Frida Kahlo Kahlo, Frida. Den meksikanske kunstneren Frida Kahlo: biografi, personlig liv, kreativitet Frida Kahlo liv

Den meksikanske artisten Frida Kahlo ... Hvor mye støy i I det siste rundt navnet hennes i kunstverdenen! Men samtidig, hvor lite vi vet om biografien til Frida Kahlo, denne originale, unike kunstneren. Hvilket bilde kommer til tankene når vi hører navnet hennes? Mange representerer sannsynligvis en kvinne med tykke svarte øyenbryn, smeltet sammen ved neseryggen, gjennomtrengende blikk, pent bundet hår. Denne kvinnen er absolutt kledd i et lyst etnisk kostyme. Legg her til en vanskelig dramatisk skjebne og et stort antall selvportretter som hun etterlot seg.

Så hva forklarer den plutselige interessen for arbeidet til denne meksikanske kunstneren? Hvordan klarte hun, en kvinne med en overraskende tragisk skjebne, å erobre og få kunstens verden til å skjelve? Vi inviterer deg til å ta en kort reise gjennom sidene i Frida Kahlos liv, lære litt mer om hennes ekstraordinære arbeid og finne svar på disse og mange andre spørsmål selv.

Hemmeligheten bak et uvanlig navn

Biografien om Frida Kahlo fascinerer fra de første dagene av hennes vanskelige liv.

6. juli 1907 i familien til en enkel meksikansk fotograf Guillermo Kahlo skjedde betydelig hendelse. Fremtiden ble født talentfull artist Frida Kahlo, som viste hele verden originaliteten til meksikansk kultur.

Ved fødselen fikk jenta navnet Magdalena. Den fullstendige spanske versjonen er som følger: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Navnet Frida, under hvilket hun ble kjent for hele verden, begynte den fremtidige kunstneren å bruke for å understreke den tyske opprinnelsen til familien hennes (som du vet var faren hennes fra Tyskland). Det er også verdt å merke seg at Frieda er konsonant med det tyske ordet Frieden, som betyr ro, fred, ro.

Dannelsen av karakter

Frida vokste opp i et kvinnelig miljø. Hun var den tredje av fire døtre i familien og hadde i tillegg to eldre søstre fra farens første ekteskap. I tillegg til denne omstendigheten hadde den meksikanske revolusjonen i 1910-1917 en betydelig innvirkning på dannelsen av dens karakter. En alvorlig økonomisk krise, en borgerkrig, konstant vold og skyting rundt forherdet Frida, innpodet hennes styrke og et ønske om å kjempe for et lykkelig liv.

Historien om Frida Kahlo ville imidlertid ikke vært så tragisk og unik hvis ulykkene hennes endte der. Mens hun fortsatt var barn, i en alder av 6 år, fikk Frida polio. Som et resultat forferdelig sykdom høyre ben ble tynnere enn venstre, mens Frida selv forble halt.

Første inspirasjon

12 år senere, den 17. september 1925, rammet Frida igjen problemer. En ung jente havnet i en bilulykke. Bussen hun satt på kolliderte med en trikk. For mange passasjerer var ulykken dødelig. Hva skjedde med Frida?

Jenta satt ikke langt fra rekkverket, som brøt av under sammenstøtet, tok henne gjennom og skadet magen og livmoren. Hun fikk også alvorlige skader som påvirket nesten alle deler av kroppen hennes: ryggraden, ribbeina, bekkenet, bena og skuldrene. Mange av helseproblemene forårsaket av ulykken klarte Frida aldri å bli kvitt. Heldigvis overlevde hun, men hun kunne aldri få barn igjen. Det er kjent om tre forsøk fra henne på å føde et barn, som hver endte i en spontanabort.

Ung, full vitalitet, åpen for verden og bringer lys og glede til den, Frida, som i går løp på kurs og drømte om å bli lege, er nå lenket til en sykehusseng. Hun måtte gjennomgå dusinvis av operasjoner, tilbringe hundrevis av timer på sykehus for å redde livet hennes. Nå kan hun ikke se på hvite kåper uten avsky – hun er så lei av sykehus. Men uansett hvor trist det hele virket, var denne perioden begynnelsen på hennes nye liv.

Sengeliggende, ute av stand til å gå eller ta vare på seg selv, oppdaget Frida Kahlo talentet sitt. For ikke å bli gal av kjedsomhet, malte Frida bandasjekorsettet sitt. Jenta likte leksjonen, og hun begynte å tegne.

De første maleriene av Frida Kahlo dukket opp på sykehusavdelingen. Foreldrene hennes bestilte henne en spesiell båre slik at Frida kunne male mens hun lå nede. Et speil ble installert under taket. Faren hennes tok henne med oljemaling. Og Frida begynte å skape. De første selvportrettene av Frida Kahlo begynte gradvis å dukke opp. Nedenfor er en av dem - "Selvportrett i fløyelskjole."

På sykehuset innså Frida at selv om hun ikke kunne fortelle folk all smerten med ord, kunne hun enkelt gjøre det gjennom maling og lerret. Dermed ble den nye meksikanske artisten Frida Kahlo "født".

Personlige liv

Når vi snakker om biografien til Frida Kahlo, er det absolutt umulig å ignorere personen som spilte en nøkkelrolle i livet hennes. Mannen heter Diego Rivera.

«Jeg har hatt to ulykker i livet mitt. Den første er en trikk, den andre er Diego Rivera. Den andre er skumlere.

Dette berømte sitatet av Frida Kahlo gjenspeiler veldig nøyaktig den vanskelige naturen til ektemannen og forholdet til det meksikanske paret generelt. Hvis den første tragedien, etter å ha lemlestet Fridas kropp, presset henne til kreativitet, etterlot den andre uutslettelige arr på sjelen hennes, og utviklet både smerte og talent.

Diego Rivera var en vellykket meksikansk veggmaleri. Ikke bare kunstnerisk talent, men også politisk overbevisning – han var tilhenger av kommunistiske ideer – og utallige kjærlighetsforhold glorifiserte navnet hans. fremtidig mann Frida Kahlo var ikke spesielt kjekk, han var en ganske overvektig, litt klønete mann, i tillegg var de adskilt av en enorm aldersforskjell - 21 år. Men til tross for dette klarte han å vinne hjertet til en ung artist.

Frida Kahlos mann ble for henne, faktisk universets sentrum. Hun malte rasende portrettene hans, tilga endeløse svik og var klar til å glemme svik.

Kjærlighet eller svik?

Det var alt i Frida og Diegos romantikk: uhemmet lidenskap, ekstraordinær hengivenhet, stor kjærlighet uløselig forbundet med svik, sjalusi og smerte.

