Bdt historie. Bolshoi Drama Theatre

Faktisk markerer disse tre milepælene de viktigste periodene i teatrets liv, født av revolusjonen. Siden 1920 har han okkupert bygningen til det tidligere Suvorin-teatret på Fontanka. Før revolusjonen lå St. Petersburg Maly-teateret her, hvor troppen til Litteratur- og kunstnerforeningen arbeidet ved århundreskiftet. Siden hovedaksjonær, uuttalt kunstnerisk leder, så vel som dens ideolog var utgiver av avisen "New Time" A.S. Suvorin, Petersburgere kalte teatret Suvorin. Fra tid til annen ble livet til teatret, ikke rikt på kunstneriske begivenheter, opplyst av kreative oppdagelser. Så, for den første premieren på teatret ble iscenesatt av E. Karpov Mørkets makt LN Tolstoy, med P. Strepetova som Matryona. Forestillingene med deltakelse av P. Orlenev, en skuespiller som skapte en ny rolle som "nevrastenisk", ble det samme store fenomenet. M. Chekhov studerte på skolen ved teatret, aksepterte etter trening ved Suvorin Theatre og jobbet med suksess i det til han gikk inn i Moskva kunstteater i 1912. Etter døden til K.Yu. G.A. Tovstonogov ble utnevnt til T.N. Chkheidze.

TEATER FØDT AV REVOLUSJONEN

Faktisk ekte historie RDT starter etter oktoberrevolusjon. åpnet nytt teater 15. februar 1919 forestilling Don Carlos F. Schiller innendørs Storhall vinterhage. Det første teateret i Sovjet dramatisk kunst ble tenkt som et teater med heroisk repertoar, store bilder, «store tårer og stor latter» (Blok). Født av en heroisk tid, måtte han formidle dens spesielle storhet. Det skulle være et teater for "heroisk tragedie, romantisk drama og høy komedie". Den viktigste ideologiske inspiratoren til det nye teatret var M. Gorky. I de første årene var de hovedsakelig klassiske skuespill, som la vekt på tyranniske, frihetselskende motiver. Troppen mottok store skuespillere N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, i flere år flyttet fra Petrograd State Drama Theatre (Akdram) Yu.M. Yuryev, den viktigste romantiske premieren på Alexandrinsky-scenen. Hovedregissøren var A.M. Lavrentiev, som iscenesatte følgende produksjoner: Don Carlos (1919), Othello Og kong Lear W. Shakespeare (1920). Forestillinger ble også iscenesatt av N.V. Petrov ( tolvte natt Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B.M. Sushkevich ( Rogues Schiller, 1919), A.M. Benois ( Tjener for to herrer C. Goldoni og Motvillig healer Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Ragget kappe S. Benelli, 1919). Kunstnerne A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko og komponistene B.V. Asafiev, Yu.A. sceneromantikk. På begynnelsen av 1920-tallet dukket tyske ekspresjonistiske dramaer opp i repertoaret til BDT, som ble legemliggjort av K.P. Khokhlov i en urban ånd, i en konstruktivistisk design - Gass G. Kaiser (1922, kunstner Yu.P. Annenkov), Jomfruskog E. Toller (1924, kunstner N.P. Akimov). Estetisk sett grenset disse forestillingene til forestillingen Machine Riot A.N. Tolstoy (omarbeiding av stykket av K. Chapek R.U.R.., 1924, kunstner Annenkov).

Av stor betydning for teatrets skjebne var involveringen av poeten A.A. Blok til stillingen som styreleder for direktoratet for BDT.

Men sammen med de heroisk-romantiske produksjonene til Schiller, Shakespeare, så vel som eksperimentelle verk, fokuserte teatret på billettkontorforestillinger, og iscenesatte ofte "opplyste" historiske melodramaer. En av dem - Konspirasjonen til keiserinnen A.M. Tolstoy og P.E. Shchegolev (1925, regissør Lavrentiev, kunstner Shchuko) - nøt en rungende suksess.

TEATER NÆRMER MODERNITET

De mest seriøse forestillingene i den perioden er assosiert med arbeidet til K.K. Tversky, som vanligvis jobbet med kunstneren M.Z. Levin; blant dem ble produksjonene av skuespill av moderne forfattere viktige - opprør(1925) og Feil B.A. Lavreneva (1927), Mann med koffert A.M. Faiko (1928), Vindenes by V.M. Kirshon (1929), Min venn N.F. Pogodina (1932). Fra midten av 1920-tallet begynte sovjetiske skuespill å definere BDTs repertoar. Etter tiden forsøkte teatret for første gang å bringe romantikken nærmere virkeligheten, for å kombinere heroisk patos med et spesifikt livsmiljø. Sterke skuespillerpersonligheter ble dannet i teatertroppen: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

I produksjonsåret feil, skrev K.S. Stanislavsky under Leningrad-turneen til Moskva kunstteater på et portrett donert av BDT: "Ditt teater er et av de få som vet at revolusjonen innen kunst ikke bare er i ytre form men i den indre essensen ... ".

