Mozart effekt budskap. Energien til afroamerikansk musikk

Musikk gir oss ikke bare glede, men hjelper oss også til å bli smartere. Mange av oss er klare til å være enige i denne ideen, men få forstår nøyaktig hvordan. Ifølge forskningsdata har forskerne fortsatt ikke et klart svar. Men det er et svar på spørsmålet hvorfor så langt ikke en eneste komponist har kommet opp med en "ideell melodi for smarte mennesker".

Klassikere for hjernen

Effekten av musikk på hjernen har fascinert forskere i århundrer. Dette spørsmålet ble mer aktuelt da platespillere og kassettspillere brakte musikk til alle hjem, og deretter til hver lomme. For ikke å snakke om nåtiden, når en ubegrenset strøm av musikk for enhver smak er tilgjengelig uansett hvor det er internett.

I 1991 publiserte den franske otolaryngologen Alfred Tomatis Why Mozart? . Forfatteren hevdet at det er å lytte til den klassiske musikken til den østerrikske komponisten Wolfgang Amadeus Mozart som lar hjernen konsentrere seg. Faktum er, hevdet Tomatis, at han skrev verkene sine i en viss tonehøyde, som harmoniserer hjernebølger.

I 1993 satte California-forskerne Frances Rauscher, Catherine Ky og Gordon Shaw opp et eksperiment for å empirisk teste hvordan Mozarts musikk påvirker intelligens.

Eksperimentet involverte 36 elever fordelt på tre grupper. Den første gruppen lyttet i flere minutter til Sonaten for to pianoer i D-dur, K 448. Den andre gruppen fikk en lydinstruksjon om avspenning. Deltakerne av den tredje tilbrakte tid i stillhet. Etter det tok alle forsøkspersonene en IQ-test.

Det viste seg at gruppen som hørte på Mozart forbedret sine romlige tenkningsskårer med et gjennomsnitt på 8-9 poeng. Riktignok varte effekten ikke lenge: etter 10-15 minutter gikk IQ tilbake til sitt forrige nivå.

En rapport om resultatene av studien ble publisert i vitenskapelig tidsskrift Natur og vekket interesse ikke bare blant spesialister, men også i samfunnet som helhet. Selv om forfatterne av rapporten understreket at effekten av å «forbedre intelligens» var kort og bare påvirket ett av områdene – romlig abstraksjon, ble publikum inspirert av ideen om å bli smartere ved hjelp av musikk. Som et resultat skjøt etterspørselen etter Mozart i USA i været.

Fra dette utviklet ideen seg – slett ikke basert på annet enn høresier – at det å lytte til Mozarts musikk fra de første levemånedene påvirker dannelsen av intelligens. I 1998 beordret guvernøren i Georgia til og med at alle foreldre til nyfødte skulle motta CD-er med komponistens verk. Fremtidige amerikanske mødre gikk til sengs under symfoniene og sonatene, og flyttet høyttalerne nærmere magen.

Mozart er ikke viktig

Men i 1999 endret alt seg. Harvard-psykolog Christopher Chabris publiserte "Prelude or Requiem for the 'Mozart Effect?'" i Nature.

Foreldre som satte Mozart til barna sine, fortalte forfatteren et skuffende faktum: det er ingen vitenskapelige bevis i det hele tatt om fordelene med klassiske melodier for tidlig utvikling.

Chabris snakket om resultatene av nye eksperimenter med musikk. Hvis noen i gruppen av emner foretrakk for eksempel Franz Liszt fremfor Mozart, så var det fra å lytte til musikken til favorittkomponisten at lytteren hadde effekten av en kortsiktig forbedring i hjerneaktiviteten.

Dette tillot forskerne å antyde at det ikke var klassikerne i det hele tatt, men gleden som deltakerne i eksperimentet opplevde når de lyttet til favorittmusikken deres. Det er dette som gjør at hjernen vår fungerer bedre.

Og likevel gjenstår spørsmålet: hvorfor fremkaller ett musikkstykke «Mozart-effekten» mens et annet ikke gjør det? På jakt etter et svar utvidet forskerne feltet for eksperimenter. De forsøkte å beskrive påvirkningen av ulike musikksjangre på hjernen, samt å spesifisere den emosjonelle effekten av å lytte til musikk.

Nevrovitenskapsmann og psykolog Daniel Levitin, professor emeritus ved McGill University i Montreal (Canada), har lyktes i denne retningen. Levitin er en lidenskapelig musikkelsker, musiker og musikkprodusent. Han viet mesteparten av arbeidet sitt til studiet av de kognitive og emosjonelle effektene som musikk forårsaker. I 2007 ble boken hans It's Your Music-Crazed Brain utgitt, basert på eksperimenter som forfatteren satte opp i laboratoriet ved McGill University. Samme år ble arbeidet til den britiske nevrologen og nevropsykologen Oliver Sacks «Musicophilia» publisert.

Musikk er oss

Begge bøkene var på The New York Times bestselgerliste. Hovedideen deres var at oppfatningen av musikk ikke er en "side" og generelt sett en ubrukelig prosess for evolusjon.

Tvert imot, evnen til å oppfatte melodier og i fellesskap nyte dem er den viktigste mekanismen for sosialisering av eldgamle mennesker, hevdet forfatterne. Etter deres mening gjorde evnen til å nyte musikk folk smartere og mer samlet.

Verkene til Levitin og Sachs ble kritisert av mange for å være for "valmue" presentasjon vitenskapelige fakta som uunngåelig lider hvis de blir forklart for å si det enkelt. Likevel klarte forfatterne å formidle en viktig idé til mange mennesker: musikk er ikke en mystisk "pille" som kan gjøre oss alle til genier.

Hver hjerne reagerer på melodier på sin egen måte, så heldigvis for oss alle finnes det ingen perfekt "tankekomponist".

Før et løp lytter mange profesjonelle løpere til rytmisk musikk for å hjelpe dem med å fokusere og tone kroppen før løpet starter. Dette er en påvist effekt, sier Levitin i en av sine forelesninger. Men ingen idrettsutøver vil vinne uten regelmessig trening.

Så hvis du vil at musikk skal hjelpe hjernen din, diversifiser ditt musikalske og intellektuelle liv. Og lær også å forstå musikk: vær oppmerksom på harmonien i lyder, og kanskje de vil avsløre for deg mye mer enn bare et vers og refreng.

Musikk, i tillegg til sine originale, anvendte funksjoner, utfører dyktig kunstneriske oppgaver: den reflekterer opplevelser av forskjellige høyder, fengsler, fyller oss med inspirasjon og gir oss en fengslende opplevelse. Men kan vanlig lytting bidra til å forbedre hjernens funksjon? La oss sammen forstå essensen av den såkalte Mozart-effekten, studere musikkens innflytelse på utviklingen av intelligens og finne ut hvilket musikkinstrument du skal velge hvis du vil lære å spille.

Mozart effekt

Utseendet til effekten

Dette begrepet ble introdusert av den franske otorhinolaryngologen Alfred Tomatis. Som lege brukte han Mozarts musikk med spesiell lidenskap i sin arbeidspraksis, og prøvde å kurere ulike psykobiologiske lidelser hos pasienter.

Det første eksperimentet av amerikanske forskere

Litt senere ble ideen til Alfred Tomatis plukket opp og utviklet av et team av forskere fra USA ledet av Francis Rauscher.

De gjennomførte studier, som et resultat av hvilke pompøse konklusjoner ble gjort at musikken til den store komponisten stimulerer hjernen og derved forbedrer kognitive funksjoner, spesielt romlig tenkning og.

For selve eksperimentet ble et lite antall universitetsstudenter involvert, som før de skrev en test for romlig-temporal tenkning, ble delt inn i 3 like grupper.

Hver ble tilbudt spesielle betingelser for forberedelse: den første gruppen satt i fullstendig stillhet, den andre lyttet til instruksjonene for avslapning i lydbokformat, og den siste ble selvfølgelig fordypet i magien til Mozarts sonater.

Etter å ha «innstilt hjernesentrene», fullførte studentene arbeid med sikte på å analysere noen geometriske former fra papir, på jakt etter manglende detaljer og samlet vurdering konfigurasjoner av oppgitte objekter.

Da de oppsummerte resultatene, fant eksperimentatorene at resultatene til den siste elevgruppen var bedre enn resten med et gjennomsnitt på ti poeng.

Andre eksperiment

Litt senere, for å konsolidere objektiviteten til observasjonene, ble det satt opp et nytt eksperiment, bare denne gangen, i stedet for Mozart og stillhet, ble fagene tilbudt verk av Philip Glass og britisk trancemusikk.

Det var ingen økning i IQ blant studentene denne gangen. Forskere var glade, for for en så kompleks oppgave som å forbedre mentale evner, ble det funnet en åpenbar og ukomplisert løsning - å lytte til Mozarts verk. Det virket for forskerne at musikken til bare denne komponisten hadde en gunstig effekt på eksitasjonen av nevroner i hjerneregionen som var ansvarlig for avgjørelsen.

Tilbakevisning

Midlertidig karakter av effekten

I utgangspunktet uttalte forfatterne at effekten varer i omtrent 10 minutter, så det er urettferdig å snakke om en permanent forbedring av ytelsen. Dessverre, i en større sammenheng, har denne viktige informasjonen i den opprinnelige studien gått tapt.

Selektivitet

Senere eksperimenter avslørte også at positive resultater i stimulerende tenkning kan oppnås ved å vende seg ikke bare til Mozarts verk, men også til alle andre klassiske pianoverk. Og enda mer - til enhver melodi, hvis den bare var behagelig for lytteren.

Etter det ombestemte forskere seg og la frem en ny antakelse: Mozart-effekten er basert på en kortsiktig økning i aktiviteten til sentralnervesystemet og det generelle humøret til en person, noe som har en gunstig effekt på ytelsen til oppgaver.

Endelig konklusjon

På dette øyeblikket Vitenskapen anerkjenner at med passiv kontakt med musikk på lang sikt, er det ingen forbedring i egenskapene til intelligens, og midlertidige blink i å løse oppgaver er forårsaket av en enkel økning i en persons humør.

Hvorfor lære å spille musikkinstrumenter?

Men alt det ovennevnte handler om å lytte til musikk for å bli smartere. Hva skjer når en person lærer å spille et musikkinstrument? Når man spiller er nesten alle deler av hjernen involvert samtidig, noe som ikke observeres ved normal lytting. Visuelle, motoriske, auditive funksjoner i hjernebarken er involvert.

Så å spille musikkinstrumenter, som enhver annen strukturert og disiplinert praksis, styrker intellektets krefter og lar dem brukes i relaterte og fundamentalt forskjellige aktiviteter, for eksempel relatert til.

Hvilket verktøy å velge?

Å ta en beslutning om å velge et musikkinstrument er faktisk ikke så vanskelig. Imidlertid er det best å nærme seg dette rasjonelt, du kan fokusere på personlige preferanser, på dine fysiske evner, på viktigheten av mobiliteten til verktøyet, dets tilgjengelighet, samt klimaet som dets fremtidige sikkerhet direkte avhenger av.

La oss bli kjent med noen atypiske, men interessante representanter:

Ukulele- Hawaiiansk miniatyr fire-strengs gitar. Å være i trygge hender musikkelskende av en person, er på ingen måte dårligere i den kunstneriske komponenten enn den klassiske versjonen.

Munnspill- sannsynligvis er dette instrumentet kjent for hver av oss, munnspillet er mye brukt i blues, jazz, folk, country og andre musikalske retninger. Hun er ekstremt mobil, noe som er gode nyheter, fordi du kan trene ferdighetene dine selv under de mest vanlige forhold, for eksempel mens du står i en trafikkork.

Henge– Dette er et perkusjonsinstrument, bestående av to sammenkoblede metallhalvkuler, det ble født i det siste 2000 og gjorde en sprut i det musikalske feltet på grunn av lydens fylde, rikdom og originalitet. Hang produseres i et ganske lite opplag, derfor er det dyrt for den vanlige kjøper.

Lyra- gammel streng plukket instrument, vil være en god venn for fans av historien til antikkens Roma og antikkens Hellas.

Panfløyte(syringa) - et etnisk blåseinstrument av tre, bestående av hule rør av forskjellige lengder. Det fine med denne fløyten ligger i hvor enkelt det er å mestre spilleteknikken og i de uendelige mulighetene for improvisasjon helt fra begynnelsen.

Fortell meg, hvilke musikkinstrumenter lærer du å spille? Hva slags musikk toner deg opp, og hva tvert imot bringer deg inn i en tilstand av fred?

Den gunstige effekten av klassisk musikk på en person har allerede blitt diskutert. Gravide kvinner anbefales til og med å lytte til slik musikk slik at babyen utvikler seg godt og kan avsløre talentene sine. Og siden 90-tallet av XX-tallet har rett og slett fantastisk informasjon dukket opp om den unike innvirkningen på den menneskelige hjernen til Mozarts musikk. Uvanlig påvirkning kalt Mozart effekt. Inntil nå har forskere kranglet om naturen til dette fenomenet. Likevel er det allerede samlet inn svært interessante fakta.

Aktivering cerebral cortex

De første forsøkene i denne retningen ble utført på rotter. I to måneder ble de «tvunget» til å høre på det samme i 12 timer om dagen – Mozarts sonate i C-dur. Som et resultat ble rottene "smarte" og begynte å kjøre labyrinten 27 % raskere og gjorde betydelig færre feil (37 %) enn vanlige rotter.

