Kronologi av de eldste kunstverkene. Antikkens kunst i Hellas og Roma
krybbe
Alle datoer er omtrentlige.
forhistorisk kunst
-2,5 millioner år f.Kr - 800 f.Kr
forhistorisk kunst og kultur - mesolittisk og neolitisk, bronse- og jernalder.
helleristninger ( huletegninger), Grottemaleri
Paleolittisk kunst. Lascaux-grotten (Frankrike)
eldgammel kunst 800 f.Kr - 450 e.Kr
Antikkens kunst er preget av skulptur, fresker og diverse keramikk. I kunsten råder enkaustisk - voksmaleri
Skulpturfrise "Zeus Pergamonalter";
Skulptur "Dying Gaul";
Skulptur "Skivekaster";
Antikkens gresk tempel - Parthenon;
Army of Terracotta Warriors i Kina;
Begynnelsen på hellenistisk kunst;
Begynnelsen av kristen kunst;
Kristne fresker i Roma;
Peterskirken i Roma.
Mørketidens periode / 450-1450 år.
I løpet av denne perioden ble bysantinsk og middelaldersk kunst født, ortodoks ikonmaleri og mosaikkmaleri.
Trenden med å lage verk med religiøst innhold er fortsatt relevant lang tid. Mange ideer om denne retningen påvirket senere tiders mestere.
Kyss Judas. Giotto.
Europeisk renessanse
(Start)
Proto-renessansen utvikler seg under påvirkning av den gotiske stilen.
Opprettet stort antall monumenter av arkitektur. Nye gotiske katedraler, templer og kirker er dekorert med paneler, glassmalerier og habilens.
Noen håndverkere begynner å male verk i tempera på tre.
Synopsis:
Keramikk- og porselensfat (Kina);
altertavle maleri;
Verk av kristne temaer fra ukjente mestere;
Portrett av ekteparet Arnolfini.
"Madonna og barn med Anna". Leonardo da Vinci
Italiensk renessanse Tidlig renessanse (1400-1490)
Tre hovedsentre for den italienske renessansen:
Firenze, Roma og Venezia.
Dette utviklingsstadiet var det første store uttrykket for klassisisme i verdenskunsten.
På skulpturfeltet bør mesteren Donatello, som er anerkjent av mange eksperter som den beste, bemerkes.
Italiensk høyrenessanse(1490-1530)
.
Det påfølgende arbeidet til de tre store mesterne, som ikke trenger noen introduksjon, påvirket hele kunstens verden. Synopsis:
Et kjent eksempel på lineært perspektiv:
Lamentation of the Dead Christ (Mantegna);
Et mesterverk om et mytologisk tema:
Fødsel av Venus (Botticelli);
Det første mesterverket av høyrenessansemaleri:
Nattverden (Da Vinci);
Gioconda (Da Vinci);
Skulptur av David (Michelangelo);
Fresker i det sixtinske kapell (Michelangelo);
Raphael stasjoner.
Den nederlandske maleriets gullalder
Kunstens storhetstid i Nederland er assosiert med navnene til Jan van Eyck (portrett av Arnolfini-paret, en mann i rød turban)
og Hieronymus Bosch (syv synder, jordiske nytelsers hage osv.).
Maleri av Tyskland
Til tross for den raske teknologiske utviklingen i Tyskland på den tiden,
Rosekransfestival. Olje på poppelbrett (1506)
en av de største artistene Nordlig
Renessanse er tyskeren Albrecht Dürer.
1530-1860 år.
Mannerismens tid (1530–1600)
gullalderen Venetiansk maleri kom til gjennom kreativitet
Giorgiana, Titian, Tintoretto og Veronese.
Den greske kunstneren El Greco flytter til Spania, hvor han begynner å male, og bidrar til datidens kulturelle kode.
Det var i denne perioden Vasari, en fremragende kunsthistoriker på den tiden, publiserte det berømte verket "Lives of the Artists".
Barokk (1600–1700)
Barokktiden innen maleri og arkitektur ble dristig, dramatisk og fargerik takket være
Caravaggio, Velasquez og Rubens.
Den nye stilen kombineres
naturalisme, religiøse og mytologiske motiver,
og genererer også mange imitatorer av de ledende mestere.
Synopsis:
Det første kunstakademiet i Europa dukker opp i Firenze;
Åpning av Academy of Fine Arts i Paris;
Skulpturer av Bernini;
Byggingen av Taj Mahal og utviklingen av mongolsk arkitektur; Allegoriske stilleben (Vanitas).
Amerikansk kolonikunst
(1700-1770)
Rokokkostæra
og arkitektonisk design gjenspeiler nedgangen til den franske regjeringen gjennom en lunefull og dekorativ stil.
Fremveksten av nyklassisistiske kunstnere
(Goya, Ingres og Jacques-Louis David)
og lignende arkitektur
(bygningene kombinerte søyler i gresk stil og klassiske tak, badet i renessansen).
Viktige museer: Katarina den store skaper Eremitasjen (St. Petersburg). Åpning av Louvre, et av de største kunstmuseene.
Romantikk (1800-1860)
Romantikken er preget av ideene til den franske revolusjonens heroiske idealer.
Blant romantikerne var de fremste
Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich
og andre.
DELACROIT EUGENE stilleben med hummer og jakt- og fisketrofeer
Nazarene-bevegelse dannet i Tyskland
(Opprinnelig, Friedrich Overbeck og Franz Pforr)
som er preget av romantikk, realisme og mange andre populære trender i tysk kunst på 1800-tallet.
Synopsis:
Maleri "Liberty Leading the People", Delacroix;
Franske kunstnere legger grunnlaget for impresjonismen;
Begynnelsen av fotografering; Prerafaelittisk bevegelse grunnlagt av Dante Rossetti.
