Libretto av operaen "Aleko" (Rakhmaninov S. V.)

Mest kjente operaer fred. Originaltittel, forfatter og kort beskrivelse.

Aleko, S.V. Rachmaninov.

Opera i en akt; libretto av V. I. Nemirovich-Danchenko basert på diktet "Gypsies" av A. S. Pushkin.
Første produksjon: Moskva, Bolshoi Theatre, 27. april (9. mai), 1893.

Tegn: Aleko (baryton), en ung sigøyner (tenor), en gammel mann, Zemfiras far (bass), Zemfira (sopran), en gammel sigøyner (contralto), sigøynere.

Tid og sted for handlingen er usikker.

En leir av sigøynere slo opp teltene sine på elvebredden. De synger lavt og forbereder seg på natten. Den gamle sigøyneren, faren til den vakre Zemfira, minner om ungdommen og kjærligheten, som påførte ham mye lidelse. Mariula elsket ham ikke lenge, et år senere dro hun med en annen leir og forlot mannen sin og den lille datteren.

Den gamle mannens historie fremkaller et stormende svar fra Aleko. Han ville ikke tilgi svik og kan derfor ikke forstå hvorfor den gamle mannen ikke hevnet sin utro kone og hennes elsker. Hvis han finner en fiende som sover over havets avgrunn, vil han dytte ham ned i avgrunnen!

Alekos taler er dypt fremmede og ubehagelige for Zemfira, som inntil nylig elsket ham. Nå er denne mannen, som kom til dem fra en annen verden, fiendtlig mot henne, hans grusomhet er uforståelig, hans kjærlighet er ekkel. Zemfira legger ikke skjul på utbruddet av lidenskap for den unge sigøyneren. Hun vugger i vuggen og synger en sang om en gammel, sjalu, uelsket ektemann. "Jeg synger en sang om deg," sier hun til Aleko. Natten faller på, og Zemfira drar på date.

Etterlatt alene stuper Aleko inn i en bitter, plagende tanke. Med smerte minnes han den borte lykken. Tanken på Zemfiras svik driver ham til fortvilelse.

Bare om morgenen returnerer Zemfira og en ung sigøyner. Aleko kommer ut for å møte dem. For siste gang ber han til Zemfira om kjærlighet, og husker at han for hennes kjærlighets skyld dømte seg selv til frivillig eksil fra samfunnet han ble født og oppvokst i. Men Zemfira er steinhard. Alekos bønner erstattes av trusler. Fylt av sinne stikker han den unge sigøyneren i hjel. Zemfira sørger over kjæresten sin død, og forbanner Alekos skurkskap. Aleko dreper også Zemfira. Sigøynerne konvergerer også på støyen. De, som hater henrettelser og drap, forstår ikke Alekos grusomme handling.

Vi er ville, vi har ingen lover,
Vi plager ikke, vi henretter ikke,
Vi trenger ikke blod og stønn,
Men vi vil ikke leve med en morder —

Zemfiras far sier. Sigøynerne drar, og lar Aleko være i fred, overveldet av håpløs lengsel.

I den lille salen til Moskva-konservatoriet er det marmorplaketter med navn på nyutdannede som ble uteksaminert fra konservatoriet med en gullmedalje. Blant disse navnene er S. V. Rachmaninov, hvis navn er innskrevet i år 1892. Han ble uteksaminert fra konservatoriet med utmerkelser som komponist. Og avgangsarbeidet hans var operaen "Aleko". Rachmaninov var 19 år gammel.

Å skrive opera var en vanlig studieoppgave for en utdannet konservatorium i komposisjonsavdelingen, det samme som å skrive en fuga, sonate eller symfoni i tidligere kurs. Rachmaninoff var uvanlig fascinert av denne oppgaven. Librettoen til operaen ble skrevet av den berømte teaterfiguren Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, en eldre samtid av komponisten. Operaen ble skapt på utrolig kort tid - 17 dager, noe som vitner om det ekstraordinære talentet til den unge komponisten og hans lidenskap for dette arbeidet.

Dette ungdommelige verket av Rachmaninoff vakte den nære og entusiastiske oppmerksomheten til P.I. med balletten Nøtteknekkeren).

En fremragende utøver av rollen som Aleko var F. I. Chaliapin, en venn av Rachmaninoff. Men en merkelig episode er knyttet til hans første forestilling i denne delen: fremføringen av operaen fant sted innenfor rammen av 100-årsjubileet for fødselen til A. S. Pushkin, og Chaliapin, som fremførte delen av Aleko, sminket seg . .. av Pushkin selv at han ser en viss likhet mellom A. S. Pushkin og Aleko).

skapelseshistorie.

En måned før avsluttende eksamen i komposisjonsklassen fikk Rachmaninov i oppgave å skrive avhandling- en opera til librettoen av V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) basert på diktet "Gypsies" av A. S. Pushkin. Det foreslåtte plottet fengslet komponisten; operaen ble skrevet på kortest mulig tid - 17 dager, som snakket om den enestående dyktigheten og talentet til den nitten år gamle forfatteren. Eksamensnemnda ga Rachmaninov høyeste karakter; komponistens navn var innskrevet på en marmorplate. Premieren på operaen, som fant sted 27. april (9. mai 1893) på Bolsjojteateret i Moskva, ble en suksess. P. I. Tsjaikovskij, som var til stede på forestillingen, snakket varmt om henne.

I librettoen til operaen er Pushkins dikt sterkt redusert, noen ganger endret. Handlingen introduserer umiddelbart en dramatisk spent situasjon. Ved å følge Pushkins tanke, la librettisten vekt på hovedkonflikten - sammenstøtet mellom fri, langt fra sigøynernes siviliserte verden med den stolte og ensomme Aleko. Etter å ha rømt fra "trelldommen til tette byer", og drømte om å finne sinnsro på steppene under det gjestfrie ly av nomader, ble han imidlertid preget av samfunnets forbannelse. Sorg bringer Aleko til sigøynerne som ga ham ly. Komponisten ga hovedoppmerksomheten til karakteriseringen av Alekos emosjonelle opplevelser.

Musikk.

«Aleko» er en kammerlyrisk-psykologisk opera med intens dramatisk handling. Bildene av dramaets helter vises på bakgrunn av fargerike bilder av naturen og sigøynerlivet. Musikken til operaen fengsler med oppriktighet i uttrykk og melodisk raushet.

I orkesterinnledningen blir melodiene til fløyter og klarinetter, viftet med renhet og fred, kontrastert med et dystert, skummelt motiv assosiert i operaen med bildet av Aleko. Refrenget "Vår overnatting for natten er munter som en frihet" er gjennomsyret av en rolig lyrisk stemning. Den gamle mannens historie «The Magical Power of Chanting» er preget av adel og klok enkelhet. Sigøynerdans bringer lyse farger, temperamentsfulle rytmer til musikk; i kvinnedans er en jevn, behersket bevegelse erstattet av en inderlig livlig; en mannsdans basert på en autentisk sigøynermelodi avsluttes med en stormende, hektisk dans. I påfølgende nummer av operaen begynner dramaet å utspille seg raskt. Zemfiras sang "Old Husband, Formidable Husband" skisserer karakteren hennes, sterk og lidenskapelig, mesterlig og frekk. Cavatina Aleko "Hele leiren sover" skaper et romantisk bilde av helten, plaget av sjalusiens plager; når man husker Zemfiras kjærlighet, oppstår en bred og sjarmerende vakker melodi. Orkesterintermezzoet maler et poetisk bilde av morgengryet. Romantikken til den unge sigøyneren "Se, under et fjernt hvelv", skrevet i bevegelsen til en vals, er gjennomsyret av en gledelig følelse av livets fylde. I øyeblikket av den fatale oppløsningen høres den sørgmodige melodien av Alekos ensomhet.

Aleko er hovedpersonen i Pushkins dikt Sigøynere. Merkelig nok, men Aleko selv er ikke en sigøyner og blir ikke det, selv om han adopterer vanene til dette folket.

Etter at sigøynerne har gitt Aleko ly, begynner han å tjene penger i landsbyene ved å ha det gøy med en bjørn - en typisk sigøynerinntekt. I tillegg elsker han lidenskapelig Zemfira, jenta som brakte ham til leiren og som han begynte forholdet til. Faktisk får han sitt nye hjem, men i virkeligheten forblir han en sivilisasjonsmann.

Denne helten er stolt og sjalu. Han er frihetselskende, men anerkjenner ikke noen andres frihet. Egentlig innrømmet han ikke dette, og da han bodde i byen kan vi bare spekulere, men han gjemmer seg nok for myndighetene etter begikk kriminalitet, som hans iver førte til.

Hvis Aleko fullstendig hadde blitt en sigøyner, ville han ha fulgt ordene til den gamle sigøyneren, som snakket om kjærligheten til kvinnene i folket hans (de står fritt til å velge, og til og med ektefellen forlot også den gamle sigøyneren og ble forelsket med en annen) og ville forstå Zemfira. Hvis han leter etter frihet for seg selv, burde han ha akseptert muligheten for frihet for andre, spesielt muligheten for frihet for Zemfira til å velge sin elsker. Zemfira er en ung jente som, selv om den er en del av en ung familie, ikke vil lure seg selv og egne følelser, hvis hun ble forelsket i en ung sigøyner, så går hun etter følelsen og begynner et nytt forhold.

Aleko er en stolt europeer som behandler alt ganske arrogant. Ikke desto mindre er han en verdig person, fordi han elsker sin utvalgte dypt og kommer ikke til å avvike fra eget valg. Mangelen på gjensidighet fra den unge sigøynerens side får Aleko til å begå en upartisk handling, som blir til hans eksil.

Som et resultat forblir han alene midt i feltet med sin egen vogn og utenfor leiren. Faktisk, selv da han var en del av leiren, var han også ensom, han kunne ikke bli en del av en annen verden, og dette ny verden godtok det ikke. Samtidig respekterer sigøynerne ham for hans mot, men kaller ham ond, de respekterer hans valg, men er ikke i stand til å tolerere en slik person i leiren.

Essay om Aleko

Pushkin skrev ikke bare dikt og romaner, han skrev også dikt. En av de svært kjente er diktet "sigøynere". Hovedperson av dette diktet - en ung mann som vokste opp i et rikt europeisk land, men aldri fant frihet der. Alle moralske normer, lover, tradisjoner og grunnlag virker for ham som en hindring for hele verdens frihet, de virker absurde og binder sjelen til slike frihetsørner som han selv.

En vakker dag møter Aleko en sigøyner Zemfira, som hun forelsker seg i ved første blikk. Zemfira gjengjelder ham. Hun følger kjæresten sin til sin leir av sigøynere, hvor de begynner å bo sammen. Når hun bor sammen med sin elskede, får Zemfira, i likhet med leseren, vite at mannen hennes blir forfulgt av loven, at han gjemmer seg for myndighetene.

Aleko - veldig lidenskapelig person, han ikke bare elsker og setter pris på Zemfira, hun erstatter hele verden for ham. Han trenger ikke noen i det hele tatt, bortsett fra henne alene, han elsker og setter pris på henne så mye. Med alt dette tror han at kvinners hjerter elsker, spøkefullt, lekende, i motsetning til menns, som lider i kjærlighet, gir alle sine safter for å opprettholde lidenskap og for å gjøre gjenstanden for sympati lykkelig. Leseren får umiddelbart vite at Aleko er en veldig hevngjerrig person som ikke tilgir sine fiender og lovbrytere. Han er klar til å drepe den sovende fienden, så han er en ond og grusom person. For mange er dette et bevis på hans vanære, for selv i de mest forferdelige krigene var det folk som aldri ville drepe fiendene sine i en sovende stilling.

For å forsørge seg selv og sitt kvinneliv, opptrer Aleko i en leir med en bjørn foran publikum. Han mistet helt vanen med byliv, ble vant til leiren og ble forelsket i sjelen sin. Zemfira sier at Aleko ønsker frihet kun for seg selv, og ikke for alle mennesker, at hans kamp for frihet over hele verden bare er en kamp for frihet for seg selv, en egoistisk kamp.

