Alekseev método de ensinar o jogo no acordeão de botão para ler. Desenvolvimento metódico: “Características do ensino fundamental na aula de sanfona
Para acordeonistas iniciantes, um dos problemas é a capacidade de adaptação ao instrumento. Desenvolvimento bem sucedido técnica é impensável sem a escolha correta do assento do aluno, a instalação do instrumento. Mais tarde no processo desenvolvimento musical os alunos encontram cada um "seu" ajuste, que está associado à sua individualidade criativa. A “posição das mãos”, assim como o pouso do futuro músico, se forma no processo de habituação ao instrumento.
Este termo é comumente entendido como o movimento das mãos, a variabilidade de suas várias posições durante o jogo. Sabe-se que qualquer ação requer esforço físico. Disso decorre que o estado livre da mão pode ser considerado como tal quando, movendo-se naturalmente ao longo do teclado, encontra posições confortáveis com o auxílio dos dedos para realizar tarefas artísticas e técnicas que lhe sejam exequíveis. “A mão deve experimentar prazer físico e comodidade durante o trabalho, assim como a audição deve experimentar o prazer estético o tempo todo. (N. Medtner). Desenvolver a liberdade das mãos é um processo complexo construído sobre sensações. O aluno deve “sentir bem a mão”, “sentir o peso dos dedos”. A ausência de tal sensação levará ao aperto da mão e, portanto, é necessário lançar as bases para os movimentos naturais do jogo livre no período inicial de treinamento. É preciso ensinar a criança a encontrar movimentos confortáveis, ouvir seus sentimentos, aprender a sentir os dedos durante a brincadeira.
O período inicial de aprender a jogar em instrumento musicalé, como você sabe, o mais importante e é considerado como a base do conhecimento e das habilidades, o que determina a continuação do movimento do aluno no caminho do domínio do instrumento. Este, por sua vez, impõe exigências especiais ao professor, ou melhor, ao seu método de trabalho, ao sistema de saberes e competências transferidos para o aluno. É para o sistema, o que significa uma certa gama de conhecimentos teóricos e habilidades de jogo em uma sequência lógica estrita do simples ao complexo. 
Ao contrário dos violinistas, os vocalistas, que passam muitos anos ajustando as mãos, os aparelhos vocais, os acordeonistas, à primeira vista, fazem bastante encenação. Mas a configuração correta da máquina de jogos na fase inicial do treinamento é muito importante, pois determina a capacidade de expressar a intenção artística na performance, evita travar a máquina de jogos e, como resultado, dá impulso a um maior desenvolvimento e aprimoramento da técnica habilidades. A encenação de um acordeonista consiste em três componentes: sentar, encenação do instrumento e posição da mão.
Ao trabalhar o encaixe, deve-se levar em consideração a natureza da peça executada, e as características psicológicas, bem como os dados anatômicos e fisiológicos do músico, principalmente do aluno (altura, comprimento e estrutura dos braços, pernas , corpo). De acordo com a idade e a fisiologia de cada aluno, deve-se selecionar o próprio instrumento, ou seja, acordeão. O ajuste correto é tal que o corpo fica estável, não restringe o movimento das mãos, determina a compostura do músico e cria um clima emocional.
O ajuste correto é aquele que é confortável e cria a máxima liberdade de ação para o executante, a estabilidade do instrumento. Claro, a instalação racional do instrumento não é tudo, mas o sanfoneiro e o instrumento devem ser um único organismo artístico. Assim, todo o corpo está envolvido nos movimentos performáticos do acordeonista: tanto o movimento diferenciado de ambas as mãos quanto a respiração (durante a performance 3, é necessário monitorar o ritmo da respiração, pois o estresse físico inevitavelmente leva a uma violação do ritmo de respirando). Devido às características do design, são necessários dois movimentos para extrair o som - pressionar uma tecla e guiar o pelo. 
Cada Escola de tocar sanfona de botão, educacional material didáctico falam da relação entre o fole e o som, o seu volume. Mas a experiência mostra que há um erro entre os acordeonistas iniciantes quando tentam obter um som maior pressionando a tecla com força sem o fole correspondente, o que leva à escravidão do dispositivo de tocar e afeta o estado psicológico geral do corpo. Para a correta organização da máquina de jogos, devemos ter em mente esta relação. A vantagem do acordeão de botão é que a independência do som da força de pressionar a tecla economiza a força do músico.
A metodologia de ensino moderna considera a produção como um conjunto de condições para tocar sanfona de botão. Isso inclui: assento, posicionamento do instrumento e posicionamento das mãos. Nas explicações metodológicas de escolas conhecidas, todos os três aspectos da produção são descritos com detalhes suficientes. Os autores dessas escolas escrevem ou ilustram com desenhos que o acordeão de botão deve ficar levemente inclinado para a frente, pois tal instalação do instrumento garante o correto posicionamento da mão esquerda, na qual o 4º e 5º dedos estão na fileira principal. A inclinação da parte superior do corpo do instrumento em direção ao peito do aluno, na opinião deles, o priva no futuro da oportunidade de usar o 5º dedo da mão esquerda nas fileiras principal e auxiliar.
Mas no período inicial de aprendizagem, como se sabe, é preciso resolver tarefas completamente diferentes, por exemplo, dominar o teclado certo, que está associado ao desenvolvimento de sua representação especulativa. Portanto, a instalação do instrumento no estágio inicial deve estar subordinada à solução desses problemas, e não ao uso futuro do 5º dedo da mão esquerda. Na hora de usá-lo, o aluno já conseguirá ajustar a sanfona de botões com inclinação para frente, pois a essa altura já terá aprendido a encontrar tátilmente as 4 teclas certas. Mas quando ele está começando a dominar o teclado, às vezes tem que olhar para ele, e para isso precisa instalar uma sanfona de botões com uma certa inclinação da parte superior do corpo para o peito.
Essa digressão temporária não interferirá no uso do 5º dedo da mão esquerda nas linhas principal e auxiliar no devido tempo. O treinador de natação usa equipamentos salva-vidas durante o período Educação primária, sabendo que os abandonaria quando apenas atrapalhassem. Portanto, qualquer digressão temporária é possível se for útil, e neste caso até necessária, pois liberta o aluno de dificuldades criadas artificialmente e, consequentemente, contribui para um domínio mais rápido do teclado. Pode-se argumentar que o professor é obrigado a coordenar os movimentos dos dedos do aluno no teclado, ajudando-o a desenvolver uma forma tátil de acertar as teclas na sequência desejada. Sim, isso é verdade, mas o professor só pode fazer isso duas vezes por semana, e o resto do tempo o aluno está trabalhando sozinho e sem a ajuda de um mentor. 
E já que ele está na posição de estar no controle de si mesmo, por que não deixá-lo espiar o teclado? Você só precisa ter cuidado para que essa espiada não vire o hábito de olhar constantemente. Sobre a configuração das mãos, o seguinte deve ser adicionado. Via de regra, quase todos os acordeonistas iniciantes tentam segurar o pescoço com a mão direita enquanto apertam o fole, o que pode levar a consequências negativas se você não prestar atenção a tempo. Na maioria das vezes, o motivo disso são as alças largas do acordeão de botão, nas quais o aluno pratica em casa. Portanto, é necessário tomar medidas com antecedência para excluir qualquer tipo de interferência, cuja eliminação das consequências apenas retarda o processo de aprendizagem e sobrecarrega a atenção do aluno.
Nesse caso, deve-se partir do ponto de vista de que não há posicionamento fixo da mão direita (mesmo em posições), exceto em seu estado natural durante o jogo (na 5ª dinâmica). Isso significa que a mão está em uma posição que elimina a dobra na articulação do punho como condição necessária para a liberdade e o movimento natural dos dedos e da mão a qualquer momento e em qualquer direção.
Este, por sua vez, depende, em primeiro lugar, do dedilhado (quão lógico é, isto é, conveniente); em segundo lugar, da coordenação correta dos movimentos dos dedos e dos movimentos da mão e, se necessário, de toda a mão; em terceiro lugar, do uso máximo das possibilidades de alterar a tensão e relaxar os músculos; em quarto lugar, na coincidência da velocidade do jogo e na possível velocidade do pensamento do aluno (ou seja, com que facilidade e liberdade o aluno pode imaginar e controlar suas ações em um determinado ritmo).
Praticamente não existem outros fatores que levem à rigidez e pinçamento do aparelho de execução (se não levarmos em conta, por exemplo, o cansaço físico, principalmente da mão esquerda). Esses fatores, é claro, estão intimamente relacionados, e dividi-los em principais e secundários não faz sentido algum. Outra coisa é a seleção do líder. Em nossa opinião, o quarto fator é esse fator, pois dele depende a confiabilidade do controle das ações e, consequentemente, a precisão da execução.
Você pode controlar o dedilhado errado ou a coordenação errada, mas não pode agir corretamente sem controle, inconscientemente. Neste caso, queremos dizer o princípio da unidade da consciência e da atividade, formulado pelos psicólogos. A violação dessa unidade leva à interrupção da atividade. Se o aluno agir mais rápido do que pode imaginar e controlar totalmente essa ação, surge a rigidez e, como resultado, o aperto. Ou seja, a facilidade e liberdade de ação em um determinado ritmo é consequência da facilidade e liberdade de pensamento (consciência).