Når det gjelder mennesker, her har forskere studert hjerneaktivitet ved hjelp av magnetisk resonans. Studier har vist at all musikk påvirker den menneskelige hjernen. De. det begeistrer området som er hørselssenteret. I noen tilfeller var områder av hjernen assosiert med følelser også begeistret. Men BARE lyttet til Mozarts musikk aktivert nesten ALLE bark. Som forskere figurativt sa det, begynte nesten hele hjernebarken å lyse.

vitenskapelige teorier

Kraften til påvirkningen av Mozarts musikk på hjernen er vitenskapelig bevist i to retninger: frekvensen av rytmeendringen og den faktiske frekvensen til lyden.

Den første skyldes det faktum at hjernen vår har sykluser i arbeidet. Spesielt nervesystemet har en rytme på 20-30 sekunder. Forskere har antydet at resonans i hjernebarken bare kan forårsake lydbølger som svinger med samme frekvens. University of Illinois analyserte frekvensresponsene til musikk fra nesten 60 forskjellige komponister for å se hvor ofte 20-30 sekunders bølger forekommer i et stykke. Da vi samlet alle dataene i én tabell, viste det seg at forfatterne av primitiv popmusikk var helt nederst, men Mozart tok førsteplassen på toppen.

Det er i musikken hans med sine unike nyanser, overløp og overflod av lyder at 30 sekunders bølger gjentas OFTERE enn i noen annen musikk. De. i denne musikken opprettholdes den ettertraktede 30-sekunders "stille-høye" rytmen, som tilsvarer biorytmene i hjernen vår.

På den annen side er det bevist at høyfrekvente lyder (3000 - 8000 Hz) får størst resonans i hjernebarken. Og verkene til Mozart er bokstavelig talt mettet med høyfrekvente lyder.

Musikk, øke intelligensen

Aktiveringen av hjernebarken er ikke bare et vitenskapelig mirakel. Dette er en objektiv prosess som stimulerer tankeprosesser og forbedrer hukommelsen. Økt hjerneaktivitet øker det intellektuelle nivået til en person betydelig. Amerikanske forskere har vist at hvis du lytter til Mozarts musikk i bare 10 minutter, vil IQ øke med nesten 8-10 enheter. Så et veldig interessant eksperiment ble utført ved University of California, hvordan musikk påvirker studenter som består testen. 3 kontrollgrupper ble valgt:

1 - satt i fullstendig stillhet;
2 - lyttet til en lydbok;
3 - lyttet til Mozarts sonate.

Alle elevene tok testen før og etter eksperimentet. Som et resultat forbedret elevene resultatene sine

1 - med 14%;
2 - med 11%;
3 - på 62% .

Imponerende resultater, ikke sant?!

Europeiske forskere har bevist at under påvirkning av Mozarts musikk øker mentale evner, uavhengig av hvordan de forholder seg til det (liker det eller ikke). Selv etter 5 minutters lytting øker folk merkbart konsentrasjon og fokus.

Denne musikken har en spesielt sterk effekt på barn. Barn utvikler sin intelligens mye raskere. I USA ble barn overvåket i 5 år. De barna som deltok på musikktimer 2 år på rad viste en betydelig utvikling av romlig tenkning.

Hos voksne har effekten av eksponering betydelig treghet. For noen forsvant hjerneaktiviteten med de siste lydene. Hos andre varte effekten lenger, men så gikk hjernen tilbake til sin opprinnelige tilstand igjen. Derav konklusjonen - det er nødvendig å hele tiden opprettholde ungdom.

Et slående eksempel på triumfen av virkningen av Mozarts musikk

Først av alt styrker høye lyder de mikroskopiske musklene i mellomøret, noe som fører til forbedret hørsel og tale. Og vårt eksempel om det.

Sannsynligvis få mennesker vet at verden kjent skuespiller Gerard Depardieu på 60-tallet hadde en alvorlig defekt: han stammet og husket lite. Heldigvis møtte en lege i livet hans, som fastslo at Gerard hadde alvorlige problemer med mellomøret, og tilskrev ham ... flere måneder med daglig lytting til 2 timer med Mozarts musikk. Resultatet var fantastisk, og vi vet det alle.

Gerard ble fullstendig kvitt stamming, forbedret hukommelsen, noe som gjorde at han kunne bli en stor skuespiller. Så vil han si: «Før jeg møtte Tomatis, kunne jeg ikke si en eneste setning til slutten. Han hjalp til med å fullføre tankene mine, lærte meg syntesen og forståelsen av selve prosessen med å tenke.

Vi håper at denne artikkelen ga deg lyst til å lytte til Mozart. I Canada spilles verk av Mozart på delstatsnivå på bytorg (for å redusere antall ulykker). I gatene våre hører du ikke klassisk musikk. Ja, det er til og med vanskelig å finne en radiostasjon med vanlig musikk her. Men hva hindrer deg i å gjøre minst korte økter med musikkterapi fra den fantastiske musikken til Mozart.

For mer informasjon om Mozart-effekten, prinsippene for musikkens innvirkning på menneskers helse og den menneskelige hjernen, om musikkterapiens eldgamle opprinnelse, les utdraget fra Don J. Campbells bok The Mozart Effect.

Boken forteller om den kraftige helbredende effekten, den kolossale livgivende energien til musikk (og ikke bare musikk), og byr på historier og råd som vil hjelpe alle til å bli en sunn, munter, glad person. Ved å avgrense oppfatningen av musikk, lyd, bruke stemmen som det mest effektive verktøyet, er en person i stand til å oppnå ikke bare balanse i den fysiske kroppen, men også øke sine intuitive, kreative evner, for å kjenne seg selv.

Betydningen av musikk

I mange år studerte jeg den menneskelige sjelens natur, og stilte meg selv spørsmål om hva som er evig og flyktig på jorden, hva som er essensen og hva som er overfladisk. Som musiker lette jeg etter den hovedmelodien eller tonearten som løfter og holder hele universet. Jeg visste at fra uminnelige tider har lyder og musikk alltid vært assosiert med kreativitet, skapelse, de vibrasjonene, vibrasjonene som er karakteristiske for universet selv. De episke historiene om Mahabharata forteller at fra det utrolige primordiale kaoset kom symmetriske og tallrike variasjoner, på grunnlag av hvilke alle fysiske strukturer ble bygget. I Kina gjenspeiler I-Ching (Endringenes bok) en lignende forståelse av harmoni. I vestlige religioner følger det av evangeliet at «i begynnelsen var ordet». På gresk betyr ordet logos ikke bare «ord», men også «lyd». Når eldgamle mennesker lyttet til Davids, Orfeus eller Apollons hellige lyre, tonesatte de mystiske diktene til sufien Rumi Jalaleddin (en sufidikter som skrev på persisk. Lyriske samlinger og diktet "Mesnevi-i Manavi" inneholder tolkninger av hovedbestemmelsene fra sufismen) eller prøvde å reprodusere legendarisk musikk fra de høyere rikene, levde de i håp om at musikk ville helbrede dem. Siden antikken har musikk blitt ansett som et mystisk og kraftig verktøy for å forbedre sinns- og kroppstilstanden. I mange år, da jeg studerte de gamle skikkene til folkene i Haiti, Japan, Indonesia, India og Tibet, kommuniserte med sjamaner og healere, så jeg at de bruker lyder og musikk i helbredelsesritualer.

Det er trygt å si at du allerede har en dypere musikalsk oppvekst enn du kanskje tror. Og det skjer med hver enkelt av oss. Verden i seg selv er musikalsk. Musikk trenger gjennom alle aldre og epoker, alle menn og kvinner, alle raser, religioner og nasjonaliteter, og er et vanlig forstått språk bygget av universelle komponenter. "Musikalske" høyttalere har lenge og for alltid overgått alle de store foredragsholderne på japansk, engelsk, hindi, spansk, russisk og andre språk på kloden til sammen. Musikk hever seg over alle deler av befolkningen, uavhengig av inntekt, sosial klasse og utdanning. Musikk snakker til alle – ikke bare til en person, men også til et dyr, en plante. Fugler skaper det selv, slanger er fascinert av det, og hvaler og delfiner serenader hverandre. Med ankomsten av romalderen blir musikken til de høyere sfærene, universets musikk, en realitet. Voyager-romfartøyet har en lydkassett med musikk inkludert Bach, Beethoven, rock og jazz, sammen med folkemusikk fra flere land, i tilfelle de møter utenomjordiske sivilisasjoner som kan nyte å lytte til den.

Musikk er i ferd med å bli det enhetlige språket i den moderne verden. Folk i dag bruker mye mer penger, tid og energi på musikk enn på bøker, filmer eller sport. De mest populære kulturelle ikonene i vår tid er ikke ansiktene til helgener, men bildene av sangere og musikere. Sammen med vårt engasjement og lidenskap for rockekonserter og CD-er, stereoanlegg og MTV-programmering, er atferdsmønstrene våre i stor grad også musikalsk basert.

I dag prøver millioner av mennesker å finne alternative behandlinger for seg selv. De prøver å finne slike metoder og programmer for utvinning som vil hjelpe dem å forbedre helsen, stabilisere deres følelsesmessige bakgrunn og beskytte dem mot de vanligste plagene. Hvis du er en av dem som leter etter velværealternativer, så trenger du ikke lete langt. Ditt eget interne lydsystem (dine ører, stemme og valg av musikk eller egengenererte lyder) er det kraftigste helbredende og helbredende miljøet du kan finne. Det koster praktisk talt ingenting, det er ikke under kontroll av noen spesialist eller guru, du kan alltid ha det med deg. I boken kalles alt dette for «Mozart-effekten», som er en forbedret form for auditiv påvirkning.

Mozart effekt

Kraften i Mozarts musikk kom først til offentlig oppmerksomhet gjennom banebrytende forskning ved University of California på begynnelsen av 1990-tallet.

«Mozarts musikk kan «varme opp hjernen»», foreslo Gordon Shaw, en teoretisk fysiker og en av forskerne, etter at resultatene ble kunngjort. – Vi antar at kompleks musikk begeistrer like komplekse nevrale mønstre som er assosiert med høyere former for mental aktivitet som matematikk og sjakk. Omvendt kan enkel og monoton påtrengende musikk ha motsatt effekt.»

Designere, dekoratører, landskapsarkitekter, piloter, golfere og andre visuelle fagfolk bruker det Howard Gardner, professor i utdanning ved Harvard Graduate School, kaller «spatial intelligens». Forskere ved University of Irvine, California fant ut at å lytte til Mozarts Sonata for Two Pianos forbedret disse evnene. Jeg foretrekker Mozarts fiolinkonserter, så vel som en annen strykemusikk. Min erfaring viser at disse arbeidene gir større effekt.

Ved å tilby en forklaring på denne effekten, foreslo forskerne at å lytte til Mozarts musikk lar deg "strømlinjeforme ildkraften" til nevroner i hjernebarken. Dette forsterker spesielt de kreative prosessene i høyre hjernehalvdel, som er assosiert med rom-tid-tenkning. Å lytte til musikk, ifølge forskere, fungerer som en "modelløvelse", og forbedrer den symmetriske organisasjonen som er assosiert med de høyere funksjonene til hjernehalvdelene. I enklere termer, musikk forbedrer fokus, forbedrer intuitiv tenkning, og, i golferspråk, resulterer i færre slag.

Forskning av Alfred Tomatis, MD, har identifisert de mest betydningsfulle helbredende effektene av lyder, musikk og spesielt "Mozart-effekten".

Denne franske legen viet femti år til studiet av hva det menneskelige øret er, hvor forskjellige dimensjonene og indikatorene på høreprosessen er. Assistentene hans anser ham som lydens Einstein, lyddeteksjonens Sherlock Holmes. For mange pasienter er han rett og slett «Dr. Mozart». Hans banebrytende tilnærming til studiet av det menneskelige øret har ført til nye metoder for undervisning, helbredelse og rehabilitering.

Tomatis' prestasjoner er mange. Han var den første som forsto essensen av hørselsfysiologien i motsetning til hørselsbegrepet. Han presiserte viktigheten av den dominerende rollen til høyre øre i kontrollen av tale og musikalsk evne og utviklet spesielle teknikker for å forbedre funksjonene. Han gjorde oppdagelsen at "stemmen bare kan gjengi det øret kan høre", en teori som er mye brukt i utviklingen av menneskelig tale. Først hånet de henne, og så ble hun generelt anerkjent, og "Tomatis-effekten" ble registrert ved det franske medisinakademiet. Han utviklet en ny modell av det menneskelige øret og vestibulære systemet, og viste også dens innflytelse på en persons evne til å balansere og regulere muskelbevegelser.

Imidlertid var hans viktigste bidrag til vitenskapen erkjennelsen av at det menneskelige embryoet har evnen til å høre lyder mens det er i livmoren.

I begynnelsen av trettiårene førte Tomatis' vitenskapelige nysgjerrighet ham inn i embryologiens verden, hvor han oppdaget at morens stemme fungerte som et usynlig lydledd for det utviklende fosteret og en essensiell kilde til næring. Dette førte videre til utviklingen av en spesiell teknikk, som han kalte "andre lydfødsel". Dens essens er å gjengi lydene som fosteret hørte i livmoren for å gi videre utvikling auditive og emosjonelle evner til barnet for å eliminere alle slags sykdommer.