Snart blir et barn født for dem, men Zemfiras følelser begynner å kjøle seg ned, hun finner ikke lenger Aleko som en så fantastisk mann som hun anså på ham før bryllupet - nå fant hun virkelig ut hva en ung opprører egentlig er. Diktet ender med at Zemfira utroer Aleko med en annen sigøyner, vel vitende om hvor sjalu mannen hennes er. Aleko, etter å ha lært om sviket, dreper både kjæresten hennes og Zemfira selv, som han blir utvist fra leiren for, og etterlater ham alene i feltet, som en forlatt fugl. Aleko er en veldig stolt mann, og han ville aldri be om tilgivelse fra leiren for å bli etterlatt. Ja, og hva slags liv er han nå uten en mann, som var hele hans verden. Men hvis Aleko virkelig elsket Zemfira så høyt, ville han ha drept henne?

Noen interessante essays

• Sammensetning Ostap og Andriy brødre og fiender Grad 7

  En interessant historie av Nikolai Vasilyevich Gogol, "Taras Bulba" er et av de store verkene til den russiske poeten. Gogol viste en rekke forkledninger av de store Zaporizhian-kosakkene fra fortiden.

En av de største menneskelige ferdighetene er dens evne til å utvikle seg. Helt fra begynnelsen av sin eksistens til i dag har mennesket ikke bare klart å klatre til toppen av næringskjeden

• Verden rundt meg er favorittfaget essay-resonnering Grad 5

  Mitt favorittskolefag... med andre ord, en leksjon! Dette er miljøet. Jeg er interessert i å forstå hvordan og hvorfor ting skjer rundt oss. Hvorfor regner det for eksempel. Det er bare våre veldig gamle forfedre trodde

• Komposisjon basert på historien Paustovsky's Telegram

  Helt fra begynnelsen, så snart jeg fant ut om arbeidet til Konstantin Paustovsky "Telegram", begynte jeg å tenke på hva det ville handle om. Ser man på skriveåret kan vi anta at militære temaer vil bli berørt

• Komposisjon Ta vare på kjolen igjen, og ære fra ung alder

  Mens en person er ung, ikke helt fornuftig, mens han ikke har nok livserfaring, kan han ikke innse hvor alvorlige handlingene hans er, og hvordan de kan påvirke hans fremtidige skjebne.

På librettoen av V.I. Nemirovich-Danchenko, basert på diktet av A.S. Pushkin "Gypsies".

Tegn:

ALEKO (baryton)
ung sigøyner (tenor)
GAMMEL MANN, faren til Zemfira (bass)
ZEMFIRA (sopran)
GAMMEL GYPSY (kontra)
sigøynere

Varighet: ubestemt.
Sted: ubestemt (A.S. Pushkin - Bessarabia).
Første forestilling: Moskva, Bolshoi Theatre, 27. april (9. mai), 1893.

I den lille salen til Moskva-konservatoriet er det marmorplaketter med navn på nyutdannede som ble uteksaminert fra konservatoriet med en gullmedalje. Blant disse navnene er S. V. Rachmaninov, hvis navn er innskrevet i år 1892. Han ble uteksaminert fra konservatoriet med utmerkelser som komponist. Og avgangsarbeidet hans var operaen "Aleko". Rachmaninov var 19 år gammel.

Å skrive opera var en vanlig studieoppgave for en utdannet konservatorium i komposisjonsavdelingen, det samme som å skrive en fuga, sonate eller symfoni i tidligere kurs. Rachmaninoff var uvanlig fascinert av denne oppgaven. Librettoen til operaen ble skrevet av den berømte teaterfiguren Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, en eldre samtid av komponisten. Operaen ble skapt på utrolig kort tid - 17 dager, noe som vitner om det ekstraordinære talentet til den unge komponisten og hans lidenskap for dette arbeidet.

Dette ungdommelige verket av Rachmaninoff vakte den nære og entusiastiske oppmerksomheten til P.I. med balletten Nøtteknekkeren).

En fremragende utøver av rollen som Aleko var F. I. Chaliapin, en venn av Rachmaninoff. Men en merkelig episode er knyttet til hans første forestilling i denne delen: fremføringen av operaen fant sted innenfor rammen av 100-årsjubileet for fødselen til A. S. Pushkin, og Chaliapin, som fremførte delen av Aleko, sminket seg . .. av Pushkin selv fornemme at han ser en viss likhet mellom A. S. Pushkin og Aleko).

OPERA

Elvebredden. Rundt rundt ligger det spredte telt av hvitt og fargerikt lerret. Til høyre er teltet til Aleko og Zemfira. I dypet henges vogner med tepper. Her og der tennes bål, middagen lages i gryter. Her og der er det grupper av menn, kvinner og barn. Generell men rolig travelhet. En rødlig måne stiger over elven. Blant sigøynerne - Aleko. Det har gått to år siden han forlot byen, familien hans, vennene hans dro til sigøynerne og vandrer sammen med leiren deres. Operaen starter med en introduksjon der rene og lyse bilder, uttrykt av melodier av fløyter og klarinetter, kontrasterer med et mørkt, skummelt motiv knyttet til bildet av Aleko.

Når teppet går opp, åpner en utsikt over en viltvoksende sigøynerleir seg foran betrakteren. Sigøynerkoret «Vår overnatting for natten er munter som en frihet» er gjennomsyret av en rolig lyrisk stemning. Den gamle sigøynermannen mimrer tilbake til denne sangen. Han forteller en trist historie om hans kjærlighet: sigøyneren Mariula elsket ham bare i et år, og så flyktet hun med sigøyneren fra en annen leir, og etterlot ham lille Zemfira. Aleko lurer på hvorfor sigøyneren ikke tok hevn på forræderen; selv ville han ikke nøle med å dytte selv en sovende fiende ned i avgrunnen. Zemfira er irritert over Alekos taler. Hun var lei av kjærligheten hans: "Jeg kjeder meg, hjertet mitt ber om frihet," sier hun til faren. Alle tankene hennes eies nå av en ung sigøyner. Aleko planlegger hevn.

Andre sigøynere ønsker å fjerne den triste stemningen fra den triste historien om den gamle sigøyneren med moro og dans. Først fremføres «Women's Dance» med sin fleksible, subtile, rytmisk lunefulle klarinettmelodi; i sine finurlig krøllete svinger, elastiske valslignende rytme, kommer endringen av nyanser av lidenskapelig følelse til uttrykk: enten tilbakeholden, som om den er lat, eller blusser opp med glimt av sensualitet, eller forførende entusiasme. Han erstattes av «Menneskene»; her går komponisten over til en autentisk sigøynermelodi. Til slutt er alle med på en felles dans.

Zemfira og en ung sigøyner dukker opp. Han ber henne om et kyss. Zemfira er redd for ankomsten til ektemannen (Aleko) og utnevner en ung sigøyner på en date bak haugen over graven. Aleko dukker opp. De unge sigøynerbladene. Zemfira går inn i teltet og setter seg ved vuggen. Aleko samler tau i nærheten av teltet. Zemfira synger en sang ved vuggen ("Gammel mann, formidabel ektemann"). Aleko vansmer: "Hvor er gledene ved tilfeldig kjærlighet?" Zemfira erklærer mer og mer fast og skarpt at hun ikke liker Aleko og kjærligheten til den unge sigøyneren. Hun innrømmer med ekstrem og til og med kynisk åpenhet: «Hvordan jeg kjærtegnet ham / jeg i nattens stillhet! Som de lo da / Vi er ditt grå hår! Til slutt drar Zemfira. Månen stiger høyt og blir mindre og blekere. Aleko alene. Han synger sin praktfulle arie «Hele leiren sover».

Månen gjemmer seg; litt daggry bryter opp. Langt fra kommer stemmen til en ung sigøyner ("Se: under et fjernt hvelv / Fullmånen går"). Det begynner å lyse. Returner Zemfira og en ung sigøyner. Zemfira driver bort den unge sigøyneren - det er allerede sent, og Aleko kan dukke opp. Han vil ikke dra. Og så, ubemerket av dem, dukker Aleko virkelig opp. Han er vitne til kjærlighetsscenen deres. Til hans bebreidelse: "Hvor er din kjærlighet?" - Zemfira svarer sint: «La meg være i fred! Du avsky meg. / Fortiden kommer ikke tilbake igjen. Aleko ber Zemfira om å huske sin tidligere lykke. Men nei, hun er kald og utbryter sammen med den unge sigøyneren: «Han er latterlig og patetisk!» Aleko mister vettet. Han er klar til å ta hevn. Zemfira ber den unge sigøyneren om å stikke av. Men Aleko sperrer veien og stikker ham. Zemfira i fortvilelse bøyer seg over elskeren sin og gråter. Hun kaster sint Aleko: «Jeg er ikke redd for deg. / Jeg forakter truslene dine, / Jeg forbanner drapet ditt. "Dø du også!" utbryter Aleko og stikker henne med en kniv.

Sigøynere kommer ut av teltene. De vekkes av støyen. En gammel mann løper ut til bråket. Han er forferdet over synet foran øynene hans. Sigøynerne er også forferdet, de omgir den gamle mannen, Aleko, Zemfira og den unge sigøyneren. Zemfira dør. Den gamle sigøynermannen vil ikke hevne seg på morderen av datteren, men han tåler heller ikke ham i leiren. Aleko er forvist. Sorgelig fortvilelse, bevissthet om ensomhetens redsel er gjennomsyret siste ord Aleko: "Å, sorg! Å lengsel! Alene igjen, alene!

A. Maykapar

skapelseshistorie

En måned før avsluttende eksamen i komposisjonsklassen fikk Rachmaninov i oppdrag å skrive en avhandling - en opera til librettoen av V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) basert på A. S. Pushkins dikt "Gypsies". Det foreslåtte plottet trollbundet komponisten; operaen ble skrevet på kortest mulig tid - 17 dager, som snakket om den enestående dyktigheten og talentet til den nitten år gamle forfatteren. Eksamensnemnda ga Rachmaninov høyeste karakter; komponistens navn var innskrevet på en marmorplate. Premieren på operaen, som fant sted 27. april (9. mai 1893) på Bolsjojteateret i Moskva, ble en suksess. P. I. Tsjaikovskij, som var til stede på forestillingen, snakket varmt om henne.

I librettoen til operaen er Pushkins dikt sterkt redusert, noen ganger endret. Handlingen introduserer umiddelbart en dramatisk spent situasjon. Ved å følge Pushkins tanke, la librettisten vekt på hovedkonflikten - sammenstøtet mellom fri, langt fra sigøynernes siviliserte verden med den stolte og ensomme Aleko. Etter å ha rømt fra "trelldommen til tette byer", og drømte om å finne sinnsro på steppene under det gjestfrie ly av nomader, ble han imidlertid preget av samfunnets forbannelse. Sorg bringer Aleko til sigøynerne som ga ham ly. Komponisten ga hovedoppmerksomheten til karakteriseringen av Alekos emosjonelle opplevelser.

Musikk

«Aleko» er en kammerlyrisk-psykologisk opera med intens dramatisk handling. Bildene av dramaets helter vises på bakgrunn av fargerike bilder av naturen og sigøynerlivet. Musikken til operaen fengsler med oppriktighet i uttrykk og melodisk raushet.