Se på bildet nedenfor. Dette er The Broken Column, som Frida skrev i 1944, og reflekterer hennes sorger i den.

Inne i kroppen, en gang full av liv og energi, kan en kollapsende søyle sees. Støtten til denne kroppen er ryggraden. Men det er også spiker. Mange negler som representerer smerten brakt av Diego Rivera. Som nevnt ovenfor skammet han seg ikke over å utro Frida. Fridas søster ble hans neste elskerinne, noe som viste seg å være et slag for henne. Diego svarte dette slik: «Det er bare en fysisk tiltrekning. Sier du at det gjør vondt? Men nei, det er bare et par riper."

Snart vil et av Frida Kahlos malerier få en tittel basert på disse ordene: "Bare noen få riper!"

Diego Rivera var virkelig en mann med en veldig kompleks natur. Det var imidlertid dette som inspirerte kunstneren Frida Kahlo. Inspirert gjennom smerte, og stadig sterkere knytte to sterke personligheter. Han utmattet henne, men samtidig elsket og respekterte han henne enormt.

Betydelige malerier av Frida Kahlo

Når man ser på det betydelige antallet selvportretter som den meksikanske kunstneren etterlot seg, er det ingen tvil om at for henne var de ikke bare en måte å uttrykke hennes kreative impulser på, men fremfor alt en mulighet til å fortelle verden historien om hennes liv - et komplekst og dramatisk liv. Det er verdt å være oppmerksom på navnene på selve maleriene: "Broken Column", "Bare noen få riper!", "Selvportrett i et halskjede av torne", "To Fridas", "Selvportrett på grensen mellom Mexico og USA", "Wounded Deer" og andre. Navnene er veldig spesifikke og avslørende. Totalt er det 55 selvportretter av Frida Kahlo, og ifølge denne indikatoren er hun en ekte mester blant kunstnere! Til sammenligning malte den strålende impresjonisten Vincent van Gogh seg bare rundt 20 ganger.

Hvor er eiendommen til Frida Kahlo nå lagret?

I dag, i tillegg til det offisielle engelske nettstedet, kan mange av Fridas selvportretter som har overlevd sees på Frida Kahlo-museet i Coyoacan, Mexico. Det er også en mulighet til å bli kjent med livet og fordype seg i arbeidet til en original kunstner, siden det var i dette huset hun tilbrakte mesteparten av livet. Museumsansatte gjør sitt beste for ikke å forstyrre den ekstravagante atmosfæren som ble skapt av denne ekstraordinære kvinnen.

La oss se nærmere på noen selvportretter.

På begynnelsen av 1930-tallet reiste Frida Kahlo til Amerika sammen med mannen sin. Kunstneren likte ikke dette landet og var overbevist om at de bor der utelukkende for pengenes skyld.

Se på bildet. På siden av Amerika - rør, fabrikker, utstyr. Alt er innhyllet i røykskyer. Fra Mexico, tvert imot, er blomster, armaturer og gamle idoler synlige. Slik viser kunstneren hvor kjær hun er til tradisjoner og tilknytning til naturen og antikken, som ikke finnes i Amerika. For å skille seg ut fra bakgrunnen til fasjonable amerikanske kvinner, sluttet ikke Frida å bruke nasjonale klær og beholdt egenskapene som er iboende i meksikanske kvinner.

I 1939 maler Frida et av hennes ikoniske selvportretter, Two Fridas, der hun avslører sårene som plager sjelen hennes. Det er her den helt spesielle, unike stilen til Frida Kahlo manifesterer seg. For mange er dette arbeidet for oppriktig og personlig, men kanskje er dette den sanne kraften. menneskelig personlighet- ved å ikke være redd for å innrømme og vise sine svakheter?

Poliomyelitt, latterliggjøring fra jevnaldrende, en alvorlig ulykke som delte livet inn i "før" og "etter", en vanskelig kjærlighetshistorie ... Sammen med selvportrettet dukket det opp et annet kjent sitat fra Frida Kahlo: "Jeg er min sjelevenn, og min elskede plageånd Diego Rivera kan ikke knekke meg."

Som de fleste meksikanere, var symboler og tegn av spesiell betydning for Frida. Frida Kahlo var i likhet med mannen sin kommunist og trodde ikke på Gud, men på grunn av at moren hennes var katolikk, var hun godt kjent med kristen symbolikk.

Så i dette selvportrettet fungerer bildet av tornekronen som en parallell til Jesu tornekrone. Sommerfugler flagrer over hodet til Frida - et velkjent symbol på oppstandelse.

Frida maler et portrett i 1940 etter skilsmissen fra Diego Rivera, og derfor kan apen tas som en entydig hentydning til oppførsel eksmann. På halsen til Frida er en kolibri - et symbol på lykke. Kanskje det er slik kunstneren uttrykker håp om en rask utfrielse fra pine?

Temaet for dette arbeidet ligger tett opp til «Broken Column» vi allerede har vurdert. Her eksponerer Frida igjen sin sjel for betrakteren, og reflekterer over den følelsesmessige og fysiske smerten hun opplever.

Kunstneren skildrer seg selv som en grasiøs hjort, hvis kropp er gjennomboret av piler. Hvorfor valgte du akkurat dette dyret? Det er forslag om at kunstneren knyttet lidelse og død til seg.

I perioden da selvportrettet lages, begynte Fridas helse å forverres raskt. Hun utviklet koldbrann, som krevde en tidlig amputasjon. Hvert sekund av Fridas liv ga henne uutholdelig smerte. Derav de tragiske og skremmende motivene til hennes undergang. nylige selvportretter.

Dødshån

Frida Kahlo døde 13. juli 1954. Samtidige har gjentatte ganger snakket om henne som en interessant kvinne og fantastisk person. Til og med kort introduksjon med biografien om Frida Kahlo etterlater ingen tvil om at skjebnen virkelig har forberedt henne tøft liv full av lidelse og smerte. Til tross for dette, Frida De siste dagene hun elsket livet og, som en magnet, trakk hun folk til seg.

Hennes siste maleri er Viva la Vida. Sandias uttrykker også dødens utfordring og beredskapen til å opprettholde styrke til slutten, noe som tydelig indikeres av ordene tegnet med rød maling: "Leve livet!".

Spørsmål til kunstkritikere

Mange er overbevist om at Frida Kahlo er en surrealistisk kunstner. Faktisk var hun selv ganske kul om denne tittelen. Fridas verk, preget av sin originalitet, tolkes forskjellig av alle. Noen mener at dette er naiv kunst, andre kaller det folkekunst. Og likevel lener vekten seg mot surrealisme. Hvorfor? Vi avslutter med to argumenter. Er du enig med dem?

