utvikling av kubisme. Kubisme

Kubisme (fr. Kubisme) -
modernistisk trend i
kunst, spesielt
i maleri, som oppsto på begynnelsen av 1900-tallet
og preget av bruken
ettertrykkelig geometrisert betinget
former, ønsket om å "splitte" det virkelige
objekter til stereometriske primitiver.
Fremveksten av kubismen er tradisjonell
datert 1906-1907. Begrepet "kubisme"
dukket opp i 1908 etter
kunstkritiker Louis Vaucelle navngitt
nye malerier av Georges Braque "cubic
innfall".

Kubisme er en trend innen kunst grunnlagt i første kvartal av det 20. århundre i maleri, hvis representanter skildrer den objektive verden i form

Kubisme er en kunstbevegelse grunnlagt i den første
kvartal av det 20. århundre i maleri, hvis representanter skildrer
den objektive verden i form av kombinasjoner av vanlige geometriske
volumer: kube, cubosphere, cubocylinder, cubocone, for å fullføre
for å uttrykke ideer om ting, bruker kunstnere det tradisjonelle
perspektiv som optisk illusjon og streber etter å gi dem
omfattende bilde gjennom dekomponering av form og
kombinere flere av sine typer innenfor rammen av ett bilde.
En økt interesse for form fører til en distinksjon i
ved hjelp av farger. varme farger for utstikkende elementer
plottmotiv, kalde farger for fjernt eller
fjerne elementer i bildet.
I arkitektur og skulptur er det preget av bruken
ettertrykkelig geometriserte betingede former, ønsket
dele opp virkelige objekter i stereometriske primitiver,
ønsket om å identifisere de enkleste geometriske formene,
underliggende objekter.

I utviklingen av kubismen skilles tre perioder ut: Cezanov, analytisk, syntetisk. 1. "Sezanovsky" eller på annen måte "Negro" bane

Det er tre perioder i utviklingen av kubismen: Cezanov,
analytisk, syntetisk.
1. "Cezanovsky" eller, med andre ord, "Negro"-perioden er assosiert med
oppdagelse og nytenkning av primitiv kunst, initiert av Paul
Cezanne. Denne perioden er preget av malerier der
skildrer skarpe brudd i former, store volumer, som så å si,
lagt ut på et fly og skaper en følelse av lettelse i
bilde. Fargeskalaen understreket og knuste volumet.
Komposisjoner lages hovedsakelig på grunnlag av landskap, figurer,
stilleben malt fra naturen.
2. Den analytiske perioden er preget av at den avbildede
objektet er fullstendig brutt ned i dets bestanddeler,
lagdelt i små separate fasetter. farge
paletten ble redusert til svart-hvitt. Denne perioden i utvikling
Kubismen var mer overgangsmessig enn uavhengig.
3. Det syntetiske stadiet varte fra 1912 til 1914. I løpet av denne perioden
dekorativiteten råder, maleriene blir mer like
panel.

Representanter

Maleri
Pablo picasso,
Georges Braque,
Aristarkh Lentulov
Foto
Joseph Badalov
Skulptur
Alexander Archipenko,
Constantin Brancusi

De mest fremtredende representantene for kubismen og dens grunnleggere regnes som to store kunstnere - Pablo Picasso og Georges Braque.

Kunstnere i sine arbeider sammenlignet geometriske
overflater med minimal likhet med de avbildede
gjenstander, mente de at formen burde være langt fra
avbildet emne. Arbeidet var ikke emosjonelt
metning. Linjer og former erstattet følelser. Blomst inn
kubistenes verk ble gitt minimumsverdien,
kunstnere forsøkte å bruke den så lite som mulig. Dette
var stort sett grå, svarte, brune farger. Bilder i
kubistenes verk hadde ingen prototyper i livet, tapt
virkeligheten, ble abstrakt, forståelig bare for en selv
auto RU. Malerne representerte objektet som fra flere punkter
sett ovenfra, nedenfra, innenfra, fra siden, disse bildene ble plassert på
det ene lerretet, lagt over hverandre. Ønske om å skildre
det ubeskrivelige førte til en forenkling av maleriets sjangrer.

