hjem › Lys og glass › Presentasjon om arbeidet til impresjonistiske komponister. Impresjonistisk musikk

Presentasjon om arbeidet til impresjonistiske komponister. Impresjonistisk musikk

lysbilde 1

lysbilde 2

lysbilde 3

lysbilde 4

lysbilde 5

lysbilde 6

Lysbilde 7

Lysbilde 8

Lysbilde 9

lysbilde 10

lysbilde 11

lysbilde 12

Husker du hva impresjonisme er? Impresjonisme (fr. impressionnisme, fra inntrykk - inntrykk) er en trend i kunsten fra siste tredjedel av 1800- - tidlig på 1900-tallet, som oppsto i Frankrike og deretter spredte seg over hele verden, hvis representanter søkte å utvikle metoder og teknikker som gjorde det mulig å fange mest naturlig og levende virkelige verden i sin mobilitet og variasjon, for å formidle deres flyktige inntrykk. Vanligvis refererer begrepet "impresjonisme" til en retning i maleriet (men dette er først og fremst en gruppe metoder), selv om ideene også har blitt nedfelt i litteratur og musikk, der impresjonisme også dukket opp i et bestemt sett med metoder og teknikker for å skape litterære og musikalske verk, der forfatterne søkte å formidle livet i en sensuell, direkte form, som en refleksjon av deres inntrykk.

lysbilde 13

Impresjonistisk musikk MHK leksjon i 11. klasse. Forfatter MHC lærer MOU "Secondary School No. 20", Ukhta RK STRAKHOVA Nina Pavlinovna

lysbilde 14

lysbilde 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918) komponerte i en stil som ofte refereres til som impresjonisme, et begrep han aldri likte. Debussy var ikke bare en av de viktigste franske komponistene, men også en av de mest betydningsfulle skikkelsene innen musikk i verden. omgang XIX og XX århundrer; musikken hans representerer en overgangsform fra senromantisk musikk til modernisme i musikken på 1900-tallet. Døde av tykktarmskreft.

lysbilde 16

Debussy - fransk komponist pianist, dirigent, musikalsk kritiker. Han ble uteksaminert fra Paris Conservatoire (1884) og mottok Prix de Rome. Som hjemmepianist til den russiske filantropen N. F. von Meck fulgte han henne på hennes reiser i Europa, i 1881 og 1882 besøkte han Russland. Han opptrådte som dirigent (i 1913 i Moskva og St. Petersburg) og pianist, og fremførte hovedsakelig egne verk, samt musikkritiker (siden 1901). Født inn i en fattig borgerlig familie uten musikalske tradisjoner. Tidlig visning musikalsk evne, i 1872 gikk han inn på konservatoriet i Paris, hvor han studerte til 1884; hans lærere var A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (komposisjon), A. Marmontel (piano). I sommermånedene 1880-82 jobbet Debussy som huspianist for N. F. von Meck (se MEKK Karl Fedorovich von) (beskytteren til P. I. Tsjaikovskij) og som musikklærer for barna hennes; sammen med von Meck-familien reiste han rundt i Europa og tilbrakte litt tid i Russland, hvor han utviklet en forkjærlighet for komponistenes musikk. mektig håndfull(men ikke Tsjaikovskij).

lysbilde 17

I noen verk - "Bergamas Suite" for piano (1890), musikken for mysteriet til G. D "Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), balletten "Games" (1912) og andre - manifesterer trekk som senere var iboende i nyklassisismen, de demonstrerer Debussys videre søk innen klangfarger, fargesammenligninger.D. skapte en ny pianistisk stil (etuder, preludier).Hans 24 preludier for piano (1. notatbok - 1910, 2. - 1913) ), utstyrt med poetiske titler ("Delfiske dansere", "Lyder og aromaer svever i kveldsluften", "Jente med linfarget hår", etc.), skaper bilder av myke, noen ganger urealistiske landskap, imiterer plastikk dansebevegelser, fremkalle poetiske visjoner, sjangermalerier. Verket til Debussy, en av de største mesterne i det 20. århundre, hadde en betydelig innflytelse på komponister i mange land.

lysbilde 18

lysbilde 19

Claude Achille DEBUSSY Det virker for meg som om i vårt triste klasserom, hvor læreren er streng, har "russerne" åpnet et vindu med utsikt over feltene. Debussy Achille-Claude Poesi, ynde og lunefull melodi, fargeharmoni, raffinement, ustabilitet i musikalske bilder er iboende i komposisjonene.