Visjon om Dante (om Beatrices død)
1870-1960-årene
Mindre kjente reisemål midten og slutten av 1800-tallet inkluderte den florentinske stilen, japonismen, populær i Storbritannia og Frankrike, fransk naturalisme, symbolisme, den mystiske religiøse skolen for kunst og håndverk "Nabis" og andre.
Impresjonisme
Impresjonismens tid, som oppsto i Frankrike, begynte med verkene
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro og mange andre.
Alfred Sisley Lois Canal i Saint-Mamma. 1885
Impresjonistene fokuserte på å male naturlige landskap, men etter en stund begynte de fleste av dem å male innendørs og i studioer.
På 1880-tallet kan man se manifestasjonen amerikansk impresjonisme
(Chase, Robinson, Cassatt). Synopsis:
Kulminasjonen av fransk maleri;
"Inntrykk. Rising Sun", Monet;
Dawn of Australian Impressionism;
"Søndag på øya Grande Jatte" av Georges Seurat.
Ekspresjonisme og postimpresjonisme
Nederlenderen Vincent van Goghs produktive periode påvirket ekspresjonismen i stor grad.
Han har slike mesterverk som
"Hveteåker",
"Vase med solsikker", " Nattterrasse kaffe" og mange andre.
Den postimpresjonistiske stilen er rettmessig assosiert med Gauguin og Emile Bernard.
Moderne
Løsrivelse og modernitet søker å bryte bort fra offisielle regler og rammer i kunst. Art Nouveau er preget av ideen om å kombinere kunst, skulptur og arkitektur.
Ofte ble denne ideologien skeptisk oppfattet av kritikere, og utstillinger av modernister forårsaket kontrovers.
Utvikling av plakatkunst (1860-1980);
Klassisk vekkelse i Moderne kunst- reaksjon på impresjonistenes naturalisme;
Ekspresjonismens fødsel(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", tysk "Blue Rider");
Fremveksten av primitivisme i Vesten;
Blue Period, Maidens of Avignon and Cubism av Pablo Picasso;
Strålende landskap Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5 × 71 cm
Mikhail Larionov (Russland) oppfant stilen "rayonisme" (1912-1913).
Engelsk "Worthism" (1913-1915),
utvikle ideene om kubisme;
Rene Magritte: Golconde
Dada-stil (1916-1924), som brukte sjokkerende banale bilder;
abstrakt retning"Suprematisme" (1913-1920), assosiert med Natalia Goncharova og Malevich;
Surrealisme
Andrey Gorenkov
(1920-tallet) I Europa, under påvirkning av dadaisme, kubisme og kommunistisk filosofi, oppstår surrealisme.
Bevegelsen preges først og fremst av verkene
Salvador Dali, Juan Miro, Rene Magritte og Marcel Duchamp.
På denne tiden maler Pablo Picasso den berømte "Guernica";
Utviklingen av abstrakt ekspresjonisme (1940-1950)
og nyekspresjonisme.
Popkunst (1960-tallet)
Popkunstideer ble forsvart av Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns og Robert Rauschenberg.
Popartister prøvde å gi banale gjenstander og bilder status som et kunstverk.
Sekstitallet er også preget av den økende populariteten til fotorealisme (aka superrealisme) og minimalisme.
siden 1970.
Postmodernisme
"Cordoba" av Mimmo Paladino 1984 (postmodernisme)
Perioden etter 1970-tallet er det kunsthistorikere liker å kalle «postmodernisme». Denne stilen er en triumf av stil over substans, og mesterne har en tendens til å bruke nye kommunikasjonsmidler, og understreker viktigheten av kommunikasjon mellom kunstneren og publikum.
Synopsis:
Konseptkunst;
Videokunst;
Vanguard arbeid.
basert på materialer nettstedet
Gammel kunst er kunst Antikkens Hellas, Roma, Egypt og andre land og folk hvis kultur utviklet seg under påvirkning kulturell tradisjon disse landene.
For første gang ca antikk kunst"snakket under renessansen, da kreasjonene til mestrene i antikkens Hellas og Roma ble ansett som standarden for skjønnhet og ble klassiske for alle skaperne av Europa.
Den eldgamle kunsten i forskjellige land hadde mye til felles på grunn av det faktum at den var basert på et enkelt estetisk ideal. i skulptur, brukskunst og maleri ble bildet av en vakker ytre, harmonisk utviklet person, en god kriger, en patriot, en borger med en rik indre verden aktivt brukt.
Mesterne i det antikke Hellas studerte strukturen til menneskekroppen, plastisiteten til bevegelser og proporsjonaliteten til proporsjoner i veldig lang tid. Hovedkandidatene for å bli et bilde for neste maleri eller statue var deltakerne i de olympiske leker.
Hovedoppgaven til kunstnerne var en realistisk skildring av det sanne bildet av en person i skulptur og vasemaleri.
Myron "Discobolus"
Akropolis i Athen (statuer av Phidias)
Det er umulig å sette pris på bidraget til verdens kunst arkitekter fra antikkens Hellas. De klarte å skape majestetiske rektangulære strukturer med logisk baserte systemer for relasjoner mellom de bærende delene av bygningen og de som bæres.
Alle monumenter av gammel kunst fremkaller estetisk nytelse hos mennesker og et levende bilde av enheten mellom arkitektur og skulptur i antikkens Hellas.
På slutten av det IV århundre. f.Kr e. i stedet for klassisisme i antikkens kunst kommer en interesse for indre verden menneske, sannheten i overføringen av dynamikk. I denne periodens kunst er det derfor en lidenskap for store størrelser og komposisjoner med mange figurer.
De siste 300 årene av eksistensen av den greske sivilisasjonen kalles tradisjonelt den hellenistiske epoken.
Det gamle Romas kunst
Antikkens Roma ble arvingen til kulturen i det antikke Hellas. I løpet av kort tid har Roma gått fra småby til den majestetiske hovedstaden i datidens mektigste imperium. Innbyggerne i Roma verdsatte kunst i dens ulike manifestasjoner (litteratur, arkitektur, skulptur, teater og vitenskap).
Arkitektene deres bygde vakre broer og akvedukter, veier og offentlige bygninger. I konstruksjon opprettet de et spesielt system for buekonstruksjon, som gjorde det mulig å seriøst øke bredden på takene. På 200-tallet ble en kuppel først brukt. Ved begynnelsen av det fjerde århundre i kunst antikkens Roma en hel retning for konstruksjon av kuppelformede tak ble dannet. To typer kuppelkonstruksjon ble brukt - den sentrale kuppelen og basilikaen.
Peterskirken i Roma
Det skulpturelle portrettet av denne perioden fortjener spesiell oppmerksomhet. Denne kunsten er preget av plausibiliteten til bilder. Til ære for de romerske keiserne ble det reist et stort antall monumenter, ensembler, bad. Når vi snakker om Romas arkitektur, kan man selvfølgelig ikke unnlate å nevne Colosseum, den trojanske søylen og Pantheon.
Antikkens kunst hadde en enorm innvirkning på utviklingen av all verdenskunst fra påfølgende tidsepoker.
Selv om emnet for denne artikkelen først og fremst er knyttet til antropologi og spesielt til antropogenese, er kunsten og dens manifestasjoner ekstremt viktig del menneskelig samfunn gjennom hele sin historie. Kunst er en integrert del menneskesinnet og i primitiv tid var det det som dannet det som kan kalles informasjonsrommet til disse fjerne tider. Derfor vil jeg snakke om kronologien eldgamle verk kunst oppdaget på dette øyeblikket arkeologer.
Småstein fra Makapansgat.
Dette arkeologiske funnet er blant de eldste kjente bevisene på «upassende handlinger». Det er naturlig at våre forfedre kun var opptatt av rent utilitaristiske ting, spørsmål knyttet til overlevelse. Aktivitetene som vi nå kaller kunst hjelper ikke på noen måte for å overleve. Imidlertid, i Makapansgat-hulen på territoriet til det moderne Sør-Afrika, ble en fantastisk rullestein oppdaget - en rød, rund rullestein med naturlige hull som ser ut som et ansikt. Det ble funnet småstein blant restene av den såkalte afrikanske Australopithecus, som bodde i Sør-Afrika fra 3,5 til 2,5 millioner år siden. Australopithecus er så fjerne forfedre til mennesker at de bare er forent med oss av en felles familie - de og vi er hominider (store aper). Australopithecus var ikke engang helt oppreist, for ikke å snakke om intelligens, selv om de brukte de mest primitive verktøyene.
Australopithecus afrikansk. Rekonstruksjon av Roman Evseev (1)
Forskere som utforsket Makapansgata-hulen og spesielt denne morsomme steinen, fant ut at bergarten den består av ikke er karakteristisk for det området, og ble fraktet av gamle hominider til stedet deres minst 30 kilometer unna.
Makapansgata-hulen (2)
Selv om den småsteinen som veier rundt 250 gram ikke kan kalles et kunstverk fra de gamle, men i lys av det faktum at de flyttet den til en så betydelig avstand, og dens eneste naturlige trekk er likheten med ansiktet, kan vi konkludere med at det var dette som tiltrakk våre gamle forfedre. Til tross for den naturlige opprinnelsen til småstein, behandlet representanten for de gamle hominidene ham unaturlig og utførte en upassende handling med henne, spesielt med tanke på at de afrikanske australopithecinene ikke hadde poser og dessuten klær med lommer der alle slags pyntegjenstander kunne bæres . Et slikt funn viser tilstedeværelsen av en viss kunstnerisk visjon, utseendet til fantasi og abstrakt tenkning i Australopithecus. Utseende hos hominider kunstnerisk oppfatning, selvfølgelig, er assosiert med utviklingen av hjernen og synssystemet. Som antropologen, kandidat for biologiske vitenskaper Stanislav Drobyshevsky bemerker, i sitt arbeid med utviklingen av hjernen primitive mennesker: «Occipitallappen er hovedsakelig ansvarlig for synet. Det var åpenbart utviklingen av bakhodelappen (selvfølgelig sammen med frontallappen) som gjorde at mulig utvikling visuelle bilder."(3)
Hode steiner.
Under utgravninger av forskjellige steder av eldgamle mennesker, oppdaget arkeologer mange steingjenstander som lignet menneskelige hoder eller ansikter. De mest kjente kan betraktes som steiner fra Olduvai (Tanzania, for ca. 1,8 millioner år siden) og Pampau (Tyskland, for ca. 400 tusen år siden). Selvfølgelig kan slike funn betraktes som enkle småstein, som ved en tilfeldighet tok en slik form, men overfloden av gjenstander av samme type i nærheten av stedene til de gamle gjør det mulig å bedømme deres ikke-tilfeldighet. Mest sannsynlig så våre forfedre i dem det samme som vi gjør, så de ble samlet inn og muligens laget. I tillegg begynte bokstavelig talt laget monumenter av symbolsk tenkning å dukke opp for rundt 400 tusen år siden - forskjellige bein med snitt i formen parallelle linjer, og en viss skjematisk ornament, noen ganger minner om figurer av mennesker. Alle disse funnene, inkludert det eldste fra Tanzania, går allerede tilbake til tiden da de første menneskene dukket opp, nemlig den dyktige mannen. Omtrent på samme tid (ca. 1,9 millioner år siden) begynte folk å bruke ild til matlaging. Det skal bemerkes at det er så mange funn fra Olduvai og de var av så stor betydning for vitenskapen at et helt kulturlag ble oppkalt etter dette stedet. Olduvai-kulturen er den mest primitive steinbearbeidingskulturen og dateres tilbake fra 2,7 til 1 million år siden.