Kubistene delte ikke inn verk etter sjanger (portrett, landskap, stilleben), men ga dem et felles navn - maleri. Hovederobringen av kubistene, og

Kubistene delte ikke inn verk etter sjanger (portrett,
landskap, stilleben), men ga dem et felles navn -
maleri. Hovederobringen av kubistene,
kunstkritikere vurderer grenseløs frihet.
For å utvide mulighetene for retningen din
kubister kombinert i bildet en rekke teknikker og
materialer: farget papir, bakgrunnsbilder osv. En av
ny uttrykksmiddel ble en collage - montasje
klistremerkebilder.
Over tid gikk den nye retningen i stå. I
søker etter nye uttrykksformer kunstnere
limte aviser, innpakningspapir på bildet
malte dem over. De trodde at det tillot dem
skape plass.

Pablo picasso

Pablo Picasso (1861-1973) - enestående
20. århundre kunstner, maler, tegner,
gravør, billedhugger, en av grunnleggerne av kubismen.
Pablo Picasso mottok det grunnleggende innen kunst
kunst fra faren, en tegnelærer.
Så fra han var 14 år studerte han ved Barcelona
Academy of Arts, i en alder av 16 år kom han inn
Royal Academy of San Fernado i Madrid.
I 1904 flyttet kunstneren til Paris.

Et av de første verkene i stil med kubisme var maleriet "Avignon Girls" (1907). I dette lerretet er handlingen synlig, men realismen er allerede i ferd med å forsvinne. Figurer

Et av de første verkene i stil med kubisme var maleriet "Avignon
jenter" (1907). I dette lerretet handlingen er synlig, men realismen er det allerede
blir borte. Kvinnefigurene er avbildet i geometriske former og
konkave-konvekse plan av mønsteret. Delvis fortsatt kjent
tilstedeværelsen av lys og skygge modellering ved hjelp av skyggelegging, men
slag er allerede aktivt brukt.

"Jente på ballen" (1905)

"Tre musikere"

"Kunnskap og barmhjertighet"

"Rundt bord"

Begivenhetene i Spania fant et svar i arbeidet til P. Picasso, han malte maleriet "Guernica" (1937). Her kan du se noen elementer

Hendelsene i Spania fant et svar i arbeidet til P. Picasso, skrev han
maleri "Guernica" (1937). Her kan du se noen
elementer av realisme. Bildet ble en advarsel til menneskeheten om
den kommende krigen, om fascismens redsler, forårsaket det et følelsesmessig utbrudd i
samfunn. Forfatteren uttrykte sin protest og angst ved hjelp av sprø linjer
undertrykke ansiktene til karakterene i bildet.

Georges Braque

Georges Braque (1882-1963) - fransk maler,
skulptør, gravør, en av grunnleggerne av kubismen.
J. Braque ble født i Argenteuil. kunst
studerte først sammen med faren, deretter i kunstnerens atelier
dekoratør. I 1902 gikk han inn på Amber Academy i
Paris.
I begynnelsen av arbeidet hans ble Braque assosiert med fauvisme,
malt hovedsakelig landskap, med komplekse farger
gamma. Tidlig periode hans arbeid sammenfaller med
periode med analytisk kubisme. Han jobber med
stilleben og landskap, praktisk talt
enkelt fargespekter. Under første verdenskrigs ekteskap
ble kalt til fronten, ble såret, fikk en alvorlig
operasjon. Etter bedring går han tilbake til
kreativitet. Gradvis beveger ekteskapet seg bort fra kubismen,
bytte til å lage planmalerier mer
variert i farge. Siden 1930 har kunstneren begynt
bruk i komposisjoner menneskelige skikkelser V
interiør, veldig nært i stil til abstraksjonisme.
Senere malerier av J. Braque blir lakoniske.
Scener av ørkensletter og havkyst
Normandiene er harmonisk kombinert med motiver
forlatt båt og plog på høstmarken. Komposisjoner
harmonisk og veldig nær klassisismen.