lysbilde 20

Hovedverk Grunnlaget for kreativitet er programvare instrumental musikk: "Forspill til" Ettermiddags hvile faun» (1894; etter en ekloge av S. Mallarme), triptyken Nocturnes (1899), Havet (3 symfoniske skisser, 1905), Bilder (1912) for orkester. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), balletter (inkludert "Spill", 1913), pianoverk: "Bergamas Suite" (1890), "Prints" (1903), "Images" (1. serie - 1905, 2. - 1907), 24 preludier (1. notisbok - 1910, 2. - 1913) og andre. Komponisten oppfordret "til søk disiplin i frihet", og ikke i akademiske regler og etablerte formelle ordninger. Det første verket der hans estetiske idealer ble fullstendig nedfelt, var det orkestrale Prelude to the Afternoon of a Faun (1894), inspirert av Mallarmés poetiske eklog. Sofistikeringen av orkestrering og den naturlige plastisiteten i utviklingen av temaer oppnådd i dette korte stykket er enestående for europeisk musikk.

lysbilde 21

siste tiåret i Debussys liv kjennetegnes han av sin ustanselige kreative og utøvende aktivitet frem til utbruddet av første verdenskrig. Konsertreiser som dirigent til Østerrike-Ungarn brakte komponisten berømmelse i utlandet. Det ble spesielt varmt mottatt i Russland i 1913. Konserter i St. Petersburg og Moskva ble en stor suksess. Debussys personlige kontakt med mange russiske musikere styrket hans tilknytning til russeren ytterligere musikalsk kultur. To notatbøker av hans preludier for piano bør betraktes som en verdig avslutning på hele Debussys kreative vei.

lysbilde 22

Claude Achille DEBUSSY Den mest karakteristiske og typiske sider kunstnerisk syn, kreativ metode og komponistens stil. Syklusen fullførte i hovedsak utviklingen av denne sjangeren i vesteuropeisk musikk, hvor de viktigste fenomenene så langt har vært opptaktene til Bach og Chopin. I Debussy oppsummerer denne sjangeren hans kreativ måte og er et slags oppslagsverk over alt det mest karakteristiske og typiske på området musikalsk innhold, sirkelen av poetiske bilder og stilen til komponisten. Før De siste dagene liv - han døde 26. mars 1918 under tyskernes bombardement av Paris - til tross for alvorlig sykdom, Debussy stoppet ikke sitt kreative søk.

lysbilde 23

Maurice RAVEL (1875-1937) fransk komponist. Musikalsk utdanning mottatt ved konservatoriet i Paris, hvor han var elev av G. Fauré i komposisjon. Selv under studietiden skapte Ravel strålende talentfulle verk ("Playing Water" for piano, strykekvartett). Imidlertid mislyktes Ravel i konkurransen den høyeste utmerkelsen- Stor romersk pris. I 1904 fikk han ikke engang lov til å konkurrere, noe som førte til mye snakk musikkverden Paris. Men fra og med den første fremføringen av "Spanish Rhapsody" for orkester (1907), rykket Ravel raskt inn i fronten av franske komponister. ny skole, hvis koryfeer var Claude Debussy.

lysbilde 24

Maurice RAVEL Diaghilev-troppens produksjon av Ravels ballett Daphnis og Chloe til en libretto av M. M. Fokine (1912, Paris) sementerte komponistens berømmelse. Under første verdenskrig oppnådde Ravel innmelding i hæren, utførte pliktene til en lastebilsjåfør foran. Disse årene brakte Ravel nærmere vanlige folk Frankrike. Pianosuiten "The Tomb of Couperin" (1914-1917) er dedikert til minnet om venner som døde i krigen. I pianotrioen som ble fullført i begynnelsen av krigen, vender Ravel seg til intonasjoner og rytmer folkemusikk Baskere (på Ravels mors side - av spansk-baskisk opprinnelse, og disse folkelige elementene i musikken var like nær ham som de franske).

lysbilde 25

Hans kreative oppdagelser i området musikalsk språk(harmoni, rytme, orkestrering) bidro til utviklingen av nye stilistiske trender i musikken på 1900-tallet. Operaen The Spanish Hour (1907), operaballetten The Child and the Magic (1925); balletten Daphnis og Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) for orkester, konsertfantasi "Gypsy" for fiolin og piano (1924), pianostykker, inkludert "The Play of Water" (1901), syklus "Reflections" (1905) ). Orkestrert "Bilder på en utstilling" av Modest Mussorgsky.

