Hvordan kan du lære å tegne anime. Hvordan tegne din egen anime-karakter (detaljert leksjon) med en blyant

(3 rangeringer, gjennomsnitt: 5,00 av 5)

Hvordan tegne en anime-jente med en blyant.

I dag er det mange som behandler anime som en kunstform. Den viktigste forskjellen karakteriserer denne stilen- dette er overdrevne trekk ved kroppene til hovedpersonene og skapningene, nemlig: store øyne, frodig (oftest lyst) hår og langstrakte lemmer. Likevel har denne stilen vunnet mange hjerter rundt om i verden, og mange ønsker å lære å tegne anime. I denne leksjonen lærer du hvordan du tegner en skolejente, en jente i badedrakt, en tenåringsjente og en jente i stilen som er elsket av mange. Etter disse leksjonene vil du kunne tegne Anime blyanttegninger.

Før du begynner, sørg for å lese om blyanttegningstips.

Så la oss komme i gang.

Jente i anime-stil.

1. Tegn en skisse ved hjelp av geometriske figurer, men vær oppmerksom på hodet - for å opprettholde stilen må hodet være stort. Dette er hvordan unge jenter og barn blir fremstilt i anime.
2. Legg til former i skissen din for å lage kroppskonturer
3. Fortsett å skissere jentas kropp ved hjelp av geometriske former som vist i eksempelet.
4. Legg til hår, klær og tilbehør
5. Tegne små deler ved hjelp av finere tegneverktøy
6. Tegn en kontur rundt tegningen
7. Slett skisser
8. Fargelegg den ferdige tegningen

Skolejente i anime-stil.

1. Skisser jenta ved hjelp av rette linjer og geometriske former. Først tegner du en sirkel for hodet. Legg til en vinklet form nederst i sirkelen for haken og kjeven. Bruk en kort linje for nakken. Tegn en buet linje fra halsen og ned der bekkenet vil være. Tegn fire spisse former for brystet og legg til linjer for lemmene. Bruk trekanter som base for armene.
2. Bruk skissen du tegnet som grunnlag for jentas kropp. Legg til geometriske former i tegningen, og trekk ut detaljene gradvis. Vær oppmerksom på proporsjonene på stedene der leddene er plassert. Legg til en kryssende linje fra ansiktet til brystet. Dette vil hjelpe deg å opprettholde kroppens proporsjoner i fremtiden.
3. Lag en frisyre for karakteren din. På i dette eksemplet viser en vanlig frisyre, som tegnes veldig enkelt ved hjelp av skråstrøk. I tillegg kan du legge til en blomst, en hårnål eller annet tilbehør til jentas hår.
4. Bestem hva karakteren din skal ha på seg. Siden vi tegner en skolejente, kommer vi ikke langt fra standardene; vi tegner en standard jakke, skjorte og skjørt.
5. Fargelegg tegningen. Vi anbefaler deg å velge nøytrale toner som passer godt sammen. Ikke gjør tegningen for lys, ellers blir den for tydelig.
6. Basert på disse bildene, prøv å tegne forskjellige klær til karakterene dine, mens du holder deg innenfor skoletemaet.

Hvordan tegne anime (video)

Tenåringsjente i anime-stil.

1. Tegn en skisse som du skal bygge det videre bildet på.
2. Legg til former i skissen din for å lage omrisset av kroppen.
3. Fortsett å skissere jentas kropp ved hjelp av geometriske former som vist i eksempelet.
4. Legg til hår, klær og tilbehør.
5. Tegn inn fine detaljer ved hjelp av finere tegneverktøy.
6. Tegn en kontur rundt tegningen.
7. Slett skissene.
8. Fargelegg den ferdige tegningen.

Jente i badedrakt i anime-stil. (Anime blyanttegninger)

1. Skisser jenta ved hjelp av rette linjer og geometriske former. Tegn først en sirkel for hodet. Legg til en vinklet form nederst i sirkelen for haken og kjeven. Bruk en kort linje for nakken. Tegn en buet linje fra halsen og ned der bekkenet vil være. Tegn en omvendt kuppelform for brystet og legg til flere linjer for lemmene. Bruk trekanter som base for armene.
2. Bruk skissen du tegnet som grunnlag for jentas kropp. Legg til geometriske former i tegningen, og trekk ut detaljene gradvis. Vær oppmerksom på proporsjonene på stedene der leddene er plassert. Legg til en kryssende linje fra ansiktet til brystet. Dette vil hjelpe deg å opprettholde kroppens proporsjoner i fremtiden. Tatt i betraktning at karakteren vil være i en badedrakt, merk stedet der brystet skal være (bruk to dråpeformede figurer for dette). Merk plasseringen av navlen.
3. Skisser øynene. Ordne dem betinget ved å bruke kryssede linjer. Legg til små, buede strøk for brynene. Tegn et hjørne for nesen og en buet linje for munnen.
4. Bestem deg for en frisyre for karakteren din. Bruk buede strøk hvis du vil at håret skal være bølget. Tegn ørene i form av bokstaven "C", slik at de titter ut bak heltinnens krøller.
5. Skisser kroppens konturer og kom opp med et badedraktdesign. Standardløsningen er en badedrakt som består av to halvdeler.
6. Legg vekt på detaljer og slett skisser.
7. Fargelegg den ferdige tegningen.

Her er noen flere alternativer som kan brukes i denne retningen.

De fleste av oss drømmer om å ha kunstnerisk talent, om å kunne skildre ulike landskap på papir eller lerret. Men i I det siste, Anime har blitt veldig populært, folk vil ikke bare se det, men også lære å tegne. Mange lurer på hvor enkelt det er å lære å tegne anime med blyant. Menneskelige evner er ubegrensede, alt du trenger er litt teori og du er i gang.

Hvordan lære å tegne anime

Hvis du tenker på hvordan du tegner en mango riktig, vet du mest sannsynlig hva det er. Og likevel er det verdt å nevne hvilken type kunst det tilhører. Anime er en forkortelse for animasjon, det vil si tegneserie. Veldig populær i Asia og vestlige land. Hovedforskjellen mellom anime og tegneserier er at den for det meste er beregnet på et voksent publikum. Særpreget trekk er bildet av karakterene selv, deres misforhold utseende. Det mest iøynefallende elementet er de enorme øynene; spesiell oppmerksomhet rettes mot hver del av dem når de avbildes. Karakterene er alltid emosjonelle, humøret deres vises av alle slags linjer i ansiktet, flere ikke-naturlige bilder, for eksempel en svettedråpe, hovne årer og så videre. Hovedproduksjonen av Anime finner sted i Japan, hvor det er mer enn fire hundre spesialiserte studioer.

Hvordan lære å tegne anime fra bunnen av

Hvis du allerede har grunnleggende tegneferdigheter, flott, så vil det i fremtiden generelt være enkelt. Hvis du er nybegynner og ønsker å lære det grunnleggende om Anime-bilder fra bunnen av, er det også bra, dette er ganske oppnåelig. I denne sjangeren stort utvalg karakterer, og til og med veldig fantasifulle, ta Pikachu for eksempel. Men for de første trinnene må du begynne med menneskelige utseende, gradvis gå videre til mer detaljerte skisser. Generelt er det ganske spennende å tegne alle typer Anime, fordi det er rom for utvikling, det kommer ut i kontrast, og spesielt ved hjelp av en blyant. Det er ikke vanskelig å skildre ansikter i anime-stil, det fungerer her generell regel, øynene er store, og omrisset av en oval er omtrentlig. Videre er klærne alltid lyse og varierte.

Hvordan lære å tegne anime trinn for trinn

Som med alle bilder, må du først skissere omrisset og omrisset av tegningen. For å gjøre det lettere å forstå, la oss se på bildene av en av anime-karakterene trinn for trinn. Lag et rektangel på papir for hodet, under nakken, nedover, to striper med skuldre. Skyv av fra venstre stripe, flytt en ned, dette er hånden. På kanten tegner du en sirkel - albuen, fortsetter å tegne armen, bruk rektangler, enkle linjer. På slutten høyre linje, også, tegne en sirkel for albuen, gå fra linjen med rektangelet for børsten. Og her kan vi begynne å skildre karakterens klær; vi vil ikke fokusere på dem foreløpig.

La oss starte med den mest interessante delen av karakterene - ansiktet. Formen er også nær et rektangel, som er koblet til en trekant. Lag disse to figurene, og slett deretter linjen som dannet seg etter skjøtene. Resultatet er et ovalt ansikt med en spiss hake, tegn den endelige formen. Deretter tegnes en bue på toppen av ansiktet, karakteren vil ha en hette, ører og hår som er litt spisse i endene. Tegn deretter bena, armene og fjern overflødige linjer med et viskelær. Og vi kommer til å detaljere frontdelen. Gjøre stor form, litt langstrakte øyne, med store svarte pupiller. Høyden er liten, bare tegn med en omvendt trekant. Egentlig gjenstår det bare å male de resterende detaljene, skyggelegge dem og gi mer kontrast. En enkel blyant er egnet for dette; lag mer lyse skygger.

Hvordan lære å tegne anime med en blyant

Å tegne med blyant er alltid en underholdende aktivitet; tegningene er, til tross for motivet, litt gotiske i tonen, men ikke mindre vakre enn med akvareller. I anime, som allerede nevnt, er alle karakterene ganske lyse, det er stor vekt på følelser, det er viktig å formidle karakter og stemning. La oss se på alt punkt for punkt:

1. For de fleste realistisk bilde og forenkle det, tegn kroppen i blokker. Endre vinkel og tilt på delene, senere skal vi leke med dette med skygger. Du kan fordype deg i fantasi og skildre en ikke-ekte skapning, siden det i Anime ikke er noe begrep om streng realisme.
2. La oss ta alt for en nybegynner, et bilde av en skolejente. Vi tegner sirkler som styrer posisjonskurver og ansiktskonturen.
3. Vi tegner først den øvre delen av øynene, deretter den nedre delen, du kan bruke en litt tynnere blyant. Deretter en oval, ved hjelp av en blyant med en tykkere bly.
4. Siden vi skildrer en jente, vil vi gjøre øynene mer uttrykksfulle, pupillene med høydepunkter, og gjøre buene på den øvre delen tykkere, som med eyeliner, og legge til tre øyevipper til den øvre buen.
5. Nesepunktet, i anime er det oftest avbildet som litt synlig. La oss tegne en lattermild jente, den allerede kjente omvendte trekanten, men bredere og mer trukket mot haken. Tennene er vanligvis ikke avbildet, bare tungen.
6. Bruk nå en blyant til å skyggelegge øynene, skygge hele ovalen, etterlate høylys og fremheve de mørke områdene.
7. Hår i denne sjangeren er tegnet kantete, med skarpe tråder og refleksjoner av lys. For å gjøre dette, skygge dem helt med en blyant og gå over dem noen steder med et viskelær. Vel, øyenbrynene er enkle, med en flått, i form av en tynn linje.

Hvordan lære å tegne en anime-karakter

Etter å ha lært det grunnleggende om anime-tegning, menneskelig bilde, Du vil kanskje også prøve å skildre eventyrkarakter. En kjent Pokemon ved navn Pikachu, et søtt og snill dyr fra en populær tegneserie. Så la oss tegne en god fyr:

1. Vi skildrer en figur som ligner en sopp, uten et uttalt lokk. Lage mer ovale konturer.
2. Tegn tre sirkler i en forskjellige størrelser, disse vil være øynene. Skyggelegg den i midten for å skape en fin refleksjon.
3. Nesen er litt lavere i form av en liten trekant, det er to sirkler på kinnene, og munnen er i form av en omvendt hake og en hund som trekker seg ned. Han ser ut som om han gleder seg.
4. Ørene hans peker litt til sidene med svarte spisser. Og halen er i form av en langstrakt sikksakk.
5. Potene er små, krysset på magen.
6. Det er en likhet med et godt matet ekorn.

Ved å studere anime kan du dykke dypere inn i de forskjellige stilene deres, bruke fantasien og kanskje til og med komme opp med din egen karakter.

Her er flere steg-for-steg lineære konstruksjoner av manga-karakterer for øvelser i tegning og fargelegging. Vær oppmerksom på frisyrene - frisyrene til karakterene er et slags varemerke for manga - ofte gjenkjennes karakterene bare av frisyrene deres:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Sønnen Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ask Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Før du tegner håret, tegn basen - hode, skuldre, ansikt, etc.
Tegn baksiden av hodet slik at du vet hvor hodet slutter.

2) Tegn nå alle de ikke-krøllete delene av håret. Jeg tegnet for eksempel rett smell til denne jenta.
Du bør allerede ha en ide om hvilken frisyre du vil gi karakteren din. En hestehale, fletter eller løst hår - å ha en idé nå er god idé(du kan lage en grovskisse om nødvendig)

3) Dette er slutten på mine forberedelser for å tegne krøllene selv. Jeg flettet håret til jenta mi til knuter (eller odangoer, hva du nå vil kalle dem) og la til noen hårstrå for å gi inntrykk av at håret hennes ble trukket stramt.
Du trenger ikke å gjøre håret ditt som jeg gjorde, dette er bare ett eksempel på hvordan du forbereder karakteren din på den krøllete fasen.

4) Nå begynner vi å krølle. Tegn flere buede linjer som vil representere den bakre delen av den første krøllen. Krøllen min deler seg i en tynn og tykk del, men du kan gjøre en tykk del hvis du foretrekker det.

5) La oss nå tegne den fremre delen. Lag en liten kurve på den ene siden for å legge til litt vekt og tykkelse. Pass på at du dekker linjene du tegnet i trinn 4 for å lage en komplett krøll.

6) Tegn baksiden av den andre krøllen. Fordi dette håret vil være veldig løst og fjærende, jeg lar god plass mellom krøllene.

7) Tegn den fremre halvdelen av krøllen, denne gangen legger du til en kurve bak den, i motsetning til den forrige krøllen. Legg merke til den forskjellige tykkelsen på hver krøll.

8) Lag et annet sett med krøller, denne gangen nærmere venn til en venn - hvis du vil lage stramme krøller, så trekk dem tett hele veien i stedet for å forlate avstander som jeg gjør.

9) Fortsett å lage krøll etter krøll, varier tykkelsen og avstanden mellom dem. Du kan legge til noen linjer på baksiden av krøllen.

10) Fortsett å krølle. Sørg for at du vet hvor du skal bo (kort er også bra!)

11) Avslutt med en liten krøll.

12) Gjenta hele prosessen på den andre siden av hodet. Tegn alle de fremre krøllene før du starter på de bakre.

13) La oss nå gå videre til de bakre. Hvis du begynner å bli forvirret, prøv å tegne dem med mindre blyanttrykk. Dette kan hjelpe hvis du har mange krøller.

14) Dette er den ferdige versjonen med alle krøllene! Mangler fortsatt noen småting. La oss legge dem til nå.