• Maleriene til Frida Kahlo er urealistiske og er en fantasi. Det er umulig å reprodusere dem i den jordiske dimensjonen.
• Hennes selvportretter er sterkt knyttet til underbevisstheten. Sammenlignet med det anerkjente geni av surrealisme, Salvador Dali, kan vi trekke en slik analogi. I verkene sine lekte han med underbevisstheten, som om han gikk rundt i drømmelandet og sjokkerte publikum. Frida, tvert imot, avslørte sin sjel på lerretet, og trakk derved betrakteren til seg selv og erobret kunstens verden.

Den flamboyante meksikanske kunstneren Frida Kahlo er mest kjent for publikum for sine emblematiske selvportretter og skildringer av meksikanske og indianske kulturer. Kjent for sin sterke og viljesterke karakter, så vel som kommunistiske følelser, etterlot Kahlo et uutslettelig preg ikke bare i meksikansk, men også i verdensmaleriet.

Kunstneren hadde en vanskelig skjebne: nesten hele livet ble hun hjemsøkt av en rekke sykdommer, operasjoner og mislykket behandling. Så, i en alder av seks år, var Frida sengeliggende med polio, som et resultat av at høyre ben ble tynnere enn venstre og jenta forble halt for livet. Faren oppmuntret datteren sin på alle mulige måter, og involverte henne i menns idretter på den tiden - svømming, fotball og til og med bryting. På mange måter hjalp dette Frida til å danne en vedvarende, modig karakter.

Arrangementet i 1925 var et vendepunkt i Fridas karriere som kunstner. 17. september hadde hun en ulykke sammen med medstudenten og kjæresten Alejandro Gomez Arias. Som følge av kollisjonen havnet Frida på Røde Kors-sykehuset med en rekke brudd i bekkenet og ryggraden. Alvorlige skader førte til en vanskelig og smertefull bedring. Det var på dette tidspunktet hun ba om maling og en pensel: et speil hengt opp under baldakinen på sengen tillot kunstneren å se seg selv, og hun begynte sin kreative vei med selvportretter.

Frida Kahlo og Diego Rivera

Som en av få kvinnelige studenter ved Den nasjonale forberedelsesskolen, er Frida allerede under studiene glad i politisk diskurs. I en mer moden alder blir hun til og med medlem av det meksikanske kommunistpartiet og Young Communist League.

Det var under studiene at Frida først møtte den da kjente veggmalereren Diego Rivera. Kahlo så ofte på Rivera mens han jobbet med Creation-veggmaleriet i skolens auditorium. Noen kilder hevder at Frida allerede da snakket om ønsket om å føde et barn fra veggmaleristen.

Rivera oppmuntret Fridas kreative arbeid, men foreningen av de to lyse personligheter var veldig ustabil. Mesteparten av tiden bodde Diego og Frida fra hverandre, og bosatte seg i hus eller leiligheter i nabolaget. Frida ble opprørt over ektemannens mange utroskap, spesielt ble hun såret av Diegos forhold til henne yngre søster Christina. Som svar på familieforræderi klippet Kahlo av de berømte svarte krøllene sine og fanget harmen og smerten som ble påført i maleriet "Memory (Heart)".

Likevel hadde den sensuelle og lidenskapelige kunstneren også affærer ved siden av. Blant hennes elskere er den berømte amerikanske avantgarde-skulptøren av japansk opprinnelse Isamu Noguchi, og den kommunistiske flyktningen Lev Trotsky, som søkte tilflukt i det blå huset (Casa Azul) i Frida i 1937. Kahlo var bifil, så hennes romantiske forhold til kvinner er også kjent for eksempel med den amerikanske popartisten Josephine Baker.

Til tross for svik og romanser på begge sider, ble Frida og Diego, selv etter avskjed i 1939, gjenforent igjen og forble ektefeller til artistens død.

Mannens utroskap og manglende evne til å føde et barn er levende tegnet på lerretene til Kahlo. Embryoene, fruktene og blomstene som er avbildet i mange av Fridas malerier symboliserer nettopp hennes manglende evne til å føde barn, som var årsaken til hennes ekstremt depressive tilstander. Så, maleriet "Henry Ford Hospital" skildrer en naken kunstner og symboler på hennes infertilitet - et foster, en blomst, skadede hofteledd forbundet med henne med blodige venelignende tråder. På New York-utstillingen i 1938 ble dette maleriet presentert under tittelen "Lost Desire".

Funksjoner av kreativitet

Det unike med Fridas malerier ligger i det faktum at alle hennes selvportretter ikke er begrenset til kun å avbilde utseende. Hvert lerret er rikt på detaljer fra kunstnerens liv: hvert avbildet objekt er symbolsk. Det er også veiledende hvordan Frida skildret forbindelsene mellom objekter: For det meste er forbindelser blodårer som mater hjertet.

Hvert selvportrett inneholder ledetråder til betydningen av det som er avbildet: kunstneren selv har alltid forestilt seg alvorlig, uten skyggen av et smil om munnen, men følelsene hennes uttrykkes gjennom oppfatningen av bakgrunnen, fargepaletten, gjenstander rundt Frida.

Allerede i 1932 er mer grafiske og surrealistiske elementer synlige i arbeidet til Kahlo. Frida var selv fremmed for langsøkte og fantastiske plott: kunstneren uttrykte ekte lidelse på lerretene hennes. Forbindelsen med denne trenden var ganske symbolsk, siden man i maleriene til Frida kan oppdage innflytelsen fra den pre-colombianske sivilisasjonen, nasjonale meksikanske motiver og symboler, så vel som temaet død. I 1938 presset skjebnen henne mot grunnleggeren av surrealismen, Andre Breton, om møtet som Frida selv snakket med som følger: "Jeg trodde aldri at jeg var surrealist før Andre Breton kom til Mexico og fortalte meg om det." Før møtet med Breton ble Fridas selvportretter sjelden oppfattet som noe spesielt, men den franske poeten så surrealistiske motiver på lerretene som gjorde det mulig å skildre kunstnerens følelser og hennes uuttalte smerte. Takket være dette møtet ble det holdt en vellykket utstilling med malerier av Kahlo i New York.