lysbilde 26

Maurice RAVEL Etter Debussys død i 1918 ble Ravel anerkjent som hans etterfølger og sjef for fransk musikk. På 1920-tallet lager han nye komposisjoner, hvorav verdensberømmelse kjøpte operaballetten The Child and the Magic (com. og iscenesatt i 1925, Monte Carlo), det koreografiske diktet for orkester Waltz (iscenesatt 1920), rapsodien for fiolin og orkester Gypsy (1924) og spesielt det koreografiske diktet «Bolero» (1928) bygget på samme tema; Ravels orkestertilpasning av Mussorgskys "Bilder på en utstilling" (1922), fremført med upåklagelig dyktighet og stor kjærlighet til arbeidet til den bemerkelsesverdige russiske komponisten. Ravels siste store prestasjoner var hans to pianokonserter (1931; den andre av dem ble skrevet for en venstre hånd etter ordre fra pianisten P. Wittgenstein, som mistet høyre hånd i krigen).

1 av 33

Presentasjon - Impresjonisme i musikk og maleri

Teksten til denne presentasjonen

Sammenlign bilder

Impresjonisme i musikk og maleri.
Musikk er nærmest naturen... Utarbeidet av musikklærer Danilina N.S.

I kunst det er en retning som har hatt stor innflytelse på musikk.
Pavel Balod

IMPRESSIONISME (fra fransk - inntrykk) er en kunstbevegelse som oppsto i Frankrike på 70-tallet av 1800-tallet. Det oppsto først i maleriet og ble oppkalt etter maleriet av Claude Monet "Impression. Soloppgang".

C. Monet «Inntrykk. Soloppgang"

Egenskaper ved impresjonisme
Det samme bildet ble malt mange ganger. De avbildet et objekt i en annen tilstand (morgen, ettermiddag, kveld, i tåke, regn, i sollys). De gikk ut med staffelier fra verkstedene i luften, i friluft. Med raske presise strøk med penselen, overførte malerne disse flyktige naturtilstandene til lerretet. Det er ingen tilfeldighet at kunstneren Claude Monet malte den samme høystakken 15 ganger. Og på hvert lerret var det en annen høystakk - nå oversvømmet av morgengryets rosa stråler, nå nedsenket i det spøkelsesaktige måneskinnet, nå innhyllet i tåkete dis, nå viklet inn i rimfrost.

Claude Monet forlot flere av disse seriene med malerier. Han gjenga sitt inntrykk av katedralen i Rouen 20 ganger. Minst av alt var han interessert i bygningens arkitektoniske former. På lerretene oppløses katedralen i lys- og fargespillet. Strålene fra morgenen, middagen, solnedgangen glir over katedralens tårn og deler seg i tusenvis av nyanser. Slik så Roueneserne sin katedral hver dag, men la ikke merke til det. K. Monet overrasket dem, åpnet øynene for et kjent, kjent fenomen.

Claude Monet "katedralen i Rouen"

Kunstnerne av denne trenden søkte å uttrykke lysets foranderlige spill, de mest subtile fargenyansene, for å formidle deres flyktige stemninger. Teknikken for å skrive av impresjonistiske kunstnere er flyktige flekker, slag.

Første utstilling 1884
Edgar Degas

O. Renoir
C.Pissaro
Edgar Manet
Kunstnere - impresjonister

K. Pissarro. "Solnedgang ved St. Charles"

Edgar Degas "Blue Dancers"

Auguste Renoir "The Frog"

solspektrum
Ingen klare konturer
I naturen, luft
Smør overlegg
Naturen, livet
Karakteristiske trekk ved maleri

Impresjonistiske musikere
Tittelen på deres musikalske verk var veldig pittoresk ("Step in the snow", " Måneskinn”, “Heather”, “Play of water”, “Reflections”, “Clouds” ...) Harmonier, rytmer, klangfarger har endret seg. Musikkens muligheter viste seg å stemme overens med maleriet til impresjonistene. Aldri før har disse to kunstene vært så nær hverandre, derfor de første utstillingene impresjonistiske malere ble holdt i forbindelse med fremføring av musikk av impresjonistiske komponister.

Impresjonistiske komponister arvet fra kunstnere ønsket om å formidle de mest subtile stemningene, variasjonen i lysspillet og å vise forskjellige fargenyanser. Komponister, som impresjonister, påfører strøk med en maling, så en annen. Disse strekene er notene i verket, og fargene er klangene musikkinstrumenter. Dermed deres musikalske verk kjennetegnes ved sin spesielle glans og farge.

Kjente impresjonister innen musikk

Claude Debussy Maurice Ravel Igor Fyodorovich Stravinsky

En fremtredende representant for denne trenden i musikk er den franske komponisten, grunnleggeren av impresjonismen i musikken, og en musikkritiker. Claude Debussy. Musikken hans er basert på visuelle bilder, fylt med spill av chiaroscuro, transparente, som om vektløse farger som skaper følelsen av lydflekker.

"Ingenting kan måle seg musikalsk med solnedgangen." Claude Debussy.
Julia Lesnichaya
Claude Monet

Maleriets innflytelse på komponisten var så stor at han kalte mange av verkene hans: "Utskrifter", "Skisser", etc.
Tatyana Skorlupkina

Et stort og meget betydningsfullt verk fra 1910 var den første noteboken med Preludes for piano. Debussys Twenty-Four Preludes er en syklus av miniatyr musikalske bilder, som hver inneholder et helt uavhengig kunstnerisk bilde.

Titlene på de fleste preludier høres ut som poetiske linjer:
"Hva så du Vestvind"The Sunken Cathedral" "Steps in the Snow" "The Snow Dancing" "The Girl with Linhair"...

Preludium nr. 7. «Hva vestavinden så». Dette er en av de sterkeste brikkene i hele serien.
Bildet av de rasende elementene her er dystert. Forspillets musikk uttrykker den udelte og voldsomme dominansen til de elementære destruktive kreftene.

Arbeidet til C. Debussy er også interessant ved at han var den første som inkluderte jazzrytmer i klassisk pianomusikk.
Han skrev denne musikken under påvirkning av et amerikansk show i Paris. Pianosuiten «Children's Corner» er dedikert til Debussys datter. Ønsket om å avsløre verden i musikk gjennom øynene til et barn i bildene som er kjent for ham - streng lærer, dukker, en liten gjeter, en lekelefant – gjør at Debussy mye bruker både hverdagsdans og sangsjangre, og profesjonelle musikksjangre i en grotesk, karikert form. Kek-walk er en dans av amerikanske svarte, moteriktig på begynnelsen av århundret, som oppsto i USA og ble populær i Europa. Ordet cake-walk i oversettelse fra engelsk betyr en prosesjon med en pai (pris for beste danser) Deretter ble det erstattet av blues, foxtrot og mange andre variasjonsdanser.

Og hva er det? Bokstavelig talt er dette en cakewalk, ("en tur med en kake") - en negerdans til akkompagnement av en banjo, gitar eller mandolin med rytmiske mønstre som er karakteristiske for ragtime: en synkopert rytme og korte uventede pauser på sterke takter av takten . Navnet på dansen var assosiert med den opprinnelige skikken med å belønne beste dansere kake, så vel som med posituren til dansere, som om de tilbyr en rett.
En av komposisjonene til "Barnehjørnet" heter

Musikalsk portrett av en liten danser. Synkopert rytme - uventede aksenter, aksenter på en svak beat, pauser i stedet for de forventede tonene.
Pablo picasso. Tre musikere

Konklusjon: Så. Impresjonistiske artister og komponister forsøkte å uttrykke det skiftende lysspillet, de mest subtile fargenyansene og forråde deres flyktige stemninger. Deres musikalske verk og malerier er spesielt fargerike og fargerike.

Quiz
Impresjonisme er...? Hva er trekk ved impresjonisme i maleri? Nevn de impresjonistiske malerne? Nevn impresjonistiske komponister? Hva er trekk ved impresjonisme i musikk? Er arbeidet til impresjonistiske kunstnere og komponister moderne?

Kunstens verden er vakker og fantastisk! Veien dit begynner i din sjel, i ditt hjerte. Lær å åpne sjelen din for skjønnhet, se på verden og se det unike og fantastiske i den, og så, Stor verden kunst vil avsløre sine hemmeligheter for deg!

Hjemmelekser
Melding om en impresjonistisk komponist etter eget valg Tegn et inntrykk av verkene du har lyttet til.

Kode for å bygge inn presentasjonsvideospiller på nettstedet ditt:

Lysbilde 10

Hvilken retning i maleriet husket du å se på disse reproduksjonene?

lysbilde 11

Impresjonisme

lysbilde 12

Husker du hva impresjonisme er?

Impresjonisme (fransk impressionnisme, fra inntrykk - inntrykk) er en trend i kunsten fra siste tredjedel av 1800- - begynnelsen av 1900-tallet, som oppsto i Frankrike og deretter spredte seg over hele verden, hvis representanter forsøkte å utvikle metoder og teknikker som gjorde det mulig å fange den virkelige verden mest naturlig og levende i sin mobilitet og variasjon, for å formidle deres flyktige inntrykk. Vanligvis refererer begrepet "impresjonisme" til en retning i maleriet (men dette er først og fremst en gruppe metoder), selv om ideene også har blitt nedfelt i litteratur og musikk, der impresjonisme også dukket opp i et bestemt sett med metoder og teknikker for å skape litterære og musikalske verk, der forfatterne søkte å formidle livet i en sensuell, direkte form, som en refleksjon av deres inntrykk.

lysbilde 13

Impresjonistisk musikk

Lysbilde 14

Den skal handle om de franske komponistene - Claude DEBUSSY og Maurice Ravel

lysbilde 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Han komponerte i en stil som ofte refereres til som impresjonisme, et begrep han aldri likte. Debussy var ikke bare en av de mest betydningsfulle franske komponistene, men også en av de mest betydningsfulle skikkelsene innen musikk på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet; musikken hans representerer en overgangsform fra senromantisk musikk til modernisme i musikken på 1900-tallet. Døde av tykktarmskreft.

lysbilde 16

Debussy - fransk komponist, pianist, dirigent, musikkritiker. Han ble uteksaminert fra Paris Conservatoire (1884) og mottok Prix de Rome. Som hjemmepianist til den russiske filantropen N. F. von Meck fulgte han henne på hennes reiser i Europa, i 1881 og 1882 besøkte han Russland. Han opptrådte som dirigent (i 1913 i Moskva og St. Petersburg) og pianist, og fremførte hovedsakelig egne verk, samt musikkritiker (siden 1901).

Født inn i en fattig borgerlig familie uten musikalske tradisjoner. Han viste tidlig musikalske evner, i 1872 gikk han inn på konservatoriet i Paris, hvor han studerte til 1884; hans lærere var A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (komposisjon), A. Marmontel (piano). I sommermånedene 1880-82 jobbet Debussy som huspianist for N. F. von Meck (se MEKK Karl Fedorovich von) (beskytteren til P. I. Tsjaikovskij) og som musikklærer for barna hennes; sammen med familien reiste von Meck rundt i Europa og tilbrakte en tid i Russland, hvor han utviklet en forkjærlighet for musikken til komponistene av The Mighty Handful (men ikke Tsjaikovskij).

Lysbilde 17

I noen verk - "Bergamas Suite" for piano (1890), musikken for mysteriet til G. D "Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), balletten "Games" (1912) og andre - manifesterer trekk som senere var iboende i nyklassisismen, de demonstrerer Debussys videre søk innen klangfarger, fargesammenligninger.D. skapte en ny pianistisk stil (etuder, preludier).Hans 24 preludier for piano (1. notatbok - 1910, 2. - 1913) ), utstyrt med poetiske titler ("Delfiske dansere", "Lyder og aromaer svever i kveldsluften", "Jente med linfarget hår", etc.), skaper bilder av myke, noen ganger urealistiske landskap, imiterer dansens plastisitet bevegelser, fremkalle poetiske visjoner, sjangermalerier av de største mestere i det 20. århundre, hadde en betydelig innflytelse på komponister i mange land.

Lysbilde 19

Claude Achille DEBUSSY

Det virker for meg at i vårt triste klasserom, hvor læreren er streng, åpnet "russerne" et vindu med utsikt over feltene. Debussy Achille-Claude Poesi, ynde og lunefull melodi, fargeharmoni, raffinement, ustabilitet i musikalske bilder er iboende i komposisjonene.

Lysbilde 20

Store arbeider

Grunnlaget for kreativitet er programvareinstrumentalmusikk: «Prelude to the «Afternoon of a Faun»» (1894; etter eklogen til S. Mallarme), triptyk «Nocturnes» (1899), «Sea» (3 symfoniske skisser, 1905) , «Images» (1912) ) for orkester. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), balletter (inkludert "Games", 1913), pianoverk: "Suite Bergamas" (1890), "Prints" (1903), "Images" (1. serie - 1905 , 2. - 1907 ), 24 preludier (1. notatbok - 1910, 2. - 1913), etc.

Komponisten oppfordret "å søke disiplin i frihet", og ikke i akademiske regler og etablerte formelle ordninger. Det første verket der hans estetiske idealer ble fullstendig nedfelt, var det orkestrale Prelude to the Afternoon of a Faun (1894), inspirert av Mallarmés poetiske eklog. Sofistikeringen av orkestrering og den naturlige plastisiteten i utviklingen av temaer oppnådd i dette korte stykket er enestående for europeisk musikk.

lysbilde 21

Det siste tiåret i Debussys liv er preget av ustanselig kreativ og utøvende aktivitet frem til utbruddet av første verdenskrig. Konsertreiser som dirigent til Østerrike-Ungarn brakte komponisten berømmelse i utlandet. Det ble spesielt varmt mottatt i Russland i 1913. Konserter i St. Petersburg og Moskva ble en stor suksess. Debussys personlige kontakt med mange russiske musikere styrket hans tilknytning til russisk musikkkultur ytterligere. To notatbøker av hans preludier for piano bør betraktes som en verdig avslutning på hele Debussys kreative vei.

lysbilde 22

Her er de mest karakteristiske og typiske sidene ved komponistens kunstneriske verdensbilde, kreative metode og stil konsentrert. Syklusen fullførte i hovedsak utviklingen av denne sjangeren i vesteuropeisk musikk, hvor de viktigste fenomenene så langt har vært opptaktene til Bach og Chopin. For Debussy oppsummerer denne sjangeren hans kreative vei og er et slags leksikon over alt det mest karakteristiske og typiske innen musikalsk innhold, spekteret av poetiske bilder og komponistens stil. Inntil de siste dagene av sitt liv – han døde 26. mars 1918 under tyskernes bombing av Paris – til tross for en alvorlig sykdom, stoppet ikke Debussy sitt kreative søk.

lysbilde 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

fransk komponist. Han fikk sin musikalske utdannelse ved konservatoriet i Paris, hvor han var elev av G. Fauré i komposisjon. Selv under studietiden skapte Ravel strålende talentfulle verk ("Playing Water" for piano, strykekvartett). Imidlertid mislyktes Ravel i konkurransen om den høyeste utmerkelsen - den store romerske prisen. I 1904 fikk han ikke engang lov til å konkurrere, noe som førte til mye snakk i den musikalske verdenen i Paris. Men fra og med den første fremførelsen av "Spanish Rhapsody" for orkester (1907), rykket Ravel raskt inn i spissen for de franske komponistene på den nye skolen, hvis lysmann var Claude Debussy.

lysbilde 24

Maurice RAVEL

Diaghilev-troppens fremføring av Ravels Daphnis og Chloe til en libretto av M. M. Fokine (1912, Paris) sementerte komponistens berømmelse. Under første verdenskrig oppnådde Ravel innmelding i hæren, utførte pliktene til en lastebilsjåfør foran. Disse årene brakte Ravel nærmere den vanlige befolkningen i Frankrike. Pianosuiten "The Tomb of Couperin" (1914-1917) er dedikert til minnet om venner som døde i krigen. I pianotrioen som ble fullført i begynnelsen av krigen, vender Ravel seg til intonasjonene og rytmene til baskisk folkemusikk (fra Ravels mors side - av spansk-baskisk opprinnelse, og disse folkeelementene i musikken var like nær ham som Fransk).

Lysbilde 25

Hans kreative oppdagelser innen musikalsk språk (harmoni, rytme, orkestrering) bidro til utviklingen av nye stilistiske trender i musikken på 1900-tallet. Operaen The Spanish Hour (1907), operaballetten The Child and the Magic (1925); balletten Daphnis og Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) for orkester, konsertfantasi "Gypsy" for fiolin og piano (1924), pianostykker, inkludert "The Play of Water" (1901), syklus "Reflections" (1905) ). Orkestrert "Bilder på en utstilling" av Modest Mussorgsky.

lysbilde 26

Etter Debussys død i 1918 ble Ravel anerkjent som hans etterfølger og sjef for fransk musikk. På 1920-tallet skapte han nye komposisjoner, hvorav operaballetten The Child and the Magic (komponert og iscenesatt i 1925, Monte Carlo), det koreografiske diktet for orkester Waltz (iscenesatt i 1920), rapsodien for fiolin og orkester " Gypsy" (1924) og spesielt det koreografiske diktet "Bolero" (1928) bygget på samme tema; Ravels orkesterbearbeidelse av Mussorgskys «Bilder på en utstilling» (1922), fremført med upåklagelig dyktighet og stor kjærlighet til arbeidet til den bemerkelsesverdige russiske komponisten, er også usedvanlig populær. Ravels siste store prestasjoner var hans to pianokonserter (1931; den andre av dem ble skrevet for en venstre hånd etter ordre fra pianisten P. Wittgenstein, som mistet høyre hånd i krigen).

lysbilde 2

lysbilde 3

lysbilde 4

lysbilde 5

lysbilde 6

Lysbilde 7

Lysbilde 8

Lysbilde 9

Lysbilde 10

Hvilken retning i maleriet husket du å se på disse reproduksjonene?

lysbilde 11

Impresjonisme

lysbilde 12

Husker du hva impresjonisme er?

lysbilde 13

Impresjonistisk musikk

Lysbilde 14

Den skal handle om de franske komponistene - Claude DEBUSSY og Maurice Ravel

lysbilde 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

lysbilde 16

Lysbilde 17

I noen verk - "Suite Bergamas" for piano (1890), musikk for mysteriet til G. D "Annunzio" The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), balletten "Games" (1912) osv. - trekkene som ligger i senere nyklassisisme dukker opp, de demonstrerer Debussys videre søk innen klangfarger, fargesammenlikninger. D. skapte en ny pianistisk stil (etuder, preludier). Hans 24 pianopreludier (1. notatbok - 1910, 2. - 1913), forsynt med poetiske titler ("Delphian-dansere", "Lyder og aromaer svever i kveldsluften", "Jente med linfarget hår", etc.), skaper bilder av myke, noen ganger urealistiske landskap, imiterer plastisiteten til dansebevegelser, fremkaller poetiske visjoner, sjangermalerier. Verket til Debussy, en av de største mesterne i det 20. århundre, hadde en betydelig innvirkning på komponister i mange land.

Lysbilde 18

Lysbilde 19

Claude Achille DEBUSSY

Det virker for meg som om i vårt triste klasserom, hvor læreren er streng, åpnet "russerne" et vindu med utsikt over vidstrakten av åker.Debussy Achille-Claude

Komposisjonene er preget av poesi, eleganse og lunefull melodi, fargeharmoni, raffinement, ustabilitet i musikalske bilder.

Lysbilde 20

Store arbeider

Grunnlaget for kreativitet er programvareinstrumentalmusikk: «Prelude to the «Afternoon of a Faun»» (1894; etter eklogen til S. Mallarme), triptyk «Nocturnes» (1899), «Sea» (3 symfoniske skisser, 1905) , «Images» (1912) ) for orkester, operaen «Pelléas et Mélisande» (1902), balletter (inkludert «Games», 1913), pianoverk: «Suite Bergamas» (1890), «Prints» (1903), "Bilder" (1- I-serien - 1905, 2. - 1907), 24 preludier (1. notatbok - 1910, 2. - 1913), etc.

lysbilde 21

lysbilde 22

Claude Achille DEBUSSY

For Debussy oppsummerer denne sjangeren hans kreative vei og er et slags leksikon over alt det mest karakteristiske og typiske innen musikalsk innhold, spekteret av poetiske bilder og komponistens stil.

Inntil de siste dagene av sitt liv – han døde 26. mars 1918 under tyskernes bombing av Paris – til tross for en alvorlig sykdom, stoppet ikke Debussy sitt kreative søk.

lysbilde 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

lysbilde 24

Maurice RAVEL

Lysbilde 25

Hans kreative oppdagelser innen musikalsk språk (harmoni, rytme, orkestrering) bidro til utviklingen av nye stilistiske trender i musikken på 1900-tallet.

Operaen The Spanish Hour (1907), operaballetten The Child and the Magic (1925); balletten Daphnis og Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) for orkester, konsertfantasi "Gypsy" for fiolin og piano (1924), pianostykker, inkludert "The Play of Water" (1901), syklus "Reflections" (1905) ). Orkestrert "Bilder på en utstilling" av Modest Mussorgsky.

lysbilde 26

Maurice RAVEL

Lysbilde 27

En objektiv kunstner, ikke disponert for åpne følelsesmessige uttrykk, hentet Maurice ofte sin inspirasjon fra riker fjernt i tid eller rom.

Lysbilde 28

Presset fra musikkens historiske fortid merkes spesielt intenst i det koreografiske diktet «Waltz» – apoteosen til wienervalsen på 1800-tallet, som til slutt utarter seg til en slags dødedans. "Waltz" ble unnfanget før krigen, og ble skapt i 1920 og hørtes ut som et tragisk rekviem for en munter og bekymringsløs førkrigstid.

Lysbilde 29

I sitt senere arbeid brukte Ravel villig elementer av polytonalitet og melodiene og rytmene til samtidsunderholdende musikk (blues i Sonaten for fiolin og piano, foxtrot i operaen The Child and the Magic, jazzmotiver i konserten for venstre hånd) .

lysbilde 30

Ravels virtuose og allsidige orkesterferdighet manifesterte seg ikke bare i partiturene hans, opprinnelig ment for orkesteret (uovertruffen eksempler av sitt slag - den andre suiten fra balletten "Daphnis and Chloe" og "Bolero", som tilhører de mest populære og mest spektakulære stykker av verdens symfoniske repertoar, men også i transkripsjoner av hans egne klaverstykker og i den berømte instrumenteringen av Mussorgskys «Pictures at an Exhibition» (1922), bestilt av dirigenten og kontrabassisten S. A. Koussevitzky. .

Lysbilde 31

Den kreative aktiviteten til komponisten ble avbrutt i 1933 på grunn av en alvorlig sykdom (hjernesvulst).

lysbilde 32

Hjemmelekser

1. Fullfør utformingen av bordet i notatboken.

2. Skriv ned begrepene i en notatbok.

Se alle lysbildene

"Impresjonister" - Filosofi. Claude Monet. Pierre Auguste Renoir. Frokost på gresset. Olympia. Ferie. Utgang til friluft. Malerier i stil med impresjonisme. Renoir. Umiddelbar. Renoir strebet aldri etter nøyaktigheten av psykologiske egenskaper. Spesielt sted. Uttalelser. Valg. Monets hage. Edgar Degas. Landskapsinntrykk. Kunst.

"Moderne stil" - Moderne stil og konjugering. Moderne - (fransk moderne - den nyeste, moderne) kunststilen på slutten av XIX århundre. - tidlig XX. En livlig, egenrådig linje dominerer modernitetens pryd, og oppnår enestående frihet i sin sta. Alle art nouveau-gjenstander inkluderer sirkulære kurver, som kalles konjugasjoner i tegning.

"The Artistic Culture of the 19th-20th Centuries" - Ideas for a Brighter Future Idealet om et fritt individ. russisk kunstnerisk kultur. Kulturhistorie fra det 20. århundre - i den franske revolusjonen. Det 20. århundre. Europeisk kunst fra 1800- og 1900-tallet. Kunstnerisk kultur på 1800- og 1900-tallet. Verdens kunstkultur av to århundrer.

"Impresjonisme i maleri" - Impresjonisme. Store impresjonister. Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Edouard Manet (1832-1883). "Vårbukett". Impresjonisme (fr. impressionnisme, fra inntrykk - inntrykk). Gorich Angelina. Ettermiddag, sol. Fransk maler, grafiker og billedhugger. Impresjonisme har blitt en av de mest slående trendene innen maleri på 1800- og 1900-tallet.

"Stiler av arkitektur fra XX århundre" - A. A., V. A. og L. A. Vesnin. Columbia samfunnssenter Peter Eisenman. K. Melnikov. nye satellittbyer i Paris, spanske R. Bofill. Swiss-Re Insurance Building, London, av Norman Foster. Aeronautical Museum, Franco Gehry, USA, Los Angeles. Det var en arbeidsdeling mellom ingeniører og arkitekter.

"Fine Art Nouveau" - Aubrey Beardsleys "Salome's Toilet". Salome. Art Nouveau. O. Beardsley "Siegfried". O. Beardsley "Skjørt av påfuglfjær." Salome, femme fatale som halshugget døperen Johannes. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898. KUNST av det 20. århundre. Beardsley. Aubrey Beardsley Climax.

Totalt er det 34 presentasjoner i temaet

Populær i kategorien: