Diaghilev med rette kalt senere "skaperen av en ny kunstnerisk kultur" (ordene tilhører danseren og koreograf Sergei Lifar). Troppen eksisterte til 1929, det vil si til grunnleggerens død. Berømmelse fulgte henne alltid, produksjonene til Diaghilev-troppen var slående på sitt høye kunstneriske nivå, enestående talenter lyste i dem, som Diaghilev visste hvordan de skulle finne og pleie.

Den andre perioden er assosiert med navnene på koreografene L. F. Myasin, J. Balanchine, danserne Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, europeiske artister P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse og russiske avantgarde-artister - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, moderne russiske og utenlandske komponister - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Sjelden har noen entreprise-trupp blitt holdt på toppen av suksess i tre eller tre sesonger på rad. Diaghilev-troppen holdt nivået av verdensberømmelse i 20 år. Direktøren for Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, skrev: «Det er vanskelig å erobre Paris. Å opprettholde innflytelse i 20 sesonger er en bragd.» I løpet av årene troppen eksisterte har det blitt satt opp mer enn 20 balletter i den.

Det er umulig å ikke ta i betraktning at etter 1917 gikk det europeiske ballettteateret inn i en krisetilstand. Den klassiske skolen tygget seg opp, nye ideer og navn dukket opp få. Det var i et slikt kriseøyeblikk at Diaghilevs strålende team ga verden prøver av høykunst, utstyrte verdensballett med nye ideer og foreslo nye måter å utvikle den på.

2. Sider fra Diaghilevs ballett

Diaghilev hadde en sjelden teft for en gründer og en sjelden teft for kunstnerisk leder. Han iscenesatte aldri noe selv, komponerte ikke musikk, fant ikke opp kulisser. Men han var kroppens sjel - han visste hvordan han skulle finne talenter, han satte tonen, smaken, han bestemte produksjonsstilen, stilen til hele bedriften. Han visste hva han skulle fokusere på og hva som kreves for å skape et ekte kunstverk.

I tiden da Diaghilev begynte sin aktivitet, i klassisk ballett Hensynsløs tro på danseren, på magien hans, på hans kraft på scenen hersket. Diaghilev var en av de første som forsto at organiseringsprinsippene ballettforestilling- er, som du vet, en syntetisk - fenomenet regissør-koreograf. "En av de vanskeligste oppgavene, - sa han, - for å åpne en koreograf. Alle forestillinger i Diaghilev-troppen er for det første iscenesatte, koreografens mesterverk. Diaghilev tiltrakk seg talentfulle koreografer, og de fant på sin side et bredt aktivitetsfelt for seg selv. Det er nok å nevne navnene til Fokine eller Balanchine for å forstå at Diaghilev ikke tok feil her, hvert navn er en hel epoke, en retningsskole. Han visste hvordan han skulle utdanne en koreograf, utdanne i sin egen ånd, slik tilfellet var med den unge L. Myasin, som dro til Diaghilev i 1914, eller med den erfarne Bronislava Nijinsky, som opptrådte i Diaghilevs balletter i ungdommen, og i 1922 kom til troppen hans som en koreograf.

Ordene vil høres merkelige ut - Diaghilevs balletter er pittoreske. I ballettene hans er maleri en integrert del av forestillingen, akkurat som dans og musikk. I sine første produksjoner vokste Diaghilev-troppen opp på maleriet av "World of Art", og vokste ikke bare ideologisk - maleriet av World of Art påvirket plastisiteten, stilen til den nye koreografien.

I den andre aktivitetsperioden i "Russian Ballet of Diaghilev" begynte innflytelsen fra modernismen å øke, ballettene ble mer komplekse plastisk, plottet forlot dem, eller rettere sagt, selve plasten ble til et "plott". På dette tidspunktet kom europeiske trender til Diaghilevs ballett. Da Diaghilev begynte å samarbeide med nye europeiske artister, og ballettene til moderne fransk, østerriksk, italienske komponister, dette kunne heller ikke annet enn å ha innvirkning på koreografien, på plastkulturen til Diaghilevs balletter. Diaghilev-troppen i ballettens historie var blant annet et stilfenomen, stilen ble bestemt av tiden – akkurat som tiden bestemte stilen.

