Direktør for Museum of Russian Impressionism: "Samlingen inneholder ting som passer oss stilistisk og tematisk." Direktør for Museum of Russian Impressionism Yulia Petrova: "Et moderne museum er et museum som det er enkelt å kommunisere med. Hva er egentlig ansvaret

Om dette og om detaljene i arbeidet

i det private museet Posta-Magazine, fortalte direktøren Yulia Petrova.

"Dette er favorittjobben min og selvfølgelig lykkebilletten min,– Julia innrømmer, så snart vi starter en samtale. - Vi har et så smalt arbeidsmarked og så få manifestasjonsmuligheter, staten uteksaminerer mange flere personer av min spesialitet enn det som kreves. Mange av mine jevnaldrende håper ikke engang å jobbe med spesialiteten sin. Og enda mer trenger man ikke regne med å bli direktør for museet. Dette er noe man generelt sett ikke trenger å drømme om, og man trenger heller ikke bygge slike planer. I ungdom er det ingen som sier: "Jeg vil uteksamineres fra instituttet og bli direktør for museet.".

Uansett, i livet til Yulia Petrova ble alt akkurat slik det skjedde. I flere år var hun kurator for den private samlingen til forretningsmannen og filantropen Boris Mints, og etter åpningen av Museum of Russian Impressionism ble hun direktør for det. Og dette har selvfølgelig sine fordeler og ulemper, - innrømmer Julia selv. Møter med familie blir for eksempel sjeldne, fordi mesteparten av tiden tilbringes innenfor museets vegger.

Nika Koshar: Julia, du snakker alltid så vakkert om arbeidet ditt. Men du er fortsatt en kunstner. Og etter å ha blitt direktør, måtte du sannsynligvis ta på deg mange administrative saker. Hvor vanskelig var det for deg?

: Vel, selvfølgelig, dette er det jeg må lære i dag. Generelt er det i vårt samfunn et stempel om at kunsthistorikere eller "kunstfolk" er veldig åndelige og usedvanlig sukkende mennesker under månen. Heldigvis for meg er jeg en ganske rasjonell person: akkurat som kunsthistorie har jeg alltid elsket matematikk, jeg føler meg komfortabel i det. Og det som skjer i museet er oftere underlagt instinkt og sunn fornuft. Og hvis du har teft og litt sunn fornuft, fungerer det. Selvfølgelig må du lære mye: både administrative ferdigheter og lederegenskaper. Det er satt sammen et lag, og det skal ledes.

Har du satt sammen et lag selv?

Ja, av meg selv. Jeg har personlig valgt ut alle som jobber her, og jeg kan bestemt si at hver av våre ansatte (oftere, selvfølgelig ansatte) er et sjeldent funn. Og de brenner alle for arbeidet sitt.

Hvor ambisiøse er museets planer?

du vet når Boris Mintz inviterte meg til å delta i opprettelsen av museet og delte med meg hans ønske om å åpne det, det virket for meg at dette er en ekstremt ambisiøs plan. Men siden det har gått i oppfyllelse, så er i prinsippet ikke alt vi planlegger så skummelt lenger. For eksempel utstillinger i utlandet. Faktisk holder vi dem allerede: vi hadde utstillinger i Venezia, i Freiburg, 6. oktober åpner en veldig vakker utstilling i Nasjonalgalleriet Bulgaria. ​Selvfølgelig vil jeg gjerne «dekke» ikke bare Europa, men også Østen og USA, men det er vanskeligheter av juridisk karakter, internasjonale, ikke bare museumsmessige. Selvfølgelig vil jeg lage uvanlige prosjekter innenfor disse veggene, og få inn førstelinjekunstnere: russiske, vestlige, moderne (som Koshlyakov) og klassikere. Selv graviterer jeg mot klassikerne.

Vel, Koshlyakov, det virker for meg at dette er en slik symbiose av klassikere og modernitet. Han er et sted i mellom.

Ja. Han er en av de kunstnerne som, som han selv formulerer, driver med maleri. I motsetning til hoveddelen av samtidskunstkunstnere som skaper konsepter. Det er også forskjellig ved at hver individuelt arbeid er et verk uten kontekst, uten konsept. Derfor er han etterspurt, han er elsket, jeg vet at han selger godt, og enhver opptreden av Koshlyakovs malerier på auksjoner er alltid en begivenhet.

Si meg, var du klar for at navnet "Museum of Russian Impressionism" i kunstverdenen ville være omstridt så lenge?

Absolutt. Selv på den tiden da vi bare planla å lage et museum, hadde Boris Iosifovich og jeg lange samtaler om hvordan vi skulle gjøre det riktig. Og vi forsto at begrepet "russisk impresjonisme" er ekstremt kontroversielt og samtidig veldig fyldig. Det kan bestrides fra et kunsthistorisk synspunkt, selv om jeg må si at store eksperter ikke går inn i polemikk på dette partitur. Men dette er et begrep som umiddelbart tegner et bestemt bilde. Og det faktum at kunsthistorikere bryter miner og argumenterer – vel, ja, det er det. Mikhail German, en svært respektert kunstkritiker i Petersburg, skrev en hel bok kalt "Impressionism and Russian Painting", hvor hovedideen er at russisk impresjonisme aldri har eksistert og ikke eksisterer. Samtidig er det strålende spesialister som Vladimir Lenyashin eller Ilya Doronchenkov. Generelt gikk vi for det bevisst og innså at ja, vi må kjempe for navnet, og at vi ikke vil bli klappet på hodet for dette. Men på den annen side går campingvogna videre...

Kan du fortelle oss hvordan hovedsamlingen ble dannet? Hvordan fant hovedsakramentet sted?

Du vet sikkert at vår faste utstilling er basert på samlingen av Boris Mints. Noen privat samling først satt sammen i henhold til kjøperens smak. Da forstår samleren som regel logikken i det han skaffer seg, og plutselig, på et tidspunkt, blir det klart at det du samler på har en viss kontur. Deretter begynner du å legge til disse verkene på dette lerretet som ingenting vil fungere uten. Så da jeg for eksempel allerede visste hva et museum skulle være, tenkte jeg på hvilke malerier som kunne legges til samlingen slik at den permanente utstillingen skulle være representativ, slik at den skulle svare på spørsmålene som publikum hadde. Det ble åpenbart for meg at denne samlingen skulle inneholde for eksempel verk av Yuri Pimenov. Og vi kjøpte to av verkene hans. Så samlingen blir mer og mer komplett, den vokser, nødvendige fragmenter legges til den.