I orkesterinnledningen blir melodiene til fløyter og klarinetter, viftet med renhet og fred, kontrastert med et dystert, skummelt motiv assosiert i operaen med bildet av Aleko. Refrenget "Vår overnatting for natten er munter som en frihet" er gjennomsyret av en rolig lyrisk stemning. Den gamle mannens historie «The Magical Power of Chanting» er preget av adel og klok enkelhet. Sigøynerdans bringer lyse farger, temperamentsfulle rytmer til musikk; i kvinnedans er en jevn, behersket bevegelse erstattet av en inderlig livlig; en mannsdans basert på en autentisk sigøynermelodi avsluttes med en stormende, hektisk dans. I påfølgende nummer av operaen begynner dramaet å utspille seg raskt. Zemfiras sang "Old Husband, Formidable Husband" skisserer karakteren hennes, sterk og lidenskapelig, mesterlig og frekk. Cavatina Aleko "Hele leiren sover" skaper et romantisk bilde av helten, plaget av sjalusiens plager; når man husker Zemfiras kjærlighet, oppstår en bred og sjarmerende vakker melodi. Orkesterintermezzoet maler et poetisk bilde av morgengryet. Romantikken til den unge sigøyneren "Se, under et fjernt hvelv", skrevet i bevegelsen til en vals, er gjennomsyret av en gledelig følelse av livets fylde. I øyeblikket av den fatale oppløsningen høres den sørgmodige melodien av Alekos ensomhet.

M. Druskin

Diskografi: CD - Melodi. Dir. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Old Man (Matorin), Young Gypsy (Fedin).

"Aleko" var det første verket av Rachmaninov som fikk bred offentlig anerkjennelse. Fremførelser av denne operaen i Moskva og deretter i Kiev kort tid etter uteksaminering fra konservatoriet av Rachmaninov ga stor suksess til forfatteren og etablerte hans rykte som en av de mest begavede unge russiske komponistene. Og faktisk overgikk operaen langt nivået av talentfull studentarbeid, og ble et av de bemerkelsesverdige fenomenene i russisk musikk- og teaterliv på begynnelsen av 1990-tallet.

Handlingen, lånt fra Pushkins dikt "Gypsies", viste seg å være nær komponisten og kunne umiddelbart tenne hans kreative fantasi. De smertefulle opplevelsene til en ensom helt som er fremmed for miljøet hans, romantikken i handlingens generelle fargelegging, kombinasjonen av skarpt, intenst drama med en overflod av poetiske sjangerscener - alt dette fanget Rachmaninov og vekket den brennende, lidenskapelige entusiasmen i ham. som merkes i musikken til hele operaen.

En av betingelsene for kreativ suksess var en velskrevet libretto, hvis forfatter var en populær dramatiker og forfatter på den tiden, og senere en av reformatorene av det russiske drama- og musikkteateret, Vl. I. Nemirovich-Danchenko. For ham var ikke dette arbeidet bare en tilfeldig forbigående episode. På begynnelsen av 1990-tallet viste Nemirovich-Danchenko stor interesse for operasjangeren. I forbindelse med forestillingene til den italienske operatroppen i Moskva våren 1891 publiserte han en serie artikler i avisen News of the Day, hvor han sammen med en vurdering av enkeltforestillinger ga uttrykk for et generelt syn på utvikling av moderne opera (Artiklene er signert med pseudonymet Oboe. Deres tilknytning Vl. I. Nemirovich-Danchenko ble etablert av L. Freidkina.). Hovedposisjonen, forsvart av ham i alle artikler, er at levende, intens handling, sannheten om menneskelige lidenskaper og karakterer er nødvendig i operaen, at alle dens midler bør rettes mot ett mål - den mest levende og overbevisende legemliggjørelsen av dramatisk betydning. Et slikt verk var Nemirovich-Danchenkos «Carmen» av Jean Bizet, som han kontrasterte med den gamle italienske operaen, der det dramatiske handlingen ofte bare fungerte som en unnskyldning for å stryke spektakulære vokalnumre. «Vår smak», skrev han, «krever nå at operaen skal være meningsfull ikke bare i musikalsk, men også i dramatisk forstand. Vi krever en intelligent og interessant libretto. I denne forbindelse er "Carmen" spesielt moderne.

En entusiastisk holdning ble også vekket i Nemirovich-Danchenko av den nye operaen av P. Mascagni "Country Honor", fremført for første gang i Russland italienske kunstnere på scenen til Moskva Korsh Theatre 17. mars 1891 med deltagelse av F. Litvin og A. Mazini. "I lang tid husker jeg ikke en ny opera som umiddelbart ville gjøre et slikt inntrykk på meg av friskheten i inspirert temperament som Cavalleria rusticana," innrømmet Nemirovich-Danchenko. I denne operaen ble han tiltrukket av det samme, der han så hemmeligheten bak eksepsjonell suksess " Carmen " - en ekte og sannferdig historie fra livet til vanlige mennesker, livligheten til en dramatisk handling, en saftig, fargerik skildring av livet: "Dramaet er positivt kokende. Det er ikke en eneste ekstra scene. Jeg er til og med klar til å si at det ikke er en eneste ekstra akkord. " Landlig ære "Nemirovich-Danchenko tilskrev det faktum at den inneholder "mange ekte folkemelodier, som alltid er så lyse og så fengslende lytter."

Arbeidet til den unge, begynnende komponisten Mascagni, som ble kilden til operaverismo, fanget umiddelbart publikum i forskjellige land og gjorde navnet til forfatteren berømt over hele verden. Etter den italienske premieren, som fant sted i 1890, gikk «Country Honor» i rask fart utenom alle de store europeiske operascenene. I Moskva var inntrykket hun gjorde nærmest oppsiktsvekkende.

En rekke anmeldelser som har dukket opp i pressen ligger i sin natur svært nær Nemirovich-Danchenkos vurdering av denne operaen. Spesielt veiledende er en stor artikkel med en kritisk analyse av "Rural Honor", publisert i "Moskovskie Vedomosti" under innledende "G". Forfatteren av artikkelen bemerker først og fremst det vellykkede valget av plott: "Den dramatiske kraften og ekstreme populariteten til folkedramaspillet med samme navn (scene popolari), skrevet av Giovanni Verga, forberedte suksessen til operaen." Han berømmer spesielt komponisten for intensiteten og hurtigheten i scenetempoet - "handlingshastigheten utgjør all kraften, all styrken til inntrykket av de få scenene i denne operaen." N. D. Kashkin la vekt på det samme trekket i Rural Honor: «Som på god side musikk kan påpekes at den ikke forsinker handlingen noe sted og i sine former smelter godt sammen med konturene av dramaet.

"Rural Honor" ble også møtt med godkjenning av noen av de fremragende russiske komponistene. Spesielt Tsjaikovskij behandlet henne med stor interesse og sympati.

Libretto "Aleko", skrevet av Vl. I. Nemirovich-Danchenko har i sin dramatiske struktur mye til felles med typen enakters veristopera, og noen av øyeblikkene kan være direkte foranlediget av inntrykk fra Rural Honor. Innholdet i Pushkins dikt var langt fra fullt ut reflektert i det. Hele den første delen, som forteller om Alekos ankomst til sigøynerne, om hans vandring med dem, forble utenfor rammen av operahandlingen. Gjenstår i hovedsak bare sjalusiens drama, som ender i en blodig oppløsning. Hendelser utspiller seg veldig raskt, i løpet av en natt. Den eneste akten til "Aleko" er delt inn i to deler, hvor forbindelsesleddet mellom disse er det orkestrale Intermezzo. Rural Honor ble bygget på samme måte. Nemirovich-Danchenko bemerket at det kunne deles inn i to akter, men forfatteren ønsket ikke dette, "og han gjorde ikke en feil i beregningen." "Og intermezzoet mellom første og andre del av operaen," legger han til, "som allerede blir kalt "berømt", ser ut til å bli lyttet til uendelig.

Disse parallellene kan neppe være tilfeldige. Hekta på ny opera Den italienske komponisten Nemirovich-Danchenko fulgte tilsynelatende bevisst noen av trekkene i dramaturgien hennes, og prøvde å skape et eksempel på sin egen hjemlige verismo. De uunngåelige begrensningene som følger av selve treningsoppgavens natur - kravene til korthet i handling, enkle og konsise dramatiske intriger - falt i dette tilfellet sammen med hans egne kreative ambisjoner.

De åpenbare analogiene med enakters veristopera i dramaturgien til Aleko kunne ikke unngå å vekke oppmerksomhet da Rachmaninovs opera dukket opp på scenen. Anmeldelsen av News of the Day bemerket: «Fra den lette hånden til Mascagni, både i Europa og i Russland, blir mer og mer opera-etude podet fra dag til dag, akkurat som en etude innen litteraturen. Mr. Rachmaninovs Aleko er et eksempel på akkurat en slik operatype... Dette er den tredje opera-etuden som spesifikt illustrerer en og samme følelse - sjalusi: Rural Honor, Pagliacci, Aleko.

Denne likheten ble noen ganger vurdert kritisk. Så, ifølge Kruglikov, "tjente ikke den fasjonable enakten til fordel for librettoen. Det var takket være henne jeg måtte avvike fra diktets plan. Utvilsomt var innholdet i Pushkins dikt til en viss grad utarmet i librettoen: motivasjonen for bildet av helten forsvant, kompleks natur Pushkins Aleko, som kombinerer frihetselskende egenskaper med egoismen til en individualistisk eier, har gjennomgått en viss forenkling. Opera Aleko er en typisk helt på slutten av århundret, som lider av ensomhet, på jakt etter varme, hengivenhet, hjertelighet, men lurt i håpet. Derfor er den mykere, mer lyrisk, men intellektuelt fattigere og mer elementær.

Det er nysgjerrig å merke seg at allerede mer enn førti år etter at operaen ble skrevet, i forbindelse med hundreårsdagen for Pushkins død feiret i 1937, hadde Chaliapin ideen om å lage en prolog til operaen, der heltens biografi skulle være. restaurert før han kom til sigøynerne og i løpet av årene med å vandre med dem. Men denne ideen ble ikke implementert, siden Rachmaninov ikke ønsket å gå tilbake til sitt ungdomsarbeid, som for ham virket som et stadium for lengst.

Man kan ikke benekte de utvilsomme fordelene ved Nemirovich-Danchenkos libretto. Innenfor grensene tillatt av omfanget av en liten enakters opera, behandlet librettisten Pushkins tekst med stor forsiktighet. I seg selv var Pushkins dikt ekstremt takknemlig materiale for teatralisering. Overfloden av dialogiske øyeblikk, karakterenes direkte tale, sammen med ekstrem lakonisme og grådighet av beskrivende øyeblikk, hastigheten og hurtigheten i utviklingen av plottet - alt dette bringer det nærmere den dramatiske sjangeren (Som D. D. Blagoy bemerker, i dette verket "fra den beskrivende-lyriske metoden for å skildre helter Pushkin går videre til en dramatisk presentasjon av dem. "... Det meste av diktet, - leser vi fra samme forsker - er dramatisert i bokstavelig av dette ordet, det vil si kledd i en dialogisk form, er den dristige nyvinningen til Pushkin selv, som kommer i direkte konflikt med den lyrisk-monologiske strukturen til et romantisk dikt av Byron-typen ... Den lyriske poeten, Pushkin i The Sigøynere blir også en poet-dramatiker ... " .).

Nemirovich-Danchenko gjorde sitt beste for å bevare sine egne Pushkin-dikt. Noen scener av operaen fullstendig, tekstmessig eller med små utvidelser, og noen ganger med kutt og erstatning av individuelle ord, gjengir de tilsvarende passasjene i diktet: for eksempel historien om den gamle mannen med begynnelsen av den fjerde scenen ved siden av den ( linje 287-425), scenen ved vuggen (linje 259-286), duetten og drapsscenen i finalen (linje 468-486). Ved å gjøre de uunngåelige tilleggene og innsettingene i scenene, brukte librettisten for det meste versene til Pushkin selv, og lånte dem fra andre deler av diktet.

Hvis den dramatiske komposisjonen «Aleko» i stor grad var inspirert av veristoperaer, kan man i Rachmaninoffs musikk knapt finne spor etter direkte, direkte påvirkning fra italienske komponister. Da han komponerte Aleko, stolte Rachmaninoff først og fremst på eksempler på russiske operaklassikere. Som i alle Rachmaninovs verk fra disse årene, i denne første, ungdommelige operaen, er påvirkningene fra Tsjaikovskij og noen representanter for den mektige håndfullen (hovedsakelig Borodin og Rimsky-Korsakov) sammenflettet, men ganske uavhengig av hverandre. Rachmaninoff viser seg å være den trofaste arvingen til sine lærere - de store russiske mesterne på 1800-tallet, samtidig som Rachmaninov fremstår her allerede som en kunstner med sin egen tydelig uttrykt kreativ personlighet. Operaens musikalske språk inneholder en rekke særegne melodiske og harmoniske vendinger som senere skulle bli karakteristiske trekk ved Rachmaninovs stil.

Aleko ble påvirket av resultatene av komponistens tidligere arbeid i forskjellige sjangre, inkludert allerede ganske høy level symfonisk tenkning. Kontinuiteten i den symfoniske utviklingen av de viktigste tematiske elementene overvinner en viss mekaniskhet i den "nummererte" strukturen som er bevart i konstruksjonen av librettoen. I denne forbindelse er innflytelsen fra Tsjaikovskijs operatiske dramaturgi mest uttalt. Det enorme inntrykket Rachmaninov fikk fra Spardronningen forble ikke ineffektivt for hans egen operadebut. Det ble reflektert selv i karakteren til individuelle tematiske bilder. Dermed påpekte litteraturen med rette den velkjente likheten til det melodisk-rytmiske mønsteret til Aleko-temaet med temaet tre kort fra Spardronningen:

En kort orkesterintroduksjon til The Queen of Spades, som inneholder en kortfattet symfonisk oppsummering av den dramatiske hovedkonflikten, fungerte som den utvilsomme prototypen på introduksjonen i Rachmaninovs opera. Den sentrale delen av introduksjonen er bygget på temaet Aleko, som her når en levende dramatisk spenning. Det kontrasteres med en kort innledende konstruksjon av en sørgelig-elegisk karakter og en siste Andante, malt i lette, rolige toner. Åpningsfrasen av fløyter og klarinetter fungerer som en epigraf til hele operaen:

Alle tematiske elementer i introduksjonen utvikles i løpet av dramatisk handling. Så den første frasen ovenfor høres ut i orkesteret på slutten av operaen, etter ordene fra sigøynernes farvel til Aleko: "Tilgi meg! Må fred være med deg», karakteriserer freden og mildheten til nomadstammen, som ikke er kjent med følelsen av hevn, i motsetning til de grusomme, egoistiske lidenskapene som eier romvesenets sjel. I de siste taktene i finalen opptrer den samme frasen igjen i en annen klang-ekspressiv farge: det lave registeret av klarinetter og fagott gir den en mørk, dyster farge. Følgende linjer fra epilogen til Pushkins dikt kan tjene som en kommentar til denne siste forestillingen:

Men det er ingen lykke mellom dere,
Naturens stakkars sønner!
..........
Og kalesjen din er nomadisk
I ørkenene slapp de ikke fra vanskeligheter,
Og overalt fatale lidenskaper
Og det er ingen beskyttelse mot skjebnen.

Spesielt stor er betydningen av Aleko-temaet som det viktigste sementerende elementet i musikalsk dramaturgi. Intonasjonene til dette temaet brister truende i den skarpe lyden av trombonen etter historien om den gamle mannen, med ordene til helten grepet av sinne og indignasjon:

Hvordan har du det ikke travelt
Umiddelbart etter de utakknemlige
Og rovdyret og henne, lumske,
Har du ikke stupt en dolk i hjertet?

Den kontinuerlige buen hopper fra introduksjonen til drapsscenen gjennom bokstavelig repetisjon av hele konstruksjoner med kun mindre teksturvariasjoner. Separate vendinger av Aleko-temaet vises gjentatte ganger på forskjellige steder i operaen, i samspill med andre tematiske elementer.

Det myke, fredelig klingende motivet til den siste Andante av introduksjonen høres som den siste "beklager" i scenen for Zemfiras død (på ordet "døende"). På denne måten forbereder og foregriper innledningen klimaksene av den dramatiske handlingen.

Dramaturgien til operaen som helhet er bygget på veksling av aktive, utviklende scener med gjennomførte, relativt uavhengige vokalepisoder. Imidlertid er det stort sett ingen skarp linje mellom de to, og solonummer er som regel organisk inkludert i det generelle handlingsforløpet.

Den gamle mannens historie fungerer som en slags prolog til de dramatiske hendelsene som utspiller seg videre. V. G. Belinsky la vekt på den episke naturen til dette bildet, som spiller en rolle som ligner på refrenget i Pushkins dikt gammel gresk tragedie. I operaen blir denne rollen understreket av at den gamle mannens historie flyttes til begynnelsen og går foran episoden med Zemfiras sang. Linjene i forfatterens poetiske appell legges inn i munnen til denne karakteren:

Sangens magiske kraft
I mitt tåkete minne
Det er slik visjoner blir levende
Enten lyse eller triste dager.

Åpningsfrasene til historien, akkompagnert av avmålte harpeakkorder, fremkaller den majestetiske figuren til Bayan fra Ruslan og Lyudmila av Glinka. Men allerede på slutten av denne innledende konstruksjonen skjer det et hovedfagskifte mindreårig med samme navn og oboen lyder ømt en setning som kan beskrives som et motiv for sorgfull erindring:

I selve historien kombineres den avmålte rytmiske bevegelsen, karakteristisk for den narrative balladesjangeren, med en understreket sørgmodig lyrisk uttrykksfullhet av intonasjoner. Samtidig gir den gjentatte gjentatte harmoniske vendingen ved avslutningen av frasene musikken en spesiell gripende og trist farge:

Denne omsetningen, hvis begynnelse vi allerede møter i de tidligste ungdomsverkene til Rachmaninoff (for eksempel noen av romansene upublisert av forfatteren, visse øyeblikk i den symfoniske stillingen "Prins Rostislav"), tilhører komponistens mest favoritt harmoniske enheter og er så ofte funnet i komposisjonene hans som fikk navnet "Rakhmaninovs harmoni". Akkorden som går foran den toniske treklangen er forklart som en forminsket innledende septim-harmonisk molakkord med en terts erstattet av en kvart (i dette eksemplet er den representert som en tredjekvartakkord). hovedsakelig i moll). Den ekspressive skarpheten til den gitte omsetningen forsterkes av det melodiske forløpet til den øvre stemmen fra åpningstonen, ikke til tonikken, men til den tredje av modusen, på grunn av hvilket et anspent klingende ustabilt intervall på en redusert fjerdedel vises.

I "Aleko" skjer denne omsetningen gjentatte ganger i forskjellige versjoner, men den spiller en spesielt viktig rolle i historien om den gamle mannen, som understreker den dramatiske nodale betydningen av denne episoden.

Zemfiras sang "Old Husband, Terrible Husband", som kjennetegner den modige, uavhengige og frihetselskende legningen til en ung sigøyner, ble inkludert av Pushkin i komposisjonen av den dramatiske scenen, som, som nevnt ovenfor, var helt, uten endringer, overført til operaen. Komponisten formidler med stor dramatikk overgangene fra en ironisk, hånende tone til voldsomme hat- og sinneutbrudd (jf. kromatisk skjerpede begynnelsesfraser med en rask melodisk oppgang i ordene: «I hate you, despise you»). De viktigste melodiske intonasjonene til Zemfiras sang utvikler seg og blir delvis forvandlet videre i scenen for hennes død:

Det dramatiske sentrum av operaen er Alekos cavatina, umiddelbart etter scenen ved vuggen. Den avslører med stor kraft de smertefulle opplevelsene til den splittede, tvilende helten fra Tsjekhov-tiden, hvis trekk er utstyrt med Pushkins Aleko i Rachmaninov. I musikken til cavatinaen klarte komponisten å oppnå frihet og bredde av melodisk pust, noe som ofte manglet i hans tidligere vokaleksperimenter. Hvis den første delen av cavatinaen (Moderato. Allegro ma non troppo) er dominert av uttrykksfull resitativ deklamasjon, er dens andre halvdel (Meno mosso) i en elegisk romantikks ånd. Selve lageret til melodien og akkompagnementet, basert på jevnt svaiende trillinger, er typisk for sjangeren elegi som er så elsket i russiske vokaltekster. Imidlertid er denne lyrisk-romantiske formen symfonisert av Rachmaninov og fylt med levende dramatiske uttrykk. Her bruker komponisten Tsjaikovskijs vanlige teknikk – presentasjonen av lyriske temaer med gradvis økende uttrykkskraft og spenning. Etter den første passasjen av hovedmelodien i stemmen, overføres den til fløyte og klarinett, får en lysere farge, og til slutt, i orkesterkodaen høres den patetisk ut i kraftige toner av tre og strykere.

Et bemerkelsesverdig eksempel på en lyrisk-dramatisk operamonolog, Alekos cavatina tilhører de beste kreative prestasjonene til den unge Rachmaninov. Det er ingen tilfeldighet at hun vant så stor popularitet som et konsertnummer.

Det står i kontrast til romantikken til den unge sigøyneren, utført utenfor scenen (Denne teknikken kunne ha blitt foreslått for librettisten av et av "kamp"-numrene til "Country Honor" - Turiddus romantikk utenfor scenen.). Romantikken opprettholdes i karakteren av en serenade, som delvis minner om Tsjaikovskijs tolkning av denne sjangeren. Hvis bildet av den unge sigøyneren ikke får en lys individuell karakterisering i operaen (som det imidlertid ikke er noe materiale for i Pushkins dikt heller), så uttrykker denne episoden godt den lyse impulsen til en ung ivrig følelse, i motsetning til Alekos dystre lidenskap.

Rachmaninovs opera er full av ulike sjangerscener av kor og orkester-koreografisk plan. Deres rolle er ikke begrenset til å skape en fargerik bakgrunn for utviklingen av et dramatisk plot. Etter Pushkin gir librettisten og komponisten en romantisert skildring av sigøynerlivet og skikker som legemliggjørelsen av naturlige frihetselskende følelser, frihet fra alle falske konvensjoner som forvrenger menneskelige relasjoner. En slik romantisering av sigøynerelementet var heller ikke fremmed for russisk kunst. sent XIXårhundre. Det er nok å minne om Gorkys historie "Makar Chudra", som dukket opp samme år som Rachmaninovs "Aleko". Sigøynersang tiltrakk Rachmaninoff fra en ung alder. Som tenåring hørte han sangen til den berømte utøveren av sigøyner-sanger V. V. Zorina, som ofte besøkte huset til N. S. Zverev. Komponistens interesse for sigøynersang ble også reflektert i Capriccio om sigøynertemaer skapt like etter Aleko, som til og med har en tematisk forbindelse med denne ungdommelige operaen.

I «Aleko» er den autentiske sigøynerfolkloren fortsatt relativt svakt nedfelt. De fleste sjangerepisodene opprettholdes generelt, noen ganger noe nøytrale orientalske toner. Slik er refrenget "Vår overnatting for natten er lystig som en frihet", som handlingen til operaen åpner med, og et lite poetisk refreng "Lysene er slukket, en måne skinner fra de himmelske høyder" før duetinoen til Zemfira og den unge sigøyneren. I begge disse episodene kan man kjenne den åpenbare innflytelsen fra «Kuchkist», og til dels fra Rubinstein-østen.

Mer karakteristiske i fargen er dansene, som spiller rollen som «fjerning» dramaturgisk etter Alekos sinte utbrudd, forårsaket av den gamle mannens historie. Sammenstillingen av den glatte, lyriske kvinnedansen og den raske mannsdansen danner en liten syklus, hvis prototyper finnes i russiske komponisters operaverk. Den første dansen opprettholdes i karakteren av en melankolsk vals, men med en merkbar orientalsk farge, uttrykt både i det melodiske mønsteret til temaet og i metodene for orkesterpresentasjon. Dette er den første fremføringen av temaet med en klarinett akkompagnert av pizzicato-strenger, etterfulgt av en slags "acting out" i et raskere tempo (Con moto), som gjengir de typiske svingene til sigøynerdansesanger.

