Sergei Rachmaninov: biografi, video, interessante fakta, kreativitet. Rachmaninovs verk: liste
Mangfoldet av Rachmaninovs talent ble uttrykt i rollene som en dirigent, komponist, utøver, selv om komponisten selv ofte snakket om å være redd for ikke å finne seg selv, og på slutten av livet skrev han:
"...Jeg fant meg ikke..."
Denne komponisten kalles en av de mest fremragende melodistene. Han sa selv:
"Jeg vil gjerne synge temaet på pianoet slik en sanger ville synge det."
V. Bryantseva bemerker den organiske kombinasjonen i sin melodi av den allerede dannede aforismen med den eneste spirende bredden av pust, prosessualitet, som legemliggjør trekkene til de originale russiske episke melosene. Slik blir den originale Rachmaninovs «dali-melodier» (B. Asafiev) født med et komplekst samspill av individuelle dramatiske og sanggeneraliserte lyriske prinsipper.
Dette er en lyrisk-episk melodi av en ny type, som bærer et dramatisk potensial, hvis natur er i et spesielt forhold og rask gjensidig veksling av statiske og dynamiske utviklingsmetoder (L. Mazel).
Rachmaninovs melodi er alltid forbundet med folkelig opprinnelse, temaer i moderlandet, klokkeringen i Russland.
Fra den rike arven, som dekker et bredt spekter av sjangere og emner, vil vi fokusere på bare noen få verk av komponisten:
Piano kreativitet S.V. Rachmaninov
I mesterens arbeid utgjør pianoverk dens viktigste del; de fleste av dem er skrevet i Russland. Bildet av et klingende piano, skapt av ham, tjener til å formidle dybden av selve væren. Etter å ha skapt bildene av klokkene, som har en filosofisk og ideologisk betydning, bekrefter komponisten dem i pianomusikkkulturen som et evig tema.
Fantasispill (op. 3, 1892) inkluderer skuespillene: "Elegy", "Prelude", "Melodi", "Polishinelle", "Serenade". Syklusen markerer kombinasjonen av individualiteten til Rachmaninov-språket og forbindelsen med forgjengerne. I "Elegy" - trekk ved Chopins melodi, Schuberts sang; Liszts sarkasme og groteske – i «Polishinelle».
"Six Musical Moments" (1896) er legemliggjørelsen av Rachmaninoffs idé om å etablere en optimistisk begynnelse. Opprinnelig opprettet som individuelle verk, ble deretter kombinert til en syklus i henhold til prinsippet om utviklingen av bildet fra mørke til lys. Toppen av mørke og tragedie er nr. 3; så går veien for bildeutvikling gjennom stormfull spenning i nr. 4 – til teksten i nr. 5, med kulminasjonen (lysets triumf) i nr. 6.
Sketches-pictures (seks sketches-pictures op.33, 1911; ni sketches-pictures op.39, 1916-1917) er i bunn og grunn «skisser», de har et betinget forhold til skissesjangeren som sådan.
Preludier av Rachmaninov
Tradisjonelt ble preludium presentert i forbindelse med to måter å eksistere på:
- som en introduksjon til fugaen (i sykluser, for eksempel J.S. Bach);
- miniatyr (i verkene til Chopin, Lyadov).
I arbeidet til Rachmaninov vises en tredje retning i sjangerens liv:
— uavhengig storspill.
I syklusene av preludier er det en kombinasjon av tre prinsipper: tekst, epos og drama. De dekker et bredt spekter av bilder, de er preget av virtuositet, glans, utvikling av former, monumentalitet; har ikke programnavn.
En sammenligning av syklusene til preludier (ti preludier op. 23, 1903 og tretten preludier op. 32, 1910) viser endringer i forholdet mellom figurative sfærer og følelser i musikk: stemningene i lette poetiske tekster som er karakteristiske for en tidligere syklus, erstattes i en senere av en økning i rollen som urovekkende, dramatisk, fatal; også - majestetisk epos og en økning i lysstyrken til den nasjonale fargen. Dette påvirker stilen til pianoskriving: økt monumentalitet, rikdom av farger gir den orkestrale trekk.
Sonater
Sjanger pianosonate som helhet var ikke typisk for denne komponisten, i motsetning til hans samtidige. Snata nr. 1 i d-moll (op. 28, 1907) (samt nr. 2 i b-moll, op. 36, 1913) imponerer med dybde, selv om den ikke var blant de mest fremførte og populære verkene.
Konserter for piano og orkester
Før Rachmaninoff ble sjangeren til pianokonserten realisert i verkene til Balakirev, Rubinstein, men det var ikke avgjørende for noen. For denne komponisten har denne sjangeren blitt en av de viktigste, og absorberer hele den figurative verden av hans verk. Et av hovedtrekkene er enheten av tre prinsipper i konsertene hans (så vel som i preludier): lyrisk, episk og dramatisk.
SV Rachmaninovs pianokonserter kan kalles et slags resultat av hans arbeid: de oppsummerte hva komponisten samlet i preludier, symfonier, etc. Dette er hovedsakelig -
- monumentalitet,
- konsert,
- virtuositet.
Han symfoniserer sine 4 konserter for å feire milepæler kreativitet, og plukket opp denne tradisjonen fra Tsjaikovskij.
nr. 1 (fis-moll, 1891)- Eksamen fra konservatoriet. Den første pianokonserten, preget av oppriktige, opprørte tekster, ble vellykket mottatt;
Andre klaverkonsert (c-moll, 1901) feiret veien ut av krisen og åpnet moden periode kreativitet. Som et tegn på takknemlighet dedikerer komponisten den til V. Dahl, en psykoterapeut og hypnotisør, som klarte å overbevise ham om verkets uunnværlige suksess;
Tredje klaverkonsert (d-moll, 1909) betegner en av toppene i hele komponistens verk. Dens sanne betydning vil bare bli forstått med tiden (da vil den bli nummerert blant de største mesterverkene russisk pianomusikk fra det 20. århundre);
nr. 4 (g-moll, 1926), dedikert til N. Medtner, ble opprettet i mer enn ett år, og oppsummerer kreative søk.
Ofte er Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934) også inkludert blant konsertene, der dens iboende konsertkvalitet gjør at verket med rette kan betraktes som den femte konserten (skrevet i form av variasjoner).
Symfonier av Rachmaninoff
(nr. 1, d-moll, 1895; nr. 2, e-moll, 1906-1907; nr. 3, a-moll, 1935-1936)
Første symfoni av S. V. Rachmaninoff viste seg å ikke bli akseptert av samtidige, og markerte et vendepunkt i mesterens arbeid: hennes opptreden mislyktes. Verket er monumentalt, går tilbake til Tsjaikovskijs lyrisk-dramatiske symfonisme, bilder og et kompleks av musikalske og uttrykksfulle virkemidler fra komponistene (i kombinasjon med trekkene i forfatterens individuelle stil). Svikt blir et sterkt slag for komponisten, og forårsaker en lang depresjon. Komponisten skrev:
«Etter denne symfonien komponerte jeg ikke noe på omtrent tre år. Han var som en mann som fikk hjerneslag og som i lang tid hodet og hendene ble tatt bort ... ".
Musikk til den andre symfonien avslører det majestetisk triste bildet av Rus', den episke monumentaliteten og bredden kombineres med tekstens gjennomtrengende dybde.
Stemninger Tredje symfoni uttrykker tragedie og dødsfall, de er fulle av lengsel etter de fortapte (som i de symfoniske dansene lyder temaet i middelaldersekvensen «Dies irae» («Vredens dag»), som har gått solid inn i den musikalske bevisstheten som et symbol av død, rock.
"Symfoniske danser"- det siste verket til komponisten, skrevet i 1940, da pusten fra andre verdenskrig allerede hadde berørt Europa.
Vokal og kor kreativitet
Det vokale arbeidet til SV Rachmaninov som helhet er preget av en tendens til en gradvis styrking av rollen til den deklamatoriske begynnelsen (romansens syklus op. 26, 1906; i påfølgende sykluser op. 34 og 38 vil denne trenden manifestere seg selv lysere).
Et av de mest betydningsfulle filosofiske verkene til komponisten er diktet "The Bells" for orkester, kor og solister på op. Edgar Poe i Balmonts frie gjenfortelling (1913). Denne jobben - et eksempel på en blandet sjanger som kombinerer funksjonene til en symfoni og oratorium.
Den andre siden av de ideologiske ambisjonene til komponisten i "Nattvake"(1915, for a capella-kor) til en kanonisert liturgisk tekst. Den viktigste egenskapen er dens dype nasjonalitet. figurativt system og intonasjonsinnhold. Her bruker komponisten melodier av Znamenny og andre eldgamle sang, og realiserer funn innen polyfonisk korpresentasjon, harmonisering av det musikalske stoffet, dets innasjonale natur.
Operaverk av Rachmaninoff
I hjertet av operaene Snille ridder"(1905, basert på teksten til tragedien av A. Pushkin) og" Francesca da Rimini "(1905, etter Dante, libretto av Tchaikovsky), som inneholder tegn fra den lille operasjangeren, er tragedien lagt. I tillegg skapte komponisten i 1906 operaen "Salambo" (libretto av M. Slonov, nå tapt), og siden 1907. jobbet med operaen "Mona Vanna" (etter Maeterlinck), men lot den være uferdig, og vendte seg ikke lenger mot operasjangeren i sitt arbeid.
Komponisten S.V. Rakhmaninov opprettholdt en nær forbindelse med tradisjonen gjennom hele sin karriere, og utviklet, oppdaterte og tenkte om dem i verkene sine. De høyeste vurderingskriteriene for ham er utsagnets umiddelbarhet og oppriktighet, som sammen med den ekstraordinære skjønnheten, dybden og kraften til musikken hans gjør den udødelig og relevant, og setter den over tidsgrensene.
Om dette emnet har vi utarbeidet et kryssord på nettet om musikken til denne mesteren -
Likte du det? Ikke skjul din glede for verden - delIntroduksjon
rachmaninov komponist piano symfoni
Bytte av XIX - XX århundrer. - en fantastisk periode i russisk historie. Dette er et integrert historisk og kulturelt kompleks, preget på den ene siden av fremragende funn og prestasjoner, sterke personligheter og talenter, økonomisk modernisering og vekst, og på den annen side - sosiale katastrofer, kriger og revolusjoner. Dette er tiden for en storstilt uvanlig rask inntreden av russisk kultur på den internasjonale arenaen; en periode med rask utvikling og fremveksten av nye krefter og strømninger Russisk kultur, som kalles "sølvalderen". Med relativt kort varighet, omtrent fra begynnelsen av 1890-tallet til 1917, var perioden ladet med et høyt potensial for kreativ energi, og etterlot seg en rik arv på alle kunstens områder. Russisk musikk i denne perioden kom i forkant av verdens musikalske kultur.