Er ordet "oppgradering" passende her?

Snarere "strenging". Det er som å sette sammen et puslespill: det vokser fra forskjellige sider, og du prøver å gjøre det komplett og legge til detaljer fra forskjellige sider.

Har du et favorittsted her?

Favorittsteder endrer seg, og det er på grunn av endringene i utstillingene som finner sted i museet vårt. For eksempel pleide jeg å elske å stå ved det sentrale maleriet på Lakhovsky-utstillingen, i 3. etasje. Nå er det kanskje et hellig rom i minus første etasje. Museets plass lar deg endre geometrien til salene, og dette er dens absolutte fordel. Her kan du for hver utstilling gjøre noe nytt. Jeg tror fire ganger i året vil vi ha noe å endre på. Det er også bra på kontoret mitt (smiler).

Hva med dine favorittmuseer og -gallerier? Hvilken vil du ta med noe her og kopiere?

Det er sannsynligvis umulig å si det, men selvfølgelig er det mennesker og lag du lærer av. En gang var jeg veldig imponert over måten Pinakothek i Paris ble organisert på, som stengte sist vinter, til min store beklagelse. Det var et strålende museum, som to ganger i året laget utstillinger utelukkende av fornavnene - de viste Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Det er en stereotypi i samfunnet at direktøren for et museum er en så gammel dame, klokere med erfaring. Og her er du foran meg - ung, vakker, vellykket. Har du måttet bevise for folk at du er i stand til å være leder?

Du vet, sannsynligvis ikke. Selvfølgelig, som helten til Pokrovsky Gates sa, "når du går ut på scenen, må du strebe etter en ting: du må umiddelbart fortelle alle hvem du er, hvorfor og hvorfor." Heldigvis for meg er jeg ikke den første, unge museumsdirektørene som eksisterer, så det er ingen grunn til å lete etter drama. Takk Gud for at det er begge deler. Jeg er veldig takknemlig overfor Boris Iosifovich for det faktum at han stoler på de unge. Vi har et ungt lag, men det er veldig kult. Sannsynligvis, et sted vi mangler erfaring, er jeg klar til å innrømme det, selv om vi, ser det ut til, lærer raskt.

I Moskva, på territoriet til den tidligere bolsjevikiske konfektfabrikken, åpnes Museum of Russian Impressionism. Grunnleggeren er forretningsmann, samler og filantrop Boris Mints. Museet skal bli et av de største og mest teknologisk avanserte private museene i hovedstaden. I tillegg til utstillingsarealer vil prosjektet omfatte kino, multimediasone, kafé, butikk med suvenirer og bøker og mye mer. Elena Rubinova møtte direktøren for museet, Yulia Petrova, på tampen av åpningen.

“russisk impresjonisme» – er det et nytt kunsthistorisk fenomen eller et stilistisk landemerke? Hvordan oppsto denne kombinasjonen av ord i museets navn? Tross alt er begrepet "impresjonisme" for russisk og Sovjetisk kunst, dessuten høres det uvanlig ut, og mange mener at det ikke er helt riktig.

Vi var først klar over at fra et kunsthistorisk synspunkt var navnet på museet kontroversielt, og at det sannsynligvis ville være mange spørsmål og kritikk rettet til oss, men vi gikk for det. Vi bestemte oss for at hvis vi måtte forklare vårt standpunkt, ville vi det. Fenomenet russisk impresjonisme oppsto på 80-tallet av 1800-tallet, men når vi snakker om russisk kunst, kan man selvfølgelig ikke si at en av våre kunstnere er impresjonist til margen av sine bein, dette er ikke slik. Men i arbeidet til de fleste malere fra århundreskiftet var det impresjonistiske perioder - noen ganger veldig korte, som for eksempel blant avantgarde-kunstnerne - sier Larionov, Malevich, eller blant medlemmene av "Jack of Diamonds" ", si Konchalovsky. For noen tok det impresjonistiske stadiet to eller tre år, noen levde i denne retningen mye lenger, noen gikk over det og fant seg selv på en annen måte, mens andre tvert imot kom til disse prøvene senere.

Det vil si at du bare bekrefter at dette ikke er noe mer enn et stilistisk landemerke? Russisk impresjonisme er for det første hvem sitt verk?

Ja, "stilistisk referanse" er også en god formulering. Det er derfor vår utstilling kombinerer Korovin med Nabaldyan, Pimenov med Serov, Zhukovsky med Turzhansky så bisarrt - vi snakker ikke om en stil eller trend med en klart definert plattform, men om fenomenet eksistensen av impresjonistisk stil i russisk kunst.

Hvilke tittelverk som representerer denne stilen vil bli presentert i museet ditt?

For eksempel et fantastisk maleri av Bogdanov-Belsky. Denne kunstneren arbeidet ikke alltid på en impresjonistisk måte, men verket som vi henger i sentrum av utstillingen vår er absolutt impresjonistisk. De fem verkene vi har valgt til "Musical Walk", skrevet av Dmitry Kurlyandsky, virker for oss de mest attraktive, og de kan også bli tittel. I tillegg til dem er det mulig at et slikt verk vil være et portrett av "Jente i en sjømannsdress" av Mikhail Shemyakin. Når vi snakker fra et praktisk synspunkt, legger vi arbeidet til Nikolai Klodt på forsiden av katalogen vår, og sannsynligvis vil det bli gjenkjennelig tidligere enn andre. Mest sannsynlig venter rask popularitet på verkene som vi ofte viser på utstillinger - tingene til Yuri Pimenov, arbeidet til Boris Kustodiev "Venezia". Og så generelt vil livet vise hva publikum vil velge.

Det er oppgitt at grunnlaget for den permanente samlingen vil være cirka 70 verk fra samlingen til grunnleggeren av museet, Boris Mints? Hvordan var utvalget til den permanente utstillingen til museet?