I 1939, etter skilsmissen fra Diego Rivera, malte Frida et av de mest talende lerretene, The Two Fridas. Bildet skildrer to naturer til én person. En Frida er påkledd hvit kjole, som viser bloddråper som drypper fra hennes sårede hjerte; kjolen til den andre Frida er mer fargesterke, og hjertet er uskadd. Begge Fridas er forbundet med blodårer som mater begge eksponerte hjerter - en teknikk ofte brukt av kunstneren for å formidle hjertesorg. Frida i lyse nasjonale klær er akkurat det " Meksikanske Frida", som Diego elsket, og bildet av kunstneren på viktoriansk bryllupskjole er en europeisert versjon av kvinnen som Diego dumpet. Frida holder henne i hånden og understreker hennes ensomhet.

Kahlos malerier fester seg i minnet ikke bare med bilder, men også med en lys, energisk palett. I dagboken hennes prøvde Frida selv å forklare fargene som ble brukt i skapelsen av maleriene hennes. Så grønt ble assosiert med snillt, varmt lys, magenta lilla ble assosiert med den aztekiske fortiden, gul symboliserte galskap, frykt og sykdom, og blå symboliserte renheten av kjærlighet og energi.

Fridas arv

I 1951, etter mer enn 30 operasjoner, klarte den mentalt og fysisk ødelagte kunstneren å tåle smerten kun takket være smertestillende midler. Allerede på den tiden var det vanskelig for henne å tegne som før, og Frida brukte medisiner sammen med alkohol. Tidligere detaljerte bilder ble mer uskarpe, raskt tegnet og uforsiktig. Som et resultat av alkoholmisbruk og hyppige psykologiske sammenbrudd, ga kunstnerens død i 1954 opphav til mange rykter om selvmord.

Men med hennes død økte Fridas berømmelse bare, og hennes elskede blå hus ble et museumsgalleri med malerier av meksikanske kunstnere. Den feministiske bevegelsen på 1970-tallet gjenopplivet også interessen for personligheten til kunstneren, ettersom mange så på Frida som en ikonisk feminismefigur. Hayden Herreras Frida Kahlo Biography og 2002-filmen Frida holder denne interessen i live.

Frida Kahlo selvportretter

Mer enn halvparten av Fridas verk er selvportretter. Hun begynte å tegne i en alder av 18, etter at hun havnet i en forferdelig ulykke. Kroppen hennes var sterkt brukket: ryggraden var skadet, bekkenbenet, kragebeinet, ribbeina var brukket, det var elleve brudd på bare ett ben. Fridas liv er lystig i balansen, men den unge jenta klarte å vinne, og i dette hjalp tegningen henne merkelig nok. Selv på sykehusavdelingen ble det plassert et stort speil foran henne og Frida tegnet seg selv.

I nesten alle selvportretter fremstilte Frida Kahlo seg selv som alvorlig, dyster, som frossen og kald med et strengt, ugjennomtrengelig ansikt, men alle følelsene og følelsesmessige opplevelsene til kunstneren kan føles i detaljene og figurene rundt henne. Hvert av maleriene inneholder følelsene som Frida opplevde på et bestemt tidspunkt. Ved hjelp av et selvportrett så det ut til at hun prøvde å forstå seg selv, å avsløre sin indre verden, å frigjøre seg fra lidenskapene som raser inni henne.

Kunstneren var fantastisk person Med stor kraft vil, som elsker livet, vet å glede seg og elske i det uendelige. En positiv holdning til verden rundt henne og en overraskende subtil humor tiltrakk seg mest forskjellige folk. Mange søkte å komme inn i hennes "blå hus" med indigo-fargede vegger, for å lade opp med optimismen som jenta hadde fullt ut.

Frida Kahlo la styrken til karakteren sin inn i hvert selvportrett hun malte, all den følelsesmessige kvalen som er opplevd, smerten ved tap og ekte viljestyrke, hun smiler ikke til noen av dem. Kunstneren fremstiller seg alltid som streng og seriøs. Frida tålte sviket til sin elskede ektemann Diego Rivera veldig hardt og smertefullt. Selvportrettene skrevet i den perioden er bokstavelig talt fulle av lidelse og smerte. Men til tross for alle skjebnens prøvelser, var kunstneren i stand til å etterlate seg mer enn to hundre malerier, som hver er unik.

Forsøk på å fortelle om denne enestående kvinnen har blitt gjort mer enn en gang - omfangsrike romaner, flere siders studier er skrevet om henne, opera- og dramaforestillinger har blitt satt opp, spillefilmer og dokumentarer. Men ingen klarte å avdekke og viktigst av alt - å reflektere hemmeligheten bak hennes magiske appell og utrolig sensuelle femininitet. Dette innlegget er også et slikt forsøk, illustrert ganske sjeldne bilder flott Frida!

Frida kahlo

Frida Kahlo ble født i Mexico City i 1907. Hun er den tredje datteren til Gulermo og Mathilde Kahlo. Far - en fotograf, av opprinnelse - en jøde, opprinnelig fra Tyskland. Mor er spansk, født i Amerika. Frida Kahlo ble syk av polio i en alder av 6 år, hvoretter hun ble haltende. «Frida er et treben,» ertet jevnaldrende hennes grusomt. Og hun, på tross av alle, svømte, spilte fotball med guttene og gikk til og med inn for boksing.

To år gamle Frida, 1909. Foto tatt av faren hennes!

Lille Frida 1911

Gulnede fotografier er som skjebnens milepæler. Den ukjente fotografen som "klikket" Diego og Frida 1. mai 1924 trodde knapt at det var bildet hans som skulle bli den første linjen i deres generell biografi. Han fanget Diego Rivera, allerede kjent for sine kraftige "folke" fresker og frihetselskende synspunkter, i spissen for spalten til fagforeningen for revolusjonære kunstnere, skulpturer og grafikere foran nasjonalpalasset i Mexico by.

Ved siden av den enorme Rivera ser lille Frida med et bestemt ansikt og modig oppovervendte never ut som en skjør jente.

Diego Rivera og Frida Kahlo under mai-demonstrasjonen i 1929 (foto av Tina Modotti)

Den maidagen forente Diego og Frida felles idealer, gikk sammen inn i fremtidens liv - for aldri å skilles. Til tross for de enorme prøvelsene som skjebnen kastet over dem nå og da.

I 1925 ble en atten år gammel jente innhentet av et nytt skjebneslag. Den 17. september, ved et veiskille nær San Juan-markedet, ble Fridas buss truffet av en trikk. Et av jernfragmentene på vognen stakk Frida gjennom og gjennom på nivå med bekkenet og gikk ut gjennom skjeden. "Så jeg mistet jomfrudommen min," sa hun. Etter ulykken fikk hun beskjed om at hun ble funnet helt naken – alle klærne hennes ble revet av henne. Noen på bussen bar en pose med tørr gullmaling. Den revnet, og det gyldne pulveret dekket Fridas blodige kropp. Og et stykke jern stakk ut av denne gylne kroppen.