"Russian Seasons" - turnéforestillinger av russiske ballett- og operadansere (1908-29), organisert av kjent figur kultur og entreprenør i utlandet (fra 1908 i Paris, fra 1912 i London, fra 1915 i andre land). Hovedaktiviteten til bedriften var ballett. Operaer ble iscenesatt sjelden og for det meste frem til 1914.

De russiske årstidene begynte i 1906, da Diaghilev brakte en utstilling med russiske kunstnere til Paris. I 1907 fant en serie konserter med russisk musikk ("Historiske russiske konserter") sted på Grand Opera. De russiske årstidene begynte faktisk i 1908 i Paris, da operaen Boris Godunov ble fremført her (regissør Sanin, dirigent Blumenfeld; scenografi av A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostymer av I. Bilibin; solister Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina og andre).

I 1909 ble Rimsky-Korsakovs Maid of Pskov presentert for pariserne under tittelen Ivan the Terrible (blant solistene var Chaliapin, Lipkovskaya og Kastorsky). I 1913 ble Khovanshchina iscenesatt (regissør Sanin, dirigent Cooper, Chaliapin fremførte delen av Dosifey). I 1914 var Grand Opera vertskap for verdenspremieren på Stravinskys Nattergalen (regissør Sanin, dirigent Monteux). I 1922 ble Stravinskys The Mavra også satt opp der.

I 1924 ble tre operaer av Gounod (The Dove, The Unwilling Doctor, Philemon og Baucis) satt opp på teatret i Monte Carlo. Vi noterer oss også verdenspremieren (konsertforestilling) på Stravinskys opera-oratorium Oedipus Rex (1927, Paris).

"Russian Seasons" spilte en stor rolle i promoteringen av russisk kunst i utlandet og i utviklingen av verdens kunstneriske prosess på 1900-tallet.

E. Tsodokov

"Russian Seasons" i utlandet, opera- og ballettforestillinger organisert av S. P. Diaghilev. De ble støttet av kretsene til den russiske kunstneriske intelligentsiaen ("The World of Art", den musikalske Belyaevsky-kretsen, etc.). De russiske årstidene begynte i Paris i 1907 med historiske konserter med N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov og F. I. Chaliapin. I 1908-09 ble operaene Boris Godunov av Mussorgsky, Piken av Pskov av Rimsky-Korsakov, Prins Igor av Borodin og andre fremført.

I 1909 for første gang, sammen med operaforestillinger, viser ballettene til M. M. Fokin (tidligere iscenesatt av ham i St. Petersburg): «The Pavilion of Armida» (art. A. N. Benois), «Polovtsian Dances» (art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) til musikk av Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) av Arensky (artist L. S. Bakst) og divertissement Feast til musikk av Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.

Balletttroppen besto av artister fra St. Petersburg Mariinsky og Moskva Bolshoi-teatrene. Solister - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman og Dr. Koreograf - Fokin.

Siden 1910 har de russiske årstidene blitt holdt uten deltagelse av operaen. I den andre sesongen (Paris, Berlin, Brussel) ble nye forestillinger av Fokine vist - "Carnival" (kunstner Bakst), "Scheherazade" til musikken til Rimsky-Korsakov (samme artist, gardin i henhold til skisser av V. A. Serov) , "The Firebird" (artistene A. Ya. Golovin og Bakst), samt "Giselle" (redigert av M. I. Petipa, kunstner Benois) og "Orientalia" (koreografiske miniatyrer, inkludert fragmenter fra "Cleopatra", "Polovtsian Dances", numre til musikken til Arensky, Glazunov og andre, "Siamese Dance" til musikken til Sinding og "Kobold" til musikken til Grieg , iscenesatt av Fokine for Nijinsky ).

I 1911 bestemte Diaghilev seg for å lage fast tropp, som til slutt ble dannet i 1913 og fikk navnet "".

På det tjuende århundre var Russland i en ganske tvetydig tilstand: uro i landet og en prekær posisjon på verdensscenen gjorde jobben sin. Men til tross for all tvetydighet i perioden, var det russiske kunstnere som ga et enormt bidrag til utviklingen av europeisk kultur, nemlig takket være Sergei Diaghilevs russiske årstider.

Sergei Diaghilev, 1910

Sergei Diaghilev er et stort teater og kunstnerisk skikkelse, en av grunnleggerne av World of Art-gruppen, som inkluderte Benois, Bilibin, Vasnetsov og andre kjente kunstnere. En juridisk utdanning og et utvilsomt talent for å se en lovende kunstner i en person hjalp ham med å "oppdage" ekte russisk kunst i Europa.