Temaet for den populære på den tiden sigøynerromantikk "Perstenek" ble brukt i mannedansen. I begynnelsen ser det ut til at den sakte, tungt svaier i bassen (Meno mosso, alia zingara), og så høres den stadig raskere ut, med økende energi, demonstrerer styrke, vågemot og mot.

Spesiell oppmerksomhet trekkes til intermezzoet, som deler handlingen i operaen i to relativt uavhengige deler. Dette lille orkesterbildet er et eksempel på et uvanlig fint instrumentalt lydmaleri. Følelsen av skumring før daggry, ustø skumring formidles fantastisk ved hjelp av lett, gjennomsiktig instrumentering, den flimrende vekslingen av individuelle korte konstruksjoner og den unnvikende tonale fargen. Den tonic F-dur vises i sin reneste form bare i de aller siste taktene i intermezzoet, mens den insisterende gjentatte basslyden f oppfattes, takket være den generelle harmoniske konteksten, snarere som et dominerende orgelpunkt. Den er belagt med harmonier som er fremmede for hovedtonaliteten, noe som forsterker inntrykket av ustabilitet kombinert med en spesiell syrlig lyd. Så, i den første konstruksjonen med et sløvt ubevegelig tema av en orientalsk karakter, hører det engelske hornet og klarinettene tydelig d-moll:

Inntrykket av tonal ustabilitet forsterkes i den andre presentasjonen av samme tema, der to lydplan er tydelig differensiert. I det øvre planet veksler triader av V og IV grader av d-moll rytmisk, mens bassen svaier jevnt på lydene b Og f.

Intermezzo er ikke en uavhengig, lukket orkesterbeskrivende episode i Rachmaninoff. Hovedtemaet høres igjen i begynnelsen av sluttscenen (etter romantikken til den unge sigøyneren), men i tonearten B-dur, ikke F-dur, og de samme harmoniene akkompagnerer avskjedsreplikkene til Zemfira og hennes elsker. Takket være dette oppfattes intermezzoet som en detaljert forløper til det påfølgende bildet, der handlingen når et tragisk klimaks. På denne måten forbereder komponisten godt det mest kraftfulle og intense øyeblikket i dramaets utvikling.

Operaen avsluttes med et slags symfonisk etterord, en epilog i karakter av en begravelsesmarsj (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Det brede, sørgmodige temaet som høres uttrykksfullt ut i strykerne er «overlagret» av Alekos noe melodramatisk fargede replikker: «Oh, grief! Å lengsel! Alene igjen, alene!

Til tross for den velkjente ujevnheten i musikken og noen dramatiske feilberegninger, ser Rachmaninovs opera ut til å være et eksepsjonelt fenomen for en så ung forfatter. Kruglikov bemerket med rette at "ingen av våre beste komponister debuterte i årene med en opera som er like i fortjenester som Aleko."

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

Finale av operaen "Aleko"

1. Historisk og stilistisk analyse

Sergey Vasimlievich Rakhmamninov (1. april (20. mars), 1873 - 28. mars 1943) - russisk komponist, pianist og dirigent. Syntetiserte i sitt arbeid prinsippene til St. Petersburg og Moskva komponistskoler(så vel som tradisjonene i vesteuropeisk musikk) og skapte sin egen originale stil, som senere påvirket både russisk og verdensmusikk på 1900-tallet. rachmaninoff aleko operavokal

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff ble født 1. april 1873 i en adelig familie. S. V. Rachmaninovs interesse for musikk ble avslørt i tidlig barndom. De første pianotimene ble gitt til ham av moren, deretter ble musikklæreren A. D. Ornatskaya invitert. Med hennes støtte, høsten 1882, gikk Rachmaninov inn i junioravdelingen ved St. Petersburg-konservatoriet i klasse med V. V. Demyansky. Utdanningen ved St. Petersburg-konservatoriet gikk dårlig, så ved familierådet ble gutten overført til Moskva, og høsten 1885 ble han tatt opp til det tredje året av junioravdelingen ved Moskva-konservatoriet til professor N. S. Zverev.

Rachmaninov tilbrakte flere år på en berømt privat internatskole i Moskva. musikklærer Nikolai Zverev, hvis elev også var Alexander Nikolayevich Skryabin og mange andre fremragende russiske musikere (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, etc.). Her, i en alder av 13, ble Rachmaninoff introdusert for Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij, som senere tok stor del i skjebnen til den unge musikeren.

I 1888 fortsatte Rachmaninov studiene ved senioravdelingen ved Moskva-konservatoriet i klassen til sin fetter A. I. Siloti, og et år senere, under veiledning av S. I. Taneyev og A. S. Arensky, begynte han å studere komposisjon.

I en alder av 19 ble Rachmaninov uteksaminert fra konservatoriet som pianist (med AI Siloti) og som komponist med gullmedalje. På den tiden ble hans første opera, "Aleko" (avhandlingsarbeid) basert på arbeidet til A. S. Pushkin "Gypsies", den første pianokonserten, en rekke romanser, pianostykker, inkludert preludium i c-moll, som senere ble et av de mest kjente verkene til Rachmaninov.

I en alder av 20 ble han lærer ved Moskva Mariinsky Women's School, 24 år gammel - dirigenten for den russiske private operaen i Moskva Savva Mamontov, hvor han jobbet i en sesong, men klarte å gi et betydelig bidrag til utviklingen av russisk opera.

Rachmaninoff fikk tidlig berømmelse som komponist, pianist og dirigent. Imidlertid hans suksessfull karriere ble avbrutt den 15. mars 1897 av den mislykkede premieren på den første symfonien (dirigent - A.K. Glazunov), som endte i fullstendig fiasko på grunn av dårlig fremføring, og - hovedsakelig - på grunn av musikkens nyskapende essens. Denne hendelsen forårsaket en alvorlig nervøs sykdom.

I 1901 fullførte han sin andre klaverkonsert, hvis opprettelse markerte Rachmaninovs utgang fra krisen og samtidig inntreden i den neste, moden periode kreativitet. Snart aksepterte han en invitasjon til å ta plassen til en dirigent ved Bolsjojteatret i Moskva. Etter to sesonger dro han på reise til Italia (1906), og slo seg deretter ned i Dresden i tre år for å vie seg helt til komposisjon. I 1909 foretok Rachmaninoff en stor konsertturné i Amerika og Canada, og opptrådte som pianist og dirigent.

Kort tid etter revolusjonen i 1917 benyttet Rachmaninoff seg av et tilbud som uventet kom fra Sverige for å opptre på en konsert i Stockholm og forlot i slutten av 1917, sammen med sin kone Natalya Alexandrovna og døtre, Russland. I midten av januar 1918 reiste Rachmaninoff via Malmø til København. 15. februar opptrådte han for første gang i København, hvor han spilte sin andre konsert med dirigent Höheberg. Frem til slutten av sesongen opptrådte han i elleve symfoni- og kammerkonserter, noe som ga ham muligheten til å betale ned gjelden.

1. november 1918 seilte han sammen med familien fra Norge til New York. Inntil 1926 skrev han ikke betydelige arbeider; kreativ krise fortsatte dermed i ca 10 år. Først i 1926-1927. nye verk dukker opp: den fjerde konserten og tre russiske sanger. I løpet av sitt liv i utlandet (1918-1943) skapte Rachmaninoff kun 6 verk som tilhører høydene av russisk og verdensmusikk.

Han valgte USA som sin faste bolig, turnerte mye i Amerika og Europa og ble snart anerkjent som en av de største pianistene fra hans tid og den største dirigenten. I 1941 fullførte han sitt siste verk, anerkjent av mange som hans største verk, Symphonic Dances. I løpet av de stores år Patriotisk krig Rachmaninov ga flere konserter i USA, alle pengene som ble samlet inn som han sendte til den røde hærens fond. Han donerte pengene fra en av konsertene hans til USSR Defense Fund med ordene: «Fra en av russerne, all mulig hjelp til det russiske folket i deres kamp mot fienden. Jeg vil tro, jeg tror på fullstendig seier.

De siste årene av Rachmaninov ble overskygget av en dødelig sykdom (lungekreft). Til tross for dette fortsatte han imidlertid konsertvirksomheten, som ble stoppet bare kort tid før hans død. I følge noen rapporter dro Rachmaninoff til den sovjetiske ambassaden, ønsket å reise hjem kort tid før hans død.

2. Opera "Aleko"

Enakters opera av Sergei Vasilyevich Rachmaninoff til en libretto av V.I. Nemirovich-Danchenko, basert på diktet av A.S. Pushkin "Gypsies".

Libretto.

Elvebredden. Rundt rundt ligger det spredte telt av hvitt og fargerikt lerret. Til høyre er teltet til Aleko og Zemfira. I dypet henges vogner med tepper. Her og der tennes bål, middagen lages i gryter. Her og der er det grupper av menn, kvinner og barn. Generell men rolig travelhet. En rødlig måne stiger over elven. Blant sigøynerne er Aleko. Det har gått to år siden han forlot byen, familien hans, vennene hans dro til sigøynerne og vandrer sammen med leiren deres. Operaen starter med en introduksjon der rene og lyse bilder, uttrykt av melodier av fløyter og klarinetter, kontrasterer med et mørkt, skummelt motiv knyttet til bildet av Aleko.

Når teppet går opp, åpner en utsikt over en viltvoksende sigøynerleir seg foran betrakteren. Sigøynerkoret «Vår overnatting for natten er munter som en frihet» er gjennomsyret av en rolig lyrisk stemning. Den gamle sigøynermannen mimrer tilbake til denne sangen. Han forteller en trist historie om hans kjærlighet: sigøyneren Mariula elsket ham bare i et år, og så flyktet hun med sigøyneren fra en annen leir, og etterlot ham lille Zemfira. Aleko lurer på hvorfor sigøyneren ikke tok hevn på forræderen; selv ville han ikke nøle med å dytte selv en sovende fiende ned i avgrunnen. Zemfira er irritert over Alekos taler. Hun var lei av kjærligheten hans: "Jeg kjeder meg, hjertet mitt ber om frihet," sier hun til faren. Alle tankene hennes eies nå av en ung sigøyner. Aleko planlegger hevn.

Andre sigøynere ønsker å fjerne den triste stemningen fra den triste historien om den gamle sigøyneren med moro og dans. Først fremføres «Women's Dance» med sin fleksible, subtile, rytmisk lunefulle klarinettmelodi; i sine finurlig krøllete svinger, elastiske valslignende rytme, kommer endringen av nyanser av lidenskapelig følelse til uttrykk: enten tilbakeholden, som om den er lat, eller blusser opp med glimt av sensualitet, eller forførende entusiasme. Han erstattes av «Menneskene»; her går komponisten over til en autentisk sigøynermelodi. Til slutt er alle med på en felles dans.

Zemfira og en ung sigøyner dukker opp. Han ber henne om et kyss. Zemfira er redd for ankomsten til ektemannen (Aleko) og utnevner en ung sigøyner på en date bak haugen over graven. Aleko dukker opp. De unge sigøynerbladene. Zemfira går inn i teltet og setter seg ved vuggen. Aleko samler tau i nærheten av teltet. Zemfira synger en sang ved vuggen ("Gammel mann, formidabel ektemann"). Aleko vansmer: "Hvor er gledene ved tilfeldig kjærlighet?" Zemfira erklærer mer og mer fast og skarpt at hun ikke liker Aleko og kjærligheten til den unge sigøyneren. Hun innrømmer med ekstrem og til og med kynisk åpenhet: «Hvordan jeg kjærtegnet ham / jeg i nattens stillhet! Som de lo da / Vi er ditt grå hår! Til slutt drar Zemfira. Månen stiger høyt og blir mindre og blekere. Aleko alene. Han synger sin praktfulle arie «Hele leiren sover».