Samlingen av Boris Mints er mye bredere enn samlingen og temaene til museet: den inneholder for eksempel grafikken til World of Art, som for all verdi og min egen kjærlighet for henne passer tematisk ikke museet. Det er også moderne kunst, for eksempel Kabakov, forblir han også utenfor museet. Museets samling inneholder de tingene som passer oss stilmessig og tematisk. Utvalget fortsetter til en viss grad, siden dannelsen av verken museet eller samlingen stopper opp, og jeg håper at denne prosessen med å tilføre museumssamlingen vil fortsette i lang tid. Jeg har vært kjent med Boris Mints-samlingen i lang tid, så strukturen og innholdet var godt kjent og forståelig for meg, og det var ikke vanskelig å velge ting til museet.

Museet er erklært å være svært moderne på mange måter - arkitektur, utstyr, konsept. Hvem var involvert i utviklingen av konseptet til museet og ble et bestemt museum tatt som modell eller er det en slags syntese?

Da vi begynte å jobbe med museumsprosjektet - det var et nytt område for meg og for Boris Iosifovich - og vi henvendte oss selvfølgelig til spesialister, konsulenter - Lordculture-teamet. Spesialistene deres kom til Moskva mange ganger, så på plassen, studerte samlingen, vi diskuterte i lang tid hva vi ønsker å få som et resultat. Vi så ikke opp til noe spesielt museum, selv om ja, vi reiste mye og så hva, hvor og hvordan det fungerer. I utgangspunktet satte vi oss som mål å lage et museum der det skulle være mulighet for å lage interessante midlertidige prosjekter. Hvis vi snakker om noen prøver, så gjorde Paris Pinakothek og teamet et stort inntrykk på oss: nettopp ved hvilke upåklagelige utstillingsprosjekter de samler inn, hvor uventet de bygger utstillinger. I Frankrike er det forresten også en viss konkurranse mellom private og statlige organisasjoner, og noe statlige museer nektet til og med å jobbe med dem. Men Pinakothek kom ut av denne fellen med ære. Å se dem gjøre det og tenke på at kanskje vi også vil kunne samle på noe lignende en dag var veldig hyggelig.

Temaet russisk impresjonisme høres umiddelbart ut som et veldig lysende «eksportprodukt», men vil ikke temaet russisk impresjonisme begrense utstillingsaktivitetene dine? Hvilke utenlandske utstillinger har du i dine planer? Så vidt jeg vet startet museet sin utstillingsvirksomhet i fjor?

Navnet «russisk impresjonisme» beskriver museets permanente utstilling. Midlertidige utstillinger kan vies både til samtids- og klassisk kunst, både russisk og vestlig, det viktigste er at nivået er høyt. Hvis vi snakker om presentasjon av russisk kunst i utlandet, så er dette veldig viktig for oss. Det er ingen hemmelighet at merkevaren for russisk kunst er et ikon og avantgarde. Sammen med kolleger fra andre museer ønsker vi virkelig å endre denne situasjonen: å trekke den utenlandske offentlighetens oppmerksomhet til andre lyse perioder i maleriet vårt. Russisk maleri nummer to halvparten av XIXårhundre kalles noen ganger sekundær, men det er veldig interessant og i stand til å overraske det vestlige publikum. I 2015 holdt vi en utstilling av deler av samlingen vår i Venezia, deretter ble vi invitert til å delta i feiringen av dagene for russisk kultur i Tyskland. Og Augustinermuseet i Freiburg, hvor utstillingen ble holdt, signerte en kontrakt med oss ​​for tre uker, men etter en stund tilbød de seg å forlenge utstillingen hele sommeren – det var stor offentlig interesse for den.

På en måte setter Museum of Russian Realistic Art seg en lignende oppgave med perioden med sosialistisk realisme, inkludert med den russiske "alvorlige stilen", for å utvanne det som er godt kjent for de lite kjente. Vil museet ditt konkurrere med MRRI i denne forstand?

Ja, på noen måter krysser oppgavene våre hverandre, selv om nisjene våre er forskjellige. Det er vanskelig å trekke en klar linje her, i noen navn er kryss uunngåelige, noen ganger konkurrerer vi til og med om anskaffelse av visse verk. I IRRI-samlingen er det lerreter som kan dekorere våre utstillinger. Vi har ennå ikke hatt felles prosjekter men forholdet er vennlig. Forresten, siden IRRI-museet er eldre enn oss, har vi allerede henvendt oss flere ganger for praktiske råd, og regissør Nadezhda Stepanova svarer alltid.

Hvilke overraskelser venter de besøkende på museet, både når det gjelder kunst og teknologiske løsninger? I tillegg til den moderne arkitektoniske utformingen av selve bygget, er vel også de nyeste museumsteknologiene involvert?

Vi prøvde å utstyre bygningen på en slik måte at den ville være komfortabel for maleriene, publikum og de arbeidende spesialistene. Spesielt et av funnene våre, som vi ofte må snakke om, er et enormt løftebord som lar en maskin med malerier gå direkte ned i bygningen i -1. etasje, hvor maleriene allerede i klimasonen står. losses og legges på lager. Men dette utstyret er skjult for publikums øyne. Men det første våre gjester vil se i lobbyen på museet er en spesiell videoinstallasjon "Breathing Canvases" av den amerikanske videokunstneren Jean-Christophe Coué, laget på grunnlag av våre malerier.

Hva er denne videoinstallasjonen?

Våre gjester vil se en kompleks struktur av mange skjermer plassert i forskjellige vinkler - de projiseres på en spesiell måte filmet innhold. Jean-Christophe har et internasjonalt amerikansk-europeisk team som tok nesten to år å fullføre.

I tillegg har vi planlagt en multimediasone for våre besøkende, som skal ta på seg både underholdning og, enda viktigere, pedagogisk funksjon. Hvordan jobber en kunstner? Hva bruker han? Hva er en palettkniv? Hva er prinsippene for å kombinere farger? Hva er reglene for gjenskinn? Alle disse spørsmålene kan besvares - visuelt vil dette være 4 romlige objekter som du kan samhandle med.

