Utøvere av klassisk musikk. Russiske komponister til klassisk musikk fra 1800- og 1900-tallet Ikke-russiske komponister
Mange kjente komponister var også talentfulle utøvere. For eksempel Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov og andre komponister var virtuoser innen pianospill.
Frederic Chopin (1810-1849)
M. Vodzinskaya "Portrett av Chopin"
polsk komponist og virtuos pianist.
Født på et sted nær Warszawa, etter resultatene av Napoleonskrigene, ble dette territoriet avstått til det russiske imperiet.
Allerede i barndommen viste Chopin ekstraordinært musikalsk evne. I likhet med Mozart imponerte han de rundt ham med sin musikalske "besettelse", ekstraordinære evner til improvisasjon og naturlige pianisme. Han var uvanlig mottakelig for musikk og påvirkelig: han kunne gråte mens han hørte på musikk, hoppe opp om natten for å plukke opp en minneverdig melodi eller akkord på pianoet.
En avis i Warszawa i januarutgaven av 1818 plasserte noen linjer om det første musikalske stykket komponert av en liten komponist: «Forfatteren av denne polonaisen er en student som ennå ikke har fylt 8 år. Dette er ektemusikalsk geni, med den største letthet og eksepsjonell smak. Han fremfører de vanskeligste pianostykkene og komponerer danser og variasjoner som gleder kjennere og kjennere. Hvis dette vidunderbarnet hadde blitt født i Frankrike eller Tyskland, ville han ha trukket mer oppmerksomhet til seg selv.
Siden 1829 begynte Chopins kunstneriske virksomhet. Han opptrer i Wien, Krakow, Paris, og fremfører verkene sine. I 1830 forlot han Warszawa og, som det viste seg, for alltid. Det begynte et opprør i Polen, som snart ble undertrykt, men av ulike årsaker rakk han ikke å vende tilbake til hjemlandet, som han elsket veldig høyt. Han testamenterte at hjertet hans etter døden ble fraktet til Polen. Dette testamentet ble oppfylt: hans hjerte er oppbevart i den katolske kirken til Det hellige kors i Warszawa.
Grav med hjertet til F. Chopin
Verdien av scenekunsten til F. Chopin
Chopin er forfatteren av en rekke verk for piano. Han tolket mange sjangre på en ny måte: han gjenopplivet opptakten på romantisk basis, skapte en pianoballade, poetiserte og dramatiserte danser - mazurka, polones, vals; gjorde scherzoen til et selvstendig verk. Beriket harmoni og pianotekstur; kombinert klassisk form med melodisk rikdom og fantasi.
I hans pianoopptreden ble dybden og oppriktigheten av følelser kombinert med eleganse og teknisk fortreffelighet.
Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873-1943)
Russisk komponist, enestående virtuos pianist, dirigent. Født inn i en adelig familie i Novgorod-provinsen.
Interessen for musikk ble funnet i tidlig barndom. Høsten 1882 gikk Rachmaninov inn på junioravdelingen ved St. Petersburg-konservatoriet, men ble deretter overført til Moskva og tatt opp i det tredje året av junioravdelingen ved Moskva-konservatoriet til professor N.S. Zverev. Ble tidlig kjent som komponist, pianist og dirigent. Han opptrådte i Italia, Tyskland, i 1909 foretok han en stor konsertturné i Amerika og Canada, og fungerte som pianist og dirigent. I 1917 fikk han tilbud om å holde solokonsert i Stockholm, så var det Norge og New York. Han valgte USA som sin faste bolig, turnerte mye i Amerika og Europa og ble snart anerkjent en av de største pianistene i sin tid og hoveddirigent.
Under den store patriotiske krigen ga Rachmaninoff flere konserter i USA, hele samlingen av penger som han sendte til den røde hærens fond. Han donerte pengene fra en av konsertene hans til USSR Defense Fund med ordene: «Fra en av russerne, all mulig hjelp til det russiske folket i deres kamp mot fienden. Jeg vil tro, jeg tror på fullstendig seier. Det er kjent at et kampfly ble bygget for hærens behov med komponistens penger.
Verdien av S. Rachmaninovs scenekunst
Pianisten Rachmaninoff har blitt en målestokk for mange generasjoner av pianister forskjellige land og skoler, godkjente han verdensprioriteten til den russiske pianoskolen, kjennetegn som er:
1) dypt innhold av ytelse;
2) oppmerksomhet til musikkens intonasjonsrikdom;
3) "singing on the piano" - imitasjon av vokal klang og vokal intonasjon ved hjelp av piano.
Pianisten Rachmaninoff la igjen referanseopptak mange verk av verdensmusikk, som mange generasjoner av musikere lærer om.
Billedhugger Oleg Komov.Monument til Rachmaninov i Moskva på Strastnoy Boulevard
Emil Gilels (1916-1985)
Russisk sovjetisk pianist, en av de største pianistene på 1900-tallet.
Født i Odessa. Han begynte å spille piano i en alder av fem og et halvt år. Etter å ha oppnådd raskt betydelig suksess, dukket Gilels først opp offentlig i mai 1929, og fremførte verk av F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti og andre komponister. Berømmelse kom til musikeren etter hans seier i 1933 i First All-Union Competition of Performing Musicians, som ble fulgt av en rekke konserter over hele USSR. Under den store patriotiske krigen deltok Gilels i militært patronatarbeid, høsten 1943 holdt han konserter i beleiret Leningrad, etter krigens slutt vendte han tilbake til aktiv konsert- og undervisningsvirksomhet.
Han opptrådte ofte med sine yngre søster, fiolinist Elizaveta Gilels. I 1950 dannet han en pianotrio med L. B. Kogan (fiolin) og M. L. Rostropovich (cello), og i 1945 ga han konserter i utlandet for første gang (og ble en av de første sovjetiske musikerne som fikk lov til det). turnert i Italia, Sveits, Frankrike og de skandinaviske landene. I 1954 var han den første sovjetiske musikeren som opptrådte i Pleyel-hallen i Paris. I 1955 ble pianisten den første sovjetiske musikeren som kom til USA med konserter, hvor han fremførte Tsjaikovskijs første klaverkonsert og Rachmaninovs tredje konsert med Philadelphia Orchestra dirigert av Y. Ormandy, og ga snart en solokonsert i Carnegie Hall, bestått. med stor suksess. På 1960- og 1970-tallet var Gilels en av de mest ettertraktede sovjetiske musikerne i verden, og tilbrakte omtrent ni måneder i året på konserter og utenlandske turneer.
