hjem › Dekk og hjul › Eksempler på gammel kunst. Kronologi av de eldste kunstverkene

Eksempler på gammel kunst. Kronologi av de eldste kunstverkene

10 eldste kunstverk av sitt slag

Kunst er en av menneskehetens definerende kjennetegn, og å skape kunst innebærer et helt sett med ferdigheter som er unike for Homo Sapiens: Mønstergjenkjenning, hånd-øye-koordinasjon, tomlene som kan motsettes og planleggingsevne. Kunst, inkludert malerier, historier og musikk, ble brukt av forhistoriske mennesker lenge før oppfinnelsen av skrift, og hver kultur siden den gang har utviklet sin egen versjon av kunsten. Men i alle typer kunst var det alltid noe først, som det hele begynte fra.

1. Første tegneserie (1908)

Røttene til animasjon kan spores tilbake til 1650-tallet med magiske lykter den tiden. På 1800-tallet begynte sjangeren å utvikle seg med bruken av enheter for å skape optiske illusjoner, slik som thaumatrope, zoetrope og kineograph. Så, da filmen ble oppfunnet, la noen filmer inn noen sekunder med animasjon blant de faktiske rammene. Den første fullt animerte filmen (tegneserie) ble laget først i 1908 av den franske karikaturisten Emile Cohl, og den ble kalt "Phantasmagoria". Totalt brukte Kohl 700 bilder og det tok ham flere uker å fullføre tegneserien. "Phantasmagoria" varer i omtrent 80 sekunder og har ingen spesifikke handling. Det starter med en håndtegning av hovedpersonen, og deretter går den karakteren gjennom ulike eventyreventyr som hele tiden forvandles til andre lunefulle scener.

2. Første spillefilm (1903)

Teknologien som til slutt skulle føre til film begynte å utvikle seg på 1880-tallet, og de første filmene var i hovedsak dokumentarer. For eksempel var to av de mest kjente tidlige filmene en film som viser et tog som ankom en stasjon og et 18 sekunders klipp av mennesker som kysser. I tillegg, på grunn av teknologiens begrensninger, hadde tidlige filmer en tendens til å være mindre enn et minutt lange og viste vanligvis bare én scene.

Filmen som endret alt dette ved å bli den første spillefilm med et plot var det en historie - "Det store togranet." Den 12 minutter lange filmen, som ble regissert av Thomas Edison og regissert av Edwin Porter, forteller historien om fire banditter som raner et passasjertog og deretter dør under en jakt og skuddveksling.

The Great Train Robbery revolusjonerte filmindustrien av flere grunner. Dette var første gang mange forskjellige teknologier ble brukt. Det var også den første actionfilmen og westernfilmen.

3. Første tegneserie (1827)

I dag er alle vant til superhelt-tegneserier, men verdens første tegneserie hadde ingenting med dem å gjøre. Det er generelt akseptert at dette var The Adventures of Obadiah Oldbuck, 40 sider med 6-12 tegninger hver, laget av den sveitsiske kunstneren Rudolf Tepfer i 1827. Det kom ingen ordbobler ut av karakterenes munn, men i stedet ble teksten skrevet under tegningen.

Tegneserien forteller historien om Obadiah Oldbuck, som ble forelsket i en veldig overvektig kvinne, som senere gikk ned i vekt. Ved krok eller skurk prøver han å sikre at lidenskapen hans går tilbake til sine tidligere former. Kritikere på den tiden, og til og med Tepfer selv, trodde ikke at arbeidet ville være nyskapende. De trodde bare at det skulle være «lesestoff» for barn og analfabeter fra «de lavere klassene».

4. Første fotografi (1826)

Med bruken av digitale kameraer har fotografering blitt en integrert del av livet. I 2013 ble 250 milliarder bilder lastet opp til Facebook, og 350 millioner nye bilder ble lagt til hver dag. Og dette er bare ett sosialt nettverk, det er så mange av dem. Populariteten til fotografering kan spores tilbake til franskmannen Nicéphore Niepce og hans oppfinnelse, camera obscura.

Problemet med camera obscura var at det krevde åtte timers eksponering for å fange bildet, og vanligvis ville bildet gradvis blekne over tid. Et av de få overlevende fotografiene av verdens første er "Utsikt fra et vindu på Le Gras", tatt av Niépce i 1826.

5. Teaterspill (472 f.Kr.)

Skuespillene antas å ha blitt utviklet av de gamle grekerne, og til å begynne med inneholdt de bare én karakter, kalt hovedpersonen. Skuespilleren, som alltid var en mann, sto foran en gruppe mennesker kalt «koret», og refrenget stilte hovedpersonen spørsmål for å fremme handlingen.

Den berømte greske dramatikeren Aeschylus var den første som la til en annen karakter til stykket. Han er også forfatteren av det eldste bevarte komplette skuespillet, Perserne, som ble fremført første gang i 472 f.Kr. Denne tragedien har fire karakterer og forteller historien om Atossa, moren til Xerxes, som venter på at sønnen skal komme tilbake fra kampanjen hans i Hellas. Hovedtemaet i stykket er at selv de mektigste statene kan bli ødelagt på grunn av aggresjon.

6. Eldste bok (600 f.Kr.)

Den eldste flersidige boken består av seks lenkede sider laget av 24-karat gull og sikret med ringer. Boken ble funnet for mer enn 70 år siden i en hule nær Struma-elven sørvest i Bulgaria. Den inneholder illustrasjoner og symboler på ting som en rytter, en soldat, en lyre og en havfrue.

Boken, som dateres tilbake til 600 f.Kr., ble skapt av etruskerne, som regnes som et av de mest mystiske eldgamle folkene i Europa. De antas å ha migrert fra Lydia (moderne Tyrkia) og bosatt seg i Nord- og Sentral-Italia for rundt 3000 år siden. Dessverre ble mange av de etruskiske opptegnelsene ødelagt av romerne, som erobret dem i det fjerde århundre f.Kr. Totalt er det funnet 30 lignende gullplater rundt om i verden, men ingen av dem er knyttet sammen som den etruskiske gullboken.

7. Eldste bevarte dikt (2100 f.Kr.)

Selv om poesi oftest forbindes med kjærlighet og romantikk i dag, ble den først brukt til å fortelle historier. Det eldste bevarte diktet, også det eldste literært arbeid, er «Gilgamesj-eposet» til de gamle sumererne. Diktet, skrevet på 12 steintavler (som bare delvis har overlevd), beskriver en tidligere hersker av Sumer som styrte byen Uruk i Mesopotamia. Selv om det antas at Gilgamesh var en ekte person, er historien om ham skrevet på nettbrettene fiktiv.