Um ritmo insuportável gera rigidez na consciência, na atividade mental (rigidez interna), que, por sua vez, 6 causa rigidez do aparelho de execução (rigidez externa) e, como resultado, rigidez. Nesse sentido, o processo de mudança de tensão e relaxamento dos músculos também requer atenção especial, pois disso também depende o estado do aparelho de execução. Os psicólogos estabeleceram que a mera intenção (imaginação) de fazer este ou aquele movimento já causa tensão muscular, embora imperceptível para a própria pessoa. Portanto, ao tocar sanfona de botões, a tensão dos músculos envolvidos em determinados movimentos é uma consequência natural e necessária.
Mas também é sabido que a tensão muscular constante leva à fadiga. Além disso, a cessação dos movimentos (por exemplo, durante uma breve pausa) não libera os músculos da tensão. O segredo reside no fato de que a atenção do jogador se concentra imediatamente na representação dos movimentos seguintes, que são realizados com a participação dos mesmos músculos. Esta é a razão para a tensão constante que leva à rigidez e aos beliscões.
Portanto, para liberar os músculos da tensão, é necessário desviar a atenção do jogador para imaginar um movimento que causaria tensão em músculos completamente diferentes, dando uma pequena "respiração" aos músculos tensos. Tal movimento pode ser, por exemplo, retirar os dedos do teclado junto com a mão movendo o antebraço com uma dobra externa no pulso (a mão, e depois os dedos relaxados, parecem seguir o antebraço). Assim, a liberação periódica dos músculos os protege da tensão constante e, consequentemente, da rigidez e constrição.
Para realizar tais movimentos, pode-se utilizar uma pausa, uma cesura entre frases, etc. Ou seja, o fraseado de uma peça musical determina o “fraseado” dos músculos (alternando tensão e relaxamento) ou, em outras palavras, o A “respiração” dos músculos deve ser um reflexo da “respiração” da música que está sendo tocada.
Em conclusão, deve-se enfatizar que as cobranças ao aluno, partindo do objetivo final sem levar em conta a aproximação gradual a ele, nem sempre se justificam (e muitas vezes acabam sendo até prejudiciais). Portanto, não há necessidade de exigir tudo de uma vez, embora em certo sentido isso seja verdade. Tudo é o que é necessário para esta etapa do treinamento. De fato, no período inicial de aprendizado do acordeon de botão, o principal para o professor não deve ser o desempenho do aluno, mas a correta formação e consolidação das habilidades de execução - movimentos individuais, técnicas, ações, etc., e uma sólida assimilação dos conhecimentos teóricos necessários para isso.
Z. F. Denkova
http://as-sol.net/
LEITURA RECOMENDADA
Akimov Y. "Alguns problemas da teoria do desempenho do acordeão". ed. compositor soviético. M. 1980
Alekseev A. Métodos de ensino para tocar piano. M. 1981
Coleção metodológica "Bayan e acordeonistas". Emitir. Nº 1, Nº 5.
Perguntas de educação profissional de um acordeonista. M. 1980
Barenboim L. "O caminho para fazer música". L. 1979
Shatkovsky G. Gravação magnética de um discurso em um seminário para professores de escolas de música em Angarsk. 5 a 9 de janeiro de 1978
Pankov O. Sobre o trabalho de um acordeonista sobre ritmo. M. 1986
Questões de pedagogia musical. Emitir. 6.
Teplov M. Psicologia das diferenças individuais. M. 1985
BAYAN PRONTO-ELETIVO NO PERÍODO INICIAL DE FORMAÇÃO
Apesar da óbvia progressividade da invenção do teclado eletivo, o acordeão de botões eletivo abriu caminho para a vida com grande dificuldade. Nas acaloradas disputas entre os “velhos” e os “novos”, nasceram não só verdades, mas também erros.
“A maioria deles toca acordeões de duas fileiras ou de botões prontos. Atualmente, é hora de deixar os dois e passar a tocar acordeões de botão eletivos, pois só eles são adequados para transmitir obras musicais sem qualquer distorção, com todas as características com que a obra musical saiu das mãos do compositor ”, escreveu o presidente da secção Estado. Instituto de Ciências Musicais Professor A. Rozhdestvensky em 1929. "Velho" muito tempo não quis ceder ao "novo".
“Dominar a técnica de tocar no teclado esquerdo do acordeão de botões eletivo apresenta dificuldades significativas, portanto o acordeão de botões eletivo não recebeu ampla distribuição”, escreve Az. Ivanov em "The Beginning Course of Play the Bayan" (Editora "Music", L. 1967).
Dois extremos são óbvios aqui, uma vez que por um lado, era impossível ignorar a invenção, que abre grandes perspectivas para os jogadores de bayan; por outro lado, era impossível não levar em conta que o acordeão de botões acabado já havia ganhado grande popularidade entre o povo naquela época, contava com professores qualificados, intérpretes, literatura metodológica especial e repertório original. Nesse sentido, os mestres encontraram uma versão de compromisso do instrumento - um acordeão de botão pronto.
No entanto, o futuro da sanfona de botões com acordes prontos estava em dúvida. S. Chapkiy escreve: “Na verdade, um instrumento pronto para eletivo no futuro, com toda probabilidade, se tornará um acordeão de botão puramente eletivo, livre de elementos de um acordeão de botão acabado, interruptores, complicações que sobrecarregam o instrumento e a técnica de tocar e desacelerar o processo de transição da cultura musical e performática para um nível superior” (S. Chapkiy, “Escola de tocar acordeão eletivo”, Kiev, 1977, p. 5).
Acontece que, se antes um teclado opcional era um freio na melhoria do desempenho, agora um acordeão de botão pronto se tornou um obstáculo para o desenvolvimento do desempenho.
Atualmente, ninguém duvida da disponibilidade dos meios técnicos de um teclado eletivo, pois a era do acordeon de botões eletivo nas escolas de música já começou.
As disputas diminuíram com o tempo e agora, o material educacional e metodológico publicado é apresentado no cálculo do estudo eletivo acordeão.
Isso é correto por dois motivos:
Ainda existe o problema do repertório original para a sanfona de botões de escolha. Os bayanistas usam amplamente transcrições de composições para pianoforte, órgão, etc., no entanto, é bastante natural que a base do repertório de qualquer instrumento não seja transcrições e transcrições, mas composições originais. Especialmente agudo é o problema do repertório educacional original nas escolas de música. O acordeão de botão pronto - eletivo tem oportunidades mais estimulantes para criar composições originais.
No contexto de um déficit de repertório, é simplesmente inapropriado falar sobre um acordeão de botão pronto do ponto de vista de suas deficiências. Também é necessário levar em consideração o fato de que o acordeão de botão é um instrumento folclórico, não é apenas um solista, mas também um acompanhante, uma variedade e um instrumento do dia a dia, portanto, um teclado com acordes prontos é indispensável aqui.
Outra pergunta: quando você deve começar a aprender no teclado seletivo?
A metodologia moderna não exclui a conveniência de estudar o acordeão de botão eletivo no estágio inicial de treinamento. No entanto, de acordo com A. Onegin, este trabalho "requer um estudo preliminar dos fundamentos da execução do instrumento e a aquisição de certos conhecimentos musicais e teóricos". (A. Onegin. “Escola de tocar em um acordeão de botão pronto para escolher”. Editora “Music”, M. 1979, p. 90).
“O acordeão de botão acabado é o instrumento principal no período inicial”, argumentou A. Surkov (Coll. “Bayan and acordeon players”, edição 2. M. 1974, p. 48). Em seu "Manual de aprendizagem elementar no acordeão de botão pronto", ele escreveu, aparentemente com uma orientação para futuros profissionais: com o programa. (M. 1973, p. 3).
Em publicações relativamente novas (por exemplo, de V. Nakapkin), propõe-se extrair os primeiros sons no teclado direito e, em seguida, o mesmo material musical executar com a mão esquerda eletivo teclado.
"Escola" P. Govorushko abre com peças para acordeão de botões com escala eletiva; “o estudo do acompanhamento padrão é aconselhável começar assim que o aluno estiver se preparando para dominar a notação musical na clave de fá” (P. 2).
G. Stativkin também sugere começar com exercícios para extrair sons individuais no teclado certo e, em seguida, a mesma música. material (como o de V. Nakapkin) para estudar o teclado sanfonado de botões seletivos. Um detalhe em G. Stativkin atrai atenção especial. Um exercício é realizado com a mão direita (para extrair sons individuais) “com o movimento passivo do pelo”, ou seja, sem a participação da mão esquerda, utilizando apenas o peso do semi-corpo esquerdo da sanfona de botões (p. 11).
Em 1978, V. Semyonov escreveu que novas tendências estavam surgindo no desenvolvimento do teclado seletivo durante o período da educação primária, mas “imediatamente após dominar o teclado certo” (Coll. “Bayan and Bayanists” Issue 4. P. 43 ). É difícil entender o autor aqui, porque na mesma obra acima lemos: “É de particular importância a “delimitação” do fole do trabalho dos dedos no teclado seletivo. As dificuldades no jogo geralmente vêm da incapacidade de operar diferentes grupos de músculos das mãos em grau suficiente, independentemente uns dos outros. (Ibidem, p. 77).
Se a “delimitação” assume um significado especial, então deve-se começar as aulas pela mão esquerda, para que não haja grande sobrecarga da atenção da criança pela multifuncionalidade dos músculos de ambas as mãos, pois ao tocar com uma mão direita no botão acordeão, ambas as mãos estão envolvidas.
G. Stativkin leva em consideração essa circunstância e, portanto, propõe primeiro focar em uma mão direita durante o movimento passivo do pelo. É aqui que o estado de passividade confunde, ou seja, a incontrolabilidade real do som. Como, neste caso, estar com a "formação do auditiva musical e artística idéias, sobre o que, de fato, se baseia "Educação primária ..." do próprio autor?
Muitos ainda em 1974 o trabalho de B. Egorov. " Noções básicas gerais encenação ao aprender a tocar acordeão de botão ”convencido da necessidade de começar a aprender com a mão esquerda, porque. "além de desempenhar a sua parte... a função mais importante da mão esquerda é controlar o movimento do fole... Isso requer a maior atenção ao ajuste da mão esquerda." (Sáb. “Bayan e acordeonistas”. Edição 2, p. 34).
Se sim, não é mais fácil começar as aulas, diretamente do teclado selecionável?
Você também não deve adiar o estudo do teclado com acordes prontos por muito tempo, porque. “isso priva o aluno do acesso a um verdadeiro acordeão de botões repertório, reduz o interesse em fazer música amadora. (P. Govorushko. "Escola do jogo ...", p. 2).
Acrescente-se a isso que a questão da dosagem de material didático para sanfona de botões pronta e eletiva no ensino fundamental deve ser considerada pelo professor a partir da unidade dialética dos teclados, e não do ponto de vista de sua separação.
LISTA
Akimov Y. "Alguns problemas da teoria do desempenho do acordeão". M. 1980
Barenboim L. "O caminho para fazer música". L. 1970
Ivanov Az. "Curso Introdutório em Jogar o Bayan". Ed. "Música" L. 1967
Chapkiy S. "Escola de tocar o acordeão de botão eletivo." Kyiv. 1977
Lips F. "Vamos falar sobre o acordeão de botão." Journal "Musical Life" nº 13, 1976
Onegin A. "Escola de tocar em um acordeão de botão pronto para selecionar." Ed. "Música". M. 1979
Surkov A. "Um manual para educação primária em um acordeão de botão pronto para selecionar." Ed. "Compositor soviético". M. 1973
Akimov Yu "Escola de tocar o acordeão de botão pronto para escolher." Ed. "Compositor soviético". M. 1977
Shulpyakov O. "Desenvolvimento técnico do músico-intérprete". Ed. "Música". M. 1973
Savshinsky S. "O trabalho do pianista na técnica." Ed. "Música". l. 1968
Zach Y. “Artigos. Materiais. Recordações". M. 1978
Belyakov V., Stativkin G. "Dedilhado do acordeão de botão pronto para selecionar." M. 1978
Govorushko P. « Escola primária jogos bayan. L. 1988
Nakapkin V. "Escola de tocar o acordeão de botão pronto para escolher." M. 1985
Stativkin G. "Treinamento inicial em um acordeão de botão pronto para eletiva." M. 1989
Sáb Metódico. “Bayan and Bayanists” nº 1 - 6. 1970 - 1984
DEDILHADO
NO PERÍODO INICIAL DE TREINAMENTO
O sistema de dedilhado de cinco dedos, denominado "posicional", é aplicável no período inicial de treinamento?
A questão do dedilhado no acordeão de botões, de uma forma ou de outra, afeta muitos problemas da tecnologia de desempenho do acordeão de botões, incluindo a configuração de um dispositivo de jogo.
N. Rizol acredita com razão que, nesta fase do desenvolvimento da tecnologia do acordeão de botões, instrumentos de quatro e cinco dedos têm direito à vida.
sistema de dedilhado, mas nem todos concordam com ele que a configuração para cada um dos sistemas deve ser diferente.
Por exemplo, V. Semyonov diz que desde as primeiras aulas ele segurou um acordeão de cinco fileiras nas mãos, então ele não sabia o problema - qual configuração e dedilhado tocar.
A. Dmitriev, conhecido por sua impecável técnica de atuação, já aluno do conservatório, retreinou-se para o sistema dos cinco dedos e acredita que não faz sentido dominar os dois sistemas.
Nos auxiliares de ensino, você pode ler que o dedo atrás da escala é o "ponto de apoio" do jogador, um "marco". Ao mesmo tempo, na prática, muitos jogadores bayan modernos dispensam com calma esse "marco" e "suporte", contando com todo o pincel no pescoço, ao mesmo tempo em que demonstra brilhantemente as magníficas capacidades técnicas do acordeão de botões.
S. Chapkiy escreve: “O polegar atrás do pescoço é “o fulcro do jogador, sem o qual um jogo preciso e claro é impensável”. (S. Chapkiy. "Escola de tocar o acordeão de botão eletivo." Kiev, 1980).
Pode-se notar com ironia que todos os que agora prescindem desse “guia peculiar” estão associados a “espíritos malignos”.
As contradições às vezes surgem nas páginas do manual de um autor.
Em 1980, foi publicada a “Escola de Tocar Bayan” de Y. Akimov, na qual na página 19 lemos que quando o polegar é movido para fora de trás do pescoço, “o contato da mão com as teclas é perturbado, ... o a mão direita é desligada do processo de controle da ferramenta de posição da pele torna-se menos estável. E de repente, na mesma página, “o uso do primeiro dedo contribui para o desenvolvimento da técnica do sanfoneiro”!!!
Muitos professores de acordeon escrevem sobre a inconveniência de usar o polegar no período inicial de treinamento. Em particular, N. Rizol: “Como mostra a experiência, para usar o polegar nas séries 1-2, quando o aluno ainda não adquiriu habilidades de orientação do teclado, quando o botão acordeão ainda não está tão firme em seus joelhos, quando, trabalhando com pelo menos, o aluno perde as teclas - usar o polegar nesta fase seria prematuro ”(N. Rizol. “Princípios do uso do dedilhado de cinco dedos no acordeão de botão”, M. 1977, p. 229).
Por que, então, na literatura educacional e metodológica para o acordeão, nas seções metodológicas sobre aterrissagem e configuração, em nenhum lugar é mencionado o polegar da mão direita, que desempenha a função de apoiar o instrumento, e o que faz o trabalho com pele, que na verdade é executado pela mão esquerda, tem a ver com isso?
P. Gvozdev chamou a produção de quatro dedos de "acordeão de botões naturais". Isso é fácil de duvidar. “A natureza, cujo pedigree remonta a séculos, preservou uma série de mecanismos inatos e extremamente inertes que são extremamente prejudiciais no desenvolvimento da tecnologia de jogo. Um deles é um reflexo de preensão ”(O. Shulpyakov. “Desenvolvimento técnico de um músico performático”, M. 1973, p. 39). É esse reflexo que funciona com muita frequência quando um aluno extrai um som pela primeira vez usando uma configuração de “acordeão de botão natural”. Como resultado do trabalho posterior, a criança adquire uma série de habilidades subconscientes que são facilmente automatizadas, mas não são facilmente realizadas, e “para se livrar delas, é necessário um trabalho especial e, além disso, árduo. (S. Savshinsky. "O trabalho do pianista na técnica." L. 1968, p. 67). Mas, na infância, a principal forma de adquirir habilidades é subconsciente, portanto, alterar a posição das mãos é repleto de grandes dificuldades.
A história da pedagogia musical conhece muitos exemplos em que muitas coisas foram afirmadas que estavam em conflito com as normas anatômicas e fisiológicas elementares. Por exemplo, o cotovelo estendido até o limite à direita entre os violinistas do século XVIII até meados do século XX. Até certo ponto, isso se justifica pelo fato de que os métodos de educar a tecnologia foram tateados no processo da prática empiricamente, sem contar com as ciências naturais (fisiologia, por exemplo), porque essas próprias ciências eram pouco desenvolvidas.
Bayanistas começaram a receber educação musical profissional há relativamente pouco tempo. Os autodidatas, ou como eram chamados “pepitas”, podiam ter apenas uma vaga ideia da natureza psicofisiológica dos movimentos lúdicos.
A história não está se repetindo para os jogadores bayan de nosso tempo?
Agora, há cada vez mais baianos que baseiam sua técnica de execução em uma configuração de cinco dedos, usando todas as possibilidades do peso natural da mão, que são amplamente limitadas pelo polegar atrás do pescoço. Devido à disposição dos teclados no acordeão de botões em um plano vertical, o problema de usar natural
o peso da mão e o contato com os teclados não foram estudados o suficiente, mas "há muito tempo são resolvidos por jogadores bayan conhecidos, e nossa tarefa é mergulhar na tecnologia que eles usam e usá-la no trabalho com os alunos". (Coleção Metodológica “Bayan e acordeonistas”, edição 2, p. 29).
Então, o dedilhado “posicional” é aplicável no período inicial de treinamento?
O conceito de "posição" V. Belyakov e G. Stativkin tiram da prática de tocar instrumentos de cordas: "esta é a posição em uma ou outra parte do teclado". (V. Belyankov e G. Stativkin. "Dedilhado de um acordeão de botão pronto para selecionar" M. 1978).
Quando aplicada ao acordeão de botões, esta formulação não é totalmente precisa, porque, ao contrário dos instrumentos de corda, o acordeão de botões tem teclas, cada uma das quais deve ser “conhecida” por um determinado dedo em qualquer posição da mão no teclado. Aqui, a definição de N. Rizol é mais adequada: “A posição bayan deve ser entendida como certas posições da mão, permitindo abraçar um grupo de notas (teclas) para que cada um dos dedos permaneça no lugar (N. Rizol. "Princípios ..." p. 199).