"Fosteret er i stand til å oppfatte hele spekteret av lavfrekvente lyder," forklarer Tomatis i sin bok The Conscious Ear, som egentlig er hans kreative selvbiografi. - Rommet av lyder som embryoet er nedsenket i utmerker seg ved en ekstraordinær rikdom av alle slags nyanser ... Interne lyder, bevegelsen av lymfe under fordøyelsen, hjerterytmer som har karakter av en galopp. Han oppfatter rytmisk pust som den fjerne lyden av surfe og vannstrømmer. Og i denne sammenhengen helles stemmen til moren. Tomatis sammenligner hele denne «konserten» med lydene fra de afrikanske præriene eller bushen sent på ettermiddagen, når de er fulle av «fjerne rop, alle slags raslende og flaksende vinger». Når denne lyd-stemmekommunikasjonen er organisert riktig, får det menneskelige fosteret en følelse av trygghet basert på denne konstante dialogen, som garanterer det en harmonisk og rolig modning.

Tomatis bemerket videre at etter fødselen er spedbarnet ofte i en passiv tilstand i bare kort tid, helt til moren begynner å snakke. «I dette øyeblikket våkner barnet til liv og strekker seg ut til moren med hele kroppen ... Den nyfødte reagerer på lyden av en bestemt stemme, den eneste stemmen han møtte mens han fortsatt var i livmoren. Når moren føler dette instinktivt, begynner moren å synge sanger til babyen, lulle ham med en vuggevise, presse ham til brystet til lyden av søte melodier, og bruke alle slags barnerim for å akselerere utviklingen hans.

Forutsatt at et brudd i denne naturlige kjeden av lydkontakter kunne forårsake barndomsplager, begynte Tomatis å lete etter måter å gjenskape all denne lydbakgrunnen som fantes rundt babyen i livmoren. Før fødselen hører babyen lyder mens den er nedsenket i et flytende miljø. Ti dager etter fødselen, når det flytende skallet til fosteret løses opp, begynner babyen å høre allerede i luften. Det ytre øret og mellomøret blir vant til luften, mens det indre øret beholder vannmiljø fostervann som det har vært nedsenket i i ni måneder. Ved å bruke primitive elektroniske enheter, reproduserte Tomatis lydmiljøet som påvirker det utviklende fosteret. Etter å ha spilt inn morens stemme valgte han alle lavfrekvente lyder ved hjelp av spesielle filtre, og gjenskapte dermed lyden av stemmen slik den ble oppfattet i livmoren. Resultatene var fantastiske: i stedet for morens stemme hørte han plutselig lyder som lignet et mykt rop, ekko og rasling, som ligner på lydene fra den afrikanske savannen, som han allerede hadde identifisert tidligere.

Gjennom årene forbedret Tomatis sitt system med "lydfødsler", men essensen av metoden forble den samme. Den forberedende "soniske retur"-fasen er akkompagnert av et musikalsk tema, vanligvis Mozarts musikk. Som erstatning for den fraværende forelderen har Mozarts musikk størst gjennomslagskraft. "Mozart er en fantastisk mor," sier Dr. Tomatis. – I femti år med klinisk og eksperimentell praksis gikk jeg vilkårlig gjennom et stort antall komponister. Jeg fortsetter å prøve nye. musikalske former og former for musikalsk kunst som korsang, folkemusikk, klassiske verk, men kraften til Mozart, spesielt fiolinkonsertene hans, har størst helbredende effekt på menneskekroppen.

Anatomi av lyd, lytting og hørsel

Lyd er energi som kan organiseres i former, mønstre, figurer og matematiske proporsjoner. Lyden eller ordet er det våre forfedre kalte "begynnelsen". Dette er det som kalles "om" i øst, og "avdeling" i vest. Det er den aller første støyen av galaksedannelse, symfonien av vind og vann, den evige følgesvenn av tog og bevegelige objekter, og dialogen vi har med hverandre (og oss selv).

Lyd går gjennom luften som bølger og måles i frekvens og intensitet. Konseptet med frekvens refererer til tonen, høye eller lave kvaliteter av lyder og måles i hertz (antall svingninger per sekund som en lydbølge lager). Jo høyere tone, jo raskere vibrasjon; jo lavere tone, jo langsommere vibrasjon. Lydbølger, som er ekstremt lave, er mye lengre og dekker store områder. Du har kanskje sett orgler med store kobberrør som når en lengde på trettito eller sekstifire fot (9,8 eller 19,6 meter).

Det menneskelige øret kan oppfatte lyder i området 16-20000 hertz. På et piano, for eksempel, produserer den laveste tonearten en lyd med en frekvens på 27,5 hertz, og den høyeste - 4186 hertz. Terskelen for å høre lyd avhenger også av kulturen til menneskene og omgivelsene. I Afrika lever maabanerne i så stillhet at de kan høre hvisking på mer enn tretti meters avstand. Det er ingen tvil om at de ville anerkjenne evnen til newyorkere, parisere og andre moderne stammer til å føre en samtale på et brølende t-banetog eller i et travelt supermarked som en fantastisk kvalitet ved menneskelig natur. Tomatis mener at høyfrekvente lyder (fra 3000 til 8000 hertz og over) resonerer i hjernen og påvirker mentale funksjoner som tenkning, romlig fantasi og hukommelse. Lydene fra mellomfrekvensområdet (fra 750 til 3000 hertz), mener han, stimulerer hjerteaktivitet, pust og følelsesmessig bakgrunn. Lave lyder (fra 125 til 750 hertz) påvirker fysisk bevegelse. Lavfrekvent summing kan gjøre oss gale. Lav rytmisk musikk gjør det umulig å konsentrere seg eller roe seg ned.

Intensiteten eller lydstyrken til lyden måles i desibel (til ære for Alexander Graham Bell, oppfinneren av telefonen). Raslingen av blader er estimert til 10 desibel, hvisken - opptil 30 desibel. Rolig miljø i et hjem eller kontor anslås det vanligvis til et nivå på 40 til 50 desibel, og en normal samtale er omtrent 60 desibel. Trafikken i rushtiden er omtrent 70 desibel høyt. Et skrik, en hammer og et motorsykkelbrøl er estimert til 100 desibel, lyden av en motorsag er 110 desibel, høy rockemusikk og et bilhorn er omtrent 115 desibel. En rakett ved oppskyting kan produsere en lyd på opptil 180 desibel. Smerter i det menneskelige øret starter ved 125 desibel. Desibellydstyrkeskalaen, i likhet med Richter-skalaen for å måle styrken til jordskjelv, er en logaritmisk skala der en økning på 10 desibel dobler den forrige verdien. Høy musikk på 110 desibel er dobbelt så høy som en 100 desibel jackhammer og trettito ganger høyere enn vanlig samtale med 60 desibel. Lydstyrkeforholdet mellom de svakeste og høyeste lydene som det menneskelige øret kan oppfatte, er en billion til én. Når det gjelder musikk, er spekteret av oppfattede lyder en million til en.

En annen hovedkarakteristikk ved en lyd er klangen - kvaliteten på en stemme eller et instrument som gjør at den skiller seg ut fra andre, uavhengig av frekvens eller intensitet. Det finnes ingen vitenskapelig basert skala for måling av klang, da det i utgangspunktet er en egenskap ved lydbølgen. Subjektive vurderinger, som de som brukes av gourmeter når de vurderer smaken av vin ("rik", "levende", "døv"; "mettet", "lys"), brukes ofte for å beskrive klang. Stradivarius-fiolinen har for eksempel en ren, varm tone sammenlignet med en konvensjonell masseprodusert fiolin.

Lydform

Lyd har mystiske egenskaper. Det kan anta en fysisk form og konturer som kan påvirke vår helse, bevissthet og atferd. I sitt arbeid Simatica, som beskriver hvordan lyd og vibrasjoner påvirker materie, beviste Hans Jenny, en sveitsisk ingeniør og lege, at lyd kan brukes til å bygge komplekse geometriske former. For eksempel forårsaket han vibrasjon i krystaller ved hjelp av elektriske impulser og overførte det til et medium som en plate eller en streng. Han fikk også oscillerende tall i væsker og gasser.

Formene og konturene som kan skapes av lyder er uendelige og kan endres ved å endre frekvensen, harmoniske av tonen, og materialet som vibrerer med lyden. Hvis strenger legges til dette, kan resultatene enten være mirakuløse eller omvendt. En lav "OM"-lyd, for eksempel, skaper flere konsentriske sirkler med en prikk i midten, mens en høy "EEE"-lyd skaper mange sirkler med uklare kanter. Disse formene endres umiddelbart når tonen eller tonen i lyden endres.

Kunsten å lytte

Evnen til å høre riktig – i hele spekteret av lyder i omverdenen – gir oss muligheten til å være klar over vår tilstedeværelse på et gitt punkt i rommet på et gitt tidspunkt. Å utvikle evnen til å høre riktig er hovedtemaet i denne boken og hemmeligheten til å forstå "Mozart-effekten".

Forskjellen mellom å lytte og høre skal ikke undervurderes. I motsetning til lytting, som er evnen til å oppfatte lydinformasjon gjennom ørene og andre organer, er hørsel evnen til å filtrere, selektivt fokusere på noe, huske og reagere på lyd. I tillegg til å motta lyder og overføre dem til hjernen, gir ørene oss ytterligere muligheter, inkludert evnen til å bestemme avstanden og det romlige forholdet til objekter. Det er ikke noe mirakuløst her. Når du er på en overfylt og bråkete restaurant, klarer du på en eller annen måte å høre ordene og hviskingen til en venn. Men hvis du slår på en bærbar stemmeopptaker i samme restaurant, vil den bare ta opp en intrikat symfoni av cymbalklatring og uforståelig samtale. Hørsel er en aktiv prosess, mens lytting er passiv. Ofte lytter vi, men hører ikke. Vi kan oppfatte en samtale, nyhetsmelding eller musikk som spilles uten å ta hensyn til informasjonen som finnes i dem. Feil hørsel (lytting) er årsaken til mange problemer i privat-, familie- og forretningslivet.

Høyre øre, venstre øre

Når en skarp og klar vokal kommer inn i høyre øre, blir lytterens stemme fastere, holdningen mer oppreist, og stress reduseres. Den samme lyden, rettet mot venstre øre, forårsaker noen ganger en forstyrrelse i rytmen til lytterens tale og en reduksjon i oppmerksomheten hans. Det venstre øret fanger imidlertid opp emosjonell tale og lavere toner like godt som det høyre øret. Det høyre øret dominerer fordi det overfører hørselsimpulser til hjernens talesentre raskere enn det venstre. Nerveimpulser fra høyre øre går direkte til venstre hjernehalvdel, hvor talesentrene befinner seg. Nerveimpulser fra venstre øre tar en lengre vei gjennom høyre hjernehalvdel, der det ikke er tilsvarende talesentre, og kommer først da inn i venstre hjernehalvdel. Resultatet er en langsom reaksjon, som måles i millisekunder, samt et visst tap av oppmerksomhet og en endring i stemmens klang.

Disse oppdagelsene har mange praktiske anvendelser. Hvis du snakker med samtalepartneren som sitter på høyre side, eller trykker håndsettet mot høyre øre, vil dette forbedre kvaliteten på hørselen, fokusere oppmerksomheten og gjøre det mulig å bedre absorbere og huske informasjon. I klasserommet er det noen ganger nok å transplantere en elev på en slik måte at læreren er på siden av høyre øre, og dette vil øke oppmerksomheten og den akademiske ytelsen betydelig. Å omorganisere stereoanlegget hjemme eller på kontoret til høyre side kan ha samme effekt.

Lytting og holdning

Det menneskelige øret, som en koreograf, «iscenesetter dansen» av kroppen, regulerer dens rytme og bevegelsenes natur. Fra de enkle bevegelsene til en manet til de mest komplekse aktivitetene til homo sapiens, fungerer øret som et gyroskop, en sentral prosesseringsenhet, som en orkesterleder for hele nervesystemet. Øret integrerer informasjonen som formidles av lyder, organiserer språket og gjør oss i stand til å sanse horisontale og vertikaler. God hørsel skaper en hel rekke positive effekter, inkludert forbedret stemmekontroll, energisk oppførsel, bedre orientering og enda bedre håndskrift og holdning. Avvik eller svekkelse av det vestibulære apparatet kan føre til nedsatt tale, dårlig motorisk koordinasjon og vanskeligheter med å sitte, stå og bevege seg.

Gjennom medulla oblongata og ryggmargen er hørselsnervene koblet til alle kroppens muskler. Dermed er muskeltonus, balansesans og fleksibilitet også direkte påvirket av lyder. Den vestibulære funksjonen til øret virker også på øyemusklene, og påvirker syn og ansiktsuttrykk. Det påvirker også prosessen med lyst og smak. Gjennom vagusnerven kobles det indre øret til strupehodet, hjertet, lungene, magen, leveren, blæren, nyrene, tynntarmen og tykktarmen. Dette antyder at lydvibrasjonene fra trommehinnene overføres gjennom de parasympatiske nervene og kan regulere, kontrollere og "skulpturere" alle hovedorganene i menneskekroppen.

Sittende eller stående oppreist, med hodet, nakken og ryggen vertikalt, gir maksimal kontroll over lyttingsprosessen, stiller inn og stimulerer hjernen for absolutt oppmerksomhet. En slik holdning gjør menneskekroppen, ifølge Tomatis, "til en vakker mottakerantenne som vibrerer i samklang med lydkilder."