Diktet beskriver Gilgamesj som en halvgud, en stor byggmester, en kriger og en vismann. Han kjemper mot en villmann ved navn Enkidu, som levde blant dyr og ble skapt av en gud. Gilgamesh vinner og de blir venner, og så har begge en rekke vanvittige eventyr, som å drepe en magisk okse og overleve en stor flom.

I 2011 kjøpte Sulaymaniyah-museet i Kurdistan 60-70 nettbrett fra smuglere, hvorav ytterligere 20 linjer med verdens eldste dikt ble funnet på én.

8. Eldste overlevende sang (3400 f.Kr.)

Musikk har alltid vært en del av hverdagen for mange mennesker, siden den har den fantastiske evnen til å begeistre et bredt spekter av følelser hos en person.

Det antas at mennesker oppfant musikk som en måte å bringe mennesker sammen i et fellesskap, noe som var utrolig viktig i tidlige jeger-samlergrupper. En følelse av fellesskap med andre stammemedlemmer var viktig fordi alle trengte å jobbe som et team for å overleve.

Før oppfinnelsen av skrift ble de fleste sangene overført muntlig, så de fleste tidlig musikk var tapt. Det eldste fragmentet av sangen ble funnet på begynnelsen av 1950-tallet i Ugarit, Syria. Det ble skrevet på en leiretavle av Hurrians, som forsvant mot slutten av det andre årtusen f.Kr.

9. Eldste bevarte skulptur (33 000 – 38 000 f.Kr.)

I 2008, i det sørvestlige Tyskland, fant arkeologer den eldste skulpturen i verden, som anslås å være mellom 35 000 og 40 000 år gammel. Statuen, kalt Venus of Hole Fels, er på størrelse med en finger og skåret ut av mammut elfenben.

Figuren er laget i form av kroppen til en hypertrofiert kvinne; hun har verken armer, ben eller hode, men det er lett å se veldig store bryster, rumper og kjønnsorganer. I dag er formålet med denne skulpturen ikke lenger kjent. Noen hevder at det representerer fruktbarhet og reproduksjon, mens andre mener at det er et symbol på helse og lang levetid. Men inntil folk finner opp en tidsmaskin og lærer å snakke språket til den aurignaciske kulturen, er det sannsynlig at ingen vil vite hva skulpturen egentlig betydde eller hva den ble brukt til.

10. Eldste bevarte maleri (37 000 – 39 000 f.Kr.)

Det antas at mennesker først dukket opp i Afrika for rundt 200 000 år siden. For rundt 50 000 år siden migrerte de til territoriet til det moderne Australia, og stoppet underveis på øya Sulawesi (Indonesia), hvor de eldste hulemaleriene ble funnet. I dag med hjelp moderne metoder, basert på forfallet av uran, ble alderen på stoffet som dekket tegningene over tusenvis av år verifisert. Det er et kalsittmineral som dannes når vann strømmer gjennom kalkstein i en hule. Resultatene av studien viste at noen av maleriene er minst 39 000 år gamle.

De eldste bergmaleriene er håndsjablonger. Kunstnere skapte dem ved å plassere hånden på taket eller veggen i en hule og spraye fargestoff på toppen, og etterlate et omriss av hånden.

Et annet maleri funnet i hulen, datert for 35 400 år siden, viser babirusa-dyret. Dette kan være den eldste kjente figurative tegningen i verden.

Vil du motta en interessant ulest artikkel per dag?

I Egypt var kunstutviklingen nært forbundet med bygging av byer, religion og de dødes kult. Arkitekturen ble påvirket religiøs tro og ideer om monarkens guddommelighet. Egypterne reiste monumentale graver der de la klærne, smykkene og våpnene til den avdøde - graven skulle tjene som et evig tilfluktssted for farao. De eldste gravkonstruksjonene, som dukket opp i den predynastiske perioden, var mastabas - rom laget av stein eller murstein, som hadde form som en trapes i tverrsnitt.

En ny type grav var trinnpyramiden. Dens første byggherre anses å være Imhotep, vesiren til farao Djoser. Dette konstruksjonsalternativet dukket opp som et resultat av arrangementet av flere mastabas i forskjellige størrelser oppå hverandre. Å fylle tomrommene mellom trinnene førte til fremveksten av den klassiske typen pyramide, som ble symboler på den egyptiske sivilisasjonen. Pyramidene som ble bygget ved Giza ble de mest kjente. De fleste forskere tror at pyramidene ble bygget som graver (graver) for faraoene Oldtidens rike Cheops, Khafre og Mikerin. Etter dem begynte størrelsen på pyramidene å avta, og under Midtriket ble de reist svært sjelden.

Under det nye riket, for å beskytte mot gravrøvere, begynte hypogea å bli hugget inn i steinene - kongelige graver, bestående av mange rom og lange korridorer. Inngangene deres var dekorert med basrelieffer og statuer. Lignende gravkonstruksjoner ligger i Kongenes dal nær Theben.

De enestående monumentene i egyptisk arkitektur er templene, som er imponerende med sin gigantiske størrelse, komposisjon og prakt.

Restene av templene bygget til ære for guden Amun-Ra i Luxor og Karnak er bevart. Disse kompleksene består av mer enn 100 romslige rom, gårdsplasser, statuer av guder, sfinkser og obelisker. En spesiell type tempel er representert av helligdommer hugget inn i steiner. Blant dem skiller tempelet til Ramesses II i Abu Simbel seg ut. Fasaden vender mot Nilen, på begge sider av inngangen er det kolossale statuer av en sittende farao.

Egyptisk skulptur er representert av statuer og relieffer som prydet palasser, graver og templer. Ferdigheten til egyptiske kunstnere bevises av produkter laget av gull og dyrebare steiner, funnet i faraoenes graver. Veggene til bygningene var dekket med bilder av faraoer og guder, scener fra livet etter døden, etc.

I Mesopotamia var arkitekturen monumental. Sør i Mesopotamia var det mangel på stein og tre, men det var rikelig med leire. Den ble brukt i ubrent form på alle byggeplasser. Offentlige og religiøse bygninger ble bygget av murstein av blå, hvite, grønne, gule farger, noe som ga dem et spesielt utseende. I Mesopotamia ble kunst stilt til tjeneste for konger og templer. De enorme templene - ziggurats - forbløffer fantasien.