"Havn i Antwerpen" (1906)

I 1949-1956. Braque skapte serien "Workshops", et av hans mest betydningsfulle verk, som inkluderer åtte lerreter i storformat som viser

I 1949-1956. Braque skapte "Workshops"-serien, en av hans mest
betydelige arbeider, som inkluderte åtte lerreter i storformat med
bildet av kunstgjenstander, hvor det er en glitrende
bildet av en hvit fugl er et symbol på kreativ flukt. Varer
bli mer gjenkjennelig, mer allsidig farge
gamma. Senere utvikler bildet av en fugl seg i hans arbeid til en selvstendig
tema ("Black Birds", 1956-1957)

"Fiolin og mugge"
"Kvinne med en gitar"

Aristarkh Lentulov (1882-1943)

Født i 1882 i landsbyen Vorona, Penza-provinsen i
prestens familie. Mor til Aristarkh Lentulov tidlig
etterlot seg enke med fire barn, den yngste av
som var den fremtidige artisten.
Etter Penza Theological School Lentulov
flyttet til seminaret. Imidlertid åpnet de i Penza
kunstskole, og Aristarkh Lentulov havnet i
første sett. Videre kunstutdanning
Lentulov mottok på Kiev kunstskole,
i St. Petersburg-studioet til D. Kardovsky.
Fra 1909 bodde han i Moskva.

"Allegorisk skildring av den patriotiske krigen i 1812". (1912)

Da han kom tilbake fra Paris, skapte kunstneren en serie paneler som skildrer de arkitektoniske monumentene i Moskva. Disse verkene kombinerer naturen i

Da han kom tilbake fra Paris, laget kunstneren en serie paneler som viser
arkitektoniske monumenter Moskva. Disse verkene henger sammen
naturlig inntrykk av middelaldersk arkitektur, tradisjonelle
folklore lysstyrke og kubofuturistisk transformasjon av form. I
I mange arbeider på 1910-tallet brukte Lentulov applikasjoner.
"Nizjnij Novgorod" (1915)

"Ringing (Ivan det store klokketårnet)" (1915)

«Port med et tårn. Det nye Jerusalem (1917)

Basil den salige (1913)

"En studie av symbolsk likhet i et portrett" (1912)

Alexander Archipenko (1887–1964)

ukrainsk-amerikansk billedhugger,
ble født i Kiev. I 1906
flyttet til Moskva, og i 1908 til Paris.
Det var i biografien til Arkhipenko
la grunnlaget for utviklingen av
kubikkteknikk i skulptur., hvor
sluttet seg snart til kubistene, og i 1923
flyttet til USA. Skulptur
Archipenko er bygget på en skarp
deformasjon og geometrisk
stilisering av plastformen,
beholder bare en fjern forbindelse med
virkelighet. Hans arbeid er utmerket
bevisst forvrengning av proporsjoner og
skarp lineær rytme.

Hans "Black Torso" (1909) regnes som den første kubistiske skulpturen) han flytter til en slags abstrakt ekspresjonisme, tunge masser

Hans "Black Torso" (1909)
regnet som den første kubisten
skulptur) fortsetter han til
slags abstrakt
ekspresjonisme, tunge masser
klassisk skulptur
erstattet av ekspressivt forenklede former. Dette stadiet
fører til abstraksjon.
Avviser imitasjonen av naturen,
kunstnerdesign
autonomt plastisk språk. I
1920-1923 Archipenko
underviser i Berlin, da
emigrere til USA, hvor han blir til
slutten på livet.

"Kvinne i sorg"
(1914)
"Kvinne gremmer
hår" (1915)

Constantin Brancusi (f. 1876)

Overgang fra virkelighet til
kubistisk
meningsløshet er
trekk ved kreativitet
kjent mester
modernistisk skulptur,
rumensk som jobbet i
Frankrike. Hans skulptur
bygget på elementært
stereometriske former.
Han jobbet hovedsakelig med
metall, stein, tre.

Brancusis verk "Muse" regnes som det beste verket til forfatteren, der han klarte å presentere alt sitt talent, og uttrykke sin voksenperiode.

Brancusis "Muse"
teller beste jobben forfatter,
der han var i stand til å forestille seg
alt talentet ditt, uttrykker ditt
modningsperiode. Sannhet
muse for skulptur
ble baronesse. «Muse» er blitt
Brancusis første verk,
utstilt i USA i 1913,
gir ham popularitet og
anerkjennelse i den nye verden
grunnleggeren av den abstrakte stilen
kubistisk skulptur. I løpet av
siste tjuefem år
arbeid ble ikke levert
allmennheten, det er hun heller ikke
ble satt på markedet.