For mange skuespillere var deltakelsen i Gorkys skuespill et vendepunkt. Gorkys skuespill hadde betydelig suksess Egor Bulychev og andre(1932, direktører K.K. Tverskoy og V.V. Lutse) og Dostigaev og annen(1933, regissert av Luce). Navnet Gorky ble gitt til teatret ikke ved en tilfeldighet. Avgang fra Gorky-lovene om dramaturgi, som alltid forutsatte klarhet i tanker, klarhet i ideologisk posisjon, karakterer, uforsonlige konflikter og spesiell teatralitet, førte nesten hver gang teatret til å mislykkes.

G. A. TOVSTONOGOV KOMMER TIL TEATERET

Etter Tverskys avgang kom en vanskelig tid i teatret. Kunstneriske ledere endret seg ofte: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. I en atmosfære av estetisk upretensiøsitet, søk i flere retninger, har bare noen få forestillinger blitt bemerkelsesverdige hendelser innen teaterkunst: filister Gorky (1937, regissert av Wild); sommerboere Gorky (1939) og Tsar Potap A.A. Kopkova (1940 - begge regissert av Babochkin); kong Lear Shakespeare (1941, regissert av G.M. Kozintsev). I de første årene av den store patriotisk krig teatret jobbet i Kirov, returnerte i 1943 til Leningrad og fortsatte å jobbe under blokaden, og tjente troppene til Leningrad-fronten og sykehus.

Den kreative krisen til BTC, som dukket opp allerede på midten av 1930-tallet, etterkrigsårene forverret seg. Kunstneriske ledere ble i teatret bare i kort tid: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Introduksjonen til repertoaret av en rekke tematisk relevante, men håndverk, og noen ganger ærlig talt falske skuespill, førte til en nedgang i det kunstneriske nivået på forestillinger, skuespillerferdigheter og tap av publikum. I 1956 ble G.A. Tovstonogov, som hadde 25 års fruktbar arbeidserfaring i forskjellige teatre (Tbilisi, Moskva, Leningrad), sjefsjef for teatret. Hans ankomst falt sammen med "tø" - vekkelsen offentlig liv land etter den XX kongressen til CPSU. På kort tid brakte Tovstonogov teatret ut av krisen, gjorde den dysfunksjonelle troppen til et sammensveiset team som var i stand til å lykkes med å løse de vanskeligste kreative oppgavene. Avgjørende i teaterpolitikken til sjefsjefen var fornyelsen av troppen og valg av repertoar. For å gjenopprette seerens tillit, begynner Tovstonogov med upretensiøse, men livlige og gjenkjennelige skuespill ( Sjette etasje A.Geri, Når blomstrer akasien? N. Vinnikova). Talentfulle unge mennesker er aktivt involvert i disse produksjonene, som snart ble grunnlaget for det fornyede teamet (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). De brakte til scenen sannhetens levende pust, åpne lyriske hjerter, genuint oppriktige stemmer fra vår tid. Frigjort av sin tids åndelige atmosfære, godkjente de unge skuespillerne sammen med regissøren en ny helt - utad ikke i det hele tatt heroisk, men nær alle i salen, lysende indre skjønnhet og menneskelig talent. Fremførelser av verk moderne dramaturgi – fem kvelder(1959, i sentrum er en uvanlig delikat duett av E. Kopelyan og Z. Sharko), Min eldste søster(1961 med de strålende T. Doronina og E. Lebedev) A. M. Volodin, og Irkutsk historie A.N. Arbuzova (1960) - gikk parallelt med det nøye arbeidet med russiske klassikere, der regissøren først og fremst hørte nerven i dag. Forestillinger Idiot ifølge F.M. Dostojevskij (1957 og 1966), Barbarer Gorky (1959), Ve fra Wit A.S. Griboedov (1962), Tre søstre A.P. Chekhov (1965), filister Gorky (1966, USSRs statspris, 1970) ble store begivenheter i samfunnets åndelige liv og bestemte BDTs ledende posisjon i det innenlandske scenekunst. Av spesiell interesse var formen for "performance-roman" som har utviklet seg i BDT, som er preget av grundigheten og subtiliteten til den psykologiske analysen av karakterenes oppførsel, forstørrelsen av bilder, nøye oppmerksomhet Til indre liv alle aktører.

Barbarer A.M. Gorky viste seg å være den første forestillingen som gjorde den nylig heterogene troppen til BDT til et kraftfullt og rikt klingende ensemble, der regissøren forberedte og sørget for de store skuespillerseirene til P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, hennes ektemann.

et arrangement i teaterlivet landet har blitt iscenesettelse idiot med I. Smoktunovsky i tittelrollen. En forestilling hvor regissørens nyskapende stil kom spesielt tydelig til uttrykk: unnvikende i sitt mangfold på den ene siden, og ytre diskrethet på den andre. Regissøren skaper gjennom skuespilleren, sammen med skuespilleren, og avslører deres individualitet ofte uventet for dem (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Ingen idé eksisterer for Tovstonogov utenfor kunstneren. Men regissøren «dør i skuespilleren». Kritiker K. Rudnitsky skrev: "... regissøren kommer til liv i skuespillerne, kunsten til hver av kunstnerne avslører en av de mange fasettene til regissørens kunst ...". Derfor hovedjobb i teateret - arbeid med forfatter og kunstner. Hovedresultatet av arbeidet er opprettelsen av et ensemble av den høyeste kulturen, som kan løse de mest komplekse kreative oppgavene, oppnå stilistisk integritet i enhver forestilling.