Verdien av scenekunsten til E. Gilels
Gilels er en av de største musikerne på 1900-tallet. Pianistens uvanlig brede repertoar dekket pianoverk fra barokktiden (J.S. Bach, D. Scarlatti) til musikken på 1900-tallet. Av spesiell betydning i hans arbeid var verkene til Beethoven. Gilels fremførte og spilte inn alle komponistens pianokonserter gjentatte ganger, men hadde ikke tid til å fullføre arbeidet med å spille inn alle hans pianosonater. Hans spill ble preget av upåklagelig teknikk, lysstyrke og ytelseskraft og samtidig dyp lyrikk og delikat tolkning, en subtil stilsans.
Van Cliburn (1934–2013)
amerikansk pianist, første vinner av den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen (1958). Han fikk sine første pianotimer i en alder av tre år hos moren sin. Da Cliburn var seks år gammel, flyttet familien til Texas, hvor han vant en konkurranse i en alder av tretten, og debuterte snart i Carnegie Hall.
Cliburns navn fikk verdensberømmelse etter en oppsiktsvekkende seier i den første internasjonale Tsjaikovskij-konkurransen i Moskva i 1958. Den unge pianisten vant sympati fra både jurymedlemmene og publikum. Dette var desto mer overraskende gitt at handlingen fant sted på høyden av den kalde krigen. Da han kom tilbake til hjemlandet, ble Cliburn gitt en fantastisk entusiastisk mottakelse. Musikeren ble forelsket i USSR og etter konkurransen kom han gjentatte ganger til Russland med konserter.
Van Cliburn Piano Competition har blitt holdt i Fort Worth, Texas siden 1962.
Internasjonale pianokonkurranser
Det er for tiden mange internasjonale konkurranser pianister:
Internasjonal pianokonkurranse, Genève (Sveits);
Internasjonal pianokonkurranse. I. Albeniz, Spania;
Internasjonal konkurranse. Brahms, Østerrike;
Internasjonal pianokonkurranse, Sverige;
Internasjonal pianokonkurranse. R. Schuman, Italia;
Internasjonal pianokonkurranse, Japan;
Internasjonal pianokonkurranse, Norge;
Internasjonal pianokonkurranse. Dronning Elizabeth, Belgia;
Internasjonal pianokonkurranse. Van Cliburn, USA, Texas;
Internasjonal amatørpianokonkurranse, California, USA;
Internasjonal pianokonkurranse Clara-Haskil, Sveits;
Internasjonal konkurranse for unge pianister. F. Chopin, Australia;
Internasjonal pianokonkurranse. Beethoven, Østerrike;
Internasjonal konkurranse av pianister og pianoensembler. F. List, USA;
Internasjonal pianokonkurranse "Russian Season in Yekaterinburg" og mange andre.
På alle disse konkurransene, nye talenter og kreative personligheter berikende prestasjonsferdigheter.
Niccolo Paganini (1782–1840)
Italiensk komponist, fiolinist og virtuos gitarist. En av de mest lyse personligheter musikalsk historie XVIII-XIXårhundrer Kjente igjen geni av verdens musikalske kunst.
Da gutten var fem år gammel, begynte faren, som la merke til sønnens evner, å lære ham musikk, først på mandolin, og fra en alder av seks på fiolin, selv om han selv ikke var musiker. I følge memoarene til musikeren selv, straffet faren ham hardt hvis han ikke viste due diligence, og dette påvirket deretter hans allerede dårlige helse. Imidlertid ble Niccolo selv mer og mer interessert i instrumentet og øvde flittig, i håp om å finne ennå ukjente kombinasjoner av lyder som ville overraske lytterne. Som barn skrev han flere verk for fiolin, som var vanskelige, men han fremførte dem selv.
Niccolo ga sin første offentlige konsert i 1795 på det genovesiske teateret i Sant'Agostino. Ved å bruke teknikkene til fortidens mestere, forbedret Paganini fremføringen av overganger, staccato, pizzicato (inkludert skalaer, enkle og doble triller og harmoniske), uvanlige akkorder, dissonanser og strebet etter riktig ekstraksjon av lyder med høyeste hastighet . Han trente på øvelsene mange timer om dagen til han var helt utslitt. Som et resultat av disse studiene ble Paganini uovertruffen virtuos fiolinist.
Gradvis utviklet han sin egen spillestil. Han ble berømt for sitt uvanlige utseende og oppførsel under konserter. Salene på forestillingene hans ble ikke bare fylt av kjennere høy kunst, men også publikum, tiltrukket av de eksterne effektene og de utrolige spilleteknikkene som Paganini demonstrerte. Han holdt seg ettertrykkelig mystisk og stoppet først ikke spredningen av de mest fantastiske ryktene om seg selv. En gang på en konsert sprakk plutselig en streng på fiolinen. Uten å stoppe fortsatte Paganini konserten. Han kunne spille ikke bare på tre, men også på to, og til og med på én streng. Så mens han tjenestegjorde ved hoffet til Eliza Bonaparte, skrev og fremførte han stykket "Love Scene" for strykere. la Og mi, og senere, på bursdagen til keiser Napoleon - en sonate for strykere salt"Napoleon".
Hans berømmelse økte enda mer etter å ha reist gjennom Tyskland, Frankrike og England.
Verdien av scenekunsten til N. Paganini
Paganinis uovertrufne suksess lå ikke bare i hans musikalsk talent, men også i den ekstraordinære teknikken, i den upåklagelige renheten han fremførte de vanskeligste passasjene med, og i de nye mulighetene for fiolinteknikk han oppdaget. Han var klar over at fiolinens rike virkemidler ennå ikke var fullt ut realisert. Han brukte nye effekter i fiolinteknikk. Variasjon av farger, bred bruk av naturlige og kunstige harmoniske, rask veksling av pizzicato med arco, dyktig og variert bruk av staccato, bred bruk av doble noter og akkorder, bemerkelsesverdig variasjon av bruk av buen, ytelse på strengen salt– alt dette overrasket publikum, som aldri hadde hørt slike fiolineffekter. Paganini var ekte virtuos som hadde en lys personlighet; han baserte sitt spill på originale teknikker, som han spilte med ufeilbarlig renhet og selvtillit.
Paganini avslørte fiolinens muligheter så vidt at hans samtidige mistenkte at han hadde en spesiell hemmelighet skjult for andre. Det ble til og med sagt om ham at han solgte sjelen sin til djevelen.
All fiolinkunst fra påfølgende tidsepoker utviklet seg under påvirkning av Paganinis stil. Hans egne komposisjoner er svært vanskelig å utføre, for å utføre dem, må man mestre de tekniske metodene til Paganini.