Esta definição contém todo o significado prático de tocar "posicionalmente" no acordeão de botão:
Ele (jogo “posicional”) permite memorizar padrões musicais individuais.
“Amplia a esfera de atividade do automatismo, que fundamenta a técnica performática” (Ibid., p. 54).
Há mais oportunidades para escolher um dedilhado racional e artisticamente justificado.
Tem um efeito benéfico na educação da disciplina do dedilhado, que se adquire não nos números sobre as notas, mas no pensamento da criança sobre a colocação dos dedos, como numa espécie de “instrumentação” de uma obra. (J. Zach. Artigos. M. 1980, p. 39).
Existem outras dificuldades, devido às quais a maioria dos auxiliares de ensino se apresenta como o principal - sistema de quatro dedos do jogo, com uso ocasional do primeiro dedo.
G. Stativkin (e ele não está sozinho) considera conveniente formar imediatamente um estilo moderno de performance. Aqui está sua versão do momento inicial da extração do som: “No teclado direito, os sons são extraídos pressionando simultaneamente o polegar e o dedo médio (primeiro + médio). As crianças chamaram apropriadamente essa técnica de “brincadeira de bico”. O método proposto de produção de som, ao contrário de tocar apenas com o segundo ou terceiro dedo, cria um suporte mais estável e, o mais importante, forma perfeitamente a mão do aluno. Como resultado, a configuração correta da mão direita é alcançada
da forma mais simples e natural. (G. Stativkin. Manual ... p. 13). E então acontece que na mesma posição (sem colocar e deslocar) você pode aprender muito (em termos de produção de som) e tocar muita música boa (consulte "Aplicativo de música").
A facilidade de dominar o material com a ajuda do jogo “posicional” permite que o aluno já na 2ª ou 3ª série se limite a raras instruções de dedilhado, e na 4ª - 5ª série pode prescindir de números no texto musical. Claro, é sempre útil discutir qualquer problema de dedilhado com o professor, mas a necessidade de pequenos cuidados desaparece por si só.
Usando o dedilhado "posicional", é mais fácil transpor e ler da partitura, e o que o torna especialmente atraente no período inicial de aprendizado é a possibilidade de dominar os tipos mais simples de improvisação.
E, finalmente, para não criar, embora temporário, mas um sério obstáculo psicológico para dominar o dedilhado e a configuração de cinco dedos, Y. Yastrebov recomenda ouvir a seguinte opinião: “Para quem, desde os primeiros sons no acordeão , formar as habilidades de interação de todos os dedos, a questão da aplicação do polegar, talvez, não se levante em sua totalidade em comparação com aqueles que o introduzem no jogo, já tendo experiência suficiente na execução de uma produção de quatro dedos.
Se para o primeiro os métodos de usar o polegar no teclado são o básico, uma ação evidente, então para o segundo é às vezes um obstáculo intransponível que permanece uma “coisa em si” por muitos anos (Yu. , p. .88).
Tudo o que foi dito acima não é uma recomendação de ação, todos têm o direito de concordar ou discordar de algo. Atualmente, a versão de cinco dedos está em “testes de laboratório” e é muito importante “que o maior número possível de intérpretes e professores participem desses testes”. (N. Rizol. "Princípios ..." p. 216).
LEITURA RECOMENDADA
Rizol N. "Princípios de uso do dedilhado de cinco dedos no acordeão de botão." Ed. "Compositor soviético". M. 1974
Chapkiy S. "Escola de tocar o acordeão de botão eletivo" Kyiv. 1980
Semenov V. "Escola moderna de tocar acordeão". M. 2003
Akimov Yu "Escola de tocar acordeão de botão." M. 1980
Shulpyakov O. "Desenvolvimento técnico do músico-intérprete". M. 1973
Savshinsky S. "O trabalho do pianista na técnica" L. 1968
Belyakov V. e Stativkin G. "Dedilhado do acordeão de botão pronto para escolher." M. 1978
Zak I. Artigos. M. 1980
Coleção metodológica "Bayan e acordeonistas". Emitir. 2. M. 1974
jogo em um
posições: 1,2,3 dedos
jogo em um
posições: 1, 2, 3, 4 dedos
jogo em um
posições: 1, 2, 3, 4, 5 dedos
Introdução…………………………………………………..3
Três métodos principais…………………………….……………4
Habilidades musicais e seu desenvolvimento…………………... 8
Acordeão de botões pronto para eleger no período inicial de estudo ...... 15
Dedilhado no período inicial de treinamento……………....19
Apêndice musical do capítulo “Dedilhado”……………….23
Especificidade da extração de som em bayan e acordeão.
MBOU DOD DSHI aldeia de Barda
Professora Bayan Nazarova Elvira Saitovna
Plano
Introdução
Técnica de extração de som
Dinâmica.
desbaste.
Golpes e técnicas de tocar acordeão de botão.
Tipos de toque e mecanização.
Conclusão
Introdução
Comparado ao piano, órgão ou instrumentos Orquestra Sinfónica, acordeão de botão e acordeão são instrumentos jovens.
A cada ano, as características do academicismo começam a aparecer cada vez mais claramente na execução do acordeão de botões e acordeão. Este movimento não é um afastamento das tradições nacionais, nem uma rejeição do acordeon e do acordeon do passado. O que vemos hoje é uma continuação lógica do que foi feito por talentosos intérpretes, professores, compositores, designers durante os anos 20-30 e, principalmente, os anos 50-90. Essa atividade inédita de entusiastas mudou radicalmente o acordeão de botão e o acordeão e a ideia dele no menor tempo possível.
Não é de surpreender que hoje o acordeão de botão e o acordeão também sejam um instrumento de massa. cultura popular, pop e folk (folclore) e instrumento acadêmico.
Até certo ponto, outra abordagem é possível para determinar as direções de desenvolvimento do acordeão e do acordeão de botões. Nesse caso, serão três: folclore, pop e acadêmico, quando o uso da sanfona de botão e sanfona em Arte folclórica tradição oral.
Com particular rapidez, o processo de academização da sanfona de botões ocorreu na década de 50. Em primeiro lugar, isso se deve ao surgimento do mais alto grau de formação para músicos desta especialidade: a abertura em 1948 do Departamento de Instrumentos Folclóricos do Museu Estadual Gnessin de Moscou do Instituto Pedagógico Musical e, posteriormente, a criação de todo um rede de universidades onde estudaram baianistas e acordeonistas.
Não foi acidental, mas ao mesmo tempo bastante natural, que o pensamento de artistas, regentes e professores atingiu um nível qualitativamente novo e superior. Em um período de tempo relativamente curto, "descobertas" ocorreram no campo do pensamento pedagógico e metodológico, o repertório mudou fundamentalmente e a performance solo deu um passo sem precedentes. Ao mesmo tempo, uma das questões mais importantes no desenvolvimento e formação de cada instrumento musical - a questão da extração do som - não pôde ser resolvida com integridade suficiente. Muitos jogadores bayan proeminentes (por exemplo, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov e outros) resolveram intuitivamente esse problema em seu trabalho. Muitos pesquisadores (B. M. Egorov) fizeram descobertas no campo do pensamento metodológico.
No entanto, não fundidos, as conquistas do desempenho e a teoria das mudanças radicais não poderiam dar: aumentando constantemente, o nível
treinamento da maior parte dos jogadores bayan (jovens estudantes) no campo da tecnologia de extração de som e hoje ainda não atende aos requisitos do academicismo.
Técnica de extração de som
O som é o principal meio de expressão. Para músicos altamente qualificados, mesmo obras simples e tecnicamente descomplicadas soam extremamente atraentes. Este é o resultado de um grande trabalho sobre a cultura do som.
O trabalho sonoro é variado e específico para cada instrumento. Assim, por exemplo, é fácil moer o som na sanfona de botão e na sanfona, pois os instrumentos possuem grande suprimento de ar no fole, mas nesses instrumentos não há como distinguir sons de acordes de intensidade diferente.
O trabalho no som consiste em dominar o timbre, a dinâmica, os golpes.
A alteração do timbre em acordeões e acordeões de botão é realizada por meio de registros. Se eles não estiverem lá, trabalhar no som se resume a dominar as sutilezas dinâmicas e tracejadas. Eles também fazem parte dos meios técnicos da execução musical, não menos importantes do que elementos técnicos como fluência, técnica de acordes, saltos, etc.
Na execução de cantilenas, é preciso se esforçar ao máximo, aproximar o som da sanfona de botão e da sanfona do canto, da voz humana.
Dinâmica
Dinâmica é a mudança na força do som. É imperativo que o executante desenvolva a capacidade de sentir mudanças graduais e abruptas na força do som. Trabalhando a dinâmica, em paralelo, deve-se desenvolver o hábito de pressionar as teclas com a mesma força, tanto no forte quanto no piano. Muitos bayan e acordeonistas, ao tocar forte, pressionam instintivamente a tecla com mais força do que a resistência da mola exige, e isso restringe a liberdade de movimento da mão e impede a fluência dos dedos.
Antes de começar a trabalhar nos exercícios de dinâmica, você precisa estudar cuidadosamente o alcance das possibilidades dinâmicas (escala dinâmica) do seu instrumento, ou seja, sua sonoridade desde o mais suave pianíssimo até o máximo fortíssimo. É importante que ao longo de toda a escala dinâmica o timbre do som não perca seu brilho. Se você exigir de um instrumento tal forte, para o qual o som não foi projetado, ele começará a detonar e perderá seu som característico - o timbre. Portanto, é necessário que o aluno conheça o fortissimo máximo para seu instrumento, no qual o som não detona, bem como o pianíssimo máximo, no qual o instrumento responderia.