I femten år har jeg eksperimentert mye med ulike lytteposisjoner som lar meg nå et nytt nivå av oppfatning av musikk. Det beste publikummet, etter min mening, er et hvor du aktivt kan bevege deg rundt før du hører på musikk. Dans eller aktive gymnastikkøvelser i fem til syv minutter før du lytter til kammermusikk blør ørene og hjernen våre, kroppen "lytter bedre" til musikk.

To harper som spiller unisont

Viktigheten av riktig lytting kan ikke undervurderes. Å lytte er å vibrere med et annet menneske. I thailandske traktater sammenligner Lao Tzu to mennesker i harmoni med harper som spiller unisont. Når vi lytter til en god foredragsholder eller sanger, begynner vi å puste dypere, musklene slapper av, noe som fører til dypere balanse og fred. På den annen side gjør en dårlig høyttaler eller en dårlig sanger oss anspente. Muskler begynner å trekke seg sammen, som om de prøver å beskytte oss mot irriterende og ubehagelige lyder.

Denne prosessen starter i en tidlig alder. Forskere har konkludert med at spedbarn oppfatter musikalske lyder akkurat som voksne, foretrekker harmoniske toner fremfor harde dissonante lyder. Trettito fire måneder gamle babyer ble utsatt for korte utdrag fra obskure europeiske folkesanger. Harmoniske og uharmoniske versjoner av de samme melodiene ble spilt. Når du lyttet til harmoniske melodier, økte konsentrasjonen av babyer, de gråt mindre. Når uharmoniske varianter av melodier hørtes ut, prøvde babyer å bevege seg bort fra lydkilden.

Uttrykket "opprinnelig sinn" brukt i øst betyr en persons evne til å observere verden med friske øyne med renheten og spontaniteten til et barn. Selv om du er så uheldig å bo i nærheten av et av Tomatis-sentrene, er det første skrittet til riktig lytting å strebe etter å lytte med barnlig glede. Som Gandhi, som var en av de mest tålmodige lytterne, lærte oss: "Hvis vi har oppmerksomme ører, så vil Gud alltid snakke til oss på språket vårt."

Helbredende egenskaper til lyder og musikk

Folk forstår begrepet "helbredelse" på forskjellige måter. For meg er healing og healing kunsten å gjenopprette balansen mellom ånd og kropp, følelser og sjel. Jeg er best i stand til å oppnå denne balansen gjennom daglig trening, som lar deg jevnt opprettholde harmonien i de ulike aspektene av livet. Men vi har forskjellige behov, og dine er kanskje ikke de samme som mine.

Healing betyr ikke bare en følelse av tilstedeværelse i denne verden, det betyr å finne helhet, harmoni og balanse. Selv om holistiske helbredelsessystemer er basert på dette konseptet, virker det ganske abstrakt. Hvordan kan vi bli mer hele?

Det er mye lettere å definere begrepet helhet med musikalske termer. For å gjøre dette må vi gå over den moderne modellen av menneskekroppen, ifølge hvilken det er en velfungerende mekanisme. Man kan tenke på seg selv som et orkester som oppfatter og gjengir en symfoni av lyder, kjemiske reaksjoner, elektriske utladninger, farger og bilder. Når vi er friske, spiller alle instrumentene i orkesteret i takt. Når vi er uvel, betyr det at et av instrumentene er ustemt. En del av kroppen min var ute av rytme. Hvert orgel kan spille sin rolle godt, men det er ingen generell lyd av orkesteret. Tenk deg at alle instrumentene til "orkesteret" vårt spiller så høyt som mulig. Det blir den mest marerittaktige av konserter. Men det er en annen ytterlighet - absolutt stillhet innebærer at kroppen ikke viser tegn på liv.

Å bringe kroppen i balanse krever nøye observasjon av orkesteret i alt dets mangfold - dette tar hensyn til dagens tilstand og tidligere erfaring, dets styrker og evner. Det sanne geni med healing ligger i å lære kroppen, hjernen og hjertet å åpne og spille musikken din, ikke standardlåtene som sosiale normer dikterer oss.

Det er viktig å forstå at healing ikke alltid er synonymt med healing. Å eliminere sykdommen eller redusere smerten kan være målet, men hovedoppgaven med helbredelse er å forene det bevisste og underbevisste. Denne prosessen pågår.

Hvordan musikk påvirker oss

Mange av oss elsker å lytte til musikk uten å forstå dens virkning. Noen ganger overstimulerer hun – blir obsessiv. Uansett hvordan vi reagerer, har musikk en mental og fysisk effekt. For bedre å forstå hvordan musikk helbreder, må vi forstå hva den gjør. Når vi vet dette, vil vi kunne – uavhengig av nivået på vår musikalitet – endre belastningen på våre «lydkanaler» like raskt og effektivt som vi bytter TV-kanaler for å finne ønsket bilde.

Musikk kan bremse og balansere hjernebølger. Det har blitt demonstrert mange ganger at bølgene som skapes av hjernen kan endres ved hjelp av musikk og talte lyder. Bevissthet består av betabølger som vibrerer med en frekvens på 14 til 20 hertz. Betabølger genereres av hjernen vår når vi er fokusert på daglige aktiviteter eller når vi opplever sterke negative følelser. De forhøyede følelsene og roen er preget av alfabølger, som sprer seg med en frekvens på 8 til 13 hertz. Periodene med topp kreativitet, meditasjon og søvn er preget av thetabølger, som har en frekvens på 4 til 7 hertz, mens dyp søvn, dyp meditasjon og bevisstløshet genererer deltabølger, som har en frekvens på 0,5 til 3 hertz. Jo langsommere hjernebølger, jo mer avslappet og fredelig opplever vi.

I likhet med meditasjon, yoga, biofeedback og andre teknikker som tar sikte på å forene sinn og kropp, kan musikk med rundt 60 slag per minutt, inkludert noen barokk og moderne orkestrasjoner, flytte bevisstheten vår bort fra betabølger og mot alfa-området, og dermed øke generelt godt. -være og årvåkenhet. Å spille musikk hjemme, på jobben eller på skolen kan skape en dynamisk balanse mellom den mer logiske venstre og den mer intuitive høyre hjernehalvdelen - utvekslingen av tanker er grunnlaget for kreativitet.

Hvis du "tenker på treet", vil dagdrømmer, Mozart eller barokkmusikk som spilles i ti til femten minutter hjelpe bevisstheten din til å bli klar og øke nivået av mental organisering.

Musikk påvirker pusten. Pusten vår er rytmisk. Med mindre vi går i trapper og ligger på magen, tar vi vanligvis tjuefem til trettifem pust i minuttet. En dypere, langsommere pusterytme er optimal, fremmer fred, kontrollerer følelser, dypere tenkning og bedre metabolisme. Rask, uberegnelig pust kan føre til grunn og distrahert tenkning, impulsiv oppførsel og en tendens til å gjøre feil.

Som praksis viser, kan det å lytte til rask, høy musikk etter en "diett" med langsom musikk føre til denne effekten. "Mine innvendinger mot Wagners musikk er fysiologiske," sa Nietzsche en gang. "Det blir vanskelig for meg å puste når jeg blir påvirket av Wagners musikk." Ved å senke tempoet til et musikkstykke eller lytte til tregere musikk, kan du utdype og bremse ned pusten, slik at hjernen din kan roe seg ned. Gregorianske sanger, moderne orkestrasjoner og folkemusikk produserer vanligvis denne effekten.

Musikk påvirker hjertefrekvens, puls og blodtrykk. Pulsen kan justeres med lyder og musikk. Hjerteslaget reagerer på hastighet, rytme og volum, noe som kan øke eller senke hjerterytmen. Jo raskere musikk, jo raskere slår hjertet; jo langsommere musikk, jo langsommere puls. Alt dette selvfølgelig innenfor rimelighetens grenser. Som med pusterytmen, beroliger en langsommere hjerterytme hjernen og hjelper kroppen å helbrede seg selv. Musikk kan kalles en "naturlig fredsstifter".

Rytmisk musikk kan løfte oss opp og gi oss energi, men forskning utført ved University of Louisiana avslører for oss den "mørke siden" av rock. Forskere har funnet ut at å lytte til rockemusikk øker pulsen og reduserer kvaliteten på treningen hos idrettsutøvere. Omvendt, å lytte til lett, flytende musikk roer pulsen og lar deg trene lengre og mer effektivt.

Musikk kan påvirke hjertets rytme, men det motsatte er også sant: hjertet kan bestemme våre musikalske preferanser.

Musikk reduserer muskelspenninger og forbedrer kroppens bevegelighet og koordinasjon. Gjennom offline nervesystemet hørselsnerver forbinder det indre øret med kroppens muskler. Derfor er styrke, fleksibilitet og muskeltonus avhengig av lyd og vibrasjoner. Rytmen og nøyaktigheten av utførelsen av bevegelser er veldig avhengig av rytmen og tempoet til musikkstykket.

Alle lyder og musikk har en subtil, men kraftig effekt på kroppstemperaturen vår. og derav evnen til å tilpasse seg endringer i temperatur, varme og kulde. Ekle dørknirking, hylende vind og ubehagelige lyder kan forårsake gåsehud. Hollywood-skrekkfilmer bruker disse effektene, og forsterker dem med irriterende dissonant musikk i scenene med spenning, fare og vold som så ofte dukker opp på skjermen. Guddommelig musikk kan fylle oss med varme, høy musikk med sterke rytmer kan øke kroppstemperaturen med flere grader, mens myk musikk med svake rytmer kan senke den. Som Igor Stravinsky observerte, "trommer og basser... fungerer som et sentralvarmesystem." På en kald vinterdag er varm musikk (spesielt musikk med sterk rytme) med på å varme opp, mens i sommervarmen kan abstrakt, distrahert musikk «kjøle» oss.

Musikk kan øke endorfinnivået. Endorfin produsert av hjernen, "deres eget opium", har vært gjenstand for en rekke biomedisinske studier i I det siste. Resultatene av noen av dem tyder på at endorfin kan lindre smerte og forårsake et "naturlig løft". Det er en teori om at "musikalsk nytelse" - følelsen av oppstemthet som er forårsaket av å lytte til bestemt musikk - er et resultat av frigjøring av endorfiner. Det produseres av hypofysen og er et resultat av elektrisk aktivitet som sprer seg til hjernen og er assosiert med aktiviteten til de lymfatiske og autonome kontrollsentrene.

Musikk regulerer frigjøringen av stressreduserende hormoner. Anestesileger rapporterer at nivået av stresshormoner i blodet er betydelig redusert hos de som regelmessig lytter til avslappende rolig musikk. I noen tilfeller kan dette erstatte medisiner. Disse hormonene inkluderer adrenokortikotropin (ACTP), prolaktin og humant veksthormon. Politikere, advokater, kirurger, lærere og personer i andre yrker som ofte jobber under stress, innser at musikk kan berolige og slappe av dem. "Jeg har ikke muligheten til å høre på musikk ofte," sa Lenin etter å ha lyttet til en Beethoven-sonate. "Hun oppfordrer meg til å si snille, dumme ting til folk og klappe dem på hodet."

Musikk og lyder kan øke immunforsvaret. Hvis kroppen er i stand til å motstå sykdom, er dette på grunn av det faktum at alle dens systemer fungerer i harmoni: blod, lymfe og andre væsker sirkulerer riktig; leveren, milten og nyrene fungerer som en enkelt mekanisme. Siste forskning innen immunologi antyder at mangel på oksygen i blodet kan være hovedårsaken til immunsvikt og utvikling av degenerative sykdommer. Det er her Mozart-effekten spiller inn. Visse musikalske sjangre, så vel som sang og resitering, kan øke oksygeninnholdet i cellene i kroppen. Buddha Geras, en forsker fra Lake Montezuma, Arizona, har utviklet et system med vokaløvelser som kan øke lymfesirkulasjonshastigheten i kroppen med tre ganger. Forskerne konkluderte med at foretrukket musikk "kan indusere en dyp positiv følelsesmessig opplevelse, som igjen stimulerer produksjonen av hormoner som bidrar til å redusere faktorer som akselererer utviklingen av sykdommen."

Musikk endrer vår oppfatning av rommet. Som forskningen på Irvine Mozart-effekten har vist, kan viss musikk øke hjerneaktiviteten når det gjelder å oppfatte verden rundt oss, danne bilder og gjenkjenne forskjeller mellom objekter. Med andre ord kan musikk påvirke hvordan vi oppfatter det omkringliggende rommet. Sakte musikk inneholder mer plass enn raskt. Når vi er presset på tid, sitter fast i en trafikkork eller i en slags trang plass, kan Mozarts kammermusikk eller lett musikk som Stephen Halperns Spectral Suite skape et utvidet rom rundt oss for ro og avslapning. Slik sett er musikk «lydtapet». Hun kan få oss til å føle miljø lettere, mer voluminøs og behagelig. Det kan skape et mer ryddig, effektivt og aktivt miljø for oss. I utvinningsrom på sykehus kan musikk bidra til å redusere følelsen av isolasjon.

Musikk endrer oppfatningen av tid. Vi kan velge musikk som «hastigheter opp eller bremser» handlingene våre. Hard musikk som en marsj kan øke tempoet. Klassisk og barokkmusikk induserer langsom oppførsel. Musikk av høyromantikk eller moderne orkestreringer bidrar til å dempe den spente atmosfæren. I noen tilfeller kan slik musikk få tiden til å stoppe opp. På den annen side, på et sykehus eller en klinikk, hvor minutter virker som timer, kan lys levende musikk fremskynde tidens gang.