I.A. Ilyin sa en gang: «Det er ingen russisk kunst uten et brennende hjerte; den eksisterer ikke uten gratis inspirasjon...". Disse ordene kan fullt ut tilskrives arbeidet til den strålende russiske komponisten, pianisten og dirigenten fra slutten av XIX - begynnelsen av XX århundrer. Sergei Vasilyevich Rachmaninoff. I musikken hans er hele spekteret av åndelige oppdrag til Silver Age-artistene mangefasettert og dypt fanget - en tørst etter en ny, emosjonell oppstemthet, et ønske om å "leve et tidoblet liv" (A.A. Blok). Rachmaninov syntetiserte i sitt arbeid prinsippene til St. Petersburg og Moskva komponistskoler, kombinerte harmonisk tradisjonene til russisk og europeisk kunst, og skapte hans originale stil, som senere hadde en betydelig innvirkning på russisk og verdensmusikk på 1900-tallet, og samtidig etablerte verdensprioriteten til den russiske pianistiske skolen.
Og det er ingen tilfeldighet at avslutningen av de XXII vinter-OL i Sotsji fant sted til musikken til Rachmaninov, der hans berømte andre klaverkonsert ble fremført.
. Sergei Vasilyevich Rachmaninov - kort biografisk informasjon
Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - strålende komponist, en fremragende virtuos pianist og dirigent, hvis navn har blitt et symbol på russisk nasjonal og verdensmusikalsk kultur.
Rachmaninov ble født 20. mars 1873 i en adelig familie i Oneg-godset, eid av moren, nær Novgorod. Her gikk den tidlige barndommen til den fremtidige komponisten. Tilknytning til den poetiske russiske naturen, til bildene som han gjentatte ganger viste i sitt arbeid, oppsto i barndommen og ungdomsårene. I de samme årene hadde Rachmaninoff muligheten til ganske ofte å lytte til russiske folkesanger, som han elsket veldig mye hele livet. Sergei Vasilievich besøkte Novgorod-klostrene med bestemoren sin og lyttet til de berømte Novgorod-klokkene og gamle russiske rituelle melodier, der han alltid bemerket den nasjonale, folkelige opprinnelsen. I fremtiden vil dette gjenspeiles i hans arbeid (diktkantate "Klokkene", "All-Night Vigil").
Rachmaninoff vokste opp i en musikalsk familie. Hans bestefar, Arkady Alexandrovich, som studerte med John Field, var en amatørpianist og komponist, en kjent forfatter av salongromanser. Flere av hans skrifter ble publisert på 1700-tallet. Faren til den store komponisten, Vasily Arkadyevich Rachmaninov, var en mann med eksepsjonelt musikalsk talent.
Interesse S.V. Rachmaninoff til musikk dukket opp i tidlig barndom. De første pianotimene ble gitt til ham av moren, deretter ble musikklæreren A.D. invitert. Ornatskaya. I følge memoarene til komponisten selv ga leksjonene ham "stor misnøye", men i en alder av fire kunne han allerede spille fire hender med bestefaren.
Da den fremtidige komponisten var 8 år gammel, flyttet familien til Petersburg. På den tiden var hans musikalske evner ganske merkbare, og i 1882 ble han tatt opp på St. Petersburg-konservatoriet, i junior pianoklassen til V.V. Demyansky.
I 1885 hørte Rachmaninoff på den tiden en veldig ung, men allerede kjent musiker, fetter til Sergei Vasilyevich, A.I. Siloti. Overbevist om talentet til fetteren hans, tar Siloti ham med til Moskva-konservatoriet, til klassen til den berømte pianisten-læreren Nikolai Sergeevich Zverev (hvis elev også var Skrjabin).
Rachmaninov tilbrakte flere år i det berømte private pensjonatet i Moskva til musikklæreren Nikolai Zverev. Her, i en alder av 13, ble Rachmaninoff introdusert for Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij, som senere tok stor del i skjebnen til den unge musikeren. kjent komponist Jeg la merke til en dyktig student og fulgte nøye med på fremgangen hans. Etter en tid ble P.I. Tsjaikovskij sa: "Jeg spår en stor fremtid for ham."
Etter å ha studert med Zverev, og deretter med Siloti (fordi Zverev studerte bare med barn), ved senioravdelingen på konservatoriet, begynner Rachmaninov å studere under veiledning av S.I. Taneeva (kontrapunkt) og A.S. Arensky (komposisjon). Siden høsten 1886 ble han en av de beste studentene og fikk et stipend oppkalt etter N.G. Rubinstein.
Blant verkene skrevet i løpet av studieårene: 1. konsert for piano og orkester og symfonisk dikt"Prins Rostislav" (ifølge A.K. Tolstoy). Begavet med et ekstraordinært øre for musikk og hukommelse, i 1891, i en alder av 18, ble Rachmaninoff strålende uteksaminert fra konservatoriet med en gullmedalje som pianist i pianoklassen. Og et år senere, i 1892, da han ble uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i komposisjonsklassen, ble han tildelt en stor gullmedalje for fremragende prestasjons- og komposisjonssuksesser. Sammen med ham ble han uteksaminert fra konservatoriet og Scriabin, som fikk en liten gullmedalje, fordi den store ble kun tildelt studenter som ble uteksaminert fra konservatoriet i to spesialiteter (Skrijabin ble uteksaminert som pianist).
Det viktigste av hans tidlige verk er hans avgangsarbeid- enakters opera "Aleko" basert på Pushkins dikt "Gypsies". Den ble fullført på enestående kort tid – drøyt to uker – på bare 17 dager. Eksamen fant sted 7. mai 1892; kommisjonen ga Rachmaninov den høyeste karakteren.
For henne ga Tchaikovsky, som var til stede ved eksamen, sitt "musikalske barnebarn" (Rakhmaninov studerte med Taneyev, Pyotr Ilyichs favorittstudent) en femmer, omgitt av fire plusser.
Premieren på «Aleko» på Bolsjojteatret fant sted 27. april 1893 og ble en stor suksess. Musikken til operaen, fengslende med ungdommelig lidenskap, dramatisk kraft, rikdom og uttrykksfullhet av melodier, ble høyt verdsatt av de største musikerne, kritikerne og lytterne. Den musikalske verden behandlet "Aleko" ikke som et skolearbeid, men som en skapelse av den høyeste mester. Han satte spesielt pris på operaen av P.I. Tsjaikovskij: «Jeg likte virkelig denne herlige tingen», skrev han til broren.
I de siste årene av Tchaikovskys liv kommuniserte Rachmaninoff ofte med ham. Han satte stor pris på skaperen av The Queen of Spades. Oppmuntret av Tchaikovskys første suksess og moralske støtte komponerer Rachmaninoff, etter å ha uteksaminert seg fra konservatoriet, en rekke verk. Blant dem er den symfoniske fantasien «Cliff», den første suiten for to pianoer, «Musical Moments», et preludium i cis-moll, som senere ble et av Rachmaninovs mest kjente og kjære verk. romanser: "Ikke syng, skjønnhet, med meg", "I stillheten til en hemmelig natt", "Island", "Kildevann".
I en alder av 20 ble han pianolærer ved Moskva Mariinsky Women's School, 24 år gammel - dirigenten for Savva Mamontovs Moskva russiske private opera, hvor han jobbet i en sesong, men klarte å gi et betydelig bidrag til utviklingen av russisk opera.
Dermed fikk Rachmaninoff tidlig berømmelse som komponist, pianist og dirigent.
Imidlertid ble hans vellykkede karriere avbrutt den 15. mars 1897 av den mislykkede premieren på den første symfonien (dirigent - A.K. Glazunov), som endte i fullstendig fiasko på grunn av både dårlig fremføring og musikkens innovative natur. Ifølge A.V. Ossovsky, Glazunovs uerfarenhet som orkesterleder under øvingene, spilte en viss rolle.
Et sterkt sjokk førte Rachmaninov til en kreativ krise. I løpet av 1897-1901 kunne han ikke komponere, og konsentrerte seg om å utføre aktiviteter.
I 1897-1898 dirigerte Rachmaninov forestillinger av Savva Mamontovs Moskva private russiske opera, samtidig som hans internasjonale utøvende karriere begynte. Rachmaninovs første utenlandske forestilling fant sted i London i 1899. I 1900 besøkte han Italia.
I 1898-1900 opptrådte han gjentatte ganger i et ensemble med Fyodor Chaliapin.
På begynnelsen av 1900-tallet klarte Rachmaninov å overvinne den kreative krisen. Det første store verket i denne perioden er den andre klaverkonserten (1901), som komponisten ble tildelt Glinka-prisen for.
Opprettelsen av den andre klaverkonserten markerte ikke bare Rachmaninovs utgang fra krisen, men på samme tid - inngangen til den neste, modne perioden med kreativitet. Det følgende og et halvt tiåret ble det mest fruktbare i hans biografi: Sonate for cello og klaver (1901); Kantaten «Vår» (1902) basert på Nekrasovs dikt «Grønn støy», som komponisten også mottok Glinka-prisen for i 1906, er gjennomsyret av et gledelig, vårlig verdensbilde.
betydelig hendelse i russisk musikks historie var Rachmaninovs ankomst høsten 1904 til Bolsjojteatret som dirigent og regissør for det russiske repertoaret. Samme år fullførte komponisten sine operaer The Miserly Knight og Francesca da Rimini. Etter to sesonger forlot Rachmaninoff teatret og bosatte seg først i Italia og deretter i Dresden. Det symfoniske diktet «Isle of the Dead» ble skrevet her.
I mars 1908 ble Sergei Vasilievich medlem av Moskva-direktoratet for Russian Musical Society, og høsten 1909, sammen med A.N. Skryabin og N.K. Medtner - til rådet for det russiske musikkforlaget. Samtidig skapte han korsyklusene "Liturgy of St. John Chrysostom" og "Vespers".
Moskva-perioden Rachmaninov tok slutt i 1917, da den store sosialistiske oktoberrevolusjonen fant sted. På slutten av 1917 ble han invitert til å gi flere konserter i de skandinaviske landene. Han dro med familien og kom aldri tilbake til Russland. Han forlot hjemlandet, brøt bort fra jorden som arbeidet hans vokste på. Rachmaninoff opplevde et dypt indre drama til slutten av sine dager. «Etter å ha forlatt Russland mistet jeg lysten til å komponere. Etter å ha mistet hjemlandet mitt, mistet jeg meg selv ... ”sa han.