Men i vår tid er det ganske mange utøvere på nivået til Paganini som med suksess fremfører sin første konsert i D-dur, andre konsert i h-moll og 24 kapriser.
Paganini hadde en dyrebar samling av Stradivari, Guarneri, Amati fioliner, hvorav han testamenterte sin fantastiske og mest elskede og berømte fiolin av Guarneri hjemby Genoa, vil ikke at noen annen artist skal spille det.
David Oistrakh (1908-1974)
Sovjetisk fiolinist, fiolinist, dirigent og lærer.
Født i Odessa. Fra han var fem år studerte han fiolin og bratsj. Uteksaminert fra Odessa Conservatory. Mens han fortsatt var student, opptrådte han med Odessa Symfoniorkester som solist og som dirigent. I 1935 vant D. Oistrakh den andre All-Union-konkurransen av utøvende musikere og mottok samme år andreprisen ved Venyavsky International Competition. To år senere vant Oistrakh Eugene Ysaye-konkurransen i Brussel og fikk verdensomspennende berømmelse.
Siden 1934 underviste Oistrakh ved Moskva-konservatoriet, hvor blant studentene hans var hans sønn Igor, vinner av den første Tchaikovsky-konkurransen Valery Klimov, Victor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Oleg Kagan, Mikhail Gotsdiner, Leonarda Brushtain, Leonid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitsky og andre fremtredende fiolinister. Oistrakh var den faste formannen for juryen i nominasjonen "fiolin" ved de fem første konkurransene oppkalt etter P. I. Tsjaikovskij.
Verdien av scenekunsten til D. Oistrakh
David Oistrakh er en av de mest fremtredende representantene for den nasjonale fiolinskolen. Prestasjonen hans var annerledes. mestring av instrumentet, tekniske ferdigheter, lys og varm lyd verktøy. Repertoaret hans inkluderte klassisk og romantiske verk(Oistrakhs fremføring av Beethovens fiolinsonater sammen med pianisten Lev Oborin regnes fortsatt som en av de beste tolkningene av denne syklusen), men han spilte også verk av samtidige forfattere (Hindemiths fiolinkonsert). Oistrakh var dedikert til verkene til S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg.
Internasjonale fiolinkonkurranser
Internasjonal fiolinkonkurranse. D. Oistrakh, Moskva;
Michael Hill International Fiolin Competition, New Zealand;
Internasjonal fiolinkonkurranse, Monaco;
Internasjonal fiolinkonkurranse, Tyskland;
Internasjonal fiolinkonkurranse, Japan;
Internasjonal fiolinkonkurranse. F. Liszt, Ungarn;
Moskva internasjonale fiolinkonkurranse. Paganini;
Josef Joachim internasjonale fiolinkonkurranse;
Moskva internasjonale fiolinkonkurranse. D. Oistrakh;
Internasjonal fiolinkonkurranse. Venyavsky og andre.
Mstislav Rostropovich (1927-2007)
Han fremførte hele repertoaret av cellomusikk. Han inspirerte mange store komponister til å lage verk med soloprestasjoner på cello. Omtrent 60 moderne komponister viet verkene sine til Rostropovich, blant dem Shostakovich, Britten, Bernstein.«Jeg spiller tross alt ikke lyder, men følelsene som komponisten følte da han skrev komposisjonen sin. Lyder er ikke annet enn ledninger. Og jeg setter på følelser fra første tone, så snart orkesteret begynner å høres. Generelt er hemmeligheten bak fremføring når du ser ut til å komponere musikk igjen, "sa han.
Mstislav Leopoldovich Rostropovich kom inn i musikkhistorien for alltid som strålende utøver, ekte virtuos celloer. Spillet hans, alltid både polert og emosjonelt, brakte ham, uten å overdrive, verdensomspennende berømmelse. «Frantic Mstislav» ble applaudert av alle de store konsert haller og til og med torg, fansen var og forblir monarker og presidenter, musikere og skuespillere, lærere og elever. Men det var ikke bare musikk som ML Rostropovich kom inn i minnet vårt: en aktiv samfunnsposisjon, filantropi, interesse og oppmerksomhet til familiens historie.
Internasjonal Tsjaikovskij-konkurranse
Dette er en internasjonal konkurranse for akademiske musikere, som har blitt arrangert hvert 4. år siden 1958.
Den første konkurransen Tsjaikovskij ble holdt i to spesialiteter: piano Og fiolin. Fra den andre konkurransen i 1962 introdusert cello, fra den tredje i 1966 - vokal.
Etapper av de største musikksentre fred.
På slutten av 17-18 århundrer. nye musikalske kanoner begynner å dukke opp, som komponister og musikere vil følge i lang tid. Dette århundret ga verden musikk, som ga et uvurderlig bidrag til verden kulturarv. Komponister fra 1700-tallet er kjent for slike personligheter som:
Dette er en av de største tyske komponister, interesse for personligheten og kreativiteten som ikke falmer over tid, men tvert imot øker. Men i løpet av livet fikk han dessverre ikke anerkjennelse. Johann hadde ikke noe annet valg enn å satse på en karriere innen musikk, fordi hans forfedre var kjent for sin musikalitet.
Det fremtidige geniet ble født i 1685 i byen Eisenach. Han skylder sine første skritt i musikk til faren, som lærte ham å spille fiolin. Bach hadde vakker stemme og han sang i byens skolekor. Folket rundt var ikke i tvil om at gutten ville bli en utmerket musiker.
Tidlig å bli foreldreløs, i en alder av 15, begynte Johann selvstendig liv. Til tross for at den unge komponisten levde under trange kår og hyppige flyttinger, ble aldri Bachs interesse for musikk avtatt, han utvidet stadig kunnskapen om musikk gjennom selvutdanning.
I motsetning til sine medkomponister, som prøvde å etterligne utenlandske musikere i alt, brukte Bach aktivt tyske folkesanger og danser i verkene sine. Men Johann var ikke bare en talentfull komponist, men også en utmerket utøver på orgel og cembalo. Hvis han ikke var kjent som en komponist, anerkjente alle hans mestring av å spille disse instrumentene.
Men hoffsamfunnet likte ikke komponistens musikk: den ble ansett som for lys, emosjonell, human. Men til tross for publikums avvisning av verkene hans, tilpasset han seg aldri til deres smak. Bach skrev sine beste musikalske verk i Leipzig, hvor han flyttet med familien og ble værende til slutten av livet. Der skapte han de fleste kantatene, «Passion ifølge Johannes», «Passion ifølge Matteus», messen i h-moll.
Den største gleden, støtten og støtten til komponisten var familien hans. Sønnene ble også begavede musikere og fikk berømmelse under Bachs levetid. Hans andre kone og eldste datter hadde en veldig vakker stemme. Derfor fortsatte Johann å skrive musikalske verk for familien sin.