Etter hans oppsigelse fra Mariinsky-teatret, arrangerte Diaghilev i 1906 utstillingen The World of Art, som deretter gradvis migrerte til høstsalongen i Paris. Det var denne begivenheten som lanserte erobringen av Paris av russiske artister.

I 1908 ble operaen Boris Godunov presentert i Paris. Scenografien ble laget av A. Benois og E. Lansere, som allerede var ganske kjente fra kunstens verden. I. Bilibin var ansvarlig for kostymene. Men solisten gjorde et slående inntrykk på de kresne pariserne. Den franske offentligheten satte pris på talentet hans så tidlig som i 1907, da Diaghilev brakte historiske russiske konserter til Paris, som også ble oppfattet den beste måten. Så Fyodor Chaliapin ble favoritten til det europeiske publikum, og senere nådde hans berømmelse USA, hvor hans arbeid hadde mange i ånden. Så i fremtiden uttrykte Fyodor Chaliapin sin kjærlighet til kunst i sin selvbiografi "Sider fra mitt liv":

«Når jeg husker dette, kan jeg ikke la være å si: livet mitt er vanskelig, men bra! Jeg opplevde øyeblikk med stor lykke takket være kunst, som jeg elsket lidenskapelig. Kjærlighet er alltid lykke, uansett hva vi elsker, men kjærligheten til kunst er den største lykke i livet vårt!»

1909 er et landemerkeår for Diaghilev og hans russiske årstider. Det var i år fem ballettforestillinger ble presentert: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" og "Feast". Produksjonen ble regissert av en ung, men allerede lovende koreograf, Mikhail Fokin. Troppen inkluderte stjerner fra Moskva- og St. Petersburg-balletten som Nijinsky (Diaghilev var hans beskytter), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, som takket være de russiske årstidene vil få en start på en lys og fantastisk fremtid fylt med verdensberømmelse .

Den uforklarlige herligheten til russisk ballett, viser det seg, har en veldig logisk begrunnelse - i ballett var det en syntese av alle typer kunst, fra musikk til kunst. Det var dette som forførte den estetiske smaken til publikum.

På neste år Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade og The Firebird ble lagt til repertoaret. Og selvfølgelig ble det gitt glede og triumf.

Den russiske balletten av Diaghilev var rettet mot å ødelegge de eksisterende grunnlagene, og dette ble gjort med suksess bare takket være talentet til Sergei Diaghilev. Han deltok ikke i produksjonen av balletten, selv om han, som vi vet, slett ikke var langt fra kunstens verden (i enhver betydning av ordet). I denne situasjonen, hans talent for å velge passende og dyktige mennesker, som kanskje ikke er kjent for noen ennå, men de gir allerede et seriøst bud på fremtidig anerkjennelse.

Rollen som en mann ble en revolusjonerende komponent i ballett. Du kan gjette at dette ble gjort på grunn av Diaghilevs favoritt - Vaslav Nijinsky - den ledende danseren og koreografen til Diaghilev Russian Ballet-troppen. Tidligere var mannen i bakgrunnen, men nå har ballerinaen og ballerinaen utlignet i posisjoner.

Imidlertid ble ikke alle innovasjoner mottatt positivt. For eksempel, enakters ballett"Afternoon of a Faun", hvis varighet bare er 8 minutter, i 1912, på scenen Parisisk teater Châtelet mislyktes på grunn av negative anmeldelser fra seere. De anså det som vulgært og uakseptabelt for stor scene. På scenen fremsto Nijinsky ærlig naken: ingen kaftaner, camisoles eller bukser. Strømpebuksene ble supplert bare med en liten hestehale, en vinranke surret rundt midjen og en flettet hette av gyldent hår med to gylne horn. Pariserne buet ut produksjonen, og en skandale brøt ut i pressen.

L. S. Bakst. Kostymedesign for Vaslav Nijinsky som Faun for balletten

Men det er verdt å merke seg at i London forårsaket ikke den samme produksjonen en bølge av indignasjon.