Først bodde Rachmaninov i Danmark, hvor han ga mange konserter, tjente til livets opphold, deretter, i 1918, flyttet han til Amerika. Fra den første konserten i den lille byen Providence i delstaten Rhode Island startet Rachmaninovs konsertvirksomhet, som fortsatte uten avbrudd i nesten 25 år. I Amerika oppnådde Sergei Rachmaninoff en fantastisk suksess som noen gang har fulgt en utenlandsk utøver her. Pianisten Rachmaninoff var idolet til konsertpublikummet, som erobret hele verden. Dal 25 konsertsesongene. Lytterne ble tiltrukket ikke bare av Rachmaninoffs høye prestasjonsevner, men også av måten han spilte på og ytre askese, bak hvilken den strålende musikerens strålende natur var skjult.
Interessant nok anser amerikanere Sergei Rachmaninov for å være den store amerikanske komponisten.
I eksil stoppet Rachmaninoff nesten sine dirigentopptredener, selv om han i Amerika ble invitert til å ta stillingen som sjef for Boston Symfoniorkester, og senere Cincinnati City Orchestra. Men han var ikke enig og sto bare av og til på konduktørens stand når hans egne komposisjoner.
Rachmaninov bodde i utlandet og glemte ikke hjemlandet. Han fulgte nøye utviklingen av den sovjetiske kulturen. I 1941 fullførte han sitt siste verk, anerkjent av mange som hans største skapelse, "Symphonic Dances".
Under andre verdenskrig ga Rachmaninoff flere konserter i USA og sendte hele samlingen til fondet. sovjetisk hær som var til stor hjelp for henne. "Jeg tror på fullstendig seier," skrev han. Tilsynelatende påvirket dette den sovjetiske regjeringens lojalitet til minnet og arven til den store komponisten.
Bare seks uker før hans død fremførte Rachmaninoff Beethovens første konsert og hans Rhapsody on a Theme of Paganini. Et sykdomsanfall ble tvunget til å avbryte konsertturneen. Rachmaninov døde 28. mars 1943 i Beverly Hills, California, USA.
Den store russiske komponisten døde, men musikken hans ble med oss.
Pianister av en slik størrelsesorden som Rachmaninov blir født en gang i 100 år.
Leveårene til S.V. Rachmaninoff falt sammen med perioden med de største historiske omveltningene som påvirket hans eget liv og kreative vei, både strålende og tragisk. Han var vitne til to verdenskriger og tre russere revolusjoner. Han ønsket velkommen sammenbruddet av det russiske autokratiet, men aksepterte ikke oktober. Etter å ha bodd nesten halvparten av livet i utlandet, følte Rachmaninoff seg som en russer til slutten av sine dager. Hans oppdrag i verdenskunsthistorien kan ikke defineres og vurderes på annen måte enn oppdraget til en russisk sanger.
2. Den store russiske pianisten og komponisten S.V. Rachmaninoff
2.1 Generell kreativ karakteristikk
For de fleste musikere og lyttere er Rachmaninoffs komposisjoner et kunstnerisk symbol på Russland. Dette er en ekte sønn av sølvalderen, et av de viktigste elementene i russisk kultur ved århundreskiftet.
Det kreative bildet av Rachmaninov som komponist er ofte definert av ordene «den mest russiske komponisten». Denne korte og ufullstendige karakteriseringen uttrykker både de objektive egenskapene til Rachmaninovs stil og plassen til hans arv i verdensmusikkens historiske perspektiv. Det var Rachmaninoffs arbeid som fungerte som den syntetiserende nevneren som forente og smeltet sammen de kreative prinsippene til skolene i Moskva (P. Tsjaikovskij) og St. Petersburg ("Mighty Handful") til en enkelt og integrert russisk nasjonal stil.
Temaet "Russland og dets skjebne", det generelle for russisk kunst av alle typer og sjangre, fant en usedvanlig karakteristisk og fullstendig legemliggjøring i Rachmaninovs verk. I denne forbindelse var Rachmaninov både en etterfølger til tradisjonen med operaer av Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tsjaikovskijs symfonier, og et ledd i den ubruttede kjeden av nasjonal tradisjon (dette temaet ble videreført i verkene til S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke og etc.).
Den spesielle rollen til Rachmaninoff i utviklingen av den nasjonale tradisjonen forklares av den historiske posisjonen til arbeidet til Rachmaninov, en samtid av den russiske revolusjonen: det var revolusjonen, reflektert i russisk kunst som en "katastrofe", "slutten på verden", som alltid har vært den semantiske dominerende for temaet "Russland og dets skjebne".
Rachmaninovs arbeid refererer kronologisk til den perioden med russisk kunst, som ofte kalles "sølvalderen". Den viktigste kreative kunstmetoden i denne perioden var symbolikk, hvis funksjoner tydelig ble manifestert i arbeidet til Rachmaninov. Rachmaninovs verk er mettet med kompleks symbolikk, uttrykt ved hjelp av symbolske motiver, hvorav hovedmotivet er motivet til middelalderkoralen Dies Irae. Dette motivet i Rachmaninov symboliserer en forutanelse om en katastrofe, "verdens ende", "gjengjeldelse".
I arbeidet til Rachmaninov er svært viktig Kristne motiver: som en dypt religiøs person, ga Rachmaninoff ikke bare et enestående bidrag til utviklingen av russisk hellig musikk, men legemliggjorde også kristne ideer og symboler i sine andre verk. Av stor betydning for åndelig russisk musikk er hans liturgiske komposisjoner - Liturgy of St. John Chrysostom (1910) og All-Night Vigil (1915). I 1913 ble det monumentale diktet "The Bells" skrevet til dikt av Edgar Allan Poe for solister, kor og orkester.
Tallrike tråder forbinder Rachmaninovs musikk med ulike fenomener i datidens litteratur og kunst. Med Bely, Balmont, Merezhkovsky har Gippius Rachmaninoff noen felles estetiske og filosofiske synspunkter. Rachmaninov forsto kunst som et uttrykk for det høye ved menneskelig søken, et uttrykk for det vakre i menneskets åndelige tanker. Musikk er et uttrykk for sensuell skjønnhet. Rachmaninov var også nær dem som prøvde å avsløre de åndelige røttene til Russland, for å gjenopplive gammel russisk musikk, den åndelige konserten på 1700-tallet, partesang. Kulminasjonen av den kulturelle renessansen var hans All-Night Vigil.
Av talentets natur er Rachmaninoff en tekstforfatter med åpen emosjonalitet. Den var preget av en kombinasjon av to typer dypt lyriske talemåter: 1) patos, følelser; 2) raffinement, gi uttrykk for stillhet.
Rakhmaninovs tekster uttrykker kjærlighet til mennesket og naturen og samtidig frykt for uhørte endringer og opprør. Skjønnhet i ideelt kontemplativt uttrykk og voldsomt boblende beats - i denne polariteten fremstår Rachmaninoff som en mann i sin tid. Men Rachmaninov var ikke bare lyriker, episke trekk kommer også tydelig til uttrykk i hans arbeid. Rachmaninov er en kunstner-forteller av tre Rus', klokkeringing. Hans episke karakter er av en heroisk type (en emosjonell måte å forstå virkeligheten på er kombinert med episk, narrativ).
Melodi. I motsetning til sin samtidige Skrjabin, som alltid tenker i musikk i dens instrumentale former, viste Rachmaninoff fra de aller første komposisjonene talentets vokale natur. Den vokale sansen for melodi ble hovedtrekket i alle sjangrene hans, inkludert instrumentale. Rachmaninoffs musikk som helhet er polymelodi, og dette er en av forståelighetens hemmeligheter. Melodiene hans er preget av bredde i pusten, plastisitet og fleksibilitet. Opprinnelsen er mange: by- og bondesang, urban romantikk, znamenny-sang. Melodiene hans hadde karakteristiske konturer: en stormfull bølge med gradvis tilbakerulling.
Harmoni. Han stolte på romantikkens erobringer. Multi-tert akkorder, utvidelse av subdominante formasjoner, dur-moll betyr, endrede akkorder, polyharmoni, orgelpunkter er karakteristiske. "Rakhmaninov's Harmony" - en redusert innledende harmonisk tredjekvartakkord med en kvart (i moll). Den mangfoldige implementeringen av klokkesonoriteter er karakteristisk. Det harmoniske språket har utviklet seg over tid.
Polyfoni. I hvert verk er det en subvokal eller imiterende polyfoni.
Metrorytme. Barcarolle, flytende rytmer eller marsjerende, jagede rytmer er karakteristiske. Rhythm utfører to funksjoner: 1) bidrar til å skape et bilde (lang rytmisk ostinato er ikke uvanlig); 2) forming.
Former og sjangere.Starter som en tradisjonell musiker: han skriver pianominiatyrer i tre satser, en pianokonsert, lærer reglene for den liturgiske syklusen. På 900-tallet det er en tendens til syntese av former, og deretter - til syntese av sjangere.
.2 Utvikling av kreativ stil, musikalsk språk
Opprinnelsen til Rachmaninovs verk er i Chopin, Schumann, Grieg - fremragende tekstforfattere på 1800-tallet, i den åndelige ortodokse kulturen, i Mussorgskys og Borodins verk. Over tid absorberer kunsten til Rachmaninov mange nye ting, utviklingen av det musikalske språket finner sted.
Rachmaninovs stil, som vokste ut av senromantikk, gjennomgikk senere en betydelig utvikling: i likhet med hans samtidige - A. Skrjabin og I. Stravinskij - oppdaterte Rakhmaninov minst to ganger (ca. 1900 og ca. 1926) radikalt stilen til musikken hans. Den modne og spesielt sene stilen til Rachmaninoff går langt utover grensene for den postromantiske tradisjonen (som «overvinnelsen» begynte i den tidlige perioden), og tilhører samtidig ikke noen av stilstrømmene til den musikalske avanten. -garde av det 20. århundre. Dermed skiller Rachmaninovs verk seg ut i utviklingen av verdensmusikken på 1900-tallet: etter å ha absorbert mange prestasjoner av impresjonisme og avantgarde, forble Rachmaninovs stil unikt individuell og original, uten sidestykke i verdenskunsten (unntatt imitatorer og imitatorer). I moderne musikkvitenskap brukes ofte en parallell med L. Van Beethoven: akkurat som Rachmaninoff gikk Beethoven langt utover grensene for stilen som utdannet ham, uten å slutte seg til romantikerne og forbli fremmed for det romantiske verdensbildet.
Rachmaninovs arbeid er konvensjonelt delt inn i tre eller fire perioder: tidlig (1889-1897), moden (det er noen ganger delt inn i to perioder: 1900-1909 og 1910-1917) og sen (1918-1941).
