Hvordan tegne anime tegnetimer. Tegn en anime-karakter trinn for trinn med en blyant for nybegynnere

Så mange mennesker I det siste interessert i anime "Red White Black Yellow", ble vi også interessert i denne anime. For å varme opp, starter vi med å vise deg hvordan du tegner Chibi Ruby Rose fra Red White Black Yellow trinn for trinn. Vi liker det veldig godt som et alternativ for den første tegningen av nettstedet vårt. Hun har sin egen tradisjonelle stil og...

En enkel og vakker video av å tegne en havfrue trinn for trinn. Vi har kjent og tegnet havfruer på nettsiden vår i lang tid, men denne gangen presenteres leksjonsmaterialet i en kort seks minutters video og vil hjelpe deg med å få med deg alle detaljene i den nye havfruetegningen.

• " title="Se Hvordan tegne en safari med blyant trinn for trinn"> !}

  Jeg elsker anime og det er derfor jeg ofte tegner fritid ulike helter, dyr og pokemon i anime-stil. I dag skal jeg prøve å fortelle deg nøyaktig hvordan du tegner mannlig kropp i denne stilen. I tillegg til de grunnleggende ansiktstrekkene til anime-karakterer, har deres figurer og positurer karaktertrekk. Etter å ha gått gjennom leksjonen vår, bør du få en ide om hovedpunktene...

La oss tegne i anime-stil, men fortynne det med realisme og attraktivitet ekte folk. Noe i en fantastisk og samtidig animestil. Animeen heter "Ergo Proxy". hovedperson Re-l Mayer (uttales Reel Mayer) må finne ut av det mer informasjon om noen drap som har skjedd nylig. Hun har en partner, men du kan bli kjent med ham selv ved å se tegneserien. Futuristisk...

Hvis du er en av våre VKontakte-venner, bør du være kjent med lidenskapen vår vakre malerier og bilder med mørkt tema. Så nå, ved hjelp av hobbyene mine, en leksjon om hvordan du tegner Rødhette og ulven trinn for trinn i en kul og mørk anime-stil. Som du kan se, er Rødhette tegnet i en anime-stil, men ulven...

Vi vil prøve å trekke inn leksjonene våre mer anime karakterer og anime-temaer. Så gi oss beskjed hvis du liker tegneveiledningene våre om dette emnet. Vi er alltid glade for å se tegningene dine. Du er imidlertid for lat til å sende dem. Først en trinn-for-trinn tegneleksjon om hvordan du tegner en anime-fe trinn for trinn. Vi har allerede tegnet mange feer...

• " title="Se Hvordan tegne en safari med blyant trinn for trinn"> !}

  Manga av Peach-Pit. Overraskende søt. Jeg innrømmer at jeg aldri hadde en sjanse til å se tegneserien, men vennen min surret på ørene og ba meg ta en tegnetime om Mika. Vi har allerede klart å tegne karakterer fra anime og manga mer enn én gang (Totoro, tiger, May), og snart skal vi prøve å tegne karakterer fra Pokémon-universet. Men la oss foreløpig fokusere på Mikas sjarm. Trinn 1....

Jeg har lenge sagt at det var verdt å forberede en tegnetime ved å følge trinnene til Kira fra Death Note. Og i dag var jeg så innpakket i enda en dag at jeg bare tenkte hvor lenge det er siden jeg har fått noe fullført for siden min i det siste. I går bestemte jeg meg for at øyeblikket var kommet for Kira og i dag var jeg litt vellykket...

Vi inviterer alle til nok en fantastisk leksjon i å tegne et kyss på siden trinn for trinn tegninger. I dag vil jeg vise deg hvordan du tegner et anime-kyss trinn for trinn. Grunnen til at jeg skal lære deg å tegne ham er enkel - på fritiden tegnet jeg et par anime/manga-karakterer, i løpet av de siste dagene har dette skjedd mer enn en gang...

Tegn jentas hår for å se bakfra. Jentas frisyre skal være komplisert ved å tegne detaljer for realisme og bruke fargeblyanter. Jeg må merke meg at alt ser enkelt og enkelt ut for mesteren, så du kan gjenta det i tegningen din.

• " title="Se Hvordan tegne en safari med blyant trinn for trinn"> !}

  Enkel og behagelig rock i samlingen vår. La oss tegne en søt babypingvin. Vi vil se på oss med interesserte og oppriktige øyne og vi vil like det lenge og gi oss lyst til å vise det til våre venner og bekjente. La oss begynne! Vi har allerede klart å tegne trinn for trinn en cricket, en tigerunge, en kameleon, en løveunge, enhjørninger, en hyene, en skilpadde... Og dette er bare begynnelsen! La oss nå tegne sammen...

På forespørsel fra Alexander Dyagterev vil vi tegne helten til anime "Fairy Tail", tegneserien viser seg å være en stor suksess. Og i dag skal jeg oppfylle tegneforespørselen og presentere en opplæring som viser deg hvordan du tegner Grey Fullbuster trinn for trinn. Selv om denne animeen knapt finnes i den russiske versjonen, er den fortsatt en veldig populær tegneserie. Nå, Gray...

De fleste av våre tegninger er på kvinnelige karakterer, så vi trenger noen tips og triks for riktig tegning. Dedikert til de som ønsker å tegne en kvinne eller jente riktig! Vi håper at vi i et par dusin enkle trinn kan hjelpe deg med å tegne enhver jente i en vakker kjole og med en pen figur uten problemer! La oss starte med deg...

Tegning av løst hår vakker jente i enkle trinn trinn for trinn. Jentas frisyre vil bli innhentet for forfra og en skisse vil bli tegnet suksessivt, strukturen til frisyren og realisme gjennom bruk av fargeblyanter for å komplisere tegningen og fullføre scenen med å tegne realisme i farger.