"Sovende Muse"

Verksted for billedhugger-museet

Joseph Badalov

Fotograf Iosif Badalov fanger refleksjoner ødelagte speil Og
søker å legemliggjøre kubisme i fotografiet. metafysisk fotografering,
i sjangeren som Iosif Badalov jobber med, er en opplevelse
visualisering av abstrakte ideer. En slik ikke-triviell kreativ oppgave
komplisert av det faktum at Badalov ikke godtar grafiske redaktører og alt
komposisjoner er tatt live.
Ballerinaer svever i studioet hans, assistenter løper med levende ild sammen
veggene er foret med knuste speil, reflekser, spotlights og
stativer med uventede rekvisitter.

• Kubisme(fr. Kubisme) er en avantgarde-trend innen billedkunst, først og fremst i maleriet, som oppsto på begynnelsen av 1900-tallet og er preget av bruken av ettertrykkelig geometriserte betingede former, ønsket om å "dele" virkelige objekter i stereometriske primitiver.

KUBISMENS OPPTAK

• Fremveksten av kubismen er tradisjonelt datert til 1906 - 1907 og er assosiert med arbeidet til Pablo Picasso og Georges Braque. Begrepet «kubisme» ble laget i 1908 etter at kunstkritikeren Louis Vaucelle kalte Braques nye malerier «kubiske særheter».
• Fra og med 1912 ble en ny gren av kubismen født, som kunstkritikere kalte "syntetisk kubisme". Det er ganske vanskelig å gi en enkel formulering av kubismens hovedmål og prinsipper; i maleri kan tre faser av denne trenden skilles, som gjenspeiler forskjellige estetiske konsepter, og hver enkelt kan vurderes separat: Cezanne (1907-1909), analytisk (1909-1912) og syntetisk (1913-1914) kubisme.

• De mest kjente kubistiske verkene på begynnelsen av 1900-tallet var Picassos malerier " Avignon jenter”, “Gitar”, verk av artister som Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp, skulpturer av Alexander Archipenko, etc.

« AVIGON JENTER »

CEZANNE KUBISME

• Dette er vanligvis navnet på den første fasen av kubismen, som er preget av en tendens til abstraksjon og forenkling av formene til objekter. Etter transcendentalismen på slutten av 1800-tallet hevdet de det ekte virkelighet besitter ideen, ikke dens refleksjon i den materielle verden.

• En direkte innflytelse på dannelsen av kubisme hadde eksperimenter med form i maleriet til Paul Cezanne. I 1904 og 1907 ble det holdt utstillinger av arbeidet hans i Paris. I portrettet av Gertrude Stein, skapt av Picasso i 1906, kan man allerede føle lidenskapen for kunsten til Cezanne. Deretter malte Picasso maleriet Maidens of Avignon, som regnes som det første skrittet mot kubisme.

Portrett av Gertrude Stein

• I løpet av 1907 og tidlig i 1908 fortsatte Picasso å bruke former for negerskulptur i verkene sine (senere denne gangen begynte å bli kalt "negerperioden" i hans arbeid).
• Høsten 1907 to viktige hendelser: retrospektiv utstilling av Cezanne og bekjentskapet til Braque og Picasso. Sommeren 1907 tilbrakte ekteskapet i Estaca, hvor han ble interessert i å male Cezanne. Fra slutten av 1907 begynte Braque og Picasso å jobbe i kubistisk stil.

"KVINNE MED FAN". 1909 PABLO PICASSO

"BIDON OG SKÅLER". 1908 PABLO PICASSO

ANALYTISK KUBISME

• Analytisk kubisme, den andre fasen av kubismen, er preget av at bilder av objekter forsvinner og at skillet mellom form og rom gradvis utviskes. Ordningen av former i rommet og deres forhold til store komposisjonsmasser er i stadig endring. Resultatet er et visuelt samspill mellom form og rom.

"PORTRETT AV DANIEL-HENRY CAWEILER". 1910 PABLO PICASSO

"PORTRETT AV AMBROISE VOLLARD". 1915 G. PABLO PICASSO

SYNTETISK KUBISME

• Syntetisk kubisme markerte en radikal endring i kunstnerisk oppfatning bevegelse. Dette ble først manifestert i verkene til Juan Gris, som ble en aktiv tilhenger av kubismen fra 1911. Denne fasen av stilen er preget av fornektelsen av den tredje dimensjonens betydning i maleriet og vektleggingen av den billedlige overflaten. Hvis i analytisk og hermetisk kubisme alt kunstneriske virkemidler skulle tjene til å lage et bilde av formen, deretter brukes farge, overflatetekstur, mønster og linje i syntetisk kubisme til å konstruere (syntetisere) et nytt objekt

MANN PÅ EN KAFFE, 1914 JUAN GRIS

"STILLEVEN MED EN FLØTTESTOL"(1911-1912) PABLO PICASSO

"FIOLIN OG GITAR" (1913). PABLO PICASSO

"Tegne en elefant" - Trinn 2: Deretter tegner vi snabelen og bena til elefanten. Så la oss begynne å lære. trinn for trinn tegning. Trinn 5: Slett alle hjelpelinjer og ikke lenger nødvendige linjer. Plukk opp en blyant. Du vet ikke hvordan du tegner en elefant? Trinn 4: Og sist men ikke minst - øynene, hoggtenner og halen til elefanten vår. Trinn 3: Tegn deretter ørene på elefantens hode.

"Fargen rød. Harmonisk kombinasjon av farger. Gul. Bra gjort! sommerlandskap med møller. Endres når hvit tilsettes. Høst. Svaneprinsessen. Hovedfargekarakteristikker: Vincents soverom i Arles. M.A. Vrubel. Vår. Fargegrupper. En lysere farge enn den forrige. Varm farge. Svaret er riktig, godt utført, klikk på knappen neste.

"Graffiti" - GRAFFITI som en protest. Museum of the Victory, Angarsk. Angarsk. GRAFFITI-festivaler. Park av kreativitetspalasset for barn og ungdom i Angarsk. Graff-samfunnet. GRAFFITI som høy kunst. Lag kunst - ingen krig!!! Trenden ble født på 1970-tallet. i NYC. Graffitistjerne - BANKSY. dukket opp i Russland på 1990-tallet.

"Tegning med plastelina" - Fordelene ved å jobbe med plastelina. Demonstrasjonshjelpemidler, illustrasjonsmateriell. Feste Påføring av glattende plaketter. Hovedoppgaven er å fylle overflaten med plasticine, nesten uten å blande farger. Innhold. Master class Tegne bilder med plasticine (plasticine). Kartongformatet øker.

"Trender i maleri" - Kroppens cellulære struktur, oppdagelser innen genetikk. De viktigste trendene i litteraturen på begynnelsen av det tjuende århundre. Forfatteren er en upartisk forsker. Dekadanse i maleriet. Guy de Maupassant (1850-1893). Naturalisme. Motivene til fortvilelse og vantro på menneskelig styrke råder. «Ned med logikk og klarhet! kritisk realisme.

"Betydning av farger" - Orgelet knyttet til: . Hjerte. Depresjon. Hjelper med negative psykiske tilstander: . Slimhinner Tilsvarer intime relasjoner. Ondskap og frekkhet. stivhet i følelser og følelser. Nevrose. Nyrer og binyrene. Kjøler. Lav selvtillit. pinealkjertelen. Psykologi og farger: .

Totalt er det 14 presentasjoner i temaet

1 lysbilde

2 lysbilde

Hvis fauvistene drømte om å skape kunst som gleder øyet og beroliger sansene, så ønsket kubistene å "forstyrre menneskelige sjeler". Den nye retningen var i stor grad diktert av ønsket om å fortsette eksperimentelle søk innen formfeltet. "Mange tror at kubisme," skrev P. Picasso, "er en spesiell type overgangskunst, et eksperiment, og resultatene vil bare merkes i fremtiden. Å tro det er å misforstå kubismen. Kubisme er ikke et "frø" eller "embryo", men en kunst der formen er viktigst, og formen, når den først er skapt, kan ikke forsvinne og lever et selvstendig liv.