Simultaneamente ao desenvolvimento da sensação auditiva, é necessário desenvolver o senso da força com que a mão esquerda deve trabalhar com o pelo. É impossível calcular com precisão com que força deve comprimir ou esticar o pêlo na fronteira entre a detonação e o fortíssimo som puro, bem como no momento do pianíssimo mais delicado. Portanto, é necessário deixar uma margem dinâmica, ou seja, uma sobra de sombra dinâmica do lado do som mínimo e do lado do som máximo. A escala dinâmica de trabalho do instrumento deve começar com um ligeiro desvio do limite pianíssimo e terminar um pouco abaixo do limite fortíssimo.
Denominemos condicionalmente o pianíssimo limitante para um dado instrumento com ppp, e o fortissimo limitante, no qual o instrumento não detona, com fff. Essas sombras extremas sobressalentes na escala dinâmica (pp e fff) parecem alertar contra o uso de tais pianíssimos quando o instrumento não pode soar, e de tais fortíssimos quando o instrumento começa a detonar. Um aluno que já tenha adquirido uma noção do início e do fim de uma escala dinâmica de trabalho deve começar a desenvolver uma noção das três principais tonalidades dinâmicas - piano, mezzo-forte, forte. Recomenda-se fazer isso primeiro em um som separado e depois em um acorde. Uma vez que o aluno tenha dominado essa habilidade, é necessário reforçá-la tocando escalas com ambas as mãos em uníssono ou notas duplas separadamente, primeiro piano, depois mezzo-forte e, finalmente, forte.
Essa habilidade pode ser ainda melhor reforçada se, após esses exercícios, as escalas forem tocadas com força mista. Você pode fazer isso, por exemplo, assim: tocar piano quatro sons para abrir e quatro para apertar, os próximos quatro sons para abrir e quatro para apertar, executar mezzo-forte, depois para apertar e abrir-forte. No futuro, durante os exercícios, deve-se tentar variar o máximo possível a comparação da dinâmica em uma escala, a fim de adquirir a habilidade de sensação auditiva de tons dinâmicos e sua sensação de força na mão esquerda.
Os exercícios de dinâmica mista são muito úteis para adquirir a habilidade de pressionar uniformemente os dedos da mão direita no teclado ao mudar a dinâmica. Ao realizá-los, é necessário controlar a força da pressão dos dedos.
Além das tonalidades dinâmicas principais, a escala dinâmica também possui intermediárias: pianissimo, mezzo-piano, fortissimo.
Assim, toda a escala dinâmica, incluindo sombras sobressalentes, consiste em oito etapas: prr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. O degrau inferior será o estoque pianíssimo (ppr), o degrau superior será o estoque fortíssimo (fff). Cada uma dessas etapas deve ser cuidadosamente trabalhada na percepção auditiva do aluno.
Para adquirir a habilidade de sentir a força com que a mão puxa o fole a cada passo dinâmico, a escala dinâmica deve ser trabalhada sequencialmente em ordem crescente - de pianíssimo a fortíssimo, e depois em ordem decrescente - de fortíssimo a pianíssimo, e também em várias opções. A sensação de passos dinâmicos é fixada melhor se passos dinâmicos distantes forem comparados nos exercícios. Se, por exemplo, for dado para jogar fortissimo e fff (reserva dinâmica). Se você for solicitado a tocar mezzo - forte, mezzo - piano e piano, verifique se pianíssimo e prr (reserva) permanecem no instrumento. Se você for dado para tocar fortissimo e piano, você deve verificar se mezzo-piano, mezzo-forte e forte se encaixam nessa lacuna dinâmica.
desbaste
Simultaneamente à assimilação da escala dinâmica, deve-se trabalhar o afinamento dos sons individuais, notas duplas e acordes. Afinamento é a combinação de um crescendo com um diminuendo em uma nota ou grupo de notas. No acordeão de botão e sanfona, essa técnica não é difícil, pois um grande suprimento de ar no instrumento permite moer notas do melhor pianíssimo ao fortíssimo, e vice-versa, várias vezes seguidas, sem nem mesmo mudar a direção de o fole. Você deve primeiro aprender a afinar um som ou acorde separado. Você pode, por exemplo, levar um som até a metade da duração em ritmo moderado. O primeiro quarto é para executar um crescendo de piano para mezzo forte, o segundo quarto é um diminuendo de mezzo forte para piano. Da mesma forma, o desbaste é feito de meio-forte para forte e vice-versa.
O próximo exercício é moer uma nota inteira do piano ao forte. Neste caso, é dividido em quatro quartos fundidos. No primeiro quarto, eles fazem um crescendo de piano sim mezzo-forte, no segundo - de mezzo-forte para forte, no terceiro e quarto trimestres - diminuendo de forte para mezzo-forte e de mezzo-forte para piano.
Tendo aprendido como moer uma nota longa e um acorde, eles passam a afinar as escalas. Um grupo de notas especificado na escala pode ser fresado quando o fole se move em uma direção e em uma combinação de apertar e abrir.
Digamos que você precise tocar seis notas no pelo com afinamento do piano ao forte. Esta tarefa pode ser realizada da seguinte forma: a primeira nota é tocada pelo piano, a segunda pelo mezzo-forte, a terceira pelo forte, a quarta pelo forte, a quinta pelo mezzo-forte, a sexta pelo piano. O crescendo vai da primeira nota à terceira, na terceira e na quarta nota é fixado em uma determinada intensidade, e a partir da quarta há um diminuendo, que termina na última, sexta nota.
Se uma determinada frase de seis notas precisa ser perfilada do piano ao forte apertando e abrindo o fole, o fole muda após a terceira nota.
Tendo aprendido a fresar nas principais tonalidades dinâmicas, eles passam a dominar a fresagem em toda a escala dinâmica, incluindo as tonalidades intermediárias.
O professor também deve ensinar o aluno a executar crescendos e diminuendos a partir de qualquer passo dinâmico, verificando a exatidão do final do crescendo e diminuendo com os passos extremos de pianíssimo e fortíssimo.
Golpes e truques do jogo. Tipos de toque e mecanização.
A questão mais importante da interpretação da categoria "toques" - por meio dos esforços de B. M. Egorov (em parte F. R. Lips e outros) foi desenvolvida de forma convincente e contribui amplamente para o surgimento de ideias novas e promissoras.
Deixe-me lembrá-lo das formulações de B. M. Egorov e F. R. Lips. Segundo Egorov: “Os golpes são formas características de sons obtidos por técnicas de articulação apropriadas, dependendo do conteúdo entoacional e semântico peça de música. In Lips: “O traço é o caráter de soar devido a um conteúdo figurativo específico, resultante de uma determinada articulação”.
P. A. Gvozdev em seu trabalho pela primeira vez delineou sistematicamente os tipos de toque de acordeão de botão e ciência mecânica. B. M. Egorov os complementou e esclareceu.
Tipos de retoques e remoções.
Pressionando - liberando.
Empurre - remoção.
Impacto - rebote.
Deslizamento - quebra.
Métodos de condução de peles.
Acelerado.
Lento.
Arrebatamento de pele.
Pêlo Tremolo.
Guia pontilhada.
“A generalização teórica mais importante da experiência prática de desempenho é o método de abertura incompleta (parcial) da válvula recomendada por P. Gvozdev para vários tipos de toques. Sua essência reside no fato de que a zona de influência do toque na característica da parte estacionária do som estará na faixa do máximo - a abertura total da válvula (o dedo pressiona, bate, empurra a tecla tudo o caminho), ao mínimo - o menor nível de abertura (levantamento) da válvula (pressiona o dedo, bate, empurra a tecla por uma pequena parte da amplitude total do curso da alavanca do teclado).
Na zona desta técnica existem dezenas de gradações intermediárias, também encontramos uma breve menção desta técnica em outro conhecido acordeonista e professor N. Rizol.
Considerando a temática dos golpes na sanfona de botão e sanfona, técnicas de execução, tipos de toque e ciência mecânica, os autores veem a necessidade de pelo menos uma breve reflexão sobre alguns fatores objetivos e subjetivos na performance. Isso é necessário para uma compreensão específica e precisa das tarefas puramente técnicas que o bayanista e o acordeonista enfrentam.
Conclusão
Finalizando a parte textual da obra, não acredito de forma alguma que todas as questões colocadas nas páginas tenham sido resolvidas exaustivamente. Tratando este tema com toda a seriedade, percebo claramente o grau de complexidade do trabalho que os músicos executantes realizam, mas que só pode ser concluído com o esforço de muitos, muitos acordeonistas, professores e, claro, jovens alunos.
Certos temas são abordados na obra apenas parcialmente, outros - muito brevemente: a vontade de focar nos principais problemas da produção sonora na sanfona de botão, a sanfona não me permitia aumentar seu volume.