Steinhoder fra forskjellige steder og tider.
Hakket bein Paleolittisk Venus.
I mer sen periode(ca. 200 tusen år) den såkalte Paleolittisk Venus- de første menneskeskapte verkene av kunstnerisk aktivitet, som er antropomorfe steinfigurer. Disse figurene viser kvinner, derav navnet "Venus". Den første figuren, Venus fra Berekhat Rama (Dimensjoner: 3,5 x 2,5 x 2,1 cm) 150 - 280 tusen. Den andre - Venus fra Tan-Tan (Dimensjoner: 5,8 x 2,6 x 1,2 cm .) er ennå ikke nøye analysert, og det ville være risikabelt å navngi dens alder. Selv om begge figurene er tydelig synlige noen form for hakk som gir dem en karakteristisk form, blir deres menneskeskapte opprinnelse stilt spørsmål ved av noen arkeologer.
Venus fra Berekhat Rama og Venus Tan-Tan.
De første manifestasjonene av kunst.
I fremtiden, fra rundt 85 tusen år siden, begynte kunsten å gå inn i livet til eldgamle mennesker (4). Alle slags smykker i form av perler laget av skjell, bein og tenner finnes overalt. I utgangspunktet er disse funnene konsentrert i Sør, Nord og Øst Afrika, hjem moderne mennesker, spesielt i Taforalta i Marokko og Blombos-hulen i Sør-Afrika. Det var da de første begravelsene av mennesker med tegn på rituell atferd ble oppdaget - separate graver med visse symbolske ting i dem, for eksempel horn og kjevene til dyr i hendene på de som døde fra begravelsen til Kafzeh 11 og Skhul 5 (Israel, for 90 tusen år siden). Dette er imidlertid ikke et bekreftet faktum - det er ingen sikkerhet for at de døde ble gravlagt på denne måten, og ikke at disse gjenstandene kom dit ved et uhell, eller er det bare en feil under utgravninger og videre tolkning. På de samme stedene ble den første begravelsen av to personer, like i antikken, funnet i en grav - en mor med et barn.
De første arkeologiske funnene av oker (et naturlig fargestoff funnet i form av steiner med forskjellig tetthet) i gamle huler dateres tilbake til rundt 78 tusen år siden. Og selv om oker senere ble mye brukt til å lage maling, er det ingen bevis for at det ble brukt til samme formål selv da. Oker kan også brukes til å sole skinn, og påføres skinn for å beskytte mot insekter. Men det er funn av biter av oker med et primitivt ornament påført. Det er imidlertid også funnet trepinner med spor av pulver oker, det er visstnok noe malt med dem. For det er vanskelig å forestille seg deres andre applikasjon.
Skallperler fra Blombos Cave 
Oker med ornament
Bruken av rød oker av jenter fra Namibia i dag
Neandertaler smykker.
Det skal bemerkes at de fleste funnene fra den tiden tilhører Afrika. Neandertalerne som bodde i Europa og Asia hadde praktisk talt ingen tegn til kunstnerisk aktivitet, selv om bein og steiner også ble ripet opp (4). I en senere periode begynte neandertalere også å lage perler av borede tenner, men dette var en svært sjelden forekomst, og det dateres tilbake til rundt 30 tusen år siden, dvs. allerede i perioden da de hadde eksistert sammen med Cro-Magnons i ganske lang tid.
Neandertaler perler Av interesse er "masken" fra La Roche-Cotard (Frankrike). Det er et stykke stein med et naturlig hull og et stykke dyrebein plantet i det. I prinsippet kan denne konstruksjonen minne om et menneskelig ansikt, men det er viktig å merke seg at vi nå dømmer mht. moderne mann, men det er helt uklart hva neandertalerne så i dette. Kanskje dette funnet ikke har noe med kunstnerisk virksomhet å gjøre. Selv om det er vanskelig å tro at denne artefakten dukket opp ved en tilfeldighet på grunn av noen andre handlinger, siden beinet som ble satt inn i hullet, ble festet der med små rullesteiner.
"Mask" fra La Rocher-Cotard. De samme festesteinene er synlige i venstre "øyehule"
Men til tross for "forsømmelse" av kunst, utviklet neandertalerne sine sinn til en primitiv forståelse av ritualisme og noen åndelige manifestasjoner. Så på parkeringsplassene i fjellene i Sveits og Jugoslavia ble det oppdaget monumenter kalt "kulturen av bjørnehodeskaller" - cacher med hodeskaller av hulebjørner. I mellomtiden praktiserte neandertalere fortsatt begravelsen av sine døde, selv om ingen redskaper eller begravelser av flere mennesker ble funnet i gravene deres. Den eldste begravelsen ble oppdaget i Sima de los Huesos i Atapuerca (Spania) for rundt 325 år siden (5). Det var rett og slett en dyp mine hvor lik ble dumpet. Denne begravelsen kalles "hygienisk" - antagelig ble gruven brukt til å flytte likene vekk fra boligen, for der ble det også dumpet dyrelik. Men, som er karakteristisk, ble det kun funnet bein fra kjøttetende dyr i gruven, og ikke et eneste av en planteeter. Dette antyder at de som bodde der assosierte seg med rovdyr. Neandertalere, i perioden fra 68-78 tusen år siden. de gravde bokstavelig talt graver for hver avdøde (eksklusivt enkeltstående) og til og med noen ganger satte de en slags "monumenter" på dem i form av steinheller med en ukarakteristisk form eller merkbare gjenstander. Men vi kan ikke si at dette var nettopp monumentene i vår forståelse. Med samme suksess kunne det vært bare merker om plasseringen av graven, for ikke å grave den opp ved et uhell i fremtiden. De ble forresten gravlagt på en slags kirkegårder - et sted spesielt utpekt for dette, i avstand fra parkeringsplassen.