De siste årene av sitt liv begynte Bach å få alvorlige synsproblemer, og etter en mislykket operasjon ble han blind. Men til tross for dette forlot han ikke arbeidet sitt og fortsatte å lage komposisjoner og dikterte dem for innspilling. Hans død gikk stort sett upåaktet hen i det musikalske miljøet, og han ble snart glemt. Interessen for musikken hans dukket opp bare 100 år senere, da under ledelse av Mendelssohn ble en av hans vakreste kreasjoner, Matteus-passionen, fremført, og samtidig ble en samling av hans musikalske komposisjoner gitt ut.
Dette musikkgeniet ble ikke verdsatt av hans samtidige, som ikke kunne innse den fulle styrken og dybden av talentet hans, mislikte ham for sin sterke og uavhengige karakter, men århundrer senere er arbeidet hans interessert og beundret av talentet hans. Wolfgang ble født 27. januar 1756. Faren hans var hoffmusiker, og etter å ha lagt merke til tidlige musikalske evner hos Mozarts søster, begynte han å lære henne musikk.
Dette markerte begynnelsen på arbeidet til Wolfgang. I en tidlig alder viste gutten eksepsjonelle evner for musikk: i en alder av 5-6 år skapte han allerede sine første musikalske verk, mens han hadde en unik øre for musikk og fantastisk minne. Faren, som ser at sønnen har sjeldne musikalske talenter, bestemmer seg for å starte en konsertturné slik at Wolfgang får berømmelse og ikke blir hoffmusiker.
Men til tross for at alle beundret gutten og i en alder av 12 år ble verkene hans berømte, kunne ikke samfunnet fullt ut sette pris på det fulle potensialet ung musiker. Derfor, da han kom tilbake fra turneen, ble Wolfgang hoffmusiker og led sterkt av stillingen han befant seg i. Men fordi han ikke ville tåle at han ikke ble respektert og upassende behandlet, forlot han Salzburg til Wien.
Det var under oppholdet i Wien at talentet hans nådde toppen. Snart giftet han seg med en vakker jente ved navn Constanta Weber, og til og med misbilligelsen fra foreldrene hans kunne ikke forstyrre deres lykke. Årene han tilbrakte i Wien kan ikke kalles enkle, snarere tvert imot. I nød måtte Mozart jobbe veldig hardt, noe som påvirket helsen hans. Til tross for at operaene hans "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" er vellykkede, er samfunnet fortsatt ikke i stand til å forstå hele genialiteten til Wolfgang.
Kort før hans død skrev Mozart sitt største verk, operaen " magisk fløyte". Samtidig med det lager han et "Requiem", men har ikke tid til å fullføre det. Natten mellom 4. og 5. desember 1791 strålende komponist døde. Omstendighetene rundt hans død er fortsatt ukjente, noe som gir opphav til mange tvister blant spesialister. Først etter hans død anerkjente det musikalske samfunnet og hele verden genialiteten til Mozart, og verkene hans regnes fortsatt som mesterverk innen musikk.
Hans "Seasons" i flere århundrer har vært på nivå med andre geniale verk. En virtuos fiolinist som fikk anerkjennelse i løpet av sin levetid, reiste mye, en utmerket lærer - alt dette handler om den berømte italienske komponisten Antonio Vivaldi.
Antonio ble født 4. mars 1678 og ble enebarn i en familie som valgte det musikalske feltet. Hans musikalsk talent manifesterte seg veldig tidlig, og hans første lærer var Giovanni Batista, som på den tiden hadde vunnet berømmelsen som en virtuos. Studiet av hans fremføringsmåte tyder på at gutten tok leksjoner fra andre kjente musikere.
Unge Antonio bestemmer seg for å velge en karriere som prest, og 18. desember 1693 får han en lavere kirketittel. Senere mottok han ytterligere tre "lavere" og to "høyere" kirketitler, nødvendige for å oppnå presteskapet. Men til tross for den åndelige karrieren, fortsatte Vivaldi å lage musikk med stor suksess.
Og hans intense studier ga resultater: Antonio ble utnevnt til lærer i et av de beste "konservatoriene" i Venezia. Hans omfattende og allsidige musikalske virksomhet har gjort «konservatoriet» til et av de mest fremtredende i byen. I begynnelsen av sitt arbeid legger komponisten stor vekt på den instrumentelle retningen, noe som kan forklares med at den nordlige delen av Italia og Venezia ble ansett som sentrum for de beste instrumentalistene.
Antonio Vivaldi fikk berømmelse utenfor Italia, verkene hans var en suksess, og det ble ansett som en stor ære å studere med ham. I Mantua møter komponisten Anna Giraud og hennes søster Paolina. Snart ble begge jentene fastboende i Vivaldi-huset, noe som forårsaket misnøye med kirkens ledelse, som ikke likte det faktum at Antonio var på hyppige turer.
Den 16. november 1737 ble komponisten på vegne av kardinalen forbudt å komme inn på Ferrara, noe som i de dager ble ansett som en skam. Dette betydde at nå ble hele den åndelige karrieren til Vivaldi ødelagt og forårsaket ganske betydelig materiell skade. Hans forhold til ledelsen i «konservatoriet» ble stadig verre. Og det var ikke bare hans hyppige reiser – Vivaldis musikk hadde allerede begynt å bli ansett som gammeldags.
På slutten av 1740 skilte Antonio lag med "konservatoriet", som skyldte ham mange års berømmelse. På en langtur og opplever økonomiske vanskeligheter, arrangerer Vivaldi salg av konsertene sine til en lav pris. I en alder av 62 bestemmer komponisten seg for å forlate Italia og finne lykken i andre land. Men til tross for at han en gang ble akseptert av alle, ble verkene hans beundret, på slutten av livet ble Antonio Vivaldi glemt og forlatt av alle. Den kjente italienske virtuosen døde 28. juli 1741 i Wien. Han er en av de mest fremtredende representanter datidens komponister, og hans instrumentalkomposisjoner inntar en verdig plass i den musikalske verdensarven.
Komponister fra 1700-tallet hadde en enorm innvirkning på den fremtidige utviklingen av musikk, selv om de ikke alltid fikk anerkjennelse i løpet av livet og ble berømte. Det er bare at samfunnet på den tiden ikke kunne sette pris på den fulle styrken til talentet deres, deres skjønnhet og dybde. Rammene som ble pålagt dem var for snevre for talentet deres, for dem var musikk meningen med livet. Men etterkommerne kunne sette pris på arbeidet deres, og så langt fortsetter de å fremføre sine strålende verk på alle konserter.