Som musikal visittkort Museet annonserte syklusen "A Musical Walk" av Dmitry Kurlyandsky, spesielt skrevet for åpningen av museet, og dette vekker umiddelbart minner med Mussorgsky, men i det 21. århundre. Er denne musikalske komponenten også en del av hovedkonseptet til museet?

Fem musikkstykker som Dmitry Kurlyandsky skrev for museet vårt er dedikert til fem forskjellige bilder fra forskjellige tider - fra Valentin Serov til Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky laget, vil jeg si, en akustisk projeksjon av disse maleriene. Musikalske verk, skapt av ham, hvis du dekomponerer dem, består ikke bare av selve musikken, men også av lydområdet som kunne omringe artisten på tidspunktet for opprettelsen av bildet. Dmitry Kurlyansky er en avantgardekomponist og det var hans idé å komplettere musikken med lyder. Vi støttet dette, fordi det komplementerte oppfatningen av maleriene. Etter åpningen forblir musikken i museet, og vil selvfølgelig bli presentert i lydguiden, og vil følge utstillingene våre.

Hvilke forsknings- og utdanningsaktiviteter planlegger museet å drive? Hvilke fremtidsplaner er allerede ferdigstilt?

Vi åpner i mai med Arnold Lakhovskys utstilling «The Enchanted Wanderer» og fokuserer på hans reiser og arbeid i Palestina, Europa, Amerika og Russland. Etter det, på høsten, slipper vi hele museet under prosjektet til Valery Koshlyakov. Så vidt jeg vet er det dette programmet kunstneren planlegger å vise senere på arkitekturbiennalen i Venezia. Og så vinteren 2017 åpner vi en utstilling av kunstneren Sølvalderen Elena Kiseleva er en maler på nivået Brodsky og Golovin. Når det gjelder utenlandske prosjekter, så lenge vi har Koshlyakov på gang, vil vår permanente utstilling gå til Sofia. Vi har planer for 2017, men la oss åpne for nå.

Direktør for museet for russisk impresjonisme Julia Petrova.

Zaslavsky: I studioet Grigory Zaslavsky, god ettermiddag. Og jeg er glad for å introdusere gjesten vår - dette er direktøren for Museum of Russian Impressionism som nettopp har åpnet i Moskva, Yulia Petrova. Julia, jeg ønsker deg velkommen til Vesti FM-studioet, hei.

Petrova: Hallo.

Zaslavsky: Fortell meg, vær så snill, generelt, så vidt jeg forstår, eier grunnleggeren din, grunnleggeren, hele dette bolsjevikkomplekset. Ja eller nei?

Petrova: Akkurat, ja.

Zaslavsky: Ja. Og hvordan, hvorfor valgte du fra alle disse fantastiske bygningene (for en person med erfaring, hver av dem er assosiert med noe søtt og vakkert, "Jubilee" cookies, "Strawberry", deilige kaker), hvorfor valgte du denne fra alle disse bygningene her er en melmølle på baksiden av blokken, som du fortsatt må gå til? Og generelt sett er dette på mange måter et nytt museumsrom for Moskva inne. Vel, kanskje dette kan sammenlignes med Vasnetsovs hus gjemt mellom gatene. Nå begynte jeg umiddelbart å lete etter noen assosiasjoner.

Petrova: Gå dit ikke langt. Og vi liker det selv, og gjestene legger allerede igjen anmeldelser om at bolsjeviken har blitt rekonstruert veldig vakkert, og du går langs den, som i London. Dette er sant, det er veldig talentfullt gjort nå. Vi valgte denne bygningen (rund i plan, en sylinder, en sylinder uten vinduer) nettopp fordi maleriene våre egentlig ikke trenger gatelys, generelt er det lite nyttig for museumsmalerier. Og hvis i vanlige museer (unnskyld meg, ikke i vanlige museer, men i de som ligger i mer tradisjonelle lokaler), blir ansatte tvunget til på en eller annen måte å håndtere lette, henge tunge gardiner, så har vi ikke et slikt problem. Det er ingen vinduer, ingen gjenskinn, ingenting forstyrrer oppfatningen av maleri. Bygningen virket for oss i denne forbindelse veldig praktisk. Og dessuten, siden den ikke hadde noen historisk verdi, som frontbygningen på Leningradsky Prospekt, som bokstavelig talt ble restaurert til detaljene i henhold til arkivfotografier, hadde bygningen vår, bygget på 60-tallet av 1900-tallet, ifølge dokumenter ingen historisk verdi , som selvfølgelig tillot oss å gjøre det om til et museum nesten fullstendig. Den forble i sine former, men innvendig er utformingen fullstendig endret.

Zaslavsky: Men det er veldig ofte interessant, når noen slike nye bygninger blir laget i Russland, tar de ofte en utenlandsk, engelsk eller annen institusjon som en analog. Er det noen prøve, var det for museet for russisk impresjonisme, både når det gjelder den eksterne beslutningen, og når det gjelder det interne innholdet? Vel, til og med, kanskje, basert på det faktum at laget som gjorde det sannsynligvis var utenlandsk. Eller ikke, ikke sant?

Petrova: Utenlandsk arkitekt - Britisk arkitektbyrå John McAslan + Partners.

Zaslavsky: Har de allerede laget noen slags museer?

Petrova: De spesialiserer seg generelt på kulturelle steder. I Moskva gjorde de "The Stanislavsky Factory" med teaterstudioet til Sergei Zhenovach. Og så vi henvendte oss til dem, og var helt sikre på kvaliteten på det som vil vise seg. "Factory Stanislavsky", som var der, de vet at den er utrolig laget både kvalitativt og vakkert.

Zaslavsky: Og kontordelen, og teateret, ja, jeg er enig, ja.

Petrova: Og kontordelen, og teateret, og leilighetene som ligger der.

Zaslavsky: Jeg var ikke i leiligheten.

Petrova: Jeg har ikke vært inne heller, men fra utsiden ser det hele veldig, veldig verdig ut, inn enhetlig stil og veldig høy level. Derfor henvendte vi oss til dette arkitektkontoret uten å nøle. Var de lik noen eksisterende prøver? For å være ærlig er jeg ikke sikker.