Opprinnelsen til gammelt maleri.
av de fleste kjente monumenter Kunstneriske aktiviteter til eldgamle mennesker er utvilsomt bergmalerier. Selvfølgelig ser de mest levende og minneverdige ut, men samtidig er den eldste tegningen fra Apollo 11-stedet i Namibia i prinsippet ikke så gammel. Denne lille kalksteinsplaten med et bilde av et dyr, sannsynligvis et rovdyr, ble opprinnelig datert til rundt 26-28 tusen år siden, men påfølgende, mer grundig analyse viste at dens alder er 59 tusen år siden.
Den eldste tegningen fra stedet for Apollo 11 i Namibia
Når man ser på denne tegningen er det selvfølgelig vanskelig å forstå hva den skildrer, men man kan ikke annet enn å merke seg relativt god kvalitet tegning - kunstneren prøvde tydelig å holde proporsjonene og reflektere de anatomiske detaljene til det avbildede dyret. Teoretisk sett kan man ikke utelukke tilstedeværelsen av en slags maleri og mer tidlige perioder, fordi oker, det viktigste fargestoffet til de gamle, finnes på steder mange titusenvis av år før. Men materielle bevis på dette er ikke bevart, eller de er ennå ikke funnet.
Så godt som alle bergmalerier ble laget av sapiens, de eldste er selvfølgelig i Afrika. I Europa begynner de å møtes for rundt 40 tusen år siden, fra det øyeblikket de første sapiens migrerte. Neandertalerne som bodde der tidligere hadde ingen kunstneriske tilbøyeligheter. Nylig funnet eldgammel tegning Neandertalere i hulene i Spania nær Malaga, dateres tilbake til 43 tusen år siden. Så sier Nytt magasin Forsker (6), og her er det viktig å merke seg at dette ikke er en offisiell vitenskapelig artikkel, derfor er ikke aldersdataene offisielle.
Tegning fra en hule i Malaga
Artikkelen sier at sel er avbildet her. Når man ser på denne ekstremt primitive tegningen, er det imidlertid vanskelig å forstå hva det er, selv om det fortsatt er synlige likheter med sel. Men den nevnte Drobyshevsky tviler i sin kommentarartikkel på at neandertalere er involvert i tegningen. Han husker at de første sapiens dukket opp i Europa for rundt 42 tusen år siden. og kan godt være i Spania. I tillegg elsket sapiens, i motsetning til neandertalere, havet og sjømat. Neandertalere på sin side brukte praktisk talt ikke slik mat. (7)
Fra ca 30 tusen år siden. bergmalerier begynner å bli nesten vanlig for gamle mennesker. Nå kan vi observere et stort utvalg av lignende monumenter av ulik kvalitet på utførelse. Det er bemerkelsesverdig at noen ganger ser vi veldig gode kunstverk, som nå kan kalles malerier, for eksempel bildene av dyr fra Chauvet-hulen, (Frankrike, for rundt 30 tusen år siden) hvor bruken av komposisjon og perspektiv er tydelig synlig. Eller fargemalerier fra Font-de-Gaume (Frankrike, for omtrent 17 tusen år siden), der en særegen stil brukt av kunstneren er synlig. Sammen med dette er det også mye mer "enkle" tegninger som en tenåring eller til og med et barn lett kan skildre nå, som i Kapova-hulen (Bashkiria, for 36 tusen år siden).
Chauvet-hulen
Font-de-Goume-hulen
Kapova-hulen
Det er også en interessant trend i motivene til gammel bergkunst. Så på Europas territorium dominerer bilder av dyr. Mens i Afrika, bilder av en person og geometriske former. Samtidig er jaktscener hovedmotivet i bildene. Fremdeles overalt er det avtrykk av menneskehender. Rituell mening er ikke utelukket i håndavtrykk, selv om dette kanskje bare er den enkleste måten å skildre en relativt kompleks tekstur på.
Afrikanske hulemalerier på jakt
Cueva de las Manos, Handenes hule. Argentina, ca 9000 f.Kr
Av spesiell interesse er de tegningene som merkelig nok ikke var ment for generell oppmerksomhet. Mange av dem er også funnet. Slike tegninger er laget i dyp og trange sprekker inne i hulen, hvor noen ganger en person nesten ikke får plass.
Arkeologene Dirk Hoffman og Alistair Pike. Venstre assistent Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Institutt for utdanning, kultur og idrett i regjeringen i Cantabria, Spania.
Bildet ovenfor viser oppdagelsesreisende av Arso Bi-hulen i Cantabria, Spania (8) som undersøker en av disse tegningene. Bildet viser tydelig at tegningen på hvelvet nå til og med ville være problematisk å fotografere. Det er helt uklart til hvilket formål slike malerier ble laget. Kanskje de er knyttet til noen form for innvielsesritualer eller noe sånt. Eller det ble virkelig gjort "for seg selv", si, ettersom personlige dagbøker nå føres.
Bergkunst eksisterte aktivt i svært lang tid, fram til ca. bronsealderen, og enkelte steder fram til vår tid. Men selv nå brukes bergmalerier i sjamanistiske praksiser av forskjellige stammer av indianere og afrikanere.