La oss tegne anime. La oss ikke gjøre søte og useriøse ting lenger, men la oss tegne Gaara. Hvordan tegne Mei fra tegneserien "My Neighbor Totoro" var den første leksjonen i å tegne en anime tegneseriefigur. Og hun er fantastisk, men for meg er Gaara mye mer utrolig vakker og interessant i utseende. Og hvis du deler noen av disse følelsene, prøv å tegne ham i henhold til trinnene i dette ...

Den japanske tegnestilen - anime - er mye populær blant voksne og barn. Mange vil gjerne mestre denne teknikken.

Mange guider og opplæringsprogrammer har blitt publisert om dette emnet, rettet mot å oppnå et enkelt mål - å gradvis lære en person å tegne riktig, først med en blyant, deretter med maling.

Animekunsten oppsto i Japan på slutten av sekstitallet av forrige århundre og ble i utgangspunktet utelukkende brukt i animasjon.

Med gjennomføring moderne teknologier Det ble mulig å raskt og enkelt lage et datagrafisk bilde, men det var fortsatt fans av den håndlagde sjangeren.

La oss se på hvordan du lærer å tegne en bestemt tegning i anime-stil fra bunnen av.

Hvordan lære å tegne i anime-stil fra bunnen av?

En tung og intrikat tegning, når den analyseres i detalj, viser seg å være helt enkel.

Å mestre teknikken Japansk tegning, bør du være tålmodig, vise utholdenhet og, etter metodikken i manualen, gradvis mestre utførelsen av anime fra bunnen av.

Først må du forberede og gjøre deg kjent med noen av kravene vist i tabellen nedenfor:

• Hans påføres med en spisset blyant, skygger riktig.
• Første etappe– tegne en kontur. For å gjøre dette kan du først bruke en linjal eller en elevs notatbok og lage skisser i cellene.
• Valgt Detaljene i bildet er avbildet nær hverandre, ellers vil det ikke være noen integritet.
• Klekking utføres ved en minimum linjeavstand, og unngår avvik fra parallellitet.
• Skygger Påfør ved å gni det smuldrede blyet med toalettpapir eller en tørr finger.
• Forsiktig arbeid med et viskelær som bare bruker et mykt. Du bør huske hva du skal tegne vakker tegning umulig på en skadet papiroverflate.
• Til For å fjerne unødvendige strøk eller redusere skyggene på tegningen, bruk en spesiell slettemasse som ser ut som plasticine.

  Hun vil takle oppgaven med letthet. Hvis du ikke har en, kan du bruke brødsmuler.

Etter å ha gjort oss kjent med hovedreglene for anime-teknikk, fortsetter vi til selve tegningen. Du bør ikke umiddelbart ta på deg en kompleks sammensetning. Du bør alltid starte med det enkleste.

Det viktigste er å plassere hånden din riktig og lære hvordan du utfører enkle figurer.

Gradvis vil en forståelse av tegneteknikken komme, hånden din vil bli bedre, og du vil kunne prøve mer komplekse elementer: eventyrhelter(i hel ansikt eller profil), natur, biler.

Til slutt, etter å ha finpusset ferdighetene sine, begynner de å skildre portretter av mennesker. Dette er en veldig vanskelig oppgave, spesielt hvis du ønsker å uttrykke menneskelige følelser med et kyss, sinne, glede og andre følelser og tilstander.

Hvordan tegne et anime-ansikt vakkert?

Å skildre en persons ansikt vakkert er ikke en lett oppgave, men ved å strengt følge retningslinjene nedenfor, vil det bli enkelt og hyggelig.

Trinn-for-trinn-instruksjoner for å tegne et menneskelig ansikt:

1. Kompass tegne en sirkel - dette vil være hodet.
2. Mottatt sirkelen er delt vertikalt i to.
3. Plassert senter og en vertikal markering senterlinje er laget.
4. Hver Den resulterende vertikale seksjonen er også delt inn i segmenter.
5. Total: tre vertikale linjer. De er nødvendige for å tegne øynene, håret og pannen riktig.
6. La oss komme i gangå påføre ansiktet.

   For å gjøre dette, må du utvide sirkelen vår to tredjedeler ned, og tegne vertikale linjer på bunnsegmentet på begge sider til en høyde lik den angitte lengden.

   Den midterste vertikale linjen skal forlenges til enden av segmentet.

7. Mottatt Vi vil dele segmentene vertikalt: det første er det siste bunnpunktet i sirkelen, det andre er slutten av den erklærte markeringen, i midten er den aksiale.
8. På disse områder vil være personens nese og lepper.
9. La oss komme i gangå ansiktsformer. Typen karakter avhenger av hvordan vi får dem frem.

   For å gjøre dette, starter vi fra den nederste horisontale linjen i sirkelen, legger vi to vertikale linjer i en vinkel, konvergerer ved bunnpunktet av den midterste vertikale linjen, som viser bokstaven V.

10. Før, Hvordan begynne å tegne øyne, må du sørge for at de blir jevnt fordelt på ansiktet.

    Øynene kan være vidåpne, eller avbildet som en buet linje. Ulike alternativer Det finnes utallige bilder av øyne, samt utførelsesmetoder.

11. I bunnen tegne nesen i sirkelseksjonen. Formen avhenger av hvilken karakter vi skal fremstille. Det viktigste er å gjøre dette symmetrisk til den sentrale vertikale aksen.
12. Munn og lepper påføres strengt under nesen, uten å gå utover den resulterende bokstaven V.
13. Neste kinnene er avbildet i etapper. Måten de tegnes på avgjør om karakteren skal være tynn eller feit.

    De utføres symmetrisk midtlinje fra nederste hjørne til begynnelsen av linjene ved siden av sirkelen.

14. Ører tegn er plassert i de øvre delene av rektangelet ved siden av sirkelen. De skal være i øyehøyde.
15. La oss komme i gang til håret. De skal starte fra skjæringspunktet mellom den øvre horisontale linjen og den midtre vertikale (aksial).

    Frisyrekonfigurasjonen er satt avhengig av karaktertypen.

16. Nødvendig Vær oppmerksom på øynene, tegn iris, pupiller og høylys, hvis det kreves av tegningen.

Anime er sjelens kreativitet. Hvilken type ansikt og karakter du ender opp med avhenger av hvordan du plasserer linjene i forhold til hverandre og hva slags bøy du foretrekker.

Hvordan tegne en anime-jente i full lengde trinn for trinn?

Hvis du bestemmer deg for å tegne en anime-jente inn full høyde, bør det tas i betraktning at tegningen må være lik en levende person.

Derfor er det nødvendig å følge følgende sekvens:

• Først tegne kragelinjen sammen med ryggraden, skuldrene og bena. Her kan du umiddelbart bestemme om tegningen skal være dynamisk og bestemme stillingen.
• Lengre skjelettet er skissert i tynne linjer - dette er skjematisk illustrasjon med sirkler på steder av ledd og andre deler av kroppen.
• Hode. Vi tegner det som nevnt ovenfor. Men du må huske at ansiktstrekkene i tegningen skal være uttrykksfulle, øynene skal være store.
• Hår. Enhver frisyre er valgt og utført i henhold til de tidligere angitte reglene.
• Skjematisk bildet er skissert i ekte former, men ikke glem at jenter har større ynde sammenlignet med gutter, så en slank midje og buede hofter vises.

  Spesiell oppmerksomhet rettes mot brystene - de skal se så naturlige ut som mulig.

• Valgt klær - det kan være en vakker kjole eller en slank dress, valget er ditt.
• Lemmer jenter er alltid tynnere enn menn. Det bør huskes at armer og ben ikke kan være helt rette - bøyninger må gjøres.
• Bilde føtter og hender. Ikke glem å markere albue- og håndleddsleddene.
• Auxiliary linjene er slettet - dette er fullføringen av arbeidet.

Hvordan tegne anime dyr med en blyant?

Anime er en universell tegneteknikk. Etter å ha lært å skildre en ting og mestret teknikken, kan du tegne hva som helst.

Det er spesielt interessant å lære barn denne teknikken ved å bruke eksemplet med å tegne forskjellige eventyrkarakterer og dyr:

• Ulv.
• Hunder.
• Ponni.
• Angela.
• Rever, etc.

La oss analysere denne tegneteknikken med en enkel blyant for nybegynnere ved å bruke eksemplet med en katt:

• Først må du tegne en stor oval - dette vil være hodet til dyret. Det er merket etter samme prinsipp som for en person, med hjelpelinjer, med ører, øyne, nese og munn.
• Deretter tegnes en mindre oval, som direkte krysser den større i nakkeområdet - dette er kroppen. Potene og halen kommer ut.
• Det må huskes at kattens øyne er store og plassert symmetrisk til midtlinjen; i midten av den, litt lavere, tegnes en rund nese, ørene er laget utenfor den øvre kanten av ovalen og har en spiss form.
• Alt som gjenstår er å dekorere den resulterende kattungen med en luksuriøs bart og fluffy pels, som komplementerer designet med lyse farger.

Enhver tegning, og spesielt anime, er et fascinerende tidsfordriv, ikke bare for barn, men også for voksne. Lær, tegn og ha det gøy.

Nyttig video

Kunst er en god hobby for en person i alle aldre. Dette kan bli til ekte yrke, hvis du lærer å mestre en blyant.

Og ferdigheter utvikles bare gjennom øvelse. Jo mer du trener, jo bedre blir du.

Anime-kunst som er mote i dag er en av de mest populære typer tegning av kunstnere i alle aldre.

Anime er ikke bare tegninger av tegneserier og stillbilder fra tegneserier, det er en hel retning innen kunst. Anime tegneserier er veldig populære i vårt land.

Det skrives sanger om dette, og musikken som er valgt ut til tegneserier er ekte mesterverk.

Anime er en hel verden. Merkelig, original. La oss dykke på hodet og lage våre egne tegneserier og skisser i denne stilen.

Hvordan lære å tegne en jentes ansikt: øyne, nese og hår med en blyant

Trinn-for-trinn opprettelse av en jentes ansikt i anime-stil:

Å tegne en fyr fra bunnen av: hele kroppen

Å tegne anime i hele kroppen er litt vanskeligere. Det er flere detaljer her.

Trinn-for-trinn-instruksjoner - tegne en fyr i full lengde i anime-stil:

1. Vi tegner et kryss, der den vertikale linjen indikerer posisjonen til kroppen, og den horisontale linjen indikerer den øvre linjen på skuldrene.
2. Tegn horisontale linjer for å indikere hofter, knær og føtter.
3. Tegn leddene med sirkler. De indikerer posisjonen til hendene. På dette stadiet er det enkelt å fikse alt og male på det.
4. Nå tegner vi hodet. Først ballen, deretter de nøyaktige linjene i kinnbeina og haken. Påfør konturene til frisyren eller hodeplagget med strøk på toppen. Vi avklarer linjen, sletter unødvendige strøk.
5. Vi fullfører tegningen: vi lager kroppen, konturene til klærne. Vi sletter alt unødvendig og fullfører komposisjonen, og klargjør detaljene.

Viktig! Bruker mest hard blyantå skildre konturer. Det er lettest å slette.

Når du er fornøyd med konturene, slett overskuddet og spor tegningen. myk blyant. Anime er ofte avbildet med den mykeste blyanten for klare linjer.

Når du portretterer en mann, husk proporsjonene til kroppen. Menn kan også være både overvektige og veldig tynne.

Det er ikke nødvendig å legge til brede skuldre og muskuløse armer til hver mannlig karakter. Vurder høyde og konstruksjon. Lengden på nakken og formen på ansiktet avhenger av dette.

Jentekropp for nybegynnere

Kvinnekroppen i anime-stil er et flott tema for en ny tegning.

Husk noen regler:

• skjønnhet kvinnekropp i anime er det avbildet litt overdrevet sammenlignet med de normale proporsjonene til en levende person.
• Midjen er veldig tynn, litt bredere enn halsen.
• Jentene er avbildet som veldig tynne, men hodet forblir uforholdsmessig stort.
• Jentas hår er avbildet som voluminøst, uavhengig av lengde.
• Brystet er feminint, rundt, litt bredere enn skuldrene.
• Tynne hender.
• Midjen er veldig tynn.
• Hoftene er brede i forhold til midjen. Bredden deres følger brystet.
• Bena er veldig lange, avrundet i form.

Når du begynner å tegne en jente, vær oppmerksom på detaljene. Vil anime-jenta din bli kledd eller portretterer du en naken dame på stranden.

Slike tegninger blir flotte hvis du tegner en jente med ryggen i et svakt opplyst rom.

Her er det nok å markere konturene som beskrevet ovenfor. Identifiser leddene i albuene og knærne, og bruk dem til å skissere posisjonen til armer og ben.

Vi skygger alt rundt, og etterlater lyse områder rundt figuren. Hun er fullstendig skyggelagt.

Legg igjen korte refleksjoner på steder, og avgjør selv forekomsten av lys. Hår kan ha hvilken som helst form.

Du kan tegne lange og løse krøller som dekker halvparten av ryggen. Klassisk skjønnhet er fantastisk.

Viktig! Slett forsiktig konturene og skjøtene fra tegningen. Sluttresultatet skal se ut som det ble skrevet ut i stedet for tegnet.

Dette er håndverk: tegningene dine må være levende.

Eksempler på tegnede bilder

Du kan tjene penger på animekunst hvis du lærer hvordan du overfører et bilde visuelt til papir, og forvandler det til anime.

Slike portretter er etterspurt blant skolebarn og voksne. Internett forener, og anime tegneserier - vakker kunst, både barn og voksne liker det. Se på eksempeltegningene.

Hvis du vil tjene penger på denne ferdigheten, bruk tipsene våre:

• Bring kunsten din til perfeksjon. Hvis du tar penger fra folk, er det for ekte kunst.
• Øv på familie og venner. Lær å formidle følelser.
• Det er greit å rådføre seg med fagfolk. Selvlærte mennesker kan være begavede, men å polere ferdighetene dine krever seriøs erfaring og profesjonalitet.

  Gå på tegneskole, vis mesterverk, få gode råd. Du kan kommunisere online med utøvende kunstnere.

• Når du begynner å tegne på bestilling, husk at kunden alltid har rett. Annonser på nettet. Tegn maler: ta med bilder og tegninger på dem slik at folk kan se hva du kan gjøre.
• Lag animerte skisser av bryllupsbilder. Dette blir bra lønnsom virksomhet: En tegneserie som viser et bryllup i anime-stil.
• Det mest lønnsomme arbeidet vil være praktisk arbeid: du må gå ut til vollen eller alléen med et lerret og blyant.
• Verktøyene må være profesjonelle.
• Tilby tjenester til lokale skoler.

Nyttig video

Relaterte innlegg

Selv uten kunstutdanning, kan du lage unike anime-karakterer hjemme! I denne artikkelen vil MirSovetov beskrive de grunnleggende teknikkene for å tegne anime, og du vil se hvor enkelt og spennende det er.

Anime historie

Opprinnelig ble anime plassert som historier i bilder. De eldste arkeologiske funnene japansk kultur indikerer at grunnlaget for anime oppsto lenge før bruken av animasjon og utskrift. I gravene til gamle japanske herskere finnes det fortsatt tegninger, hvis struktur og ideologi tydelig ligner klassisk anime.

Skaper moderne stil anime og manga anses generelt for å være Osamu Tezuka. Han skapte sin egen unike stil, som ble elsket av mennesker over hele verden, og ble et eksempel til etterfølgelse. Bak lange år hans kreativ aktivitet Osamu tegnet mer enn 500 tegneserier, noen av dem var ikke begrenset til et par sider, men tok opptil 5 bind! Han var en ekte tegneseriefan. Drevet av sin lidenskap for anime, ga Tezuka følelsene sine videre til artister over hele verden og etterlot seg en stor arv som lever videre til i dag.

I motsetning til mange andre kulturer, er japansk animasjon ikke redd for å miste sin individualitet og låner stadig kunstneriske teknikker andre folkeslag. Til tross for dette blir anime bare mer mangfoldig og rik, samtidig som den forblir en unik og gjenkjennelig stil. Det er så solid forankret at selv om japanske animatører prøver å skape noe rent "europeisk", kan de ikke unnslippe den tradisjonelle måten å anime på.

Stilfunksjoner

Hovedfunksjonen som skiller anime-stilen fra andre tegneseriestiler er dens utviklede symbolske grafikk, som lar deg vise de mest komplekse menneskelige følelsene med bare noen få slag. De minste nyansene formidler heltens karakter, forteller historien hans... Denne anime ligner på eldgamle østlige tegneteknikker, når en linje kunne fortelle betrakteren et helt plot.

En av de viktigste særegne trekk anime er et bilde av øyne. Deres størrelse og grad av glans indikerer hvor ung helten er - jo yngre karakteren er, jo større og lysere øynene hans.

Heltens vekst spiller også en viktig rolle. Høye og staselige figurer indikerer at dette er en dristig og modig karakter, og karikatur-små størrelser er et tegn på ungdom og barnslighet.

Vestlige tegneserier har en tendens til å fokusere på superhelt- og fantasyhistorier. Anime er ikke begrenset til fiksjon, men dekker hele spekteret menneskelig liv. Blant anime-historiene er det eventyrlegender, historiske kronikker, redsler, dramaer. Dette er en fullverdig sjanger som er åpen for alle emner. Det følger at målgruppe er ikke bare barn og unge, men også voksne.

Tegner en jentes ansikt

Alle kan bli en profesjonell anime-artist, uavhengig av deres kunstneriske ferdighetsnivå. Alt du trenger er øvelse og tålmodighet. All tegning er utført med blyant, og kun de siste konturene er laget med penn, tusj eller blekk. Du kan fargelegge tegningen med akvareller eller bruke grafisk redaktør, hvis du foretrekker å tegne på et nettbrett.

Tegn en sirkel og del den i to med en vertikal linje. Dette er nødvendig for en symmetrisk visning av ansiktstrekk. Over tid kan du tegne en vertikal linje i forskjellige variasjoner avhengig av ansiktstype og rotasjonen av hodet.

Rett over midten av sirkelen tegner du en horisontal linje for å indikere plasseringen av karakterens øyne. Igjen, avhengig av type ansikt, kan plasseringen av øynene variere. Siden du tegner en jente, vil øynene hennes være store (ung karakter). Dette viktig poeng, som alltid bør huskes når du tegner anime.

Elevene spiller også en stor rolle. Store pupiller med flere høydepunkter indikerer at karakteren er overrasket eller glad, og bred åpne øyne med små pupiller betegner redsel og frykt.

Tegn detaljene i jentas ansikt. Nesen er vanligvis rett og lett spiss, munnen er liten med smale lepper. Gutter har større nese enn jenter. Hvis karakteren er glad, trekkes nesen litt høyere enn forventet og gjøres mer avrundet.

Øyenbryn er et kraftig middel for å uttrykke følelser, som i det virkelige liv, og i anime-tegneserier. Hvis karakteren er sint, vil han ha skjeve øyenbryn. Hevede øyenbryn reflekterer forundring, rette øyenbryn reflekterer likegyldighet osv.

Tegn håret. Her kan du vise all fantasien din, fordi det er ingen spesielle regler for å tegne hår i anime. Karakterens frisyrer, så vel som hårstruktur, kan være veldig varierte og uvanlige!

Fullfør tegningen ved å tegne konturene med maling eller blekk. Tradisjonelt bruker anime-artister akvareller eller naturlig blekk til dette.

Å tegne øyne

Øyne er det viktigste uttrykksmiddelet i kunsten å tegne anime. Før du begynner å lage karakterer, lær hvordan du tegner øyne. Vær spesielt oppmerksom på dette, siden den minste feil kan ødelegge tegningen din eller formidle feil stemning til helten. I det store og hele, hvis du lærer å tegne øyne i anime-stil, har du praktisk talt mestret denne interessante vitenskapen!

Til tross for klare regler grafisk bildeøyne, er det ingen strenge maler som kan brukes på denne eller den karakteren. Øyne kan være med eller uten øyevipper, med en gjenskinn eller med en spredning av små reflekser, med en rund iris eller uten i det hele tatt.

Når du skildrer øyne, kan du bruke all fantasien din, men du bør huske noen få enkle regler:

• hvordan større øyne, jo yngre karakteren;
• et stort antall høydepunkter snakker om heltens "åpenhet" for verden;
• Menns øyne er smalere og mindre, noe som er forskjellig fra kvinners.

Å tegne ethvert øye kan deles inn i flere standardtrinn:

1. Skisser først øyeeplet i henhold til proporsjonene i ansiktet.
2. Tegn en linje for øvre og nedre øyelokk, lag en del av øyet. Jo bredere øynene er, desto mer naiv og "barnslig" vil karakteren virke.
3. Tegn en iris i samsvar med retningen karakteren ser.
4. Tegn øyenbryn. Du kan velge brynbuen slik du ønsker, men husk at øyenbrynene til menn og kvinner er vesentlig forskjellige. Plasseringen av øyenbrynene i ansiktet (høy, lav, skrånende, rett) skaper stemningen og karakteren til helten.
5. Legg til detaljer - høydepunkter på pupillen, øyevipper osv.
6. Slett hjelpelinjene og nyt resultatet!

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot gjenskinn. De kan være plassert på iris selv, eller de kan krysse den. Høydepunktene er ikke bare lyse hvite, men også gjennomskinnelige, med klare eller uskarpe grenser. Jo lysere og tykkere konturen til iris og pupill, jo mer uttrykksfulle vil karakterens øye være. Prøv å tegne forskjellige typerøye og velg den du liker best!

Her er flere steg-for-steg lineære konstruksjoner av manga-karakterer for øvelser i tegning og fargelegging. Vær oppmerksom på frisyrene - frisyrene til karakterene er et slags varemerke for mangaen - ofte gjenkjennes karakterene bare av frisyrene deres:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Sønn Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ask Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Før du tegner håret, tegn basen - hode, skuldre, ansikt, etc.
Tegn baksiden av hodet slik at du vet hvor hodet slutter.

2) Tegn nå alle de ikke-krøllete delene av håret. Jeg tegnet for eksempel rett smell til denne jenta.
Du bør allerede ha en ide om hvilken frisyre du vil gi karakteren din. En hestehale, fletter eller løst hår - å ha en idé nå er god idé(du kan lage en grovskisse om nødvendig)

3) Dette er slutten på mine forberedelser for å tegne krøllene selv. Jeg flettet håret til jenta mi til knuter (eller odangoer, hva du nå vil kalle dem) og la til noen hårstrå for å gi inntrykk av at håret hennes ble trukket stramt.
Du trenger ikke å gjøre håret ditt som jeg gjorde, dette er bare ett eksempel på hvordan du forbereder karakteren din på den krøllete fasen.

4) Nå begynner vi å krølle. Tegn flere buede linjer som vil representere den bakre delen av den første krøllen. Krøllen min deler seg i en tynn og tykk del, men du kan gjøre en tykk del hvis du foretrekker det.

5) La oss nå tegne den fremre delen. Lag en liten kurve på den ene siden for å legge til litt vekt og tykkelse. Pass på at du dekker linjene du tegnet i trinn 4 for å lage en komplett krøll.

6) Tegn baksiden av den andre krøllen. Fordi dette håret vil være veldig løst og fjærende, jeg lar god plass mellom krøllene.

7) Tegn den fremre halvdelen av krøllen, denne gangen legger du til en kurve bak den, i motsetning til den forrige krøllen. Legg merke til den forskjellige tykkelsen på hver krøll.

8) Lag et annet sett med krøller, denne gangen nærmere venn til en venn - hvis du vil lage stramme krøller, så trekk dem tett hele veien i stedet for å forlate avstander som jeg gjør.

9) Fortsett å lage krøll etter krøll, varier tykkelsen og avstanden mellom dem. Du kan legge til noen linjer på baksiden av krøllen.

10) Fortsett å krølle. Sørg for at du vet hvor du skal bo (kort er også bra!)

11) Avslutt med en liten krøll.

12) Gjenta hele prosessen på den andre siden av hodet. Tegn alle de fremre krøllene før du starter på de bakre.

13) La oss nå gå videre til de bakre. Hvis du begynner å bli forvirret, prøv å tegne dem med mindre blyanttrykk. Dette kan hjelpe hvis du har mange krøller.

14) Dette er den ferdige versjonen med alle krøllene! Mangler fortsatt noen småting. La oss legge dem til nå.

15) Bare legg til noen små krøller (som de vi avsluttet hver rad med).
Endelig! Skissen er klar!

16) Stryk nå. Lag linjer med forskjellig tykkelse. Akkurat som i skissen, prøv å gjøre de første radene først, og gjør hver krøll separat for å unngå forvirring.

17) Dette er de ferdige skisserte krøllene. Veksle tynne og tykke linjer.
Her har jeg fullført tegningen av karakteren for å vise hvordan hele bildet vil se ut. Men du kan tegne hele karakteren din før du begynner å gjøre krøllene. Det ville være synd om du etter alt dette arbeidet ikke liker resten av bildet. ;R

18) Nå kan du legge til farge!
Jeg bruker markører for å fargelegge, lag for lag legger mørkere nyanser til skyggene.
Fordi Dette er ikke en fargeleggingsveiledning, jeg vil ikke fortelle deg hva du skal gjøre. Eksperimenter eller finn en leksjon.

Slik ser bildet ut for øyeblikket. Langt fra ferdig.
Jeg håper denne opplæringen vil hjelpe deg å forstå hvordan jeg tegner krøllete hår for karakterene mine.
Husk at dette bare er retningslinjer. Du kan bruke dem til å øve og utvikle din egen stil.
Lykke til!

Oversettelse: Nancy aka Lalaokati

1.La oss komme ned til det grunnleggende!
Hva gjør du galt?

Ta for eksempel de tre punktene A, B og C nedenfor.
Hva ser du på når du tegner en rett linje - B og en buet linje - C - B? For en blyant? Eller til punkt C eller B?

Når du tegner et bilde, må du se retningen på linjen du tegner, se ikke bare på blyantpunktet, men likt på alle tre punktene A, B og C. Folk kan ikke tegne figurer ordentlig hvis de bare ser på blyanten punkt.

Se deretter på de 7 tilfeldige prikkene nedenfor. Hva ser du?
Bare en gruppe prikker? Eller kan du knapt se formen?

La oss nummerere poengene tilfeldig. Får du fortsatt ikke den formen du ønsker?

La oss omnummerere punktene for å gi dem betydninger som øynene dine automatisk følger i form. De som kan tyde form fra å se på prikker på denne måten er i stand til å tegne former.

Til slutt er prikkene koblet sammen. Tilfeldige linjer kobles til for å lage en form, dyktige mennesker Når de tegner, kan de registrere skjulte linjer i bildet og spore dem. Din evne til å tegne figurer avhenger av om du faktisk kan visualisere punktene i riktig rekkefølge.

2. Hvordan male et "godt bilde"? "

Hva gjør en god jobb? Skisse? Interessant detalj? Prosjekt? Emne? Sammensatt? Alle disse komponentene er viktige, men hvis du vil høre positive anmeldelser om arbeidet ditt fra andre, må du skape inntrykk og formidle følelsene dine. Du må med andre ord kunne koble deg på en underbevisst måte med de som ser arbeidet ditt.
Start med å tegne en firkantet boks. Dette er en grafikktest.

I rom 1-6, ny informasjon gradvis lagt til boksen. Mengden informasjon som finnes i tegningene gjort på det absolutte nybegynnernivået er utmerket, fra enkel boks til avansert. Dette illustreres av forskjellen mellom nummer 1 og nummer 8.

Observatøren (personen som har i oppgave å tegne boksene) ville forvente å se bare det han spurte om, firkantet boks nummer 6 - 8 overgår disse forventningene. Du kan ikke si at nummer 6 - 8 er feil. Den effektive nøkkelen er å vise individuell tolkning.

Det er nødvendig å gi tegningen et overraskelseselement og inkludere Ytterligere informasjon inn i det, noe som ville gjøre det mer interessant. For å gjøre dette må du selvfølgelig være flink til å skissere. Men på toppen av det må du også finne på interessant emne, karakter positur og design.

Selv om karakteren i eksempel 9 og 10 er den samme, kan du se hvordan de skiller seg ikke bare i design, men også i personlighet. Dette er et underbevisst premiss etter leserens mening om at en stor anime- og mangakarakter skal være attraktiv. Dette er hva som forventes, og gir dybde til appellen deres. Vi kan overraske leseren ved å overgå forventningene deres, det er det første trinnet når noen sier at tegningen din er "bra", men den virkelige starten er når de sier at den er "bra".

Du kan også tegne i henhold til leserens forventninger i likhet med sirkelmagasiner.
For eksempel, når han ser på bokser, selv om animatøren kan tegne opp til nivå 8, gjør han det ikke fordi leserne forventer å se nivå 6-tegning. På samme måte tegner animatøren, i stedet for å tegne realistiske illustrasjoner, manga med enkle linjer og lager passende karakterer av typen Simple Distortion (SD).

Først av alt, tegn firkantede bokser.
Hva? En gang til!
Vi må lære det grunnleggende!

Hvordan tegne med nøyaktig perspektiv er forklart i spesielle bøker, men du trenger ikke tegne med en arkitekts presisjon. Når du først har blitt vant til det, vil du ikke bruke mye tid på å tegne eller tenke på den forsvinnende prikken.
Tegn rette linjer på frihånd (ingen linjal eller mal). Tegn en strek på blanke ark papir fra ett punkt til et annet, og forestille deg sluttresultatet i tankene dine. Du gjør det samme med skissene dine, bare i større skala.

3. Før du starter.
Begynn å tegne! Men før det.

Det er godt sagt at du skal begynne å tegne, men hva skal du tegne?
Har du mestret blyanten velvillig? Skal du tegne en rollespillfigur (rollespill)? manga karakter? En helt i kampen? Eller planlegger du å tegne en illustrasjon eller logo? Diagrammer over grunnleggende karakteruttrykk? Det spiller ingen rolle om du tegner - skrible. Bare sørg for at du har et spesifikt bilde av karakteren, plasseringen og poseringen. Gode ​​malerier starter med et design.
Når dette er bestemt, tegner du omrisset av bevegelsen for å lage et helhetsbilde der du ikke trenger å bekymre deg for renheten til tegningen eller om det er nok benplass på siden. godt bilde har et solid mønster. Dette er første trinn i skissen

Skisser nå omrisset i detalj!

Generelt tror folk at det er veldig vanskelig å få en harmonisk skisse hvis du tegner enkle polygoner. Faktisk, når du tegner en illustrasjon, tegner du ikke en firkant. Du må imidlertid bestemme hvilken posisjon hver kroppsdel ​​er i. Og når du finner ut av det, vil du tegne godt og raskt.

Foreløpig kan du tegne firkantede bokser, men snart vil du kunne tegne tegn.

4. La oss komme ned til det grunnleggende

Det er på tide å tenke på kroppsstørrelse.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karakter med veldig tynn midje og med lange bein. For jenter er kroppskonturene definert proporsjonalt, men hodet er lite. Guttene er tegnet nesten likt, men med bredere skuldre.

5. Morsom SD-karakter
Denne fyren ser morsom ut med en liten kropp, men store armer, ben og hode.

6. Realistisk type.
Lengden på overkroppen, kroppen og bena er proporsjonale - omtrent det samme som Jentene, bortsett fra den overdrevne smale midjen.

Karaktertegningen er forskjellig med stil. Det er ikke bare en endring i kroppsproportioner, avhengig av om det er en manga eller en illustrasjon, for eksempel vil samme karakter ha forskjellige egenskaper. Sammenligne ulike tegninger av samme karakter nedenfor, se spesielt på måten øynene og hendene ble tegnet på. Du legger merke til hvordan noen detaljer er tegnet i detalj mens andre er utelatt.

5. Tegningsdetaljer
Tegning av tegn
Mens du har sett på individuelle karakterer, kan ikke et animasjons- eller mangaverk produseres med bare én karakter. Du bør også kunne tegne støttekarakterer.
Se også på hvordan du tegner støttekarakterer. Du må uttrykke alles individualitet med presisjon. Det er to ting du må gjøre, få hovedrollene til å skille seg ut og gi bifigurene nok personlighet til å gjøre dem interessante. Tenk på den personlige bakgrunnen (deres bakgrunn, deres tro, deres forhold til hovedpersonen osv.) for hver karakter, og formid deretter denne informasjonen i arbeidet gjennom slike ting som uttrykk, frisyre, kostyme og tilbehør.

Karakterer nummer 3 - 7 er mye vanskeligere å tegne enn attraktive hovedkarakterer. Å tegne eldre mennesker vil bringe realisme i arbeidet og karakterene dine.

Skurker

1- Fienderådgiver: Veiviser (karakter #1) En gammel mann med bøyd rygg.
2- Fiendeleder. Sta.
Skuldrene hans er smalere enn den sterke soldatens side Positive helter.
3 – Fienderådgiver: den dårlige heksen (karakter #2) har samme størrelse som heksen på Goodies sin side, men hun står ikke i en feminin positur.
4 – Fiendeleder nummer 2. Hodet er høyere enn heltens, men tynnere enn fiendens leder. Attraktiv karakter.
5- Kvinnelig fiendekarakter
Power pose er en type sjanger uavhengig av meg. Litt høyere enn Hero.
6 - Fiendespion. Apetype (kort med lange armer)
Trinn som en ninja.
7 - Monster. Store hender vil understreke styrken hans.
8 - Willens' kjæledyr
Det har ingen spesifikk betydning i historien.
I historien for å fremheve behandlingen av djevelen.

6. Ser etter en passende positur.

Oversettelse: Alevtina

Trinn 1: Grunnleggende

1) Jeg begynner å tegne fra ryggraden da dette hjelper meg med å definere kroppens kurver. Jeg starter på toppen og tegner en jevn S-formet kurve ned til stedet der vi visstnok har enden av ryggraden (halebenet).

2) Deretter skisserer jeg overkroppen med detaljer (hode, armer og midjekonturer). Jeg har ikke skissert formen på brystene mine ennå, dette er bare begynnelsen.

3) Etter å ha fått en god elastisk skisse av kroppen, skisserer vi de ytre grensene til brystene med lette buede linjer (røde linjer). Ikke glem å markere de bittesmå hudfoldene der armene og brystet (armhulene) møtes.

4) Jeg begynner å legge til detaljer. Brystvolum kan vises med ledelinjer. Husk at brystene er festet til kroppen, og hvis du skisserer hele brystet, vil det se ut som en solid masse med brystkassen, og ikke bule ut.

5 og 6) I disse to trinnene prøver jeg å bestemme plasseringen av brystvortene. I trinn 6 bruker jeg et lite triks for å finne midten av hvert bryst. Å representere brystet som et tredimensjonalt objekt vil hjelpe deg med dette: tegne vertikale linjer, som om du deler hvert bryst i to, fra den subclaviske fordypningen gjennom midten av brystene og konvergerer litt nederst ved bunnen. Husk: bare glatte buede linjer!!!

7) Siden det ikke er mennesker uten fettavleiringer tegner jeg kroppen i punkt 7 med liten rundhet på hofter og overkropp under brystet.

8) Grov skisse av store bryster på samme torso. Jeg bruker samme prinsipp for plassering av brystvortene, bare med en justering: brystvortene er mer massive og har større diameter, og er plassert lavere på grunn av vekten og volumet til brystene.

9) Små bryster på samme torso. Den samme regelen gjelder: mindre bryster, mindre brystvorter og høyere stilling.

Trinn 2: Vinkler!

En kvinne kan være stor eller liten, og du bør prøve å tegne brystene i proporsjon. Selv i flertall tegneseriestiler bruke denne regelen. I eksempelet til venstre: brystene er formet som baseballer og ser ut som atskilt fra overkroppen. Høyre: de ser harmoniske ut. Husk at hvis kurven på kroppen endres, endres brystlinjen. Her skisserte jeg et lite diagram: Jeg omsluttet hoveddelene av kroppen, som det var, i bokser og tegnet dem med midtlinjer, for klarhetens skyld. Og husk: pupper to, og du må tegne hver enkelt separat, de blir aldri presset inn i en enkelt masse!

Når armene er hevet, strekker brystene seg litt til sidene. Når den ene armen er hevet, vil brystene være plassert på litt forskjellige nivåer (den nærmeste vil bli trukket opp bak armen). Husk å tegne små buede linjer under armene da begge armene er hevet over hodet.

Trinn 3: Brystform og metoder for å påvirke det!

Folk glemmer ofte en viktig ting: brystene er ikke laget av plast! Det er ikke vanskelig. Formen er mer som et lysbilde enn en ball. Tenk på brystene dine som en boble fylt med vann: når boblen henger fritt er den som en pendel, men hvis du trykker på brystene vil du få en fordypning der trykket påføres og en økning i volum i kanten av innrykket.

Selv visse klær kan legge press på brystene dine eller få dem til å bule opp på forskjellige steder. Brystene er ikke runde hele tiden og er sjelden runde i det hele tatt. (Med mindre de selvfølgelig er laget av silikon).

I diagrammet nedenfor viser jeg hvordan håndbevegelser påvirker endringen i brystform. Til venstre - bryst i ro. Til høyre - de ble klemt eller presset. Den vertikale folden mellom bryst og overkropp forlenges, brystet presses mot kroppen.

Trinn 4: Hint

Fra venstre til høyre - små, mellomstore og store bryster. Den siste tegningen er hvordan brystene ikke skal se ut. Se nøye, den røde linjen under hvert bryst indikerer hudfolden mellom brystet og brystkassen. Det ytterste brystet til høyre har nesten ingen vekt, så det er ingen fold der. Men husk at selv de minste brystene har vekt!

La oss se på hvilken farge brystvortene er. Du trenger ikke lage dem veldig rosa. De har samme kroppsfarge, bare mer rødlige, brunlige eller oransjeaktige.
Jeg har i hvert fall ikke sett noen knallrosa brystvorter.
(Oversettelsesnotat: naiv forfatter, trakk aldri i brystvortene til jenter))

Neste: sidevisning av brystvorten. Husk at brystvortene ikke alltid stikker ut vinkelrett på brystene. Vanligvis kan de være ganske flate og ikke skille seg ut, men noen ganger stikker de ut ganske dristig!
(Oversettelsesnotat: ja, forfatteren har fortsatt litt erfaring i denne saken))

Oversettelse: Chloe

Hvordan tegne en animekatt

Trinn 1. Så la oss komme i gang. Tegn en oval som base for hodet. Deretter tegner vi de fremre ledelinjene. De vil hjelpe deg med å ordne detaljene i snuten proporsjonalt. Legg til små detaljer om nese, munn og øyne. La oss gå videre til kroppen. Tegn et langstrakt hjerte, dette vil være brystet til katten vår. Fra hjertet trekker vi to linjer ned. Dette vil være forpotene til kattungen vår. Etter dette tegner vi to buede linjer på sidene, dette er bakbena. La oss ikke glemme å tegne en annen lang buet linje til høyre, halen.

Trinn 2. Vi begynner trinnet med å designe den nedre delen av snuten. Vi betegner øynene med buede buer. Deretter tegner vi linjer - skisser av potene og halen.

Trinn 3. Tegn pelsen på brystet og halen. Legg til detaljer på ansikt og ører. Detaljering av potene.

Trinn 4. Legg til en bart og tegn øynene. La oss detaljere øret. Vi avslutter potene og legger til merker på brystet. Klar!

Trinn 5. Slik ser katten vår ut etter å ha slettet de ekstra strekene. Siste versjon. Hvis du vil, kan du utelate merket på brystet eller legge til noe eget. Jeg prøvde å gjøre leksjonen så enkel som mulig.