Kontakt med auditorium i forestillinger er BDT alltid skjerpet. Men det var forestillinger hvor denne tilstanden ble avgjørende. Slik ble forestillingen iscenesatt. Ve fra Wit(1964) med den tragiske og samtidig eksentriske Chatsky-S. Yursky, som lette etter medarbeidere i salen, henvendte seg til publikum, med livlig ungdommelig spontanitet, i håp om forståelse.

Hver forestilling av Tovstonogov har sin egen måte å kommunisere med publikum på, enten hestens historie(1975) med E. Lebedev som Kholstomer, Chekhov, Gorky eller Gogol ( Revisor, 1972), der regissøren stiller de tøffeste spørsmålene til karakterene sine, og derfor til publikum. Samtidig oppstår det nye med lesing fra dybden av den leste teksten, de lagene av den som ennå ikke er sett og studert.

De revolusjonerende temaene for forestillinger leses og forstås på en ny måte Skvadronens død A. Korneichuk, En optimistisk tragedie V. Vishnevsky, iscenesatt gjentatte ganger, i annen tid, og Omlesing M. Shatrova (1980), der en enkel person som befinner seg i møte med historien blir undersøkt intenst, uten falsk patos.

Den karakteristiske langsomme utviklingen av Tovstonogovs "performance-romaner" ( Barbarer Og filister; Oppvendt jomfruelig jord ifølge M.A. Sholokhov, 1964, etc.) brakte gradvis skuespillere og tilskuere til stormfulle, «eksplosive» klimaks.

På 1970-tallet vil regissøren fortsette sine teatersøk, i felten flott prosa setter opp en episk roman Stille Don med O. Borisov i rollen som Grigory - den sentrale figuren i forestillingen, som overskygger alle andre personer som har mistet skalaen i dette systemet. Den episke forestillingen betraktet Gregory som tragisk helt, som ikke har noen personlig skyldfølelse før historiens klippe. Regissørens "roman" produksjoner har alltid vært ledsaget av en slik kvalitet som polyfoni.

Men BDT var ikke fremmed for en munter, rampete komedie. Seere fra 1970-tallet vil lenge huske det festlige, lettvingede Khanuma A. Tsagareli (1972), iscenesatt med spesiell lyrikk, ynde og strålende skuespillerarbeid av L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Opplevelsen av en spesiell "Vakhtangov" -lesning, med hans åpne skuespill i teatret, ble vellykket mestret av regissøren i Ulver og sauer A.N.Ostrovsky (1980), operafarsen av A.N.Kolker hørtes ut som en skarp tragikomisk grotesk Tarelkins død ifølge A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), som avslørte det store potensialet til BDT-skuespillere innen åpen teatralitet (skuespillverk av E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova, etc.). Komedieferdighetene til artistene ble finpusset både på materialet moderne lek (energiske mennesker ifølge V. Shukshin, 1974), og i iscenesettelse Pickwick Club ifølge Ch. Dickens, 1978).

I troppen, i tillegg til de allerede nevnte artistene, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. I 1983 ble BDT-troppen fylt opp med en til unik mester scener - A.B. Freindlikh, som har spilt og fortsetter å spille de mest forskjellige rollene - fra tre kvinner som står overfor på lageret i en komedie Denne lidenskapelige elskeren(N.Simon, 1983) til de tragiske bildene av Lady Macbeth og Nastya ( På bunnen A.M. Gorky, 1987), etc.

TEATER OPPNETT ETTER G.A.TOVSTONOGOV

Etter G.A. Tovstonogovs død i 1989 ble K.Yu Lavrov kunstnerisk leder for BDT. I 1993 ble teatret med rette oppkalt etter dets tidligere sjefsjef, som ble en hel teatralsk æra, ikke bare for hans teater, men også for hans land.

Et verdifullt bidrag til livet til dette teatret ble gitt av produksjonene til regissør T. Chkheidze, som i stor grad falt sammen med Tovstonogovs krav til forestillingen. Dybden og omfanget av T. Chkheidzes regissørs intensjon ble legemliggjort av ham gjennom et nøye utvalgt ensemble av skuespillere. Den mest interessante av hans forestillinger: Bedrageri og kjærlighet F. Schiller (1990), Macbeth På . Shakespeare, (1995), Antigone J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Pushkin (1998).

I den moderne BDT fortsetter mange forestillinger av G.A. Tovstonogov, som ikke bare er bevart, men lever et fullblodsliv.