De hadde en pyramideformet form med oddetall terrasser avsmalnende mot toppen, som hver ble malt inn forskjellige farger ved bruk av keramiske fliser. Ziggurats fungerte som helligdommer og astrologiske observatorier. Senere fikk byggingen av palasser omfang. I Babylon ble de reist av murstein, og i Assyria av stein. I sentrum av palasset var det en gårdsplass gjennom hvilken lys penetrerte, rundt som det var seremonielle rom, monarkens kamre, brukslokaler og administrative lokaler. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til den praktfulle dekorasjonen av templer og palasser med bilder av mennesker, dyr, fantastiske skapninger. Assyrernes steinpalasser var omgitt av høye murer med tårn, hvis ruiner har overlevd til i dag. Byer ble også beskyttet av festningsmurer. For eksempel, ved Uruk (2300 f.Kr.) var det en dobbel vegg på 9 km lang med 800 tårn.

Innbyggerne i Mesopotamia var dyktige håndverkere i å lage basrelieffer, dekorative gjenstander, våpen og smykker.

Gamle arkitektoniske monumenter i India tilhører den Indus-sivilisasjonen. I bassenget til denne elven ble byene Harappa og Mohenjo-Daro oppdaget, der det var hus på to eller tre etasjer, asfalterte gater, vannforsyning og kloakksystemer, helligdommer og rituelle bassenger. Indiske templer er imponerende i sin størrelse, med et stort antall innvendige og utvendige dekorative detaljer. Det var flere typer religiøse bygninger i denne regionen: hypogeale templer, stupaer og tretempler. Den tidlige perioden er preget av helligdommer hugget inn i bergarter, med bilder på søyler og innervegger. I det 3. århundre f.Kr. e. Monumenter av buddhistisk kunst - stupaer - dukker opp. De ble bygget av stein og dekorert med statuer og basrelieffer som gjenspeilte handlingene til buddhistiske legender. I buddhistenes ideer legemliggjorde templet universets struktur: kuppelen symboliserte himmelhvelvet, toppen - et symbol på tro, et rom med fire innganger - de fire kardinalretningene. Templer laget av tre - pagoder - hadde formen av et veldig høyt prisme, taket deres var spiss. Denne typen struktur ble adoptert av kineserne.

I Kina nådde arkitekturen sitt høydepunkt i det 1. årtusen f.Kr. e. Tre og murstein ble mye brukt som byggematerialer her i landet. Templer – pagoder – besto av flere etasjer med balustrader og terrasser. Den kolossale beskyttende strukturen er den store Kinesisk mur, som begynte byggingen i 215 f.Kr. e. styrker på 300 000 mennesker etter ordre fra keiser Qin Shi Huang for å beskytte mot invasjoner fra nord. Lengden på muren er 2000 km, og dens tykkelse er så stor at to ryttere lett kunne passere hverandre på toppen. Den kinesiske mur ble rekonstruert på 1400-tallet, og fikk sitt moderne utseende.

Kunst fra Hellas og Roma

Den greske verden ga grunnleggende bidrag til utviklingen Europeisk kunst. Ved å være i nær forbindelse med religion, nådde gresk kunst det høyeste nivået. Høydepunktet i sin utvikling skjedde på 500-tallet f.Kr. e. Det greske folket, inspirert av sine seire, reiste praktfulle templer med statuer og offentlige bygninger. Stein og marmor ble brukt i deres konstruksjon. Det meste vakre monumenter Gresk arkitektur inkluderer templer som verken er som egyptiske helligdommer eller som ziggurater. gresk tempel var en monumental struktur som bare inneholdt en statue av guden og et skattkammer; den var ikke designet for å gi plass til mange troende. Linjene i denne strukturen er enkle og harmoniske; et av hovedelementene er søylen. Basert på deres form og ornamentikk, er det tre søylestiler: dorisk, jonisk og korintisk. Den doriske stilen er enkel og kraftig. Kapitalen (den øvre delen av kolonnen) er streng, geometrisk korrekt. Parthenon, tempelet til gudinnen Athena på den athenske Akropolis, samt helligdommen til Apollo i Delfi, ble bygget i dorisk stil.

I jonisk stil er formene lettere, søylen blir mer grasiøs, og hovedstedene er preget av scrollwork-dekorasjon. Erechtheion, dedikert til gudinnen Athena, tempelet til Athena Nike (Victorious Athena) og helligdommen Artemis i Efesos ble skapt i denne stilen. Den korintiske stilen ble utbredt på slutten av 500-tallet f.Kr. e. Dens hovedtrekk: en slank søyle med fløyter (riller) og en kapital dekket med en bukett blader. Denne stilen brukt i byggingen av Temple of Olympian Zeus, ved foten av den athenske Akropolis.

Spesielt mange monumentale bygninger - templer og offentlige bygninger - ble bygget i Athen under Perikles. Arbeidet ble ledet av arkitekten og billedhuggeren Phidias. Som et resultat har Athen på 20 år blitt en av de vakreste byene i verden.

Skulptører, som arkitekter, så til mytologien og den naturlige verden for inspirasjon. Bildet av mennesket, dets fysiske og åndelige skjønnhet, begynte å komme til syne. Kreasjonene til de store greske skulptørene er preget av harmoni og ro. Phidias skapte av elfenben og gull en statue av den olympiske Zevs, klassifisert i antikken som et av verdens syv underverker, og gudinnen Athena Jomfruen (Parthenos). Grekerne reiste statuer ikke bare av guder, men også av vinnende idrettsutøvere olympiske leker. Bronseverkene til Myron ("Discus Thrower") og Polykleitos ("Doriphoros" eller "Spear-Bearer") skildrer atletiske figurer i bevegelse. Polykleitos utviklet kanonen for klassisk kunst, og definerer perfekte proporsjoner Menneskekroppen.