Vi svarte på de mest populære spørsmålene - sjekk, kanskje de svarte på dine?
- Vi er en kulturinstitusjon og vi ønsker å sende på Kultura.RF-portalen. Hvor skal vi henvende oss?
- Hvordan foreslå en begivenhet til "Plakaten" til portalen?
- Fant en feil i publikasjonen på portalen. Hvordan fortelle redaktørene det?
Abonner på push-varsler, men tilbudet vises hver dag
Vi bruker informasjonskapsler på portalen for å huske besøkene dine. Hvis informasjonskapslene slettes, dukker abonnementstilbudet opp igjen. Åpne nettleserinnstillingene og sørg for at det ikke er noen avmerkingsboks for "Slett hver gang du går ut av nettleseren" i elementet "Slett informasjonskapsler".
Jeg vil være den første som får vite om nye materialer og prosjekter til Kultura.RF-portalen
Hvis du har en idé om kringkasting, men det ikke er noen teknisk mulighet for å gjennomføre den, foreslår vi å fylle ut elektronisk skjema søknader innenfor rammen av det nasjonale prosjektet «Kultur»: . Dersom arrangementet er planlagt mellom 1. september og 31. desember 2019, kan søknaden sendes inn fra 16. mars til 1. juni 2019 (inklusive). Valget av arrangementer som vil motta støtte utføres av ekspertkommisjonen til Den russiske føderasjonens kulturdepartement.
Vårt museum (institusjon) er ikke på portalen. Hvordan legge det til?
Du kan legge til en institusjon i portalen ved å bruke Unified Information Space in the Sphere of Culture-systemet: . Bli med og legg til steder og arrangementer i henhold til . Etter verifisering av moderator vil informasjon om institusjonen komme på Kultura.RF-portalen.
I dag er verdens klassisk musikk rett og slett utenkelig uten verkene til russiske komponister, selv om den russiske komponistskolen dukket opp først på 1800-tallet. Du kan snakke om hver av de kjente personene i det uendelige. Prokofiev, for eksempel, spilte sjakk briljant, Borodin var professor i kjemi, og Rachmaninov var så nøye med hendene at kona tok på seg skoene. I dag - de mest interessante fakta fra livet og arbeidet til russiske komponister.
Keiseren forlot trassig premieren på Glinkas opera
Mikhail Ivanovich Glinka regnes med rette som grunnleggeren av russisk klassisk musikk og den første russiske klassiske komponisten som klarte å oppnå verdensberømmelse.
Komponistens suksess ble brakt av hans opera A Life for the Tsar (Ivan Susanin). I dette musikalske verket klarte komponisten å organisk kombinere europeisk opera- og symfonisk praksis med russisk korkunst. For første gang dukket det opp en nasjonalhelt som legemliggjorde Beste egenskaper nasjonal karakter.
Men premieren på komponistens andre opera - "Ruslan og Lyudmila" - brakte Glinka en rekke følsomme sorger. Premieren på operaen fant sted på Bolsjojteatret i St. Petersburg samme dag som premieren på Glinkas første opera, 9. desember. Det høye samfunnet likte ikke operaen, publikum buet den, og keiser Nicholas I, uten å vente på slutten av operaen, forlot trassig salen etter fjerde akt.
Imidlertid bemerket samtidige at Glinka skrev denne operaen mer enn uforsiktig. V.P. Engelhardt skrev til M. Balakirev i 1894: " En fullstendig autografert partitur av "Ruslan" har aldri eksistert. Det ble sendt egne nummer til dem til teaterkontoret for korrespondanse, de kom ikke tilbake derfra og forsvant dit.". Og planen til operaen, hvis samtidige skal tro, ble fullstendig "feid" av Konstantin Bakhturin " på et kvarter under en full hånd". Likevel ble operaen i sin første sesong fremført 32 ganger i St. Petersburg og like mange i Paris, mens operaen William Tell av Gioachino Rossini ifølge Franz Liszt ble gitt kun 16 ganger i sin første parisiske sesong.
Det er kjent at Mikhail Ivanovich Glinka hadde dårlig helse. Dette hindret ham imidlertid ikke i å reise, dessuten kjente komponisten geografien veldig godt. Han var flytende i seks fremmedspråk, blant dem persisk.
Prokofiev oppfant en spesiell type sjakk
Sergei Sergeevich Prokofiev er en dirigent, pianist og en av de største russiske komponistene på 1900-tallet. Han regnes som et russisk musikalsk vidunderbarn: han komponerte fra han var 5 år gammel, som 9-åring skrev han to operaer, og i en alder av 13 ble han student ved St. Petersburg-konservatoriet.
Etter å ha forlatt hjemlandet i 1918, returnerte han i 1936 til USSR. Men allerede i 1948 utstedte polibyrået til sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistiske parti et dekret som anklaget Prokofiev og andre musikere for "formalisme", og musikken deres ble erklært "skadelig". Den første kona til komponisten, en spanjol av opprinnelse, ble forvist til leire, hvor hun tilbrakte tre år. Etter det levde komponisten nesten uten pause i landet. Der skapte han lyse verk som balletter "Askepott", "Romeo og Julie", operaer "The Tale of a Real Man" og "War and Peace", skrev pianokonserter og musikk til filmene "Ivan the Terrible" og "Alexander Nevsky".
Prokofievs lidenskap var sjakk. Han elsket ikke bare å spille dem, men beriket også dette spillet med sine egne ideer, og tilbød den såkalte "ni" sjakken - et brett med et 24x24 felt, hvor ni sett med brikker spilles på en gang. Det er kjent at en gang spilte Prokofiev sjakkspill med eks-verdensmesteren i sjakk E. Lasker og kunne bringe det til remis.
Sergej Prokofjev døde samme dag som Stalin. Det var svært problematisk for pårørende å organisere en begravelse, siden hele Moskva ble blokkert av politiposter.
Skrjabin - skaperen av lett musikk
Alexander Nikolayevich Scriabin viste musikalske evner fra barndommen. Etter endt utdanning kadettkorps han gikk inn på Moskva-konservatoriet, hvoretter han viet seg fullstendig til musikk. Hans dypt poetiske og originale verk var nyskapende selv på bakgrunn av nye musikktrender knyttet til endringer i det politiske systemet og det offentlige liv på begynnelsen av 1900-tallet.
Alexander Nikolaevich Skryabin.
Så, i partituret skrevet av ham symfonisk dikt«Prometheus» Skrjabin skrudde på festen for lyset. Men premieren ble på grunn av tekniske problemer holdt uten lyseffekter.