Musikk kan forbedre hukommelse og læring. Vi har sett at trening til musikk forbedrer vår velvære og tone. Det samme gjelder utdanning. Å lytte til lett musikk (som Mozart eller Vivaldi) i bakgrunnen hjelper noen elever med å konsentrere seg over lengre perioder. Det kan distrahere andre. Hvis du lytter til barokkmusikk mens du studerer, kan du forbedre hukommelsen, memorering av nye og utenlandske ord, samt poesi.

Musikk øker produktiviteten. Forskning på arbeidere og deres minnestatus har ført til en radikal endring i hvordan musikk kan brukes på arbeidsplassen.

Musikk forbedrer den underbevisste oppfatningen av symbolikk. Filmregissører er godt klar over at «soundtracket» til filmen sørger for suksess. Ofte er lyd i stand til å skape og opprettholde spenning mens du ser en film bedre enn det som skjer på skjermen, fremkalle ulike symboler og appellere til seerens underbevissthet. Tilsvarende bruker nye eksperimentelle terapier avslapping kombinert med musikk for å "bryte gjennom" inn i pasientens underbevisste område og helbrede skader som har vært "låst" inne i kroppen i lang tid.

Musikk er med på å skape en følelse av trygghet. «Trygg» musikk er ikke alltid vakker eller romantisk. Dette er musikk som gir lytteren ro. Mine foreldre og mine foreldres foreldre "fant sin trygghet" i de høye salmene de kunne utenat. Ved hjelp av disse bønnelignende sangene var det lettere for dem å overvinne den store depresjonen, verdenskriger og andre tragedier. Dagens ungdom bruker musikk som et fristed. Ved å skru på maksimal lyd, lytte til høyenergimusikk, moderne hiphop, rap, punk og grunge, isolerer unge seg fra omverdenen, noe som virker for materialistisk og hyklersk for dem.

Vibrasjon, rytme og bilde

Musikk er impulsiv, som alle levende ting, impulsiv betyr en flyt, en jevn strøm av energi som omgir oss. Strukturen i våre liv er bygget som et komplekst nettverk av flo og fjære, perioder med aktivitet og hvile. Å føle pulseringen av musikk betyr å føle eller stille inn på den pulseringen av lytterens organisme.

Vi synkroniserer ikke atferden vår med musikk når vi lytter til den, men musikalske impulser påvirker uunngåelig rytmen i vår tenkning og atferd. I dans stimulerer musikk for eksempel kroppsbevegelser. Diverse musikalske stiler kan få oss til å bevege oss på forskjellige måter.

Likevel, enten vi fokuserer på det eller ikke, former og definerer musikk subtilt grensene for våre fysiske, mentale og sosiale miljøer, og påvirker hvor kraftig, harmonisk og jevnt livet flyter i og rundt oss.

Et konsept som er nært knyttet til rytme er trinnet. Et raskt eller sakte "lydtrinn" kan avgjøre om vi føler oss sunne, besluttsomme, avslappede, klare for problemer eller hengende. Musikk som ikke har en standard, velorganisert tonehøyde kan inspirere oss, men blir fort irriterende. Tonehøyden på lyden påvirker vår indre metronom, vår evne til å koordinere fysiske og mentale funksjoner.

Musikk skaper mange bilder samtidig. Strukturen og rekkefølgen til tonene påvirker kroppen og bevegelsen til en person, mens den skiftende harmonien og strengene kan stimulere følelsene våre. Lyriske dikt eller historier satt til musikk kan ta oss tilbake til da vi var lykkelige. Det er derfor vi elsker å høre på sangene fra ungdommen vår så mye. Musikk gir gode minner.

Musikk kan være delikat og rolig, men den er aldri død. Selv en melodi som varer i timevis bærer en pulserende bølge som påvirker hjernen og kroppen på ulike nivåer. Hva vi legger inn i hver av våre lyder er også viktig. Når det gjelder helbredelse, strekker "Mozart-effekten" seg utover ren lyd- eller ytelseskvalitet. Til syvende og sist er det lytteren som bestemmer den endelige virkningen: du er selv en aktiv dirigent og deltaker i prosessen med å "orkestrere" helsen din.

Hver person har en favorittmusikk som virker mest effektivt på sjelen hans. Det bør huskes at innenfor hver sjanger er det en rekke stiler. Noen av dem er aktive og bærer på energi, andre er passive og hjelper til med å slappe av.

Stemme

Den menneskelige stemmen er et fantastisk helbredende verktøy, en av de mest tilgjengelige lydmedisinene. Selv en enkelt ytret lyd kan massere musklene i overkroppen og få alt til å vibrere innenfra. Hver bevegelse av menneskekroppen påvirker i sin tur hvordan vi puster inn og puster ut, og påvirker dermed egenskapene til stemmen vår. Det er imidlertid svært sjelden vi legger merke til stemmen vår før vi begynner å bruke den på en uvanlig måte, for eksempel å lære et nytt språk. Når vi ikke blir distrahert av innholdet og betydningen av lydene vi ytrer.

Pusten er grunnlaget for stemmen. Vi puster inn luft, den passerer gjennom lungene, og så puster vi den ut. I mange religioner betyr pust ånden, sjelen. Det hebraiske ordet ruach betyr ikke bare universets eneste ånd som svever over jorden, men også Herrens pust. En lignende betydning av disse konseptene kan finnes på mange språk. Når vi finner måter å uttrykke sjelen vår på gjennom stemmen, legger vi merke til at pusten vår har en viss melodi, så vel som kroppens bevegelser. Jeg foreslår at du tenker på pusten din på følgende måte: det er prana, ki, dvs. livskraft Det som stemmen er basert på. For hvert åndedrag trekker du inn den samme luften som Buddha, Jesus, Shakespeare og Mozart pustet inn.

Jeg signaliserer - jeg eksisterer

Toning: The Creative Energy of the Voice av Laurel Elizabeth Keyes inneholder mange historier om å helbrede mennesker gjennom toning (lage en lyd ved å si en vokallyd i lang tid).

Selv om suksessen min med denne teknikken har vært mye mer beskjeden, har jeg sett tusenvis av mennesker slappe av ved lyden av sin egen stemme, bli mer fokusert, frigjøre frykt og andre negative følelser og slippe fysisk smerte. I løpet av de siste åtte årene har jeg sett folk bruke toning til en rekke praktiske formål, fra å slappe av før en stor utfordring til å bli kvitt tinnitus eller migrene. Toning kan lindre stress før operasjonen, senke blodtrykk og respirasjonsfrekvens, og stress for de som er i ferd med å gjennomgå en magnetisk resonans eller CT-skanning. Toning er bra for søvnløshet og andre søvnproblemer.

Enhver form for vokalisering, inkludert sang, resitering, sang, jodling (tyrolsk sang), spinnende, taus eller lukket munn sang, prosa eller diktlesing høyt, eller bare snakk kan være terapeutisk. Men jeg fant ut at ingenting slår toning. Andre metoder, spesielt sang og resitasjon, flytter de vibrerende episentrene så raskt at lydene har liten tid til å "hekte" eller resonere med ethvert organ. Toning metter kroppen med oksygen, utdyper pusten, slapper av muskler og stimulerer strømningen av energi. Hvis du toner med en stemme rik på klang, er den i stand til å massere hele kroppen.

På 1940- og 1950-tallet ble noen av de største innovasjonene innen stemmeterapi gjort av Dr. Paul J. Moses, professor i tale- og stemmeklinikk ved Institutt for Otolaryngologi ved Stanford Medical University. Han mente at stemmen er den viktigste uttrykksformen for individualitet. Hvis du lytter nøye til den, kan du analysere de nervøse atferdsmønstrene, observere dem og behandle dem. Som årringer på et kuttet tre, gir intonasjon, modulasjoner, intensitet og andre objektive egenskaper ved stemmen en enkel nøkkel til analysen av livshistorien og skjebnen til hver person.

Gjennom analysen av innspilte samtaler med forskjellige mennesker, lærte Moses å stille en medisinsk diagnose av hver pasient ved hjelp av stemmen hans. Basert på rekkevidden og symmetrien til hver persons stemme, på overvekten av visse intonasjoner i den, på hvordan stemmen uttrykker melodi og rytme, samt på lydstyrke, klarhet, aksenter og andre variabler, bygde han en kompleks fysisk og psykologisk modell. (profil) til stemmen. "Stemmedynamikk er en nøyaktig og pålitelig refleksjon av psykodynamikk," konkluderte han. "Hver menneskelig følelse har sitt eget vokale uttrykk."

Syngende kur

I sin overbevisende bok Singing Healing, utforsker Paul Newham, grunnlegger av International Association of Voice and Movement Healers i London, de terapeutiske forskjellene mellom tale og sang. Utviklingen av fri assosiasjon hos pasienter gir en "direkte vei" til deres underbevissthet. Og sangstemmen gir mye mer direkte tilgang til underbevisstheten. felles oppgave psykoanalyse er fjerning av bevissthetens beskyttende funksjon for å se hva slags naturlig stemme underbevisstheten snakker. Neste skritt fremover er å gå bort fra verbal kommunikasjon og la stemmen uttrykke seg direkte (for eksempel i form av sang).»

En annen tilnærming til stemmehealing ble utviklet av Alfred Wolfson, en tysk sanglærer hvis forskning er i forkant av stemmehelbredende vitenskap. Etter å ha blitt psykisk syk av lydene av artilleriild, som han hørte i skyttergravene under første verdenskrig, kurerte Wolfson seg selv for auditive hallusinasjoner ved å reprodusere og imitere de marerittaktige lydene som ødela psyken hans. Dermed drev han ut fryktens og skyldfølelsens demoner fra seg selv. Da han fant ut at han var i stand til å produsere et bredt spekter av lyder - fra glede og lykke til redsel og lidelse - fortsatte Wolfson å utvikle terapeutiske metoder basert på metoden for å "åpne" stemmen. Etter å ha flyktet fra Nazi-Tyskland til London, åpnet han et lite forskningssenter hvor han lærte studenter og pasienter hvordan de skulle bryte gjennom sine egne "lydbarrierer" og gjengi et bredt spekter av spontane lyder, inkludert lyder laget av dyr, fugler, til og med maskiner og mekanismer. .

Wolfson protesterte kraftig mot den klassiske sangtradisjonen med å dele inn stemmer i typer: sopran og alt hos kvinner; tenor, baryton og bass for menn. Basert på Jungs konsept om anima og animus (feminint hos en mann og maskulint hos en kvinne), lærte Wolfson at ved å utvide vokalområdet gjennom trening og sang, kan man åpne det motsatte kjønn i seg selv, og derved forene sin psyke og helbrede psykologiske og fysiske lidelser og plager.

I 1955, for å vise rekkevidden til den menneskelige stemmen, demonstrerte Wolfson en av elevene hans, Jenny Johnson, hvis stemmeområde ble anerkjent av forskere og leger til å være mellom åtte og ni oktaver. Johnson kunne synge alle deler av Mozarts Tryllefløyten fra den høye sopranen til Nattens Dronning til bassen til trollmannen Sarastro.

Gjennom sitt lange og ekstremt produktive liv var Wolfson i stand til å vise at personlig utvikling kan utdypes og berikes ved å åpne stemmen. "Sannheten er at den naturlige menneskelige stemmen, frigjort fra kunstige begrensninger, er i stand til å dekke alle disse kategoriene og registrene, men kan gjøre mye mer," konkluderte forskeren.

Kraften til gregorianske sang

Gregorianske sang sporer deres opprinnelse til en form for romersk-katolsk sang som oppsto i regi av pave Gregor. Født på slutten av 600-tallet, forble Gregory i minnet til kristne takket være gaven til å synge direkte fra alteret, og forestille seg Den Hellige Ånd, som sitter på skuldrene hans og synger i øret hans.

Gregorianske sang er fundamentalt forskjellige fra moderne former for musikalsk kunst. De har ikke rytmen til klassisk og rockemusikk, den stødige, sparkende beaten som gir oss muligheten til å bevege oss i takt med lydene. Rytmen deres er ganske organisk, naturlig, basert på tekstflyt, pust og tonemønstre basert på lang vokaluttale. Sangene trenger ikke akkompagnement, de har ikke rike strykeseksjoner. Ekte gregorianske sanger er monofoniske. Det betyr at alle synger i samme toneart. I dem kan det ligge et rop og en reaksjon av samspill mellom galopp, prest og kor. (Se opp for de gregorianske sangene som har orgelakkompagnement eller harmonisang. Dette er ikke en ekte gjengivelse av dem.)

Gregorianske sanger kan skape en positiv atmosfære på arbeidsplassen, hjemme eller i bilen. Det er ikke mange notater i dem, kun små variasjoner av et enkelt motiv. Lange fraser, ofte basert på én tone, innebærer en lang utpust. Når en vokal synges, endrer den jevnt form, som røkelse som sprer duften i luften. Det virker utrolig at noen stavelser kan strekkes over dusinvis av toner. Husk for eksempel de herlige intonasjonene i "Hallelujah" - høydepunktet av hellige salmer. Det kan gjentas i timevis. Man trenger ikke å være munk for å beundre og nyte og dra nytte av freden som de lange vokalene i denne sangen bringer med seg.

Gregorianske sang inspirerer oss med jevn, avslappet pust. Melodier har et repeterende mønster eller et jevnt mønster som består av flere ord. Ved å bruke bare tre toner og gjenta de samme frasene mange ganger, kan vi føle den enorme effekten av sang.

