Verdens maleri malerier mesterverk av kunstnere. De mest kjente og betydningsfulle maleriene i verden for kunsthistorien
Storslåtte kunstverk laget av store mestere kan overraske selv folk som kunst betyr lite for. Det er derfor verdensberømte museer er blant de mest populære attraksjonene, og tiltrekker seg millioner av besøkende i året.
For å skille seg ut fra det enorme antallet malerier skrevet gjennom kunsthistorien, trenger kunstneren ikke bare talent, men også evnen til å uttrykke et unikt plot på en uvanlig og veldig relevant måte for sin tid.
Maleriene nedenfor snakker høyt, ikke bare om talentet til forfatterne deres, men også om de mange kulturelle trendene som har kommet og gått, og om de viktigste historiske hendelser som alltid har vært reflektert i kunsten.
"Venus fødsel"
Dette maleriet, malt av den store renessansemesteren Sandro Botticelli, skildrer øyeblikket da den vakre Venus dukker opp fra havskummet. En av de mest overbevisende aspektene ved maleriet er den beskjedne posituren til gudinnen og hennes enkle, men vakre ansikt.
"Hunder spiller poker"
Denne serien på 16 malerier, malt av Cassius Coolidge i 1903, viser hunder samlet rundt et kaffe- eller spillebord som spiller poker. Mange kritikere anerkjenner disse maleriene som den kanoniske skildringen av tidens amerikanere.
Portrett av Madame Recamier
Malt av Jacques-Louis David, dette portrettet viser en glitrende sosialist i en kontrasterende minimalistisk og enkel setting, kledd i en enkel ermeløs hvit kjole. Dette er et levende eksempel på nyklassisisme i portrettkunst.
№5
Dette berømte maleriet av Jackson Pollock er hans mest ikoniske verk, og viser levende alt kaoset som raste i Pollocks sjel og sinn. Dette er et av de dyreste verkene som noen gang er solgt av en amerikansk kunstner.
"Menneskesønnen"
«Menneskesønnen» av Rene Magritte er et slags selvportrett som skildrer kunstneren selv i svart dress, men med et eple i stedet for et ansikt.
"Nummer 1" ("Royal Red and Blue")
Dette ganske ferske stykket av Mark Rothko er ikke annet enn penselstrøk av tre forskjellige nyanser på et håndlaget lerret. Maleriet er for tiden utstilt på Art Institute of Chicago.
"Massacre of the Innocent"
Basert bibelhistorie om drapet på uskyldige babyer i Betlehem, skapte Peter Paul Rubens dette makabre og brutale maleriet som berører følelsene til alle som ser på det.
"En søndag ettermiddag på øya Grande Jatte"
Designet av Georges Seurat, dette unike og veldig populært maleri skildrer den avslappede atmosfæren til en helg i stor by. Et slikt maleri er et utmerket eksempel på pointillisme, som kombinerer mange prikker til en helhet.
"Danse"
«Dans» av Henri Matisse er et eksempel på en stil som kalles fauvisme, som er preget av lyse, nesten unaturlige farger og former og høy dynamikk.
"Amerikansk gotisk"
"American Gothic" er et kunstverk som perfekt symboliserer bildet av amerikanere under den store depresjonen. I dette maleriet avbildet Grant Wood et strengt, tilsynelatende religiøst par som sto foran et enkelt hus med gotiske vinduer.
"Blomsterlaster"
Dette maleriet av den mest populære meksikanske maleren på 1900-tallet, Diego Rivera, viser en mann som knapt tåler en kurv overfylt med lyse tropiske blomster på ryggen.
"Whistlers mor"
Også kjent som Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother, dette er et av de mest kjente maleriene av den amerikanske kunstneren James Whistler. I dette maleriet avbildet Whistler moren sin sittende i en stol mot en grå vegg. Maleriet bruker kun sorte og grå nyanser.
"Minnenes utholdenhet"
Dette er et kultverk av ikke mindre kult Salvador Dali, den verdensberømte spanske surrealisten som brakte denne bevegelsen til kunstens forkant.
Portrett av Dora Maar
Pablo Picasso er en av de mest populære og innflytelsesrike spanske malerne. Han er grunnleggeren av den sensasjonelle stilen på den tiden, kalt kubisme, som søker å bryte opp ethvert objekt og formidle det med tydelig geometriske former. Dette maleriet er det første portrettet i kubistisk stil.
"Portrett av en kunstner uten skjegg"
Dette maleriet av Van Gogh er et selvportrett, og unikt, fordi det skildrer maleren uten det vanlige skjegget. I tillegg er dette et av få Van Gogh-malerier som har blitt solgt til private samlinger.
"Nattkafé terrasse"
Malt av Vincent van Gogh, skildrer dette maleriet et kjent syn på en helt ny måte, ved å bruke utrolig livlige farger og uvanlige former.
"Komposisjon VIII"
Wassily Kandinsky er anerkjent som grunnleggeren av abstrakt kunst – en stil som bruker former og symboler i stedet for kjente objekter og mennesker. "Komposisjon VIII" er et av de første maleriene av kunstneren, laget utelukkende i denne stilen.
"Kysse"
Et av de første kunstverkene i jugendstilen, dette maleriet er nesten utelukkende utført i gulltoner. Gustav Klimts maleri er et av de mest lyse verk stil.
"Ball på Moulin de la Galette"
Maleriet av Pierre Auguste Renoir er en levende og dynamisk skildring av bylivet. I tillegg er det et av de dyreste maleriene i verden.
"Olympia"
I Olympia skapte Édouard Manet en ekte kontrovers, nesten en skandale, siden en naken kvinne med et blikk tydeligvis er en elskerinne, ikke tilslørt av mytene fra den klassiske perioden. Denne av tidlige arbeider i stil med realisme.
"Tredje mai 1808 i Madrid"
I dette verket skildret Francisco Goya Napoleons angrep på spanjolene. Dette er en av de første Spanske malerier som setter krigen i et negativt lys.
"Las Meninas"
Det mest kjente maleriet av Diego Velasquez skildrer den fem år gamle Infanta Margherita foran et portrett av foreldrene hennes malt av Velasquez.
"Portrett av Arnolfinis"
Dette maleriet er et av de eldste maleriene. Den ble malt av Jan van Eyck og skildrer den italienske forretningsmannen Giovanni Arnolfini og hans gravide kone i deres hjem i Brugge.
"Hyle"
Et maleri av den norske kunstneren Edvard Munch viser en mannsansikt forvrengt av frykt mot en blodrød himmel. Landskapet i bakgrunnen tilfører dette maleriet en mørk sjarm. I tillegg er The Scream et av de første ekspresjonistiske maleriene der realismen holdes på et minimum for å gi mer frihet til følelser.