Skip i hulen Laja Alta, Spania (sannsynligvis rundt 6000 f.Kr.)
Bergmalerier fra Tassilin-Adjer-platået, Algerie. Datert til rundt 200-700 e.Kr. Disse tegningene tilhører "kamelperioden" i henhold til periodiseringen av Afrikas bergkunst.
Mann-løve og eldgamle skulpturer.
Men vi må ikke glemme utviklingen av skulptur, som fikk svært liten plass i denne artikkelen. Generelt foregikk utviklingen på lignende måte, selv om den var forbundet med visse vanskeligheter med bearbeiding av harde materialer, spesielt stein. Gamle skulpturer, så vel som tegninger, var hovedsakelig utskårne bilder av dyr, ofte laget av mammutstønner. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot figuren kalt "Mann" (9).
Mannsløven ( tysk : Löwenmensch , engelsk : Lion-man ) er en figur skåret ut av mammutelfenben funnet i Swabian Alb nær Ulm , Tyskland. Alderen på figuren er omtrent 40 tusen år. Det som er interessant med det er at det er det eldste zoomorfe bildet som er oppdaget. Med en høyde på 29,6 cm er figuren en krysning mellom en mann og en løve - nesten Menneskekroppen med et utpreget løvehode. I utgangspunktet så forskerne på Manlion som en mann, men videre forskning av Elisabeth Schmid antydet at det var en kvinne. Imidlertid er det ingen objektive data som snakker om kjønnet til figuren; alle disse antakelsene er hovedsakelig av ideologisk karakter. Som med de aller fleste kunstverk gamle mennesker, er det nå umulig å fastslå formålet, selv om det er lett å anta en slags hellig mening, forbindelsen mellom mennesket og naturen, de mystiske ideene til gamle mennesker.
Alle disse figurene er forent av én karakteristisk- uttalte kjønnsorganer og bryster, samt stor mage, som muligens gjenspeiler graviditet, mens det er lite oppmerksomhet til lemmer og hode, eller de er helt fraværende. Kanskje den mest sannsynlige betydningen av Venus er mystisk - amuletten av fruktbarhet og fruktbarhet. Selv om, igjen, dette bare er en antagelse, som kan bli motsagt av det faktum at ikke absolutt alle "venuser" legger så mye vekt på feminine aspekter.
Det er også verdt å nevne at under utgravninger i Hole Fels, ved siden av den schwabiske venus, ble en annen interessant gjenstand oppdaget - et fuglebein med hull, mest sannsynlig tjent som en fløyte. Fløytens alder er også omtrent 35 tusen år. Dette er sannsynligvis den eldste musikk Instrument. Dette er imidlertid et tema for en helt annen historie.
Schwabisk beinfløyte
Avslutningsvis bør det bemerkes at tittelen på denne artikkelen i prinsippet er feil og er satt her "for det røde ordet." disse monumentene eldgammel kultur, som ble gjennomgått i denne artikkelen, bør ikke kalles kunst. Kunsten som sådan, i den formen vi forstår den nå. Det ville være riktig å kalle det kunstnerisk virksomhet. Nå kan vi ikke gjøre noe mer enn å spekulere i hva de er, og viktigst av alt, hva de er laget for. Selvfølgelig er de gjenstand for en slags informasjonsplan, informasjonsutveksling, utvikling av persepsjon og samfunn. Men hvis vi snakker om gamle monumenter, så har vi ingen bekreftede data om hva det var. Samtidig har mange funn gjort for lenge siden ikke fått bekreftet. Og andre, etter en detaljert studie, viser seg å være helt annerledes enn det man tidligere trodde. Ofte bare søppel.
Mest sannsynlig bør opprinnelsen til kunsten, som er beslektet med det vi forstår, søkes rundt perioden før den keramiske neolitikum (for ca. 12 000 år siden) og litt tidligere, under overgangen fra jakt og sanking til en produktiv økonomi og fast levesett.
Til tross for at vi ikke har en klar ide om utviklingen av fantasien og kulturen til våre fjerne forfedre, så vel som sinnet generelt, er selv det eksisterende bildet ekstremt interessant og levende. For tre millioner år siden fant en humanoid en liten rød stein med et ansikt og bar den i hånden i tretti kilometer fordi han var interessert i den.
Og etter tre millioner år tar vi med oss morsomme småsteiner hjem fra en tur. Og vi lager også fantastiske verk av den mest mangfoldige kunsten, flyr ut i verdensrommet og utvikler kunstig intelligens, søker aktivt måter å bekjempe alderdom og skaper utrolig destruktive våpen.
Spesiell takk for hjelpen til Elena Marchukova.
Materialer:
1. http://other-worlds.ucoz.ru/
2. http://whc.unesco.org/en/list/915
3. Generelle trender i utviklingen av den menneskelige hjerne. Anthropogenesis.ru (nettressurs) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/
Oppdatert: 22. september 2018 av: Roman Boldyrev
Mennesket begynte å skape fra det øyeblikk han dukket opp. Malerier, skulpturer og andre gjenstander hvis alder er imponerende, finnes fortsatt av forskere i dag. Vi har samlet 10 eldste kunstverk funnet i annen tid og i forskjellige hjørner fred. Og det er ingen tvil om at kvinner var inspirasjonskilden for de gamle mestrene.