Kirkesang på latin er full av rene vokaler, i motsetning til de komplekse diftongene til engelsk (eller triftongene til texansk engelsk). Sanger trekker frem vokallyder som forårsaker gjenklang i hud og bein. Disse vibrasjonene stimulerer de fremre lappene i hjernen. Å synge med på en innspilling, eller komponere egne gregoriansk-lignende sanger, er som å gi vanlig hjernemassasje.

Sang i overtoner

Du har kanskje hørt sangen til tibetanske munker som klarer å synge i to eller tre tangenter samtidig eller lage lyder som utvider lydoktaver. I motsetning til den høye karakteren til gregorianske sanger, produserer tibetanere lavmælte, gutturale lyder som har liten likhet med det vi kaller musikk. Men det er denne typen sang, kjent som å synge i overtoner, som kan være ekstremt helbredende.

Å synge i overtoner er ikke unikt for Tibet. Sangkulturen i India, Filippinene og Kina hyller også denne stilen. I byen Tuva arrangeres sangkonkurranser i overtoner hver vår.

Jonathan Goldman, grunnlegger av Sound Healers Association, mener at vokalharmonikk beroliger kroppen og renser hjernen mer effektivt enn noen annen form for lyd.

åndelig toning

En av de vanligste formene for vokal i dag er mantraer, eller korte sang som består av én stavelse eller frase som gjentas om og om igjen. Sanskrit-mantraet om, som synges av millioner av mennesker hvert år, er populært ikke bare i India, men over hele verden. Ved å få dette til å lyde så sakte som mulig, oppnår du enhet med alle levende og eksisterende ting på jorden.

Denne fantastiske stavelsen, som vanligvis er fonetisk transkribert som "om" i vesten, er best representert med de tre bokstavene "aum" slik det gjøres i øst. Lyden "a" uttales som "ah" - den representerer begynnelsen av innånding samtidig som lyden lages. Lyden "y", som uttales som en lang "o" med en slip og en overgang til en kort "y", er en full, langstrakt kropp av selve lyden. Du kan kalle denne lyden for midten av ordet og hjertet av mantraet. Den inneholder en vokallyd og strekker utpusten til sluttlyden "m". Denne senkingen, som uttaler lyden "m" med munnen lukket, oppnås som en lang "m". Det er den falmende delen av syklusen og representerer så å si oppløsningen av hele spiralen av liv, pust og lyd. Disse tre delene av mantraet representerer det treenige aspektet av Gud i hinduismen: Brahma, skaperen, er personifisert av den første delen, lyden "a"; Vishu, konservatoren, - med lyden "u"; Shiva, ødeleggeren, med lyden "m". Dermed representerer én enkel lyd, som alle lyder på planeten, opprinnelsen, vedlikeholdet av livet og dets fullføring. Den jødisk-kristne tradisjonen har sin egen versjon av mantraet: "aum" - "amen".

Legenden om ursangen

Vitenskapelige og historiske bevis viser at dans, tonetoner og sanger går før artikulert tale. Dette betyr at musikk er menneskehetens primitive og originale språk. Forskerne fant at omtrent to tredjedeler av flimmerhårene (mikroskopiske hår i det indre øret, som sitter på en flat overflate som pianotangenter som reagerer på lyder med varierende frekvens) reagerer på lyder i det høye musikalske området (3 000 til 20 000 hertz) . Dette betyr at folk en gang i tiden hovedsakelig kommuniserte gjennom sanger eller høyfrekvent toning. Fløyten, verdens eldste kjente musikkinstrument, ble laget av bein for 43 000 til 82 000 år siden. Dette instrumentet ble funnet på midten av 1990-tallet i Slovenia.

I Vesten er det myter og legender som sier at allerede før byggingen av Babelstårnet var det et universelt alfabet, som besto av toner og rytmer. Det er vitenskapelig bevis for at denne primitive sangen besto av serier på to eller tre toner, forbundet med forskjellige toner. Hvem som helst kunne forstå dem.

Røttene til sjamanisk og magisk musikk går århundrer tilbake, da lyden av en tromme, rangle eller et annet primitivt instrument samlet folk, gikk forut for starten av jordbruksarbeidet, varslet årstidene og sendte stammer til kamp. Musikk feiret fødsel, ekteskap, en ny persons inntreden i livet, så vel som døden. Sjamanenes kunst (en stor kategori av eldgamle healere) vekket åndens storhet, i stand til å helbrede og beskytte både enkeltpersoner og hele stammer og familier. Lyder var mediet som bønner, påkallelser og samlende stimuli spredte seg gjennom. Man kan forestille seg at musikk og lyder var de magiske virkemidlene som forente "toppene" og "bunnene" til et enkelt fellesskap. Sjamanen fungerte som en bro mellom verdenene, slik at du kunne kalle på underordnede og appellere til makthaverne.

I de gamle systemene for helbredelse dominerte åndelig verden. Det ble antatt at ånden eller åndene var ansvarlige for å skape (og løse) de viktigste og vanskelige problemer liv. Derfor forsøkte eldgamle healere, i motsetning til moderne leger som bare diagnostiserer og foreskriver medisiner, å bygge en bro mellom vanlig og høyere bevissthet, oftest ved hjelp av talismaner, musikk og lyder. Seremonier og ritualer, som Navajo-sangene, som dekket seg i kampfarger og skrek, tillot kunst, musikk og andre helbredende prosesser å bli kombinert til en enkelt helhet.

Healing var et drama av høy kunst, bestående av tre elementer: en sjaman eller utøver, en pasient og en usynlig (ånd) som måtte gjøre sitt arbeid mellom disse to verdenene. De gamle forsto hvor viktig det er for pasienten, så vel som for familien og samfunnet, å bli en del av helbredelsesprosessen. Ved å vekke til live de underbevisste symbolene som delte hele samfunnet og som legemliggjorde dets myter, brukte de ulike bilder, totem, tegn på makt og drømmer i helbredelsesprosessen. Musikk har blitt brukt av prester, så vel som ikke-tro healere, for å hjelpe den lidende forene ånd og kropp og fokusere på årsakene til sykdom. Slik lydterapi gjorde det mulig å fremskynde restitusjonen til pasienten ved å samle viljen hans, lede den mot helbredelse fra fysiske og psykiske plager.

Musikkterapi i Kina

I Kina er tradisjonell musikkterapi «tilpasset» moderne sykdommer og lidelser. Jeg ble nylig vist en serie med lydalbum med tittelen Obesity, Constipation, Insomnia, Relaxation, Stress, Liver, Heart, Lungs, og flere orkesterstykker som jeg kalte meg selv "Urinary Suite". De fleste av albumene inneholder tradisjonell kinesisk instrumentalmusikk spilt uten pauser.

Gjennom århundrene har helbredelsessystemer utviklet seg innen medisin og filosofi. Langt øst på en pentatonisk eller femtoners musikalsk skala assosiert med årstider, organer og funksjoner i menneskekroppen, så vel som med spesifikke typer mat og smaker. Disse fem notatene representerer ulike verktøy, måter å komponere musikalske komposisjoner og fremføringsstiler på. Den kinesiske musikken beskrevet ovenfor er pentatonisk.

Indisk helbredende musikk

Med opprinnelse i Himalaya, har tradisjonen med å kombinere musikk og medisin fått grobunn for utvikling i India. Hellig musikk og sanger i India regnes som en gave fra gudene. Ifølge mytene skapte guden Shiva musikk og dans fra den originale lyden og lærte dem til gudinnen Parvati, hans kone, som delte dette sakramentet med andre guder og gudinner. Guden Brahma forbarmet seg over mennesker og brakte musikk til jorden som den femte Vedaen, selvvedaen. Guden Narada oppfant i mellomtiden veena, et harpelignende instrument, og guden Bharata introduserte ragassang i den klassiske Natyashastra-læren. Siden den gang har hinduer tilbedt gudinnen Saraswati, kona til Brahma, som gudinnen for musikk, kunnskap og tale. Gjennom århundrene har sjangere og skoler utviklet seg, blant annet ragakunsten på Alvars, ved å bruke Tomil-språket i Sør-India.

Raga er en tradisjonell religiøs musikkkomposisjon med improvisert toning, rytmiske mønstre og melodiske formler. I motsetning til vestlig musikk, hvor tonene er tydelig atskilt, ser det ut til at intonasjoner i ragaer, som i de fleste andre verk av indisk musikk, smelter sammen og danner en beroligende enkeltlyd.

På sykehus, universiteter og helbredelsessentre over hele India er tradisjonell indisk musikk gjenstand for forskning og aktiv terapi. I Madras ble det opprettet en spesiell tverrfaglig gruppe av leger, nevrologer, psykiatere, psykologer og musikere ved Rag Research Center, som aktivt eksperimenterte med forskjellige ragaer og brukte dem i musikkterapi. Forskere har skrevet to ragaer som er spesielt effektive i behandlingen av hypertensjon og psykiske lidelser.

Energien til afroamerikansk musikk

Grunnlaget for tradisjonell afrikansk musikk er ringen - en sirkel der folk står for å synge, danse og rope gledelig til akkompagnement av rytmiske trommer. I sin bok The Power of Black Music, sporer Samuel A. Floyd, direktør for Center for Black Music Research ved Columbia College Chicago, veien som mange stiler av afroamerikansk musikk har tatt, inkludert forkynnelse, jazz, blues, sakral musikk, og rap. «For afrikanere,» skriver han, «var sanger og danser fenomenene til religiøse kulter. De ble lært fra barndommen til musikk og dans som et middel til å opprettholde kontakten med sine forfedre for å "opprettholde kraften i deres selvuttrykk eller gå til grunne." For afroamerikanere var spirituals musikalsk medium som forente dem til en nasjon, siden disse sangene var "depotet for den afrikanske kulturånden", og også ble grunnlaget for utvikling og formidling av afrikanske kulturelle verdier.

I Afrika har tromming blitt en høy kunst. Ved å bruke to trommer samtidig for å slå ut en slags binær kode som morsekode, kunne dyktige «snakkede trommeslagere» bringe kompleks informasjon til lytterne innenfor en radius på opptil seksti miles. I frykt for opprør og opptøyer skjønte sørafrikanske plantere raskt hva som skjedde og begynte å forby tromming da slaveriet migrerte til Amerika. Selv om ringen og sirkelen ble ødelagt, forsvant også den religiøse tradisjonen. Afrikanske musikktradisjoner fortsatte å utvikle seg i form av felt- og jaktrop, elementer av kristen bønn, negersanger og andre former for vokal ekspressiv kunst, akkompagnert av banjo eller fiolin, som erstattet trommene og ble det viktigste musikkinstrumentet. "Maisstemmer", som slavene overførte informasjon med, lød tilbake til de afrikanske savannene i Pygmeene i Kongo, folket i den afrikanske bushen. Rop, skrik og rop, rike på følelsesmessige uttrykk, begynte å bli brukt til informasjonskommunikasjon mellom mennesker. Svarte folkesanger, arbeidssanger, kjærlighetssanger, sang for barn, salmer og andre musikkstykker ble delt ut av lokale musikkhealere. Ofte ble disse rømte slavene, som kom nordover uten annet enn en billig fiolin, poeter, journalister, historikere, humorister og kronikere i den første fasen av afrikanernes ankomst til Amerika.

Spontan healing med musikk

Du bør vite at den fysiologiske stemningen til lytteren eller pasienten, det individuelle lydmiljøet og det som kan kalles «øyeblikkets magi» kan samhandle på den mest utrolige måte. Dette er svært vanskelig å gjenskape i forskning. Faktum er at moderne medisin ser på alle menneskelige organismer som sammenlignbare mekanismer som kan "repareres og justeres" ved hjelp av moderne bruksanvisninger. Det er mye bedre å sammenligne menneskekroppen med et orkester med svært sensitive musikkinstrumenter. Hver av dem har sine egne musikalske og kunstneriske egenskaper, samt "tuning" metoder. I den nyeste hjerne- og kroppsmedisinen legger healere vanligvis vekt på viktigheten av en intuitiv, spontan og åndelig tilnærming. Her må healing sees på som en kunst.

I populær bok"Spontan helbredelse" Dr. Andrew Weil sier at han i løpet av årene har mottatt hundrevis av vitnesbyrd som bekrefter den spesielle kraften til individuelle planter, spesielle matvarer og dietter, vitaminer og kosttilskudd, yoga, bønner, musikk, sang og andre utradisjonelle terapier . "Som mange av mine kolleger stilte jeg ofte spørsmål ved de altfor enkle årsakssammenhengene som oppsto fra disse rapportene og nølte før jeg implementerte det i praksis," forklarer han. – I motsetning til de fleste andre, kaster jeg ikke disse rapportene. Alle disse vitnesbyrdene er viktige tegn på det viktigste. Dette er en nødvendig bekreftelse på kraften og styrken til healere og individuelle produkter. De understreker den ekstraordinære kraften til den menneskelige ånden og dens evne til å helbrede. Ingen vil krangle med det faktum at menneskekroppen er i stand til å helbrede seg selv. Hvis dette faktum blir ignorert, ødelegger legen kilden til optimisme og selvhelbredelse.

Musikk og dans

Bevegelse og dans forsterker ofte de helbredende effektene av musikk, så helbredende dramaer har blitt skapt basert på mytologiske historier, spesielle bevegelsesmønstre og eldgamle sanger. Rudolf Steiner, en østerriksk mystiker fra det tidlige 1900-tallet, bidro til å skape den typen helbredelse kjent som rytmisk. Ved å kombinere bevegelse, musikk og poesi er rytme et spesielt ritual. Langsomme, grasiøse bevegelser fremmer helse og brukes til å behandle astma, stamming og luftveisproblemer. Leger lærer pasienter å bevege seg i en sirkel, og akkompagnerer bevegelsene med gester som symboliserer musikalske intervaller og intonasjonale farger, mens en erfaren akkompagnatør spiller piano. Noen moderne former for psykoterapi inkluderer også bruk av flytende bevegelser til musikk, sang eller toning. Alt dette er rettet mot å sikre at informasjonen i menneskekroppen går over i bevisstheten og oppfyller rollen som en helbredelsesprosess.

Bilder: ikke bare visuelt

Mange forstår konseptet "bilder" som rent visuelt. Men begrepet omfatter alle slags sanser og alle slags «sanseminne» (minner om lyder eller stemmer, lukter, forventet smak av mat). Bilder, hvorav mange er sensuelle, dukker opp i underbevisstheten vår og dikterer oss å gjøre ting fra en ny hårklipp til å planlegge en ny bod i huset. Bilder kan stimuleres utenfra, for eksempel når du ser på TV eller kjører forbi en reklame. Det kan dukke opp spontant når du sover eller dagdrømmer.

Bilder fremkaller fysiologiske og psykologiske reaksjoner i oss: de bestemmer blodtrykket, de kan kjøle oss ned eller trigge minner. Noen ord fremkaller en figurativ opplevelse - brann, hjem, mor. Og noen bilder går utover konsepter. Vi kaller dem arketyper hvis de forbindes med slike abstrakte begreper som godhet eller ondskap. De resonerer dypt i oss, og peker på livets dypeste mysterier. Vi kaller kraftige bilder ikoner når de er generert av religiøse eller kulturelle assosiasjoner - et bilde av Jomfru Maria, en reproduksjon av Mona Lisa ...

Mange former for bønn og meditasjon bruker bilder, inkludert arketyper og ikoner, som verktøy for å fokusere og konsentrere energi. Psykoanalytikere bruker ofte fri assosiasjon for å "slippe løs" fantasiens kraft og bringe underbevisste tanker og følelser til overflaten. Dette er også det reklame gjør, som faktisk manipulerer bilder. For tiden bruker sinn og kroppsterapi, i likhet med tradisjonelle helbredelsesmetoder, aktivt visualisering og bilder for å behandle ulike sykdommer, fra ryggsmerter til blodtrykk, fra et tregt immunsystem til svulster. Faktisk har bilder enorm kraft og kan forandre livene våre.

Musikk øker energien og kraften til bilder, og øker den fysiske, mentale og åndelige påvirkningen. Musikk er i stand til å skape en strøm som bilder beveger seg langs, samtidig som den kan fange bildet i sine "nett" - fikse det slik at det kan analyseres og "sendes" tilbake til glemselen på et øyeblikk.

Slipp bildene

Hvert organ i kroppen vår har sitt eget minne. Forskning viser at hvordan musklene våre trekker seg sammen og slapper av, hvordan vi sover, snakker, tenker og bekymrer oss, er registrert inne i oss – ikke bare i sinnet, men også i kroppens celler. Dr. Deepak Chopra forklarer at alle atomer, celler og vev i kroppen er i et "usynlig bånd" som er mikroskopiske vibrasjoner - det tradisjonell indisk medisin kaller "opprinnelig lyd". De mikroskopiske vibrasjonene som holder DNA sammen, hevder han, er den største kraften i naturen. Det er imidlertid tilfeller der DNA-molekylets sekvens og rekkefølge blir forstyrret, for eksempel som følge av en sykdom eller en ulykke. "I så fall," sier Chopra, "anbefaler tradisjonell indisk medisin at vi bruker en spesielt utvalgt urlyd som en form eller mal, legger på de forstyrrede cellene og lar dem settes på plass, ikke rent fysisk, men med hjelp av vibrasjoner eller lyder som når til hjertet av hver celle.

Eksperter innen tradisjonell kinesisk medisin og filosofi er enige om at lyder og bilder oppfattes, lagres og overføres ikke bare gjennom hjernen, men også gjennom andre strukturer og funksjoner i kroppen. Dette betyr at som et resultat av en sykdom, ulykke eller skade, kan smertefulle følelser og negative opplevelser bli fanget inne i kroppen i uker, måneder eller til og med år, mens de venter på å bli løslatt. I mange tilfeller kan dette oppnås gjennom riktig bruk av lyder og bilder.

Musikk og det "indre landskapet"

Musikk kan endre oppfatningen av rom. Dette er en av synthesizerens største prestasjoner. Fram til 1960-tallet stolte komponister og utøvere utelukkende på katedraler, vannskiller og gjenklangende fjell for å skape en følelse av arkitektonisk rom og dimensjonalitet i musikk. Gregorianske sanger, forsterket av lange gjenklang i klostre, kapeller og katedraler, samt gjentatte buddhistiske sanger, er eksempler på lyder som har blitt brukt til å øke en persons følelse av selvbevissthet, forlenge bønn og øke konsentrasjonen. De langsomme komposisjonene fra den romantiske, klassiske og barokkperioden ga også balsam til sjelen, slik at hjernen kunne "sveve" fritt i lydstrålene. Med fremkomsten av synthesizer-tiden var komponister i stand til å gjenskape ulike lydeffekter som oppstår i et lukket rom for å vekke minnet som er i dvale i menneskekroppen.

Tradisjonelle indonesiske folkeband kjent som gamelan kom til Paris på 1960-tallet. Etter min mening har ingen lyd hatt en så dyp effekt på det nye musikalsk kunst West, derimot, er ikke alle i Vesten kjent med et slikt musikalsk fenomen som gamelan. På hver av turene mine til Bali, en av de vakreste indonesiske øyene, har jeg blitt minnet på kraften til gamle hinduistiske myter, som gjenspeiles i metalllydene til gongonger og xylofoner. Lydene av gamelan, med sine desperate kaskader og jevne blink, vekker dybden og høydene til vår ånd.

Når vi utforsker nye elektroniske former for dyp lytting, kobler musikk sammen miljø, hjernebølgesynkronisering og minimalistiske strukturer, oppdager vi i økende grad viktigheten av å senke tempoet i livet for å holde kontakten med oss ​​selv. «Når verden vår blir mer dynamisk», skriver Joseph Lanza i Uplifting Music, «blir musikken vår mer plassfylt for å tilpasse sin gang med vår indre biologiske klokke.» Miljømusikk er ikke skapt for å underholde eller stimulere intellektet. Den er designet for å handle på menneskekroppen og følelsene, slik at vi kan gjenopprette vårt "indre landskap", gi livet vårt en følelse av rom og gjenforenes med naturens rytmer.

Musikkutdanning og Orff skole*

Studiet av musikk kan være like viktig for et barns intelligens og emosjonelle utvikling som å lære til akkompagnement av musikk.

På 1930-tallet utviklet Carl Orff, en progressiv komponist og forfatter av Carmina Burana, et system for å integrere menneskets natur i en "verden av bevegelse, uttrykk og lyd". Tilnærmingen hans, som har blitt kjent som "Orff-skolen", inkluderer instruksjon i kombinasjon med rytme, resitativ tale, kunsten å geste og bevege seg, og improvisasjon med sang og spill av protozoer. perkusjonsinstrumenter. I klasserommet forteller barna rim, historier, samtidig som de beveger seg rundt i klasserommet og spiller trommer og xylofoner. folketradisjonÅ forstå musikk uten å måtte lese musikk "på papir" hjelper å lære musikk gjennom bevegelse, sang, dans og instrumentspill, og ikke gjennom kompleks analytisk mental arbeid.

"Akkurat som humusen i naturen gjør plantevekst mulig, så gir elementær musikk barnet grunnlag som ikke kan legges i den på noen annen måte," forklarte Orff, og siterte en analogi fra den naturlige verden. - Eldret barneskole barnets fantasi bør stimuleres spesielt; muligheter for emosjonell utvikling som inneholder opplevelsen av følelse og energi til å kontrollere uttrykket av disse følelsene må også gis. Alt som et barn opplever i denne alderen, alt som våkner og oppdras i ham, er en avgjørende faktor for hans fremtidige liv.

Med Orff-metoden vekkes barn til en verden der det musikalske vokabularet forvandles til et vokabular av bevegelse, tale, rytme og musikk. For tiden bruker mer enn 3000 skoler i USA Orff-skolemodellen i barneskoleprogrammer. Internasjonale aktiviteter på dette området koordineres av Orff Institute, som ligger i Salzburg (Østerrike).

Bro mellom liv og død

Fra universets ureksplosjon, fra dannelsen av de første kosmiske legemer, fra den første lyden av Logos, fungerte lyd som både et faktum og en metafor. Lyder og vibrasjoner pulserer og puster, forvandler energi til materie og skaper tid i det store, uendelige dypet av verdensrommet. Planet Earth er musikalsk i sin essens, og alt liv på den lytter til musikk. Så langt har vi utforsket musikk og lyder i forhold til menneskelivets syklus - fra fosterets utseende i livmoren til fødselen av en person og hans oppførsel på skolen og på jobben. Nå skal vi bringe menneskelivets symfoni nærmere musikken som følger døden og sjelenes forvandling.

For mange mennesker er musikk en slags bro mellom liv og død. Fortellinger om døden eller øyeblikk opplevd på randen av døden ledsages av historier om en mystisk tunnel av lys og lyd med belysning, der sjelen går på sin reise etter døden.

Tibetanske buddhister mener at på dødstidspunktet må en person være våken for ikke å avbryte den endeløse og evige syklusen av reinkarnasjon (reinkarnasjon). De anser livet som en evig prosess som krever konstant forberedelse, hukommelse og frihet. Fra den tibetanske dødsboken lærer munker og nonner utenat og synger sang gjennom hele livet for ikke å falle inn i illusjonen om ikke-eksistens ved dødstidspunktet. Bønner og sang utført rundt de døde fungerer som et slags tårn for sjelen, som forlater den dødelige kroppen. Nonnene med stemmene leder sjelen som flyr gjennom luften til den evige tilflukt.

Katolikker blir lært fra barndommen til å gjenta bønnen: «Hellige jomfru Maria, Guds mor, be for oss syndere nå og i dødsøyeblikket. Amen". Dermed forbereder de seg på å høre den nakne Guds mor i deres siste øyeblikk før de drar til helvete eller himmelen. Protestanter synger det tradisjonelle refrenget til salmen: "Er det sant, livets sirkel vil ikke bli avbrutt, Gud, aldri, aldri?" Takket være slike tradisjoner er det lettere for en person å gå på sin siste reise, mens noens stemmer fortsetter å synge og be for ham.

Gregorianske sanger er kanskje den beste måten å forberede seg på en slik reise og gjøre det mulig å leve samtidig, så å si, i to verdener. Den grunnleggende loven til benediktinermunkene, eller espalier, har styrt klosterlivet i et og et halvt årtusen. Trellis minner munkene om at de er til stede blant englekorene under sangen. Når de priser englene og de hellige, velsigner Herren dem til å forlenge deres endeløse bønneinspirasjon.

På slutten av hver dag utfører benediktinermunkene kveldsgudstjenesten, den siste av de kanoniske timene, som betyr "slutt". Siden dagens salmer slutter i den sjette timen på kvelden, er denne bønnen den siste og leses ikke i kapellet, men i en enslig celle. "Det siste refrenget, "En fredelig natt og en vakker slutt på dagen er skjenket oss," som bror David Steindl-Rast skriver i sin inspirerende bok The Music of Silence, "knytter slutten på hver dag med slutten på alt. liv. Han hevder at rytmene i hver dag er parallelle med rytmene i hele livet vårt. Hvordan vi lever hver time og hver dag bestemmer naturen til livene våre. Rytmene til klokkene våre lærer oss hvordan vi bygger livets rytmer."

Musikkrelatert åndelig praksis er ikke unik for tibetanere, buddhister, katolikker og hinduer. Den amerikanske psykiateren Edgar Cayce bemerket viktigheten av sang, og kalte dem «sjelens utstrømning». I sin bok Music as a Bridge siterer Shirley Rabb Winston den sovende profeten: «Mumbling, humming to yourself, and la no one hear you, but listen to yourself».

Du kan lytte til Mozarts musikk og laste den ned her:

Hva etterlot Mozart oss, foruten den estetiske nytelsen av mesterverkene hans? Forskere over hele verden tror at Mozarts musikk forbedrer intellektets evne og forbedrer helsen. Selv planter og kyr er ikke likegyldige til det.

Et tysk selskap foreslo å påvirke musikken til Mozart på avløpsvann. Vi inviterer deg til å bli kjent med resultatene av observasjoner og studier av den såkalte "Mozart-effekten".

Intellektuelle evner

Dette begrepet ble først introdusert i 1995 av forskere ved University of California. De fant ut at elever som ble testet for romlig resonnement, viste høyere IQ etter å ha lyttet til Mozarts musikk. Lignende studier er gjort med minimalistisk musikk og trancemusikk, avslapningsteam og lydbøker, men fant ingen effekt.