Ryggraden hennes var brukket tre steder, kragebeina, ribbeina og bekkenbenet hennes var brukket. Høyre bein ble brukket på elleve steder, foten ble knust. I en hel måned lå Frida på ryggen, kledd i gips fra topp til tå. "Et mirakel reddet meg," sa hun til Diego. "Fordi om natten på sykehuset danset døden rundt sengen min."

I ytterligere to år ble hun dratt inn i et spesielt ortopedisk korsett. Den første oppføringen hun klarte å skrive i dagboken var: Bra: Jeg begynner å bli vant til lidelse.". For ikke å bli gal av smerte og lengsel, bestemte jenta seg for å tegne. Foreldrene hennes laget en spesiell båre til henne slik at hun kunne tegne liggende, og festet et speil til den – slik at hun hadde noen å tegne. Frida kunne ikke bevege seg. Tegning fascinerte henne så at hun en dag tilsto for moren: «Jeg har noe å leve for. For å male."

Frida Kahlo i herredress. Vi er vant til å se Frida i meksikanske bluser og fargerike skjørt, men hun likte også å bruke herreklær. Biseksualitet fra ungdommen fikk Frida til å kle seg ut i herredresser.

Frida i mannsdrakt (i midten) med søstrene Adriana og Cristina og søskenbarna Carmen og Carlos Veras, 1926.

Frida Kahlo og Chavela Vargas, som Frida hadde et forhold til og ikke helt åndelig, 1945

Etter kunstnerens død gjensto mer enn 800 fotografier, og noen av Frida er avbildet nakne! Hun likte virkelig å posere naken, og faktisk å bli fotografert, datteren til en fotograf. Nedenfor er bilder av nakne Frida:

Som 22-åring går Frida Kahlo inn i det mest prestisjetunge instituttet i Mexico (nasjonalt forberedende skole). Bare 35 jenter ble tatt for 1000 elever. Der møter Frida Kahlo sin fremtidige ektemann Diego Rivera, som nettopp har kommet hjem fra Frankrike.

Hver dag ble Diego mer og mer knyttet til denne lille, skjøre jenta - så talentfull, så sterk. 21. august 1929 giftet de seg. Hun var tjueto, han var førtito.

Et bryllupsbilde tatt 12. august 1929 i studioet til Reyes de Coyaocán. Hun sitter, han står (sannsynligvis, i hvert familiealbum er det lignende bilder, bare dette viser en kvinne som overlevde en forferdelig bilulykke. Men du kan ikke gjette om det). Hun er i sin indiske favorittkjole med sjal. Han er i jakke og slips.

På bryllupsdagen viste Diego sitt eksplosive humør. Den 42 år gamle nygifte gikk over litt tequila og begynte å skyte en pistol i luften. Formaninger oppildnet bare den streifende artisten. Det var den første familieskandalen. 22 år gammel kone dro til foreldrene. Etter å ha sovet for mye ba Diego om tilgivelse og ble tilgitt. De nygifte flyttet inn i sin første leilighet, og deretter inn i det nå kjente «blå huset» i Londres Street i Coyaocan, Mexico Citys mest «bohemske» område, hvor de bodde i mange år.

Fridas forhold til Trotsky er viftet med en romantisk glorie. Den meksikanske kunstneren beundret "den russiske revolusjonens tribune", var veldig opprørt over utvisningen fra USSR og var glad for at takket være Diego Rivera fant han ly i Mexico City.

I januar 1937 gikk Leon Trotsky og kona Natalia Sedova i land i den meksikanske havnen i Tampico. Frida møtte dem - Diego var da på sykehuset.

Kunstneren brakte de landflyktige til hennes "blå hus", hvor de endelig fant fred og ro. Lyse, interessante, sjarmerende Frida (etter noen minutter med kommunikasjon var det ingen som la merke til hennes smertefulle skader) fengslet umiddelbart gjestene.
Nesten 60 år gammel revolusjonær ble revet med som en gutt. Han prøvde sitt beste for å uttrykke sin ømhet. Nå som ved en tilfeldighet rørte han hånden hennes, så rørte han i hemmelighet kneet hennes under bordet. Han skriblet lidenskapelige notater og la dem i en bok og ga dem rett foran kona og Rivera. Natalya Sedova gjettet om kjærlighetseventyret, men Diego, sier de, fant aldri ut om det. "Jeg er veldig lei av den gamle mannen," skal Frida en gang ha falt i en krets av nære venner og brøt en kort romanse.

Det er en annen versjon av denne historien. Den unge trotskisten kunne angivelig ikke motstå presset fra revolusjonens tribune. Deres hemmelige møte fant sted på landstedet San Miguel Regla, 130 kilometer fra Mexico by. Imidlertid så Sedova årvåkent på mannen sin: affæren ble kvalt i knoppen. Trotsky ba om tilgivelse fra sin kone og kalte seg "hennes gamle trofaste hund." Etter det forlot de eksilte «det blå huset».

Men dette er rykter. Det er ingen bevis for denne romantiske forbindelsen.

Litt mer er kjent om kjærlighetsforholdet mellom Frida og den katalanske kunstneren José Bartley:

«Jeg vet ikke hvordan jeg skal skrive kjærlighetsbrev. Men jeg vil si at hele mitt vesen er åpent for deg. Siden jeg ble forelsket i deg, har alt blitt blandet og fylt med skjønnhet ... kjærlighet er som en duft, som en strøm, som regn., - skrev Frida Kahlo i 1946 i sin adresse til Bartoli, som flyttet til New York, på flukt fra grusomhetene til borgerkrig i Spania.

Frida Kahlo og Bartoli møttes da hun var i ferd med å komme seg etter en annen spinaloperasjon. Da hun kom tilbake til Mexico, forlot hun Bartoli, men deres hemmelige romantikk fortsatte på avstand. Korrespondansen varte i flere år, og reflekterte over kunstnerens maleri, helsen hennes og forholdet til mannen sin.

Tjuefem kjærlighetsbrev skrevet mellom august 1946 og november 1949 vil være hovedsakene auksjonshus Doyle New York. Bartoli beholdt mer enn 100 sider med korrespondanse frem til sin død i 1995, deretter gikk korrespondansen i hendene på familien hans. Budarrangørene forventer inntekter på opptil $120 000.

Til tross for at de bodde i forskjellige byer og så hverandre ekstremt sjelden, fortsatte forholdet mellom kunstnerne i tre år. De utvekslet oppriktige kjærlighetserklæringer, skjult i sensuelle og poetiske verk. Frida malte sitt doble selvportrett Tree of Hope etter et av møtene hennes med Bartoli.