Den første - den tidlige perioden - begynte under senromantikkens tegn, hovedsakelig assimilert gjennom stilen til Tsjaikovskij (Første konsert, tidlige stykker). Allerede i Trioen i d-moll (1893), skrevet i året for Tsjaikovskijs død og dedikert til hans minne, gir Rachmaninoff imidlertid et eksempel på en dristig kreativ syntese av romantikkens tradisjoner (Tsjaikovskij), "Kuchkistene", gammel russisk kirketradisjon og moderne hverdags- og sigøynermusikk. Dette verket, et av de første eksemplene på polystilistikk i verdensmusikken, ser ut til å symbolsk innvarsle tradisjonens kontinuitet fra Tsjaikovskij til Rachmaninov og russisk musikks inntog i ny scene utvikling. I den første symfonien ble prinsippene for stilistisk syntese utviklet enda mer modig, noe som var en av grunnene til at den mislyktes ved premieren.
Modningsperioden er preget av dannelsen av en individuell, moden stil basert på den intonasjonale bagasjen til Znamenny-sang, russisk låtskriving og stilen i det siste Europeisk romantikk. Disse trekkene kommer tydelig til uttrykk i den berømte andre konserten og andre symfoni, i pianopreludiene op. 23. Fra og med det symfoniske diktet «Isle of the Dead» blir imidlertid Rachmaninoffs stil mer komplisert, noe som på den ene side er forårsaket av en appell til temaene symbolikk og modernitet, og på den andre siden av gjennomføring av prestasjoner samtidsmusikk: impresjonisme, nyklassisisme, nye orkestrale, teksturelle, harmoniske teknikker.
Den sene - utenlandske perioden med kreativitet - er preget av eksepsjonell originalitet. Rachmaninovs stil består av en solid blanding av de mest forskjellige, noen ganger motstridende stilelementer: tradisjonene for russisk musikk og jazz, den gamle russiske znamenny-sangen og "restaurant"-scenen på 1930-tallet, den virtuose stilen på 1800-tallet - og avantgardens harde toccato. Selve heterogeniteten til stilistiske premisser inneholder en filosofisk mening - absurditeten, grusomheten ved å være i moderne verden tap av åndelige verdier. Verkene fra denne perioden er preget av mystisk symbolikk, semantisk polyfoni og dype filosofiske overtoner. Rachmaninovs siste verk, Symphonic Dances (1941), som levende legemliggjør alle disse trekkene, sammenlignes av mange med M. Bulgakovs roman Mesteren og Margarita, fullført på samme tid.
.3 Piano kreativitet
Rachmaninovs arbeid er ekstremt mangefasettert, arven hans inkluderer forskjellige sjangre. Pianomusikk inntar en spesiell plass i arbeidet til Rachmaninoff. Han skrev de beste verkene for sitt favorittinstrument - pianoet. Dette er 24 preludier, 15 etuder-bilder, 4 konserter for piano og orkester, "Rhapsody on a Theme of Paganini" for piano og orkester, etc.
Rachmaninoff, som pianist og pianokomponist, brakte en ny helt - modig, viljesterk, behersket og streng, som oppsummerer de beste egenskapene ved datidens intellekt. Denne helten er blottet for dualitet, mystikk, han uttrykker subtile, edle, sublime følelser. Rachmaninov beriket også russeren pianomusikk nye temaer: tragisk, nasjonal-episk, landskapstekster, et veldig bredt spekter av lyriske stater, russiske bjeller.
Rachmaninoffs arv inkluderer operaer og symfonier, kammervokal og hellig kormusikk, men mest av alt skrev komponisten for piano. Rachmaninovs arbeid kan betraktes som fullføringen av tradisjonene for europeisk romantisk pianomusikk. Arven fra komponisten i pianosjangeren kan betinget deles inn i 2 grupper:
gruppe - hovedverk: 4 konserter, "Rhapsody on a Theme of Paganini" for piano og orkester, 2 sonater, Variations on a Theme of Corelli.
gruppe - stykker for pianosolo. Tidlig: op. 3 fantasyspill, op. 10 salongstykker, musikalske øyeblikk op. 16. Moden: preludier op. 23 og op. 32, etuder-malerier op. 33 og op. 39, konsertpolka, transkripsjoner av hans egne romanser og komposisjoner av andre forfattere.
Det er en grunnleggende forskjell mellom de to gruppene av komposisjoner: Rachmaninov skrev ferdig komposisjonene til den andre gruppen i Russland (til 1917), mens han skrev komposisjonene til den første gruppen fra 1891 til 1934, de dekker hele livet til komponisten . Dermed fungerer stor form mest fullstendig avslører utviklingen av kreativitet, og solostykker bidrar til å forstå formasjonen. I tillegg vendte Rachmaninoff seg også til operasjangeren. Han er forfatteren av 3 enakters operaer "Aleko", "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini".
En komplett liste over verk av S.V. Rachmaninoff gjenspeiles i vedlegget.
Rachmaninovs pianisme gjenspeiler stilen til en stor konsertscene, som er preget av skalaen av former, virtuositet, dynamikk, kraft, lettelse. Til tross for dette er det stykker av det fineste filigranarbeid.
Rachmaninovs pianoteknikk er i stil med Liszts og Rubinsteins romantiske pianisme: doble toner, oktav-akkordpassasjer, vanskelige hopp, passasjer av små toner, polyfone akkorder med stor strekk, etc.
Hvert opprettet bilde har et register, klang originalitet. Bass dominerer. «Livets basser» (T. Mann), værens grunnlag, som kunstnerens tanke er knyttet til, som hans følelsesmessig verden. De lavere stemmene danner dynamisk og artikulert den mest uttrykksfulle, mest karakteristiske klangplanen.
Han likte å arrangere melodien i midten, celloregister. Rachmaninoff-pianoet er som celloen i sin langsomhet, i sin evne til å uttrykke tidens langsomme gang.
En nedadgående bevegelse er karakteristisk, som råder over en oppadgående. Dynamisk nedgang kan markere hele deler av skjemaet. Det kreative temaet til Rachmaninoff var omsorg, formkunsten for ham er alltid omsorgens kunst. I små skuespill uttrykker Rachmaninoff temaet fullt ut. Følelser er alltid ute. Nedstigningen er uavbrutt, en mild bevegelse merkes i hvert avsnitt, i hver frase.
Rachmaninovs musikk imponerer med modig styrke, opprørsk patos, et uttrykk for grenseløs jubel og lykke. Samtidig er en rekke av Rachmaninovs verk mettet av skarpt drama: her kan man høre en døv, smertefull lengsel, man føler det uunngåelige i tragiske og formidable omveltninger. Denne skarpheten er ikke tilfeldig. I likhet med sine samtidige - Skrjabin, Blok, Vrubel, var Rachmaninov en eksponent for de romantiske tendensene som var karakteristiske for russisk kunst på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Rachmaninoffs kunst er preget av emosjonell oppstemthet. Rachmaninoff var en sjelfull sanger av russisk natur.
Et viktig sted i arbeidet til Rachmaninov tilhører bildene av Russland, moderlandet. Musikkens nasjonale karakter manifesteres i en dyp forbindelse med den russiske folkesangen, med intonasjonene av gammel russisk kirkesang (znamenny-sang), så vel som i den brede implementeringen av klokkelyder i musikk: en høytidelig klokke, alarm. Rachmaninoff oppdaget området med bjeller for pianomusikk - ringingen av bjeller var lydmiljøet der russiske musikere bodde. Rachmaninov fant i ringingen en gradvis avgang, ringingen ble "en forespørsel om ikke-eksistens." Som et resultat er lydbildet av pianoet, skapt av Rachmaninov, en legemliggjort opplevelse av bredden og nåden til de jordiske elementene, den materielle eksistensen. Teksturerte, dynamiske, register, pedalløsninger til Rachmaninov tjener til å formidle en integrert, kontinuerlig, fylt egenskap og legemliggjørelsen av væren.
Fenomenal teknikk, virtuositet ble i Rachmaninovs spill underordnet høy spiritualitet og levende uttrykksbilder. Melodi, kraft og fylde av "sang" er karakteristisk for hans pianisme. Den stålfaste og samtidig fleksible rytmen og spesielle dynamikken gir Rachmaninovs spill en uuttømmelig rikdom av nyanser – fra nærmest orkesterkraft til det mest delikate piano og uttrykkskraften til livlig menneskelig tale.
Et av Rachmaninovs mest kjente verk er den andre klaverkonserten skrevet i 1901. Den kombinerer komponistens karakteristiske klokkeaktige kvalitet og hissige stormende bevegelse. Dette er det nasjonale koloristiske trekk ved Rachmaninovs harmoniske språk. Strømmen av melodiøse, brede melodier i russisk stil, elementet av aktiv rytme, strålende virtuositet, underlagt innhold, skiller musikken til den tredje konserten. Det avslører et av de originale fundamentene musikalsk stil Rachmaninov - en organisk kombinasjon av bredde og frihet til melodisk pust med rytmisk energi.
.4 Symfonisk kreativitet. "Bjeller"
Rachmaninoff ble en av de største symfonistene på 1900-tallet. Den andre konserten åpner den mest fruktbare perioden i Rachmaninovs komponistvirksomhet. De vakreste verkene dukker opp: preludier, etuder-bilder. De største symfoniske verkene i disse årene ble skapt - den andre symfonien, det symfoniske diktet "Isle of the Dead". I de samme årene skapte de et fantastisk verk for kor a cappella "The All-Night Vigil", operaen "The Miserly Knight" av A.S. Pushkin og "Francesca da Rimini" av Dante. Den symfoniske arven inkluderer også to kantater - "Spring" og "The Bells" - stilen deres bestemmes av den instrumentelle tolkningen av koret, orkesterets hovedrolle og en rent symfonisk presentasjonsmåte.
"The Bells" - et dikt for kor, orkester og solister (1913) - et av de betydelige verkene til Rachmaninov, preget av dybden av filosofiske hensikter, storslått dyktighet, rikdom og variasjon av orkesterfarger, bredden av virkelig symfoniske former. Lyst nyskapende, mettet med enestående nye kor- og orkesterteknikker, hadde dette verket en enorm innvirkning på koret og symfonisk musikk XX århundre. Basert på et dikt av Edgar Allan Poe oversatt av K. Balmont. I en generalisert filosofisk plan avsløres bildet av en person og skjebnens fatale kraft som forfølger ham.
deler - 4 stadier av en persons liv, som Rachmaninoff avslører gjennom forskjellige typer klokkeringing, del - "sølvringing" av veiklokker, personifiserer ungdomsdrømmer, fulle av lys og glede, del - "gyllen ringing", oppfordring til bryllup og kunngjør menneskelig lykke del - "kobberringing" gjengir den formidable lyden av alarmen som varsler brann, del - "jernringing", maler et bilde av en begravelse.