Cambridge tildelte Tsjaikovskij en doktor i musikk-tittel uten å forsvare en avhandling
Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij er en av de lyseste skikkelsene i verdens klassisk musikk og en komponist som klarte å oppdra russeren musikalsk kunst til uante høyder.
Mange betraktet ham som en vestlending, men han klarte det mirakuløstå kombinere arven til Schumann, Beethoven og Mozart med russiske tradisjoner. Tsjaikovskij jobbet i nesten alle musikalske sjangere. Han skrev 10 operaer, 7 symfonier, 3 balletter, 4 suiter og 104 romanser.
Slektninger spådde ham en karriere som militæroffiser og var kategorisk mot å gå inn i vinterhagen. Det er kjent at onkelen til den fremtidige store komponisten bittert erklærte: " Peter, for en skam! Byttet rettsvitenskap for en pipe!»
Cambridge University, uten å forsvare en avhandling, i absentia, tildelte Pyotr Ilyich Tchaikovsky tittelen Doctor of Music, og akademiet kunst Paris valgte ham som sitt tilsvarende medlem.
Rimsky-Korsakov døde på grunn av sin opera
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - kjent dirigent, musikkritiker, stor russisk komponist og offentlig person. Sønnen til en livegne og en grunneier, han fikk en god utdannelse, reiste mye, og da han kom tilbake til hjemlandet, var han i tide absolutt overalt: han var inspektør for messingorkestre i sjøforsvarsavdelingen, underviste ved St. Petersburg Conservatory, som han var professor i, dirigerte symfoni og operaforestillinger, hjalp lederen av Hofkoret.
Et av favoritttemaene hans i arbeidet hans var eventyr. Operaene The Tale of Tsar Saltan, Kashchei the Immortal, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, The Golden Cockerel ga ham kallenavnet Historiefortelleren.
Operaen The Golden Cockerel av Rimsky-Korsakov ble skrevet i 1908 etter eventyr med samme navn Pushkin. Sensuren så i dette verket en kaustisk satire over autokratiet, og operaen ble forbudt. Dette forårsaket komponistens hjerteinfarkt. Han døde av et andre angrep i Lyubensk-godset 21. juni 1908.
Den første produksjonen av operaen fant sted etter den store komponistens død - 24. september 1909 på Sergei Zimin Opera House i Moskva. Forut for premieren kom en kunngjøring i avisen Russkiye Vedomosti: Den siste operaen N. A. Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel, som ikke ble akseptert for oppsetning på Imperial Stages, vil fortsette i den kommende sesongen på Zimin Opera House»
Komponist Borodin grunnla Russian Chemical Society
Alexander Porfirievich Borodin er en russisk komponist-klump. Han hadde ikke profesjonelle musikerlærere, og han oppnådde alt innen musikk, takket være sin uavhengige mestring av komponeringsteknikken. Din første musikalsk komposisjon Borodin skrev i en alder av 9. Han spilte piano, fløyte og cello.
Det mest kjente musikalske verket til Borodin er operaen "Prince Igor", laget i henhold til handlingen til "The Tale of Igor's Campaign". Ideen om å skrive denne operaen ble foreslått til Borodin av V. Stasov. Borodin tok opp arbeidet med stor entusiasme: han studerte det musikalske og historiske på den tiden og besøkte til og med i nærheten av Putivl. Skrivingen av operaen tok 18 år. I 1887 døde Borodin uten å fullføre dette musikkstykket. Det er kjent at Borodin selv klarte å orkestrere en del av prologen, resitativen, ariene til Yaroslavna, Konchak, Prins Vladimir Galitsky, Jaroslavnas klagesang, folkekor. Rimsky-Korsakov og Glazunov fullførte arbeidet basert på Borodins notater.
Det er verdt å merke seg at musikk ikke var Borodins eneste lidenskap. Han var veldig vellykket innen medisin og kjemi, og mottok graden doktor i medisin i 1858. Borodin hadde ansvaret for det kjemiske laboratoriet, var en vanlig professor og akademiker ved Medico-Surgical Academy, et æresmedlem av Society of Russian Doctors og en av grunnleggerne av det russiske kjemisk samfunn. Komponisten Borodin har mer enn 40 verk om kjemi, og den kjemiske reaksjonen av sølvsalter av karboksylsyrer med halogener, som han var den første til å undersøke tilbake i 1861, ble oppkalt etter ham.
Sergei Rachmaninovs hender ble verdsatt til en million dollar
Sergei Vasilievich Rachmaninov – verdens største komponist – forlot Russland i 1917 og slo seg ned i USA. I nesten 10 år etter at han forlot Russland, skrev han ikke musikk, og turnerte mye i Europa og Amerika, hvor han ble anerkjent som tidens største dirigent og største pianist. Samtidig forble Rachmaninov gjennom hele livet en mann som strever etter ensomhet, usikker og sårbar. Hele livet var han oppriktig bekymret for at han hadde forlatt hjemlandet. Under den store patriotiske krigen ga Sergei Rachmaninov flere veldedighetskonserter, og alle avgifter ble overført til den røde hærens fond.
Rachmaninoff hadde en unik egenskap - den største av alle kjente pianister nøkkeldekning. Han dekket 12 hvite tangenter på en gang, og med venstre hånd tok han akkorden «til E-flat G til G» ganske fritt med venstre hånd. Samtidig hadde han, i motsetning til mange konsertpianister, utrolig vakre hender uten hovne årer og uten knuter på fingrene.
På en eller annen måte skjermet Rachmaninoff seg fra paparazziene, og ønsket ikke å bli filmet, og om kvelden dukket det opp et bilde av komponisten i avisen: ansiktet hans var ikke synlig, bare hendene. Bildeteksten under bildet var: «Hender som er verdt en million!»
Interessant fakta
Norwegian Air Force Band har spilt inn en CD med verk av russere og sovjetiske komponister, og 18. april 2013 fant en konsert sted i Trondheim. Dette er tredje del av «Russisk repertoar» til Luftforsvarets Orkester. Albumet heter Slaget ved Stalingrad”, og hovedverket er Khachaturians suite fra den sovjetiske filmen med samme navn regissert av Petrov. Platen inneholder andre verk av Khachaturian, og verk av Dmitry Kabalevsky, Reinhold Gliere og Rimsky-Korsakov.
Den russiske komponistskolen, hvis tradisjoner ble videreført av de sovjetiske og dagens russiske skoler, begynte på 1800-tallet med komponister som kombinerte europeisk musikkkunst med russiske folkemelodier, og knyttet sammen den europeiske formen og den russiske ånden.