"Bartoli - - i går kveld følte jeg det som om mange vinger kjærtegnet meg over alt, som om fingertuppene mine hadde blitt til lepper som kysset huden min", skrev Kahlo 29. august 1946. "Atomene i kroppen min er dine og de vibrerer sammen, vi elsker hverandre så mye. Jeg vil leve og være sterk, elske deg med all den ømhet du fortjener, gi deg alt som er godt i meg, slik at du ikke føler deg alene.

Hayden Herrera, Fridas biograf, bemerker i et essay for Doyle New York at Kahlo signerte brev til Bartoli "Maara". Dette er sannsynligvis en forkortet versjon av kallenavnet "Maravillosa". Og Bartoli skrev til henne under navnet "Sonya". Denne konspirasjonen var et forsøk på å unngå sjalusien til Diego Rivera.

Ifølge rykter, blant annet, var artisten i et forhold med Isamu Noguchi og Josephine Baker. Rivera, som uendelig og åpent var utro mot sin kone, lukket øynene for hennes underholdning med kvinner, men reagerte voldsomt på forhold til menn.

Frida Kahlos brev til José Bartoli har aldri blitt publisert. De avslører ny informasjon om en av de viktigste kunstnerne på 1900-tallet.

Frida Kahlo elsket livet. Denne kjærligheten tiltrakk seg menn og kvinner til henne som en magnet. Uutholdelig fysisk lidelse, en skadet ryggrad minnet stadig om seg selv. Men hun fant styrken til å ha det gøy fra hjertet og gå vill. Fra tid til annen måtte Frida Kahlo til sykehuset, nesten konstant iført spesielle korsetter. Frida gjennomgikk over tretti operasjoner i løpet av livet.

Familielivet til Frida og Diego sydet av lidenskaper. De kunne ikke alltid være sammen, men aldri fra hverandre. De hadde et forhold, ifølge en av vennene, «lidenskapelig, besatt og noen ganger smertefullt». I 1934 lurte Diego Rivera Frida med sin yngre søster Cristina, som poserte for ham. Han gjorde dette åpent, og innså at han fornærmet sin kone, men ønsket ikke å bryte forholdet til henne. Slaget for Frida var grusomt. Stolt, hun ønsket ikke å dele smerten med noen - hun bare sprutet den på lerretet. Resultatet ble et bilde, kanskje det mest tragiske i hennes arbeid: en naken kvinnekropp er skåret ut med blodige sår. Ved siden av kniven i hånden, med et likegyldig ansikt, han som påførte disse sårene. "Bare noen riper!" – den ironiske Frida kalte lerretet. Etter Diegos svik bestemte hun seg for at hun også hadde rett til kjærlighetsinteresser.
Dette gjorde Rivera forbanna. Han tillot seg friheter og var intolerant overfor Fridas svik. kjent kunstner var sykelig sjalu. En gang, etter å ha tatt sin kone med den amerikanske billedhuggeren Isama Noguchi, trakk Diego frem en pistol. Heldigvis skjøt han ikke.

På slutten av 1939 ble Frida og Diego offisielt skilt. "Vi har ikke sluttet å elske hverandre i det hele tatt. Jeg ville bare kunne gjøre hva jeg vil med alle kvinnene jeg likte.", - skrev Diego i sin selvbiografi. Og Frida innrømmet i et av brevene hennes: "Jeg kan ikke uttrykke hvor dårlig jeg har det. Jeg elsker Diego, og smerten for min kjærlighet vil vare livet ut ... "

Den 24. mai 1940 fant et mislykket attentat mot Trotskij sted. Mistanken falt også på Diego Rivera. Advart av Paulette Goddard slapp han så vidt unna arrestasjonen og klarte å reise til San Francisco. Der malte han et stort panel som viser Goddard ved siden av Chaplin, og ikke langt unna dem ... Frida i klærne til en indisk kvinne. Han skjønte plutselig at separasjonen deres var en feil.

Frida led en hard skilsmisse, tilstanden hennes ble kraftig forverret. Legene rådet henne til å dra til San Francisco for behandling. Rivera, etter å ha fått vite at Frida var i samme by med ham, kom umiddelbart for å besøke henne og kunngjorde at han skulle gifte seg med henne igjen. Og hun gikk med på å bli hans kone igjen. Imidlertid la hun frem betingelser: de vil ikke ha seksuelle forhold, og de vil drive økonomiske anliggender separat. Sammen skal de kun betale for husholdningsutgifter. Her er en så merkelig ekteskapskontrakt. Men Diego var så glad for å få Frida tilbake at han villig signerte dette dokumentet.

Frida Kahlo (Kahlo Frida), meksikansk kunstner og grafiker, kone til Diego Rivera, mester i surrealisme. Frida Kahlo ble født i Mexico City i 1907, i familien til en jødisk fotograf, opprinnelig fra Tyskland. Mor er spansk, født i Amerika. I en alder av seks år led hun av polio, og siden har høyre ben blitt kortere og tynnere enn venstre. I en alder av atten år, den 17. september 1925, var Kahlo i en bilulykke: en knust jernstang fra en trikkestrømsamler satt fast i magen hennes og gikk ut i lysken og knuste hoftebeinet. Ryggraden ble skadet tre steder, to hofter og et ben ble brukket på elleve steder. Legene kunne ikke gå god for livet hennes. De smertefulle månedene med immobil inaktivitet begynte. Det var på dette tidspunktet Kahlo ba faren om en pensel og maling. En spesiell båre ble laget for Frida Kahlo, som gjorde at hun kunne skrive liggende. Et stort speil var festet under kalesjen på sengen slik at Frida Kahlo kunne se seg selv. Hun begynte med selvportretter. Jeg skriver selv fordi jeg bruker mye tid alene og fordi jeg er det faget jeg kan best.

I 1929 gikk Frida Kahlo inn i National Institute of Mexico. I et år tilbrakt nesten i fullstendig ubevegelighet, ble Kahlo seriøst interessert i å male. Begynte å gå igjen, besøkte kunstskole og i 1928 meldte hun seg inn i kommunistpartiet. Arbeidet hennes ble høyt verdsatt av den allerede kjente kommunistkunstneren Diego Rivera.