Dermed skildrer de to første delene bildet av håp, lys, glede, de to neste - bildet av død, trussel.
Temaet for dette verket er typisk for symbolikkens kunst, for dette stadiet av russisk kunst og Rachmaninovs arbeid: forskjellige perioder er symbolsk nedfelt i det menneskelig liv fører til uunngåelig død. Samtidig godtok ikke Rachmaninov den pessimistiske avslutningen på E. Poes dikt – hans orkesteravslutning er bygget på hovedversjonen av finalens triste tema, og er sublimt opplyst.
Rachmaninov selv, angående sjangeren til verket, sa at det kunne kalles en korsymfoni. Dette støttes av skalaen, monumentaliteten til ideen, tilstedeværelsen av 4 kontrasterende deler, orkesterets store rolle.
2.5 Betydningen av Rachmaninovs arbeid
Betydningen av Rachmaninovs komponistkreativitet er enorm.
Rachmaninov syntetiserte forskjellige trender i russisk kunst, forskjellige tematiske og stilistiske trender, og kombinerte dem under en nevner - den russiske nasjonale stilen.
Rachmaninoff beriket russisk musikk med prestasjoner av kunsten fra det 20. århundre og var en av dem som brakte den nasjonale tradisjonen til et nytt stadium.
Rachmaninoff beriket intonasjonsfondet til russisk musikk og verdensmusikk med intonasjonsbagasjen til den gamle russiske Znamenny-sangen.
Rachmaninoff brakte for første gang (sammen med Scriabin) russisk pianomusikk til verdensnivå, ble en av de første russiske komponistene hvis pianoverk er inkludert i repertoaret til alle pianister i verden.
Ikke mindre stor er betydningen av Rachmaninovs scenekunst.
Pianisten Rachmaninoff har blitt en målestokk for mange generasjoner av pianister forskjellige land og skoler, godkjente han verdensprioriteten til den russiske pianoskolen, hvis karakteristiske trekk er:
) dypt innhold av ytelse;
) oppmerksomhet til musikkens intonasjonsrikdom;
) "singing on the piano" - imitasjon av vokal klang og vokal intonasjon ved hjelp av piano.
Rachmaninov, en pianist, etterlot referanseopptak av mange verk av verdensmusikk, som mange generasjoner av musikere lærer.
Konklusjon
Dermed fullføre denne jobben La oss kort fremheve hovedpunktene.
Rachmaninov - den største russiske komponisten, pianisten og dirigenten på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundrer.
Rachmaninovs musikk begeistrer og gleder millioner av lyttere selv i dag, den fengsler med styrken og oppriktigheten til følelsene uttrykt i den, skjønnheten og den virkelig russiske bredden av melodier.
Rachmaninovs arv:
I periode - tidlig, student (slutten av 80-tallet - 90-tallet): pianominiatyrer, den første og andre klaverkonserten, det symfoniske diktet "Prins Rostislav", fantasien "Cliff", operaen "Aleko".
II periode - moden (900-tallet - til 1917): vokal- og pianominiatyrer, tredje klaverkonsert, "Isle of the Dead", kantate "Spring", "Bells", "Liturgy of St. John Chrysostom", "All-Night Vigil" ". Perioden er preget av en kontrast av stemninger, bilder, former og sjangere. Etter å ha reist i utlandet i nesten 10 år, skriver han ingenting, han driver kun konsert- og utøvende aktiviteter.
III periode - sent (1927-1943), skapte en rekke mesterverk: "Variations on a Theme of Corelli", fjerde klaverkonsert, tredje symfoni, "Rhapsody on a Theme of Paganini", symfoniske danser. Gradvis forsterkes den tragiske begynnelsen.
Når Rachmaninoffs musikk lyder, virker det som om du hører en lidenskapelig, figurativ, overbevisende tale. Komponisten formidler livets ekstase – og musikken renner som en endeløs, bred elv (Andre konsert). Noen ganger syder det som en rask vårstrøm (romantikken "Spring Waters"). Rachmaninoff snakker om de øyeblikkene når en person nyter naturens fred eller gleder seg over skjønnheten til steppen, skogen, innsjøen - og musikken blir spesielt mild, lett, på en eller annen måte gjennomsiktig og skjør (romanser "Det er bra her", "Island" , "Lilla") . I de "musikalske landskapene" til Rachmaninov, så vel som i naturbeskrivelsene av hans favorittforfatter A.P. Tsjekhov eller i maleriene til kunstneren I.I. Levitan, sjarmen til russisk natur, beskjeden, dunkel, men uendelig poetisk, formidles subtilt og sjelfullt. Rachmaninoff har også mange sider fulle av drama, angst og opprørsk impuls.
Kunsten hans er preget av sannferdighet i livet, demokratisk orientering, oppriktighet og følelsesmessig fullstendighet av kunstneriske uttrykk. Lidenskapelige impulser av uforsonlig protest og stille kontemplasjon, dirrende årvåkenhet og viljesterk besluttsomhet, dyster tragedie og opprykkelsen av hymnen eksisterer tett side om side i komposisjonene hans. Temaet hjemlandet, sentralt i moden kreativitet Rachmaninoff, var mest fullstendig legemliggjort i hans store instrumentalverk.
Samtidige anerkjente Rachmaninoff den største pianisten XX århundre. Rachmaninov ga konstant konserter i Russland og i utlandet. I 1899 foretok han en turné i Frankrike, som ble akkompagnert av en rungende suksess. I 1909 opptrådte han med verkene sine i USA. Hans forestillinger var strålende, hans forestilling var virtuos, preget av indre harmoni og fullstendighet.
Rachmaninov er også kjent som en av de største operaene og symfoni dirigenter av hans tid, som ga en særegen og mangefasettert tolkning av mange klassiske verk skrevet før ham. For første gang tok han opp dirigentstanden i en alder av bare tjue år - i 1893, i Kiev, som forfatter av operaen "Aleko". I 1897 begynte arbeidet hans som andredirigent ved Moskva Private Russian Opera S.I. Mamontov, hvor Rachmaninov skaffet seg nødvendig praksis og prestasjonserfaring.
En dyp og allsidig forståelse av kunst, en subtil mestring av stilen til forfatteren overført av ham, smak, selvkontroll, disiplin i arbeidet, foreløpig og endelig - alt dette, kombinert med oppriktighet og enkelhet, med det sjeldneste personlige musikalske talentet og uselvisk hengivenhet til høye mål, setter Rachmaninovs prestasjon på nesten uoppnåelig nivå.
Bibliografi
1.Vysotskaya L.N. Historie musikalsk kunst: Lærebok / Komp: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Forlaget Vladim. stat un-ta, 2012. - 138 s.
2.Emokhonova L.G. Verden kunstkultur: lærebok / L.G. Emokhonov. - M.: Akademiet, 2008. - 240 s.
.Konstantinova S.V. Verdenshistorie og hjemlig kultur / S.V. Konstantinov. - M.: Eksmo, 2008. - 32 s.
.Mozheiko L.M. Historien om russisk musikk / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrGU, 2012. - 470 s.
.Rapatskaya L.A. Historien om den kunstneriske kulturen i Russland (fra antikken til slutten av XX århundre): lærebok. godtgjørelse / L.A. Rapatskaya. - M.: Akademiet, 2008. - 384 s.
.Rapatskaya L.A. Verdenskunst. 11. klasse. Del 2: Lærebok om russisk kunstnerisk kultur. - I 2 deler / L.A. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2008. - 319 s.
.Sergei Rachmaninov: Historie og modernitet: Lør. artikler. - Rostov ved Don, 2005. - 488 s.
Læring
Trenger du hjelp til å lære et emne?
Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.
Artikkelen tar for seg innflytelsen fra det omsluttende landskapet på arbeidet til komponisten SV Rakhmaninov. Han skapte sin egen stil, som senere påvirket både russisk og verdensmusikk i det tjuende århundre. Naturen til Ivanovka-godset i Tambov-provinsen var hans inspirasjon. Her jobbet han, hvilte og hentet krefter til sine turer. Nesten alt skrevet av Rachmaninov i Russland ble opprettet i Ivanovka. For sommerens skyld i Ivanovka nektet Sergei Vasilievich de mest lønnsomme turtilbudene. Rachmaninov forklarte årsaken til sin kreative krise etter å ha forlatt utlandet, og sa at etter å ha forlatt Russland, mistet han seg selv, at "en musiker som har mistet sine musikalske røtter, tradisjoner og hjemlige jord ikke har noe ønske om å skape."
komponist
omsluttende landskap
1. Anichkina N.V. Påvirkningen av karakteristikkene til det omsluttende landskapet på folkespill. /Problemer med kontinuerlig utdanning: design, ledelse, funksjon: Proceedings of the VIII International Scientific and Practical Conference. (21.-22. mai 2010; Lipetsk): Klokken 3 - Lipetsk: LGPU, 2010. Del 1. - s. 165-168.
2. Gumilyov L.N. Etnogenese og biosfære av jorden. -M.: Rolf, 2002. - 560 s.
3. Historisk informasjon om Kazan-kirken i landsbyen. Staraya Kazinka, Michurinsky-distriktet, Tambov-regionen. [Elektronisk ressurs] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (åpnet 10.01.2016)
4. Museumsgods til S.V. Rachmaninov. [Elektronisk ressurs] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (åpnet 01/10/2016)
5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (minner om ham). [Elektronisk ressurs] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (åpnet 01/10/2016)
6. Rachmaninov, Sergey Vasilievich https: [Elektronisk ressurs] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (søkt 10.01.2016)
7. Frayonova O.V. Rachmaninov // Bolshaya Russisk leksikon. Bind 28. - Moskva, 2015. - s. 267-270.
Sjelen streber etter lys og innsikt,
Forbereder seg på et nytt liv flyet hans.
Ivanovka er oversvømmet med syriner,
Fra lykke synger hjertet med glede.
Fiolette energikrystaller
Universell kjærlighet kuttes ut av en strøm,
Sergius ringer den himmelske klokken for oss,
Og den guddommelige flyten av musikk flyter!
A.K. Lukin
Det omsluttende landskapet er et av de grunnleggende begrepene i systemet for sosio-naturhistorie, som studerer samspillet mellom natur og samfunn som oppstår og utvikler seg i separate territorier og i visse historiske tidsperioder.
Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - russisk komponist, virtuos pianist, dirigent. Syntetiserte i sitt arbeid prinsippene for komponistskolene i St. Petersburg og Moskva (så vel som tradisjonene for vesteuropeisk musikk) og skapte sin egen originale stil, som senere påvirket både russisk musikk og verdensmusikk i det tjuende århundre.
Sergei Vasilyevich Rachmaninov ble født i en adelig familie. Komponistens far, Vasily Arkadyevich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Landsbyen Staraya Kazinka er et familierede av adelsfamilien Rachmaninoff. Denne landsbyen ligger i Michurinsky-distriktet, der Tambov-regionen grenser til Lipetsk-regionen.
Stamfaren til Tambov-grenen til Rachmaninovs var den kongelige stewarden Ievliy Kuzmich Rachmaninov, som slo seg ned i Staraya Kazinka i 1727. Representanter for Rachmaninov-familien, som kom ut av Staraya Kazinka, var den berømte pedagogen på 1700-tallet, oversetteren og publisisten Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), russisk matematiker, professor og rektor ved Kiev-universitetet Ivan Ivanovich Rachmaninov (189726-189726) ), kjent musiker og komponist Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)
På slutten av 1889 kom Rachmaninov for å besøke Varvara og Alexander Satin. Ivanovka-eiendommen deres i Tambov-provinsen ble hans favorittferiested og hans beste kreative laboratorium. Ivanovka ble stedet hvor han "alltid aspirerte". Ivanovka i livet til Rachmaninov tok en spesiell plass. «Jeg anser det som mitt eget», skrev S. Rachmaninov i et av brevene sine til M. Shaginyan, «fordi jeg har bodd her i 23 år. Det var her jeg i lang tid, da jeg fortsatt var ganske ung, jobbet godt» (8. mai 1912, Ivanovka).
Det var her Rachmaninoff skapte sine beste verk, her ble han i stor grad formet som personlighet, som komponist. I Ivanovka møtte Sergei Rachmaninoff de tre Skalon-søstrene, hvorav den ene var Vera. Jenta ble forelsket i en ung musiker, og han gjengjeldte henne. Rachmaninov dedikerte til henne romantikken "In the Silence of the Secret Night", opprettet i Ivanovka, skrevet av ham til versene til Alexander Fet. Etter å ha reist til Moskva skrev han mer enn hundre rørende og sublime brev til henne. Sergei Rachmaninoff dedikerte en romantikk for cello og piano og andre sats av sin første klaverkonsert til Vera Skalon. I en alder av 19 ble Rachmaninoff uteksaminert fra konservatoriet. Hans avgangsarbeid er operaen "Aleko" basert på arbeidet til A. S. Pushkin "Gypsies". I tillegg ble den første klaverkonserten, en rekke romanser, stykker for piano skrevet, inkludert opptakten i cis-moll, som ble et av Rachmaninovs mest kjente verk. I perioden fra 1890 til 1917 tilbrakte han nesten hver vår, sommer og ofte høst i Ivanovka. I 1902 giftet han seg med datteren til satinene og hans kusine Natalya Alexandrovna (1877-1951). Begge døtrene til Sergei Vasilyevich og Natalya Alexandrovna, Irina (1903) og Tatyana (1907), ble født i Ivanovka. Det var her, blant steppene, talentet til den store musikeren blomstret. Her jobbet han hardt og fruktbart. Pianokonserter, musikalske øyeblikk, etuder-malerier, romanser, symfoniske verk"Gypsy Capriccio", "Cliff" og mange andre. I perioden fra 1890 til 1917 levde S.V. Rakhmaninov i henhold til følgende tidsplan: høst, vinter - turer i Russland, Europa, Amerika; vår, sommer - livet i Ivanovka. For sommerens skyld i Ivanovka nektet Sergei Vasilievich de mest lønnsomme turtilbudene. Ivanovka var for ham, med hans egne ord, "et kloster kjært for hjerte og sjel." Rachmaninov elsket Ivanovo-hager, en stor skyggefull park, dammer, ren luft og duften av åkrene og engene ved siden av eiendommen. Dekorasjonen og stoltheten til Ivanovo-parken på den tiden var lilla. Det ble plantet separate syrinbusker selv mellom frukttrær i hagene. Sergei Rachmaninov var veldig glad i blomstrende syriner. Hun inspirerte ham til å lage verk. En av romansene hans heter Lilac. Sted og tidspunkt for opprettelsen - Ivanovka, april 1902. Forfatter av dikt - E. Beketova, den eldste datteren til professor A. N. Beketov, rektor ved Moskva-universitetet.
Om morgenen, ved daggry,
På det duggvåte gresset
Jeg går frisk om morgenen for å puste;
Og i den velduftende nyansen
Der syrinen myldrer
Jeg skal lete etter lykken min...
Det er bare én lykke i livet
Jeg er bestemt til å finne
Og at lykken bor i syriner;
På grønne greiner
På duftende børster
Min stakkars lykke blomstrer.
En av de første utøverne av romantikken var A. Nezhdanova, hvis røtter også var fra Tambov-regionen. I memoarene sine skriver hun: «Å være kunstner Bolshoi teater og opptrådte på konserter, inkluderte jeg alltid Rachmaninovs romanser i programmene mine: Jeg fremførte alles favorittinspirerte romanser "Lilac", "It's good here", "At my window", "Island" og mange andre, like vakre i sin uttrykksfullhet, poesi og skjønnheten i melodien til verkene.
S. A. Satin, komponistens fetter, skrev: "En liten landsby Ivanovka, rundt 100 husstander, grenset til eiendommen vår. Endeløse felt strakte seg rundt oss, smeltet sammen med himmelen i horisonten. fem verst fra Ivanovka. Mot nord - noens vindmølle, mot øst - ingenting annet enn åker, og i sør - ospeskogen vår. I mange verste rundt Ivanovka var disse ospene og hagen vår nær huset de eneste trærne blant åkrene, og derfor var denne ospeskogen et tilfluktssted for harer , rever og til og med ulver som noen ganger løp fra et sted, spesielt for fugler som bygde reir der og fylte luften med kvitring og sang.
Nesten alt skrevet av Rachmaninov i Russland gikk gjennom Ivanovka. I Ivanovka arbeidet Rachmaninov med de symfoniske skuespillene The Cliff, The Island of the Dead, The Gypsy Capriccio, den første og andre symfonien, operaene Monna Vanna, The Miserly Knight og Francesca da Rimini, The Liturgy of St. John Chrysostom , dikt "The Bells", den første, andre, tredje, fjerde klaverkonserten. I Ivanovka skrev Sergei Vasilyevich 24 preludier, 9 etude-malerier, 2 sonater, 49 romanser. 1. november 1918 emigrerte Rachmaninoff til USA. Han var aldri mer i Russland. I forbindelse med avgangen starter han en kreativ krise, han slutter å skrive musikk. Bare åtte år senere vender han tilbake til å komponere. Rachmaninoff begynner å jobbe og lager seks verk, inkludert den fjerde konserten og tre russiske sanger. Rachmaninov forklarte årsaken til hans taushet etter å ha reist utenlands, og sa at etter å ha forlatt Russland, mistet han seg selv, at "en musiker som har mistet sine musikalske røtter, tradisjoner og hjemlige jord ikke har noe ønske om å skape." Når han innser at han ikke kan returnere til Ivanovka, prøver han å gjenskape likhetene med naturen til Ivanovka under byggingen av en villa i Sveits, hvor han bodde fra 1930 til 1940. Da han kom tilbake til USA i 1941, fullførte han sitt siste verk, Symphonic Dances. Under andre verdenskrig ga Rachmaninoff flere konserter i USA, til fordel for den røde hæren. Han overrakte pengene med ordene: «Fra en av russerne all mulig bistand til det russiske folk i deres kamp mot fienden. Jeg vil tro, jeg tror på fullstendig seier. Med komponistens penger ble det bygget et kampfly for hæren. Rachmaninov ønsket virkelig å reise hjem. I følge memoarene til Alexanders barnebarn, elsket Rachmaninov "veldig dypt og oppriktig Russland, hans fedreland, men han kunne ikke fordra det sovjetiske systemet og dets ledere." Til slutten av sine dager holdt han i minnet lyse minner fra "sitt hjemland" Ivanovka og forsøkte å reise dit. Tre russiske sanger skrevet i løpet av disse årene, den tredje symfonien, symfoniske danser - dette er hans kjærlighet til Russland, for sitt hjemland, som han kysset da han dro til utlandet, og som han vendte tilbake til. Etter hans død ble det funnet lister med sekretæren, som nummererte hundrevis av adresser, som det ble gitt bistand til på vegne av Rachmaninoff. Han hjalp alltid russerne og Russland.
En stor plass i arbeidet til S. V. Rakhmaninov er okkupert av bilder av russisk natur. Ivanovka spilte en viktig rolle i fremveksten av sin typiske russiske musikalske bilder. Rachmaninovs pittoreske "landskap", skapt i Ivanovka eller under hennes innflytelse, er bemerkelsesverdige ved at de formidler ikke bare bilder av naturen, men også hans følelsesmessige tilstand, som sammen med visuelle og auditiv persepsjon naturen av komponisten, de reflekterer alt som ble kombinert i hans idé om moderlandet - sjelen til en russisk person, hans kjærlighet til landet hans, hans tanker, hans sanger. I Ivanovo-godset ble andre tilbøyeligheter til S.V. Rachmaninoff også avslørt. Han var russisk. Og russerne, som en nasjon, ble dannet som en etnisk landbruksgruppe. Å plante noe ligger i russernes blod. Selv nå, til tross for overflod av mat i butikkene, vil selv veldig rike russere definitivt plante landbruksplanter i nærheten av hjemmene sine. Rachmaninov jobbet også jordbruk: prøvde å forbedre husdyrrasen, kjøpte nytt, moderne utstyr, var interessert i feltarbeid. Med det russiske landskapet er Rachmaninoffs verk forbundet med sin kjerne, sjelens innerste bevegelse, som gir opphav til inspirasjon. Rachmaninov sa: "Jeg er en russisk komponist, og mitt hjemland satte et avtrykk på karakteren min og mine synspunkter." Musikken til Sergei Vasilyevich Rachmaninov er organisk kombinert med poesien til Fyodor Ivanovich Tyutchev. Komponisten skrev fire romanser basert på Tyutchevs dikt. I sitt arbeid vendte Rachmaninov seg først til Tyutchevs tekster i 1906, da han skrev to romanser: den tragiske: "Han tok alt fra meg" og lyrikken "Fountain". De ble skrevet om sommeren i Ivanovka. Men et av de mest bemerkelsesverdige eksemplene på Rachmaninovs kammervokale arbeid er romantikken "Spring Waters" til versene til F. I. Tyutchev. Det er som om det flommer over av en strøm av sol og jubelen raser i den. Vårens «unge budbringere» vekker gledelig alle rundt og informerer om den kommende fornyelsen, fordi naturen har ventet så mye på den. Musikkens energi understreker den inspirerte kraften i denne mystiske transformasjonen, som gjentas hvert år, men etter en lang vinter gleder både naturen og mennesket seg til vårdråpene. Rachmaninovs musikk i «Spring Waters» går tilbake til den eldgamle slaviske myten og følelsen av å vente på kjærligheten, et lidenskapelig ønske om å fornye Jorden, som er i underbevisstheten og våkner med enestående styrke hver vår.
Snøen bleker fortsatt på markene, Og vannet rasler allerede om våren - De løper og våkner den søvnige kysten, De løper, og skinner, og de sier ... De sier til alle ender: "Våren kommer, våren kommer, Vi er budbringere av den unge våren, Hun sendte oss frem Våren kommer, våren kommer, Og av de stille, varme dagene i mai En rødrød, lys rund dans Folkemasser lystig bak henne! .. "
Rachmaninovs musikk formidler livets ekstase. Den renner enten som en endeløs, bred melodi (andre konsert), så koker den som raske vårstrømmer (romantikken "Spring Waters"). Rachmaninov snakker om de øyeblikkene når en person nyter naturens fred eller gleder seg over skjønnheten til steppen, skogen, innsjøen - og musikken blir spesielt mild, lett, en slags gjennomsiktig og skjør (romanser "Det er bra her", " Island", "Lilac") , I de "musikalske landskapene" til Rachmaninov formidles sjarmen til russisk natur subtilt og åndelig: bredt, romslig, uendelig sjenerøs og poetisk.
Rachmaninoff beriket russisk musikk med prestasjoner av kunsten fra det 20. århundre og var en av dem som brakte den nasjonale tradisjonen til et nytt stadium. Rachmaninoff beriket intonasjonsfondet til russisk musikk og verdensmusikk med intonasjonsbagasjen til den gamle russiske Znamenny-sangen. Rachmaninov brakte russisk pianomusikk fra det 20. århundre til verdensnivå, ble en av de første russiske komponistene hvis pianoverk er inkludert i repertoaret til alle pianister i verden.
Rachmaninovs arbeid er konvensjonelt delt inn i tre eller fire perioder: tidlig (1889-1897), moden (det er noen ganger delt inn i to perioder: 1900-1909 og 1910-1917) og sen (1918-1941). Og vi ser at hans mest produktive periode var da han var omgitt av russisk natur, som gav næring til ham, ga ham styrke og inspirasjon. Russland har ikke glemt sin sønn. I 1968 ble et museum opprettet, og siden 1987 - Museum-Estate of S.V. Rachmaninov i landsbyen Ivanovka, Uvarovsky-distriktet, Tambov-regionen. Siden 1982 har den internasjonale musikkfestivalen oppkalt etter S.V. Rachmaninov. I tillegg, innenfor rammen av den internasjonale Rachmaninov Music Festival, holdes konserter tradisjonelt i Kazinka.
Komponisten Rachmaninoff sies ofte å være "den mest russiske komponisten". Rachmaninoff ga et enestående bidrag til utviklingen av russisk hellig musikk (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910; Vespers, 1916). Rachmaninov var et produkt av russernes og russiske natur. Han er legemliggjørelsen av russiske ordtak, som dette: «vel, hvilken type russ liker ikke å kjøre fort». Sergei Vasilievich elsket ridning, motorbåt og bilturer. Rachmaninoff skrev verk der han uttrykte følelsen av lykke som mennesker opplever blant åker, skog, enger og åker. Maxim Gorky sa om ham: "Hvor godt han hører stillhet." Rachmaninov syntetiserte forskjellige trender innen nasjonal musikalsk kunst og kombinerte dem til den russiske nasjonale stilen. Rachmaninov elsket Ivanovo-hager, en stor skyggefull park, dammer, ren luft og duften av åkrene og engene ved siden av eiendommen. Ivanovka var en del av det store moderlandet. Dens natur bidro til forverring av komponistens nasjonale bevissthet og vekket patriotisme. Og dette stor kjærlighet til det omsluttende russiske landskapet vi hører i alle verkene hans.
Bibliografisk lenke
Pushilin N.O. KREATIVITETEN TIL SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV SOM EN REFLEKTION AV DET INNEHOLDENDE LANDSKAPET // International Student Scientific Bulletin. - 2016. - Nr. 2.;URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (dato for tilgang: 18.06.2019). Vi gjør deg oppmerksom på tidsskriftene utgitt av forlaget "Academy of Natural History"
Sergei Vasilievich Rakhmaninov ble født 20. mars (1. april) 1873 i Oneg-godset (ifølge andre kilder, i Semenovo-godset) i Novgorod-provinsen i en adelig familie. Den fremtidige komponisten var glad i musikk fra en tidlig alder, allerede i en alder av 5 spilte han piano under ledelse av A. Ornatskaya.
I 1882 gikk ni år gamle Rachmaninov inn på St. Petersburg-konservatoriet. Siden 1885 studerte han først ved junior (i klassen til N. Zverev), og deretter ved senioravdelingen ved Moskva-konservatoriet med A. Siloti, S. Taneyev, A. Arensky.
En kort biografi om Rachmaninov ville være ufullstendig uten å nevne at musikeren i løpet av studieårene skapte en rekke landemerkeverk, inkludert den første klaverkonserten (1891). I 1893 ble Sergei Vasilievich uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i piano og komposisjon med en gullmedalje.
Å bli musiker
Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, var Rachmaninov engasjert i undervisning. I 1897 dirigerte han ved den russiske private operaen i Moskva, hvor han møtte Fjodor Chaliapin.
Selv fra studiene ved konservatoriet fikk Sergei Vasilievich berømmelse som talentfull musiker, men populariteten ble avbrutt etter den mislykkede premieren på den første symfonien. Skarp kritikk Caesar Cui, N. Rimsky-Korsakov ble årsaken dyp depresjon, Rachmaninov, hvis biografi ikke hadde kjent kreative kriser før. I nesten tre år skapte komponisten praktisk talt ingenting.
I 1901 fullførte Rachmaninoff sin andre klaverkonsert. Fra 1904 jobbet han som dirigent ved Bolshoi Theatre. Siden 1906 har Sergei Vasilyevich reist verden rundt og besøkt Italia, Tyskland, Amerika, Canada. I 1909 skapte han den tredje pianokonserten.
Liv og arbeid i utlandet
Etter et kort opphold i Russland, i slutten av 1917, dro Rachmaninov igjen på turné til Europa - først til Sverige, og deretter til Danmark, hvorfra han aldri kom tilbake til hjemlandet. I 1918 spilte komponisten sin 2. klaverkonsert i København.
På slutten av 1918 dro Sergei Vasilievich til USA. Til tross for den stormfulle konsertaktiviteten, skapte han praktisk talt ikke noe nytt på den tiden. Først i 1926-1927 dukket den 4. klaverkonserten og en rekke små stykker opp. I 1941 fullførte Rachmaninoff sin største arbeid- "Symfoniske danser".
Sergei Vasilyevich Rachmaninov døde 28. mars 1943 i Beverly Hills, USA. Den store komponisten ble gravlagt på Kensico kirkegård.
Klassisk musikk
Sergei Vasilievich Rachmaninov ble født 1. april 1873 i Novgorod-provinsen. De første pianotimene og de første musikktimene begynte i en alder av fire og ble veiledet av moren.
I 1882 flyttet familien Rakhmaninov til St. Petersburg, og gutten ble sendt til St. Petersburg-konservatoriet i klasse med professor Demyansky. I 1885 flyttet familien til Moskva. Rachmaninovs overføring til Moskva-konservatoriet var forbundet med denne omstendigheten. Her studerte han under veiledning av N.S. Zverev, og deretter A.I. Siloti innen pianoforte. SOM. Arensky og S.I. Taneyev lærte ham musikalsk teori og komposisjonsteknikk. Rachmaninov ble uteksaminert fra konservatoriet i 1892 med en gullmedalje, presentert som eksamensarbeid enakters opera "Aleko" basert på handlingen til Pushkins dikt "Gypsies". Samme år ble denne operaen satt opp i Moskva på Bolshoi Theatre. Forfatteren opptrådte snart sammen med henne som dirigent ved operahuset i Kiev.
Når vi ser fremover, er det verdt å si at Rachmaninoff viste seg allerede i begynnelsen av sin kreative vei som en utmerket dirigent. I begynnelsen av hans komponerings- og fremføringsvirksomhet tiltrakk dirigeringskunsten ham: i 1897-1898 tjente han som dirigent i en privat ("mammut") opera i Moskva, og fra 1904 til 1906 hadde han samme stilling ved Moskva Bolshoi Theatre. Senere handlet han nesten ikke i denne egenskapen.
Fra vinteren 1892 begynte Rachmaninov å opptre offentlig som pianist. Og han viste raskt sine enestående evner. Allerede i disse årene ble hans spill preget av lysstyrke, styrke, rikdom og fylde av lyd, glans og skarphet i rytmen, fengslende og medrivende uttrykksevne og imperialistisk erobrende viljespenning.
Rachmaninov ble først anerkjent som en talentfull symfonist av orkesterfantasien "Utes", skrevet i 1893. Presseanmeldelser av den første forestillingen av fantasien bemerket den poetiske stemningen, harmoniens rikdom og subtilitet og lysstyrken til orkesterfarger. Utvilsomt merkes Rachmaninovs individuelle og dessuten sjarmerende komponiststil allerede i hans første ungdommelige eksperimenter.
En uventet pause kom i 1897, etter den mislykkede fremføringen av Rachmaninovs første symfoni - et verk der komponisten investerte mye arbeid og åndelig energi, som ble misforstått av de fleste musikere og nesten enstemmig fordømt på pressens sider, til og med latterliggjort av noen av kritikerne. Symfoniens fiasko ble et dypt mentalt traume for Rachmaninov; ved sin egen, senere tilståelse var han «som en mann som fikk hjerneslag og som i lang tid mistet både hodet og hendene». De neste tre årene var år med nesten fullstendig kreativ stillhet, men samtidig konsentrerte refleksjoner, en kritisk revurdering av alt tidligere gjort. Resultatet av dette intense interne arbeidet til komponisten på seg selv var et uvanlig intenst og lyst kreativt oppsving i begynnelsen av det nye århundret. I løpet av de første tre eller fire årene av 1900-tallet skapte Rakhmaninov en rekke verk av forskjellige sjangere, bemerkelsesverdige for deres dype poesi, friskhet og umiddelbarhet av inspirasjon, der rikdommen til kreativ fantasi og originaliteten til forfatterens "håndskrift" kombineres med høyt ferdig håndverk.
Fem år skiller Rachmaninoffs andre klaverkonsert, fullført i 1901, fra hans forrige. pianostykke- Seks musikalske øyeblikk. Komponisten fremstår i dette nye verket hans som en moden mester med en utpreget individualitet og en velutviklet skrivestil. Rachmaninoff viste seg stor original artist, "fri for all raffinement og samtidig eieren av alle midlene til den nyeste teknologien."
Konserten, som ga forfatteren en velfortjent suksess, ble med rette anerkjent som den beste russiske klaverkonserten etter Tsjaikovskijs H-mollkonsert. Men samtidig opprettholde påfølgende bånd med arven etter Tsjaikovskij og andre russiske og utenlandske komponister XIX århundre inneholder Rachmaninov-konserten mange nye ting både i sin figurative struktur og virkemidler for musikalsk uttrykk, og i selve tolkningen av sjangeren. Man kan kalle det et inspirert lyrisk-patetisk dikt for piano og orkester. Samtidig som konserten, den andre suiten, ble skapt, er det ikke overraskende at den i noen av dens øyeblikk gjenspeiler ham i musikkens natur, selv om oppgaven komponisten står overfor i dette tilfellet var annerledes. Dette verket er en annen utvilsom kreativ suksess til Rachmaninov.
En mer beskjeden skala symfonisk kantate, eller vokal-symfonisk dikt "Spring" (1902), ble skrevet til ordene i et dikt av N.A. Nekrasov" grønn støy". Dette arbeidet viste seg å stemme overens med de "våren" stemningene knyttet til fremveksten av frigjøringsambisjoner og forventningen om forestående endringer som feide over brede sirkler av det russiske samfunnet på begynnelsen av 1900-tallet.
Vanskeligere var skjebnen til Rachmaninovs to påfølgende store verk – operaene The Miserly Knight og Francesca da Rimini, som første gang ble vist på scenen til Bolsjojteateret samme kveld 11. januar 1906. Møtt stor interesse, skapte de samtidig mye kontrovers og uenighet i sin vurdering.
Begge verkene var på mange måter nye og uvanlige sett fra de etablerte tradisjonelle normene for 1800-tallets operadramaturgi. I likhet med "Aleko" kjennetegnes de av korthet, kortfattet form, fraværet av en detaljert, gradvis utviklende handling: all oppmerksomhet er fokusert på noen av de viktigste øyeblikkene og opplevelsene til en eller to av hovedpersonene. Men hvis det der ble bestemt av arten av oppgaven som ble mottatt, så var det i "The Miserly Knight" og "Francesca" et resultat av komponistens frie valg.
Operaen «Francesca da Rimini» var Rachmaninovs siste. Den nye operaen Monna Vanna, unnfanget i slutten av 1906, basert på Maeterlincks skuespill med samme navn, forble uferdig. Etter å ha skrevet sin første akt, nektet komponisten av en eller annen grunn å fortsette dette arbeidet og vendte seg deretter ikke til operasjangeren. Kanskje ble dette lettet av hans avreise til Dresden, hvor Rachmaninov bodde i tre vintre, og kom hjem om sommeren, eller av hans ganske hyppige opptredener i Europa på den tiden som pianist og dirigent.
.jpg)
En spesiell plass i komponistens verk er opptatt av romanser. I dem fremstår Rachmaninoff som den andre siden av hans kreative bilde. Den dominerende sfæren for hans kammervokale kreativitet var tekster, en verden av personlige følelser og stemninger. Pianoakkompagnement i Rachmaninovs romanser utmerker seg også ved eksepsjonell rikdom, fargerikhet og variasjon av former. Blant de mest populære er - "Lilac", "Ikke syng, skjønnhet", "Kildevann", "Natten er trist", "Et utdrag fra Musset", "Jeg er alene igjen."
Bare ti år etter det alvorlige nervøse sjokket knyttet til fiaskoen til den første symfonien, vendte Rachmaninov seg igjen til denne sjangeren og skapte sin andre symfoni. Denne gangen anerkjente både pressen i Moskva og St. Petersburg enstemmig den høye kunstneriske verdien av det nye verket. En av hovedstadens kritikere sammenlignet utseendet til Rachmaninovs symfoni i betydning med den første fremføringen av Tchaikovskys Pathetique, og kalte Rachmaninov en verdig etterfølger til denne store mesteren.
Et verk av mindre skala, men interessant og på mange måter nytt for Rachmaninov, var symfonisk bilde"Isle of the Dead" basert på maleriet med samme navn av A. Böcklin, eller, mer presist, laget under hans inntrykk. I presseanmeldelsene for den første fremførelsen av "Isle of the Dead" ble det bemerket at i musikken til dette Rachmaninov-verket er det ingen frossen fred av ikke-eksistens som hersker i Böcklin, den hører heller plagene, stønn og fortvilelse av Dantes helvete, kombinert med en lidenskapelig tørst etter livet.
Det viktigste stadiet i den kreative utviklingen til Rachmaninoff var opprettelsen i 1909 av den tredje klaverkonserten. Lik forgjengeren i friskhet av inspirasjon, melodisk rikdom og skjønnhet i temaene, bærer den tredje konserten preg av større modenhet og konsentrasjon av tanker. Asafiev mente at det var fra den tredje konserten at den endelige dannelsen av den "titaniske stilen til Rachmaninovs pianoforte" begynte, og trekkene til "naivt romantisk tekstur" som er karakteristisk for komponistens tidlige verk er fullstendig overvunnet av ham.
Samme år gjorde Rachmaninoff sin første vellykkede turné i USA. Fra 1909 til 1912 hadde han stillingen som inspektør for russisk musikk ved hoveddirektoratet for Russian Musical Society.
Sergei Rachmaninoffs hender
I 1910 vendte Rachmaninoff seg til hellig musikk. Han skriver Liturgy of St. Johannes Chrysostomus. Rachmaninoff tyr ikke i sin liturgi til Znamenny og andre monofoniske sang fra det gamle Russland, og skaper en "fri" komposisjon der han uttrykker sin forståelse av betydningen av den liturgiske handlingen, sin personlige holdning til liturgiske tekster. Komponisten streber etter å skape en svært kunstnerisk kirkemusikk, som, uten å krenke den ærbødige enkelheten og strengheten til den liturgiske ritualen, samtidig ville ha en selvstendig estetisk verdi.
Vokal-symfonisk dikt "The Bells" på dikt av Edgar Allan Poe i russisk oversettelse av K.D. Balmont, skrevet på tidspunktet for Rachmaninovs høye kreative modenhet i 1913, når det gjelder betydningen av ideen og dyktigheten til implementeringen, tilhører de mest fremragende eksemplene på russisk musikk på tampen av første verdenskrig. Den spente uttrykksfulle, rastløse naturen til musikken til «The Bells» skyldes en forutanelse om de kommende tragiske endringene. Den presenteres i fire deler livsvei en person fra ungdom full av håp og forventninger til en trist død. Ringingen av bjeller, som enten låter lyst og gledelig, eller engstelig og illevarslende, som en formidabel advarsel, eller dempet og dyster, symboliserer de forskjellige stadiene av denne veien.
Det neste verket til komponisten, "The All-Night Vigil", er også gjennomsyret av en lignende stemning. "Den mest betydningsfulle skapelsen av Rachmaninov er den fantastiske musikken til hans Vespers for kor uten instrumentalt akkompagnement," vurderte Asafiev. "Vespers" viser seg samtidig å være den høyeste kreative opplevelsen oppnådd så langt, hvor komponisten, som under påvirkningen av åndelig åpenbaring, feier til side alt tilfeldig, overfladisk, smålig og kommer i kontakt med dypet av folkelig og gammel religiøs bevissthet. Melodisiteten eller sangflyten manifesterer seg i hvert øyeblikk av lydene til "All-Night", skaper en anspent, levende merkbar tilstedeværelse av en livsstrøm, som flyter uendelig og i en enkelt generøs lysende impuls smelter sammen (behandler) enhver personlig lidenskap, sorg, forvirring til en helhetlig, samlende strøm.
Oktoberrevolusjonen fant at Rachmaninoff omarbeidet sin første konsert. Mange trodde da at kuppet i Russland var midlertidig. Rachmaninov mente at dette var slutten på det gamle Russland og at han som kunstner ikke hadde noe annet valg enn å forlate hjemlandet. Han mente at livet uten kunst var formålsløst for ham. Han var redd for at kunst som sådan ikke kunne eksistere i bruddet som hadde kommet, og at all kunstnerisk virksomhet ville opphøre i Russland i mange år. Derfor benyttet han seg av et tilbud som kom uventet fra Sverige om å opptre på en konsert i Stockholm. På slutten av 1917 forlot han Russland sammen med sin kone Natalya Alexandrovna og deres barn.
Først drar han til Paris, så flytter han til Sveits. Siden 1935 har komponisten vært bosatt i USA. Det kommer en ny pause i arbeidet til Rachmaninov, denne gangen mye lengre enn den forrige. Først etter et helt tiår kom komponisten tilbake til å komponere musikk, etter å ha arrangert tre russiske folkesanger for kor og orkester og fullføre den fjerde klaverkonserten, påbegynt på tampen av første verdenskrig.
Rachmaninov hadde smertelig hjemlengsel, og tenkte hele tiden på om han hadde gjort en feil ved å forlate hjemlandet. Han var ivrig interessert i alt som kom fra Sovjetunionen, og hans interesse for hans fornyede hjemland var oppriktig og dyp. Han leste bøker, aviser og magasiner som kom fra USSR, samlet sovjetiske poster. Han likte spesielt godt å høre på russiske sanger fremført av det fantastiske Red Banner Ensemble.
Kanskje alt dette fungerte som en drivkraft for den gradvise gjenopplivingen av arbeidet til Sergei Vasilyevich, som skapte så fantastiske verk på 1930-tallet som Symphonic Dances, Rhapsody on a Theme of Paganini, og spesielt den tredje symfonien.
Sommeren 1934 brakte komponisten en etterlengtet kreativ suksess. På bare syv uker skapte Rachmaninoff et av sine mest strålende verk - Rhapsody for piano og orkester med temaet et fiolinstykke av Niccolò Paganini.
Den tredje symfonien, fullført i 1936, oppsummerer det beste av Rachmaninovs egenskaper. Det er uten tvil et hovedfenomen i utviklingen av nasjonal russisk symfoni. Symfonien, inspirert av tekster og salmer om glede og kjærlighet, er adressert til komponistens store hjemland - Russland.