"Vann"
Vannliljer, av Claude Monet, er en del av en serie på 250 malerier som viser elementer fra kunstnerens egen hage. Disse maleriene er utstilt i ulike kunstmuseer rundt om i verden.
"Starlight Night"
«Starry Night» av Van Gogh er en av de mest kjente bilder V samtidskultur. Den er for tiden utstilt på museet. Moderne kunst i NYC.
"Icarus fall"
Dette maleriet, malt av den nederlandske kunstneren Pieter Brueghel, viser en persons likegyldighet til lidelsene til sine medmennesker. Et sterkt sosialt tema vises her ganske på en enkel måte, ved å bruke bildet av Ikaros som drukner under vann, og folk som ignorerer lidelsen hans.
"Skapelsen av Adam"
Skapelsen av Adam er en av flere praktfulle fresker av Michelangelo som pryder taket i Det sixtinske kapell i Vatikanpalasset. Den skildrer skapelsen av Adam. I tillegg til å skildre ideelle menneskelige former, er fresken et av de første forsøkene på å skildre Gud i kunsthistorien.
"Det siste måltid"
Denne fresken av den store Leonardo skildrer Jesu siste måltid før hans svik, arrestasjon og død. I tillegg til komposisjon, form og farge er diskusjonen om denne fresken full av teorier om skjulte symboler og Maria Magdalenas nærvær ved siden av Jesus.
"Guernica"
"Guernica" av Picasso skildrer eksplosjonen av den spanske byen med samme navn under den spanske borgerkrig. Dette er et svart-hvitt bilde, som negativt skildrer fascisme, nazisme og deres ideer.
"Jente med en perleørering"
Dette maleriet av Johannes Vermeer omtales ofte som den nederlandske Mona Lisa, ikke bare på grunn av dets ekstraordinære popularitet, men også fordi uttrykket i jentas ansikt er vanskelig å fange og forklare.
"Halshugging av døperen Johannes"
Maleriet av Caravaggio skildrer veldig realistisk øyeblikket av drapet på døperen Johannes i fengselet. Maleriets halvmørke og ansiktsuttrykkene til karakterene gjør det til et ekte klassisk mesterverk.
"Nattevakten"
Nattevakten er et av Rembrandts mest kjente malerier. Den skildrer et gruppeportrett av et riflekompani ledet av offiserene. Et unikt aspekt ved maleriet er halvmørket, som gir inntrykk av en nattscene.
"Skolen i Athen"
Malt av Raphael i hans tidlige romerske periode, skildrer denne fresken kjente greske filosofer som Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras og andre. Mange filosofer er avbildet som samtidige til Rafael, for eksempel Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euklid - Bramante.
"Mona Lisa"
Sannsynligvis det mest kjente maleriet i verden er Leonardo da Vincis Gioconda, bedre kjent som Mona Lisa. Dette lerretet er et portrett av fru Gherardini, som tiltrekker seg oppmerksomhet med et mystisk ansiktsuttrykk.
Artikkelen presenterer 22 malerier fra forskjellige tider, som er mesterverk av verdenskunst og er hele menneskehetens eiendom.
Maleriet er oppbevart i Louvre, Paris, Frankrike. «Mona Lisa» hadde kanskje ikke fått verdensomspennende berømmelse, hvis hun ikke hadde blitt kidnappet i 1911 av en ansatt ved Louvre. Maleriet ble funnet to år senere: tyven svarte på en annonse i en avis og tilbød seg å selge Gioconda til direktøren for Uffizi-galleriet. Hele denne tiden, mens etterforskningen pågikk, forlot ikke Mona Lisa forsidene til aviser og magasiner rundt om i verden, og ble et gjenstand for kopiering og tilbedelse. 
Maleriet er oppbevart i klosteret Santa Maria delle Grazie, Milano.
I løpet av de mer enn 500 årene av verkets eksistens, har fresken blitt ødelagt mer enn en gang: det ble laget en døråpning gjennom maleriet, og deretter ble det lagt en døråpning, refektoriet til klosteret, hvor bildet ligger, var brukt som et våpenlager, et fengsel og bombet. Den berømte fresken har blitt restaurert minst fem ganger, med den siste restaureringen som tok 21 år. I dag, for å se verket, må besøkende bestille billetter på forhånd og kan kun tilbringe 15 minutter i matsalen. 
Verket er lagret i Statens Tretyakov-galleri i Moskva.
Ikonet til den hellige treenighet, malt av Andrei Rublev på 1400-tallet, er et av de mest kjente russiske ikonene. Ikonet er et brett i vertikalt format. Tsarene (Ivan den grusomme, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "omsluttet" ikonet med gull, sølv og edelstener. I dag er lønnen lagret i Sergiev Posad State Museum-Reserve. 
Maleriet er plassert i Firenze i Uffizi-galleriet.
Verket illustrerer myten om Afrodites fødsel. Den nakne gudinnen flyter til kysten i et åpent skall, drevet av vinden. På venstre side av bildet Zephyr ( Vestvind) i armene til sin kone blåser Chlorida på skallet, og skaper en vind fylt med blomster. På fjæra blir gudinnen møtt av en av nåde. "The Birth of Venus" er godt bevart på grunn av at Botticelli brukte bildet beskyttende lag fra eggeplomme. 
Lagret på Kunsthistorisches Museum i Wien.
Ifølge forfatteren av bildet skyldes ikke svikten som rammet byggingen av Babelstårnet språkbarrierer som plutselig oppsto ifølge den bibelske historien, men feil som ble gjort under byggeprosessen. Ved første øyekast virker den enorme bygningen solid nok, men ved nærmere ettersyn er det tydelig at alle etasjene er lagt ujevnt, de nederste etasjene er enten uferdige eller allerede kollapser, selve bygningen vipper mot byen, og utsiktene for hele prosjektet er veldig trist. 
Maleriet er lagret i Pushkin-museet, Moskva.
Maleriet havnet i Russland takket være industrimannen Ivan Abramovich Morozov, som kjøpte det i 1913 for 16.000 franc. I 1918 ble den personlige samlingen til I. A. Morozov nasjonalisert. I for tiden maleriet er i samlingen til Statens kunstmuseum oppkalt etter A.S. Pushkin. 
Maleriet er i Tretyakov Gallery, Moskva.
"Morning in a Pine Forest" er et maleri av russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malte bjørner, men samleren Pavel Tretyakov, da han skaffet seg maleriet, slettet signaturen hans, så nå er bare Shishkin angitt som forfatteren av maleriet. 
Aivazovskys maleri oppbevares i St. Petersburg i det russiske statsmuseet.
Ivan Aivazovsky er en verdensberømt russisk marinemaler som har viet livet sitt til å skildre havet. Han skapte rundt seks tusen verk, som hver fikk anerkjennelse i løpet av kunstnerens liv. Maleriet "Den niende bølgen" er inkludert i boken "100 store malerier". 