1. Forhistorisk bergkunst - 700 - 300 tusen år f.Kr
De eldste prøvene Den forhistoriske bergkunsten som er funnet til dags dato er en form for piktogram kalt "kopper" av arkeologer, som noen ganger er skåret med langsgående riller. Kopper er fordypninger hugget inn i vegger og fjelltopper. Samtidig er de ofte ordnet i rader og kolonner. Slike bergartefakter er funnet på alle kontinenter. Noen urfolk i Central Australia bruker dem fortsatt i dag. Det eldste eksemplet på slik kunst finnes i Bhimbetka-hulen i det sentrale India.
2. Skulpturer - 230 000 - 800 000 f.Kr
Den eldste menneskelige skulpturen er Venus of Hole Fels, som er 40 000 år gammel. Imidlertid er det en mye eldre statue, rundt ektheten som det er heftige debatter om. Denne statuen, oppdaget på Golanhøydene i Israel, ble kalt Venus fra Berehat Ram. Hvis dette faktisk er en ekte skulptur, så er den eldre enn neandertalerne og sannsynligvis laget av forgjengeren til Homo sapiens, nemlig Homo erectus. Figuren ble funnet mellom to lag med vulkansk stein og jord, radiologisk analyse av disse viste svimlende tall - fra 233 000 til 800 000 år. Debatten rundt oppdagelsen av denne figuren ble intensivert etter at en figur kalt "Tan-Tan" ble funnet i nærliggende Marokko, som var mellom 300 000 og 500 000 år gammel.
3. Tegninger på skallet av strutseegg - 60 000 f.Kr
Strutseegg har vært et viktig redskap hos mange tidlige kulturer, og å dekorere skjellene deres har blitt en viktig form for selvuttrykk for folk. I 2010 oppdaget forskere fra Deepcloth i Sør-Afrika en stor cache som inneholder 270 fragmenter. strutseegg, hvorpå dekorative og symbolske tegninger ble brukt. De to forskjellige hovedmotivene i disse designene var skraverte striper og parallelle eller konvergerende linjer.
4. De eldste bergmaleriene i Europa - 42 300 - 43 500 f.Kr.
Inntil nylig trodde man at neandertalere ikke kunne skape kunstverk. Det endret seg i 2012 da forskere som jobbet i Nerja-grottene i Malaga, Spania oppdaget tegninger som er mer enn 10 000 år før de berømte tegningene i Chauvet-grotten i det sørøstlige Frankrike. Seks tegninger på veggene i hulen ble laget med trekull, og radiokarbonanalyse viste at de ble laget mellom 42 300 og 43 500 år før vår tidsregning.
5. Eldste håndavtrykk - 37.900 f.Kr
Noen av de eldste tegningene som noen gang er laget er funnet på veggene til Sulawesi-hulene i Indonesia. De er nesten 35,5 år gamle og nesten like gamle som maleriene i El Castillo-hulen (40 800 år) og hulemaleriene i Chauvet-hulen (37 000 år gamle). Men det mest originale bildet i Sulawesi er 12 håndavtrykk laget med oker, som er minst 39 900 år gamle.
6. De eldste beinfigurene - 30 000 f.Kr
I 2007 gravde arkeologer fra universitetet i Tübingen på et platå i Baden-Württemberg, Tyskland. De oppdaget en cache med små dyr skåret ut av bein. Beinfigurer ble verken laget mer eller mindre - for 35 000 år siden. Ytterligere fem figurer skåret ut av mammutbrosme ble oppdaget i Vogelherd-hulen i det sørvestlige Tyskland. Blant disse funnene var restene av to løvefigurer, to fragmenter av mammutfigurer og to uidentifiserte dyr. Radiokarbonanalyse og bergarten de ble funnet i viser at beinskulpturene ble laget under Aurignacia-kulturen, som er assosiert med det moderne menneskets første opptreden i Europa. Tester viser at figurene er 30 000 til 36 000 år gamle.
7. Den eldste keramiske figuren - 24 000 - 27 000 f.Kr.
Vestonica Venus ligner på andre Venus-figurer som finnes rundt om i verden, og er en 11,3 cm naken kvinneskikkelse med store bryster og brede hofter. Dette er den første kjente keramiske skulpturen laget av brent leire, og er eldre enn perioden da brent leire begynte å bli mye brukt til å lage keramikk og figurer med 14 000 år. Figuren ble oppdaget under utgravninger 13. juli 1925 i Dolni Vestonice, Sør-Moravia, Tsjekkoslovakia.
8. Det første landskapsmaleriet - 6000 - 8000 f.Kr
Chatal-Hyuyuk-maleriet er det eldste kjente i verden landskapsmaleri. Imidlertid er denne påstanden omstridt av mange forskere som hevder at det er en skildring av abstrakte former så vel som leopardskinn. Hva det egentlig er, er det ingen som vet. I 1963 utførte arkeolog James Mellaart utgravninger i Catal_Hyuyuk (moderne Tyrkia) - i en av største byer steinalder som er funnet. Han oppdaget at en av de mange freskene som ble brukt til å dekorere boligen, etter hans mening viser en utsikt over byen, med Hasan Dag-vulkanen i utbrudd i nærheten.En studie i 2013 bekreftet delvis hans teori om at dette faktisk er et landskap. Det ble oppdaget at det var et vulkanutbrudd nær den gamle byen på den tiden.
9. Tidligste kristne illustrerte manuskript - 330-650 e.Kr
I middelalderen og tidligere var bøker en ekstremt mangelvare, og ble ansett som nærmest skatter. Kristne skriftlærde prydet bokomslagene dyrebare steiner og malte sidene med mønstre med kalligrafi. I 2010, i et avsidesliggende kloster i Etiopia, oppdaget forskere evangeliet om Garima. Dette kristne manuskriptet ble opprinnelig antatt å ha blitt skrevet i år 1100, men radiokarbondatering har vist at boken er mye eldre, fra 330-650 e.Kr. Denne fantastiske boken kan være relatert til tiden til Abba Garima, grunnleggeren av klosteret der boken ble oppdaget. Legenden sier at han skrev evangeliet på en dag. For å hjelpe ham med denne oppgaven, stoppet Gud solens bevegelse til boken var ferdig.