Hør i sin helhet på lydversjonen.

Populær

11.10.2019, 10:08

Nok et forsøk fra Zelensky for å glede folket

ROSTISLAV ISHCHENKO: «Det var et nytt forsøk behage folket. Noen sa til Zelensky at han skulle kommunisere med folket. Forresten, de sa det riktig, for han må på en eller annen måte opprettholde vurderingen sin. Det er det eneste han har. Tydeligvis fortalte de ham også at det var nødvendig å kommunisere kreativt.»

Det har lenge vært antatt at en kunstkritiker aldri vil finne en jobb i sin spesialitet, og en museumsarbeider er en kvinne - en blå strømpe uten et personlig liv og spesielle ambisjoner, en slags grå mus, svevende i skyene og forelsket med menn som døde for flere århundrer siden. I dag vil vi fjerne denne myten en gang for alle ved å introdusere deg for direktøren for Museum of Russian Impressionism og den unge moren Yulia Petrova.

La oss starte fra begynnelsen: hvorfor kunstkritikk? Svarte ikke foreldrene dine? Tross alt vet alle at dette er en utmerket utdanning, som sjelden blir et yrke.

Jeg ble interessert i kunsthistorie i åttende klasse – ganske tidlig for et yrkesvalg. Foreldre frarådet ikke, men advarte umiddelbart om at de neppe ville være i stand til å hjelpe med å forberede seg til eksamen eller deretter med å finne en jobb - de var fra et annet felt. En mors venn, husker jeg, spurte hvordan jeg skulle mate familien min, men i min ungdom hadde jeg en fast overbevisning om at jeg kunne bryte gjennom hvilken som helst vegg med hodet, noe som betyr at jeg ville komme på noe.

Hvor studerte du egentlig?

Jeg er en Petersburger og studerte ved St. Petersburg University ved Institutt for kunsthistorie. Jeg dro til Moskva for å begynne på forskerskolen. Ble igjen. Studerte, jobbet. I fjor sommer forsvarte hun endelig doktorgradsavhandlingen.

Jeg jobbet i et antikt galleri der Mr. Mintz var en av kundene. Senere, da galleriet stengte et av sine to utstillingsrom og reduserte noen av ansatte, inkludert meg, tilbød Boris Iosifovich meg å forbli hans konsulent.

Har Mintz hatt ideen om å lage et privat museum i lang tid, eller er du på en eller annen måte involvert i utseendet?

Ideen er helt og holdent hans, men jeg var en av de første han ga den uttrykk for i slutten av 2011. Jeg spurte om jeg ville støtte. Tiltaket så ekstremt vågalt ut, men verdt et forsøk. Jeg var enig, selvfølgelig.

Hvilket av verkene dukket opp i Mintz-samlingen takket være deg?

Vi diskuterer hvert kjøp, oftere fraråder jeg oppkjøpet enn jeg insisterer på det. Men jeg kan si at på mitt initiativ ble spesielt "Wet Posters" av Yuri Pimenov, "Overgrown Pond" av Nikolai Klodt, "Forest" av Stanislav Zhukovsky kjøpt. Jeg trakk samlerens oppmerksomhet til kunstneren Valentina Diffine-Christi og en rekke andre kunstnere, som ennå ikke er særlig kjent. Men dette er ikke så mye min fortjeneste som mitt arbeid.

Fortell oss hvordan du jobber med private samlinger, på hvilket grunnlag velges malerier?

Til den permanente utstillingen av museet velger vi ut impresjonistiske malerier. Siden begrepet «russisk impresjonisme» i kunsthistorien er noe vagt, det vil si at det ikke finnes noen fast liste over kunstnere som ubetinget bør klassifiseres som impresjonister, fokuserer vi først og fremst på stilen til hvert enkelt maleri. For eksempel gikk Boris Kustodiev selvfølgelig ned i historien, ikke som impresjonist. Men det er hans impresjonistiske verk som er utstilt i museet vårt. Forresten, nesten alle malerne fra det tidlige 1900-tallet gikk gjennom lidenskapen for impresjonisme, selv våre berømte avantgarde-kunstnere - Malevich, Larionov - har impresjonistiske lerreter av eksepsjonell skjønnhet.

Hadde Boris en kolleksjon med tydelig fokus? Er det russisk impresjonisme, malerier fra en viss periode eller russiske klassikere som også finnes i samlingen hans?

Hver samler, som begynner å samle, kjøper først det han liker. Til å begynne med er det vanligvis ingen som tenker på klare kronologiske, tematiske eller stilistiske rammer. Så, gradvis, får samlingen sitt eget ansikt, i dette øyeblikket blir det klart at den inneholder visse ekstra gjenstander og omvendt visse hull, en vektor er valgt videre utvikling. Da Mr. Mintz inviterte meg til å jobbe med museumsprosjektet, skjønte vi raskt at vi bare ville stille ut deler av samlingen. Han har utmerkede kopier av grafikken til foreningen "World of Art", det er også samtidskunstnere, for eksempel Ilya Kabakov eller Valery Koshlyakov - men temaet russisk impresjonisme ble valgt for museet, og ingenting annet i museumsutstilling traff ikke.

Hva er egentlig en museumsdirektørs ansvar?

Jeg kombinerer funksjonene til administrator og hovedkurator eller, hvis du foretrekker det, kunstnerisk leder. Den andre komponenten for meg som kunsthistoriker er mye mer spennende, men den første er også nødvendig. Arbeidet til en leder har sin egen interesse: det har sine egne lover og mønstre, økonomi, psykologi, sosiologi, ledelse, markedsføring er sammenvevd ... Jeg måtte finne ut av det nesten fra bunnen av, og jeg lærer fortsatt.

Hvordan ser hovedmuseets komposisjon ut? Hvem er med i den og hva har ansvaret for i laget?

For antall arrangementer og prosjekter som vi gjennomfører har vi et lite team - ca 25 personer, inkludert økonomi- og juridisk enhet, IT, sjåfør, kontorsjef. I Russiske museer tradisjonelt jobber kvinner for det meste, og vi er intet unntak. Laget er ungt, og selv om det noen ganger mangler erfaring et sted, er det flott – aktivt, utrettelig, ikke likegyldig, med brennende øyne og daglig nye ideer om hvordan man kan gjøre det bedre.