Månen gjemmer seg; litt daggry bryter opp. Langt fra kommer stemmen til en ung sigøyner ("Se: under et fjernt hvelv / Fullmånen går"). Det begynner å lyse. Returner Zemfira og en ung sigøyner. Zemfira driver bort den unge sigøyneren - det er allerede sent, og Aleko kan dukke opp. Han vil ikke dra. Og så, ubemerket av dem, dukker Aleko virkelig opp. Han er vitne til kjærlighetsscenen deres. Til hans bebreidelse: "Hvor er din kjærlighet?" - Zemfira svarer sint: «La meg være i fred! Du avsky meg. / Fortiden kommer ikke tilbake igjen. Aleko ber Zemfira om å huske sin tidligere lykke. Men nei, hun er kald og utbryter sammen med den unge sigøyneren: «Han er latterlig og patetisk!» Aleko mister vettet. Han er klar til å ta hevn. Zemfira ber den unge sigøyneren om å stikke av. Men Aleko sperrer veien og stikker ham. Zemfira i fortvilelse bøyer seg over elskeren sin og gråter. Hun kaster sint Aleko: «Jeg er ikke redd for deg. / Jeg forakter truslene dine, / Jeg forbanner drapet ditt. "Dø du også!" utbryter Aleko, og stikker henne med en kniv.

Sigøynere kommer ut av teltene. De vekkes av støyen. En gammel mann løper ut til bråket. Han er forferdet over synet foran øynene hans. Sigøynerne er også forferdet, de omgir den gamle mannen, Aleko, Zemfira og den unge sigøyneren. Zemfira dør. Den gamle sigøynermannen vil ikke hevne seg på morderen av datteren, men han tåler heller ikke ham i leiren. Aleko er forvist. En bitter fortvilelse, en bevissthet om ensomhetens redsel, gjennomsyrer Alekos siste ord: «Å, ve! Å lengsel! Alene igjen, alene!

3. Skapelseshistorie

En måned før avsluttende eksamen i komposisjonsklassen fikk Rachmaninov i oppdrag å skrive en avhandling - en opera til librettoen av V. I. Nemirovich-Danchenko (1858--1943) basert på A. S. Pushkins dikt "Gypsies". Det foreslåtte plottet trollbundet komponisten; operaen ble skrevet på kortest mulig tid - 17 dager, som snakket om den enestående dyktigheten og talentet til den nitten år gamle forfatteren. Eksamensnemnda ga Rachmaninov høyeste karakter; komponistens navn var innskrevet på en marmorplate. Premieren på operaen, som fant sted 27. april (9. mai 1893) på Bolsjojteateret i Moskva, ble en suksess. P. I. Tsjaikovskij, som var til stede på forestillingen, snakket varmt om henne.

I librettoen til operaen er Pushkins dikt sterkt redusert, noen ganger endret. Handlingen introduserer umiddelbart en dramatisk spent situasjon. Ved å følge Pushkins tanke, la librettisten vekt på hovedkonflikten - sammenstøtet mellom fri, langt fra sigøynernes siviliserte verden med den stolte og ensomme Aleko. Etter å ha rømt fra "trelldommen til tette byer", og drømte om å finne sinnsro på steppene under det gjestfrie ly av nomader, ble han imidlertid preget av samfunnets forbannelse. Sorg bringer Aleko til sigøynerne som ga ham ly. Komponisten ga hovedoppmerksomheten til karakteriseringen av Alekos emosjonelle opplevelser.

«Aleko» er en kammerlyrisk-psykologisk opera med intens dramatisk handling. Bildene av dramaets helter vises på bakgrunn av fargerike bilder av naturen og sigøynerlivet. Musikken til operaen fengsler med oppriktighet i uttrykk og melodisk raushet.

I orkesterinnledningen blir melodiene til fløyter og klarinetter, viftet med renhet og fred, kontrastert med dystre, skumle motiver assosiert i operaen med bildet av Aleko. Refrenget "Vår overnatting for natten er munter som en frihet" er gjennomsyret av en rolig lyrisk stemning. Den gamle mannens historie «The Magical Power of Chanting» er preget av adel og klok enkelhet. Sigøynerdans bringer lyse farger, temperamentsfulle rytmer til musikk; i kvinnedans er en jevn, behersket bevegelse erstattet av en inderlig livlig; en mannsdans basert på en autentisk sigøynermelodi avsluttes med en stormende, hektisk dans. I påfølgende nummer av operaen begynner dramaet å utspille seg raskt. Zemfiras sang "Old Husband, Formidable Husband" skisserer karakteren hennes, sterk og lidenskapelig, mesterlig og frekk. Cavatina Aleko "Hele leiren sover" skaper et romantisk bilde av helten, plaget av sjalusiens plager; når man husker Zemfiras kjærlighet, oppstår en bred og sjarmerende vakker melodi. Orkesterintermezzoet maler et poetisk bilde av morgengryet. Romantikken til den unge sigøyneren "Se, under et fjernt hvelv", skrevet i bevegelsen til en vals, er gjennomsyret av en gledelig følelse av livets fylde. I øyeblikket av den fatale oppløsningen høres den sørgmodige melodien av Alekos ensomhet.

4. Analyse av den poetiske teksten

Sigøynere: Hva snakker de om? Hva er skriket?

Hvem bryr seg om denne natten! Hva skjedde her?

Stå opp, gamle mann!

Gammel mann: Aleko! Zemfira! Datter!

Se, gråt, her er den!

Ligger dekket av blod.

Sigøynere: En forferdelig ting en solstråle møter.

Hvem sine forbrytelser lider vår leir for?

Zemfira: Far! Sjalusien hans ødela ... jeg dør!

Den gamle mannen og sigøynerne: Hvilet for alltid.

Aleko: Zemfira! Se før deg på skurken.

For et øyeblikk av ditt gledelige liv vil jeg gi mitt uten å angre.

Gammel sigøyner: Ektemenn! Gå over elven for å grave ferske graver.

Og konene i en sørgmodig rekkefølge kysser alt i de dødes øyne.

Den gamle mannen og sigøynerne: Vi er ville, vi har ingen lover, vi plager ikke, vi henretter ikke.

Vi trenger ikke blod og stønn, men vi vil ikke leve med en morder.

Stemmen din vil være forferdelig for oss.

Vi er sjenerte og snille i hjertet. Du er sint og modig, forlat oss.

Beklager! Må fred være med deg.

Aleko: Å, ve! Å tristhet! Alene igjen!

Teksten til verket er en direkte tale på vegne av karakterene som opptrer på scenen: Aleko, Zemfira, en gammel mann (Zemfiras far), en gammel sigøyner og andre sigøynere. Teksten har ikke et tydelig rim og rytme og representerer ikke et helt dikt. Tvert imot består den av individuelle rop fra sigøynere, et generelt ståhei, en gammel manns tale, Zemfiras utrop og Alekos replikker. Teksten gjenspeiler folks reaksjon på drapet. Frasene er følelsesmessig farget. Nesten alle setninger er veldig korte, har en ekstremt enkel konstruksjon.

Den kommer fra forskjellige mennesker, men den har ikke en klar samtalestruktur. Sigøynerne viser hovedsakelig sin bekymring og sin holdning til det som skjer, mens Zemfira henvender seg direkte til faren sin, og Aleko henvender seg til Zemfira. På slutten av alt tegn snu til Aleko. Det er også et ansiktsløst utsagn om en gammel sigøyner som, som en gammel og klok kvinne, forteller hva hun skal gjøre. Gjennom passasjen er det spenning, spenning, tragedie, dette skapes på grunn av utallige utrop. Teksten er skrevet i en høy stil og formidler smaken av den originale Pushkin-teksten.

Generelt er teksten fullstendig en direkte tale fra folk på drapsstedet. Alle replikker er sterkt følelsesmessig farget, teksten formidler en atmosfære av skrekk og tragedien i den gjennomførte handlingen. Alle deltakere i arrangementet gir uttrykk for sitt standpunkt og sin holdning til det som skjer.

5. Analyse av musikalske uttrykksmidler

Scenen ble skrevet for fire solister: bass (Starik), baryton (Aleko), sopran (Zemfira) og kontralto (Old Gypsy), samt et blandet kor og et symfoniorkester. Størrelsen er i utgangspunktet 4/4, den endres bare 2 ganger: i episoden med tempoendring til Allegro fiero med ordene "en forferdelig ting en solstråle møter" - her endres størrelsen til 3/4, men denne delen ledes på grunn av tempoet i henhold til 2-taktsmønsteret, hvor hvert slag er en hel takt; og den andre endringen av størrelse - i den aller siste delen endres den til 12/8, og siste setning går tilbake til den opprinnelige størrelsen. Tempoet endres gjennom scenen. Finalen begynner i Vivo-tempo, men snart (for solistens inntreden) endres den til Moderato. Når koret går inn etter solisten, endres tempoet igjen - Allegro fiero. Replikaen av solisten lyder i Lento-tempoet, og ved introduksjonen av solisten endres den igjen til Moderato. Ordene til den gamle sigøyneren ledes av et nytt temposkifte - Allegro ma non troppo, men snart er det temposkifte igjen, Zemfiras far går inn i et nytt tempo - Grave (veldig sakte, betydelig, høytidelig, tungt). I det øyeblikket koret slutter seg til solisten, angis tempoet som Con moto, og deretter Tranquillo, som betyr Rolig. Og den aller siste delen har tittelen Lento lugubre. Alla Marcia funebre, som oversettes som dvelende dyster. I ånden av en begravelsesmarsj. Dessuten skjer alle endringer i tempo ganske brått, notene indikerer ikke ritenuto eller accelerando før det nye tempoet. Det er bare ett ritenuto i hele scenen - på de aller siste slagene i sluttfrasen, som lyder i Andante cantabile-tempo, som understreker den tragiske avslutningen på operaen. Samtidig gjentar siste setning det musikalske materialet helt fra starten av operaen, noe som skaper helhet og helhet i verket. Alle tidligere plutselige endringer i tempo bidrar til å opprettholde atmosfæren av spenning og redsel, og utfyller også karakteriseringen av karakterene, siden hver replika av hver solist ledes av et nytt tempo som formidler følelsene som ligger i ordene.

Orkesteret klinger nesten gjennom hele scenen, bare i visse takter gjenstår koret eller solisten for å synge a "cappella. Mesteparten av verket synges av koret for fullt, alle stemmer samlet, men fugato brukes også i begynnelsen av scenen, og skaper et bilde av litt uro og angst for sigøynerne som oppdaget Aleko, som drepte Zemfira, her kommer hver del inn separat, gjentar én musikalsk frase, overlapper hverandre. lyd sammen med materialet til koret, bortsett fra den gamle mannens replikker mot slutten av scenen - her er Zemfiras far og sigøynerne som synger sammen, teksten deres høres ut samtidig. Og enda et sted legger koret over på solistens bemerkning - Zemfiras bemerkning "Far, sjalusi ødela ham", mot bakgrunnen som koret bruker på pp en setning med ordene "forferdelig virksomhet", som understreker forholdet mellom sigøynerne og Aleko Etter Zemfiras ord "Jeg dør" , en melodisk frase fra Zemfiras forrige sang "Old Husband" lyder i orkesteret.

Dynamisk utvikling er svært mangfoldig og veldig fleksibel. Dynamikken svinger fra fff til ppp med alle mulige nyanser. Hver ny oppføring er preget av ny dynamikk, som er veldig konsonant med taleintonasjonen til de talte frasene. Klimakset fra 3 f kommer til ordene «men vi vil ikke leve med en morder», og det er nettopp 3 forte som er skrevet spesifikt for ordet «morder», som understreker sigøynernes gru ift. Alekos handling. Det roligste elementet i scenen er den siste delen.

Generelt er hver del av en solist eller kor en egen del med sitt eget tempo og dynamikk. Delene er ganske kontrasterende i forhold til hverandre og formidler tekstens karakter.

Når det gjelder rytmen, er satsen hovedsakelig i åttendedeler og kvartaler (prikkete kvartaler). Det er både halv og halv med slips. Orkesteret har ofte prikkete rytme, tremolo, diverse trillinger, sekstoler og mange små varigheter, for eksempel med en av midtpartiene, når størrelsen endres til s og Allegro fiero-tempo, beveger orkesteret seg i sekstende toner, med slike et tempo så små varigheter understreker spenningen til sigøynerne, deres motløshet.