Du kan snakke mye om hver av disse kjente menneskene, alle har ikke enkelt, og noen ganger til og med tragiske skjebner, men i denne anmeldelsen vi prøvde bare å gi Kort beskrivelse komponisters liv og verk.
1. Mikhail Ivanovich Glinka
(1804-1857)
Mikhail Ivanovich Glinka mens han komponerte operaen Ruslan og Lyudmila. 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin
"For å skape skjønnhet må man være ren i sjelen."
Mikhail Ivanovich Glinka er grunnleggeren av russisk klassisk musikk og den første innenlandske klassiske komponisten som oppnådde verdensberømmelse. Hans verk, basert på de hundre år gamle tradisjonene til russisk folkemusikk, var et nytt ord i musikkkunsten i vårt land.
Født i Smolensk-provinsen, utdannet i St. Petersburg. Dannelsen av verdensbildet og hovedideen til Mikhail Glinkas arbeid ble tilrettelagt av direkte kommunikasjon med slike personligheter som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Den kreative drivkraften til arbeidet hans ble lagt til av en langvarig reise til Europa på begynnelsen av 1830-tallet og møter med datidens ledende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Suksess kom til M.I. Glinka i 1836, etter å ha satt opp operaen "Ivan Susanin" ("Livet for tsaren"), som ble entusiastisk mottatt av alle, for første gang i verdensmusikk, russisk korkunst og europeisk symfoni- og operapraksis, samt en helt som ligner på Susanin, hvis bilde oppsummerer de beste trekkene til nasjonalkarakteren.
VF Odoevsky beskrev operaen som "et nytt element i kunsten, og en ny periode begynner i dens historie - perioden med russisk musikk."
Den andre operaen, eposet Ruslan og Lyudmila (1842), som ble arbeidet med på bakgrunn av Pushkins død og under komponistens vanskelige levekår, på grunn av verkets dypt nyskapende karakter, ble tvetydig mottatt av publikum og myndighetene, og brakte M.I. Glinka tunge erfaringer. Etter det reiste han mye, bodde vekselvis i Russland og i utlandet, uten å slutte å komponere. Romanser, symfoniske og kammerverk forble i arven hans. På 1990-tallet var Mikhail Glinkas "Patriotisk sang" den offisielle hymnen til den russiske føderasjonen.
Sitat om M.I. Glinka:"Hele den russiske symfoniske skolen, som hele eiken i et eikenøtt, er inneholdt i den symfoniske fantasien "Kamarinskaya". P.I. Tsjaikovskij
Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke preget av god helse, til tross for dette var han veldig omgjengelig og kjente geografi veldig godt, kanskje hvis han ikke hadde blitt komponist, ville han blitt en reisende. Han kjente seks fremmedspråk, inkludert persisk.
2. Alexander Porfiryevich Borodin
(1833-1887)
Alexander Porfiryevich Borodin, en av de ledende russiske komponistene i andre halvdel av 1800-tallet, i tillegg til talentet som komponist, var kjemiker, lege, lærer, kritiker og hadde et litterært talent.
Født i St. Petersburg, siden barndommen, bemerket alle rundt ham hans uvanlige aktivitet, entusiasme og evner i forskjellige retninger, først og fremst innen musikk og kjemi.
A.P. Borodin er en russisk nugget-komponist, han hadde ikke profesjonelle musikerlærere, alle prestasjoner innen musikk skyldes selvstendig arbeid mestre teknikken for å komponere.
Dannelsen av A.P. Borodin ble påvirket av arbeidet til M.I. Glinka (så vel som alle russiske komponister fra 1800-tallet), og to hendelser ga impulsen til tett okkupasjon av komposisjon på begynnelsen av 1860-tallet - for det første bekjentskapet og ekteskapet med den talentfulle pianisten E.S. Protopopova, og for det andre møtet med M.A. Balakirev og bli med i det kreative fellesskapet av russiske komponister, kjent som "Mighty Handful".
På slutten av 1870- og 1880-tallet reiste A.P. Borodin og turnerte mye i Europa og Amerika, møtte de ledende komponistene i sin tid, hans berømmelse vokste, han ble en av de mest kjente og populære russiske komponistene i Europa på slutten av det 19. århundre. århundre.
Den sentrale plassen i arbeidet til A.P. Borodin er okkupert av operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på det nasjonale heroiske eposet i musikk og som han selv ikke hadde tid til å fullføre (den ble fullført av hans venner A.A. Glazunov og N.A. Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor", på bakgrunn av majestetiske bilder av historiske hendelser, reflekteres hoved ideen av alt komponistens arbeid - mot, rolig storhet, åndelig adel av det beste russiske folket og den mektige styrken til hele det russiske folket, manifestert i forsvaret av moderlandet.
Til tross for at A.P. Borodin etterlot seg et relativt lite antall verk, er arbeidet hans veldig mangfoldig, og han regnes som en av fedrene til russisk symfonisk musikk som påvirket mange generasjoner av russiske og utenlandske komponister.
Sitat om A.P. Borodin:«Borodins talent er like sterkt og fantastisk både i symfonien, og i operaen og i romantikken. Dens hovedkvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighet og fremdrift, kombinert med fantastisk lidenskap, ømhet og skjønnhet. V.V. Stasov
Interessant fakta: Den kjemiske reaksjonen av sølvsalter av karboksylsyrer med halogener, som resulterte i halogenerte hydrokarboner, ble oppkalt etter Borodin, som han var den første til å undersøke i 1861.
3. Beskjeden Petrovitsj Mussorgskij
(1839-1881)
"Lydene av menneskelig tale, som ytre manifestasjoner av tanke og følelser, må, uten overdrivelse og voldtekt, bli sann, nøyaktig musikk, men kunstnerisk, svært kunstnerisk."
Modest Petrovich Mussorgsky er en av de mest briljante russiske komponistene på 1800-tallet, medlem av mektig håndfull». nyskapende kreativitet Mussorgsky var langt forut for sin tid.
Født i Pskov-provinsen. Hvor mange dyktige mennesker, fra barndommen viste evner i musikk, studerte i St. Petersburg, var iht familietradisjon, militære. Den avgjørende hendelsen som avgjorde at Mussorgsky ikke var født for militærtjeneste, og for musikk, var hans møte med M.A. Balakirev og bli med i "Mighty Handful".
Mussorgsky er stor fordi i hans storslåtte verk - operaene "Boris Godunov" og "Khovanshchina" fanget dramatiske milepæler i musikken russisk historie med en radikal nyhet som russisk musikk ikke kjente fra før, og viser i dem en kombinasjon av massefolkescener og et mangfoldig vell av typer, den unike karakteren til det russiske folket. Disse operaene, i en rekke utgaver av både forfatteren og andre komponister, er blant de mest populære russiske operaene i verden.