Under den hellenistiske epoken begynte en ny type skulptur å dukke opp, som reflekterte følelser og beveget seg bort fra religiøse aspekter. Nye, grasiøse bilder dukket opp under Praxiteles' meisel. Dette er marmorstatuer av "Eros", "Hermes med babyen Dionysos", "Aphrodite of Knidos". Lysippos var en mester i bronsestøping og i å skildre bevegelse. Han etterlot seg en serie portretter-byster av Alexander den store og statuer av guder. Skulptøren og kunstneren Skopas uttrykte lidenskap, angst og smerte i verkene sine. Gresk maleri på keramikk gikk fra geometriske, plante- og zoomorfe motiver til bilder av mennesker i scener fra myter, episoder fra Iliaden og Odysseen. Vasene var tofarget: en svart bakgrunn og røde figurer, eller en rød bakgrunn og svarte figurer. gresk art VI-Vårhundrer, preget av respekt for proporsjoner, balanse, harmoni med naturen, kalles klassisk. Hellenistisk kunst var forskjellig fra klassisk kunst, den kombinerte greske og østlige tradisjoner.

Romerne oppnådde enestående suksess innen arkitektur, og la grunnlaget Etruskisk periode, som var av anvendt, byplanmessig karakter, underordnet offentlige behov. Romerne introduserte elementer som hvelvet og kuppelen. De ble mye brukt i bygging av store bygninger. Det offentlige livet i Roma var sentrert rundt det sentrale torget, Forum. Senatets palass, administrative bygninger og en basilika ble bygget her, hvor rettsmøter ble holdt og transaksjoner ble avsluttet. I romersk byplanlegging var det en tendens til å samle alle bygninger til offentlige, religiøse og administrative formål på ett sted. Alle keisere dekorerte Roma med monumentale fora. Til minne om romerske seire ble de reist triumfbuer og søyler (Trajans søyle, Marcus Aurelius søyle). Romerske amfiteatre er strukturer i imponerende størrelse. De var vertskap for forestillinger som tiltrakk seg store folkemengder. Den mest kjente blant dem er Colosseum, hvor rundt 50 000 mennesker samtidig kunne se på gladiatorkamper.

De eldste templene i Roma ble bygget etter etruskiske modeller. I påfølgende perioder dukket det opp monumentale helligdommer laget av marmor. Blant de offentlige bygningene er thermae (offentlige bad), hvor innbyggerne møttes for å snakke om politikk og filosofi. Viktige strukturer var broer som koblet sammen kommunikasjonsveier og akvedukter som ga vannforsyning til byen.

Realismen dominerte romersk skulptur, representert med statuer og basrelieffer. Av alle sjangere foretrakk romerne portretter; det er ikke for ingenting at mange byster av kjente mennesker har nådd oss. Romersk maleri kan bedømmes av de lyse, flerfargede freskene ved Pompeii og Herculaneum som skildrer scener fra myten. Kunsten med gulvmosaikk med geometriske svart-hvitt-mønstre eller stiliserte bilder av mennesker og dyr ble også utviklet. I motsetning til hellenistisk maleri, ble det i romersk maleri foretrukket begivenhetsrike, historiske eller hverdagslige aspekter.

krybbe

Alle datoer er omtrentlige.

Forhistorisk kunst

-2,5 millioner år f.Kr - 800 f.Kr

forhistorisk kunst og kultur - mesolittisk og neolitisk, bronse- og jernalder.

helleristninger ( huletegninger), Grottemaleri

Paleolittisk kunst. Lascaux-grotten (Frankrike)

Antikk kunst 800 f.Kr - 450 e.Kr

Antikkens kunst er preget av skulptur, fresker og diverse keramikk. Enkaustisk - voksmaleri - dominerer i kunst.

Skulpturfrise "Pergamon Altar of Zeus";

Skulptur "Den døende galleren";

Skulptur "Diskuskaster";

Antikkens gresk tempel - Parthenon;

Army of Terracotta Warriors i Kina;

Begynnelsen på hellenistisk kunst;

Begynnelsen på kristen kunst;

Kristne fresker i Roma;

Peterskirken i Roma.

Periode Mørke tider/450-1450 år.

I løpet av denne perioden, bysantinsk og middelalderkunst, ortodoks ikonmaleri og mosaikkmaleri.

Trenden mot å lage verk med religiøst innhold er fortsatt relevant lang tid. Mange ideer om denne retningen påvirket senere tiders mestere.

Kyss av Judas. Giotto.

Europeisk renessanse

(Start)

Proto-renessansen utvikler seg under påvirkning av den gotiske stilen.

Opprettet stort antall arkitektoniske monumenter. Nye gotiske katedraler, templer og kirker er dekorert med panoramaer, glassmalerier og gabilener.

Noen mestere begynner å male verk i tempera på tre.

Synopsis:

Keramikk og porselen servise (Kina);

Altertavle;

Verk av kristne temaer fra ukjente mestere;

Portrett av ekteparet Arnolfini.

"Madonna og barn og Anne." Leonardo da Vinci

Renessanse italiensk tidlig renessanse (1400-1490)

Tre hovedsentre for den italienske renessansen:

Firenze, Roma og Venezia.

Dette utviklingsstadiet var det første store uttrykket for klassisisme i verdenskunsten.

Innen skulpturfeltet er det verdt å merke seg mesteren Donatello, som mange eksperter anerkjenner som den beste.

Italiensk høyrenessanse(1490-1530)

Det videre arbeidet til de tre store mestrene, som ikke trenger noen introduksjon, påvirket hele kunstens verden. Synopsis:

Et kjent eksempel på lineært perspektiv:

Lamentation of the Dead Christ (Mantegna);

Et mesterverk om et mytologisk tema:

Fødsel av Venus (Botticelli);

Det første mesterverket av høyrenessansemaleri:

Nattverden (Da Vinci);

Mona Lisa (Da Vinci);

Skulptur av David (Michelangelo);

Fresker av det sixtinske kapell (Michelangelo);

Strofer av Raphael.

Den nederlandske maleriets gullalder

Kunstens storhetstid i Nederland er assosiert med navnene til Jan Van Eyck (portrett av Arnolfini-paret, en mann i rød turban)

og Hieronymus Bosch (syv synder, hage jordiske gleder og så videre.).

Maleri av Tyskland

Til tross for den raske teknologiske utviklingen i Tyskland på den tiden,

Festival med rosekranser. Olje, poppelbrett (1506)

en av største artister Nordlig

Renessansen er tyskeren Albrecht Durer.

1530-1860.

Manieristisk tid (1530–1600)

gullalderen Venetiansk maleri kom takket være kreativitet

Giorgiana, Titian, Tintoretto og Veronese.

Den greske kunstneren El Greco flyttet til Spania, hvor han begynte å male, og bidro til datidens kulturelle kode.

Det var i denne perioden at tidens fremragende kunstkritiker, Vasari, publiserte det berømte verket "Lives of the Artists".