I 2007, etter K. Lavrovs død, ble Temur Chkheidze utnevnt til kunstnerisk leder, som hadde jobbet med BDT siden 1991, og i 2004 gikk med på å bli sjefsdirektør. I februar 2013 trakk Chkheidze seg og trakk seg som kunstnerisk leder.

Ekaterina Yudina

Dem. G. A. Tovstonogov vil feire sitt hundreårsjubileum i 2019. Hans nåværende repertoar inkluderer klassiske skuespill og verk av samtidige forfattere. Teateret er et av de mest kjente og mest populære i Russland.

Om teatret

BDT Tovstonogov har eksistert siden 1919. Den ble opprinnelig kalt Special Drama Troupe. De første forestillingene ble vist i konservatoriets sal. Etter en tid fant teatret sin bygning. Fyllingen av Fontanka-elven ble stedet for den legendariske BDT. Den kunstneriske ledelsen av det nye kunsttempelet ble betrodd den berømte poeten A. A. Blok. Den ideologiske inspiratoren var Maxim Gorky. Repertoaret på den tiden inkluderte verk av F. Schiller, W. Shakespeare, V. Hugo. Hovedoppgaven til BDT var å motarbeide adelen, verdigheten og æren som hersket i verden av grusomhet og kaos.

Tjueårene av 1900-tallet ble vanskelige for det nye teatret. Først dro M. Gorky til et annet land, deretter døde A. Blok. Kunstneren A. Benois forlot BDT. Forlot teatret hoveddirektør A. Lavrentiev. Nye regissører kom til troppen. Men ingen ble lenge. Dette fortsatte til 1956. Grunnlaget for repertoaret på den vanskelige tiden var verkene til sovjetiske dramatikere.

I 1956 begynte teatret nytt liv. Dette skjedde takket være ankomsten av G. A. Tovstonogov som sjefsdirektør og kunstnerisk leder. Han tjenestegjorde i BDT i tretti år. Georgy Alexandrovich skapte forestillinger som ble virkelige hendelser. Hans produksjoner ble preget av originalitet, friskhet, nyhet og deres eget syn på verket. Denne mannen gjorde teatret, som var blant de utenforstående, til en av landets ledere. Georgy Alexandrovich inviterte slike fremragende skuespillere som T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lavrov, etc. til troppen. Det var det beste laget i USSR. I 1964 ble teatret premiert ærestittel"Akademisk". I 1970 ble en annen BDT-scene åpnet - Malaya.

I mai 1989 var Georgy Alexandrovich på vei hjem fra en repetisjon av en ny forestilling i bilen hans. Han fikk hjerteinfarkt. Flott regissør døde rett bak rattet. Et genis død var et stort tap for teatret. Troppen klarte ikke å komme seg etter sjokket. Snart valgte kunstnerne en ny kunstnerisk leder. De ble K. Yu. Lavrov. Skuespilleren prøvde å fortsette tradisjonene fastsatt av Georgy Alexandrovich. I 1992 ble teatret oppkalt etter G. A. Tovstonogov. Kirill Yuryevich Lavrov fungerte som kunstnerisk leder frem til 2007. Så ble han erstattet av T. Chkheidze. Siden 2013 har den kunstneriske lederen for BDT vært A. A. Moguchiy.

Repertoar

BDT Tovstonogov tilbyr seerne dramaer, komedier, klassiske verk og skuespill av samtidige forfattere.

I 2017 kan følgende forestillinger sees på scenen:

• "Storm".
• "Sommer på ett år".
• "Alice".
• "Soldat og djevelen".
• "Fuglenes språk".
• "Guvernør".
• "Menneskelig".
• "Synlig side av livet".
• "House of Bernard Alba".
• "Krig og fred fra Tolstoy".
• "Mary Stuart" og andre.

Trupp

BDT Tovstonogov har lenge vært kjent for sine artister. Skuespillerne her er dyktige og profesjonelle. Mange av dem har titler og priser. Laget består av oppegående ungdom og kjente kjendiser som har flott opplevelse og kjent for et bredt publikum for en rekke verk på kino.

Teatertroppen:

• Maxim Bravtsov.
• Viktor Knyazhev.
• Leonid Nevedomsky.
• Svetlana Kryuchkova.
• Elena Shvareva.
• Oleg Basilashvili.
• Nina Usatova.
• Sergei Stukalov.
• Alisa Freindlich.
• Georgy Shtil.
• Irute Vengalite og mange andre artister.

direktører

Flere sceneregissører jobber i BDT.

Regiteam:

• Ludmila Shuvalova.
• Andrey Maksimov.
• Alexander Nikanorov.
• Polina Nevedomskaya.
• Alexander Artemov.

L. Shuvalova og A. Maksimov har jobbet i BDT lenger enn andre.

Andrey Nikolaevich ble født i 1955. I en alder av 30 ble han uteksaminert fra LGITMiK. Han begynte sin karriere i byen Kemerovo. Så var det Novosibirsk, Krasnoyarsk, Omsk, Vilnius. Siden 1993 har A. Maksimov tjenestegjort i Tovstonogovs BDT. I løpet av årene kreativ aktivitet han iscenesatte over tretti forestillinger.

L. P. Shuvalova ble uteksaminert fra teaterskolen i Nizhny Novgorod. Hun kom til å jobbe i BDT i 1951. Min kreativ måte Lyudmila Pavlovna startet som skuespillerinne. Etter 20 år med kunstnerisk virksomhet ble hun assisterende direktør. Og i 1980 - regissør. L. P. Shuvalova for hennes store bidrag til teaterkunst ble tildelt ordrene II og I grader "For Merit to the Fatherland".

G. A. Tovstonogov

G. A. Tovstonogov ble født i 1915. Fra barndommen var Georgy Aleksandrovich veldig glad i teatret. Men etter at han ble uteksaminert fra skolen, etter insistering fra faren, gikk han inn på jernbaneinstituttet. Etter å ha studert der en kort tid, innså den unge mannen at han hadde et annet kall, og forlot dette universitetet. I 1931 begynte G. A. Tovstonogov å jobbe i det russiske ungdomsteateret i Tbilisi som skuespiller. To år senere gikk han inn i GITIS for å studere ved regiavdelingen. I 1946 flyttet han til Moskva, og i 1949 - til St. Petersburg.

Siden 1956 har Georgy Alexandrovich vært direktør for BDT. Tovstonogov ledet dette teatret på et tidspunkt da det var på nippet til å stenge. Laget var forferdelig. Kunstnere var i stadig endring. Oppmøtet er lavt og den økonomiske gjelden er høy. Takket være Georgy Aleksandrovich kom BDT på beina igjen på kortest mulig tid. G. Tovstonogov ledet teatret i tretti år - til hans død. I tillegg underviste denne geniale regissøren, var professor, skrev to bøker, jobbet på TV og radio.

Kjøpe billetter

BDT Tovstonogov, som mange andre teatre, tilbyr to måter å kjøpe billetter på. Den første - ved billettkontoret, den andre - via Internett. På den offisielle nettsiden til teatret i delen "Billboard" må du velge forestillingen du er interessert i og en passende dato. Deretter må du bestemme deg for et nummer og en plass, ordningen vil hjelpe deg med dette auditorium presentert i denne delen av artikkelen.

Ved hjelp av bankkort eller elektronisk lommebok foretas betaling for bestillingen. Kjøpte billetter sendes til kjøpers e-post. De må skrives ut og presenteres i papirform ved inngangen til hallen. Hvis du ønsker å kjøpe billetter på et av billettkontorene, husk deres åpningstider: fra 10:00 til 21:00 - hovedscene, og fra 10:00 til 19:00 - Malaya. Pause - fra 15:00 til 16:00. Studenter ved kreative universiteter kan kjøpe billetter med rabatt én time før forestillingens start og mot fremvisning av et dokument som bekrefter retten til fordelen.

Materiale fra Uncyclopedia

15. februar 1919 i hallen til Petrograd-konservatoriet var den første forestillingen til Bolshoi Drama Theatre. I Siena led den grusomme tyrannen kong Filip av ensomhet, den edle og modige markisen av Posa omkom, og reddet æren til sin venn Don Carlos, og den forræderske hertugen av Alba planla. Blant publikum var sjømenn som gikk rett fra forestillingen for å forsvare Petrograd fra de hvite garde-gjengene i Yudenich; skyndte seg inn i kamp og ropte: "Til Albs!" En slik varm respons fra publikum hadde forestillinger av teatret, "født av revolusjonen", som Bolshoi Drama Theatre ofte kalles. Ved dens vugge sto M. Gorky, som drømte om et "heroisk teater", et teater som "ville gjenopplive romantikken, poetisk avsløre en person", M. F. Andreeva, en tidligere skuespillerinne ved Moskva kunstteater, og på den tiden kommisjonæren for Institutt for teater og briller og poeten A. A. Blok, som ble den åndelige lederen og samvittigheten for det nye teatret.

De første årene av eksistensen av BDT kalles blokkperioden. Blok utviklet et program for teatret for tragedie, romantisk drama og høykomedie, et teater som skulle hente «fra den gamle klassiske og romantiske kunstens store skattkammer». Han anså tragedien til F. Schiller («Don Carlos» og «Robbers») og W. Shakespeare («King Lear», «Othello») for å være konsonant med den revolusjonære æra. Blok oppfordret artistene "til ikke å gjemme seg fra livet, men å se intenst inn i øynene på det som skjer, å lytte til tidens mektige lyd." Poeten var den faktiske medregissøren for de første forestillingene til teatret, fulgte nøye reaksjonen til arbeiderne og soldater fra den røde hær som først kom til teatret, snakket med inspirasjon innledende bemerkningerå forberede publikum på riktig oppfatning av ukjent drama.

Fra Alexandrinsky teater(se Leningrad Academic Drama Theatre oppkalt etter A. S. Pushkin) skuespilleren og regissøren A. N. Lavrentiev, favoritten til Petrograd-publikumet Yu. M. Yuryev, fra kinoen - V. V. Maksimov kom til BDT. Talentet til N. F. Monakhov ble avslørt her på en ny måte, kjent kunstner operette, komiker og koblingtist. I Don Carlos spilte Monakhov briljant den tragiske rollen som kong Philip. Historien til de store dramamunkene vil også gå ned som den uovertrufne Truffaldino, som i denne rollen kombinerte tradisjonene til den italienske maskekomedien (se Commedia dell'arte) med den russiske farsen. Regissøren av The Servant of Two Masters, K. Goldoni, artisten A. N. Benois, rådet artisten til ikke å være redd for å improvisere på scenen. Deretter, når teatret vender seg til skuespillene til samtiden sovjetiske forfattere, vil Monakhov kraftfullt, temperamentsfullt spille partisanlederen Ruzaev i "Mytteri" (ifølge D. A. Furmanov), sjømannen Godun i "Rupturen" av B. A. Lavrenev, Yegor Bulychov i M. Gorkys skuespill "Egor Bulychov and Others".

I 1932 ble Bolshoi Drama Theatre oppkalt etter M. Gorky. De viktigste produksjonene på 1930-tallet er knyttet til arbeidet til en av grunnleggerne av teatret. Dette er stykket "Petty Bourgeois" iscenesatt av A. D. Diky, "Summer Residents" - B. A. Babochkin, "Egor Bulychov and Others", "Dostigaev and Others" - K. K. Tverskoy og V. V. Lutse. BDT feiret sitt 30-årsjubileum i 1949 med forestillingen Enemies iscenesatt av N. S. Rashevskaya, som ble et merkbart fenomen i teaterlivet i etterkrigstidens Leningrad.

I 1956 ble BDT ledet av Georgy Alexandrovich Tovstonogov (1913-1989), og siden den gang nesten hver ny produksjon teater blir ikke bare en begivenhet i teaterlivet i Leningrad, men påvirker også utviklingen av all sovjetisk scenekunst.

Dyp moderne innhold, frimodighet i å iscenesette beslutninger, et strålende ensemble - kjennetegn dette teatret. "Polysemi og objektivitet," skriver kunsthistorikeren K. L. Rudnitsky, "er hovedtrekkene i Tovstonogovs retning. Regissørens personlighet er fullstendig oppløst i forestillingen som han bygger og forvalter. En tilhenger av K. S. Stanislavsky, Tovstonogov fortsetter også i sin kunst tradisjonene til E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold og B. Brecht. BDT er kjent for sitt fantastiske skuespillerensemble. Skuespillerne til det "gamle" Bolshoi Drama Theatre - V.P. Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I. Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. Sammen med regissøren S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov og andre aktører bestemte måten, stilen, høyskuespillkulturen til BDT.

"Gorkys navn forplikter," sa Tovstonogov, og faktisk ble Gorkys skuespill - "Barbarians", "Petty Bourgeois", "Summer Residents" - satt opp på BDT på en ny skarp, frisk, moderne måte.

"Museumstilnærmingen til klassikerne gjorde mye skade på klassikerne selv og teatrene, og skremte bort de likegyldige tilskuerne med sin skoleplikt," skrev Tovstonogov; i sitt arbeid leter han stadig etter de som bor i klassisk arv. En slik milepæl, i samsvar med tiden, var stykket "Idioten" basert på iscenesettelsen av romanen av F. M. Dostojevskij med sin naturlige og humane prins Mysjkin, spilt av I. M. Smoktunovsky.

Chatsky Yursky i "Woe from Wit" var også moderne, og forårsaket publikums kjærlighet og sympati, han adresserte monologene sine ikke til Famusov, ikke Skalozub, ikke Molchalin, men til auditoriet.

I "History of the Horse" (iscenesatt "Kholstomer" av L. N. Tolstoy) slo den tragiske tilståelsen til Kholstomer - Lebedev - med sin dybde, kunstneren spilte ikke bare "hestens historie, men også menneskets skjebne."

Uvanlig strengt og hardt analyserer Tovstonogov handlingene til heltene i A.P. Chekhovs skuespill "Three Sisters" og "Onkel Vanya", og avslører "sin" Tsjekhov, som skiller seg kraftig fra kjente produksjoner moderne regissører.

Frimodig, uventet, i sjangeren opera-farse, iscenesatte Tovstonogov stykket av A. V. Sukhovo-Kobylin "Death of Tarelkin", der hovedrolle spilt av V. M. Ivchenko. Han spiller også Glumov i den satiriske komedien av A. N. Ostrovsky "Nok enkelhet for enhver vis mann."

Teaterforskere skriver om BDT-forestillinger som romanforestillinger. Faktisk er teatret nært stor litteratur, refererer ofte til dramatiseringer av verk av sovjetisk prosa. Forestillingene «Virgin Soil Upturned» og « Stille Don» M. A. Sholokhov, « Frist"V. G. Rasputin og "Tre poser med ugresshvete" V. F. Tendryakov. Teateret er også tro mot det heroiske temaet. I "Death of the Squadron" av A. E. Korneichuk, "The Optimistic Tragedy" av V. V. Vishnevsky, kommer tradisjonene til Bolshoi Drama Theatre, født av revolusjonen, til live.

I året for feiringen av 100-årsjubileet for fødselen til V. I. Lenin, åpner Bolshoi Theatre sin lille scene med stykket "Defender Ulyanov". De beste sidene til Leniniana dannet det dramatiske grunnlaget for stykket "Rereading Again". Utøveren av rollen som leder, K. Yu. Lavrov, ble tildelt Lenin-prisen i 1982.

Ikke mindre viktig i repertoaret til Bolshoi Drama moderne tema. Teateret leter iherdig etter sine dramatikere. Begivenheter i teaterlivet var "Fem kvelder" og "Den eldste søsteren" av A. M. Volodin, "Ocean" av A. P. Stein, "Irkutsk History" av A. N. Arbuzov, "Tradisjonell samling" av V. S. Rozov. I i fjor dukket opp på scenen til teatret "Minutes of one meeting" og "We, the undertegnede ..." av A. I. Gelman, og tok opp relevant moralske spørsmål tid.

Blant teaterforestillingene på 80-tallet. - "Wolves and Sheep" av A. N. Ostrovsky, " Pickwick Club"(ifølge Ch. Dickens), "Energetic people" (ifølge V. M. Shukshin), "Private" av A. A. Dudarev, "This ardent lover" av W. Simon, etc.

Teaterforestillingene avslørte talentet til S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh.

En av de moderne forskerne kalte G. A. Tovstonogov "en samler av russisk teaterkultur". Under hans ledelse, den store akademikeren Teater for drama oppkalt etter M. Gorky ble en slags standard for syntesen av regi og skuespill.

Teateret ble tildelt Orders of the Red Banner of Labor og Order of the October Revolution.

Bolshoi Drama Theatre ble organisert på initiativ av forfatteren Maxim Gorky, skuespillerinnen og kommisjonæren for teatre og briller Maria Andreeva og poeten Alexander Blok i 1918. Den spesielle estetikken og stilen til BDT ble dannet under påvirkning av arkitekten Vladimir Shchuko og kunstnere fra World of Art-foreningen Alexandra Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - de første scenografene til teatret. repertoarpolitikk den første kunstneriske lederen, Alexander Blok, definerte: "The Bolshoi Drama Theatre er, i henhold til planen, et teater med høy dramatikk: høy tragedie og høy komedie." Ideene til grunnleggerne av BDT ble nedfelt i verkene til Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - fremragende regissører som jobbet i teatret i forskjellige år. BDT ble den mest kjente scenen i Sovjetunionen under ledelse av Georgy Tovstonogov, som var hoveddirektøren for teatret fra 1956 til 1989.
I 2013 ble regissør Andrei Moguchiy, en av lederne for den moderne teatralske avantgarden, kunstnerisk leder for BDT. For teatret begynte nylig historie, fylt ikke bare med forestillinger, men også med sosialt betydningsfulle prosjekter. Bolshoi Drama Theatre har opprettholdt sin credo i over et århundre, og fører en åpen dialog om emner som begeistrer Moderne samfunnå ta opp problemene til en mann i sin tid. Hver sesong blir BDT-forestillinger vinnere av de viktigste teaterprisene i landet, inkludert den nasjonale. teaterpris"Gylden maske".
På Bolshoi Drama Theatre oppkalt etter G.A. Tovstonogov tre scener. Main (750 seter) og små scener (120 seter) er plassert i historisk bygning på Fontanka-vollen, 65. Den andre etappen av BDT (300 seter) ligger på torget til det gamle teateret, 13, i bygningen til Kamennoostrovsky-teatret. Hver sesong på disse tre arenaene er det minst 5 premierer og mer enn 350 forestillinger, sosiale og pedagogiske prosjekter gjennomføres, utstillinger holdes, runde bord, konserter foredrag av ledende skikkelser innen samtidskunst.

Kjære seere, vær oppmerksom på:
"Om teatret"-delen på BDT-nettstedet blir for tiden oppdatert og supplert.

Historien om Bolshoi Drama Theatre

Bolshoi Drama Theatre åpnet 15. februar 1919 med tragedien Don Carlos av F. Schiller, og startet sine forestillinger i Opera studio Vinterhager.

I 1964 ble han tildelt tittelen Akademiker, i 1970 ble Lille Scene åpnet, siden 1992 har den blitt oppkalt etter G.A. Tovstonogov.

Høsten 1918 ble teaterkommissæren M.F. Andreeva signerte et dekret om opprettelsen av en spesiell dramatrupp i Petrograd - det var det opprinnelige navnet på teatret, nå kjent over hele verden under forkortelsen BDT. Dens dannelse ble betrodd kjent skuespiller N.F. Monakhov, og to teatralske grupper ble opphavet: Tragedieteateret organisert i 1918 under ledelse av

Yu.M. Yuryeva og teater kunstnerisk drama, som ble ledet av A.N. Lavrentiev.

A.A. Blok, som egentlig ble den første kunstneriske lederen for BDT. Den viktigste ideologiske inspiratoren til det nye teatret var M. Gorky. Han skrev den gang: "Publikum må vise mannen han selv - og alle oss alle - lenge har drømt om, en mann-helt, ridderlig uselvisk, lidenskapelig forelsket i ideen sin ... en mann med ærlig handling, en stor prestasjon ..." Sett frem Maxim Gorky slagordet "Heroiske mennesker - heroisk teater!" ble nedfelt i BDT-repertoaret.

Heltene til W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo dukket opp på scenen til BDT. De hevdet ideene om adel, og motsatte seg ære og verdighet til kaoset og grusomheten i omverdenen. I de første leveårene til BDT essensiell rolle artister spilte i å bestemme dets kunstneriske utseende. Hver av dem: A.N. Benois og M.V. Dobuzhinsky, og den monumentale arkitekten V.A. Shuko gjorde det på sin egen måte. Men det var de som dannet den høytidelige, virkelig praktfulle stilen til den tidlige BDT.

Støtende ny æra falt sammen med vanskelige og noen ganger tragiske forandringer innenfor selve teatret. I 1921 forlot M.F. Russland i flere år. Andreev og M. Gorky, samme år A.A. Blok, returnerte til akademisk teater drama Yu.M. Yuryev, A.N. Benois, forlot BDT og ble sjefdirektør A.N. Lavrentiev. Nye regissører kom til teatret: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskaya; de tok med seg nye artister - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitriev. Etter å ha akseptert fra A.A. Blok, et symbolsk stafettløp, i 1923 ble den litterære delen ledet av A.I. Piotrovsky.

I den nye jakten på teatret ble regiaktiviteten til V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). På midten av tjuetallet ble BDT-repertoaret først og fremst bestemt av skuespill samtidsdramatikere slik som B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Troppen er også oppdatert,

A.I. kommer til BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; SPISE. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritina.

Fra dagen teatret ble grunnlagt, jobbet regissører i BDT: 1919-1921 og 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskaya; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Vill; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Min; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 og 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Tretti skritt lang. Tjue dyp. Opp - til høyden på gardinen. Sceneplassen er ikke så stor. Denne plassen kan romme en moderne leilighet - den vil vise seg ikke så unaturlig romslig. Her kan du plassere en hage. Kanskje et hjørne av hagen, ikke mer. Her kan du skape ro. Verden av høye menneskelige lidenskaper som motsetter seg dårlighet, verden av gjerninger og verden av tvil, verden av oppdagelser og et høyt system av følelser som leder auditoriet.

Fra boken "Mirror of the Stage"

I begynnelsen av 1956 forberedte Bolshoi Drama Theatre seg for å feire sin trettisyvende bursdag.

Helt på høytiden fikk troppen overrakt en ny, ellevte i rekken, sjefsjef.

Dermed begynte en æra i BDT, hvis navn er Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov skapte teatret, som i flere tiår alltid har vært lederen av den innenlandske teaterprosessen. Forestillingene laget av ham: «The Fox and the Grapes» av G. Figueiredo, «The Idiot» av F.M. Dostojevskij, Fem kvelder av A. Volodin, Barbarians av M. Gorky, Ve fra vidd av A.S. Griboyedov, «Småborgerlig» av M. Gorky, «Generalinspektør» av N.V. Gogol, "Three Sisters" av A.P. Tsjekhov, «Last Summer in Chulimsk» av A. Vampilov, «Energetic People» av V. Shukshin, «Three Bags of Weed Wheat» av V. Tendryakov, «History of a Horse» av L.N. Tolstoy, "There is Enough Simplicity in Every Wise Man" av A. Ostrovsky, "At the Bottom" av M. Gorky ... ble begivenheter

i teaterlivet ikke bare i Leningrad, men i hele landet, slående med nyheten i tolkningen, originaliteten til regissørens syn.

Bit for bit, personlighet til personlighet, G.A. Tovstonogov samlet et ensemble av unike skuespillerpersonligheter som utgjorde de beste dramatroppen land. Rollene som ble spilt på BDT-scenen brakte berømmelse til I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, avslørte de lyse talentene til T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

I OG. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. spiller fortsatt i BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Rolig.

Den 23. mai 1989, da han kom tilbake fra teatret, døde Georgy Aleksandrovich Tovstonogov plutselig ved rattet på bilen hans.

I dagene da teatret ennå ikke hadde kommet seg etter sjokket, ved hemmelig avstemning av kollektivet, ble den kunstneriske lederen for BDT enstemmig valgt Nasjonal kunstner USSR, prisvinner Statlige priser K.Yu. Lavrov.

27. april 2007 tok teatret farvel med K.Yu. Lavrov. I juni, etter enstemmig beslutning fra troppen, ble den kunstneriske lederen av Bolshoi Drama Theatre oppkalt etter G.A. Tovstonogov, People's Artist of Russia and Georgia T.N. Chkheidze, som fungerte i denne stillingen til mars 2013.