I tillegg til kunsthistorikere som driver med utstillinger og kataloger, er det ansatte med ansvar for foredrag, konserter, kreative møter, malekurs for barn og voksne. Det er en PR-avdeling, en markedssjef. En egen ansatt er engasjert i inkluderende programmer: i fjor lanserte vi for eksempel ekskursjoner på russisk tegnspråk for døve og hørselshemmede, det vil si de menneskene som tegnspråk er morsmål for. I år tilpasser vi museet for besøkende med synshemninger - taktile modeller av malerier, teksturer, lukter og lyder er allerede klare for å hjelpe en blind person å få en ide om bildet. For et kunstmuseum er dette en dristig oppgave, fordi maleri appellerer spesielt til visjon.

Fødselen av et barn og fødselen av museet falt omtrent sammen. Hvordan klarte du å kombinere disse 2 prosessene? Gikk du ut i svangerskapspermisjon? Hvor lenge?

Gikk ikke i det hele tatt. På siste arbeidsmøte før fødselen var jeg gravid i uke 39 - heldigvis gikk svangerskapet lett. Etter fødselen dro jeg til det første møtet da babyen ennå ikke var tre uker gammel. Men det var 2013, det var fortsatt tid før åpningen av museet, og timeplanen da var selvfølgelig ikke like sprø som i 2015-2016. Så jeg jobbet mest hjemmefra.

Jeg husker at jeg på et tidspunkt hadde en klar timeplan: mens mannen min er på jobb, har barnet mitt tre søvn på dagtid- Jeg brukte en drøm på husholdningen, den andre, den lengste - på jobb, den tredje - på meg selv. I tillegg jobbet hun om kveldene når mannen hennes kom hjem. Samtidig holdt jeg på med litt av avhandlingen, mest i helgene. Jeg har aldri tenkt på slike ting som å sove om dagen selv eller se en serie. La oss kalle det «krevende overfor deg selv».

Du er en arbeidende mor, din karriere/arbeid tar nesten all din tid. Har du noe anger på datteren din?

Jeg tror ikke at barnet trenger all min tid sporløst. Selv, tvert imot, er jeg overbevist om at mamma skal ha personlig tid og sitt eget liv. Hvordan rikere liv foreldre, jo mer interessante de er for barnet deres, jo mer kan de gi ham til slutt.

Alenka er selvfølgelig veldig glad når mamma og pappa kommer tilbake fra jobb. Men hun slipper oss også lett – hun har barnehage, venner, egne saker.

Har du en klar timeplan – tiden når du bare er sammen med familien? Hvordan er timeplanen din strukturert generelt?

Det siste halvåret før åpningen av museet var veldig tungt, og familien min også. Jeg jobbet bokstavelig talt dag og natt. siste bokstaver kollegene mine og jeg skrev til hverandre klokken ett om morgenen, og dagen etter kom de første klokken sju om morgenen. Mannen min trodde ikke da at timeplanen noen gang ville endre seg. Men alt har jevnet seg ut, og nå, når jeg kommer tilbake fra jobb, slår jeg ikke engang på datamaskinen.

Jeg prøver å bygge timeplanen min slik at jeg hver dag sitter på gulvet og leker med datteren min og på dette tidspunktet bare tilhører henne. Jeg jobber ikke i helgene med mindre det er absolutt nødvendig – dette er familietid. Vi sitter ikke hjemme i helgene, vi planlegger noe interessant på forhånd, enten det er en tur på teater eller en tur på landet, en skøytebane eller trampolin.

For meg er det ingen verre fridag enn å sette seg fast i husarbeid. Hvis det blir mange forretningsreiser i løpet av en måned, og mannen min har muligheten, følger hun og Alena meg på forretningsreiser, og så er jeg, akkurat som hjemme, direktør for museet på dagtid, og min mor om kvelden.

Hva slags familie vokste du opp i? Jobbet foreldrene dine for mye?

Jeg så aldri faren min ligge på sofaen, og dette ble lenge et kriterium for å vurdere både andre og meg selv. Jeg tillater meg ikke å legge meg ned hvis jeg føler meg bra. Min mor er algebra- og geometrilærer på skolen - noe som betyr at jeg om kveldene sjekket notatbøker, fyller ut journaler, forbereder undervisningen - og dette så ut til å være i orden.

Hvem hjelper deg med barnet?

Ektemann og svigermor. Selv om det virker feil for meg å si at de hjelper meg. "Hjelpe" er når man gjør alt, mens andre noen ganger er i kulissene. Vi bor bare sammen og oppdrar datteren vår sammen. Alyonka og bestemoren hennes lærer poesi, tegner og gjetter gåter, og hjelper henne med husarbeidet - de baker paier, så planter de blomster. Og selvfølgelig kan jeg være helt sikker på at hvis jeg er på museum, og et barn er hjemme, så blir han deilig matet, velstelt, behandlet vennlig av en kjær. Bestemoren min oppdro meg og seg selv mens foreldrene mine var på jobb, så vi tenkte aldri på en barnepike.

Jeg vet at du snart må hvile deg. Hvor skal du? Er du en av dem som foretrekker en strand, avslappende ferie, eller kan du ikke sitte på ett sted?

Oss Strand ferie kontraindisert. Både mannen min og jeg er aktive, og av lediggang begynner vi bare å bli irriterte. Mannen min satte meg på ski, selv om jeg lenge trodde at jeg ikke kunne det. Selv under svangerskapet lærte han meg å dykke med en maske - havet i det øyeblikket vant generelt ny mening, viste det seg at det er så mange fantastiske ting under vann! Nå blir valget av en badeferie alltid til et dilemma: vi trenger en strand slik at datteren vår kan svømme, men vi trenger også steiner slik at vi kan dykke.

Alyonka går allerede på ski, elsker å gå i skogen, overnatte i telt. Om sommeren begynte jeg å lære meg ridning. Jeg tror at han snart tar på seg en maske med en pipe, og ser på oss. Hun er generelt veldig atletisk.