Literatura
I. Alekseev "Métodos de ensino tocando acordeão de botão." Moscou 1980
F. Lips "A Arte de Tocar o Bayan". Moscou 1985
V. Pukhnovsky "Escola de ciência mecânica e articulação para o acordeão". Cracóvia 1964
B. Egorov "Sobre a questão da sistematização de golpes de acordeão." Moscou 1984
B. Egorov "Princípios gerais de encenação ao aprender a tocar acordeão de botão." Moscou 1974
A. Krupin, A. I. Romanov "Teoria e prática da extração de som no acordeão de botão." Novosibirsk 1995
A. Krupin "Questões de pedagogia musical". Leningrado 1985
M. Imkhanitsky "Novo sobre articulação e toques no acordeão de botão." Moscou 1997
M. Oberyukhtin "Problemas de desempenho no acordeão de botão". Moscou 1989
V. Zavyalov "Bayan e questões de pedagogia". Moscou 1971
V. Motov "Sobre alguns métodos de produção de som para tocar acordeão de botão." Moscou 1980
A. Sudarikov "Executando a técnica do jogador bayan". Moscou 1986
No entanto, é necessário observar imediatamente que a execução pelo professor na aula das composições em estudo nem sempre é útil. A execução muito frequente ou a execução obrigatória de cada nova peça pode retardar o desenvolvimento da iniciativa do aluno. É preciso levar em consideração exatamente como e em que período de trabalho na composição é útil para o aluno tocá-la.
A questão de como brincar em sala de aula pode ser respondida de forma geral: talvez melhor. boa execução enriquecer o aluno com impressões artísticas vívidas e servir como um incentivo para mais trabalho independente. Ao interpretar um aluno, no entanto, é necessário sempre levar em consideração suas capacidades.
A realização do trabalho antes do início do trabalho ocorre principalmente na escola infantil e, principalmente, nas séries iniciais. Isso geralmente é de grande benefício, pois às vezes é difícil para uma criança entender certas composições por conta própria, e estudá-las sem conhecimento prévio ocorre lenta e lentamente. No entanto, mesmo nas séries iniciais, não se deve usar exclusivamente esse método de trabalho. Desde os primeiros passos de aprendizagem, é necessário dar aos alunos tarefas sistemáticas de auto-conhecimento do trabalho para desenvolver a sua iniciativa. Aos poucos, o número dessas tarefas deve aumentar, e a execução preliminar pelo professor deve se tornar uma exceção. No ensino médio, e ainda mais na faculdade, quase nunca deveria acontecer.
Junto com a execução da obra como um todo, os professores costumam tocá-la em fragmentos, o que é especialmente útil no processo de trabalho com um aluno no estágio intermediário de estudo da obra.
e) TAREFA E MARCA
Você deve ter certeza de que o aluno entende claramente não apenas a quantidade de material a ser aprendido, mas também a natureza do trabalho com ele. Para isso, e também para fixar na memória da criança o que de mais significativo lhe foi dito, é útil fazer perguntas oportunas ao final da aula. As entradas do diário servem ao mesmo propósito. Alguns professores, ao trabalhar com crianças, escrevem em letras grandes para que a própria criança leia a tarefa, isso ensina desde os primeiros passos a uma maior independência e ajuda a melhorar a qualidade dos deveres de casa.
Dado o grande Valor educacional notas, o professor deve ter certeza de que o aluno entende por que ele recebeu uma pontuação específica.
3. CONCLUSÃO
O professor é obrigado a prestar atenção constante à forma como o aluno aloca o tempo, ao quão frutífero é o dever de casa. Deve desenvolver a sua iniciativa, capacidade de trabalho autónomo, deve ter uma vontade constante de animar a aula, interessar o aluno, despertar a sua atividade no trabalho quotidiano.
Resumindo tudo o que foi dito acima, o professor deve perceber que a realização das amplas possibilidades do acordeão de botões só pode ser realizada superando obstinadamente as dificuldades artísticas e técnicas. Portanto, em seu atividades práticas deve direcionar a atenção para o desenvolvimento integral das habilidades técnicas do aluno simultaneamente com o desenvolvimento de sua habilidade musical.
4. LITERATURA USADA:
1. Alekseev I.D. Métodos de ensino do acordeon de botões. M.: 1960.
2. Medushevsky V. V., Ochakovskaya O. O. Dicionário Enciclopédico jovem músico. Moscou: Pedagogia, 1985.
3.Rakhimov R.R. Kurai. UFA, "Kitap" 1999.
4. Suleimanov G.Z. Kurai. UFA, 1985.
5. Notas sobre a "Metodologia".
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Instituição municipal de educação complementar para crianças
Escola de arte infantil
Ensaio
Recursos de aprendizagemniya crianças de 5 a 6 anos tocando acordeão de botão
RR Sagitdinov
Com. Ferchampenoise
INTRODUÇÃO
Atualmente, em muitas escolas de arte infantis existem departamentos de estética, nos quais crianças que frequentam o jardim de infância e crianças que estudam em escola primária escola de ensino geral. Na maioria das vezes, eles recebem aulas de ritmo, refrão, belas-Artes e piano.
Atualmente, os professores se deparam com o problema de ensinar crianças de 5 a 6 anos no acordeão de botão. Isso se deve ao desejo dos pais de começar a aprender instrumentos folclóricos.
Pais que trazem seus filhos para Escola de música, servem a propósitos diferentes. Alguns deles, sentindo seu poder de desenvolvimento na música, esperam que a criança, acostumada à música, fique mais serena e atenta, que as aulas ajudem em seu desenvolvimento geral. Outros querem fazer arte futura profissão bebê e requerem treinamento aprofundado no uso profissional do instrumento. A terceira e mais numerosa categoria de pais deseja o desenvolvimento de diferentes aspectos da personalidade da criança, acreditando com razão que os fundamentos da cultura musical devem ser incutidos na pessoa desde a infância (5, p. 253).
Qualquer criança é mais ou menos capaz de criatividade, com uma atitude competente, quase qualquer pessoa pode desenvolver boas habilidades musicais. Muito depende do trabalho do professor com as crianças e da idade em que as aulas começaram. Tendo começado a tocar acordeão de botão no jardim de infância, as crianças são gradualmente atraídas para a aprendizagem e, posteriormente, continuam seus estudos no departamento popular.
Os problemas que surgem na sala de aula estão relacionados principalmente às capacidades físicas das crianças. Em seu trabalho com pré-escolares e alunos da 1ª série de uma escola de educação geral, deve-se abordar cuidadosamente a distribuição da carga durante a aula, monitorar cuidadosamente o ajuste, a posição das mãos e também as características dessa idade. em conta. Os pré-escolares vêm à escola não só para estudar, mas também para brincar, para gostar de se comunicar com a música, o que deve ser feito para que a vontade de tocar sanfona de botão não desapareça. Neste desenvolvimento metodológico, a ênfase principal está em cobrir a etapa inicial de formação no departamento de estética (em aulas preparatórias).
Análise da literatura estudada, bem como experiência prática O trabalho nesta área permitiu-nos formular o propósito do nosso estudo.
O objetivo do desenvolvimento metodológico é, com base na teoria e na prática, identificar as características do ensino de crianças de 5 a 6 anos no acordeão de botão.
Com base no objetivo do trabalho, os objetivos do estudo foram determinados:
· Analisar a literatura sobre este tema, estudar a experiência de especialistas neste assunto.
Investigar as características psicológicas de crianças de 5 a 6 anos de idade. Formular os objetivos do treinamento no departamento de estética (preparatório).
· Revelar a questão da utilização dos momentos do jogo no desenvolvimento das capacidades musicais.
· Considere o método de ensino no instrumento.
· Examine cuidadosamente as questões de pouso, ajustando a mão.
· Estudar técnicas para desenvolver habilidades técnicas, o uso de exercícios.
CARACTERÍSTICAS DE ENSINAR CRIANÇAS DE 5 A 6 ANOS A BRINCAR BAYAN
problemas desenvolvimento criativo pré-escolares e crianças que frequentam o 1º ano do ensino geral, um grande número de estudos tem sido dedicado. Muitos artigos e livros foram escritos sobre questões de criação e educação. Mas junto com isso, deve-se notar que o processo de ensinar crianças de 5 a 6 anos a tocar acordeão de botão não foi suficientemente estudado na literatura. Métodos conhecidos, os programas de criação de música são principalmente dedicados a tocar o instrumento em uma idade mais avançada, a partir dos 8 a 10 anos de idade.
Não existem tantos estudos relacionados ao ensino de crianças de 5 a 6 anos de idade a tocar sanfona de botões. Dos programas e edições musicais publicados, destacam-se os seguintes:
2. Dudina A.V. "O problema da entonação na sanfona de botões durante o período do ensino fundamental."
3. D. Samoilov. "Quinze lições em tocar o acordeão de botão" .
4. O. Shplatova. "Primeiro passo".
5. R. Bazhilin. "Aprendendo a tocar sanfona". (Caderno 1, 2).
Quase todas as publicações musicais para acordeão de botões são livros em preto e branco, com um número mínimo de imagens indefinidas, destinadas à percepção de alunos adultos e não levando em consideração as peculiaridades da atenção dos pré-escolares. O que não se pode dizer da literatura musical para pequenos pianistas - são coleções brilhantes e memoráveis, com um grande número de desenhos coloridos que chamam a atenção e agradam às crianças. Com a devida adaptação, também podem ser utilizados para sanfona de botões. Esses tutoriais incluem:
I. Korolkova. "Bebê músico."
I. Korolkova. "Os primeiros passos de um pequeno pianista."
e alguns outros.
CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS
aprendendo acordeão de botão de crianças
Crianças de diferentes idades são bastante diferentes umas das outras em sua constituição psicológica, natureza da motivação, preferências, aspirações, tipo de atividade principal. Educação, educação dos filhos Diferentes idades deve ser diferente.