15) Bare legg til noen små krøller (som de vi avsluttet hver rad med).
Endelig! Skissen er klar!

16) Stryk nå. Lag linjer med forskjellig tykkelse. Akkurat som i skissen, prøv å gjøre de første radene først, og gjør hver krøll separat for å unngå forvirring.

17) Dette er de ferdige skisserte krøllene. Veksle tynne og tykke linjer.
Her har jeg fullført tegningen av karakteren for å vise hvordan hele bildet vil se ut. Men du kan tegne hele karakteren din før du begynner å gjøre krøllene. Det ville være synd om du etter alt dette arbeidet ikke liker resten av bildet. ;R

18) Nå kan du legge til farge!
Jeg bruker markører for å fargelegge, lag for lag legger mørkere nyanser til skyggene.
Fordi Dette er ikke en fargeleggingsveiledning, jeg vil ikke fortelle deg hva du skal gjøre. Eksperimenter eller finn en leksjon.

Slik ser bildet ut for øyeblikket. Langt fra ferdig.
Jeg håper denne opplæringen vil hjelpe deg å forstå hvordan jeg tegner krøllete hår for karakterene mine.
Husk at dette bare er retningslinjer. Du kan bruke dem til å øve og utvikle din egen stil.
Lykke til!

Oversettelse: Nancy aka Lalaokati

1.La oss komme ned til det grunnleggende!
Hva gjør du galt?

Ta for eksempel de tre punktene A, B og C nedenfor.
Hva ser du på når du tegner en rett linje - B og en buet linje - C - B? For en blyant? Eller til punkt C eller B?

Når du tegner et bilde, må du se retningen på linjen du tegner, se ikke bare på blyantpunktet, men likt på alle tre punktene A, B og C. Folk kan ikke tegne figurer ordentlig hvis de bare ser på blyanten punkt.

Se deretter på de 7 tilfeldige prikkene nedenfor. Hva ser du?
Bare en gruppe prikker? Eller kan du knapt se formen?

La oss nummerere poengene tilfeldig. Får du fortsatt ikke den formen du ønsker?

La oss omnummerere punktene for å gi dem betydninger som øynene dine automatisk følger i form. De som kan tyde form fra å se på prikker på denne måten er i stand til å tegne former.

Til slutt er prikkene koblet sammen. Tilfeldige linjer kobles til for å lage en form, dyktige mennesker Når de tegner, kan de registrere skjulte linjer i bildet og spore dem. Din evne til å tegne figurer avhenger av om du faktisk kan visualisere punktene i riktig rekkefølge.

2. Hvordan male et "godt bilde"? "

Hva gjør en god jobb? Skisse? Interessant detalj? Prosjekt? Emne? Sammensatt? Alle disse komponentene er viktige, men hvis du vil høre positive anmeldelser om arbeidet ditt fra andre, må du skape inntrykk og formidle følelsene dine. Du må med andre ord kunne koble deg på en underbevisst måte med de som ser arbeidet ditt.
Start med å tegne en firkantet boks. Dette er en grafikktest.

I rom 1-6, ny informasjon gradvis lagt til boksen. Mengden informasjon som finnes i tegningene gjort på det absolutte nybegynnernivået er utmerket, fra enkel boks til avansert. Dette illustreres av forskjellen mellom nummer 1 og nummer 8.

Observatøren (personen som har i oppgave å tegne boksene) ville forvente å se bare det han spurte om, firkantet boks nummer 6 - 8 overgår disse forventningene. Du kan ikke si at nummer 6 - 8 er feil. Den effektive nøkkelen er å vise individuell tolkning.

Det er nødvendig å gi tegningen et overraskelseselement og inkludere Ytterligere informasjon inn i det, noe som ville gjøre det mer interessant. For å gjøre dette må du selvfølgelig være flink til å skissere. Men på toppen av det må du også finne på interessant emne, karakter positur og design.

Selv om karakteren i eksempel 9 og 10 er den samme, kan du se hvordan de skiller seg ikke bare i design, men også i personlighet. Dette er et underbevisst premiss etter leserens mening om at en stor anime- og mangakarakter skal være attraktiv. Dette er hva som forventes, og gir dybde til appellen deres. Vi kan overraske leseren ved å overgå forventningene deres, det er det første trinnet når noen sier at tegningen din er "bra", men den virkelige starten er når de sier at den er "bra".

Du kan også tegne i henhold til leserens forventninger i likhet med sirkelmagasiner.
For eksempel, når han ser på bokser, selv om animatøren kan tegne opp til nivå 8, gjør han det ikke fordi leserne forventer å se nivå 6-tegning. På samme måte tegner animatøren, i stedet for å tegne realistiske illustrasjoner, manga med enkle linjer og lager passende karakterer av typen Simple Distortion (SD).

Først av alt, tegn firkantede bokser.
Hva? En gang til!
Vi må lære det grunnleggende!