10. Det eldste oljemaleriet er fra 700-tallet e.Kr.
I 2008 oppdaget forskere verdens eldste oljemaleri i et Bamyan-hulekloster i Afghanistan. Siden 2003 har forskere fra Japan, Europa og USA jobbet for å bevare så mye av kunsten som mulig ved Bamiyan-klosteret, som ble nedslitt av Taliban. I hullabyrinten ble det funnet vegger dekket med fresker og malerier som skildrer Buddha og andre mytologiske karakterer. Forskerne mener at studiet av disse bildene vil gi uvurderlig informasjon om kulturell utveksling langs forskjellige deler av verden langs Silkeveien.
Det er verdt å merke seg at i dag blant fredelige pastoraler, edle portretter og andre kunstverk som bare fremkaller positive følelser, det er merkelige og sjokkerende lerreter, som f.eks.
Vi tror at gamle mennesker var dumme og primitive.De visste ikke og kunne ikke gjøre noe.
Men se på disse tegningene på veggene i hulene, de er flere titusenvis av år gamle (tenk på denne figuren!)!!!
Tenk hvor mange av oss, så smarte, avanserte,
mange som vet og vet hvordan, vil kunne skildre en såret bison på en slik måte,
formidle ikke bare riktig struktur, proporsjoner, men også formidle
til betrakteren hans smerte, for å vise at han fortsatt er i live og føler alt! ..
Jeg tror at folk ikke var dummere enn oss, men de hadde ingen erfaring,
det var ingen lærebøker og bøker å lære mye.
Men de var i stand til å observere, trekke konklusjoner og på grunnlag av disse konklusjonene
utdanne seg selv og lære andre.
Det var sannsynligvis slik kunst ble født.
Folk laget de nødvendige verktøyene, noen fartøyer,
uten egentlig å se på hvordan de ser ut.
Men for noen viste disse varene seg bedre, først og fremst mer praktiske.
De begynte å prøve å gjøre det enda mer praktisk, og deretter vakrere.
De som ikke lyktes selv ble bedt om å gjøre de som kunne
få dette til å fungere bedre, mer praktisk, vakrere.
Det var sannsynligvis slik kunstnere og kunstgjenstander fremsto.
Kunst.
De eldste kunstverkene som har overlevd til i dag
ble skapt for rundt 40-20 tusen år siden, i steinalderen.
Daglige gjenstander - steinverktøy, kar
fra leire ga folk et kunstnerisk utseende, det vil si at de dekorerte disse gjenstandene.
Maling, samt utskjæring på stein eldgamle folk framstilt
på veggene i hulene er scener med jakt og rekreasjon.
Disse bildene kalles hule- eller bergmalerier.
Folk trodde på magi, de trodde at hvis du tegner et beist,
gjennomboret av en pil, vil jakten bli vellykket.
Så en tegning av en såret bison ble funnet i Altamira-hulen (Spania)
i taket, utført med fantastisk håndverk,
med kunnskap om anatomi og proporsjoner. Og hvor dyktig
med hvilken sannsynlighet er det avbildet løpende dyr,
med hvilke fleksible linjer kroppen er tegnet! Et slikt mønster
den moderne kunstneren kan misunne.
Maling i antikken ble laget av mineralfargestoffer blandet med vann,
plantesaft, animalsk fett.
Sammen med hulemalerier på den tiden, diverse
figurer laget av bein og stein, som ble tilbedt som guddommer.
Av leire, tre og senere av bronse lagde de retter,
andre husholdningsartikler.
Ingen kan si nøyaktig når, hvor og hvorfor kunsten "begynte"
vokste ut av "ikke-kunst", dannet og video endret
sammen med personen som opprettet den.
På landet til den nåværende staten Irak var lokalisert
den gamle sumeriske delstaten Mesopotamia (Mesopotamia).
De første statene på jorden oppsto i Mesopotamia.
Herfra oppsto en kultur som kom til Europa.
Templer med tårn ble bygget i byene i Mesopotamia.
Det utviklet en skikk, i henhold til hvilken hver linjal bygget
et nytt palass for seg selv. Noen ganger hadde den rundt to hundre rom.
Innbyggerne i Mesopotamia lærte å tegne buer og hvelv - halvsirkelformede tak. Veggene var dekorert med konvekse relieffer som viser
seirende kamper eller scener fra rettslivet.
Også på veggene var det mønstre av lyse glaserte murstein:
okser, løver, blomster, fantastiske beist kalt
beskytte mot onde ånder. Slike bilder, f.eks.
dekorerte byportene til Ishtar i Babylon.
I landene i Mesopotamia ble det også laget leireskulpturer.
eller figurer av mennesker og dyr hugget av stein.
Stein til dette ble hentet fra andre steder. Selvfølgelig menneskelige figurer
i de eldste veggmaleriene er de noe begrensede og klønete,
og de skulpturelle bildene er imidlertid røffe,
de var veldig uttrykksfulle og virkelig kunstneriske.
Kunsten nådde sitt høydepunkt
på 600-tallet f.Kr e. i Babylon (dette er den nåværende tilstanden i Irak).
I samme århundre ble Babylon ødelagt av de persiske erobrerne.
Den berømte Ishtar-porten ble også ødelagt, men på 1900-tallet
de ble rekonstruert fra de resterende delene som ble funnet blant
ruiner under utgravninger.
Dessverre, nå er de også ødelagt.