6. Analyse av utførende uttrykksmidler

For å formidle til lytteren det mest levende og overbevisende kunstneriske og figurative innholdet i komposisjonen, kan mange teknikker brukes. Verket er dramatisk, men samtidig lyrisk. Musikken er veldig dynamisk, anspent, mens det er partier som er enda mer intense, om enn stille og sakte, som slutten av scenen. Dette verket er preget av uttrykk og et overskudd av lyse sterke følelser, siden handlingene finner sted på grensen til liv og død. Av dette følger at arbeidet skal utføres ganske fritt, med følelser, med bevegelse og flukt, men samtidig uten hysteri og unødvendig høyt tempo. Likevel bør den synges i ett åndedrag, og kombinere de kontrasterende delene av verket til en helhet.

Ved gjennomføring av temaer i innledende del med fugato kreves det at kordelene er tydelige i innledningene og bruker et slag nær kl. ikke legato. Og hver oppføring av partiet under den nye implementeringen av temaet bør være mer aktiv enn den forrige. I midtpartiene kreves det en jevnere og lettere klangføring fra koret. Å lede melodien med stemmen bør ikke bli til en nøye laget legato, tvert imot skal ord og musikk uttales sammenhengende, men enkelt. Overgangene i partiene skal være tydelige, men ikke skarpe. I siste del skal lyden være mer samlet og «tung», med klare og enda skarpere overganger, ved hjelp av et marcato-slag.

Basert på analysen av teksturen kan vi si at det kreves koherens og synkronisme fra sangerne. I dette verket bør prinsippet om å synge «alle som én» vektlegges, spesielt i innledningen og separate partier i midten, der det ikke er noen spesifikk stemme som skiller seg ut. Samtidig skal det være klare, klare dynamiske overganger, som ikke skal være for skarpe, men i enkelte deler tvert imot så jevne som mulig. Hver del må mette sin melodi med klangfarging.

Det skal bemerkes at kontrasterende bilder veksler i dette essayet. I begynnelsen, i fugatoen, skulle hver ny stemme som kommer inn være i forgrunnen til den neste, og dermed "dempe" den forrige, og skape bildet av en folkemengde som er spent og bekymret for det som har skjedd. I de resterende delene skal alle introduksjoner være klare og generelle, koret skaper bildet av en enkelt masse sigøynere, som fungerer som vitner til dramaet og en bakgrunn for å avsløre bildene av Aleko, Zemfira og Zemfiras far. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot klarheten og nøyaktigheten av gjengivelsen av den musikalske teksten og komponistens ideer, gitt noen ganger svært høyt tempo virker. Hver sanger må føle pulseringen av varighetene inne, men samtidig ikke følge dem, men forbli rolig for ikke å øke hastigheten på et allerede raskt tempo. Lyden skal flyte og flyte, formidle all skjønnheten i musikken. Dette verket kan ikke synges bare slik, det må føles og gis karakter av tragedie, uttrykk, aktive opplevelser for å fange lytteren og «ikke slippe taket» til slutten. Koret må høre sjokket til sigøynerne, hvis hele verden ble ødelagt av Alekos forferdelige handling, fremmed for dem.

Til alt det ovennevnte bør legges oppmerksomheten til hver sanger på koordineringen av musikk med teksten og tydelig artikulasjon. Diksjon skal være klar, med langvarig oppbevaring av lyd på vokaler, med en mindre grad av reduksjon av dem, når de uttales i forskjellige registre, med rask og klar uttale av konsonanter, og henvise dem i ordet til den påfølgende vokallyden. Styrken på lyden bør ikke være for lettet, men ordene skal uttales ganske enkelt og aktivt. Det er nødvendig å ta hensyn til intonasjonene og semantiske belastningene i teksten og koordinere dem med musikken.

Koret er pålagt å skape et bilde som er lyst, begeistret, anspent, dramatisk, men samtidig ganske alvorlig, dypt og rolig, som formidler karakteren av bevisstheten om tragedien som skjedde foran sigøynerne. Slik at nummeret blir adlydt i ett åndedrag, og får lytterne til å skjelve, gru, spenning og åndelig utbrudd.

7. Teknisk vokal-kor analyse

Skrivestilen til verket er hovedsakelig homofonisk-harmonisk. Dette fører til den første vanskeligheten - dynamisk. Det er nødvendig å sørge for at stemmene er like i antall lyd og tydelig går fra akkord til akkord, med unntak av fugato-passasjen, hvor partene har temaer. I perioder med melodisk overlegenhet for en av stemmene kreves det å oppnå jevnhet mellom de akkompagnerende stemmene, og slik at den ledende stemmen skiller seg ut mot deres bakgrunn. Det er også nødvendig å oppnå klarhet i alle fjerninger og introduksjoner.

I begynnelsen av scenen er det nødvendig å oppnå klare introer fra hver stemme og harmoni inn i høyttalerne - hver nye intro skal være klar og lys, mens resten av stemmene i dette øyeblikk går "i bakgrunnen", og skaper effekten av snakkende mennesker i mengden som er motløse av det de ser.

I tillegg er det rytmevansker her. Ganske ofte er det synkoperte introer og introer utenfor baren. Disse introduksjonene må utarbeides. Den prikkede rytmen skal utføres tydelig, men ikke brått og ikke forstyrre stykkets flyt. Pluss variabelt tempo. Det skal bemerkes at alt dette skjer i helt forskjellige hastigheter - fra veldig raskt til veldig sakte.

Det er tvingende nødvendig å oppnå kunstnerisk enhet i forestillingen, d.v.s. ensemble. "Korprestasjoner innebærer en organisk sammensmelting av individualiteter, evnen til å høre ens del og koret som helhet, sette likhetstegn mellom ens stemme og den generelle klangen, fleksibelt koordinere ens handlinger med handlingene til andre sangere." Du bør jobbe på private og generelle ensembler.

I tillegg bør oppmerksomhet rettes mot koordineringen av koret med orkesteret og solistene. I ensemblet skal alle høres harmoniske ut, solistene skal kombineres med orkesteret, samt koret. Samtidig skal orkesteret akkompagnere og ikke i noe tilfelle overlappe koret, selv når koret synger på piano.

I tillegg til alt det ovennevnte er det store problemer med å synge et kor med en solist uten akkompagnement. Koret har ikke rett til å "gli" selv til et minimum, siden etter inntreden av koret separat, blir et orkester lagt til det, på det tidspunktet som tonaliteten ikke skal endre seg selv med 1/8 av en tone .

8. Vanskeligheter ved det horisontale systemet

I hvert parti er det nødvendig å oppnå et ensemble; for å gjøre dette, er det nødvendig å sikre at alle stemmer er balansert i styrke og smelter sammen i farger. For å gjøre dette er det nødvendig å sørge for at hver sanger lytter til seg selv og sine parti-naboer og, mens han synger, bygger stemmen sin inn i den generelle massen av stemmer til partiet hans.

I tillegg har melodien til hver av delene sine egne vanskeligheter. Her er eksempler på noen av dem:

Gjentakelse av en tone

(sopran og alt)

Med en slik kompleksitet er det nødvendig at koret synger alle repetisjonene jevnt, og hver påfølgende tone bør ikke være innasjonalt lavere / høyere enn den forrige. Alle de samme notatene må være de samme.

Stopp på en tone

(sopran)

Her bør sangerne være oppmerksomme på sin intonasjon. På slike steder må du passe på slik at systemet ikke kryper. For å gjøre dette, må du lytte slik at akkorden som holder i det øyeblikket holdes tydelig, og fokusere ikke bare på din egen del, men også på andre.

For at hoppene skal oppnås nøyaktig og uten store vanskeligheter, bør disse plassene utarbeides flere ganger med hvert parti for seg, og deretter med hele koret.

I tillegg kommer vanskeligheter som trinnvis bevegelse opp eller ned, synging av en tone, rytmiske vanskeligheter i form av alternerende åttendedeler og kvartdeler, zavyaschi, dynamiske vansker som "gafler", brå endringer i dynamikk, alle fjerninger og introduksjoner, vanskeligheter når du endrer størrelse, faren for å fokusere på den svake takten, etc.

9. Vanskeligheter ved det vertikale systemet

Det er nødvendig å oppnå et felles ensemble, for dette bør det sikres at hver del er balansert i lydstyrke med andre.

I tillegg er det spesifikke farer for koret, som endringer i toneart og modus, ustabile akkorder, imitasjoner i ulike stemmer. Her er det verdt å ta hensyn til bassdelen og sørge for at de synger bevegelsene sine rent og tydelig, og, viktigst av alt, at som et resultat av å synge disse trekkene, vil de stabile hovedtonene, som er den harmoniske støtten til akkorden, være nøyaktig.

I partiet med solisten er det nødvendig å sørge for at det innkommende koret fortsetter linjen til solisten og stemmer overens med bildet. For å gjøre dette er det nødvendig å korrigere dynamikken i koret slik at introduksjonen deres ikke er høyere enn solisten, så vel som de medfølgende stemmene er like i lydmengde og utfører melodien deres rent og tydelig. Samtidig skal ikke orkesteret blande seg inn, men tvert imot hjelpe og skape bakgrunn og tonegrunnlag. Her er det ekstremt viktig å utarbeide klare og godt koordinerte overganger av de medfølgende stemmene, samt deres svært nøyaktige uttak og introduksjoner.

Det er også akkorder som er upraktiske for introduksjonen, med synkopasjoner og dannelse av konsonanser av forskjellige farger. På disse stedene kommer orkesteret til unnsetning, i de klingende akkordene som det oftest er referanselyder av.

Deler med imitasjoner er vanskelige, der det er nødvendig å oppnå rytmisk og innasjonalt klare introduksjoner av hver stemme og passasjen av deres motiver, og skape navneopprop og polyfoni.

I tillegg har verket et visst antall ulike forsinkelser og stopp i ulike stemmer, unisone mellom ulike stemmer. Men hovedvanskeligheten i hele verket forblir likevel ensemblet.

Generelt sett er systemet svært viktig i hele verket, som et av hovedelementene i korteknikk. Det er nødvendig å sikre at hele koret følger reglene for intonasjon av trinn avhengig av båndet og kombinerer lyden med orkesteret. Siden verket utføres stedvis a "cappella med utseende og avgang av akkompagnement, er skarpheten og klarheten i intonasjonen spesielt viktig her. Sangere må kontinuerlig analysere verket de synger og bruke resultatene av denne analysen i praksis for å oppnå ønsket De må forklares at og for hva det er nødvendig å gjøre for å oppnå sin forståelse i arbeidet med arbeidet.

I tillegg til alt det ovennevnte, bør alle typer ensemble oppnås i koret: rytmisk ensemble - dette er spesielt vanskelig, på grunn av det faktum at størrelsen er variabel og rytmen er variert, er det nødvendig at koret lærer å føle metriske beats; dynamisk ensemble - det er nødvendig å bevare skjønnheten til klangfarger og proporsjonaliteten til nyanser; unisont ensemble; harmonisk ensemble, etc. Og selvfølgelig ensemblet mellom kor, orkester og solister.

10. Analyse av utførende utførende midler og teknikker

For å oppnå det beste resultatet trenger dirigenten maksimal ro. Gesten skal ikke i noe tilfelle være for lett, snarere tvert imot, den skal være tyngre og tydeligere, men den skal ikke i noe tilfelle være for tung eller hoppende. Lyden som skapes under påvirkning av dirigentens gester skal være melodiøs og flygende, men ikke trukket ut, men snarere det motsatte - med et ønske om å komme videre. Det er også viktig at tempo og karakter er umiddelbart tydelig, og at dirigenten har tydelige introduksjonsvisninger.