Maleriet er oppbevart i Louvre, Paris.
Delacroix skrev et verk basert på julirevolusjonen i 1830 i Frankrike. I et brev til sin bror 12. oktober 1830 skriver Delacroix: «Hvis jeg ikke kjempet for fædrelandet, så vil jeg i det minste skrive for henne». Det nakne brystet som leder folket symboliserer uselviskheten til datidens franskmenn, som med "bart bryst" gikk til fienden. 
Mesterverket oppbevares i Rijksmuseum i Amsterdam.
Den originale tittelen på Rembrandts verk er "Tale fra Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg". Kunstkritikere som oppdaget maleriet på 1800-tallet mente at figurene sto mot en mørk bakgrunn, og de kalte det "Nattvakt". Senere viste det seg at et sotlag gjør bildet mørkt, og handlingen foregår faktisk på dagtid. Bildet har imidlertid allerede kommet inn i statskassen for verdenskunst under navnet "Night Watch". 
Maleriet er lagret i Eremitasjen i St. Petersburg.
Den originale tittelen på maleriet er "Madonna og barn". Det moderne navnet på maleriet kommer fra navnet til eieren - grev Litta, eieren av et familiekunstgalleri i Milano. Det er en antagelse om at babyens figur ikke ble malt av Leonardo da Vinci, men tilhører børsten til en av elevene hans. Dette er bevist av holdningen til babyen for forfatterens måte. 
Maleriet oppbevares i Statens Tretyakov Gallery, Moskva.
Eventyret "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka" er tatt som grunnlag. Opprinnelig ble Vasnetsovs maleri kalt "Fool Alyonushka". Foreldreløse ble kalt "tommer" på den tiden. "Alyonushka," sa kunstneren selv senere, "som om hun hadde levd i hodet mitt lenge, men i virkeligheten så jeg henne i Akhtyrka da jeg møtte en enkelhåret jente som traff fantasien min. Det var så mye savn, ensomhet og rent russisk tristhet i øynene hennes ... En slags spesiell russisk ånd strømmet ut fra henne. 
Verket oppbevares i Alte Pinakothek i München.
Maleriet "The Abduction of the Daughters of Leucippus" regnes som personifiseringen av modig lidenskap og kroppslig skjønnhet. De sterke, muskuløse armene til unge menn plukker opp unge nakne kvinner for å sette dem på hesteryggen. Sønnene til Zevs og Leda stjeler brudene til sine fettere. 
Maleriet er i det russiske statsmuseet i St. Petersburg.
Maleriet viser det berømte utbruddet av Vesuv i 79 e.Kr. e. og ødeleggelsen av byen Pompeii nær Napoli. Bildet av kunstneren i venstre hjørne av bildet er et selvportrett av forfatteren. 
Maleriet oppbevares i Old Masters Gallery i Dresden, Tyskland.
Bildet har en liten hemmelighet: bakgrunnen, som ser ut som skyer på avstand, viser seg ved nærmere undersøkelse å være englers hoder. Og de to englene som er avbildet på bildet nedenfor, har blitt motivet til en rekke postkort og plakater. 
Maleriet oppbevares i Tretyakov Gallery, Moskva.
Handlingen i verket er inspirert av Lermontovs dikt "Demonen". Demonen er et bilde på styrken til den menneskelige ånd, indre kamp, tvil. Demonen holder tragisk sammen hendene og sitter med triste, enorme øyne rettet mot det fjerne, omgitt av enestående. 
Maleriet er utstilt på State Tretyakov Gallery.
Kunstneren malte dette bildet i flere måneder. Deretter laget Kazimir Malevich flere kopier av Black Square (ifølge noen kilder, syv). I følge en versjon klarte ikke kunstneren å fullføre arbeidet med maleriet i rett tid, så han måtte dekke til arbeidet med svart maling. Deretter, etter anerkjennelsen av publikum, malte Malevich nye "svarte firkanter" allerede på tomme lerreter. Malevich malte også maleriene "Red Square" (to eksemplarer) og en "White Square". 
Maleriet er i Museum of Modern Art i New York.
Ifølge forfatteren selv ble bildet malt som et resultat av assosiasjoner som oppsto i Dali ved synet av bearbeidet ost. Da hun kom tilbake fra kinoen, hvor hun gikk den kvelden, spådde Gala helt korrekt at ingen som så "The Persistence of Memory" en gang ville glemme det. 
Maleriet oppbevares på Museum of Modern Art i New York.
I motsetning til de fleste av kunstnerens malerier, ble Starry Night malt etter minnet. Van Gogh var på den tiden på Saint-Remy-sykehuset, plaget av anfall av galskap. 
Fresken er i Det sixtinske kapell i Vatikanet.
Maleriet "Skapelsen av Adam" er den fjerde av de ni sentrale komposisjonene i taket i Det sixtinske kapell, dedikert til de ni handlingene i 1. Mosebok. Fresken illustrerer episoden: "Og Gud skapte mennesket i sitt eget bilde" 
Maleriet er i Musée Marmottan i Paris.
Navnet på verket "Impression, soleil levant" med den lette hånden til journalisten L. Leroy ble navnet kunstnerisk retning"impresjonisme". Maleriet ble skapt fra naturen i den gamle uthavnen i Le Havre i Frankrike. 
Maleriet er i Courtauld Institute of Art i London.
Folies Bergère er et variasjonsshow og kabaret i Paris. Manet besøkte ofte Folies Bergère og endte opp med å male dette maleriet - det siste før hans død i 1883. Bak baren, midt i en mengde som drikker, spiser, snakker og røyker, er en barpike oppslukt av sine egne tanker, og ser på en trapesakrobat, som kan sees i øverste venstre hjørne av bildet.
I kontakt med
De største verkene i verdensmaleriet, som hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av verdenskunst og menneskelig kultur generelt. Malerverkene som er inkludert i denne listen har i stor grad formet ideen om menneskelighet om skjønnhet og er grunnlaget for den kreative og kulturelle utdanningen til enhver person.
De viktigste mesterverkene i europeisk og verdensmaleri
Duccio (ca. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galleri Uffizi, Firenze
Giotto (1266/1267–1337)
Kristi fangst, eller Judas kyss
Mellom 1303 og 1305. Freske av kapellet del Arena (Scrovegni) i Padua
Simone Martini (ca. 1284–1344)
Kunngjøring
1333. Galleri Uffizi, Firenze
Andrei Rublev (ca. 1360–1430)
Treenighet
OK. 1425–1427 Statens Tretyakov-galleri, Moskva
Masaccio (1401–1428)
Madonna og barn med fire engler
Den sentrale delen av polyptyken. 1426. Nasjonalgalleriet, London
Fra Beato Angelico (ca. 1400–1455)
Transfigurasjon
Fresco. 1440–1441. San Marco-klosteret, Firenze
Piero della Francesca (ca. 1420–1492)
Kristi dåp
OK. 1450. Den sentrale delen av polyptyken. Nasjonalgalleriet, London
Jan van Eyck (ca. 1390/1400–1441)
Gent altertavle
Lukket hverdagsvisning. OK. 1425–1432 St. Bavo-katedralen, Gent
Gent alter. Åpen ferieutsikt
OK. 1425–1432 St. Bavo-katedralen, Gent
Portrett av en mann i en rød turban
1433. Nasjonalgalleriet, London
Portrett av ekteparet Arnolfini
1434. Nasjonalgalleriet, London
Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
St. Luke maler Madonnaen
1450. Museum of Fine Arts, Boston
Andrea Mantegna (ca. 1431–1506)
Plafond med falsk oculus
Fresco. OK. 1464–1474 Camera degli Sposi, Mantova
Døde Kristus
Etter 1474. Brera Pinacoteca, Milano
Hugo van der Goes (mellom 1435 og 1445–1482)
Portinaris alter
Den sentrale delen av triptyken. OK. 1476–1478 Uffizi-galleriet, Firenze
Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerva og kentauren
1482. Galleri Uffizi, Firenze
Vår
1478. Galleri Uffizi, Firenze
Venus fødsel
OK. 1482–1483 Uffizi-galleriet, Firenze
Antonello da Messina (ca. 1430–1479)
St. Jerome i cellen
Mellom 1456 og 1474. National Gallery, London
Giovanni Bellini (ca. 1433–1576)
Sacred Allegory (Madonna of the Lake)
1490–1500. Uffizi-galleriet, Firenze
Madonna i Engen
OK. 1500. Nasjonalgalleriet, London
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Madonna i steinene
1483–1486 Louvre, Paris
Det siste måltid
1495–1498 Veggmaling. Tempera, olje på gips. Santa Maria delle Grazie-kirken, Milano
Madonna Litta
1490-tallet State Eremitage, Saint Petersburg
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paris
Hieronymus Bosch (ca. 1460–1516)
Fjerning av den dumme steinen
Før 1500. Prado, Madrid
The Garden of Earthly Delights
Mellom 1510 og 1515. Triptykon. Prado, Madrid
dåreskipet
OK. 1500. Louvre, Paris
Å bære korset
1515–1516 Museum of Fine Arts, Gent
Albrecht Dürer (1471–1528)
selvportrett
1493. Louvre, Paris
selvportrett
1500. Alte Pinakothek, München
Allehelgens alter, eller tilbedelse av den hellige treenighet
1511. Kunsthistorisches Museum, Wien
Adam og Eva
1507. Diptyk. Prado, Madrid
fire apostler
1526. Diptyk. Alte Pinakothek, München
Albrecht Altdorfer (ca. 1480–1538)
Slaget ved Alexander den store med Darius III ved Issus
1529. Alte Pinakothek, München
Lucas Cranach den eldste (1472–1553)
Kvinneportrett
1526. Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg
Adam og Eva
1526. Courtauld Institute of Art, London
Portrett av hertug Henrik den fromme
Michelangelo (1475–1564)
Det sixtinske kapell
Fresco. 1508–1512 Generell form takmaling. Det sixtinske kapell, Vatikanet, Roma
Skapelsen av Adam
Fall og utvisning fra paradis
Fresco. 1508–1512 Det sixtinske kapell, Vatikanet, Roma
Hellig familie (Tondo Doni)
1504. Galleri Uffizi, Firenze
Siste dom
Fresco. 1536–1541 Det sixtinske kapell, Vatikanet, Roma
Titian Vecellio (1476/1477 eller 1488/1490–1576)
Denarius av Cæsar
1516–1518. Kunstgalleri, Dresden
Himmelsk kjærlighet og jordisk kjærlighet
1518. Galleri Borghese, Roma
Venus Urbinskaya
OK. 1538. Galleri Uffizi, Firenze
Danae
1560-tallet. Nasjonalt Prado-museum, Madrid
Raphael (1483–1520)
Donna velata (tilslørt dame)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Firenze
Madonna i grønt
1506. Kunsthistorisk museum, Wien
sixtinske madonna
1514. Bildegalleri, Dresden
athensk skole
Fresco. 1510–1511 Stanza della Senyatura, Vatikanstaten, Roma
Portrett av pave Leo X med kardinalene Giulio de' Medici og Luigi Rossi
1517. Galleri Uffizi, Firenze
Hans Baldung (ca. 1484/1485–1545)
Tre aldre av menneske og død
OK. 1541–1544 Prado, Madrid
Rosso Fiorentino (1494–1540)
Nedstigning fra korset
1521. By Pinakothek, Volterra
Jacopo Pontormo (1494–1557)
Nedstigning fra korset
1525–1528 Santa Felicita-kirken, Firenze
Hans Holbein den yngre (1497/1498–1543)
Portrett av Erasmus av Rotterdam
1523. Louvre, Paris
Ambassadører
1533. Nasjonalgalleriet, London
Portrett av kong Henry VIII
OK. 1539. Nasjonalgalleriet, Roma
Agnolo Bronzino (1503–1572)
Portrett av Eleanor av Toledo med sønnen Giovanni
1544–1545 Uffizi-galleriet, Firenze
Parmigianino (1503–1540)
Madonna med lang hals
OK. 1535. Galleri Uffizi, Firenze
Giorgione (1477/1478–1510)
Storm
Mellom 1506 og 1510. Galleri Accademia, Venezia
Judith
Før 1504. Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg
Sovende Venus
OK. 1508. Bildegalleri, Dresden
Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Portrett av keiser Rudolf II som Vertumn
1591. Skokloster slott, Sverige
Paolo Veronese (1528–1588)
Tilbedelse av magiene
Tidlig på 1570-tallet. Nasjonalgalleriet, London
Pieter Brueghel den eldre (mellom 1525 og 1530–1568)
Slaget ved karneval og fasten
1559. Kunsthistorisches Museum, Wien
Jegere i snøen
1565. Kunsthistorisches Museum, Wien
babels tårn
1563. Kunsthistorisches Museum, Wien
El Greco (1541–1614)
Begravelse av grev Orgas
1586–1588 Santo Tome-kirken, Toledo
Laocoön
1613–614. National Gallery of Art, Washington
Utsikt over Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art, New York
Caravaggio (1573–1610)
Bacchus
1594. Galleri Uffizi, Firenze
spåkone
Før 1595. Louvre, Paris
Omvendelse av Saul
1600–1601 Santa Maria del Popolo, Roma.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Selvportrett med Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, München
prosesjon av Silenus
1618. Alte Pinakothek, München
Toalett til Venus
1615. Privat samling
Bortføringen av døtrene til Leucippos
OK. 1618. Alte Pinakothek, München
Portrett av hushjelpen Infanta Isabella
OK. 1625. Statseremitasjen, St. Petersburg
