hjem › Testkjøringer › Hva er verdens kunstkultur? Hva gir studiet av MHC oss?Hva studerer fagstoffet i verdens kunstneriske kultur.

Hva er verdens kunstkultur? Hva gir studiet av MHC oss?Hva studerer fagstoffet i verdens kunstneriske kultur.

Forklarende merknad

World Art Culture (MHK) er et relativt nytt fag i det russiske utdanningssystemet, som ikke har noen analoger i verden. Utseendet til nye programmer, lærebøker og manualer på MCC, den økte interessen til lærere og elever på videregående skoler, mer enn en interessert diskusjon om problemene med undervisningen hans i media er et udiskutabelt bevis på at han er fast og i lang tid får plass i det generelle systemet for liberal utdanning.

Dokumentene fra Utdanningsdepartementet i Den russiske føderasjonen, der de videre utsiktene for å studere MHC i ungdomsskolen vurderes, definerer ganske klart sin plass i den grunnleggende læreplanen. De understreker spesielt at det å introdusere skolebarn til mesterverkene i verdens kunstneriske kultur er en enkelt og kontinuerlig prosess som lar deg etablere suksessive koblinger i alle emner av den humanitære og kunstneriske retningen.

Systemet for å studere MHC på hvert trinn og i hver klasse har sine egne spesifikasjoner, på grunn av de psykologiske og pedagogiske oppgavene til kurset og de aldersrelaterte egenskapene til oppfatningen av et kunstverk. Introduksjonen av skolebarn til kunstens verden presenteres som en gradvis prosess fra en konkret-sanselig oppfatning av verk fra verdens kunstneriske kultur til å forstå og forstå de grunnleggende lovene for utviklingen av kunst, til å forstå et helhetlig kunstnerisk bilde av verden og egen kreativitet (10-11 klassetrinn) .

Pedagogiske mål og mål for kurset:

studere mesterverkene av verdenskunst skapt i ulike kunstneriske og historiske epoker, forstå karakteristiske trekk utsiktene og stilen til fremragende kreative kunstnere;
dannelse og utvikling av konsepter om den kunstneriske og historiske epoken, stil og retning, forstå de viktigste mønstrene for deres endring og utvikling i historien til menneskelig sivilisasjon;
bevissthet om menneskets rolle og plass i kunstnerisk kultur gjennom dens historiske utvikling, refleksjon av den evige søken etter et estetisk ideal i verdens beste kunstverk;
forståelse av kunnskapssystemet om enheten, mangfoldet og den nasjonale identiteten til kulturene til forskjellige folkeslag i verden;
mestre hovedstadiene i utviklingen av innenlandsk (russisk og nasjonal) kunstnerisk kultur som et unikt og originalt fenomen med varig global betydning;
bekjentskap med klassifisering av kunst, forståelse av de generelle mønstrene for å skape et kunstnerisk bilde i alle dens former;
tolkning av kunstformer, under hensyntagen til særegenhetene til deres kunstneriske språk, skape et helhetlig bilde av deres samhandling.

Pedagogiske mål og mål for kurset:

- å hjelpe eleven til å utvikle et sterkt og stabilt behov for kommunikasjon med kunstverk;

verdier gjennom hele livet, for å finne moralsk støtte og åndelige og verdiorienteringer i dem;

bidra til utdanning av kunstnerisk smak, utvikle evnen til å skille sanne verdier fra forfalskninger og surrogater av massekultur;
å forberede en kompetent leser, betrakter og lytter, klar for en interessert dialog med et kunstverk;
utvikling av evner for kunstnerisk kreativitet, uavhengig praktiske aktiviteter i spesifikke kunstformer;
skape optimale forhold for livlig, følelsesmessig kommunikasjon av skoleelever med kunstverk i klasserommet, fritidsaktiviteter og lokalhistorisk arbeid.

KRAV TIL NIVÅET PÅ GRADUATTRENING

Som et resultat av å studere verdens kunstkultur, må studenten:

Vet/forstå:

hovedtyper og sjangere av kunst;
studerte trender og stiler i verdens kunstneriske kultur;
mesterverk av verdens kunstkultur;
funksjoner i språket til ulike typer kunst.

å gjenkjenne de studerte verkene og korrelere dem med en viss epoke, stil, retning.
etablere stilistiske og plottende forbindelser mellom verk av ulike typer kunst;
bruke ulike kilder til informasjon om verdens kunstkultur;
utføre pedagogiske og kreative oppgaver (rapporter, meldinger).

Bruk tilegnet kunnskap i praktiske aktiviteter og Hverdagen Til:

å velge veiene for deres kulturelle utvikling;
organisering av personlig og kollektiv fritid;
uttrykke sin egen mening om verkene til klassikere og samtidskunst;
selvstendig kunstverk.

Liste over digitale pedagogiske ressurser:

ESUN "Kunsthistorie" klasse 10-11

CER "Art Encyclopedia of Foreign klassisk kunst»

COR “Eremitage. Kunst Vest-Europa»

COR Cyril og Methodius "Mesterverk av russisk maleri"

CER "World Artistic Culture"

Elektroniske manualer: "Lære å forstå maleri",

"Art Encyclopedia of Foreign Classical Art"

"Mesterverk av russisk maleri", "Lære å forstå musikk"

"Historie eldgamle verden og middelalder" elektronisk versjon

Leksjoner fra MHK "Historie om utviklingen av arkitektur og skulptur"

"Arkitektur"

Veiledninger:

Danilova G.I. Verdenskunst. Fra begynnelsen til 1600-tallet Karakter 10. Moskva, forlag "Drofa", 2008;

Utvikling av kreative evner til skolebarn implementeres i prosjekt, søk og forskning, individuelle, gruppe- og konsultative typer utdanningsaktiviteter. Dette arbeidet utføres på grunnlag av en konkret sensorisk oppfatning av et kunstverk, utvikling av evner for valg og analyse av informasjon, bruk av de nyeste datateknologiene. Høyest prioritet bør inkludere konsert-, scene-, utstillings-, spill- og lokalhistoriske aktiviteter for studenter. Beskyttelse av kreative prosjekter, skriving av essays, deltakelse i vitenskapelige og praktiske konferanser, tvister, diskusjoner, konkurranser og ekskursjoner er designet for å gi en optimal løsning på problemet med å utvikle studentenes kreative evner, samt forberede dem på et bevisst valg av et fremtidig yrke.

Grunnleggende didaktiske prinsipper. Programmet sørger for studiet av MHC på grunnlag av enhetlige tilnærminger som historisk har utviklet seg og utviklet i systemet for skoleutdanning og oppvekst.

Prinsippet om kontinuitet og suksess innebærer studiet av MHC gjennom alle skoleårene. Utvalgte historiske og tematiske tilnærminger til studiet av emnet gir

eksistensen av kontinuitet på hvert av stadiene. Materiale som er historisk eller tematisk nært avsløres og generaliseres på et kvalitativt nytt nivå, tatt i betraktning det tidligere studerte. For eksempel, hvis gammel mytologi i 5. klasse studeres i et moralsk og estetisk aspekt, blir antikken i 10. klasse anerkjent som en unik kulturell og historisk epoke, den menneskelige sivilisasjonens vugge.

Prinsippet om integrering. MHC-kurset er integrerende i sin essens, da det vurderes i det generelle systemet av fag i den humanitære og estetiske syklusen: litteratur, musikk, kunst, historie, samfunnsvitenskap. For det første avslører programmet forholdet mellom ulike typer kunst, forent av nøkkelbegrepet til det kunstneriske bildet. For det andre legger det vekt på den praktiske orienteringen til MHC-faget, dets forbindelse med det virkelige liv spores.

Prinsippet om variabilitet. Studiet av MHC er en utelukkende selektiv prosess. Det gir mulighet for gjennomføring basert på div metodiske tilnærminger tar hensyn til spesifikke oppgaver og profilorientering av klassen. Det er grunnen til at programmet gir lærerens umistelige rett til å gjøre endringer i timefordelingen for studier av individuelle emner (redusere eller øke antallet), fremheve store tematiske blokker og skissere rekkefølgen av studiet. Samtidig bør ethvert valg og metodisk avgjørelse tatt av læreren være korrelert med den pedagogiske effekten, ikke ødelegge logikken og det generelle pedagogiske konseptet til programmet. Det maksimale volumet av tematiske oppslag (spesielt på videregående) skyldes ikke bare en økning i antall timer, men også muligheten for valg.

Prinsippet om differensiering og individualisering. Prosessen med å forstå kunst er en dypt personlig og individuell prosess. Den lar deg styre og utvikle de kreative evnene til studenten gjennom hele studietiden iht

det generelle og kunstneriske nivået av dets utvikling, personlige interesser og smak. Muligheten for å velge i hoved- og spesialiserte skoler er nøkkelen til vellykket utvikling av de kreative evnene til skolebarn.

I sammenheng med det multinasjonale russiske utdanningssystemet gis læreren mulighet til å bruke den nasjonal-regionale komponenten bredere gjennom den variable delen av grunnplanen. Dette tar hensyn til detaljene i utviklingen av regionale kulturer, bestemt av egenskapene nasjonal sammensetning befolkning, etablerte kulturelle tradisjoner og religiøse ideer om verden. Så, for eksempel, når læreren velger materiale for å studere om folkehåndverk, heroiske epos, ferier og ritualer, danser og musikk, har læreren rett til å henvende seg til de beste kunstneriske prestasjonene til folket sitt, for å la elevene føle sin nasjonale identitet, unikhet og originalitet.

Denne særegenheten ved konstruksjonen av MHC-kurset er diktert av kunstens spesifikasjoner, som har et universelt kommunikasjonsspråk mellom folk. Den lar deg se det private og individuelle i det generelle og i verden, fremmer forståelse av hverandre gjennom evige, varige verdier, fremmer gjensidig respekt for andre folkeslags kulturer.

Fordelingen av programtimer tar hensyn til særegenhetene ved læreplanen på 10.-11. trinn på skolen. I forbindelse med den statlige avsluttende sertifiseringen varer studieåret på 11. trinn 34 akademiske uker, derfor er studieåret på 10. trinn utvidet til 35 akademiske uker.

Tematisk planlegging

Emner, seksjoner	Antall timer	Av disse, forts. R	Av disse mikrotemaer fra republikken Kasakhstan
10. klasse, 1. studieår
Kunstnerisk kultur fra gamle sivilisasjoner
Antikkens kunstneriske kultur
Middelalderens kunstneriske kultur
Middelalderkultur i øst
Kunstnerisk kultur fra renessansen
Kunstnerisk kultur fra det 17. - 18. århundre.

11. klasse, 2. studieår
Kunstnerisk kultur fra det 17. - 18. århundre.
kunstnerisk kultur XIX V.
Kunstnerisk kultur fra XX århundre.

Kontrollform:

Kriterier for evaluering av elevarbeid

Resultatet av å sjekke nivået på assimilering av utdanningsmateriell er et merke. Når elevenes kunnskap vurderes, er det ment å ta hensyn til riktigheten, bevisstheten, konsistensen og bevisene i presentasjonen av materialet, nøyaktigheten av bruken av geografisk terminologi og uavhengigheten til svaret. Vurdering av kunnskap innebærer å ta hensyn til studentenes individuelle egenskaper, differensiert tilnærming til organisering av arbeidet i klasserommet. Ut fra de målene som er satt, blir det tatt hensyn til.

Vurdert "5"

studenten takler fullt ut målet med leksjonen;
presenterer det studerte materialet korrekt og er i stand til å anvende den ervervede kunnskapen i praksis;
komponerer komposisjonen av bildet riktig, dvs. harmonisk koordinerer seg imellom alle komponentene i bildet;
vet å legge merke til og formidle det mest karakteristiske i bildet.

Rangering "4"

eleven har mestret programmateriell, men når den presenteres, tillater den unøyaktigheter av sekundær karakter;
harmonisk koordinerer seg imellom alle komponentene i bildet;
vet å legge merke til, men formidler ikke helt nøyaktig det mest karakteristiske i bildet.

Karakter "3"

eleven takler ikke målet med timen godt;
tillater unøyaktigheter i presentasjonen av det studerte materialet.

Karakter "2"

eleven gjør grove feil i svaret;
takler ikke målet med leksjonen;

Vurdert "1"

Eleven avslører fullstendig uvitenhet om undervisningsmateriellet.

Leksjon 1. Introduksjon til emnet MHC.

Karakter: 7. klasse

Hensikten med leksjonen: å introdusere emnet MHC og vekke interesse for det; utvide forståelsen av begrepene "kultur", "kunst".

Dannelse av bevissthet blant studenter om kunstens spesielle rolle i et individs og samfunnets liv;

utdanning av estetisk oppfatning av skjønnhet;

utvikle evnen til å lytte, se og tolke kunstverk.

Leksjonstype: Leksjon av studier og primær konsolidering av ny kunnskap

Kort beskrivelse: En introduksjon til emnet MHC. Begrepet kultur og kunst. Formålet med kunst. Historien om samspillet mellom kunstnerisk kultur og personlighet.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Det er interessante studier som viser at en person bare innser 10% av sine evner. Tenk på hva det betyr! Dette betyr at en person ser bare 10% av skjønnheten i omverdenen. Han hører bare 10 % av musikken og poesien i universet rundt seg. Han lukter bare 1/10 av universets duft og smaker bare 1/10 av skjønnheten ved å være i live. Den lar bare 10 prosent avsløre følelsene av ømhet, beundring, overraskelse og ærbødighet som er skjult i den. Sinnet hans dekker bare en liten del av det han kunne lære, tenke på og forstå. Hjertet hans opplever 10% av kjærligheten han kunne oppleve.

Vi er ikke født med alle disse evnene. Evnen til å oppfatte verden utvikler seg og modnes med oss. Dette må læres – ikke bare for å se, men for å se. To så gjennom ett vindu: Den ene så - regn og gjørme, Den andre - grønt løvverk, vår og blå himmel! ... To personer så ut av det samme vinduet.

VERDENSKUNSTKULTUR MHK Badaeva Galina Vasilievna, lærer MHK MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

"Det vakre vekker det gode." D. Kabalevsky "Kunst er et evig symbol på menneskehetens streben etter godhet, sannhet, perfeksjon." T. Mann

I timene vil vi "reise" rundt i en rekke land, bli kjent med kulturen i forskjellige land. Men vi vil ikke reise i nåtiden, men kommer tilbake for mange århundrer og til og med årtusener siden, vi vil finne ut hvordan menneskeheten levde ved begynnelsen av sin eksistens. RUSSLAND ITALIA FRANKRIKE JAPAN... For mange tusen år siden følte en primitiv skapning som bodde i utkanten av tette skoger allerede behovet for å forbedre, endre betingelsene for sin eksistens; For å gjemme seg fra kulde og varme, for å ha konstant mat, lærte villmannen å bygge boliger, sy klær, lage verktøy. For å advare sin egen art om forestående fare, for å kalle til kamp eller for å uttrykke gleden over seieren, lærte han å uttale visse kombinasjoner av lyder - kamprop, melodiske lyder, etc.; lært å tegne eller skrape primitive ikoner og tegninger på steiner og hulevegger.

Men ved å skape et kunstig miljø for tilværelsen i en kompleks verden fylt med mange farer, begynte det primitive vesenet å forandre seg selv. Flokken har blitt et samfunn. Dyret ble en mann. Og nå har en mann levd på jorden i mange årtusener, og hans kreasjoner har eksistert for samme mengde. Alt som en person har skapt - verktøy, bolig, klær eller musikk, teater, kunst, språk - er samfunnets kultur.

Ordet "kultur" brukes i ulike betydninger: dyrking, bearbeiding, forbedring, forbedring - "dyrket plante", "kroppsbygging", "kultivator" osv.; oppdragelse, overholdelse av regler, etikette - " kulturens mann", "talekultur", "ukulturert oppførsel", etc .; sivilisasjon, historisk epoke ("goternes kultur", "slavisk kultur"); kunst, kreativitet - "kulturhus", "kunstnerisk kultur", "kulturhøgskole" osv. Det er kjent at jo mer komplekst og mangefasettert et fenomen er, jo vanskeligere er det å karakterisere essensen, jo flere definisjoner er det. genererer. Amerikanske forskere regnet ut at det i 1964 var 257 definisjoner; det antas at antallet nå har økt med 2 ganger. For bedre å forstå betydningen av dette ordet, la oss se på opprinnelsen.

"Kultur" på latin (cultura, fra basen colere - å dyrke) - "jordpleie", "dyrking", "dyrking". Cicero introduserte ny mening kulturbegrepet. Kultur er kultivering av sjelen. Fra dette dannes visse kvaliteter av humanitas, som på latin betyr "menneskelighet". Det vil si at kultur forandrer et menneske, dyrker det, pløyer det opp, akkurat som en traktor pløyer opp jorden. Kultur er alt som skapes av mennesket som et resultat av materiell og åndelig utvikling. Dette er ikke bare resultatet, men selve prosessen med folks kreative aktivitet.

KULTUR KULTUR World National Spiritual Material Science Art Moral

Konklusjon: kultur er et produkt av mennesket, samfunnet. I dyreverdenen eksisterer ikke dette konseptet. Udyret styres av instinkt. Mennesket er styrt av moral, moralske verdier, dette er hans viktigste forskjell fra udyret. Oppgaven til vår og din generasjon er å sørge for at disse spakene som kontrollerer bevisstheten fungerer riktig. Ellers risikerer en person å bli til et dyr.

Kunstens verden er uendelig og mangfoldig, måtene for dens kunnskap er uuttømmelige. Hvordan forstå det, forstå dets hemmeligheter, språk, utviklingstrekk? Hvordan skildrer kunstneren «det usynlige gjennom det synlige» gjennom kunstens «magiske krystall»? Hvordan blir de evige skapelsene til store mestere født og hvorfor blir de ikke foreldet? «Verken kunst eller visdom kan oppnås hvis de ikke er lært» Demokritus Å lære å forstå og tolke et kunstverk er ikke en lett oppgave. Du kan lære dette hele livet. Hva trengs for dette? Først av alt, slik at det er en streng i hjertet ditt, som ifølge K. G. Paustovsky kunne svare "selv på den vakres svake rop." Det er viktig å ikke bli som de som, med øyne og ører, ikke ser og hører ingenting, er i den magiske verdenen av farger, ord eller lyder.

Kan denne erkjennelsen læres nå? Sikkert. For å gjøre dette er det nødvendig å utvikle en delikat smak i seg selv, å dyrke følelsesmessig respons på skjønnhet, man må lære å leve, som kunstneren M.K. Čiurlionis, "åpner øynene store for alt som er vakkert." Dette er hovedoppgaven til MHC-faget. Ikke alle vil bli poeter, kunstnere eller musikere i fremtiden, men alle kan være lyttere, lesere eller tilskuere – en person som store verk skapes for.

Navnene på riker og imperier endret seg. Århundrer har gått. Idealene fløy. Og det tidligere heltemotet er noen ganger morsomt, noen ganger trist Alt i verden forsvinner - kunsten forblir. Revolusjon, kriger - tiden vil ødelegge alt. Eller kanskje keiseren og kansleren, konspiratoren Yakushin vil sette dem i en lærebok - Alle vil bli glemt av etterkommere - Pushkin vil reise seg. Hvem vil huske dem nå, det tidligere Caesars navn, som Apuleius og Virgil ble skrevet under? På arrogante graver har til og med steinene forfalt, men kreasjonene til Falcone, Rastrelli er udødelige. Kjeden av århundrer vil ikke bli avbrutt av dikternes stemmer. De ser på fresker av katedraler og lerreter av portretter. På det nedslitte landet vil det være bittert og trist. Bare det vil ikke være tomt så lenge kunsten lever. V.Berovitskaya

Lekser: Tenk på om du kan navngi de tingene som har satt et uutslettelig preg på sjelen din, det være seg en bok, teaterforestilling, en film eller en kunstners lerret?

MHC-kurset er svært vanskelig for både lærere og elever. Det krever stor forberedelse fra lærere og beredskap for oppfatningen av omfangsrikt materiale av elevene, bredden i kreativ tenkning, evnen til å sammenligne og analysere verk.

For å løse problemene som KuraO i MCC står overfor, legger vi merke til noen metodiske trekk ved å undervise i dette emnet.

Verdens kunstkultur er det mest omfangsrike faget på skolen, og kombinerer elementer fra historie, litteratur, kunst, musikk, teater; Derfor bør leksjonene ikke overbelastes med informasjon. Overfloden av informasjon kompliserer arbeidet til både læreren og elevene.

På leksjonen må du sette av tid (pauser, øyeblikk) for kontemplasjon, beundring, beundring, erfaring, følelse av kunst, spesielt på det første trinnet av opplæringen, når elevene bare "går inn i" dette faget.

For å interessere studentene for skjønnheten i menneskelig kreativitet, er det nødvendig å gi dem frihet til å uttrykke seg og bevare retten til en subjektiv vurdering av verk. Det kan være negativt og ukorrekt sett fra de allment aksepterte. Samtidig aksepterer læreren denne vurderingen uten irritasjon og indignasjon. I klassen kan det være en samtale, en tvist der ulike synspunkter vil komme til uttrykk. Læreren uttrykker også sin visjon, men ikke i en kategorisk form. Studentene vil selvfølgelig lytte til ham. Men i klasserommet må du forlate det psykologiske øyeblikket av understatement, "ellipsis".

Lærerens oppgave er å lære eleven å være objektiv i sine vurderinger og for dette å gi ham et kort opplegg for å analysere verk: originalt, interessant og relevant for hans tidsinnhold; avhengighet av tidligere etablerte tradisjoner (sjanger, innhold); dyktigheten til skaperen av dette verket; overholdelse av uttrykksmidler med intensjonen og innholdet i arbeidet; karakteristiske trekk ved epoken, retningen som det analyserte verket tilhører (folkelig, religiøs, sekulær); uttrykket i det for tids verdensbilde, forståelse av verden og menneskets plass i denne verden.

Personlig emosjonell oppfatning fungerer, deres holdning til det (valgfritt).

Tilnærmingen til kunstnerisk kultur, spesielt til å begynne med, bør ikke være akademisk tørr, basert på analyse av uttrykksmidler (som er vanskelig og unødvendig for mange), men på å forstå hovedideen til verket, det generelle innholdet, emosjonell holdning til det som blir sett, lest, hørt. Det avhenger i stor grad av læreren hvordan han selv vil snakke om Verkene.

La oss huske historien om V. Doroshevich "Petronius of the Opera Parterre", dedikert til den berømte musikkritiker av forrige århundre S.N. Kruglikov:

«... Du kan også beskrive Venus de Milo slik:

Hun har det rette ansiktet. Brystet utvikles normalt. Mangler i tillegg merkes ikke. Og dessverre er det ingen hender.

Slik beskriver tusenvis av kritikere, samvittighetsfulle kritikere forestillinger, kunst, kunstnere hver dag.

Men hvem bryr seg om dette:

Armløs statue?

Denne kvinnen:

: - Med normalt utviklet bryst, rent ansikt, moderat nese, vanlig hake?

Enten Kruglikov beundret Venus de Milo eller skjelte henne ut, dømte han henne som Don Juan, ikke Leporello.

Og dette var hemmeligheten bak sjarmen hans i offentligheten.

Han skrev med et smil.

Etter å ha berørt problemet med å "utføre" leksjonen, fordi suksessen til leksjonen også avhenger av lærerens mestring, la oss si noen ord om lærerens tale.

Tale kan være behersket, intonasjonalt uuttrykkelig, rytmisk monotont. For hennes oppfatning av slik tale trengs mye spenning, konsentrasjon og oppmerksomhet. Men med en så ytre beskjeden "lyd", kan innholdet i talen være veldig interessant, fengslende med tankens logikk, klarheten i presentasjonen.

Tale kan tvert imot være veldig emosjonell, i et stort dynamisk internasjonalt område, rytmisk mangfoldig: med inkludering av små semantiske pauser, akselerasjon og nedbremsing av tempoet. Slik tale er nær kunstnerisk, oratorisk, fengslende med temperament og lidenskap. Kombinert med dypt innhold har det en tendens til å gjøre et veldig sterkt inntrykk. Men ofte fungerer slik tale også som et «eksternt» dekke for fraværet av ekte seriøst innhold.

Til slutt, den tredje typen tale, når emosjonalitet er på det optimale gjennomsnittsnivået: det oppfattes ikke som monotont og sløvt og later ikke til å være kunstnerisk lysstyrke.

Det er interessant å sammenligne talene til kjente rettsadvokater, forskjellige i karakter, fra boken "Court Speeches of Famous Russian Lawyers" (M., 1958).

K.K. Arseniev. "Han var ikke preget av spektakulære tirader, vakre setninger og brennende veltalenhet. Talen hans ble preget av grådighet av farger og kunstneriske bilder. Han prøvde å overbevise retten med gjerrige, men klare dommer, presise karakteristikker og argumenter ... Stilen på talene hans, så vel som trykte verk, er jevn, forretningsmessig, rolig, blottet for nervøse impulser og hardhet. Som samtidige til K.K. Arseniev, han snakket jevnt, men raskt.

F.N. Plevako. «Hans hovedstyrke lå i intonasjoner, i en ekte, rett og slett magisk følelsessmitte, som han visste hvordan han skulle tenne lytteren med. Derfor formidler ikke talene hans på papir og på en fjern måte deres fantastiske kraft.

D. Spasovich. "Blant mange, og i mange år, beundret jeg hans originale, opprørske ord, som han drev som spiker inn i konsepter som nøyaktig samsvarte med dem, beundret hans glødende gester og fantastiske talearkitektur, hvis uimotståelige logikk konkurrerte med deres dype psykologi og instruksjonene til en lang, basert på opplevelsen av hverdagsrefleksjon. Jeg

A. Andreevsky. «Hovedtrekket ved ham som hofftaler er den brede introduksjonen av litterære og kunstneriske teknikker i forsvarstalen hans. Med tanke på forkjemper som en kunst, kalte han forsvareren "en snakkende forfatter" ... Hans samtidige sa at stilen til S.A. Andreevsky er enkel, klar, selv om det er noe pompøs ... Talene hans er harmoniske, glatte, fulle av levende minneverdige bilder ... "

P.A. Alexandrov. "Den mest karakteristiske ferdigheten til en rettsmedisinsk orator P.A. Aleksandrov er fast logikk og konsistens i vurderinger... Har du ikke evnen? med evnen til å lage levende bilder, forsøkte han imidlertid alltid å forenkle tale, gjorde mye arbeid for å gjøre det tilgjengelig og forståelig.

Selvfølgelig er talen til læreren mer intim, mer beskjeden, enklere. Det skal bevares innenfor rammen av «pedagogyrket» og ikke gå over i yrket som advokat, orator, kunstner. Ikke desto mindre, dydene som er notert i talene til advokater,

kan være fordelene ved lærerens tale. Besittelse av et rikt billedlig litterært språk vil utvilsomt hjelpe i arbeidet. Avslag på maler og løpende uttrykk vil gi forklaringen, historien en livlig, fascinerende karakter.

Læreren må være oppmerksom på hvordan han utfører forklaringen. Bruken av kunsthistoriske termer vil komplisere oppfatningen. Tale bør ikke være for kompleks eller omvendt forenklet. Men på ethvert kompleksitetsnivå er det forhold: enkelhet, overtalelsesevne, klarhet i presentasjonen.

"Når det gjelder ordene som brukes i egen mening, den verdige oppgaven til taleren er å unngå kjedelige og kjedelige ord, men å bruke de utvalgte og lyse, der en viss fylde og klangfullhet finnes ”(Cicero).

Det er ønskelig å fylle leksjonen med gleden ved å kommunisere med skjønnhet, med verdenskulturens store arv, kunnskapsgleden, estetisk nytelse, gleden ved refleksjon, resonnement, gleden ved å gjenkjenne det som allerede er kjent. På leksjonen må du skape en atmosfære av "forelskelse", vente på oppdagelser og planlegge materiale "for overraskelse". Det kan være en observasjon av deg, en anelse eller tvil som du inviterer klassen til å løse.

Det er nødvendig å ta hensyn til studentenes beredskap eller uforberedelse for oppfatningen av et bestemt emne eller arbeid. Dette bestemmer graden av dybde og kompleksitet av deres avsløring. Kanskje, for det første bekjentskapet, er det nødvendig å bevisst begrense informasjon om det studerte arbeidet.

Leksjoner bør ikke være av samme type i struktur og absolutt ha et klimaks. Det kan være i begynnelsen av timen, i midten eller på slutten. Til slutt er det viktig å vurdere hva kulminasjonen blir: høytidelig, entusiastisk, dramatisk, tragisk, lyrisk. Dette avhenger selvfølgelig av innholdet i arbeidet, som læreren "lagret" til kulminasjonen av leksjonen. Men klimakset kan ikke bare være "høyt", men også "stille", når læreren snakker nesten hviskende, eller en stille scene oppstår når musikklydene blekner, eller alle ser i beundring på bildet som sjokkerte fantasien av elevene.

Leksjonen skal utvikle seg i bølger, ha stigning og fall, akselerasjon og retardasjon av tempoet, intensivering og demping av talevolumet. Det er en viss regelmessighet i livets pulsering i dette.

Leksjonen bør være basert på prinsippet om kontrast, som også vil levendegjøre den. Kontrasten kan oppstå når man endrer "verk relatert til forskjellige typer kunst: litteratur, arkitektur, kunst, musikk, teater, eller når man analyserer verk med forskjellig innhold: om universet, om naturen, om samfunnet, om mennesket.

Man skal ikke etterstrebe en like dyp analyse av alle verk. Det er rett og slett ikke nok tid til det. Derfor bør familiarisering være "multi-level". Noen verk passerer som bakgrunn (men alltid i samsvar med denne epoken og temaet for leksjonen). For eksempel danner flere malerier en bakgrunnsbildende rad eller musikklyder i bakgrunnen. Noen arbeider gis kun et kort informasjonsnotat. Og til slutt, ett eller flere verk er allment forstått som det mest karakteristiske, og avslører essensen av emnet.

Ved en leksjon må to eller tre typer kunst (litteratur, kunst, musikk) vurderes for å avsløre enhet i den kunstneriske refleksjonen av verden.

For å aktivere studentenes tenkning er det nødvendig å referere til deres kunnskap om historie, litteratur, musikk, kunst.

For å utvikle selvstendig tenkning gir læreren først kort informasjon om arbeidet: hvem som har skapt det, når, det vil si, fører til oppfatningen av arbeidet; så blir verket lest, sett, lyttet til og bestemmer deres følelsesmessige holdning. Etter det gis en analyse: tilhørighet til kunstens retning (folkelig, religiøs, sekulær profesjonell); innhold, intensjon, hensikt, ekspressive virkemidler (et trekk ved det litterære språket, arkitektoniske former, farger, linjer, lyd av musikk, etc.) som en refleksjon i dette verket av tid, land, æra, verdensbilde.

Opplegg for omtrentlig arrangement av materialet i leksjonen.

karakterisering av epoken - visning av verk - konklusjoner.

Forklaring av nytt materiale: fra generelt til spesielt og konklusjon.

Etter å ha karakterisert kulturen i landet eller stilen, vurderes generelle bestemmelser om eksemplet på spesifikke verk som læreren velger. På slutten av timen gis en generalisering, konklusjoner trekkes, en logisk «bro» til begynnelsen av forklaringen;

visning og analyse av verk - generalisering, konklusjon. Forklaring av nytt materiale: fra spesielt til generelt. Det er et bekjentskap med tre verk eller flere forskjellige typer kunst. På slutten av timen trekkes en konklusjon;

leksjonsoppgave (hovedide) - arbeid (analyse) - oppgave (hovedide) - arbeid (analyse) - konklusjon (generalisering). Denne timeplanen passer når du trenger å bekrefte hovedide, hver gang forklarer det, i forskjellige verk;

diskusjon av to eller fire verk - konklusjoner.

For diskusjon tilbys kontrasterende innhold,

eller forskjellige stiler, eller verk som tilhører forskjellige tidsepoker. Først gis den informasjonen som er nødvendig for videre diskusjon, eller studentene får umiddelbart tilbud om selvstendig refleksjon. Avslutningsvis gir læreren spesifikk informasjon knyttet til historien om opprettelsen av disse verkene.

Når du avslører hvert emne, er det nødvendig å i det minste kort legge merke til de gjennomgående linjene: ideen om verden og menneskets sted; moralske og estetiske idealer fra epoken, ideen om skjønnhet; karakteristiske trekk ved kulturen i et gitt land: natur, sosialt system, verdenssyn, religion, liv, folklore, legender, eventyr, myter; kunststil: romansk, gotisk eller gammel egyptisk, gammelgresk, gammel romersk, bysantinsk, gammel russisk kunst, etc.

Etter å ha et så omfattende materiale, er det nødvendig å bruke sammenligningsmetoden, sammenligne verk av samme sjangere, typer kunst, men som tilhører forskjellige tidsepoker. For eksempel arkitektur det gamle Egypt Og Antikkens Hellas; romansk og gotisk; myter om det gamle Egypt og det gamle Hellas; to naturbilder; to ikoner fra forskjellige tidsepoker eller et bilde og et ikon som viser jomfruen.

Det er nødvendig å kontrollere elevenes kunnskap i ulike former: muntlige, skriftlige undersøkelser, dialog, debatt, diskusjon, samtale, tale ( liten melding), komposisjon.

MHK er det mest omfangsrike faget i skolen, mens det gis færrest timer. Informasjonsoverbelastning i klasserommet vil ikke forårsake positiv reaksjon verken blant elever eller læreren selv. Derfor er det nødvendig å ta hensyn til elevenes alder når man vurderer kunstverk.

Læreren velger selv de verkene fra en stor liste over programmet som han anser som nødvendig å studere i denne klassen.

Så hver gang et problem løses der informasjon er kjent og det er nødvendig å bestemme banen, velg den mest passende formelen for å løse den. I informasjonsmoren

alle trenger å "puste liv", bestemme tempo, form, karakter og bilde av leksjonen.

Og den siste. For å gi studentene en bred forståelse av utviklingen av verdenskulturen i all dens mangfold, er det nødvendig å referere til materialet de studerer i leksjonene i den sosiale og humanitære syklusen, til kunnskapen og ferdighetene oppnådd i klassene i historie, litteratur, kunst og musikk.

«Kunst og åndelig liv» – Kunst og åndelig liv. Nær forbindelse med magi. Kunst. Typer kunst. Romlig kunst Midlertidig kunst. Funksjoner av kunst. Auditiv visuell. Estetikk. Karakter 10. Tale bilde. Samfunnsvitenskap. Første kunst. Vitenskapen som studerer kunst. Oppgave: Les avsnittet «Features of art» i læreboken og skriv opp kunstens trekk.

"Åndelig liv" - Årsakene til kunstens utseende: Hva er kunst? Lærer Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologonisering. Arbeidet ble utført av Irina Koisarenko. Spill. Arbeid er kilden til kunst. Hovedtrekkene. 3. Bilder. Magi. §elleve. Arbeid. Funksjoner av kunst. Kunst og åndelig liv.

"Kulturologi" - Lingvokulturologi. Verdenskulturens historie. Utgaven er illustrert. Kulturologi: lærebok. godtgjørelse for universitetsstudenter / utg. Verdenskultur og kunst. Teori, filosofi, kulturhistorie. SPISE. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 s.: ill. - (Yrkesutdanning). Kultur hjemme.

«Kunst og kultur» – Vi får muligheten til å føre en dialog med partnere i enhver tidsalder. VITENSKAP (vitenskapelige verdier). KUNST (kunstneriske verdier). MHK-fag. Vi ser for oss en person som lager et bilde med maling og pensler. Viktige i kunst er begrepene «kunstner», «kreativitet», kunstverk.

"Massekultur" - Ungdomssubkultur: Kulturologi studerer fruktene av menneskelig aktivitet. Typer kulturer: Åndelig kultur: Elite - en utvalgt del, toppen av samfunnet, som står over resten av folket. Arkitektur. Fagkultur: Metallarbeidere. Rostomane. Mytologisk religionsvitenskapelig ufologisk. Kulturfunksjoner:

"Universiteter for kultur og kunst" - Hoved forskrifter knyttet til EBS. 2. Organisatoriske og teknologiske problemer ved universiteter: Et eksempel på løsning av organisatoriske og teknologiske problemer i ChGAKI. - Føderale statlige utdanningsstandarder. Kortsiktige resultater av arbeidet i ChGAKI (november 2009 - april 2011). Løse hovedproblemene til EBS gjennom opprettelsen av "konsortier".

VERDENSKUNST

KURSINNHOLD Kurset om verdens kunstnerisk kultur på nivå med videregående (fullstendig) generell utdanning er rettet mot å bli kjent med kunstens fremragende prestasjoner i forskjellige historiske epoker i forskjellige land. Den inneholder ikke en fullstendig oppregning av alle fenomenene i verdens kunstneriske kultur, men den gir, gjennom individuelle mest fremragende monumenter innen arkitektur, kunst, litteratur, musikk, teater eller arbeidet til en mester, å vise det sosiokulturelle dominanter av tiden, dens viktigste kunstneriske ideer. Emnet til MHC er integrerende i sin essens, derfor prinsippet integrering ligger til grunn for kurset og er prinsippet for å bygge programmet. Omfattende studert innenlandsk og utenlandsk kunstnerisk kultur og forskjellige typer kunst: kunst, litteratur, musikk, teater, etc. Prinsipp historisisme lar deg vise utviklingsmønstrene til verdens kunstneriske kultur, gir en forståelse av kunstneriske fenomeners avhengighet av fenomenene i det sosiale livet. Prinsipp avhengig av kreativ metode lar deg utvide den progressive utviklingen av ulike kunster i deres ideologiske og kunstneriske forhold, for å identifisere tidens åndelige, moralske og estetiske dominanter. De ideologiske og estetiske årsakene til utseende og endring av kreative metoder: klassisisme, romantikk, realisme, symbolisme, surrealisme osv. Fordelingen av materiale utføres iht. territoriell prinsippet, som lar oss vise hvilket verdisystem hver nasjon opererer, som bærer av en viss religiøs og kulturell tradisjon. Emnet opprettholder logikken i den historiske lineære utviklingen av kultur fra primitiv verden til det tjuende århundre. Hvori betydelig rolle gis til utvikling av studentenes evne til å forstå logikken i den historiske utviklingen av verdensbildeprosesser og de ulike kunstneriske systemene og stilene som genereres av dem. Kurset lar deg innse det unike og originale forskjellige kulturer, lærer skolebarn å oppfatte verden som en "verden av verdener", der enhver kultur har en plass; danner positive livsorienteringer og egne verdensbilde posisjon. Et trekk ved MHC-kurset på nivå med videregående (fullstendig) generell utdanning på profilnivå er dets forbindelse med oppgavene med å profilere utdanning og organisere førskoleopplæring for studenter. Det er ment ikke bare å bygge opp kursvolumet, men også å stille høyere krav til nivået på studentenes forberedelse, utvikle deres ferdigheter, personlige egenskaper og motivasjon som er nødvendig for vellykket videreutdanning i høyere utdanning. Det foreslåtte programmet på trinnet for videregående (fullstendig) generell utdanning på profilnivå er designet for 210 timer: i klasse X og XI, 105 timer hver, med en hastighet på 3 akademiske timer per uke. Programmet består av to deler. Den første delen (10. klasse) studerer kunstnerisk kultur fra antikken til moderne tid. Den andre delen (11. klasse) undersøker den kunstneriske kulturen i periodene "Ny tid - 20. århundre". Dette inkluderer også materiale om russisk kunstnerisk kultur. Materialet 1 deler temaer inkludert:

Kunstens opprinnelse. Materialet 2 deler temaer inkludert:

Mål

Studiet av verdens kunstnerisk kultur på nivå med videregående (fullstendig) generell utdanning på profilnivå er rettet mot å oppnå følgende mål:

kunstverk

kritisk tenking

Programmet sørger for dannelse av generelle pedagogiske ferdigheter og evner hos studenter: elevenes evne til å motivere til å organisere kognitiv aktivitet - fra å sette mål til å oppnå og evaluere resultater - og selvstendig velge kriterier for komparativ analyse, sammenligning og evaluering av kulturelle fenomener fra ulike tidsepoker og folkeslag; involvering i kreative, utdannings- og forsknings-, informasjons- og kommunikasjonsaktiviteter; evne til å motta nødvendig informasjon fra ulike kilder, bruk multimedieressurser og datateknologi; forstå verdien av utdanning for utvikling av personlig kultur, kritisk selvevaluering; evnen til å gi en personlig vurdering av fenomenene i det moderne liv, definere ens sivile KURSPROGRAM (10. klasse)

	Emne		Antall timer
1.	Kunstens opprinnelse	Verdens kunstneriske kultur - enhet og mangfold. Kunstnerisk bilde- det viktigste middelet for å vise og forstå verden i kunst. Kunstens opprinnelse og dannelsen av grunnlaget for kunstnerisk tenkning: prototype (verdenstre, morgudinne), mytologisk år (tall, geometrisk mønster, plante, beist); polare krefter (lys-mørke, liv-død) mytologer (kaos-skapelse-orden, død-gjenfødsel).	3
	Kunstnerisk kultur i Asia, Afrika, Latin-Amerika	11. klasse	21
2.	Kunstnerisk kultur i den primitive verden og gamle sivilisasjoner	Arkitektoniske og pittoreske monumenter fra paleolittisk og neolitisk (Altamira og Stonehenge). Geometrisk ornament som symbol på overgangen fra kaos til form (sirkel, firkant, trekant, meander) Tradisjonelle kulturer (australsk aboriginsk kultur). Mytologi er hovedkilden til bilder av den antikke verdens kunst.	3
3.	Kunstnerisk kultur i Mesopotamia	Visning av kosmogoniske myter og naturlige omgivelser i tempelarkitektur. Zigguratene til Etemmeniguru ved Ur og Etemenaki ved Babylon. Typer palassbygninger. Overflater med glaserte murstein er et særtrekk ved den mesopotamiske stilen (Ishtar-porten, prosesjonsveien, tronsalen til det sørlige palasset i Babylon). Relieffet er hovedelementet i innredningen til de sumerisk-akkadiske og assyrisk-babylonske palassene. Shedu er et unikt eksempel på kombinasjonen av basrelieff og høyrelieff (Palace of Sargon 11 og i Dur-Sharrukin). Heroisk epos The Tale of Gilgamesh er hovedkilden til bilder for utendørs dekor. Realistiske trekk i relieffer og fresker av interiør.	5
3.	Kunstnerisk kultur i det gamle Egypt	Ideen om evig liv er grunnlaget for gammel egyptisk kultur. Legenden om Osiris og Isis. Mumifiseringsritualet og nekropolen som en materiell legemliggjøring av ideen om det evige liv (pyramidene i Giza, halvstein-tempelet i Deir el-Bahri, klippetempelet i Abu Simbel). Skulptur. Lettelse. Maleri. Arkitekturen til grunntempelet er et symbol på Ras selvgjenfødelse (Karnak-tempelet, Ramesseum). Den pittoreske og skulpturelle utsmykningen av sarkofager og graver er en magisk formel for evig liv. Kombinasjonen av ansikts- og profilelementer i kanonen til det evige liv.	9
4.	Kretisk-mykensk kultur	Arkitekturen til palasslabyrinten ved Knossos som en refleksjon av myten om Minotauren. Enhet miljø og pittoresk natur - spesifisiteten til den minoiske kulturen. "Cyclopean" karakter av arkitekturen og innredningen til de mykenske herskerne (palasset til kong Agamemnon i Mykene).	3
	Østens kunstneriske kultur	Refleksjon av det religiøse og mytologiske bildet av verden i den åndelige kulturen til folkene i det gamle østen.	13
5.	Kunstnerisk kultur i India	Hinduisme som kjernen i den kunstneriske kulturen i India. Det episke Mahabharata og Ramayana. Hindu - en arkitektonisk analog av mystisk offer og asketisk askese (Kandarya Mahadeva Temple i Khajuraho). Skulpturens rolle (teknikken for "svulmende form") i den ytre dekorasjonen av et hinduistisk tempel. Den buddhistiske stupaen i Sanchi er en modell av universet i det gamle India. Steinrelieff som en kronikk over Buddhas liv og gjerninger. Fresko-syklusene til huletempelene i Ajanta er et leksikon av indisk liv. Taj Mahal er et eksempel på indo-muslimsk estetikk. Den indiske miniatyren er en sofistikert blanding av den indo-muslimske stilen.	4
6.	Kunstnerisk kultur i Kina	Kosmologi er grunnlaget for kinesisk kultur. Manifestasjonen av den evige harmonien mellom yin og yang i landskapssjangeren "fjellvann". Overføring av et hovedbilde av verden på en dekorativ måte av gong-bi (Li Sisun "Reisende i fjellene"); stemningslandskap i teknikken til sei (Wang Wei "Klart lys etter et snøfall i goah ved elven"). Enheten av ordet, tegnet og bildet er standarden kinesisk maleri. Viser konfucianismens, taoismens og buddhismens etikk i litterære verk ("Lunyu" - "Domme og samtaler", "Daodejing" - "Veiens og nådens bok", "Jin, ping, mei" - "Plommeblomster i en gylden vase"). Tomhetens estetikk i billedkunsten. Arkitekturen til palasser og templer er en refleksjon av den fem-termiske modellen av verden (Gugong, Himmelens tempel). Yiheyuan Park i Beijing som en ideell legemliggjøring av himmelsk harmoni.	4
7.	Japans kunstneriske kultur	Shintos estetikk japansk kultur. Kulten av naturlige former og skjønnheten til det vanlige i arkitekturen (Amaterasu-helligdommen i Ise). "All in One" ("Pine Needle Civilization") er nøkkelideen til japansk kunstnerisk kultur: chanoyu-te-seremonien, hiraniva filosofiske steinhager (Ryoanji i Kyoto), ukiyo-e tresnittet (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro , Katsushika Hokusai). Estetisering av øyeblikket. Bilder av den antikke verden i moderne kultur. Dialog mellom vest og øst i kultur.	5
8.	Kunstnerisk kultur i Mesamerica	Offerritualet i livets navn er kjernen i kulturen til indianerne i Sentral- og Sør Amerika. Teotihuacan-konstruksjonen som et eksempel på tempelet og den sekulære arkitekturen til mayaene og aztekerne (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). Hellig funksjon av den skulpturelle dekorasjonen av templene. Kombinasjonen av symbolikk og realisme i den pittoreske dekorasjonen (Bonampak). Kolonial arkitektur i Mexico. Myte og virkelighet i D. Riveras malingssykluser (Undervisningsdepartementet, Nasjonalpalasset i Mexico City).	3
	Kunstnerisk kultur i Vest-Europa og Nord Amerika	11. klasse	54
	Antikk kunstkultur	11. klasse	15
9.	Kunstnerisk kultur i antikkens Hellas	Antikkens estetikk. Antropomorfisme av holdning. Refleksjon av grekernes poetiske mytologi i arkitektur (Athena-tempelet i Paestum, Parthenon og Erechteinon i Athen). Fra lineær rytme i det arkaiske til volum (høyrelieff) i hellenismen ("Perseus dreper Gorgon Medusa" på metopen til Athena-tempelet i Selinunte; den joniske frisen fra Parthenon; høyrelieffet "Gigantomachy" av alteret til Zevs i Pergamum). Dekorativiteten til arkaiske kors og kouros er opprinnelsen til gresk skulptur. Gresk skulptur av tidlige (Polykleitos' chiasmus), høye (Phidias' harmoni), sene (Skopos' voldsomme utbrudd) klassikere. Mennesket og skjebnen i det antikke greske teateret: temaet for forbannelsen til Atrid-familien i tragediene til Aeschylus ("Oresteia"), Sophocles ("Electra"), Euripides ("Electra").	10
10.	Kunstkultur antikkens Roma	Spesifisiteten til det etruskiske verdensbildet som grunnlaget for romersk kultur. Pittoresk dekorasjon av etruskiske graver. Naturalisme av portrett og tempelskulptur. Romersk tapperhet for statens ære er trosbekjennelsen til kulturen i det gamle Roma. Utformingen av den romerske byen og arkitekturen som en refleksjon av det gamle Romas storhet (Forum Romanum, Pantheon, Colosseum) Arkitektonisk modell av et romersk hus. Freskomalerier og mosaikker er hovedmidlene for å dekorere et romersk hus (Mysterienes villa). Portrettskulpturen til romerne er forløperen til europeisk skulptur (Fredens alter, rytterstatuen av Marcus Aurelius).	5
11.	tidlig kristen kunst	Typer tidlige kristne kirker: rotunda (mausoleet til Galla Placidia i Ravenna) og basilika (kirken Sant'Apollinare in Classe). Rekkefølgen for plassering av mosaikk i det indre av tempelet (mausoleet til Galla Placidia, kirken Sant'Apollinare Nuovo i Ravenna). Kristen symbolikk. Tradisjoner i den antikke verden i europeisk og innenlandsk kultur.	3
12.	Middelalderens kunstneriske kultur.	Refleksjon av det østlige kristne verdensbildet i arkitekturen til den bysantinske tverrkuppelkirken. Rom. Topografisk, tidsmessig symbolikk av tempelet (St. Sophia av Konstantinopel). Utviklingen av den bysantinske stilen i ikonmaleri og mosaikkdekorasjon (kirkene San Vitale i Ravenna og Chora i Konstantinopel). Utviklingen av basilikaen fra den førromanske Saint-Michel de Cuxes til den romanske Saint-Pierre ved Moissac. Den romanske basilikaen er et symbol på korsets vei og frelse gjennom forløsning. Steindekor som en refleksjon av livet til en person i middelalderen (temaet for lidenskaper på portaler og hovedsteder i søyler). Polykromi i freskedekorasjonen av romanske basilikaer. Alhambra er en syntese av romanske og muslimske kulturer. Gotisk estetikk. Et gotisk tempel er et bilde av verden (arkitektonisk design, skulptur, millefler-tepper, glassmalerier, musikk). Monodi som grunnlag for middelaldersk religiøs musikk (gregoriansk sang) Regionale varianter av gotisk stil i Tyskland (Köln, Nürnberg), Spania (Sevilla, Toledo), Italia (Siena, Orvieto). Heroisk epos, ridderlige høviske tekster, folkeprosa (eksempel-preken) - kilder til handlinger i middelaldersk skulptur, maleri, miniatyr. Bilder av middelalderkultur i kunsten fra påfølgende tidsepoker.	19
13.	Renessansekultur	Idealer om humanisme i kunsten italiensk renessanse. Proto-renessanse i litteratur (D. Alighieri "New Life") og maleri (Giotto: fresker av kirken Santa Maria del Arena i Padua). F. Brunelleschi, grunnlegger av renessansearkitektur (Founding House, Pazzi Chapel). Mestere fra den tidlige renessansen i visuell kunst (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Høyrenessansens nye estetikk: D. Bramante (arkitektur), L. da Vinci, Raphael (maleri), Michelangelo (skulptur). Sen renessanse ( venetiansk skole): A. Paladio, Titian, Tintoretto. Polyfoniens storhetstid (skolen for "streng skriving"). Trekk fra renessansen i Nederland: J. Van Eycks altertavle i Gent; P. Brueghel den eldste - kunstneren av mengden. Renessanse i Tyskland: mestergraveringer av A. Dürer. Fransk renessanse: Fontainebleau-skolen er en sammensmelting av litterære og billedlige bilder (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). Tragediene til W. Shakespeare er toppen av kunstnerisk generalisering av karakterer og situasjoner. Storheten og tragedien til renessansens utopiske idealer.	27
	Kunstnerisk kultur i moderne tid	11. klasse	17
14.	Barokkens estetikk	Arkitektoniske trekk som en stil av ensemblet (Church of Il Gesu i Roma). L. Bernini. Dannelse av nye sjangere i maleri (historisk, hjemlig, stilleben). "Flott stil" P.-P. Rubens. Ny musikalske sjangere: opera (C. Monteverdi: "Orpheus"), instrumentalmusikk (A. Corelli: concerto grosso, A. Vivaldi). Toppen av fri polyfoni i arbeidet til J.-S. Bach. ("Passion ifølge Matteus").	2
15.	Klassisismens estetikk	"Flott stil" av Louis XIV i arkitektur (Versailles, ensembler i Paris). Klassisisme i kunsten (N. Poussin). Teater for fransk klassisisme (P. Corneille, J. Racine).	2
16.	Realisme i maleriet på 1600-tallet	Skjønnheten i den virkelige verden i arbeidet til M. Caravaggio (Italia), Rembrandt H. (Holland), D. Velazquez (Spania).	1
17.	Rokokkostunst	"Gallante festligheter" av A. Watteau, "pastorals" av F. Boucher.	1
18.	Opplysningstidens estetikk	Filosofiske historier om Voltaire, småborgerlig drama av D. Diderot, sentimental roman av J.-J. Rousseau). Revolusjonær klassisisme og imperium J.-L. David. Operareformen K.-V. Gluck. Symphonism of the Vienna Classical School (J. Haydns sonate-symfoni-syklus, W.-A. Mozarts opera, L. van Beethovens symfonier).	2
19.	Romantikkens estetikk	Musikk er romantikkens ledende sjanger: sanger (F. Schubert), programverk (G. Berlioz), opera (R. Wagner), folklore (J. Brahms). Religiøse og litterære temaer Prerafaelitt-maleri (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Landskap i romantisk maleri (C.-D. Friedrich. W. Turner). Revolusjonsromantikk av E. Delacroix og F. Goya. Engelsk park.	2
20.	Kritisk realismes estetikk	11. klasse	2
	Kunstnerisk kultur på slutten av 1800- og 1900-tallet.	11. klasse
21.	Estetikk av kunstnerisk kultur i andre halvdel av 1800-tallet	Absoluttisering av øyeblikket i impresjonismen: maleri (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), musikk (C. Debussy), skulptur (O. Rodin). Kulten av det irrasjonelle i symbolismen: maleri (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), skulptur (E.-A. Bourdelle). Å fikse det evige på et øyeblikk i postimpresjonismen (P. Cezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Modernitetens estetikk	Et ikonisk uttrykk for stil i arkitektur (V. Orte. A. Gaudi), maleri (A.-M. Mucha). Grafikk (O. Beardsley), kunst og håndverk (L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard). Syntese av kunst i arkitektur. Kulten av absolutt skjønnhet som en trosbekjennelse for kunst i maleri (Beethoven-frise).
22.	Modernismens tid	En ny visjon om skjønnhet som en fornektelse av enheten av form, rom og farge. Individuell frihet for kunstneren og kreativt eksperiment: fauvisme av A. Matisse, ekspresjonisme av F. Mark, primitivisme av A. Rousseau, kubisme av P. Picasso, abstrakt kunst V. Kandinsky, surrealisme av R. Magritte, S. Dali. Nye teknikker (dodekafoni, aleatorisk) og retninger (nye wienske skole) i musikk. Konstruktivisme i arkitektur Sh.-E. Le Corbusier: Villa Savoy i Poissy. "Stor stil" av totalitære stater. Prinsippet om "nasjonalitet" og autoritarisme i totalitær kunst. Kunstnerisk og ideologisk originalitet av amerikansk kultur: litteratur (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), maleri (E. Hopper. E. Warhel). Musikk (C. Ives). Skyskrapere er en elegant stilisering av den tempelpyramideformede arkitekturen til Toltekerne, Mayaene, Aztekerne (Empire State Building i New York). Geometrisk dekor som uttrykk for optimisme, energi og press. Afroamerikansk folklore (eventyr, spirituals, blues, jazz).
23.	Postmodernisme	Grunnleggende prinsipper. Nye typer kunst og nye former for syntese: kinematografi, installasjon, high fashion (D. Galliano), datagrafikk og animasjon. Musikkkunst fra andre halvdel av det 20. århundre (Beatles, Pink Floyd, " Ny bølge»). Elektronisk musikk. Massekultur og gjenoppliving av arkaiske former i kunstnerisk tenkning. Pop Art. Dialog mellom kulturer og globalisering.
	russisk kunstnerisk kultur	11. klasse
24.	Kunstkultur Det gamle Russland	slavisk hedenske tradisjoner og ortodoksiens estetikk. Kulturell innflytelse av Byzantium og dannelsen av den nasjonale stilen (St. Sophia-katedralen i Kiev). Det mimetiske bildet er idealet for bysantinsk kunst. Kiev skole for ikonmaleri (Alympiy). Hvitsteinsarkitektur er et tegn på Vladimir-Suzdal-stilen (kirken for forbønn på Nerl, Vladimir-katedralen). Steinskjæring på fasaden er en syntese av romanske og bysantinske stiler (Dmitrievsky-katedralen i Vladimir). Freskomaleri er hovedtypen interiørdekor. Tolkning av temaet for den siste dommen i den russiske kirken. Funksjoner av arkitekturen til Novgorod og Pskov kirker. Dannelse av nasjonale ikonmalerskoler. Novgorod skole for ikonmaleri ("St. George with Life"). Pskov skole for ikonmaleri ("Descent into Hell"). F. Gresk. Tidlig Moskva-skole for ikonmaleri i arbeidet til A. Rublev. Ikon "Trinity" som et nasjonalt symbol på enheten i russiske land. Russisk ikonostase som et symbol på kirkens enhet fra Adam til den siste dommen. Dannelse av nasjonal identitet. Tidlig Moskva-stil i arkitektur (Cathedral of the Transfiguration i Spaso-Andronikov-klosteret). Renessansetrender i arkitekturen til Moskva Kreml (Aleviz Novy: Archangel Cathedral). Fioravanti Assumption Cathedral er et unikt eksempel på syntesen av Vladimir-Suzdal- og renessansestiler. Kreativiteten til Dionysius som en refleksjon av storheten og herligheten til den nasjonale russiske staten (en freskomaleri i katedralen til jomfruens fødsel i Ferapontovo). kjent sang; festkonsert. Orientering til russisk antikken er kulturens spesifisitet under Ivan den grusomme. Himmelfartskirken i Kolomenskoye er et eksempel på et hoftetempel. Forbønnskirken Hellige Guds mor"på vollgraven" i Moskva - et eksempel på et tempelmonument. Fresco-sykluser (Smolensky-katedralen i Novodevichy-klosteret i Moskva) og ikonografi (ikonet "Militant Church") er et eksempel på den kanoniske gjengivelsen av teksten til Den hellige skrift. Kontakter med Vest-Europa (Piscators bibel). Sivil arkitektur (Terem-palasset i Moskva Kreml). Sekulære motiver i religiøs arkitektur (Resurrection Cathedral of the New Jerusalem Monastery). Flerfargede glaserte fliser er en ny type dekorasjon i russisk arkitektur. Sekulær lyd av tempelfresker (handelskirker i Moskva og Yaroslavl). Trearkitektur (palasset til tsar Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye, Transfigurasjonskirken i Kizhi). Naryshkin barokk (klokketårnet til Novodevichy-klosteret, spisekammeret til Trinity-Sergius Lavra) som et eksempel Europeisk innflytelse. Gammel russisk litteratur: fra "The Tale of Igor's Campaign" til "The Life of Archpriest Avvakum". Bilder av det gamle Russland i russisk kunst.
	Kunstnerisk kultur i Russland i moderne tid	11. klasse
25.	Kulturelle bånd mellom Russland og Europa	Problemet med kultursyntese og kulturlån. Petersburg-stil som en refleksjon av den personlige smaken til Peter I. Peter og Paul-festningen er et eksempel på festningsverk. Peter og Paul-katedralen er et eksempel på religiøs arkitektur. Sommerhuset er et eksempel på en privat bolig. Peterhof - "paradis" til Peter I til sjøs. Nye typer innredning. "Monumental Rococo" F.-B. Rastrelli som en russisk variant av barokk ( Vinterpalasset Petersburg, Tsarskoye Selo-palasset. Oppstandelseskatedralen til Smolny-klosteret). Originaliteten til Catherines klassisisme i arkitekturen; «tidlig klassisisme» av A. Rinaldi (Marmorpalasset i St. Petersburg, palasset i Gatchina); "streng klassisisme" J. Quarenghi (Vitenskapsakademiet, Smolny Institute for Noble Maidens). «Transparent classicism» av C. Cameron er en subtil stilisering av Catherines klassisisme (Tsarskoye Selo). Det særegne ved Moskva-klassisismen som stilen til den "edle republikken". Sekulære (Moskva-universitetet, Adelsforsamlingen, Senatet) og kult (Den store himmelfartskirken ved Nikitsky-portene, tempelet ved Golitsyn-sykehuset) bygninger til M.F. Kazakov. Pavlovsk og Mikhailovsky-slottet i St. Petersburg er ideelle eksempler på et romantisk verdensbilde i klassisismens arkitektur. Romantiske tendenser i maleri (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) og skulptur (F. Shubin, E.-M. Falcone) av klassisismen. Alexanderklassisismen fra det tidlige 1800-tallet som en orientering mot idealene i antikkens Hellas: Kazan-katedralen , Børs, Admiralitet - symboler på Russlands militære, kommersielle, marinemakt. Alexander-imperiet som en orientering til idealene i det gamle Roma: Urban Planning Ensembles of C. Rossi (Arch of the General Staff, Alexandrinsky teater, Mikhailovsky-palasset). Den hvite hallen til Mikhailovsky-palasset som et eksempel på interiøret i empirestil. Arkitektonisk natur av P. di Gottardo Gonzaga i det russiske teateret. Rollen til skulpturell dekorasjon i dekorasjonen av bygninger av klassisisme og imperium (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Monumental og dekorativ (V.I. Demut-Malinovsky). Park (P.P. Sokolov), minnesmerke (I.P. Martos) skulptur. Syntese av romantikk, realisme og klassisisme i maleri (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov). Russisk klassisk musikk (M.I. Glinka).
26.	kritisk realisme i kunsten fra andre halvdel av 1800-tallet.	Jakten på nasjonal selvbevissthet i kunsten. The Wanderers er varsleren om akutte sosiale problemer (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). nasjonal psykologisk bilde(V. G. Perov: portrett av F. M. Dostojevskij; I. N. Kramskoy: portrett av M. P. Mussorgsky). Historisk sjanger (V.I. Surikov). Landskapets spesielle rolle som et "landskap for den russiske sjelen" i den russiske landskapsskolen (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan). Prinsippet om "musikalsk sannhet" i komponisters arbeid " mektig håndfull". Romantiske tradisjoner i musikken til P.I. Tsjaikovskij. russisk klassisk ballett(M. Petipa). Refleksjon av russisk "etnisk originalitet i arkitektur (russisk-bysantinsk stil i katedralen Kristus Frelseren i Moskva av K.A. Ton; stil "la russe" av Frelserens blodskirke i St. Petersburg av A.A. Parlanda) og i monumental maleri (fresker av Vladimir-katedralen i Kiev av V.M. Vasnetsov).
27.	Russisk kunst fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet	Originaliteten til russisk jugendstil i arkitekturen. De viktigste stilretningene i arbeidet til F.O. Shekhtel: nyromantikk (herskapshuset til Z.G. Morozova, bygningen til Yaroslavsky jernbanestasjon), plastisme (huset til Ryabushinsky), nyklassisisme (Sjekhtel-herskapshuset på Bolshaya Sadovaya), rasjonalisme (trykkeriet Morning of Russia). Pittoresk realisme V.A. Serov. Historiske minner om kunstnerne fra "Kunstens verden" (K.A. Somov, M.V., Dobuzhinsky, A.N. Benois). Syntese av ord, farger og lyd i musikken til A, N, Skrjabin. Raffinert stilisering av moderniteten i ballettproduksjonene til de russiske årstidene i Paris (I. F. Stravinsky). Symbolikk i maleri (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, "Blue Rose") og skulptur (A.S. Golubkina).
28.	Russisk kultur i første halvdel av 1900-tallet	Verdensbetydningen av de kreative søkene til russiske kunstnere i første halvdel av 1900-tallet: maleri (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), musikk (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) . Kinematografi (S.M. Eisenstein), teater (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Arkitektur (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	Russisk kultur fra andre halvdel av 1900-tallet	Propagandakunst: monumental skulptur (N.A. Andreev), politisk plakat(D.S. Moore). Kunsten til sosialistisk realisme i maleri (A.A. Deineka, P.D. Korin), skulptur (V.I. Mukhina) og gravering (V.A. Favorsky). Stalinist Empire: høyhus i Moskva (L.V. Rudnev), Moskva Metro. Utviklingen av russisk kultur i andre halvdel av 1900-tallet. "By for tre tusen innbyggere" - et fremtidsprosjekt, som har blitt en nåtid. Utvikling russisk kunst på slutten av 1900-tallet: musikk, maleri. Teater, TV Åpenheten til moderne russisk kultur og kontinuitet i dens utvikling.