Ao estudar com pré-escolares, é preciso levar em consideração a pesada carga horária das crianças com aulas, tanto no jardim de infância quanto no departamento de estética da Escola Infantil de Artes, suas características etárias. As aulas com crianças pequenas não devem exceder 20-25 minutos. No estágio inicial, podem ser atividades coletivas relacionadas ao brincar no instrumentos de ruído, com performance de ensemble (todas essas características são levadas em consideração na hora de compilar a carga e horário das aulas).
Na aula com crianças antes idade escolar o jogo deve ser um tanto limitado diretamente no acordeão de botões, complementando-o com exercícios para o desenvolvimento da coordenação manual, exercícios rítmicos, jogos de dedos, execução de melodias em outros instrumentos. Para isso, para aulas com crianças de 5 a 6 anos em sala de aula, é necessário ter não só uma sanfona de botões adequada à altura da criança, mas também instrumentos sonoros (pandeiro, chocalhos, rubel, colheres, etc.), xilofone, metalofone, sintetizador (piano). Ficar tocando sanfona de um botão o tempo todo para os pequenos é muito cansativo e desinteressante.
Em seu trabalho, você precisa levar em consideração muitos fatores que afetam o aprendizado. Isso leva em consideração as qualidades individuais da criança, as questões de educação da atividade cognitiva, o desenvolvimento da esfera motivacional.
Os psicólogos, em particular N.D. Levitov, com base nos resultados de estudos experimentais, estabelecem condições que garantem a ativação da atividade mental do aluno:
1. a novidade dos estímulos que proporcionam o despertar do interesse, atraindo sua atenção (pela predominância da atenção involuntária).
2. mudança na atividade dos centros funcionais no cérebro dos alunos, o que é garantido por uma variedade de métodos e formas de trabalho.
3. estado emocional positivo.
É impossível ignorar o desenvolvimento da esfera motivacional na educação. Um estudo experimental de necessidades e motivos na psicologia russa foi iniciado por A.N. Leontiev e seus alunos (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Da formação dos motivos e da aceitação pelos alunos do objetivo da aula, dependem tanto o sucesso das atividades educativas quanto a educação das necessidades que o estimulem a ser ativo, visando a satisfação dessa necessidade.
O educador alemão A. Diesterweg escreveu: “o mau professor apresenta a verdade, o bom ensina a encontrá-la” (11, p. 106). No processo de educação desenvolvimentista, o professor deve estar atento não apenas à apresentação do material, mas também ao próprio aluno, formando os caminhos de sua atividade mental.
O quinto ano de vida de uma criança é caracterizado por uma curiosidade ativa. As crianças pela sua natureza são criaturas que dominam uma enorme quantidade de informação devido à sua curiosidade, e esta deve ser utilizada no seu trabalho. Na sala de aula, deve-se ter em mente que os pré-escolares ainda não conseguem prender a atenção em uma coisa por muito tempo, eles querem constantemente algo novo. A atenção das crianças é instável, limitada a 10-20 minutos. Prevalece a atenção involuntária (dirigida a tudo que é brilhante, tudo que chama a atenção contra a vontade) e, por isso, é difícil alternar e distribuir a atenção. Para crianças pequenas, devem ser usadas coleções brilhantes e coloridas e ilustrações visuais que atraiam os olhos. LG Dmitrieva e N.M. Chernoivanenko argumentam: “Quanto mais diversificado e mais ativo crianças em sala de aula, com mais sucesso o desenvolvimento de suas habilidades musicais e criativas, a formação de interesses e necessidades pode ser realizada ”(4, p. 51). A atividade da criança se manifesta em tudo: na curiosidade, na vontade de falar, pegar uma música, correr, brincar, brincar.
Até 6-7 anos, a principal atividade da criança é o jogo. As crianças são móveis, brincam e vivem enquanto brincam. Toda a vida de um pré-escolar está ligada ao jogo, sem ele ele não consegue imaginar sua vida. Ele está acostumado a jogar e não pode fazer de outra maneira. A tarefa do professor é apoiar essa atividade indomável e borbulhante e ensinar brincando com ela. O jogo ajuda a manter o interesse, ajuda a fazer uma descarga emocional, evita o excesso de trabalho. Várias técnicas pedagógicas de jogo foram desenvolvidas por Sh.A. Amonashvili. Well revela as características das situações de jogo e L.N. Stolovich. O jogo contribui para a formação das habilidades físicas e espirituais de um homem em crescimento, sua atividade cognitiva e imaginação. As situações de jogo contribuem para o desenvolvimento do interesse, apoiam-no mesmo na realização de tarefas complexas, ajudam a diversificar as aulas, mudam as atividades ao longo do caminho. Quando uma música é obtida a partir de várias notas, algumas histórias acontecem com as notas (para encontrar notas escondidas em palavras - papel de bala, lama), e as obras que estão sendo aprendidas são transformadas em pequenas histórias (a peça de K. Bazhilin “Aladdin's Ship” é uma história com Aladdin; a peça “Centáurea "- as flores cresceram no prado ...), as brincadeiras são feitas com os dedos das mãos da criança, por isso é mais interessante para um pequeno aluno estudar, o aprendizado o traz alegria. Na prática de Sh.A. Amonashvili usa várias técnicas de jogo que também podem ser usadas: resposta coral, “pegar o som”, sussurrar no ouvido, “erro” do professor, etc. A criança vai para a escola de arte não apenas para conhecimento, mas também para um passatempo agradável , encontrar amigos, jogos. “Na maioria das vezes, a criança percebe tocar acordeão de botão como um jogo, e o jogo em si não pode ser aprendido por muito tempo, caso contrário, todo o ardor e vontade de jogar desaparecerão durante o treinamento” (5, p. 253). Se ele vê nas aulas de música apenas a superação de dificuldades, a realização de exercícios penosos, escalas e não sente alegria, então no final isso levará a uma queda em sua atividade, ele se considerará cumprindo pena.
A monotonia das aulas causa cansaço nos pré-escolares, perda de interesse. Mas mudanças muito frequentes de uma atividade para outra exigem esforços adaptativos adicionais, o que também contribui para o aumento da fadiga, a perda da eficácia da aula. O momento do início da fadiga nas crianças e a diminuição de suas atividades são determinados durante o monitoramento do aumento das distrações motoras e passivas das crianças no processo de atividade. A carga deve ser selecionada levando em consideração condição geral corporal de cada aluno. Os indicadores da eficácia da aula conduzida podem ser considerados o estado e o tipo de saída das crianças da aula: calma - profissional, satisfeita; moderado - excitado; cansado - confuso, animado (10,1-2s.).
O MÉTODO DE ENSINAR O JOGO NO BAYAN
O aprendizado do instrumento começa com o chamado período "donut", quando todas as peças são selecionadas de ouvido ou tocadas pelo método de demonstração. Para aprender, músicas simples com palavras que criam o necessário humor emocional criança. A alfabetização musical deve ser ensinada gradualmente, não de uma só vez. À medida que as músicas são executadas em uma, duas, três notas, as notas estudadas são adicionadas. As notas são bem lembradas quando o aluno registra independentemente os trabalhos aprendidos em um caderno musical.
O método de ensinar as crianças a tocar um instrumento musical baseia-se na expansão gradual do leque de melodias executadas. No início, são cantos construídos em uma nota. Existem muitas dessas melodias, todas elas diferem apenas no ritmo e nas palavras. Cantar, bater palmas com o acompanhamento do professor permite que você navegue melhor em suas características rítmicas, fica mais fácil de lembrar. Você pode praticar o aprendizado de uma peça cantando os nomes das notas, execução preliminar da peça no metalofone, piano, e só depois de tudo isso o acordeão de botões é levado em mãos.
Tocar com as duas mãos juntas é bem difícil, você tem que tocar em dois teclados diferentes. Existem exercícios preparatórios para treinar a interação das mãos. As mãos direita e esquerda repousam sobre a mesa (joelhos), golpes são feitos com cada mão na superfície da mesa (joelhos) alternadamente, golpes com as mãos direita e esquerda juntas ao mesmo tempo ou usando seu próprio ritmo para cada mão . Na fase inicial, deve-se dar preferência às peças em que as mãos direita e esquerda são tocadas alternadamente. Essas obras incluem: "March" e "Mischievous" de D. Samoilov; "Echo" de R. Bazhilin; "Cavalo" e "Tartaruga" O. Shplatova e outros.
Em vez dos exercícios necessários para o desenvolvimento da habilidade de tocar no teclado esquerdo, você pode usar peças escritas para tocar apenas com a mão esquerda. Um exemplo são as peças da “Escola de tocar acordeão” de R. Bazhilin: - “Polca”, “Urso”, “Burro”, “Dança”.
A formação das primeiras aptidões de produção sonora é realizada através da execução de exercícios que irão auxiliar a correta condução do pelo. Na "Escola Moderna de Bayan Playing" de V. Semenov, são dados exercícios sobre a "respiração" do instrumento. Vários métodos são dados para acionar o fole com a válvula de ar pressionada para atingir a natureza dos exercícios (“brisa calma”, “pequena tempestade”, “respiração calma”, “vamos descansar depois de correr”). Técnicas semelhantes podem ser encontradas em outras coleções. Na "Escola de tocar acordeão" R. Bazhilin é oferecido para tocar o válvula de ar retratam várias figuras (nuvem, peixe, lápis, etc.).