Et annet fremragende verk av Mussorgsky er syklusen pianostykker«Bilder på en utstilling», fargerike og oppfinnsomme miniatyrer er gjennomsyret av det russiske refrengtemaet og den ortodokse troen.
Det var alt i Mussorgskys liv - både storhet og tragedie, men han var alltid preget av ekte åndelig renhet og uinteressert.
De siste årene hans var vanskelige - livets uorden, manglende anerkjennelse av kreativitet, ensomhet, avhengighet av alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død ved 42 år, han etterlot seg relativt få komposisjoner, hvorav noen ble fullført av andre komponister.
Den spesifikke melodien og nyskapende harmonien til Mussorgsky forutså noen funksjoner musikalsk utvikling 20. århundre og spilte en viktig rolle i utviklingen av stilene til mange verdenskomponister.
Sitat om M.P. Mussorgsky:"Opprinnelig russiske lyder i alt som Mussorgsky gjorde" N. K. Roerich
Interessant fakta: På slutten av livet ga Mussorgsky, under press fra «vennene» Stasov og Rimsky-Korsakov, opphavsretten til verkene hans og presenterte dem for Tertiy Filippov.
4. Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij
(1840-1893)
«Jeg er en kunstner som kan og må bringe ære til sitt moderland. Jeg kjenner en stor kunstnerisk kraft i meg selv, jeg har ennå ikke gjort en tiendedel av det jeg kan. Og jeg vil gjøre det med all min sjels styrke.»
Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij, kanskje den største russiske komponisten på 1800-tallet, løftet russisk musikkkunst til uante høyder. Han er en av de viktigste komponistene av verdens klassisk musikk.
innfødt Vyatka-provinsen Selv om hans fars røtter er i Ukraina, viste Tsjaikovskij musikalsk evne fra barndommen, men hans første utdannelse og arbeid var innen rettsvitenskap.
Tsjaikovskij er en av de første russiske «profesjonelle» komponistene – han studerte musikkteori og komposisjon ved det nye St. Petersburg-konservatoriet.
Tsjaikovskij ble ansett som en "vestlig" komponist, i motsetning til folkeskikkelsene til "Mighty Handful", som han hadde gode kreative og vennlige forhold, men hans arbeid er ikke mindre gjennomsyret av den russiske ånden, han klarte å kombinere den vestlige symfoniske arven til Mozart, Beethoven og Schumann på en unik måte med russiske tradisjoner arvet fra Mikhail Glinka.
Komponisten ledet aktivt liv- var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, jobbet i to hovedsteder, turnerte i Europa og Amerika.
Tchaikovsky var en ganske følelsesmessig ustabil person, entusiasme, motløshet, apati, irritasjon, voldelig sinne - alle disse stemningene endret seg ganske ofte i ham, som en veldig sosial person, strevet han alltid etter ensomhet.
Å velge noe best fra Tsjaikovskijs verk er en vanskelig oppgave, han har flere like store verk i nesten alle musikalske sjangere - opera, ballett, symfoni, kammermusikk. Og innholdet i Tsjaikovskijs musikk er universelt: med uforlignelig melodiisme omfavner den bildene av liv og død, kjærlighet, natur, barndom, verk av russisk og verdenslitteratur avsløres på en ny måte, dype prosesser av åndelig liv gjenspeiles i den .
Sitat av komponist:"Livet har sjarm bare når det består av vekslingen mellom gleder og sorger, av kampen mellom godt og ondt, av lys og skygge, med et ord, av mangfold i enhet."
"Stort talent krever hardt arbeid."
Sitat av komponist: "Jeg er klar dag og natt til å stå som en æresvakt ved verandaen til huset der Pjotr Iljitsj bor - i en slik grad respekterer jeg ham" A.P. Chekhov
Interessant fakta: Cambridge University in absentia og uten å forsvare en avhandling tildelte Tchaikovsky tittelen Doctor of Music, samt Paris Academy of Fine Arts valgte ham til et tilsvarende medlem.
5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov og A.K. Glazunov med elevene M.M. Chernov og V.A. Senilov. Foto 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfull russisk komponist, en av de viktigste figurene i skapelsen av en uvurderlig innenlandsk musikalsk arv. Hans særegne verden og tilbedelse av universets evige altomfattende skjønnhet, beundring for vesenets mirakel, enhet med naturen har ingen analoger i musikkhistorien.
Født i Novgorod-provinsen, ifølge familietradisjonen, ble han sjøoffiser, på et krigsskip reiste han rundt i mange land i Europa og to Amerika. Musikalsk utdanning fikk først av sin mor, og tok deretter privattimer fra pianisten F. Canille. Og igjen, takket være M.A. Balakirev, arrangøren av Mighty Handful, som introduserte Rimsky-Korsakov i det musikalske samfunnet og påvirket hans arbeid, mistet ikke verden den talentfulle komponisten.
Den sentrale plassen i Rimsky-Korsakovs arv er okkupert av operaer - 15 verk som demonstrerer mangfoldet av sjanger, stilistiske, dramatiske og kompositoriske avgjørelser til komponisten, som likevel har en spesiell stil - med all rikdommen til orkesterkomponenten, melodiske vokallinjer er de viktigste.
To hovedretninger skiller komponistens arbeid: den første er russisk historie, den andre er eventyrverdenen og episke, som han fikk kallenavnet "historieforteller".
I tillegg til direkte uavhengig kreativ aktivitet N.A. Rimsky-Korsakov er kjent som en publisist, kompilator av samlinger folkesanger, der han viste stor interesse, og også som finalist av verkene til vennene hans - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var grunnleggeren komponistskole, som lærer og leder av St. Petersburg-konservatoriet produserte han rundt to hundre komponister, dirigenter, musikkforskere, blant dem Prokofjev og Stravinskij.
Sitat av komponist:"Rimsky-Korsakov var en veldig russisk mann og en veldig russisk komponist. Jeg tror at denne opprinnelig russiske essensen av hans, hans dype folklore-russiske grunnlag, bør verdsettes spesielt i dag. Mstislav Rostropovich
Fakta om komponisten: Nikolai Andreevich begynte sin første leksjon i kontrapunkt slik:
Nå skal jeg snakke mye, og du vil lytte veldig nøye. Da vil jeg snakke mindre, og du vil lytte og tenke, og til slutt vil jeg ikke snakke i det hele tatt, og du vil tenke med ditt eget hode og jobbe selvstendig, fordi min oppgave som lærer er å bli unødvendig for deg .. .
Fant du en feil? Velg den og venstreklikk Ctrl+Enter.