Barokk (1600–1700)

Barokktiden med maleri og arkitektur ble dristig, dramatisk og fargerik takket være

Caravaggio, Velazquez og Rubens.

Den nye stilen kombineres

naturalisme, religiøse og mytologiske motiver,

og genererer også mange imitatorer av ledende mestere.

Synopsis:

Det første kunstakademiet i Europa dukker opp i Firenze;

Åpning av kunstakademiet i Paris;

Skulpturer av Bernini;

Bygging av Taj Mahal og utvikling av mongolsk arkitektur; Allegoriske stilleben (Vanitas).

Amerikansk kolonikunst

(1700-1770)

Rokokkostæra

og arkitektonisk design gjenspeiler nedgangen til den franske regjeringen gjennom en lunefull og dekorativ stil.

Fremveksten av nyklassisistiske kunstnere

(Goya, Ingres og Jacques-Louis David)

og lignende arkitektur

(bygningene kombinerte søyler i gresk stil og klassiske tak, renessansebadehus).

Viktige museer: Katarina den store skaper Eremitasjen (St. Petersburg). Åpning av Louvre, et av de største kunstmuseene.

Romantikk (1800-1860)

Romantikken er preget av ideene til den franske revolusjonens heroiske idealer.

Blant romantikerne var de fremste

Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich

og andre.

DELACROIX EUGENE Stilleben med hummer og trofeer for jakt og fiske

Nazarene-bevegelsen er dannet i Tyskland

(Opprinnelig, Friedrich Overbeck og Franz Pforr),

som er preget av romantikk, realisme og mange andre populære trender i tysk kunst på 1800-tallet.

Synopsis:

Maleri "Liberty Leading the People", Delacroix;

Franske kunstnere legger grunnlaget for impresjonismen;

Start av fotografering; Prerafaelittisk bevegelse grunnlagt av Dante Rossetti.

Dantes visjon (om Beatrices død)

1870-1960

Mindre kjente reisemål På midten og slutten av 1800-tallet inkluderte den florentinske stilen, japonismen, populær i Storbritannia og Frankrike, fransk naturalisme, symbolisme, den mystiske religiøse skolen for kunst og håndverk "Nabi" og andre.

Impresjonisme

Impresjonismens tid, som oppsto i Frankrike, begynte med verkene

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro og mange andre.

Alfred Sisley Canal Loix i Saint-Mammé. 1885

Impresjonistene fokuserte på å male naturlandskap, men etter en tid begynte de fleste av dem å male innendørs og studioer.

På 1880-tallet kan man se manifestasjonen Amerikansk impresjonisme

(Chace, Robinson, Cassatt). Synopsis:

Kulminasjonen av fransk maleri;

"Inntrykk. Rising Sun", Monet;

The Dawn of Australian Impressionism;

"Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte" av Georges Seurat.

Ekspresjonisme og postimpresjonisme

Nederlenderen Vincent Van Goghs produktive periode påvirket ekspresjonismen i stor grad.

Han har slike mesterverk som

"Hveteåker",

“Vase med solsikker”, “ Nattterrasse kaffe" og mange andre.

Den postimpresjonistiske stilen er rettmessig assosiert med Gauguin og Emile Bernard.

Moderne

Løsrivelse og modernitet streber etter å bryte bort fra offisielle regler og rammer i kunst. Art Nouveau er preget av ideen om å kombinere kunst, skulptur og arkitektur.

Ofte ble denne ideologien oppfattet med skepsis av kritikere, og utstillinger av modernister skapte kontrovers.

Utvikling av plakatkunst (1860-1980);

Klassisk renessanse i Moderne kunst- reaksjon på impresjonistenes naturalisme;

Ekspresjonismens fødsel(Edvard Munch, Henri Matisse, «Favism», tyske «The Blue Rider»);

Fremveksten av primitivisme i Vesten;

"Blå periode", "Les Demoiselles d'Avignon" og Pablo Picassos kubisme;

Strålende landskap Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5×71 cm

Mikhail Larionov (Russland) oppfant stilen "rayonisme" (1912-1913).

Engelsk "Vorticism" (1913-1915),

utvikle ideene om kubisme;

Rene Magritte: Golconde

Dada-stil (1916-1924), som brukte sjokkerende, banale bilder;

Abstrakt retning"Suprematisme" (1913-1920), assosiert med Natalia Goncharova og Malevich;

Surrealisme

Andrey Gorenkov

(1920-tallet) I Europa oppstår surrealismen under påvirkning av dadaisme, kubisme og kommunistisk filosofi.

Bevegelsen preges først og fremst av verk

Salvador Dali, Joan Miró, Rene Magritte og Marcel Duchamp.

På denne tiden malte Pablo Picasso den berømte "Guernica";

Utvikling av abstrakt ekspresjonisme (1940-1950)

og nyekspresjonisme.

Popkunst (1960-tallet)

Ideene til popkunst ble forkjempet av Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns og Robert Rauschenberg.

Popartister prøvde å gi banale gjenstander og bilder status som kunstverk.

Sekstitallet var også preget av den økende populariteten til fotorealisme (aka superrealisme) og minimalisme.

siden 1970.

Postmodernisme

"Cordoba" Mimmo Paladino 1984 (postmodernisme)

Kunsthistorikere liker å kalle perioden etter 1970 «postmodernisme». Denne stilen representerer en triumf av stil over substans, og kunstnerne har en tendens til å bruke nye kommunikasjonsmidler, og understreker viktigheten av kommunikasjon mellom kunstner og publikum.

Synopsis:

Konseptuell kunst;

Videokunst;

Avantgarde fungerer.

basert på materialer nettstedet

Selv om emnet for denne artikkelen først og fremst er relatert til antropologi og spesielt til antropogenese, er kunst og dens manifestasjoner fortsatt ekstremt viktig del menneskelig samfunn gjennom hele sin historie. Kunst er en integrert del menneskesinnet og i primitiv tid var det nettopp dette som dannet det som kan kalles informasjonsrommet til de fjerne tider. Derfor vil jeg snakke om kronologien eldgamle verk kunst oppdaget på dette øyeblikket arkeologer.

Småstein fra Makapansgat.