3 lysbilde

En lignende karakterisering ble plukket opp av journalisten Louis Vexel i en anmeldelse av en utstilling med malerier av Georges Braque (1882-1963), som fant sted i Paris i november 1908 og ble en stor begivenhet i kunstnerisk liv Europa. Og selv om kunstnerne selv anså begrepet «kubisme» for snevert i forhold til sin kunst, slo det likevel rot og begynte å utpeke en av de nye trendene i maleriet. Dessuten hadde kubismen en betydelig innvirkning på annen kunst: skulptur, arkitektur, kunst og håndverk, ballett, scenografi og til og med litteratur.

4 lysbilde

Georges Braque. Fiolin og palett. 1910-museet Moderne kunst, New York Farge og plot i kubisme utført mindre rolle, de viktigste var tegning, statisk konstruksjon og komposisjon. Pablo Picasso bemerket: "Kubisme skiller seg ikke fra de vanlige trendene innen kunst. De samme prinsippene og elementene gjelder her som andre steder. Det faktum at kubismen i lang tid forble uforståelig, og at det selv nå er folk som ikke forstår noe om ham, betyr ikke at han er uholdbar. Det at jeg ikke leser tysk... betyr ikke det tysk språk eksisterer ikke".

5 lysbilde

Bildet ble en sann bråkmaker Spansk kunstner Pablo Picasso (1881-1973) Jenter fra Avignon. Pablo picasso. Avignon jenter. 1907 Museum of Modern Art, NY

6 lysbilde

Det var hun som markerte begynnelsen på en ny retning i kubismens kunst. Matisse så i den en karikatur av moderne trender i maleri og betraktet det bare som et dårlig triks av vennen hans. J. Braque, en av de første som så dette verket, erklærte indignert at Picasso ønsker å få ham til å «spise slep og drikke parafin». Kjent russisk samler og stor tilhenger talentet til kunstneren S. I. Shchukin, som så henne i studio, utbrøt med tårer i øynene: "For et tap for fransk maleri!" Heldigvis viste de mange angrepene fra kritikere seg å bare være et insentiv for Picassos videre kreative søk. Det enorme lerretet var et resultat av lange refleksjoner av kunstneren, som tydelig forsømte kanonene til klassisk kunst. kvinnelig skjønnhet. Picasso forklarte: «Jeg gjorde halvparten av bildet, jeg følte at dette ikke var det! Jeg gjorde det annerledes. Jeg spurte meg selv om jeg skulle gjøre om hele greia. Da sa han: nei, de skal forstå hva jeg ville si.

7 lysbilde

Hva "ønsket artisten å si" og hva forvirret publikum i henne? fem nakenbilder kvinnelige skikkelser, fanget fra forskjellige vinkler, fylte nesten hele overflaten av lerretet. Idol-lignende frosne figurer er skjødesløst skåret ut av massivt tre eller stein. Merkelige maskeansikter er sterkt forvrengt og deformert. Fratatt noen følelser og følelser, skremmer og fascinerer de på samme tid... Jenta til høyre ser likegyldig gjennom den delte gardinen. Figuren, som satt med ryggen, snudde seg og stirret intenst på betrakteren. I hvert blikk - en stum bebreidelse og bebreidelse til samfunnet, som avviste kvinner og dømte dem til sykdom og død. Dermed skulle bildet, ifølge forfatteren, vekke samtidens sovende samvittighet, og ble derfor oppfattet som den lidenskapelige stemmen til kunstneren til forsvar for rasende skjønnhet, en ydmyket og maktesløs kvinne.

8 lysbilde

9 lysbilde

Den andre fasen i utviklingen av en ny retning i maleri anses å være syntetisk kubisme, ved å bruke ulike gjenstander det virkelige liv. Pablo picasso. Stilleben med halmstol. 1912 Picasso-museet, Paris

10 lysbilde

Pablo picasso. Stilleben med halmstol. 1912 Picasso-museet, Paris Gitarhals, dukkant, sylindrisk stilk av et glass, flaskehals, røykepipebend, dekk spille kort– alt kunne tjene som påskudd for å tyde bildene. Bokstaver og tall, fragmenter av ord, fragmenter av telegraf- eller avislinjer, inskripsjoner på vinduene til butikker og kafeer, bilnummer, identifikasjonsmerker på sidene av fly ble spesielt ofte introdusert ... Dessuten, i maleriene brukte de materialer som var fremmed for oljemaleri: sand, sagflis, jern, glass, gips, kull, plater, tapet. Dette var begynnelsen på collagekunsten (liming av materialer som skiller seg fra den i farge og tekstur på en base).