Hvordan tegne med nøyaktig perspektiv er forklart i spesielle bøker, men du trenger ikke tegne med en arkitekts presisjon. Når du først har blitt vant til det, vil du ikke bruke mye tid på å tegne eller tenke på den forsvinnende prikken.
Tegn rette linjer på frihånd (ingen linjal eller mal). Tegn en strek på blanke ark papir fra ett punkt til et annet, og forestille deg sluttresultatet i tankene dine. Du gjør det samme med skissene dine, bare i større skala.

3. Før du starter.
Begynn å tegne! Men før det.

Det er godt sagt at du skal begynne å tegne, men hva skal du tegne?
Har du mestret blyanten velvillig? Skal du tegne en rollespillfigur (rollespill)? manga karakter? En helt i kampen? Eller planlegger du å tegne en illustrasjon eller logo? Diagrammer over grunnleggende karakteruttrykk? Det spiller ingen rolle om du tegner - skrible. Bare sørg for at du har et spesifikt bilde av karakteren, plasseringen og poseringen. Gode ​​malerier starter med et design.
Når dette er bestemt, tegner du omrisset av bevegelsen for å lage et helhetsbilde der du ikke trenger å bekymre deg for renheten til tegningen eller om det er nok benplass på siden. godt bilde har et solid mønster. Dette er første trinn i skissen

Skisser nå omrisset i detalj!

Generelt tror folk at det er veldig vanskelig å få en harmonisk skisse hvis du tegner enkle polygoner. Faktisk, når du tegner en illustrasjon, tegner du ikke en firkant. Du må imidlertid bestemme hvilken posisjon hver kroppsdel ​​er i. Og når du finner ut av det, vil du tegne godt og raskt.

Foreløpig kan du tegne firkantede bokser, men snart vil du kunne tegne tegn.

4. La oss komme ned til det grunnleggende

Det er på tide å tenke på kroppsstørrelse.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karakter med veldig tynn midje og med lange bein. For jenter er kroppskonturene definert proporsjonalt, men hodet er lite. Guttene er tegnet nesten likt, men med bredere skuldre.

5. Morsom SD-karakter
Denne fyren ser morsom ut med en liten kropp, men store armer, ben og hode.

6. Realistisk type.
Lengden på overkroppen, kroppen og bena er proporsjonale - omtrent det samme som Jentene, bortsett fra den overdrevne smale midjen.

Karaktertegningen er forskjellig med stil. Det er ikke bare en endring i kroppsproportioner, avhengig av om det er en manga eller en illustrasjon, for eksempel vil samme karakter ha forskjellige egenskaper. Sammenligne ulike tegninger av samme karakter nedenfor, se spesielt på måten øynene og hendene ble tegnet på. Du legger merke til hvordan noen detaljer er tegnet i detalj mens andre er utelatt.

5. Tegningsdetaljer
Tegning av tegn
Mens du har sett på individuelle karakterer, kan ikke et animasjons- eller mangaverk produseres med bare én karakter. Du bør også kunne tegne støttekarakterer.
Se også på hvordan du tegner støttekarakterer. Du må uttrykke alles individualitet med presisjon. Det er to ting du må gjøre, få hovedrollene til å skille seg ut og gi birollene nok personlighet til å gjøre dem interessante. Tenk på den personlige bakgrunnen (deres bakgrunn, deres tro, deres forhold til hovedpersonen osv.) for hver karakter, og formid deretter denne informasjonen i arbeidet gjennom slike ting som uttrykk, frisyre, kostyme og tilbehør.

Karakterer nummer 3 - 7 er mye vanskeligere å tegne enn attraktive hovedkarakterer. Å tegne eldre mennesker vil bringe realisme i arbeidet og karakterene dine.

Skurker

1- Fienderådgiver: Veiviser (karakter #1) En gammel mann med bøyd rygg.
2- Fiendeleder. Sta.
Skuldrene hans er smalere enn den sterke soldatens side Positive helter.
3 – Fienderådgiver: den dårlige heksen (karakter #2) har samme størrelse som heksen på Goodies sin side, men hun står ikke i en feminin positur.
4 – Fiendeleder nummer 2. Hodet er høyere enn heltens, men tynnere enn fiendens leder. Attraktiv karakter.
5- Kvinnelig fiendekarakter
Power pose er en type sjanger uavhengig av meg. Litt høyere enn Hero.
6 - Fiendespion. Apetype (kort med lange armer)
Trinn som en ninja.
7 - Monster. Store hender vil understreke styrken hans.
8 - Willens' kjæledyr
Det har ingen spesifikk betydning i historien.
I historien for å fremheve behandlingen av djevelen.

6. Ser etter en passende positur.

Oversettelse: Alevtina

Trinn 1: Grunnleggende

1) Jeg begynner å tegne fra ryggraden da dette hjelper meg med å definere kroppens kurver. Jeg starter på toppen og tegner en jevn S-formet kurve ned til stedet der vi visstnok har enden av ryggraden (halebenet).

2) Deretter skisserer jeg overkroppen med detaljer (hode, armer og midjekonturer). Jeg har ikke skissert formen på brystene mine ennå, dette er bare begynnelsen.