Som 22-åring giftet Frida Kahlo seg med ham. Familielivet deres sydet av lidenskaper. De kunne ikke alltid være sammen, men aldri fra hverandre. De hadde et forhold – lidenskapelig, besatt og noen ganger smertefullt. gammel vismann sa om slike forhold: Det er umulig å leve verken med deg eller uten deg. Frida Kahlos forhold til Trotskij er viftet med en romantisk glorie. Den meksikanske kunstneren beundret den russiske revolusjonens tribune, var veldig opprørt over utvisningen fra USSR og var glad for at takket være Diego Rivera fant han ly i Mexico City. Mest av alt i livet elsket Frida Kahlo selve livet - og dette tiltrakk seg menn og kvinner som en magnet. Til tross for den uutholdelige fysiske lidelsen, kunne hun ha det gøy fra hjertet og gå vill. Men den skadede ryggraden minnet stadig om seg selv. Fra tid til annen måtte Frida Kahlo til sykehuset, nesten konstant iført spesielle korsetter. I 1950 gjennomgikk hun 7 operasjoner på ryggraden, hun tilbrakte 9 måneder i en sykehusseng, hvoretter hun bare kunne bevege seg i rullestol.

I 1952 ble Frida Kahlos høyre ben amputert til kneet. I 1953 ble Frida Kahlos første separatutstilling holdt i Mexico City. Frida Kahlo smiler ikke i noe selvportrett: et seriøst, til og med sørgmodig ansikt, sammensmeltede tykke øyenbryn, en litt merkbar bart over tett sammenpressede sensuelle lepper. Ideene til maleriene hennes er kryptert i detaljene, bakgrunnen, figurene som dukker opp ved siden av Frida. Symbolikken til Kahlo er basert på nasjonale tradisjoner og er nært forbundet med den indiske mytologien fra den før-spanske perioden. Frida Kahlo kjente historien til hjemlandet sitt på en glimrende måte. Mange autentiske monumenter eldgammel kultur, som Diego Rivera og Frida Kahlo samlet hele livet, ligger i hagen til det blå huset (hus-museet). Frida Kahlo døde av lungebetennelse, en uke etter at hun feiret sin 47-årsdag, 13. juli 1954. Farvel til Frida Kahlo ble holdt i Bellas Artes - Palace kunst. I siste vei Frida, sammen med Diego Rivera, ble sett av meksikansk president Lazaro Cardenas, kunstnere, forfattere - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor og andre kjente figurer Mexico.

Lyse farger - "papayafarger", som franskmannen Jean-Paul Gaultier kalte dem, tradisjonell meksikansk ornament, et opprør av blomster, papegøyer, aper og en endeløs sommer fylt med sol - dette er Frida Kahlos verk for de som er ikke kjent med ham for dypt. Uten tvil elsket den meksikanske kunstneren sitt hjemland, dets kultur og natur, men det er et annet lag i arbeidet hennes: tungt, skummelt og skremmende.

"Meg og papegøyene mine", 1941

Kahlo kan kalles den "meksikanske Salvador Dali" i et langt og oppblåst skjørt - som sin spanske kollega introduserte kunstneren ofte elementer av surrealisme i verkene hennes. Riktignok tilslørte den "saftige" folkekunsten og naiviteten de surrealistiske motivene i Fridas maleri. Så kunstneren prøvde selv å gjemme seg bak solen i hjemlandet Mexico fra smerten og redselen som fulgte henne hele livet.

Stilleben, 1951

Lamefoot Riot

Frida Kahlo møtte smerte og urettferdighet i en alder av 6. I denne alderen hadde datteren til en immigrantfotograf fra Tyskland og en meksikansk indisk opprinnelse polio.

Sykdommen vansiret jentas kropp: det ene beinet til Frida, midlertidig lammet, ble tynnere og kortere. Resten av livet haltet Kahlo og ble tvunget til å bruke sko med hæler i forskjellige høyder.

Barn ertet lille Frida med et "trebein". For å skjule sin særegenhet tok jenta på seg flere strømper på det såre beinet sitt og prøvde å gi henne et normalt utseende. Poliomyelitt var den første testen av karakteren til den fremtidige kunstneren. Og hun besto denne testen med glans, og beviste at karakteren hennes, i motsetning til helsen hennes, er jern.

Frida har vært en rebell siden barndommen: hun spilte fotball med guttene, gikk inn for boksing og andre idretter. Og da hun fylte 15 år kom hun inn i «Forberedende» – en av beste skoler Mexico, hvor det bare var 35 jenter for hver 2000 gutter. Og der erklærte en ung miniatyr halte seg øyeblikkelig, og satte sammen en privat klubb "Kachuchas".

Frida Kahlo i en mannsdrakt med søstrene og broren, 1925

Som 18-åring, da hennes søstre og søskenbarn hadde på seg moteriktige kjoler og hatter, kledde Frida seg ut i herredress– for 1925 var det en alvorlig utfordring for samfunnet.

Katastrofe som knuste livet

Halthet var ikke den eneste testen for Frida. Den mest forferdelige tragedien skjedde med en jente 17. september 1925. Denne dagen kjørte unge Frida i en buss med Alejandro, vennen hennes og "forloveden", som hun spøkefullt kalte ham. Bussjåføren hadde det så travelt at han til slutt mistet kontrollen – og fløy inn i trikken i høy hastighet.

Som et resultat av en forferdelig ulykke ble hele kroppen til Frida knust. Tre brudd i ryggraden, elleve brudd på høyre ben, et trippelbrudd i bekkenet, flere brudd i ribbeina, et brukket kragebein, en knust fot og hele linjen dislokasjoner - slik var resultatet av kollisjonen for jenta. I tillegg stakk den skarpe metalldelen av rekkverket tvers gjennom kroppen hennes og gikk gjennom nyren og livmoren. Som et resultat av tragedien var Frida sengeliggende i to år og kunne aldri få barn igjen.

Fødsel av en kunstner

Uansett hvor marerittaktig dramaet som jenta havnet i var, var det i stor grad takket være henne at ikke bare en opprører, men en artist, ble født. 18 år gamle Frida lå i sengen og spurte faren for første gang om lerret og maling. Pappa, som jenta alltid hadde et varmt forhold til, designet en spesiell båre for datteren, som gjorde at hun kunne tegne mens hun lå nede.

I tillegg hang et enormt speil over sengen til nybegynnerkunstneren - slik at pasienten alltid kunne se refleksjonen hennes. Så de første selvportrettene dukket opp, som senere ble hovedsjangeren i arbeidet hennes. Som artisten innrømmet, kjenner hun seg selv bedre enn noe annet i denne verden.

"To fridas", 1939

"Jeg maler meg selv fordi jeg tilbringer mye tid alene og fordi jeg er det motivet jeg kjenner best," - slik forklarte Frida Kahlo sin kjærlighet til selvportretter.

syk lidenskap

Men selvportrettene av den store meksikanske kvinnen var ikke bare klassiske. Ofte malte kunstneren seg selv "fra innsiden", og noen ganger - i selve bokstavelig. En syk nyre, bekkenben, et embryo som aldri vil bli et født barn - alt dette kan bli funnet på de fleste ærlige bilder Frida kahlo.