11 lysbilde

En dag tok Picasso en oljeduk, som avbildet et rutenett av en kurvstol. Han klippet ut en bit av formen han trengte, og limte den til lerretet. Slik ble «Stilleben med stråstol» laget. Det lille ovale maleriet var fullt av detaljer som gikk i strid med de eksisterende normene for maleri. Uensartede elementer, koblet sammen på en bestemt måte, skapte likevel en enkelt helhet. Pablo picasso. Stilleben med halmstol. 1912 Picasso-museet, Paris "Picasso krenker bevisst harmonisk oppfatning malerier, som kombinerer gjenstander på ett lerret, og virkeligheten til hver av dem oppfattes i varierende grader. Men de er forent på en slik måte at de skaper et spill med motstridende og samtidig komplementære følelser ”(R. Penrose).

12 lysbilde

I tillegg til stilleben, vendte kubistene seg ofte til portrettsjangeren. Figuren av en mann representert i geometriske former, svært eksternt gjengitt den virkelige modellen. Hodet lignet en ball, armene et rektangel, ryggen en trekant. Ansiktet brøt opp i mange separate elementer, ifølge hvilke det var vanskelig å gjenopprette utseendet til personen som ble portrettert. Det er imidlertid kjent et tilfelle da en amerikansk kritiker på en parisisk kafé gjenkjente en mann som bare var kjent for ham fra et kubistisk portrett av Picasso. Pablo picasso. Portrett av Ambroise Vollard, 1909-1910 Pushkin-museet im. A. S. Pushkin, Moskva

13 lysbilde

En fantastisk "likhet" ble oppnådd av kunstneren i det berømte "Portrettet av Ambroise Vollard". Laget mot et bakteppe av intrikate krystaller, formidler den vagt den noe flate nesen til en kjent samler. Den høye og rette pannen skiller seg ut fra det rådende grå fargespekteret ved hjelp av myke toner. Knapt merkbare ansiktstrekk absorberes av kubiske former. Vollard hevdet selv at selv om mange ikke kunne gjenkjenne ham på lerretet, utbrøt den fire år gamle sønnen til en av vennene hans, da han første gang så portrettet: "Dette er onkel Ambroise!" Pablo Picasso, Portrait of Ambroise Vollard, 1909-1910, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva

15 lysbilde

Navnet hans var allerede omgitt av legender i løpet av hans levetid. De beundret og kranglet om ham. Han ble styrtet og igjen reist på toppene av Olympus. Det er skrevet hundrevis av studier om det. Ifølge Pablo Picasso vil det 20. århundres kunst, der han gjorde sine strålende funn, måles i lang tid fremover. De aforistiske ordene til hans samtidige Andre Breton (1898-1966) beholder fortsatt sin mening og mening: "Det er ingenting å gjøre der Picasso har passert."

Georges Braque (1882-1963) - fransk maler, skulptør, gravør, en av grunnleggerne av kubismen. J. Braque ble født i Argenteuil. Han studerte kunst først sammen med faren, deretter i studioet til en kunstner-dekoratør. I 1902 gikk han inn på Amber Academy i Paris. I begynnelsen av arbeidet hans ble Braque assosiert med fauvisme, han malte hovedsakelig landskap ved å bruke kompleks fargevalg. Den tidlige perioden av arbeidet hans faller sammen med perioden med analytisk kubisme. Han arbeider med stilleben og landskap, og bruker et nesten monokromatisk spekter. Under første verdenskrig ble Braque kalt til fronten, ble såret og gjennomgikk en alvorlig operasjon. Etter bedring går han tilbake til kreativiteten igjen. Gradvis beveger Braque seg bort fra kubismen, og bytter til å lage plane malerier med mer forskjellige farger. Siden 1930 begynte kunstneren å bruke menneskelige figurer i interiøret i komposisjonene sine, veldig nært i stil med abstraksjonisme. Senere malerier av J. Braque blir lakoniske. Tomtene til ørkenslettene og Normandies havkyst er harmonisk kombinert med motivene til en forlatt båt og en plog på en høståker. Komposisjonene er harmoniske og svært nær klassisismen.