3) Etter å ha fått en god elastisk skisse av kroppen, skisserer vi de ytre grensene til brystene med lette buede linjer (røde linjer). Ikke glem å markere de bittesmå hudfoldene der armene og brystet (armhulene) møtes.

4) Jeg begynner å legge til detaljer. Brystvolum kan vises med ledelinjer. Husk at brystene er festet til kroppen, og hvis du skisserer hele brystet, vil det se ut som en solid masse med brystkassen, og ikke bule ut.

5 og 6) I disse to trinnene prøver jeg å bestemme plasseringen av brystvortene. I trinn 6 bruker jeg et lite triks for å finne midten av hvert bryst. Å representere brystet som et tredimensjonalt objekt vil hjelpe deg med dette: tegne vertikale linjer, som om du deler hvert bryst i to, fra den subclaviske fordypningen gjennom midten av brystene og konvergerer litt nederst ved bunnen. Husk: bare glatte buede linjer!!!

7) Siden det ikke er mennesker uten fettavleiringer tegner jeg kroppen i punkt 7 med liten rundhet på hofter og overkropp under brystet.

8) Grov skisse av store bryster på samme torso. Jeg bruker samme prinsipp for plassering av brystvortene, bare med en justering: brystvortene er mer massive og har større diameter, og er plassert lavere på grunn av vekten og volumet til brystene.

9) Små bryster på samme torso. Den samme regelen gjelder: mindre bryster, mindre brystvorter og høyere stilling.

Trinn 2: Vinkler!

En kvinne kan være stor eller liten, og du bør prøve å tegne brystene i proporsjon. Selv i flertall tegneseriestiler bruke denne regelen. I eksempelet til venstre: brystene er formet som baseballer og ser ut som atskilt fra overkroppen. Høyre: de ser harmoniske ut. Husk at hvis kurven på kroppen endres, endres brystlinjen. Her skisserte jeg et lite diagram: Jeg omsluttet hoveddelene av kroppen, som det var, i bokser og tegnet dem med midtlinjer, for klarhetens skyld. Og husk: pupper to, og du må tegne hver enkelt separat, de blir aldri presset inn i en enkelt masse!

Når armene er hevet, strekker brystene seg litt til sidene. Når den ene armen er hevet, vil brystene være plassert på litt forskjellige nivåer (den nærmeste vil bli trukket opp bak armen). Husk å tegne små buede linjer under armene da begge armene er hevet over hodet.

Trinn 3: Brystform og metoder for å påvirke det!

Folk glemmer ofte en viktig ting: brystene er ikke laget av plast! Det er ikke vanskelig. Formen er mer som et lysbilde enn en ball. Tenk på brystene dine som en boble fylt med vann: når boblen henger fritt er den som en pendel, men hvis du trykker på brystene vil du få en fordypning der trykket påføres og en økning i volum i kanten av innrykket.

Selv visse klær kan legge press på brystene dine eller få dem til å bule opp på forskjellige steder. Brystene er ikke runde hele tiden og er sjelden runde i det hele tatt. (Med mindre de selvfølgelig er laget av silikon).

I diagrammet nedenfor viser jeg hvordan håndbevegelser påvirker endringen i brystform. Til venstre - bryst i ro. Til høyre - de ble klemt eller presset. Den vertikale folden mellom bryst og overkropp forlenges, brystet presses mot kroppen.

Trinn 4: Hint

Fra venstre til høyre - små, mellomstore og store bryster. Den siste tegningen er hvordan brystene ikke skal se ut. Se nøye, den røde linjen under hvert bryst indikerer hudfolden mellom brystet og brystkassen. Det ytterste brystet til høyre har nesten ingen vekt, så det er ingen fold der. Men husk at selv de minste brystene har vekt!

La oss se på hvilken farge brystvortene er. Du trenger ikke lage dem veldig rosa. De har samme kroppsfarge, bare mer rødlige, brunlige eller oransjeaktige.
Jeg har i hvert fall ikke sett noen knallrosa brystvorter.
(Oversettelsesnotat: naiv forfatter, trakk aldri i brystvortene til jenter))

Neste: sidevisning av brystvorten. Husk at brystvortene ikke alltid stikker ut vinkelrett på brystene. Vanligvis kan de være ganske flate og ikke skille seg ut, men noen ganger stikker de ut ganske dristig!
(Oversettelsesnotat: ja, forfatteren har fortsatt litt erfaring i denne saken))

Oversettelse: Chloe

Hvordan tegne en animekatt

Trinn 1. Så la oss komme i gang. Tegn en oval som base for hodet. Deretter tegner vi de fremre ledelinjene. De vil hjelpe deg med å ordne detaljene i snuten proporsjonalt. Legg til små detaljer om nese, munn og øyne. La oss gå videre til kroppen. Tegn et langstrakt hjerte, dette vil være brystet til katten vår. Fra hjertet trekker vi to linjer ned. Dette vil være forpotene til kattungen vår. Etter dette tegner vi to buede linjer på sidene, dette er bakbena. La oss ikke glemme å tegne en annen lang buet linje til høyre, halen.