Viktige personer i livet til Sergei Diaghilev

Hva kan få en person til å skape? Selvfølgelig kjærlighet! Kjærlighet til kreativitet, kunst og skjønnhet i alle manifestasjoner. Det viktigste er å møtes på egenhånd livsvei inspirerende mennesker. Diaghilev hadde to favoritter, som han gjorde til ekte ballettstjerner.

Vaslav Nijinsky er danser og koreograf, Diaghilevs muse og stjernen på den første etappen av den russiske årstiden. Enestående talent, spektakulært utseende gjorde et sterkt inntrykk på impresarioen. Nijinsky ble født inn i en familie av ballettdansere og har blitt assosiert med magisk verden danse. Også tilstede i livet hans Mariinskii operahus, hvorfra han dro med en skandale, som Diaghilev selv. Men lagt merke til av sin fremtidige beskytter, kastet han seg inn i et helt annet liv - luksus og ære.

Vaslav Nijinsky med kona Romola i Wien 1945

Populariteten i Paris snudde hodet ungt talent og Diaghilev selv skjemmet bort favorittdanseren sin. Man skulle tro at denne fantastiske foreningen ikke kan ha svarte striper: den ene elsker, den andre tillater. Men som forventet hadde de en krise, feilen var Nijinsky selv. Reiser gjennom Sør Amerika, giftet han seg med sin beundrer og aristokrat Romola Pulskaya. Da Diaghilev fikk vite om dette, tok han det for personlig og kuttet alle bånd med Nijinsky.

Etter å ha blitt utvist fra en så berømt tropp, var Nijinsky deprimert og det var vanskelig for ham å takle livets realiteter, for før kjente han ingen bekymringer, men levde og nøt livet. Alle regningene hans ble betalt fra lommen til beskytteren hans.

De siste årene led den russiske ballettstjernen av schizofreni, men takket være forbedret behandling ble Vaslav Nijinsky fortsatt bedre og hans siste år ble tilbrakt i en rolig familiekrets.

Sekund viktig person i livet til den store impresarioen var Leonid Myasin, som studerte ved den keiserlige skolen til Bolshoi Theatre. Den unge mannen ledet balletttropp, og i 1917 var det en storslått retur av den russiske årstiden. Pablo Picasso jobber selv med kulissene til ballettene «Parade» og «Cocked Hat». Myasin fikk berømmelse takket være fantasmagoriaen "Parade", der han opptrådte hovedrolle. Men allerede i 1920 oppsto det også her en konflikt – koreografen måtte forlate troppen. Den nye koreografen var, ikke overraskende, Nijinskys søster, Bronislava, som også hadde et talent for ballett.

Liv talentfull person alltid i kontrast: uten tap og fiaskoer blir store seire ikke realisert. Slik levde Sergei Diaghilev, hans desperate kjærlighet til arbeidet og profesjonaliteten avslørte dusinvis av mennesker hvis navn alle kjenner nå.

I 1929 døde Sergei Diaghilev, begravelsen hans ble betalt av Coco Chanel og Misia Sert, som hadde de ømmeste følelsene for geniet.

Kroppen hans ble fraktet til øya San Michele og gravlagt i den ortodokse delen av kirkegården.

På marmor gravstein navnet til Diaghilev er inngravert på russisk og fransk (Serge de Diaghilew) og epitafiet: "Venezia er den konstante inspiratoren til vår trygghet" - en setning skrevet av ham kort før hans død i en dedikasjonsinskripsjon til Serge Lifar. På sokkelen ved siden av fotografiet av impresarioet er det nesten alltid ballettsko (slik at de ikke blåses bort av vinden, de er fylt med sand) og andre teaterutstyr. På samme kirkegård, ved siden av Diaghilevs grav, er det graven til hans samarbeidspartner, komponisten Igor Stravinsky, samt poeten Joseph Brodsky, som kalte Diaghilev "Citizen of Perm".

Diaghilevs grav på øya San Michele

Det var takket være den russiske gründeren Europa så nye Russland, som senere formet smaken og preferansene til det franske høysamfunnet. Det var takket være Sergei Diaghilev at det 20. århundre i verdenskunst begynte å bli kalt den russiske ballettens gullalder!

Som i enhver virksomhet hadde Sergei Diaghilevs "Russian Seasons" sine oppturer og nedturer, men bare minnet som har overlevd et århundre senere og lever i udødelige produksjoner er en ekte belønning for enhver figur.

Populær i kategorien: