Opprinnelsen til teaterkunsten, dens bakgrunn og funksjoner. gammelt gresk teater
Ordet "teater" er oversatt fra gresk som et "skuespill" og som et "brillested".
"Spektakkel", "tilskuer", "syn" er beslektede ord, samme rot.
Det vil si at teateret er:
- hva seeren ser på: forestillinger, konserter, forestillinger (påkrevd på scenen slik at du kan se forestillingen fra hvor som helst i auditoriet);
- hvor betrakteren ser: et spesielt sted, en bygning der en teaterforestilling finner sted.
Derfor kan du si: "Vi var i teateret." Og du kan og "Vi så på teater."
Fremveksten av teater
Teater oppsto i antikken. I det gamle Hellas var det vanlig å feire viktige begivenheter: vårens begynnelse, innhøstingen. Grekerne elsket spesielt høytiden til guden Dionysos, som personifiserte naturkreftene, sovnet om vinteren og gjenfødt igjen med de første solstrålene.
(Kommentar for voksne: Denne essensen av Dionysos er også assosiert med hans andre hypostase av guden for druer og vinproduksjon. Hele prosessen med å bearbeide druer, gjære dem og gjøre dem om til en spennende brennevinvin kan betraktes som en metafor for død og gjenfødelse Dioner en.)
Denne festivalen glede og frihet, når fanger ble løslatt mot kausjon, ble skyldnere stående alene og ingen ble arrestert, slik at alle kunne ta del i moroa,så det ble kalt "Store Dionysius" og seiret over vårens fullstendige seier over vinteren.
Folk sang sanger, skiftet klær, tok på seg masker, lagde kosedyr. Først ble ferien holdt på byens torg, og deretter begynte det å bygges spesielle arkitektoniske strukturer for forestillinger.
Teaterbygningen ble bygget i en åsside. Ved foten var en rund plattform - et orkester, der sangere, resitere, skuespillere opptrådte. Bak orkesteret var det en skena - et telt for klesskift av skuespillere og rekvisitter.
Noen teatre var virkelig enorme og ganske sammenlignbare i kapasitet med moderne stadioner.
gammelt gresk teater ligger i byen Larisa på sørsiden av Fururio-fjellet
Skuespillere i det gamle greske teatret kunne bare være menn: de spilte både mann og kvinne. kvinnelige roller. Det var et veldig respektert yrke. Og veldig kompleks. Skuespillerne måtte opptre i spesielle masker (mer detaljer her), publikum kunne ikke se ansiktsuttrykkene deres, så det var nødvendig å formidle alle følelser med gester og stemme.
Og likevel gikk tragedienes skuespillere på scenen i spesielle sandaler på en høy plattform - de ble kalt koturny. Disse høye sandalene gjorde gangen langsommere, staselig, stolt, slik det sømmer seg en karakter i en tragedie.
(Interessant nok ble cothurni-støvler bare brukt i det gamle Romaskuespillere som portretterer guder og keisere for å skille seg fra skuespillere som portretterer vanlige mennesker.
Og på denne lenken kan du lese en studie som beviser en annen opprinnelse til cothurni: "Da den greske tragedien fikk rollen som en gud, måtte han løse et dilemma:<...>hvordan bevege seg rundt på scenen? Å senke gudene fra soklene til bakken til et orkester, å sette dem på den eldgamle scenen "på samme nivå" med en mann? Gresk fra det 6.-5. århundre f.Kr. e. anså det ikke som mulig å gjøre dette med bildene av gudene. Han var for nært bundet til dem av religionens bånd. Skuespilleren har bare én vei igjen: å bevege seg langs scenen sammen med pidestallen uten å forlate den. For å gjøre dette ble sokkelen kuttet i to halvdeler og hver av dem ble bundet til benet. Dette er hvordan cothurni ble oppfunnet.")
Som vi kan se, har teatret nådd våre dager, og har beholdt de grunnleggende konseptene. Et besøk på teater er nå ferie, A skuespiller og nå spiller på en spesiell side scene- før tilskuere prøver å vise hele spekteret følelser hans karakter.
The Odeon of Herodes Atticus og den akustiske salen ved Mariinsky Theatre (Mariinsky-2) )
Antikke greske skuespillere og skuespillere i stykket "Cipollino" ("Taganka Theatre")
Teater er et stort mirakel.Som en av heltinnene Tove Jansson sa, "teatret er det viktigste i verden, fordi det viser hva alle burde være og hva de drømmer om å bli - men mange har ikke mot til å gjøre dette - og hva de er i livet."
Det moderne mennesket undervurderer noen ganger teatret, og gjør sitt valg til fordel for kino. Lite kan imidlertid sammenlignes med teaterkunst. Det russiske teatret har kommet langt fra det ble dannet til å få tittelen et av de beste i verden. Vi inviterer deg til å huske historien om opprettelsen sammen med oss.
I Russland begynte teaterkunsten å utvikle seg mye senere enn i de fleste europeiske og asiatiske land. Men på samme tid turnerte buffoons, som ga forestillinger, så vel som gatemusikere, som fortalte epos og legender, territoriet til det moderne Russland.
Skaper først, du kan si profesjonelt teater, som ble kalt "Comedy Mansion" regnet som en av de første kongene i dynastiet Romanov Alexey Mikhailovich. Men etter hans død ødela kirkemennene, misfornøyd med koret, teatret.
I samme periode begynte velstående grunneiere å lage sine egne teatre der livegne spilte. En seriøs skytshelgen for teatret var Peter I. Samtidig krevde den russiske keiseren at forestillingene skulle være på russisk og var «ikke for alvorlige, ikke for muntre, hadde ingen kjærlighetsforhold og ville ikke være for triste».
Etter Peters død sluttet teaterkunsten å bli støttet av herskerne, og først etter å ha kommet til makten Anna Ioannovna den fikk igjen statsstøtte.
skapelseshistorie statlig teater i Russland, ifølge de fleste eksperter, begynte med etableringen av gentry kadettkorps hvor den første teaterstudioer og adelsbarna ble lært kunsten å spille. Samtidig dukket det første profesjonelle teateret i Russland opp Yaroslavl på grunnlag av troppen til kjøpmannen Fjodor Volkov.
Med tiden Russisk teater forbedret og fått fans fra ulike deler av befolkningen.
Bolshoi Theatre: skapelseshistorie
Grand Theatre, som ligger i sentrum av Moskva, bærer med rette tittelen kunsttemplet og er verdenskjent kjent teater operaer og balletter. Det er bemerkelsesverdig at Bolshoi Theatre har to "bursdager" - mars 1776 og januar 1852. Men likevel regnes den første daten som den allment aksepterte datoen.
Opprinnelig ble Bolshoi-teatret bygget på Petrovsky-plassen og ble følgelig kalt Petrovsky. Grunnleggeren av teatret er prins Pyotr Vasilyevich Urusov, som fikk fra Catherine II den høyeste tillatelsen til innholdet i konserter, teaterforestillinger og maskerader.
Dessverre brant Petrovsky-teatret ned til bakken allerede før åpningen, noe som i stor grad forverret Urusovs stilling. Prinsen overlot sakene til engelskmannen Michael Medox, hvilken i lang tid var hans følgesvenn. Petrovsky Theatre of Medox sto i tjuefem år, hvor det også brant flere ganger og opplevde flom.
Så, i 1821, begynte byggingen av den grunnleggende bygningen for Bolshoi Theatre i henhold til designet til Andrei Mikhailova og Osip beauvais som varte i fire år.
Siden den gang, til tross for alle kriger, branner og andre katastrofer, har et åttesøylers teater med Apollons vogn hevet seg over portikken, som symboliserer livets og kunstens evige bevegelse, i hjertet av hovedstaden.
Bygningen til Bolshoi-teateret inne er ikke mindre praktfull enn utenfor. Fem-lags auditorium, stor scene, utrolig akustikk, veggmalerier i taket, forgylt stukkatur, en stor flerlags krystalllysekrone og annen storslått dekorasjon av Bolshoi-teateret overrasket mer enn en gang fantasien og inspirerte dramatikere, skuespillere, dansere, sangere, komponister og musikere.
Stjernene til de store russiske ballerinaer, sangere, koreografer, musikere, komponister, skuespillere og andre representanter lyste opp på scenen til Bolshoi Theatre kreative yrker. I tillegg behandlet store utenlandske artister med spesiell frykt forslagene om å opptre på Bolshoi Theatre.
land og folkeslag. Spørsmål og svar Yu. V. Kukanova
Hvor dukket det første teateret opp?
Hvor dukket det første teateret opp?
Det første teatret dukket opp i antikkens Hellas. Det var en ganske stor bygning. åpen himmel, hvor publikumsplassene var plassert i en halvsirkel over scenen.
I disse dager ble bare to sjangre av skuespill iscenesatt i teatret - tragedier og komedier, som ble skrevet på historiske eller mytologiske plott. Kvinner fikk ikke alltid være med på slike forestillinger, og de satt som regel hver for seg.
Det var ingen natur på teaterscenen, og alle rollene ble spilt av menn som opptrådte i enorme masker og på cothurns - høye støvler som ga majestet til skuespillernes figurer.
Fra boken 100 store teatre i verden forfatter Smolina Kapitolina AntonovnaTeater i RSFSR. The First and the Meyerhold Theatre (TIM) The Theatre of the RSFSR The First er en ganske fantastisk bedrift, født av revolusjon 1917. Fantastisk fordi berømmelsen hans var veldig omfattende, til tross for at kun en sesong (1920-1921) dette teateret
Fra bok siste bok fakta. Bind 1 [Astronomi og astrofysikk. Geografi og andre geovitenskaper. Biologi og medisin] forfatterHvor og når dukket det første paleontologiske museet opp? Det første paleontologiske museet ble etablert i Roma etter ordre fra keiser Augustus (63 f.Kr. – 14 e.Kr.), som ikke var fremmed for antikviteter. For museet i den evige stad bygget et spesielt bygg
Fra boken The Newest Book of Facts. Bind 3 [Fysikk, kjemi og teknologi. Historie og arkeologi. Diverse] forfatter Kondrashov Anatoly PavlovichNår dukket den første pensjonskassen opp? I 27 f.Kr. beordret den romerske keiseren Augustus at et visst beløp skulle trekkes fra månedslønnen til soldater. På slutten militær karriere pensjonisten fikk enten det oppsamlede beløpet i sølv, eller en tomt tilsvarende prisen
Fra boken Alt om alt. Bind 3 forfatteren Likum ArkadyNår dukket den første negeren opp i Amerika? Du har sikkert hørt det sagt at de eneste ekte amerikanerne er indianerne. Alle de andre har forfedre som kom hit fra andre land. Hit kom også negere fra andre land. Men folk flest gjør det ikke
Fra boken The Newest Book of Facts. Bind 1. Astronomi og astrofysikk. Geografi og andre geovitenskaper. Biologi og medisin forfatter Kondrashov Anatoly PavlovichNår dukket det første universitetet opp? I middelalderen var et universitet ethvert samfunn eller gruppe organisert for å beskytte felles interesser. Derfor var de første utdanningsuniversitetene bare fellesskap av lærere og studenter skapt for deres
Fra boken Hvem er hvem i kunstverdenen forfatter Sitnikov Vitaly Pavlovich Fra boken Hvem er hvem verdenshistorien forfatter Sitnikov Vitaly PavlovichNår dukket det første magasinet opp i Russland? Det første underholdningsmagasinet regnes for å være Library for Reading, et månedsmagasin utgitt i St. Petersburg fra 1834 til 1865. Initiativtaker til utgivelsen var den kjente bokhandleren A. Smirdin. I 1833 inviterte han en publisist og
Fra boken Hvem er hvem i en verden av oppdagelser og oppfinnelser forfatter Sitnikov Vitaly PavlovichNår dukket den første polonesen opp? Det er vanskelig å finne en person som ikke kjenner en så fantastisk musikalsk komposisjon, som "Polonaise" av Oginsky, som også er kjent som "Farvel til moderlandet". En vakker, trist melodi trenger inn i sjelen og er lett å huske.
Fra boken Hvem er hvem i Russlands historie forfatter Sitnikov Vitaly PavlovichHvor og hvordan dukket folketeatret opp? Har du tenkt på hvordan og når det russiske teatret oppsto? Dets opprinnelse går århundrer tilbake. Elementer av teatralsk handling var inneholdt i de rituelle kalenderlekene for juletider og fastelavn. De ble spilt av mummers - folk kledd i
Fra forfatterens bokHvordan dukket Maly Theatre ut? "Progenitor" til Maly Theatre var teatret ved Moskva-universitetet. Troppen hans ble opprettet i 1756, etter dekretet fra keiserinne Elizabeth Petrovna, som markerte fødselen til et profesjonelt teater i landet vårt: "Vi har nå beordret å etablere
Fra forfatterens bokNår dukket opp dukketeater? Dukketeater er en av de kunstformene som er representert i nesten alle land i verden. Dens historie går mange tusen år tilbake og røttene går tilbake til antikken.Tilsynelatende oppsto dukketeateret som
Fra forfatterens bokNår og hvor dukket den første mannen opp? På forskjellige steder på jorden har forskere funnet og finner bein fra eldgamle mennesker. Utgravninger i dalen nær landsbyen Neander (Tyskland) er viden kjent. Senere, levninger av mennesker, som minner om de som tidligere ble funnet i Neander,
Fra forfatterens bokNår dukket den første negeren opp i Amerika? Du har sikkert hørt det sagt at de eneste sanne amerikanerne er indianerne. Alle de andre har forfedre som kom hit fra andre land. Hit kom også negere fra andre land. Men folk flest gjør det ikke
Fra forfatterens bokHvordan dukket den første revolveren ut? I lang tid bøssemakere forskjellige land prøvde å lage et flerladet håndvåpen. De kom med mange prøver, men den mest suksessrike av dem var en revolver oppfunnet av den amerikanske designeren S. Colt. Inventor
Fra forfatterens bokNår dukket den første kvinneordenen opp? Under Peter I ble det etablert flere ordener, men en av dem ble den første kvinnelige prisen i Det russiske imperiet. Den fikk navnet til ordenen til den hellige store martyr Katarina, selv om den opprinnelig ble kalt frigjøringsordenen.
Fra forfatterens bokNår dukket det første "tykke" magasinet opp i Russland? Det første underholdningsmagasinet regnes for å være Library for Reading, et månedsmagasin utgitt i St. Petersburg fra 1834 til 1865. Initiativtaker til utgivelsen var den kjente bokhandleren A. Smirdin. I 1833 inviterte han
Teater er forankret i Antikkens Hellas for over to årtusener siden. eldgammel kunst oppsto som en spektakulær underholdning for publikum, festlige sketsjer av utkledde skuespillere. Forestillingene ble opprinnelig tidsbestemt til å falle sammen med den store Dionysius, en stor religiøs høytid.
Nå er teateret utvilsomt noe mer enn en prosesjon av syngende menn i geiteskinn gjennom byen. Han ble høy kunst, en måte for høysamfunnsrekreasjon, et sted for kulturell opplysning. Teatrets historie er en fascinerende utviklingsprosess som fortsetter til i dag. Vi vil fortelle leseren i artikkelen vår. Du vil også finne mange interessante fakta i det presenterte materialet. Så la oss begynne.
Start
Athen på 500-tallet f.Kr. e. teaterforestillinger var en integrert del av religiøse høytider. Prosesjoner med statuen av Dionysos ble ledsaget av muntre sang og dramatiske leker. Vi kan si at historien til det athenske teateret begynte som en amatørforestilling for et lite antall tilskuere. I utgangspunktet ble det kun iscenesatt tragedier, komedier begynte å bli vist senere. Det er bemerkelsesverdig at skuespillene som regel bare ble vist én gang. Dette stimulerte forfatterne til å lage aktuelle, interessante verk. Dramatikeren skrev ikke bare stykket, han var en fullverdig deltaker i forestillingen, og spilte rollene som regissør, komponist, koreograf og til og med skuespiller. Naturligvis var dette usedvanlig dyktige mennesker.
Men for å bli choreg (leder av koret), var det ikke nødvendig med stort talent. Alt de trengte var penger og forbindelser med myndighetspersoner. Choregs hovedoppgave var å betale regningene, gi full økonomisk støtte og støtte teatret. Det var i de dager et sted for konkurranse, choreg, poeten og hovedpersonen vant den. Vinnerne ble kronet med eføy og premiert. Seieren ble gitt dem etter avgjørelsen fra juryen.
Et interessant faktum er at de gamle romerne var ekte fans av realisme. Produksjonen ble ansett som ideell der skuespilleren ble vant til rollen med 100% - om nødvendig måtte han være klar til å dø.
På den tiden da Pushkin levde, satt ikke teatrene i Russland helt. De bakerste rekkene var okkupert av folk som sto på beina gjennom hele forestillingen.
Et landemerkespill i russisk historie teaterkunst er "Undergrowth" av D. I. Fonvizin, som ble det første forsøket på å latterliggjøre embetsmenn, adelsmenn, typiske karakterer fra 1700-tallet. Starodum (en positiv karakter) var den første som spilte nettopp den ovennevnte Dmitrevsky.
I 1803 ble de keiserlige teatrene delt. Dramatisk og musikalsk tropp, opera og ballett, som deler av musikalen. dominans fransk skole spill på russisk scene varte til 1800-tallet. Det var da det russiske teateret endelig kom på beina og gikk sine egne veier. Den vedtatte erfaringen ble en god base, og oppdagelsen av nye talentfulle russiske komponister, skuespillere, dansere løftet teatret til et høyt nivå.
P. N. Arapov var den første som beskrev hele historien til det russiske teatret i ett leksikon - "Chronicles of the Russian Theatre". Teatermagasiner dukker opp og profesjonelle kritikere. Dermed ga utviklingen av teatret drivkraft blant annet til russisk litteratur.
Det mest kjente teateret i Moskva
Historien til Bolshoi-teateret begynner 28. mars 1776. Det var på denne dagen i Moskva at keiserinne Catherine II signerte et "privilegium" for prins Peter Urusov, som tillot ham å opprettholde teatret i ti år. Det ble først kalt Petrovsky Theatre (til ære for gaten der inngangen gikk). I 1805 brant bygningen fullstendig ned, skapte arkitekt Osip Bove nytt prosjekt. I 1820 startet byggingen som varte i 5 år.
Det bygde teateret ble større, og derfor fikk det navnet sitt. Denne vakre, harmoniske, rike bygningen gledet innbyggerne i Moskva til 1853, da den andre brannen brøt ut. Denne gangen ble gjenoppbyggingen betrodd arkitekten Albert Kavos. Teateret ble restaurert allerede i 1856. Imperial Bolshoi Theatre ble berømt ikke bare i Russland, men også i verden: det hadde utmerket akustikk. I 1917, etter revolusjonen, ble navnet endret til Statens Bolsjojteater. Dekorasjonen ble supplert med sovjetiske symboler.
Han ble alvorlig skadet under den store Patriotisk krig ved å ta på seg bomben. Bygningen ble rekonstruert igjen. Fram til 1987 gjennomgikk bygningen kun mindre kosmetiske reparasjoner. Nå er Bolshoi Theatre en bygning med ny scene hvor du kan bruke moderne effekter. Samtidig holdt det humøret klassisk arkitektur, dens "signatur" akustikk, som gir den rett til å bli betraktet som en av de de beste teatrene i verden. Dette er historien til Bolshoi Theatre.
Og til slutt, en til, ikke mindre interessant fakta. Filmer som foregår helt eller delvis i et teater: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque of a Tale, Knockout, Bumping Broadway, Black swan, "The Puppeteer", "A Terribly Big Adventure" , "Shakespeare in Love", "Murder in a Small Town", "Orfevre Quay".
Teatrets historie (drama og andre sjangre av denne kunsten) vil fortsette å utvikle seg, ettersom interessen for den har vært uendret i mer enn to tusen år.
Det hele startet i primitive samfunn når en person var helt avhengig av naturkreftene som var uforståelige for ham. Årstidsskiftet, uventede forkjølelser, avlingssvikt, branner, sykdommer – alt ble tilskrevet overnaturlige krefter som måtte vinnes over. En av de sikreste måtene å oppnå suksess på var magi eller trolldom. Det besto i det faktum at før starten av ethvert arbeid ble det spilt ut en scene som skildrer den vellykkede gjennomføringen av denne prosessen. Deltakerne i disse forestillingene brukte kompleks pantomime, akkompagnert av sang, musikk og dans. Og i disse rituelle handlingene elementer av samtidsteater…Foto-1L
I Det gamle Egypt allerede på slutten av det tredje årtusen f.Kr. hvert år ble det satt opp teaterscener om beskytteren for bønder og håndverkere, guden Osiris, ved templene.
I Hellas har karnevalsritualer til ære for landlige guder lenge vært vanlig. Kulten av guden Dionysos spilte en viktig rolle i utviklingen av det greske teatret. Disse forestillingene besto av tre tragedier og tre komedier. Teatre ble bygget i friluft og var av enorm størrelse. Skuespillerne var bare menn, som også spilte kvinnelige roller. Komediefigurer skulle skape latter, så maskene som skuespillerne hadde på seg hadde flate neser, utstående lepper og svulmende øyne. Briller var også populære i Hellas folketeater kalt memes. En mime er en liten scene av hjemlig eller satirisk karakter, der både markedstyver og mytologiske helter. Ikke bare menn, men også kvinner opptrådte i dem, og i disse teaterforestillinger Skuespillerne opptrådte uten masker.
Teater antikkens Roma er et opptog primært beregnet på underholdning for publikum. Og skuespillere ble ansett som folk av de laveste klassene, men noen skuespillere har oppnådd universell respekt.
Teater i renessansen, disse forestillingene var muntre, fulle av skarp satire og saftig humor. Det ble arrangert teaterforestillinger på torgene, på trescener, rundt som det alltid var en stor folkemengde. Teatre begynte å bli konsentrert i store industrielle og kulturbyer. I samme periode ble teatret delt inn i typer. Opera oppsto for eksempel ved overgangen til 1500- og 1600-tallet, ballett fra midten av 1700-tallet, operett fra midten av 1800-tallet.
Et trekk ved dramaturgien i denne teatrets epoke var tilstedeværelsen av et høyt heroisk prinsipp, oppdelingen av konsepter i godt og ondt, en fri overgang fra det sublime til det grunnleggende, fra det tragiske til det komiske.
Renessansen og ga drivkraft til videre utvikling teater og bringe det nærmere den vi kjenner nå.