Trinn 2. Vi begynner trinnet med å designe den nedre delen av snuten. Vi betegner øynene med buede buer. Deretter tegner vi linjer - skisser av potene og halen.

Trinn 3. Tegn pelsen på brystet og halen. Legg til detaljer på ansikt og ører. Detaljering av potene.

Trinn 4. Legg til en bart og tegn øynene. La oss detaljere øret. Vi avslutter potene og legger til merker på brystet. Klar!

Trinn 5. Slik ser katten vår ut etter å ha slettet de ekstra strekene. Siste versjon. Hvis du vil, kan du utelate merket på brystet eller legge til noe eget. Jeg prøvde å gjøre leksjonen så enkel som mulig.

Våren er allerede på dørstokken, naturen begynner å våkne til liv, og med denne sirkelen blir det mer og mer skjønnhet. Og når vi snakker om skjønnhet, mener vi ikke bare sangen av fugler som vender tilbake fra varme land, det grønne teppet som gradvis dekker jorden, men også menneskene og de vakre menneskene rundt oss. Om våren blomstrer alle kvinner, uten unntak, på samme måte, men i motsetning til sistnevnte skinner skjønnheten deres lysere hver dag. Så la oss finne ut av det hvordan tegne vakker anime jente steg for steg. Det er faktisk ganske enkelt, så ikke hopp over denne leksjonen hvis du tror du ikke kan gjøre det. Husk - frykt har store øyne. Så fortsett!

Trinn 1.

La oss lage en skisse: tegne en oval for hodet, der vi tegner ansiktslinjer og en base for kroppen.

Steg 2.

Vi begynner gradvis å tegne ansiktsformen. Så langt kun kinnet og haken.

Trinn 3.

La oss lage jentas frisyre. La oss gå ovenfra og la oss tegne en jentes pannelugg, i avrevne individuelle tråder, utpek deretter en del av håret som rammer inn den synlige delen av ansiktet hennes på høyre side. Etter å ha fullført dette, vil vi tegne en del av nakken og tegne en av de lange krøllene ved siden av.

Trinn 4.

Ved å bruke ansiktslinjene vil vi tegne store bunnløse øyne i de beste anime-tradisjoner. La oss fargelegge øyeeplene som vist i eksempelet, og deretter tegne tynne linjer på øyenbrynene, nesen og munnen.

Trinn 5.

Den sjette etappen, og vi tegner en del av ryggen, skuldrene og brystet. Du må fortsatt tegne noen få folder for hånden.

Trinn 6.

Det er nesten over. Alt som gjenstår er å skissere jentas myke frisyre. Håret skal være litt krøllete og langt. Og etter det kan du begynne å sette tegningen i orden, bli kvitt unødvendige slag og skitt.

Trinn 7

Vakker og sjarmerende jente klar. Hva sa vi? Det var faktisk enkelt, og for de som ikke trodde det, kan vi bare si at praksis alltid er nyttig. Og leksjonen vår" hvordan tegne en vakker anime-jente"kom til slutten.

Selv uten kunstutdanning, kan du lage unike anime-karakterer hjemme! I denne artikkelen vil MirSovetov beskrive de grunnleggende teknikkene for å tegne anime, og du vil se hvor enkelt og spennende det er.

Anime historie

Opprinnelig ble anime plassert som historier i bilder. De eldste arkeologiske funnene japansk kultur indikerer at grunnlaget for anime oppsto lenge før bruken av animasjon og utskrift. I gravene til gamle japanske herskere finnes det fortsatt tegninger, hvis struktur og ideologi tydelig ligner klassisk anime.

Skaperen moderne stil anime og manga anses generelt for å være Osamu Tezuka. Han skapte sin egen unike stil, som ble elsket av mennesker over hele verden, og ble et eksempel til etterfølgelse. Bak lange år hans kreativ aktivitet Osamu tegnet mer enn 500 tegneserier, noen av dem var ikke begrenset til et par sider, men tok opptil 5 bind! Han var en ekte tegneseriefan. Drevet av sin lidenskap for anime, ga Tezuka følelsene sine videre til artister over hele verden og etterlot seg en stor arv som lever videre til i dag.

I motsetning til mange andre kulturer, er japansk animasjon ikke redd for å miste sin individualitet og låner stadig kunstneriske teknikker andre folkeslag. Til tross for dette blir anime bare mer mangfoldig og rik, samtidig som den forblir en unik og gjenkjennelig stil. Det er så solid forankret at selv om japanske animatører prøver å skape noe rent "europeisk", kan de ikke unnslippe den tradisjonelle måten å anime på.

Stilfunksjoner

Hovedfunksjonen som skiller anime-stilen fra andre tegneseriestiler er dens utviklede symbolske grafikk, som lar deg vise de mest komplekse menneskelige følelsene med bare noen få slag. De minste nyansene formidler heltens karakter, forteller historien hans... Denne anime ligner på eldgamle østlige tegneteknikker, når en linje kunne fortelle betrakteren et helt plot.

En av de viktigste særegne trekk anime er et bilde av øyne. Deres størrelse og grad av glans indikerer hvor ung helten er - jo yngre karakteren er, jo større og lysere øynene hans.

Heltens vekst spiller også en viktig rolle. Høye og staselige figurer indikerer at dette er en dristig og modig karakter, og karikatur-små størrelser er et tegn på ungdom og barnslighet.

Vestlige tegneserier har en tendens til å fokusere på superhelt- og fantasyhistorier. Anime er ikke begrenset til fiksjon, men dekker hele spekteret menneskelig liv. Blant anime-historiene er det eventyrlegender, historiske kronikker, redsler, dramaer. Dette er en fullverdig sjanger som er åpen for alle emner. Det følger at målgruppe er ikke bare barn og unge, men også voksne.

Å tegne en jentes ansikt

Alle kan bli en profesjonell anime-artist, uavhengig av deres kunstneriske ferdighetsnivå. Alt du trenger er øvelse og tålmodighet. All tegning er utført med blyant, og kun de siste konturene er laget med penn, tusj eller blekk. Du kan fargelegge tegningen med akvareller eller bruke grafisk redaktør, hvis du foretrekker å tegne på et nettbrett.

Tegn en sirkel og del den i to med en vertikal linje. Dette er nødvendig for en symmetrisk visning av ansiktstrekk. Over tid kan du tegne en vertikal linje i forskjellige variasjoner avhengig av ansiktstype og rotasjonen av hodet.

Tegn like over midten av sirkelen horisontal linje for å indikere plasseringen av karakterens øyne. Igjen, avhengig av type ansikt, kan plasseringen av øynene variere. Siden du tegner en jente, vil øynene hennes være store (ung karakter). Dette viktig poeng, som alltid bør huskes når du tegner anime.

Elevene spiller også en stor rolle. Store pupiller med flere høydepunkter indikerer at karakteren er overrasket eller glad, og bred åpne øyne med små pupiller betegner redsel og frykt.

Tegn detaljene i jentas ansikt. Nesen er vanligvis rett og lett spiss, munnen er liten med smale lepper. Gutter har større nese enn jenter. Hvis karakteren er glad, trekkes nesen litt høyere enn forventet og gjøres mer avrundet.

Øyenbryn er et kraftig middel for å uttrykke følelser, som i det virkelige liv, og i anime-tegneserier. Hvis karakteren er sint, vil han ha skjeve øyenbryn. Hevede øyenbryn reflekterer forundring, rette øyenbryn reflekterer likegyldighet osv.

Tegn håret. Her kan du vise all fantasien din, fordi det er ingen spesielle regler for å tegne hår i anime. Karakterens frisyrer, så vel som hårstruktur, kan være veldig varierte og uvanlige!

Fullfør tegningen ved å tegne konturene med maling eller blekk. Tradisjonelt bruker anime-artister akvareller eller naturlig blekk til dette.

Å tegne øyne

Øyne er det viktigste uttrykksmiddelet i kunsten å tegne anime. Før du begynner å lage karakterer, lær hvordan du tegner øyne. Vær spesielt oppmerksom på dette, siden den minste feil kan ødelegge tegningen din eller formidle feil stemning til helten. I det store og hele, hvis du lærer å tegne øyne i anime-stil, har du praktisk talt mestret denne interessante vitenskapen!

Til tross for klare regler grafisk bildeøyne, er det ingen strenge maler som kan brukes på denne eller den karakteren. Øyne kan være med eller uten øyevipper, med en gjenskinn eller med en spredning av små reflekser, med en rund iris eller uten i det hele tatt.

Når du skildrer øyne, kan du bruke all fantasien din, men du bør huske noen få enkle regler:

• hvordan større øyne, jo yngre karakteren;
• et stort antall høydepunkter snakker om heltens "åpenhet" for verden;
• Menns øyne er smalere og mindre, noe som er forskjellig fra kvinners.

Å tegne ethvert øye kan deles inn i flere standardtrinn:

1. Skisser først øyeeplet i henhold til proporsjonene i ansiktet.
2. Tegn en linje for øvre og nedre øyelokk, lag en del av øyet. Jo bredere øynene er, desto mer naiv og "barnslig" vil karakteren virke.
3. Tegn en iris i samsvar med retningen karakteren ser.
4. Tegn øyenbryn. Du kan velge brynbuen slik du ønsker, men husk at øyenbrynene til menn og kvinner er vesentlig forskjellige. Plasseringen av øyenbrynene i ansiktet (høy, lav, skrånende, rett) skaper stemningen og karakteren til helten.
5. Legg til detaljer - høydepunkter på pupillen, øyevipper osv.
6. Slett hjelpelinjene og nyt resultatet!

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot gjenskinn. De kan være plassert på iris selv, eller de kan krysse den. Høydepunktene er ikke bare lyse hvite, men også gjennomskinnelige, med klare eller uskarpe grenser. Jo lysere og tykkere konturen til iris og pupill, jo mer uttrykksfulle vil karakterens øye være. Prøv å tegne forskjellige typerøye og velg den du liker best!