UTDANNINGS- OG METODOLOGISKE MATERIALER

Introduksjon

Det moderne kultursamfunnet er ekstremt komplekst og selvmotsigende. Det omkringliggende livet tilbyr en person forskjellige forståelser av verden, forskjellige synspunkter på hans forståelse. Likevel, i dag, mer enn noen gang, leter en person etter svar på viktige spørsmål om jordisk eksistens:

Hva er verden og menneskets plass i den? Hva er den moralske standarden i dag? Hva er skjønnhet og hva er det estetiske idealet? Skoleelevene får svar på disse spørsmålene direkte eller indirekte i fagene i de naturlig-matematiske og humanitære syklusene. Matematikk, fysikk, kjemi, biologi, skaper et naturvitenskapelig bilde av verden. Historie er samfunnsvitenskap. Litteratur, språk, musikk, visuell kunst introduserer også forståelse av verden, men gjennom menneskelig kreativitet kan og synet om verden være både materialistisk og religiøst. MHC vil hjelpe deg med å svare på disse spørsmålene. MHK inntar en spesiell plass i skolens læringsprosess. Med litteratur, musikk, kunst MHK er forent av felles mål: moralsk, estetisk og åndelig utdanning, utdanning av estetisk smak, kunnskap om kunstnerisk kultur. Innføring i universelle og nasjonale kunstneriske verdier, utvikling av bred, helhetlig tenkning. Oppgaven er å lære elevene å se den kunstneriske kulturens enhet gjennom mangfold. ulike arbeider; skille verk av forskjellige stiler, retninger, forstå innholdet deres; kunne argumentere for sin forståelse og sin vurdering av verk; å innpode ferdighetene til selvanalyse.

Utvalgte kapitler

Materialet 1 deler temaer inkludert:

Kunstens opprinnelse.I Kunstnerisk kultur i Asia, Afrika, Latin-Amerika.

Kunstnerisk kultur i den primitive verden og gamle sivilisasjoner. Kunstnerisk kultur i Mesopotamia. Kunstnerisk kultur i det gamle Egypt. Kretisk-mykensk kultur. Østens kunstneriske kultur. Kunstnerisk kultur i India. Kunstnerisk kultur i Kina. Japans kunstneriske kultur. Kunstnerisk kultur i Mesamerica.II Kunstnerisk kultur i Vest-Europa og Nord-Amerika.

Kunstnerisk kultur i antikkens Hellas. Kunstnerisk kultur i det gamle Roma. Tidlig kristen kunst. Kunstnerisk kultur i middelalderen. Renessansens kultur. Materialet 2 deler temaer inkludert:

Kunstnerisk kultur i moderne tid. barokk estetikk. Klassisismens estetikk. Realisme i maleriet på 1600-tallet. Rokokkostunst. Opplysningstidens estetikk. romantikkens estetikk. Kritisk realismes estetikk. Kunstnerisk kultur på slutten av 1800- og 1900-tallet. Estetikk av kunstnerisk kultur i andre halvdel av 1800-tallet. Modernitetens estetikk. Modernismens tid. Postmodernisme. III russisk kunstnerisk kultur.

Den kunstneriske kulturen i det gamle Russland. Kunstnerisk kultur i Russland i moderne tid. Kulturelle bånd mellom Russland og Europa. Kritisk realisme i kunsten fra andre halvdel av 1800-tallet. Russisk kunst fra slutten av 1800-begynnelsen av 1900-tallet. Russisk kultur i første halvdel av 1900-tallet. Russisk kultur fra andre halvdel av 1900-tallet.

Konklusjon

Krav til nivået på opplæring av nyutdannede

Som et resultat av å studere verdens kunstkultur på profilnivå skal studenten

Kjenne/forstå

Funksjoner ved fremveksten og hovedtrekkene til stiler og trender i verdens kunstneriske kultur; Mesterverk av verdens kunstkultur; De viktigste uttrykksmidlene for det kunstneriske språket til forskjellige typer kunst; Tegnets, symbolets, mytens rolle i kunstnerisk kultur;