Henry Ford sykehus, 1932

I tillegg til portrettene hennes, malte kunstneren ofte bare én person - hennes egen mann. Den berømte meksikanske artisten Diego Rivera ble, ifølge Frida selv, den "andre tragedien" i livet hennes etter trikkeulykken.

Portrett av Diego Rivera

Rivera var 21 år eldre enn Frida. kommunist, opprører og kvinnebedårer, lys representant bohemer, som hadde vill suksess med kvinner, til tross for hans mildt sagt ikke veldig attraktive utseende, vant Diego hjertet til en ung jente på skolen. Frida kom seg knapt etter skadene og dro til idolet sitt for å vise bilder. To år senere giftet paret seg.

Til tross for eventuelle troskapseder, fortsatte Rivera å vri på endeløse romaner. Han innrømmet selv at ingen av hans elskerinner var verdt Frida - men han hadde ikke tenkt å stoppe. Frida tilga alt, fordi hun selv ikke var en helgen. Hennes flyktige romantikk med Leon Trotsky, som ble med artistene i flere måneder og ikke kunne motstå den lyse meksikaneren, er viden kjent.

Men en dag skjedde det noe som Frida ikke kunne tilgi mannen sin. Rivera var utro mot henne med sin egen yngre søster Cristina. Etter det søkte den lamslåtte artisten om skilsmisse.

Men senere giftet Diego og Frida seg igjen. Riktignok hadde det andre ekteskapet visse funksjoner: på forespørsel fra Kahlo ble det ekskludert fortrolighet, og ektefellene selv bodde i forskjellige deler av huset.

Frida og Diego Rivera, 1931

Alkohol, narkotika og verdensberømmelse

Boksing, fotball og herreklær var ikke de eneste "sjokkerende" krumspringene til den opprørske Frida. Kunstneren røykte som et lokomotiv og var veldig glad i å drikke. Biografer hevder at avhengighet av alkohol var et resultat av konstant smerte – konsekvensene av ulykken – som meksikaneren ikke kunne flykte fra. Hennes avhengighet til narkotika er også indikert som samme årsak.

I huset til Kahlo og Rivera avtok ikke endeløse fester - all datidens verdensbohem strømmet hit. På 30-tallet bodde det kunstnere i USA og Frankrike, og det var der, i Europa, navnet til Frida Kahlo fikk verdensberømmelse. I 1939 dukket kunstnerens malerier opp på Paris-utstillingen for meksikansk kunst – og Frida fra Mexico City ble umiddelbart en begivenhet i kunstverdenen.

Roots, 1943

Sant, i hjemland hennes første separatutstilling fant sted bare et år før kunstnerens død, i 1953. Da var Kahlo allerede sengeliggende - en del av beinet hennes ble amputert. Til tross for dette besøkte kunstneren personlig utstillingen hennes. Frida spøkte og lo til det siste - også over hennes merkelige, ødelagte skjebne.

Frida på forsiden

I moderne verden haute couture og moteindustrien Frida Kahlo er et anerkjent, om enn ekstremt kontroversielt, stilikon. Ikke alle vet at artisten i 1937 dukket opp på forsiden av magasinet Vogue - dessuten var hele utgaven viet helt til henne. Inskripsjonen på forsiden av den ikoniske kvinneutgaven lyder: "Spesielle kvinner Latin-Amerika: Frida Kahlos kvinnelige kraft.

Vogue introduserte verden for den store meksikanske artisten i samme bilde som alle kjenner i dag. Luksuriøs hodeplagg med blomster, som har blitt telefonkort kunstnere, en brodert kjole med et langt bredt skjørt, et persisk sjal, lys leppestift og tunge øredobber - dette er akkurat det franskmennene så den "spesielle kvinnen" Frida Kahlo.

Frida Kahlo kjoler

Det er imidlertid interessant at "folkekjolen", der kunstneren dukket opp for et motemagasin, ble oppfunnet og sydd av en designer fra Paris. Den franske motedesigneren Elsa Schiaparrelli (hvis lærling Givenchy selv en gang jobbet), inspirert av Fridas stil, skapte Madame Rivera-kjolen til henne.

Selma Hayek som Frida Kahlo

I det nye årtusenet nytt liv» Frida Kahlos stil ble oppnådd takket være filmen med Salma Hayek, så vel som populær sanger Lana del Rey, som dukket opp med en krans av blomster "à la Frida" på hodet. Mange fans av sangeren, ikke altfor belastet med kunnskap om kultur og kunst, bestemte seg for at det var del Rey som introduserte den blomsterde hodeplagget på moten.

Lana Del Rey

Foto: WordPress.com

Muse av Jean-Paul Gaultier

Imidlertid er kunstnerens "klassiske" stil bare toppen av isfjellet av hennes innflytelse på mote. En stor fan av kunstnerens arbeid er den franske motedesigneren Jean-Paul Gaultier. I følge en versjon skapte Gauthier det provoserende antrekket til romvesenet Lilu fra filmen The Fifth Element, inspirert av Kahlos maleri The Broken Column.

På dette lerretet avbildet Madame Rivera seg selv i et ukjent bilde - i form av en forkrøplet figur med en ødelagt søyle inni, hvis integritet bare støttes av en korsett av striper.

"Broken Column", 1944

Kunstneren hadde på seg et slikt korsett på grunn av konsekvensene av en ulykke som kostet henne to års ubeveglighet. Interessant nok var korsettet i virkeligheten stål, men på bildet ser det ut til å være laget av mykt stoff.

Foto: Vogue Tyskland, juni 2014 (fotografene Luigi Muren og Jango Henzi)

Bildet av Mila Jovovich i en Hollywood-film er ikke det eneste Gauthier skapte under inntrykk av kunstnerens arbeid. I 1998 ga kultdesigneren ut en hel kolleksjon med klær dedikert til Frida Kahlo. Lange skjørt trimmet med blonder og tyll, jakker, meksikanske sjal, lyse farger, tunge halskjeder og hodeplagg - alt dette er arven fra kunstneren, som kom tilbake på moten med lett hånd opprørende motedesigner.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (fotograf Anthony Maule)

I tillegg til Gaultier ble bildet av Kahlo brukt av Dolce & Gabbana, Valentino og andre motehus i verdensklasse. I dag er «Fridas stil» et tydelig tegn på mot og god smak.

Margarita Zvyagintseva