Tre nåder
Frans Hals (mellom 1581 og 1585–1666)
sigøyner
1628–1630 Louvre, Paris
Jusepe de Ribera (1591–1652)
halte
1642. Louvre, Paris
Jente med tamburin
1637. Privat samling
St. Inessa i fangehullet
1641. Bildegalleri, Dresden
Diego Velasquez (1599–1660)
Venus foran et speil
1649–1651 Nasjonalgalleriet, London
Spinners, eller myten om Arachne
1650-tallet Nasjonalt Prado-museum, Madrid
Meninas
1656. Prado, Madrid
Anthony van Dyck (1599–1641)
selvportrett
Mellom 1627 og 1632. Statens eremitagemuseum, St. Petersburg
Willem Claesz Heda (1593/1594–1680/1682)
Stilleben med kreft
1650–1659 Nasjonalgalleriet, London
Georges de Latour (1593–1652)
Sharpie med et ruteess
1620-1630-årene Louvre, Paris
Nyfødt (jul)
1640-tallet Museum of Fine Arts, Rhinen
Nicolas Poussin (1594–1665)
Landskap med Polyphemus
1649. Statens eremitagemuseum, St. Petersburg
arkadiske hyrder
1650. Louvre, Paris
Claude Lorrain (1600–1682)
Bortføringen av Europa
OK. 1635. Statens museum kunst dem. A. S. Pushkin, Moskva
Morgen
1661. Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669)
Selvportrett med Saskia på knærne
1635. Bildegalleri, Dresden
Danae
1636. Statseremitasjen, St. Petersburg
Retur av den fortapte sønn
OK. 1668. Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg
Nattevakten
1642. Rijksmuseum, Amsterdam
Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Landskap med vindmølle
ca.1670. Rijksmuseum, Amsterdam
Jan Wermeer (1632–1675)
Kunstnerverksted (allegori om maleri)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Wien
Blondemaker
1664. Louvre, Paris
Jente med perleørering
1664–1665 Kongelig malerikabinett, Haag
Jean Antoine Watteau (1684–1721)
Gilles
1717–1719 Louvre, Paris
Pilgrimsreise til øya Cythera
1717. Louvre, Paris
Canaletto (1697–1768)
Mottakelse av den franske ambassadøren i Venezia
1725–1726 State Hermitage Museum, St. Petersburg
William Hogarth (1697–1764)
Reke jente
1740–1745 Nasjonalgalleriet, London
Jean Baptiste Siméon Chardin (1699–1779)
Jente med en fjerbolle
OK. 1740. Galleri Uffizi, Firenze
Jean Étienne Lyotard (1702–1789)
sjokolade jente
1743–1745 Pergamentpapir, pastell. Kunstgalleri, Dresden
François Boucher (1703–1770)
Toalett til Venus
1751. Metropolitan Museum of Art, New York
Joshua Reynolds (1723–1792)
Portrett av oberst av grenadierene Georg K. H. Kusmaker
1782. Metropolitan Museum of Art, New York
Amor løsner Venus-beltet
1788. Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg
Ung hare
1788–1789 Louvre, Paris
Thomas Gainsborough (1727–1788)
Portrett av en dame i blått
Sent på 1770-tallet. State Hermitage Museum, St. Petersburg
Portrett av Robert Andrews med kona Frances
OK. 1748. Nasjonalgalleriet, London
Anton Raphael Mengs (1728–1779)
selvportrett
OK. 1773. Statseremitasjen, St. Petersburg
Jean Honoré Fragonard (1732–1806)
Glade svingmuligheter
OK. 1768. Wallace Collection, London
Johann Heinrich Fuseli (1741–1825)
Mareritt
OK. 1790. Goethe-museet, Frankfurt am Main
Francisco Goya (1746–1828)
Paraply
1777. Prado, Madrid
Maha naken
OK. 1800. Prado, Madrid
Maha kledde seg
OK. 1800. Prado, Madrid
Portrett av Dona Isabel Cobos de Porcel
1805. Nasjonalgalleriet, London
Milkmaid fra Bordeaux
1827. Prado, Madrid
Jacques Louis David (1748–1825)
Den første konsulen krysser Alpene ved Saint Bernard-passet
1801. Nasjonalpalassmuseet, Malmaison
Caspar David Friedrich (1774–1840)
På en seilbåt
Mellom 1818 og 1820. Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg
John Constable (1776–1837)
Salisbury Cathedral fra Bishop's Garden
1823. Victoria and Albert Museum, London
hoppende hest
1825. Royal Academy of Arts, London
høyvogn
1821. Nasjonalgalleriet, London
William Turner (1775–1851)
Den siste reisen til skipet "Brave"
1838. Nasjonalgalleriet, London
Karl Bryullov (1799–1852)
Den siste dagen i Pompeii
1833. Statens russiske museum, St. Petersburg
Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)
Portrett av Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paris
Stor odalisk
1814. Louvre, Paris
Théodore Géricault (1791–1824)
Flåte "maneter"
1819. Louvre, Paris
Camille Corot (1796–1875)
kvinne med en perle
1869. Louvre, Paris
Transport av høy
1865–1870 Statens kunstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
Eugene Delacroix (1798–1863)
Frihet ved barrikadene (28. juli 1830)
1831. Louvre, Paris
Alexander Ivanov (1806–1858)
Kristi tilsynekomst for folket
1837–1857 Statens Tretyakov-galleri, Moskva
Theodore Rousseau (1812–1867)
Lysning. Les l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Paris
Jean Francois Millet (1814–1875)
Samlere av ører
1857. Musee d'Orsay, Paris
Angelus
1857–1859 Musee d'Orsay, Paris
Ivan Aivazovsky (1817–1900)
Niende skaft
1850. Statens russiske museum, St. Petersburg
Gustave Courbet (1819–1877)
Kunstnerverksted
1855, Musée d'Orsay, Paris
Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Jenter ved sjøen
Før 1894. Musee d'Orsay, Paris
Arnold Böcklin (1827–1910)
Død øy
1880. Kunstmuseum, Basel
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
Syriske Astarte
1877 City Art Gallery, Manchester
Alexey Savrasov (1830–1897)
Rooks har ankommet
Édouard Manet (1832–1883)
Fløytist
1866. Musee d'Orsay, Paris
Frokost på gresset
1863. Musee d'Orsay, Paris
Olympia
1863. Musee d'Orsay, Paris
Musikk på Tuileriene
1863. Nasjonalgalleriet, London
Ivan Shishkin (1832–1898)
Morgen i en furuskog
1889. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
James Whistler (1834–1903)
Symfoni i hvitt nr. 1: Piken i hvitt
1862. National Gallery of Art, Washington
Edgar Degas (1834–1917)
Absint (på en kafé)
1876. Musee d'Orsay, Paris
blå dansere
OK. 1899. Statens kunstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
Kjemende kvinne
OK. 1886. Pastell. State Hermitage Museum, St. Petersburg
Ivan Kramskoy (1837–1887)
ukjent
1883. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Alfred Sisley (1839–1899)
Bro ved Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art, New York
Flom i Port Marly
1876. Musee d'Orsay, Paris
Paul Cezanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot og Harlekin)
1888. Statens kunstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
Stilleben med epler og appelsiner
OK. 1900. Musee d'Orsay, Paris
Røyker
1890–1892 State Hermitage Museum, St. Petersburg
Mount Sainte Victoire
1900. Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg
store badegjester
1906. Sted: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet med sønnen Jean (dame med en paraply)
1875. National Gallery of Art, Washington
"Plaskebasseng"
1869. Metropolitan Museum of Art, New York
Inntrykk. Soloppgang
1872. Museum Marmottan, Paris
Boulevard of the Capuchins
1873. Statens kunstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
Valmuer nær Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Paris
Rouen katedral. Soleffekt, solnedgang
1892. Museum Marmottan, Paris
En dam med nymfer. Rosa harmoni
1900. Musee d'Orsay, Paris
Odilon Redon (1840–1916)
Med lukkede øyne
1890. Musee d'Orsay, Paris
Pierre Auguste Renoir (1841–1919)
Lodge
1874. Courtauld Institute Gallery, London
Ball på Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Paris
Roere frokost
1880–1881 Privat samling
Naken
1876. Statseremitasjen, St. Petersburg
Portrett av Jeanne Samary
1877. Statens kunstmuseum. A.S. Pushkin
Camille Pissarro (1830–1903)
røde tak
1877. Musee d'Orsay, Paris
Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Månelys natt på Dnepr
1880. Statens russiske museum, St. Petersburg
Berthe Morisot (1841–1895)
Ved vuggen
1872. Musee d'Orsay, Paris
Vasily Vereshchagin (1842–1904)
Apoteose av krig
1871. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Henri Rousseau (1844–1910)
Jaguar angrep på en hest
1910. Statens kunstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
selvportrett
1890. Nasjonalgalleriet, Praha
Ilya Repin (1844–1930)
Ivan den grusomme og hans sønn Ivan 16. november 1581
1885. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Vasily Surikov (1848–1916)
Morgen for henrettelsen av bueskyting
1881. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Viktor Vasnetsov (1848–1926)
Bogatyrer
1898. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Paul Gauguin (1848–1903)
jente holder frukt
1893. Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg
Er du sjalu?
1892. Statens kunstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi?
1897-1898. Museum of Fine Arts i Boston
Vincent van Gogh (1853–1890)
Selvportrett med avkuttet øre og pipe
1889. Privat samling
Nattkafé i Arles
1888. Kunstgalleri Yale University, New Haven
Stjernelys natt
1889. Museum of Modern Art, New York
Georges Seurat (1859–1891)
Søndagstur på øya Grand Jatte
1884–1886 Art Institute, Chicago
Valentin Serov (1865–1911)
jente med fersken
1887. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Toalett (rødhåret)
Gustav Klimt (1862–1918)
Kysse
1908. Kunsthistorisches Museum, Wien
Edvard Munch (1863–1944)
hyle
1893. Nasjonalgalleriet, Oslo
Henri Matisse (1869–1954)
rød fisk
1912. Statens kunstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
rødt rom
1908–1909 State Hermitage Museum, St. Petersburg
Danse
1910. Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg
Kazimir Malevich (1878–1935)
Svart suprematistisk firkant
1913. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Georges Braque (1882–1963)
Hus i Estaca
1908. Kunstmuseet, Bern
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Portrett av Jeanne Hebuterne i gul genser
OK. 1919. S. Guggenheim-museet, New York
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Sammensetning VIII
1923, Solomon Guggenheim Museum, New York
Pablo Picasso (1881–1973)
Absintdrikker
1901. Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg
Jente med en due
1901. Nasjonalgalleriet, London
Jente på ballen
1905. Statens kunstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
Avignon jomfruer
1907. Museum of Modern Art, New York
Portrett av Ambroise Vollard
1909–1910 Statens kunstmuseum. A. S. Pushkin, Moskva
René Magritte (1898–1967)
Golconda
1953. Menil Collection, Houston
Salvador Dali (1904–1983)
Ung kvinne som står ved vinduet
1925. Reina Sofia kunstsenter, Madrid
Minnets utholdenhet
1931. Museum of Modern Art, New York
Boiled Bean Soft Construction: A Premonition of Civil War
1935–1936 Museum of Art, Philadelphia
Utseendet til et ansikt og en skål med frukt på kysten
1938. Wordsworth's Athenium, Hartwood
En drøm inspirert av en bies flukt rundt et granateple et øyeblikk før oppvåkning
1944. Samling av Thyssen-Bornemisza, Lugano
200 beste malerier gjennom tidene. Rangeringsranger
Ranker er et kjent digitalt medieselskap (USA) som spesialiserer seg på å sette sammen lister over meninger om ulike emner. Selskapets nettside inneholder brukerundersøkelser om underholdning, merkevarer, sport og kultur, og hundretusenvis av meningslister. Prosjektet er en av de største meningsdatabasene i verden.
100 flotte malerier
"100 Great Paintings" (100 flotte malerier) - Britisk TV-serie, utgitt i 1980 på BBC. Serievert og skaper Edwin Mullins valgte 20 tematiske grupper og snakker om fem kjente malerier i hver gruppe. Utvalget er ganske variert, fra 1100-tallets Kina til 1950-tallet, med vekt på europeiske malerier.
1000 Meister Werke
"1000 MeisterWerke2 (1000 mesterverk) er en tysk TV-serie produsert av WDR fra 1980 til 1994. I hver av de 10 minutter lange episodene presenteres og analyseres ett bilde ved hjelp av kunsthistorikere. Serien var veldig populær og tiltrukket seg opp til fem millioner seere i kveldssendingen .
Den mystiske kunstens verden kan virke forvirrende for en uerfaren person, men det er mesterverk som alle burde kjenne til. Talent, inspirasjon og møysommelig arbeid over hvert slag føder de verk som blir beundret århundrer senere.
Det er umulig å samle alle de enestående kreasjonene i en samling, men vi prøvde å velge det meste kjente malerier, samler gigantiske køer foran museer over hele verden.
De mest kjente maleriene av russiske kunstnere
"Morgen i en furuskog", Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky
Skapelsesår: 1889Museum
Shishkin var en utmerket landskapsmaler, men han måtte sjelden tegne dyr, så Savitsky, en utmerket dyremaler, malte figurene til ungene. På slutten av arbeidet beordret Tretyakov at Savitskys signatur skulle slettes, og trodde at Shishkin hadde gjort mye mer omfattende arbeid.
"Ivan den grusomme og hans sønn Ivan den 16. november 1581" av Ilya Repin
År med skapelse: 1883–1885Museum: Tretyakov Gallery, Moskva
For å lage et mesterverk, bedre kjent som "Ivan the Terrible dreper sin sønn", ble Repin inspirert av symfonien "Antar" av Rimsky-Korsakov, nemlig dens andre sats kalt "The Sweetness of Revenge". Under påvirkning av lyden av musikk, skildret artisten en blodig scene med drap og påfølgende omvendelse, observert i øynene til suverenen.
Sittende demon, Mikhail Vrubel
Skapelsesår: 1890Museum: Tretyakov Gallery, Moskva
Maleriet var en av tretti illustrasjoner tegnet av Vrubel for jubileumsutgaven av verkene til M.Yu. Lermontov. Den "sittende demonen" personifiserer tvilen som ligger i den menneskelige ånden, den subtile, unnvikende "sjelens stemning". Ifølge eksperter var kunstneren til en viss grad besatt av bildet av en demon: dette maleriet ble fulgt av "Demon flying" og "Demon defeated".
"Boyar Morozova", Vasily Surikov
År med skapelse: 1884–1887Museum: Tretyakov Gallery, Moskva
Plottet til det gamle troende livet "The Tale of the Boyar Morozova" dannet grunnlaget for bildet. Forståelse nøkkelbilde kom til kunstneren da han så en kråke spre sine svarte vinger som en flekk på et snødekt lerret. Senere søkte Surikov i lang tid etter en prototype for adelskvinnens ansikt, men fant ikke noe passende, før han en dag møtte en gammel troende kvinne med et blekt, hektisk ansikt på kirkegården. Portrettskissen ble fullført på to timer.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
År med skapelse: 1881–1898Museum: Tretyakov Gallery, Moskva
Det fremtidige episke mesterverket ble født som en liten blyantskisse i 1881; For videre arbeid på lerretet samlet Vasnetsov møysommelig informasjon om heltene fra myter, legender og tradisjoner i mange år, og studerte også autentisk gammel russisk ammunisjon i museer.
Analyse av Vasnetsovs maleri "Three Heroes"
"Bading the Red Horse", Kuzma Petrov-Vodkin
Skapelsesår: 1912Museum: Tretyakov Gallery, Moskva
Opprinnelig ble maleriet tenkt som en hverdagsskisse fra livet til en russisk landsby, men under arbeidet fikk kunstnerens lerret et stort antall symboler. Med den røde hesten mente Petrov-Vodkin "Russlands skjebne"; etter at landet sluttet seg til den første verdenskrig utbrøt han: "Så det er derfor jeg malte dette bildet!". Etter revolusjonen tolket pro-sovjetiske kunstkritikere imidlertid nøkkelfiguren til lerretet som en «bebuder om revolusjonære branner».
"Trinity", Andrey Rublev
Skapelsesår: 1411Museum: Tretyakov Gallery, Moskva
Ikonet som la grunnlaget for tradisjonen med russisk ikonmaleri på 1400- og 1500-tallet. Lerretet som viser den gamle testamentets treenighet av engler som viste seg for Abraham, er et symbol på den hellige treenighets enhet.
Den niende bølgen, Ivan Aivazovsky
Skapelsesår: 1850Museum
En perle i "kartografien" til den legendariske innenlandske marinemaleren, som uten å nøle kan klassifiseres som en av de mest kjente kunstnerne i verden. Vi kan se hvor mirakuløst overlevende sjømenn etter stormen klamrer seg til masten i påvente av et møte med «den niende bølgen», den mytiske høydepunktet for alle stormer. Men de varme nyansene som dominerer lerretet gir håp om ofrenes frelse.
"Den siste dagen i Pompeii", Karl Bryullov
År med skapelse: 1830–1833Museum: Russisk museum, St. Petersburg
Fullført i 1833, ble Bryullovs maleri opprinnelig utstilt i de største byene i Italia, hvor det vakte en ekte sensasjon - maleren ble sammenlignet med Michelangelo, Titian, Raphael ... Hjemme ble mesterverket møtt med ikke mindre entusiasme, og sikret Bryullovs kallenavnet "Charles the Great". Lerretet er virkelig flott: dimensjonene er 4,6 x 6,5 meter, noe som gjør det til et av de største maleriene blant russiske kunstnere.
De mest kjente maleriene av Leonardo da Vinci
"Mona Lisa"
År med skapelse: 1503–1505Museum: Louvre, Paris
Et mesterverk av florentinsk geni som ikke trenger noen introduksjon. Det er bemerkelsesverdig at maleriet fikk kultstatus etter hendelsen med bortføringen fra Louvre i 1911. To år senere forsøkte kidnapperen, som viste seg å være museumsansatt, å selge maleriet til Uffizi-galleriet. Hendelsene i den høyprofilerte saken ble dekket i detalj i verdenspressen, hvoretter hundretusenvis av reproduksjoner ble solgt, og den mystiske Mona Lisa ble et objekt for tilbedelse.
År med skapelse: 1495–1498Museum: Santa Maria delle Grazie, Milano
Fem århundrer senere er en freskomaleri med en klassisk historie på veggen til refektoriet til et dominikanerkloster i Milano anerkjent som et av de mest mystiske maleriene i historien. Som unnfanget av Da Vinci, skildrer bildet øyeblikket av påskemåltidet, da Kristus varsler disiplene om det forestående sviket. Den store mengden av skjulte symboler har gitt opphav til et like stort utvalg av studier, hentydninger, lån og parodier.
"Madonna Litta"
Skapelsesår: 1491Museum: Hermitage, St. Petersburg
Maleriet, også kjent som Madonna og barnet, ble oppbevart i samlingen til hertugene av Litta i lang tid, og i 1864 ble det kjøpt av St. Petersburg Eremitage. Mange eksperter er enige om at babyens figur ikke ble malt personlig av da Vinci, men av en av elevene hans - en positur som er for ukarakteristisk for en maler.
De mest kjente maleriene av Salvador Dali
Skapelsesår: 1931Museum: Museum of Modern Art, New York
Paradoksalt nok mest bemerkelsesverdig arbeid geni av surrealisme, ble født fra tanker om Camembert ost. En kveld, etter en vennlig middag som ble avsluttet med forretter med ost, fordypet kunstneren seg i tanker om "spredningsmassen", og fantasien hans malte et bilde som en smeltende klokke med en olivengren i forgrunnen.
Skapelsesår: 1955Museum: National Gallery of Art, Washington
Et tradisjonelt plott som fikk et surrealistisk lerret ved hjelp av aritmetiske prinsipper studert av Leonardo da Vinci. Kunstneren satte den originale magien til tallet "12" på spissen, og beveget seg bort fra den hermeneutiske metoden for å tolke den bibelske historien.
De mest kjente maleriene av Pablo Picasso
Skapelsesår: 1905Museum: Pushkin-museet, Moskva
Maleriet ble de første tegnene på den såkalte "rosa" perioden i arbeidet til Picasso. En røff tekstur og en forenklet stil er kombinert med et følsomt spill av linjer og farger, en kontrast mellom den massive figuren til en idrettsutøver og en skjør gymnast. Lerretet ble solgt sammen med 29 andre verk for 2 tusen franc (totalt) til den parisiske samleren Vollard, endret flere samlinger, og i 1913 ble det kjøpt opp av den russiske filantropen Ivan Morozov, allerede for 13 tusen franc.
Skapelsesår: 1937Museum: Reina Sofia-museet, Madrid
Guernica er navnet på en by i Baskerland som ble bombet av tyskerne i april 1937. Picasso hadde aldri vært på Guernica, men ble lamslått av omfanget av katastrofen, som et «slag av et oksehorn». Kunstneren formidlet krigens gru i en abstrakt form og viste fascismens virkelige ansikt, tilsløret den med bisarre geometriske former.
De mest kjente maleriene fra renessansen
"Sixtinske Madonna", Raphael Santi
År med skapelse: 1512–1513Museum: Old Masters Gallery, Dresden
Hvis du ser nøye på bakgrunnen, som ved første øyekast består av skyer, vil du legge merke til at Raphael faktisk avbildet englehodene der. De to englene som er plassert nederst på bildet er kjent nesten mer enn selve mesterverket, på grunn av den store sirkulasjonen i massekunsten.
Venus' fødsel av Sandro Botticelli
Skapelsesår: 1486Museum: Uffizi-galleriet, Firenze
Maleriet er basert på den antikke greske myten om fødselen til Afrodite fra havskum. I motsetning til mange mesterverk fra renessansen, har lerretet overlevd til i dag i utmerket tilstand takket være det beskyttende laget av eggeplomme som Botticelli forsiktig dekket verket med.
Skapelsen av Adam av Michelangelo Buonarotti
Skapelsesår: 1511Museum: Det sixtinske kapell, Vatikanet
En av de ni freskene i taket av Det sixtinske kapell, som illustrerer kapittelet fra 1. Mosebok: "Og Gud skapte mennesket i sitt eget bilde." Det var Michelangelo som først fremstilte Gud som en klokhåret gammel mann, hvoretter dette bildet ble arketypisk. Moderne forskere mener at konturene av gudsfiguren og engler representerer den menneskelige hjernen.
"Nattvakt", Rembrandt
Skapelsesår: 1642Museum: Rijksmuseum, Amsterdam
Den fulle tittelen på maleriet er "Tale fra Rifle Company of Captain Frans Banning Cock og løytnant Willem van Ruytenbürg." Maleriet fikk sitt moderne navn på 1800-tallet, da det ble funnet av kunsthistorikere, som på grunn av skittlaget som dekket verket, bestemte at handlingen i maleriet foregår i dekke av nattemørket.
The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch
År med skapelse: 1500–1510Museum: Prado-museet, Madrid
Kanskje den mest kjente Bosch-triptyken, oppkalt etter den sentrale delen av komposisjonen: figurene som er avbildet på den, hengir seg uselvisk til vellystens synd. I motsetning til de fulle av små, "travle" detaljer i midtdelen, som skildrer et sant paradis, formidler venstre fløy av bildet en atmosfære av fred og ro, og høyre fløy, full av djevelske mekanismer, tvert imot, minner om helvetes plager.
De mest kjente maleriene fra XX århundre
"Black Square", Kazimir Malevich
Skapelsesår: 1915Museum: Tretyakov Gallery, Moskva
Malevich skrev Black Square i flere måneder; legenden sier at et maleri er gjemt under et lag med svart maling - kunstneren hadde ikke tid til å fullføre arbeidet i tide og smurte i et sinneanfall over bildet. Det er minst syv kopier av "den svarte firkanten" laget av Malevich, samt en slags "fortsettelse" av de suprematistiske firkantene - "Røde firkanten" (1915) og "Hvite firkanten" (1918).
"Skrik", Edvard Munch
Skapelsesår: 1893Museum: Nasjonalgalleriet, Oslo
På grunn av den uforklarlige mystiske effekten på betrakteren, ble maleriet stjålet i 1994 og 2004. Det er en oppfatning at bildet som ble skapt ved begynnelsen av det 20. århundre forutså en rekke katastrofer i det kommende århundret. Den dype symbolikken til The Scream har inspirert mange artister, inkludert Andy Warhol, regissører, musikere og til og med animatører.
Gå, Marc Chagall
Skapelsesår: 1918Museum: Russisk museum, St. Petersburg
Hvis du også ble plaget av spørsmålet: "Hvorfor svever folk i maleriet av Marc Chagall i luften?", Her er svaret fra kunstneren selv - kraften som kan gi en person muligheten til å fly er ingenting mer enn kjærlighet. Det antas at mannen og kvinnen på lerretet er Marc Chagall og hans kone.
"Nr. 5, 1948", Jackson Pollock
Skapelsesår: 1948Museum: Privat samling, New York
Dette maleriet forårsaker fortsatt mye kontrovers. Noen kunsthistorikere mener at hypen rundt maleriet, malt i den proprietære sprutteknikken, ble kunstig skapt. Lerretet ble ikke solgt før alle de andre verkene til kunstneren ble kjøpt, henholdsvis, prisen for et ikke-objektivt mesterverk skjøt i været. Nummer Fem ble solgt for 140 millioner dollar, noe som gjorde det til det dyreste maleriet i historien.
Diptych Marilyn, Andy Warhol
Skapelsesår: 1962Museum: Tate Gallery, London
En uke etter Marilyn Monroes død begynte den skandaløse kunstneren arbeidet med lerretet. 50 sjablongportretter av skuespillerinnen ble brukt på lerretet, stilisert i popkunstsjangeren basert på et fotografi fra 1953.
Abonner på vår kanal i Yandex.Zen
Kunst er nesten like gammel som menneskeheten selv, og utallige unike verk har blitt skapt gjennom århundrene av vår eksistens.
Det ville sannsynligvis være for dristig å lage en liste over de mest fremragende mesterverkene, fordi kriteriene for å vurdere kreativitet er for subjektive. Det er derfor vår vurdering inneholder malerier og skulpturer som absolutt er de mest gjenkjennelige i verden, noe som slett ikke betyr at de på en eller annen måte er bedre enn andre strålende verk.
Hvilke kreasjoner er de mest kjente? Finn ut nå! Kanskje du ikke er kjent med alle, og det er på tide å teste lærdom og horisonter.