Siden tempoet i verket er raskt i enkelte deler, er det verdt å bruke en ganske kompakt gest, men ganske dynamisk, som dekker både koret, orkesteret og solistene. Amplituden skal være ganske stor, men samtidig bør den varieres riktig, avhengig av dynamikken. Gesten skal være jevn, kraftig nok og rytmisk klar, men samtidig tung og anspent nok til å formidle verkets natur. Dirigenten må opprettholde indre fred med emosjonaliteten i gesten. Oppstyret i showet, så vel som "kjedelighet" og langvarighet, bør ikke tillates; gesten skal gjenspeile spenningen som tilsvarer verkets dramatiske natur. Auftakten skal gjenspeile verkets tempo, dynamikk og karakter. Siden de to første fragmentene med koret er ganske raske i tempo og opphisset i karakter, bør dirigentens gest være anspent og konsentrert, med indre tilbakeholdenhet, slik at koret ikke har grunn til å sette fart i det allerede raske tempoet. I de påfølgende langsommere delene skal spenningen forbli, men gesten skal være mer legit og viskøs.

Sett tempoet for koret helt fra starten og fokuser deretter på å tydelig vise overgangene i dynamikk, formidle karakter og ta hensyn til de ledende partiene og solistene. Også endringer i tempo bør være ekstremt tydelige. Imidlertid bør det sørges for at spenningen opprettholdes i forskjellige hastigheter, som bør øke i fremtiden, og skape en intensitet av følelser og fortvilelse hos sigøynerne. I tillegg kreves det nøyaktige visninger av uttak og introer. Showene skal være tydelige emosjonelle. I finalen må dirigenten vise introduksjoner og tilbaketrekninger til alle stemmer, samtidig som dynamikken og karakteren vises, siden dette er verkets klimaks og det mest dramatiske øyeblikket. Alle dynamiske kontraster skal formidles veldig tydelig og uttrykkes med en gest.

Tempoet er en egen vanskelighetsgrad. I utgangspunktet bør du tenke at det ikke er for fort. Det skal være bevegelse fremover og flukt, men akselerasjonen av tempoet må ikke tillates. I de midtre delene er det nødvendig å bevege seg inn i området med sakte tempo, men ikke for sakte, slik at det ikke blir trukket ut og det er bevegelse og flukt. Videre må dette tempoet varieres fleksibelt i samsvar med komponistens noter. Hvert valgt tempo må begrunnes og samsvare med bildet.

Generelt må dirigenten bruke bevegelser for å formidle verkets natur så nøyaktig som mulig for å formidle sine følelser og syn på verket til lytteren gjennom koret. Tvinger deg til å lytte til hele arbeidet hans i ett åndedrag, med tilbaketrukket pust og i kontinuerlig spenning.

Bibliografi

1. Zhivov V. L. Korforestilling. Teori. Metodikk. Øve på. M.; Vlados, 2003

2. Krasnoshchekov V. I. Spørsmål om korstudier. M.; Musikk, 1969

3. Romanovsky N.V. Choral Dictionary. M.; Musikk, 2005

4. Chesnokov P. G. Chorus og ledelse av dem M., 1953.

Vert på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Generell informasjon om forfatterne av musikken og teksten til verket "til solen". Innhold og struktur litterær tekst A. Pokrovsky; graden av samsvar mellom tekst og musikk av R. Boyko. Fondsanalyse musikalsk uttrykksevne. Vokalkorensemble og system.

semesteroppgave, lagt til 19.02.2015


Regissørens intensjon som grunnlag for organisering av uttrykksmidler. Typer uttrykksmidler og deres funksjoner. Regissørs redigering av konsertnummer. Prinsippene for regissørens arbeid med tekniske tjenester om å lage et kompleks av uttrykksfulle midler.

semesteroppgave, lagt til 25.12.2013


Kjennetegn ved landskapet som kunstsjanger. Generalisering av den historiske og kulturelle situasjonen i Russland i midten av det nittende V. Stilistisk analyse av verket "Slaget om den russiske briggen med to tyrkiske skip": skapelseshistorien, analyse av den figurative og billedlige sjangeren.

semesteroppgave, lagt til 09.09.2010


Opera er en kompleks form for teaterkunst der scenehandling tett smeltet sammen med vokal- og orkestermusikk. historien til denne sjangeren. "Daphne" av G. Peri som den første store operaen, fremført i 1597. Varianter og grunnleggende elementer i opera.

presentasjon, lagt til 27.09.2012


Prestasjoner av russisk vokalkultur på eksemplet med store sangere: Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova. Betydningen av Moskva Private Opera S.I. Mamontov for russiske sangere og russisk opera. Et blikk på operakunsten i Russland som en syntetisk kunst.

semesteroppgave, lagt til 08.12.2009


«Carmen» som toppen av J. Bizets operakreativitet. Historie om skapelse og produksjoner av opera. Spesifikasjonene ved å jobbe med rollen, egenskapene til dens vokale og utførende tolkning av sangeren. Bildet og egenskapene til hovedpersonen. Moderne tolkning av stykket.

avhandling, lagt til 05.12.2018


Studiet av historien til opprettelsen av det koreografiske maleriet "Shadows" i Marius Petipas ballett "La Bayadère". "Shadows" som legemliggjørelsen av tradisjonen med ren dans. Kjennetegn på de viktigste uttrykksmidlene og komposisjonstrekkene til dette koreografiske verket.

sammendrag, lagt til 03.11.2015


Kasakhisk folk musikalske klassikere. Profesjonell musikalsk og poetisk kunst av muntlig tradisjon. Folkets musikalske og poetiske kreativitet. Dens sjangere og medier. Aitys som en form for original kasakhisk musikalsk og poetisk kreativitet.

presentasjon, lagt til 13.10.2013


Gestikulering, ansiktsuttrykk og pantomime som grunnlag for en koreografisk produksjon. dansebevegelse som materiale i koreografi, dansetekstens rolle, romlig struktur som komposisjonselement. Uttrykksmidler og betydningen av deres bruk.

abstrakt, lagt til 18.11.2013


Forutsetninger for operaens fødsel, scener og utviklingsmåter. Skjemaer teaterforestillinger: balletter, komedier, festligheter, maskerader, sideshow, prosesjoner, fregattkonkurranser, "karuseller", jousting-turneringer. Florentine camerata: konsept og generell beskrivelse.

Sigøynerleiren streifer omkring på steppene i Bessarabia. En sigøynerfamilie lager middag ved bålet, hester beiter i nærheten, og en tam bjørn ligger bak teltet. Gradvis blir alt stille og faller inn i en drøm. Bare i ett telt sover ikke den gamle mannen og venter på datteren Zemfira, som har gått en tur i marka. Og så dukker Zemfira opp sammen med en ung mann som er ukjent for den gamle mannen. Zemfira forklarer at hun møtte ham bak graven og inviterte ham til leiren, at han er forfulgt av loven og ønsker å bli sigøyner. Han heter Aleko. Den gamle inviterer den unge mannen til å bli så lenge han vil, og sier at han er klar til å dele brød og husly med ham.

Om morgenen vekker den gamle mannen Zemfira og Aleko, leiren våkner og legger ut på en reise med en pittoresk folkemengde. Den unge mannens hjerte krymper av angst ved synet av den øde sletten. Men hva lengter han etter? Zemfira vil vite dette. Det oppstår en samtale mellom dem. Zemfira frykter at han angrer på livet han forlot, men Aleko beroliger henne og sier at han forlot "fangenskapen til tette byer" uten å angre. I livet han forlot, er det ingen kjærlighet, noe som betyr at det ikke er noe moro, og nå er ønsket hans å alltid være sammen med Zemfira. Den gamle mannen, som hører samtalen deres, forteller dem en gammel legende om en dikter som en gang ble forvist av kongen til disse landene og forsvant i sin sjel i hjemlandet, til tross for kjærligheten og omsorgen til lokalbefolkningen. Aleko gjenkjenner Ovid i denne legendens helt og er overrasket over skjebnens omskiftelser og herlighetens flyktige natur.

I to år streifer Aleko rundt i leiren, fri, som sigøynerne selv, og angrer ikke på at han ble forlatt. Han fører en bjørn gjennom landsbyene og tjener dermed til livets opphold. Ingenting forstyrrer sjelefreden hans, men en dag hører han Zemfira synge en sang som forvirrer ham. I denne sangen innrømmer Zemfira at hun har blitt forelsket i ham. Aleko ber henne slutte å synge, men Zemfira fortsetter, og da innser Aleko at Zemfira er utro mot ham. Zemfira bekrefter Alekos mest forferdelige antagelser.

Om natten vekker Zemfira faren sin og sier at Aleko gråter og stønner i søvne og ringer henne, men kjærligheten hans har avsky Zemfira, hjertet hennes ber om frihet. Aleko våkner, og Zemfira går til ham. Aleko vil vite hvor Zemfira var. Hun svarer at hun satt sammen med faren sin fordi hun ikke orket synet av Alekos psykiske kvaler som han opplevde i en drøm. Aleko innrømmer at han så Zemfiras svik i en drøm, men Zemfira overtaler ham til ikke å tro på slu drømmer.

Den gamle sigøyneren ber Aleko om ikke å være trist og forsikrer ham om at lengsel vil ødelegge ham. Aleko innrømmer at årsaken til hans tristhet er Zemfiras likegyldighet til ham. Den gamle mannen trøster Aleko, sier at Zemfira er et barn, at en kvinnes hjerte elsker på spøk, at ingen er fri til å beordre et kvinnehjerte til å elske en, hvordan beordre månen til å fryse på plass. Men Aleko, som husker timene med kjærlighet tilbrakt med Zemfira, er utrøstelig. Han beklager at "Zemfira har kjølt seg ned", at "Zemfira er utro." For oppbyggelse forteller den gamle mannen Aleko om seg selv, om hvor ung han var, hvordan han elsket den vakre Mariula, og hvordan han til slutt oppnådde gjensidighet. Men ungdommen gikk raskt over, enda raskere - Mariulas kjærlighet. En gang dro hun med en annen leir, og etterlot sin lille datter, denne samme Zemfira. Og siden den gang har «alle verdens jomfruer» hatet den gamle mannen. Aleko spør hvordan den gamle mannen ikke kunne ta hevn på lovbryterne, hvordan kunne han ikke kaste en dolk inn i hjertet til kidnapperen og den utro konen. Den gamle mannen svarer at ingenting kan holde kjærligheten, ingenting kan gis tilbake, "det som var, vil ikke bli igjen." Aleko forsikrer den gamle mannen om at han selv ikke er slik, at han ikke kan gi opp rettighetene sine eller til og med nyte hevn.

I mellomtiden er Zemfira på date med en ung sigøyner. De blir enige om en ny dato denne natten etter at månen har gått ned.

Aleko sover urolig og når han våkner, finner han ikke Zemfira i nærheten. Han reiser seg, forlater teltet, han blir grepet av mistenksomhet og frykt, han vandrer rundt i teltet og ser en sti, knapt synlig i stjernelyset, som fører utover gravene, og Aleko følger denne stien. Plutselig ser han to skygger og hører stemmene til to elskere som ikke kan skille seg fra hverandre. Han gjenkjenner Zemfira, som ber kjæresten sin om å stikke av, men Aleko stikker ham med en kniv... Redsredd sier Zemfira at hun forakter Alekos trusler og forbanner ham. Aleko dreper henne også.

Dawn fant Aleko sittende bak en bakke med en blodig kniv i hånden. Det er to lik foran ham. Stammemennene tar farvel med de døde og graver graver for dem. En gammel sigøyner sitter i tankene. Etter at likene til elskerne ble gravlagt, nærmer han seg Aleko og sier: "Forlat oss, stolt mann!" Han sier at sigøynerne ikke vil bo ved siden av en morder, med en mann som «bare for seg selv» vil ha frihet.

Den gamle mannen sa dette, og leiren flyttet snart av og forsvant i det fjerne fra steppen. Bare én vogn sto igjen i det fatale feltet. Natten falt på, men ingen tok fyr foran henne og ingen overnattet under taket hennes.

gjenfortalt