Vet Alena at moren hennes er regissør?

Hun vet at moren jobber på museum, og rollene er ennå ikke helt klare for henne. Jeg fokuserer ikke på det selv. Det er morsomt at jeg i fjor ble "avslørt" av en av mammaene i barnehage- sier hun så et intervju med et bilde. Men det ser ut til å ikke ha forrådt noen (ler).

09.03.2018

Vi møtte Yulia Petrova, direktør for Museum of Russian Impressionism, en uke etter åpningen av Wives-utstillingen dedikert til følgesvennene til kjente russiske kunstnere. Morgen ukedag- og det er allerede mange besøkende, du vil ikke umiddelbart nærme deg andre utstillinger. Temaet er absolutt spennende - hvor mye vet vi om genienes personlige liv? Om hvem disse kvinnene var, hvordan deres skjebner utviklet seg, samt om fantastiske vendinger. egen skjebne Yulia Petrova fortalte MY WAY.

Fulle saler, utflukter etter hverandre. Hvordan kan en slik suksess forklares? Det faktum at detaljene i livene til kjente mennesker blir avslørt?
Jeg tror det er mer sannsynlig at vi har samlet fornavnene til russisk kunst på denne utstillingen. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Jeg ser at verkene til de forfatterne hvis navn er på alles lepper tiltrekker seg mer oppmerksomhet. Derfor virker det for meg som om forbindelsen i samme navneområde, som vi pleide å være stolte av, er mer av interesse. Folk er selvfølgelig også interessert i skjebnehistoriene, og vi svarer på disse spørsmålene på utflukter. Men vi - Kunstmuseum og først og fremst snakker vi om maling.

Det er klart. Ikke desto mindre, fra arven fra disse fantastiske kunstnerne, valgte du ikke landskap eller stilleben, men portretter av deres koner.
Det virker ikke som om vi her forviller oss inn i en slags tabloid "gulhet". Tvert imot, det vi snakker om disse kvinnene, legger etter min mening informasjon til bildet av kunstneren. Jeg vil ha hver kjent etternavn bildet av en person ville oppstå, som det ville være interessant å lære mer om, å lese når han kom hjem, eller å fortelle foreldrene, barna, vennene sine.

Utstillingen dekker perioden fra siste fjerdedel av 1800-tallet til første halvdel av 1900-tallet. Men ikke alle verkene faller inn under russisk impresjonisme.
Vi satte ikke en slik oppgave. Helt fra begynnelsen var Boris Iosifovich Mints, grunnleggeren av museet, og jeg enige om at bare den permanente utstillingen skulle vies russisk impresjonisme, og midlertidige utstillinger hadde rett til ikke å forholde seg til verken impresjonisme eller russisk kunst. På den annen side er det mest interessant for oss å jobbe med denne perioden, siden utviklingen av russisk impresjonisme hører til den. Gjennom prismet til portrettet av hans kone snakker vi om russisk kunst fra denne perioden, og om evolusjonen kvinnelig bilde. Kronologisk sett er det første portrettet på denne utstillingen datert 1880, han kom til oss fra Simferopol. Dette er arbeidet til Nikolai Matveev, veldig mild, av akademisk karakter, signert ganske enkelt - "Portrett av en kone." Vi vet ingenting om denne kvinnen, ikke engang navnet hennes. Men nesten 140 år har gått, og seere, sosiologer og kunsthistorikere har blitt interessert i hvem disse kvinnene er. Hva kan man si om dem? Hjelpte de disse mestrene eller påvirket de dem på en destruktiv måte? Ja, man må fortelle personlige historier, noen ganger tragiske, noen ganger ganske morsomme. Bak hvert arbeid ligger skjebnen.

Det vil si at de er svært sjelden utstilt?
Alt vi viser her blir sjelden sett av publikum. Dette er ting fra 15 museer og 17 private samlinger. Og her, du vet, det er et annet spørsmål som allmennheten ser sjeldnere - arbeid fra private samlinger, for eksempel Roman Babichev eller Petr Aven, eller arbeid fra museet i Saransk, Simferopol eller Petrozavodsk. Dessverre blir selv så strålende museer som Ufimsky eller Kazansky sjelden besøkt av muskovitter. Tilbake til spørsmålet om historie. Selvfølgelig fortjener Natalya Borisovna Nordman-Severova, Repins kone, alltid en egen diskusjon. Hele livet sjokkerte hun de rundt seg. Hun kom fra en adelig familie, ikke rik, men ganske merkbar - henne gudfar var Alexander II. I ungdommen flyktet hun til USA for å jobbe på en gård der, og returnerte til Russland et år senere. Samtalene bak ryggen hennes var for det meste fordømmende. Da hun for første gang ble brakt for å besøke Repin, ba Ilya Efimovich "om ikke å bringe denne inn i huset lenger."

Likevel?
Ja. Likevel ble Natalya Borisovna kona til Ilya Efimovich. Hun var en suffragist, en feminist, som prøvde å frigjøre tjenerne. Det er allment kjent at i Repins eiendom i Penaty satt tjenerne ved bordet sammen med herrene. Natalya Borisovna tilberedte vegetariske måltider til mannen sin, høykoteletter. Repin husket imidlertid at "om kvelden går Natasha ned i breen og spiser skinke."

Kanskje han var ironisk eller fantaserte?
Kan være. Men han elsket henne veldig høyt. De sa at han «ikke forlater sin Nordmansha et eneste skritt». Og selv de som fordømte Natalya Borisovna for hennes radikale synspunkter, spesielt Korney Chukovsky, innrømmet at hun var veldig støttende for Ilya Efimovich og gjorde alt mulig for ham. Vi har pittoreske og skulpturelle portretter av Natalya Borisovna utstilt. Repin laget bare noen få skulpturelle portretter, dette er ett av dem. egen historie ved portrettet av Igor Grabar, også fra en privat samling. Den skildrer to unge kvinner, Meshcherinas søstre, nieser til gründer Nikolai Meshcherin, eier av Danilov Manufactory. Igor Grabar besøkte dem ofte i Dugino - Meshcherin holdt verksteder for kunstnere i eiendommen hans. Over tid ble en av niesene, Valentina, kona til Grabar. De fødte to barn, men dessverre ble Valentina syk, tilbrakte flere år på klinikken og dro til slutt hjemmefra. Hennes søster Maria, som da ble kunstnerens andre kone, tok seg av barna. Portrettet som vi har presentert ble malt i 1914, da Grabar nettopp hadde giftet seg med Valentina. Selvfølgelig kunne ingen da forestille seg at livet skulle bli slik.

Hvordan skiller portretter av koner seg fra bilder av andre "modeller"?
Først av alt er dette et bilde av en person, det nærmeste, det mest forståelige for kunstneren. Et selvportrett og et portrett av hans kone er generelt sett beslektede ting. Portrettet av kona er ikke skrevet på bestilling. Følgelig kan du bruke en annen mengde tid på det. For eksempel malte Robert Falk et portrett av sin kone Angelina Shchekin-Krotova i to år. Noen ganger hører jeg fra gjestene på museet vårt kommentarer i ånden om at «konene er slett ikke vakre». Men i de fleste tilfeller talentfull artist skriver et bilde, ikke fotografiske detaljer. Et portrett er alltid en kombinasjon av fysiske trekk og indre sjarm, som kunstneren, som arbeider med en modell, utvilsomt er underlagt.

Har du noe favorittarbeid?
Sikkert. Men jeg har vanskelig for å velge en. Det er portretter som jeg virkelig liker fra et kunstnerisk synspunkt. Jeg har allerede nevnt Boris Grigoriev og Nikolai Feshin. Et vakkert portrett - malt av Konchalovsky i 1919. Generelt, etter min mening, er 1910-tallet det mest interessante i arven hans. Kona til Pyotr Petrovich var datter av Vasily Surikov. fantastisk historie assosiert med et portrett av Petrov-Vodkin. Ved å lage dette portrettet fridde kunstneren til sin elskede. Hun ble flau, sa: "Jeg vet ikke," løp inn i hagen. Men bryllupet fant sted, og de levde lenge lykkelig liv. Kona til Kuzma Sergeevich, den franske Marie, ble kunsthistoriker og forsker og skrev memoarer, som hun ga tittelen "Min store russiske ektemann".

Var det malere blant kunstnernes koner?
Sikkert. Elizaveta Potekhina studerte med Robert Falk og ble hans første kone. Elizaveta von Brashe, kone til Boris Grigoriev, ble uteksaminert fra Stroganov-skolen med en gullmedalje - men hvem har sett hennes arbeid? For de fleste av disse kvinnene satte ekteskapet slutt på deres personlige liv. kreativ skjebne. Varvara Stepanova kan betraktes som et unntak - hennes portrett av Alexander Rodchenko er også på utstillingen vår. Som et sjeldent eksempel på en kvinne som ved siden av sin kunstnerekte skapte sitt eget lys karriere, la oss navngi Nadezhda Nadezhdina, grunnleggeren av ensemblet "Birch". Mannen hennes var Vladimir Lebedev, en maler, grafiker, en veldig subtil kunstner. Det er tydelig at figuren til Margarita Konenkova reiser mange spørsmål. Det er nå kjent at hun var en sovjetisk etterretningsoffiser. Og nettopp fordi hun utførte spesielle oppgaver, tilbrakte konenkovene 20 år i statene, og da de kom tilbake derfra, ble de ikke utsatt for noen undertrykkelse, tvert imot fikk de en leilighet og et verksted på Tverskoy Boulevard.

Jeg kan ikke la være å spørre - hva med deg, som direktør for museet, hwatid til både jobb og familie?
Selvfølgelig kan du ikke omfavne det enorme, du vil alltid føle at du ikke har hatt tid i en eller annen del av livet ditt. Men jeg vet at min forte- tidsfordriv. Selv uten å kunne et slikt ord, lærte jeg på ungdomsskolen å planlegge og følge planlagte tidsplaner, aldri komme for sent. Jeg er sikker på at det hjelper meg å holde meg i rytmen. I tillegg er mannen min en steinmur.

Hvordan valgte du ditt yrke generelt? Er du fra en familie av kunsthistorikere?
Nei. Foreldrene mine er ingeniører. Jeg studerte på en veldig god skole i St. Petersburg, vi hadde et kurs i kunsthistorie - læreren Galina Petrovna Zhirkova fortalte så interessant at jeg tok fyr. Så kom jeg inn på universitetet i St. Petersburg, studerte parallelt ved to fakulteter - historie og filologi. Hun studerte fransk symbolikk og forsvarte etter hvert en avhandling om dette emnet – om en kunstner ved navn Eugene Carrière. Hun begynte å jobbe etter 10. klasse - hun ga fransktimer, gjorde oversettelser, redaksjonelt arbeid. Takk til de som trodde på meg da jeg i en alder av sytten år kom til dem og hevdet at jeg kunne gjøre hva som helst. Jeg prøver også å støtte ungdommen som kommer til museet vårt.

Hvordan kom du selv inn på museet?
Jeg møtte Mr. Mintz da jeg jobbet ved Leonid Shishkin Antique Gallery i Moskva. Boris Iosifovich var en av våre kunder. Da jeg forlot galleriet og fortalte Mr. Mints at jeg skulle reise, tilbød han meg å bli hans konsulent. Vel, senere en kort tid han hadde ideen om å åpne et museum – og i mer enn seks år har vi holdt på med dette prosjektet.

Du er så ung og allerede direktør for museet – hvilke mål setter du deg?
Bortsett fra karriereutvikling det er faglig vekst. Jeg skulle ønske at utstillingene vi holder her skal være vellykkede. Slik at folk kommer til dem med glede og drar inspirert. Slik at muskovitter, som tenker på hvordan de vil tilbringe helgen, ser ut - hva er det i museet for russisk impresjonisme? Jeg tror at etter 40 skal jeg gjøre doktoravhandlingen min. Vel, som enhver kvinne, vil jeg gjerne ha flere barn (nå har jeg bare en datter). Og jeg vil at familien min skal være lykkelig.

Intervjuer med forretningsmenn, kunstnere, reisende og andre kjente personligheter du kan finne i.

Tekst: Ludmila Burkina