Dette arkeologiske funnet er et av de eldste kjente bekreftelser«upassende handlinger». Det er naturlig at våre forfedre kun var opptatt av rent utilitaristiske ting, spørsmål knyttet til overlevelse. Aktivitetene som vi nå kaller kunst hjelper ikke på å overleve. Imidlertid, i Makapansgat-hulen i det som nå er Sør-Afrika, ble det oppdaget en fantastisk rullestein - en rød, rund rullestein med naturlige hull som så ut som et ansikt. Småsteinene ble funnet blant restene av såkalt Australopithecus africanus, som levde i Sør-Afrika for mellom 3,5 og 2,5 millioner år siden. Australopithecines er forfedre til mennesker så fjerne at de bare er forent med oss av en felles familie - de og vi er hominider (aper). Australopithecines var ikke engang helt oppreist, for ikke å nevne intelligente, selv om de brukte de mest primitive verktøyene.

Australopithecus africanus. Rekonstruksjon ble utført av Roman Evseev (1)

Forskere som undersøkte Makapansgata-hulen og spesielt denne morsomme steinen, fant at bergarten den består av ikke er karakteristisk for det området, og ble fraktet av gamle hominider til stedet deres ikke mindre enn 30 kilometer unna.

Makapansgata-hulen (2)

Selv om den rullesteinen som veier rundt 250 gram ikke kan kalles et kunstverk fra de gamle, men i lys av det faktum at de flyttet den over en så betydelig avstand, og dens eneste naturlige trekk er dens likhet med et ansikt, kan vi konkludere med at det var dette som tiltrakk våre gamle forfedre. Til tross for den naturlige opprinnelsen til småsteinen, behandlet representanten for de gamle hominidene den unaturlig og utførte en upassende handling med den, spesielt med tanke på det faktum at afrikansk australopithecus ikke hadde vesker og spesielt klær med lommer der alle slags pyntegjenstander kunne bli bært. Et slikt funn viser at Australopithecines hadde en slags kunstnerisk visjon, fremveksten av fantasi og abstrakt tenkning. Utseende hos hominider kunstnerisk oppfatning, selvfølgelig, er assosiert med utviklingen av hjernen og synssystemet. Som bemerket av antropolog og kandidat for biologiske vitenskaper Stanislav Drobyshevsky, i hans arbeid med hjerneutvikling primitive mennesker: «Occipitallappen er primært ansvarlig for synet. Det var åpenbart utviklingen av occipitallappen (selvfølgelig sammen med frontallappen) som gjorde utviklingen av visuelle bilder mulig.»(3)

Hode steiner.

Under utgravninger av forskjellige steder av eldgamle mennesker, oppdaget arkeologer mange steingjenstander som lignet menneskelige hoder eller ansikter. De mest kjente er steinene fra Olduvai (Tanzania, for ca. 1,8 millioner år siden) og Pampau (Tyskland, for ca. 400 tusen år siden). Selvfølgelig kan slike funn betraktes som enkle småstein som tok denne formen ved en tilfeldighet, men overfloden av gjenstander av samme type nær gamle steder gjør at man kan bedømme at de ikke var tilfeldige. Mest sannsynlig så våre forfedre i dem det samme som vi gjør, så de ble samlet inn og muligens laget. I tillegg, for rundt 400 tusen år siden, begynte bokstavelig talt produserte monumenter av symbolsk tenkning å dukke opp - forskjellige bein med hakk i form av parallelle linjer, og en slags skjematisk ornament, noen ganger minner om menneskelige figurer. Alle disse funnene, inkludert de eldste fra Tanzania, dateres allerede tilbake til tiden da de første menneskene dukket opp, nemlig Homo habilis. Omtrent på samme tid (ca. 1,9 millioner år siden) begynte folk å bruke ild til matlaging. Det skal bemerkes at det er så mange funn fra Olduvai og de var av så stor betydning for vitenskapen at et helt kulturlag ble oppkalt etter dette stedet. Olduvai-kulturen er den mest primitive steinbearbeidingskulturen og stammer fra 2,7 til 1 million år siden.

Steinhoder fra forskjellige steder og tider.

Bein med hakk

Paleolittisk Venus.

I mer sen periode(omtrent 200 tusen år) dukket de såkalte paleolittiske venusene opp - de første menneskeskapte kunstverkene, som var antropomorfe steinfigurer. Disse figurene viser kvinner, derav navnet "Venus". Den første figuren, Venus fra Berekhat Rama (Dimensjoner: 3,5 x 2,5 x 2,1 cm) 150 - 280 tusen. Den andre - Venus fra Tan-Tan (Dimensjoner: 5,8 x 2,6 x 1,2 cm .) er ennå ikke grundig analysert, og å gi sin alder ville være risikabelt. Selv om noen snitt er tydelig synlige på begge figurene, noe som gir dem en karakteristisk form, stilles spørsmål ved deres menneskeskapte opprinnelse av noen arkeologer.

Venus av Berekhat Rama og Venus fra Tan-Tan.

De første manifestasjonene av kunst.

Deretter, fra rundt 85 tusen år siden, begynte kunst å komme godt inn i livet til eldgamle mennesker (4). Alle slags smykker i form av perler laget av skjell, bein og tenner finnes overalt. Disse funnene er hovedsakelig konsentrert i Sør, Nord og Øst Afrika, hjemlandene til moderne mennesker, spesielt Taforalta i Marokko og Blombos-hulen i Sør-Afrika. Det var da de første begravelsene av mennesker med tegn på rituell atferd ble oppdaget - individuelle graver med visse symbolske ting i dem, for eksempel horn og kjevene til dyr i hendene på de døde fra begravelsen til Qafzeh 11 og Skhul 5 ( Israel, for 90 tusen år siden). Dette er imidlertid ikke et bekreftet faktum - det er ingen sikkerhet for at de døde ble gravlagt på denne måten, og ikke at disse gjenstandene kom dit ved et uhell, eller at dette rett og slett var en feil under utgravninger og videre tolkning. På de samme stedene ble den første begravelsen av to personer i en grav, lik i antikken, oppdaget - en mor og et barn.
De første arkeologiske funnene av oker (et naturlig fargestoff funnet i form av steiner med varierende tetthet) i gamle huler dateres tilbake til omtrent 78 tusen år siden. Og selv om oker i ettertid ble mye brukt til å lage maling, er det ingen bevis for at det ble brukt til samme formål selv da. Oker kan også brukes til å brune huder, og påføres huden for å beskytte mot insekter. Men det er funn av biter av oker med primitive mønstre påført. Imidlertid er det også funnet trepinner med spor av pulverisert oker, tilsynelatende ble de brukt til å male noe. For det er vanskelig å forestille seg noen annen bruk for dem.

Skallperler fra Blombos Cave
Oker med ornament

Moderne bruk av rød oker av namibiske jenter

Neandertaler smykker.

Det skal bemerkes at hoveddelen av funnene fra den tiden er knyttet til Afrika. Neandertalere som bodde i Europa og Asia hadde praktisk talt ingen tegn til kunstnerisk aktivitet, selv om de også laget riper på bein og steiner (4). I en senere periode begynte også neandertalere å lage perler av borede tenner, men dette var et svært sjeldent fenomen, og det dateres tilbake til rundt 30 tusen år siden, d.v.s. allerede i perioden da de eksisterte med Cro-Magnons i ganske lang tid.

Neandertaler perler

Av interesse er "masken" fra La Roche-Cotard (Frankrike). Det er et stykke stein med et naturlig hull og et fragment av dyrebein plantet i det. I prinsippet kan dette designet ligne et menneskelig ansikt, men det er viktig å merke seg at vi nå dømmer fra synspunktet moderne mann, men det er helt uklart hva neandertalerne så i dette. Kanskje dette funnet ikke har noe med kunstnerisk virksomhet å gjøre i det hele tatt. Selv om det er vanskelig å tro at denne artefakten dukket opp ved en tilfeldighet som et resultat av en annen handling, siden beinet som er satt inn i hullet er festet der med små steiner.

"Maske" fra La Roche-Cotard. I venstre "sokkel" er de samme festesteinene synlige

Men til tross for "forsømmelse" av kunst, utviklet neandertalerne sine sinn til en primitiv forståelse av ritualisme og visse åndelige manifestasjoner. På steder i fjellene i Sveits og Jugoslavia ble det derfor oppdaget monumenter kalt "kulturen av bjørnehodeskaller" - cacher med hodeskaller av hulebjørner. I mellomtiden øvde neandertalere fortsatt på å begrave sine døde, selv om ingen redskaper eller begravelser av flere mennesker ble funnet i gravene deres. Den eldste begravelsen ble oppdaget ved Sima de los Huesos i Atapuerca (Spania) for rundt 325 år siden (5). Det var rett og slett en dyp sjakt hvor lik ble kastet. Denne begravelsen kalles "hygienisk" - antagelig ble skaftet brukt til å fjerne lik fra hjemmet, fordi dyrelik ble også dumpet der. Det er imidlertid karakteristisk at bare bein fra rovdyr ble funnet i gruven og ikke en eneste av en planteeter. Dette antyder at de som bodde der assosierte seg med rovdyr. Neandertalere, i perioden fra 68-78 tusen år siden. de gravde bokstavelig talt graver for hver avdøde (eksklusivt enkeltstående) og noen ganger plasserte de til og med visse "monumenter" på dem i form av steinheller med ukarakteristiske former eller merkbare gjenstander. Men vi kan ikke si at dette var nettopp monumenter i vår forståelse. Med samme suksess kan dette ganske enkelt være merker om plasseringen av graven, for ikke å grave den ut ved et uhell i fremtiden. De ble forresten gravlagt på en slags kirkegård – et spesielt utpekt sted, i avstand fra parkeringsplassen.

Opprinnelsen til gammelt maleri.

Det meste kjente monumenter Den kunstneriske aktiviteten til eldgamle mennesker er utvilsomt bergmalerier. Selvfølgelig ser de mest levende og minneverdige ut, men samtidig er den eldste tegningen fra Apollo 11-stedet i Namibia i prinsippet ikke så gammel. Denne lille kalksteinsplaten med et bilde av en slags dyr, sannsynligvis et rovdyr, ble opprinnelig datert til omtrent 26-28 tusen år siden, men etterfølgende, mer nøye analyse viste at dens alder er 59 tusen år siden.

Den eldste tegningen fra Apollo 11-stedet i Namibia

Når man ser på denne tegningen er det selvfølgelig vanskelig å forstå hva den skildrer, men man kan ikke unngå å legge merke til den relativt god kvalitet tegning - kunstneren prøvde tydelig å opprettholde proporsjoner og reflektere de anatomiske detaljene til det avbildede dyret. Teoretisk kan man ikke utelukke tilstedeværelsen av en slags maleri i mer tidlige perioder, fordi oker, det viktigste fargestoffet til de gamle, ble funnet på steder mange titusenvis av år tidligere. Men ingen materielle bevis på dette har overlevd, eller det er ennå ikke funnet.
Så godt som alle hulemalerier ble laget av sapiens; de eldste er selvfølgelig i Afrika. I Europa begynner de å bli funnet for omtrent 40 tusen år siden, fra øyeblikket da de første sapiens migrerte. Neandertalerne som bodde der tidligere hadde ingen kunstneriske tilbøyeligheter. Nylig funnet eldgammel tegning Neandertalere i huler i Spania nær Malaga, som dateres tilbake til 43 tusen år siden. Så melder Nytt blad Forsker (6), og det er viktig å merke seg at dette ikke er en offisiell vitenskapelig artikkel, derfor er ikke aldersdataene offisielle.

Tegning fra en hule i Malaga

Artikkelen sier at den viser seler. Når man ser på denne ekstremt primitive tegningen, er det imidlertid vanskelig å forstå hva det er, selv om det fortsatt er synlige likheter med sel. Men den nevnte Drobyshevsky tviler i sin kommentarartikkel på at neandertalere er involvert i tegningen. Han husker at de første sapiens dukket opp i Europa for rundt 42 tusen år siden. og de kunne godt vært i Spania. I tillegg elsket sapiens, i motsetning til neandertalere, havet og sjømat. Neandertalere brukte praktisk talt ikke slik mat. (7)
Fra ca 30 tusen år siden Hulemalerier begynner å bli nesten vanlig for gamle mennesker. Nå kan vi observere et stort utvalg av slike monumenter av varierende kvalitet. Det er bemerkelsesverdig at noen ganger ser vi veldig gode kunstverk, som nå kan kalles malerier, for eksempel bilder av dyr fra Chauvet-hulen, (Frankrike, for ca. 30 tusen år siden) hvor bruken av komposisjon og perspektiv er tydelig synlig. Eller fargemalerier fra Font-de-Gaume (Frankrike, for ca. 17 tusen år siden), der den unike stilen som brukes av kunstneren er synlig. Samtidig er det også mye mer "enkle" tegninger som en tenåring eller til og med et barn lett kan tegne nå, som i Kapova-hulen (Bashkiria, for 36 tusen år siden).

Chauvet-hulen

Grotten i Font-de-Gaume

Kapova-hulen

Det er også en interessant trend i motivene til gamle bergmalerier. I Europa er det altså bilder av dyr som dominerer. Mens i Afrika, bilder av mennesker og geometriske former. Samtidig er hovedmotivet i bildene jaktscener. Det er også avtrykk av menneskehender overalt. Det er også en seremoniell betydning i håndavtrykk, selv om dette kanskje bare er den enkleste måten å skildre en relativt kompleks tekstur på.

Afrikanske hulemalerier av jakt

Cueva de las Manos, Cave of Hands. Argentina, rundt 9000 f.Kr

Av spesiell interesse er de tegningene som merkelig nok ikke var ment for generell oppmerksomhet. Mange av dem ble også funnet. Slike tegninger er laget i dype og smale sprekker inne i hulen, hvor noen ganger en person nesten ikke får plass.

Arkeologene Dirk Hoffmann og Alistair Pike. Til venstre er assistent Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Institutt for utdanning, kultur og idrett, regjeringen i Cantabria, Spania.

Bildet over viser forskere ved Arso Bi-hulen i Cantabria, Spania (8), som studerer et av disse maleriene. Bildet viser tydelig at designet på hvelvet nå ville være vanskelig å fotografere. Det er helt uklart til hvilket formål slike malerier ble laget. Kanskje har de å gjøre med noen form for innvielsesritualer eller noe sånt. Eller det ble virkelig gjort "for seg selv", la oss si, ettersom personlige dagbøker føres nå.
Bergkunst eksisterte aktivt i svært lang tid, fram til omtrent bronsealderen, og enkelte steder helt til vår tid. Men selv nå brukes bergmalerier i sjamanistiske praksiser av forskjellige stammer av indianere og afrikanere.

Skip i Laja Alta-hulen, Spania (anslått rundt 6000 f.Kr.)

Bergmalerier fra Tassilien-Adjer-platået, Algerie. Datert til ca 200-700 e.Kr. Disse tegningene tilhører "Kamelperioden" i henhold til periodiseringen av bergkunst i Afrika.

Mann-løve og eldgamle skulpturer.

Men vi må ikke glemme utviklingen av skulptur, som fikk svært liten plass i denne artikkelen. Generelt gikk utviklingen på samme måte, selv om den var forbundet med visse vanskeligheter med å behandle harde materialer, spesielt stein. Gamle skulpturer, så vel som tegninger, var hovedsakelig utskårne bilder av dyr, ofte laget av mammutstønner. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot figuren kalt "Man-Lev" (9).
Løvemannen (tysk: Löwenmensch, engelsk: Lion-man) er en figur skåret ut av mammutbrosme, funnet i Swabian Alb nær byen Ulm, Tyskland. Alderen på figuren er omtrent 40 tusen år. Det interessante med det er at det er det eldste oppdagede zoomorfe bildet. Den 29,6 cm høye figuren er en krysning mellom en mann og en løve – en nesten menneskekropp med et utpreget løvehode. I utgangspunktet så forskere på Løvemannen som en mann, men videre forskning utført av Elisabeth Schmid antydet at det var en kvinne. Det er imidlertid ingen objektive data som indikerer kjønn på figuren; alle disse antakelsene er hovedsakelig av ideologisk karakter. Som med det store flertallet av kunstneriske verk fra eldgamle mennesker, er det nå umulig å fastslå formålet, selv om det er lett å anta en slags hellig mening, en forbindelse mellom mennesket og naturen, de mystiske ideene til gamle mennesker.

Alle disse figurene er forent av ett karakteristisk trekk - uttalte kjønnsorganer og bryster, samt en stor mage, som muligens gjenspeiler graviditet; lite oppmerksomhet er gitt til lemmer og hode, eller de er helt fraværende. Kanskje den mest sannsynlige betydningen av Venus er mystisk - en amulett av fruktbarhet og fruktbarhet. Selv om, igjen, dette bare er en antagelse, som kan bli motsagt av det faktum at ikke absolutt alle "venuser" legger så mye vekt på feminine aspekter.
Det er også verdt å nevne at under utgravninger i Hole Fels, ved siden av den schwabiske venus, ble en annen interessant gjenstand oppdaget - et fuglebein med hull, mest sannsynlig tjent som en fløyte. Fløytens alder er også omtrent 35 tusen år. Dette er sannsynligvis den eldste musikk Instrument. Dette er imidlertid et tema for en helt annen historie.

Schwabisk beinfløyte

Avslutningsvis bør det bemerkes at tittelen på denne artikkelen i prinsippet er feil og er satt her "for ordens skyld." De monumentene eldgammel kultur, som ble gjennomgått i denne artikkelen, bør ikke kalles kunst. Kunsten som sådan, i den formen vi forstår den nå. Det vil være riktig å kalle dette en kunstnerisk virksomhet. Nå kan vi ikke gjøre mer enn å spekulere i hva de er, og viktigst av alt, hvorfor de ble laget. Selvfølgelig er de gjenstand for en slags informasjonsplan, informasjonsutveksling, utvikling av persepsjon og samfunn. Men hvis vi snakker om de eldste monumentene, har vi ingen bekreftede data om nøyaktig hva det var. Samtidig har mange funn gjort for ganske lenge siden ikke fått bekreftet. Og andre, etter en detaljert studie, befinner seg på et helt annet sted enn tidligere antatt. Ofte bare søppel.
Mest sannsynlig bør opprinnelsen til den kunsten, som er beslektet med det vi forstår, søkes rundt perioden før keramikk-neolitikum (ca. 12 000 f.Kr.) og litt tidligere, under overgangen fra jakt og sanking til en produktiv økonomi og stillesittende.
Til tross for at vi ikke har en klar ide om utviklingen av fantasien og kulturen til våre fjerne forfedre, så vel som sinnet generelt, er selv det eksisterende bildet ekstremt interessant og levende. For tre millioner år siden fant en menneskelig skapning en liten rød stein med et ansikt og bar den i hånden i tretti kilometer fordi den interesserte ham.
Og tre millioner år senere tar vi med oss morsomme småsteiner hjem fra turene våre. Vi lager også fantastiske verk av et bredt spekter av kunst, flyr ut i verdensrommet og utvikler kunstig intelligens, søker aktivt måter å bekjempe alderdom og skaper utrolig destruktive våpen.

Spesiell takk til Elena Marchukova for hennes hjelp.