Forskerne Gordon Shaw, Katherine Kay og Francis Roche fra Center for the Neuroscience of Learning and Memory skrev i en rapport publisert i Neuroscience Letters at «36 elever lyttet til Mozarts Sonata for Two Pianos, K.448, i 10 minutter. Som et resultat scoret de 8 til 9 poeng på Stanford-Binet IQ-testen for romlig resonnement mer enn de gjorde etter å ha lyttet til stillhet eller opptak av avspenningskommandoer. Varigheten av auditionen var bare 10-15 minutter.

En studie av 79 studenter viste også "en markant forbedring i gruppen som lyttet til Mozart sammenlignet med gruppen som lyttet til stillhet og gruppen som lyttet til andre typer musikk. Forskerne konkluderte med at "barkens respons på musikk kan være Rosetta-steinen for 'kode' eller språk mer høy funksjon hjerne."

Melkeprodukter

Det spanske tidsskriftet El Mundo rapporterte i 2007 at kyr på en gård i Villanueva del Pardillo produserer 30-35 liter melk per dag, mens det på andre gårder på andre gårder bare produserer 28 liter per ku. Gårdeier Hans Peter Sieber innrømmet at hans 700 friesiske kyr lytter til Mozarts konsert for fløyte og harpe under melking. Han hevdet også at siden Mozart ble spilt for kyr, hadde melk blitt søtere.

Munker fra Bretagne, Frankrike, var ifølge ABC de første som oppdaget de positive effektene av Mozarts musikk på kyr. I dag, på gårder fra England til Israel, får kyr klassisk musikk å lytte til.

Innvirkning på helsen til premature babyer

Tidsskriftet Pediatrics publiserte i 2010 en studie av israelske forskere, hvorfra det fulgte at Mozart hjelper premature babyer å gå opp i vekt raskere. Ved Tel Aviv Sourasky Medical Center fikk 20 premature babyer Mozart-musikk i 30 minutter to dager på rad. De sammenlignet deretter vektøkningen med de til spedbarn som ikke hørte på musikk.

Legene fant at barn som hørte på musikk ble roligere, og dette førte til en nedgang i hvileenergiforbruket (REP).

I sin artikkel konkluderte forskerne med at «hos friske premature spedbarn reduserer det å lytte til Mozarts musikk betydelig REP. Vi tror at akselerert vektøkning som et resultat av Mozart-effekten delvis kan forklares av musikkens innflytelse på RAP.»

Rensing av sluk

I 2010, raffineriet Avløpsvann, som ligger i nærheten av Berlin, testet Mozart-lydsystemet produsert av det tyske selskapet Mundus. Musikken fra Tryllefløyten ble spilt for biomassespisende mikrober. Eksperimentet på anlegget varte i flere måneder og ble suspendert. Men et år senere, da tiden var inne for å fjerne sedimentet fra tankene, viste det seg at i stedet for de vanlige 7000 kubikkmeterne. slam, var det påkrevd å ta ut bare 6000.

Avløpsspesialist Detlef Dalichow sa til avisen Märkische Allgemeine at «vi måtte ta bort mye mindre slam».

På denne måten sparte selskapet 10.000 euro på kostnadene for slamfjerning. Mundus hevder å gjøre alt for å sikre at høyttalerne deres nøyaktig gjengir lydkvaliteten til en konsertsal.

plante vekst

På 1970-tallet ble det utført studier på effekten av ulike typer musikk på planter. Noe musikk påvirket dem godt, fra den andre døde de. Imidlertid var Mozarts musikk å foretrekke for planter.

For første gang ble eksperimenter på effekten av musikk på planter utført av studenten Dorothy Retallack i 1973 i laboratoriet for biotronkontroll ved Colorado State College. Hun lot plantene høre på musikken til to forskjellige radiostasjoner. Det hørtes rock i det første rommet i tre timer om dagen. I den andre spilte radioen lett musikk i tre timer om dagen.

Under påvirkning av lett musikk ble plantene friske, stilkene rakk mot radioen. Tung musikk, rock, undertrykte dem, bladene ble små og snudde seg bort fra høyttalerne. Lange og stygge spirer døde for det meste etter 16 dager.

Retallack har eksperimentert med mange forskjellige musikkstiler. Plants forelsket seg i Bachs orgelmusikk og jazz. De snudde ryggen til Led Zeppelin og Jimi Hendrix.

Det viste seg at plantene mest av alle likte klassisk indisk musikk spilt på sitaren. De var absolutt likegyldige til countrymusikk.

Vinranke

Vingårdseier og musikkelsker Carlo Cignozzi bestemte seg for å finne en økologisk måte å bekjempe skadedyr på druer. I 2001 installerte han høyttalere i sin 24 mål store vingård i Toscana. Hele dagen planter lyttet til klassisk musikk, inkludert Mozart. Carlo Cignozzi la merke til at vinstokkene vokste bedre.

Druer som ligger nærmere høyttalerne, modnes raskere. Inspirert av suksessen hans ga Chignozzi druer klassisk musikk å lytte til, og beskyttet dem mot rock eller popmusikk.

Stafettpinnen av forskning ble plukket opp av forskere fra universitetet i Firenze. I 2006 gjennomførte universitetsansatte et eksperiment.

Vinrankene som nøt melodiene, som professoren i agronomiske vitenskaper Stefano Mancuso sa, modnet raskere enn de som ikke fikk høre på musikk. Musikk hadde en gunstig effekt på veksten av vintreet og det totale arealet av løvverket.

Rotter i labyrinten

Francis Rocher, som deltok i de første studiene av Mozart-effekten i 1995, fortsatte sine eksperimenter i 1998 med en gruppe rotter. De ble utsatt for Mozarts musikk i livmoren, og 60 dager etter fødselen. Det viste seg at disse rottene gikk raskere gjennom labyrinten enn de som vokste opp i stillhet eller lyttet til musikken til den minimalistiske komponisten Philip Glass, i tillegg til hvit støy.

Resultatene av eksperimenter utført ved University of Wisconsin ble publisert i tidsskriftet Neurological Research. De viste at «på den tredje dagen av eksponering for Mozarts musikk, fullførte forsøksdyrene labyrinten raskere, og gjorde færre feil enn andre rotter. Forskjellen i resultater ble betydelig større på den femte dagen. Dette antyder at langvarig eksponering for kompleks musikk forbedrer romlig og tidsmessig læring hos rotter, som ligner på resultatene som er observert hos mennesker."

Louis Macchiello, Epoch Times

(Oversettelse fra engelsk)

- Hemmeligheten bak den helbredende energien til musikk skapt av Mozart
– Mozart-effekten
– Et usett eksempel
– Mozarts musikk øker intelligensen

"Mozarts musikk mobiliserer alle de naturlige evnene til hjernen vår." (Gordon Shaw, amerikansk nevroforsker og fysiker)

Tallrike uavhengige studier av forskere, leger og psykologer over hele verden beviser at musikken til den østerrikske komponisten Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) har den sterkeste helbredende effekten på mennesker sammenlignet med verkene til alle andre komponister. Dessuten er de musikalske verkene til denne komponisten i stand til å gjøre ganske utrolige ting når det gjelder å helbrede mennesker fra et stort antall av en rekke plager.

Den terapeutiske effekten av Mozarts musikk skyldes blant annet at det er mye høyfrekvente lyder i den. For det første styrker disse lydene musklene i mellomøret. For det andre forårsaker lyder med en frekvens på 3000 til 8000 Hz og over den største resonansen i hjernebarken (dette stimulerer direkte tenkning og forbedrer hukommelsen).

Overfloden av høye frekvenser i musikkverkene til Mozart bærer en kraftig energiladning ikke bare for hjernen, men for hele organismen som helhet. Musikken til denne komponisten får ikke hjernen til å "overanstrenge", og nøster opp de komplekse lydsekvensene som er til stede i verkene til for eksempel Bach eller Beethoven. Mozarts musikk er genialt enkel, ren, lys, solrik, oppriktig. Det er ingen tilfeldighet at forfatteren kalles "solar"-komponisten over hele verden.

I følge konklusjonene fra tyrkiske forskere som studerte "Mozart-effekten", i sonatene til denne komponisten er det alle musikalske frekvenser som aktivt påvirker øret (og derfor hjernen). Disse forskerne har gjort denne forskningen i mange år og har kommet til den konklusjon at Mozarts musikk er det beste middelet mot autisme og dysleksi.

Alle hemmelighetene til den helbredende kraften til Mozarts musikk har ikke blitt fullstendig avslørt så langt og vil neppe noen gang bli avslørt, siden de viktigste av dem er "gjemt" i områder som er uforståelige for menneskesinnet.

- Mozart-effekten

I andre halvdel av det tjuende århundre. Den amerikanske forskeren Don Campbell skrev en bok kalt The Mozart Effect, som ble ekstremt populær i mange land i verden.

Den aller første CD-ROMen han kompilerte med Mozarts musikkverk (den ble solgt under den fengende tittelen "Music that increases your intelligence") havnet umiddelbart blant de 10 mest populære innspillingene av klassisk musikk, publisert i magasinet Billboard. Blant folket, bedøvet av rock og popmusikk, begynte en skikkelig boom! Alle ville høre på Mozart! Og ikke for utdanningens formål, men for å bli behandlet og bli klokere.

D. Campbell er en av verdens ledende undervisere innen musikk og healing. Han har skrevet 9 bøker relatert til musikkterapi, blant dem (foruten boken hans kalt Mozart-effekten nevnt ovenfor) er bestselgere i verdensklasse som Music and Miracles, The Mozart Effect for Children, etc.

Et bredt spekter av medisinske og psykologisk forskning, dirigert av D. Campbell og hans kolleger i mer enn 20 år, viste at Mozarts musikk har en åpenbar gunstig effekt på menneskers helse og mentale evner.

D. Campbell valgte ut det mest helbredende fra Mozarts verk etter sin egen forfatters metode og kompilerte en serie tematiske CD-er fra dem, som ble solgt over hele verden.

I snever forstand refererer begrepet "Mozart-effekt" utelukkende til effekten av Mozarts musikk på menneskekroppen.

Forskere fra Institute of Neuropsychology i Wien (Østerrike) ved hjelp av et elektroencefalogram var i stand til å bestemme hvor lenge "Mozart-effekten" varer for lyttere (mer presist, hvor lenge encefalografen kan "fange" effekten av denne effekten på lytterens hjerne) . Så, for noen mennesker, opphørte den gunstige effekten av musikk på hjernen samtidig med stillheten til de siste tonene i Mozarts musikalske komposisjon. For andre fortsatte effekten i ytterligere 3 minutter, og deretter gikk hjernen tilbake til sin opprinnelige tilstand (forhåndslytting).

Du kan også være interessert i artikkelen "".

– Et usett eksempel

Jeg kunne ikke gå forbi et så slående eksempel på triumfen av innflytelsen til Mozarts musikk. Først av alt styrker høye lyder de mikroskopiske musklene i mellomøret, noe som fører til forbedret hørsel og tale. Og vårt eksempel om det.

Sannsynligvis er det få som vet at den verdensberømte skuespilleren Gerard Depardieu hadde en alvorlig defekt på 60-tallet: han stammet og husket lite. Heldigvis møtte en lege i livet hans, som fastslo at Gerard hadde alvorlige problemer med mellomøret, og tilskrev ham ... flere måneder med daglig lytting til 2 timer med Mozarts musikk. Resultatet var fantastisk, og vi vet det alle.

Gerard ble fullstendig kvitt stamming, forbedret hukommelsen, noe som gjorde at han kunne bli en stor skuespiller. Da vil han si:
«Før jeg møtte Tomatis, klarte jeg ikke å fullføre en eneste setning. Han hjalp til med å fullføre tankene mine, lærte meg syntesen og forståelsen av selve prosessen med å tenke.

– Mozarts musikk øker intelligensen

Tilbake på nittitallet begynte mange utenlandske vitenskapelige samfunn å studere innflytelsen av Mozarts musikk på den intellektuelle evnen til studenter til å memorere undervisningsmateriale og kom til den konklusjonen at det er dette som kan stimulere hjernen og sentralnervesystemet generelt.

Ifølge forskere har enhver musikk en tendens til å begeistre det auditive sentrum av hjernen, noen ganger sentrene som er ansvarlige for følelser, men bare én musikk - verkene til den store østerrikeren, har en tendens til å aktivere hjernebarken fullt ut. I følge forskernes uttrykk avgir barken en "glød" på dette tidspunktet! En slik reaksjon kalles en objektiv prosess som forbedrer hukommelse og tenkning – den helbredende effekten av Mozarts musikk.

Og igjen, det er klart for alle - hjerneaktivitet har en tendens til å bidra til veksten av intelligens. Ifølge funnene til amerikanske forskere fører det å lytte til Mozarts verk i bare ti minutter til en økning i IQ opp til ti enheter!

Her er et eksempel på et eksperiment om påvirkning av komponistens musikk på de mentale evnene til elever under testing. En gruppe studenter jobbet i et stille rom, den andre fikk tilbud om å lytte til en lydbok, den tredje - en av sonatene til den østerrikske komponisten. Resultatet av eksperimentet var fantastisk - økningen i mentale evner til den første og andre elevgruppen utgjorde fra fjorten til elleve prosent, men elever som liker musikk viste et resultat på over seksti prosent.

Dessuten har påvirkningen av Mozarts musikk en positiv effekt i alle fall, det vil si uavhengig av hvordan en person forholder seg til klassisk musikk - fem minutters lytting er nok til å forbedre hukommelsen og konsentrasjonen betydelig.