Ao trabalhar com um aluno em material musical, o professor pode seguir uma certa sequência.
R. Bazhilin dá a seguinte ordem de estudar canções (1, p. 28):
2) Bata palmas para o padrão rítmico dele.
3) Toque na mesa ou conforme esquema do teclado da mão direita da sanfona de botão, o padrão rítmico da música com o dedilhado que está nas notas
4) Toque um padrão rítmico na mesa, pronunciando a sílaba -ta-,
equivalente a uma semínima.
5) Aprenda exercícios que tenham notas rítmicas e musicais semelhantes
designações.
G. Stativkin oferece o seguinte trabalho sobre material musical (9, p.16):
1. Introdução geral. A professora canta uma música com acompanhamento. Então ele lê o texto e toca a melodia. A distribuição de atenção ao texto e melodia da música contribui para uma melhor percepção do material.
2. Estudar o texto. A professora descobre se todas as palavras da música estão claras, analisa o enredo da música. Caracteriza conteúdo figurativo, humor, andamento da música. Essa análise contribui para o desenvolvimento do pensamento lógico e da memória. O aluno aprende palavras de cor.
3. Fundos expressividade musical. Ritmo: O aluno recita as palavras de acordo com o ritmo da melodia e bate o ritmo ao mesmo tempo. A estrutura da melodia: o número de passos, a natureza do movimento (gradual ou espasmódico), estrutura (divisão em frases), desenvolvimento dinâmico
4. Implementação prática. Cantar o texto (a professora toca), tocar a melodia no instrumento, cantar com a letra e tocar a melodia. Conquista da expressividade musical. Transposição de ouvido.
A comparação dos dois métodos apresentados dá a entender que em seu trabalho o professor deve utilizar diversos métodos de trabalho com o aluno, não focando apenas na análise constante de trabalhos diretamente no instrumento. O uso desses métodos permite levar em consideração as peculiaridades do sistema nervoso de pré-escolares e alunos da primeira série e, muitas vezes, alterar os tipos de atividades em sala de aula.
Ao estudar peças, uma simples batida do ritmo pode ser substituída por sua execução em instrumentos de ruído (catraca, rubel, etc.). Antes de tocar a sanfona de botões (para os mais pequenos), primeiro aprenda uma música no piano ou xilofone, seguida da execução na sanfona de botões.
A complexidade das obras estudadas deve aumentar gradualmente, não deve ser abusada rapidamente e um jogo barulhento, para evitar mãos apertadas. O aumento gradual da complexidade das peças é bem utilizado na coleção de D. Samoilov "Quinze Lições de Tocar o Bayan". Cada uma das aulas de D. Samoilov é dedicada ao estudo de várias notas e de uma determinada posição da mão, e várias canções são construídas quase nos mesmos movimentos do pincel, o que permite executá-las sem muita dificuldade.
Com base nas características da idade pré-escolar, suas capacidades físicas, as tarefas de ensino foram determinadas.
Objetivos de aprendizagem nas aulas preparatórias (no departamento de estética):
1. Desenvolvimento de habilidades musicais (sentido de ritmo, audição, memória).
2. Formação de habilidades bayan iniciais (pouso, encenação da máquina de jogo).
3. Apresentação de canções simples, melodias.
4. Reduzir a excitação do palco por meio de apresentações constantes.
5. Criação de motivação para continuar a aprender a tocar acordeão de botão, desenvolvimento do interesse pelas aulas de música.
6. Melhorar a capacidade de tocar em conjunto com um professor ou em conjunto de instrumentos de ruído.
Para aprender a tocar sanfona de botão, você precisa aprender a usar as regras básicas de aterrissagem, encenando o instrumento. Na idade pré-escolar e no 1.º ano do ensino regular, assume particular importância no desenvolvimento do corpo da criança. Vamos analisar os fundamentos da configuração da ferramenta com mais detalhes.
Para crianças de 5 a 6 anos, são necessários instrumentos musicais pequenos, adequados à altura da criança. Em nossa escola é:
Bayan "Bebê" - 34 x 40
Bayan "Tula" - 43 x 80
Os pés devem estar firmes no chão; para isso, os alunos de baixa estatura são arquivados nas pernas de uma cadeira na altura necessária ou um suporte suficientemente largo é colocado sob seus pés. Os joelhos não devem ser mantidos muito abertos.
É necessário não permitir olhar para o teclado enquanto toca, caso contrário o aluno terá que inclinar o botão sanfona. A nota até a primeira oitava é encontrada contando a tecla desejada de cima para baixo, dependendo do tipo de acordeão de botão (“Kid” - a 2ª tecla, “Tula” - a 3ª tecla).
A perna esquerda avança um pouco e a direita fica exatamente em ângulo, ou seja, o joelho esquerdo é um pouco mais baixo que o direito, a parte inferior do meio corpo direito repousa sobre a coxa do aluno. Ao ajustar as correias, leva-se em consideração que a correia esquerda é mais curta que a direita. A estrutura da cintura escapular da criança deve ser levada em consideração. Via de regra, os ombros das crianças têm formas arredondadas e suavizadas, seus ossos ainda não ficaram mais fortes. As alças continuam escorregando. Esses alunos precisam usar uma alça horizontal (abaixo das omoplatas) que segura as alças e, ao mesmo tempo, fornece suporte adicional. Isso contribui para o desenvolvimento da postura correta. Para ajudar o aluno a sentar-se ereto, você pode empurrar o centro das costas para a frente. Os ombros são retraídos para que a carga não caia nos ombros, mas no centro das costas. A cabeça é mantida reta. Ao ajustar as alças, é preciso respirar fundo - o corpo da ferramenta deve tocar levemente o peito. Com uma expiração completa, um pequeno espaço de 2 a 3 centímetros permanece entre o corpo do botão do acordeão e o peito do artista. (6, p.1-2)
O cotovelo da mão direita é mantido de forma que o antebraço não pressione o corpo e não interfira no trabalho livre da mão. É necessário garantir que os alunos não forcem os dedos e a mão, a liberação da articulação do punho dá liberdade aos dedos.
A mão direita com dedos arredondados cobre livremente o pescoço do instrumento, sem pressionar a palma contra a borda do pescoço, formando um pequeno orifício entre o pescoço e a palma.
A mão esquerda, dobrada no cotovelo, passa por baixo do cinto, com os dedos arredondados repousa sobre o teclado da segunda fila. A palma e o polegar descansam contra a malha, criando uma ênfase ao apertar. Deve-se notar que o meio-corpo esquerdo na compressão começa a se mover suavemente, sem a elevação inicial.
DESENVOLVIMENTO DE HABILIDADES MUSICAIS ATRAVÉS DE TÉCNICAS DE JOGO
Em seu trabalho, o professor deve usar uma variedade de técnicas - ativando a memória, educando o senso de ritmo e a audição. Qualquer ação do professor deve levar em consideração a idade do pequeno aluno. Aos 5 anos, o principal lugar da vida ainda é ocupado pelo jogo. Portanto, o desenvolvimento das habilidades musicais deve ser realizado por meio do jogo ou utilizando momentos do jogo. A criança não está interessada em apenas sentar e ouvir uma gravação quando o professor a apresenta a exemplos de arte musical. Ele veio para a escola para se divertir, para aprender a transmitir suas impressões musicais com o som de seu instrumento.
Vamos considerar brevemente os métodos de desenvolvimento de habilidades musicais, ouvindo música usando momentos de jogo.
Durante seus estudos na escola de arte, cada aluno deve se familiarizar com a música de diferentes direções. Não é necessário ouvir todas as obras gravadas em um gravador, o próprio professor também pode executá-las. A criança não está interessada em ser um ouvinte silencioso. Se uma música de marcha estiver sendo tocada, peça a ele para marchar. Dependendo do clima da música, o aluno deve escolher o instrumento mais adequado (chocalhos, maracas, glockenspiel, etc.) e, junto com o professor, tentar executá-lo. Ao mesmo tempo, o aluno determina a natureza da obra (triste, alegre, alegre, etc.), o tipo de música (marcha, canção, dança), o volume da melodia, os registros agudos ou graves utilizados, vem dá um nome para o trabalho realizado pelo professor, faz um desenho sobre o tema da melodia que está sendo ouvida .
V. Semenov: “Melhorar o senso de ritmo acelera o desenvolvimento musical geral dos alunos, porque o ritmo une os princípios emocionais e motores” (9).
Para desenvolver o senso de ritmo e atrair a atenção das crianças quando elas começam a se cansar e se distrair, é utilizado o jogo Eco. O professor bate vários padrões rítmicos - a tarefa do aluno é repeti-los. Tudo isso deve acontecer sem parar, continuamente por algum tempo. Repetição absolutamente exata não é necessária. Ao mesmo tempo, palmas, chutes, pisadas, pulos, cliques, tudo o que o professor pode pensar são usados alternadamente. Se a brincadeira for ritmada, com reviravoltas inesperadas, com certeza atrairá a atenção das crianças e as incluirá em trabalhos futuros. Ao longo do caminho, a memória e o senso de ritmo se desenvolvem (da experiência de V.A. Zhilin, Escola de Arte Infantil, Varna).
Para o desenvolvimento da audição, pratica-se a seleção de músicas de ouvido. A forma mais acessível de manifestação das representações musicais e auditivas é o canto. Sons separados, intervalos, pequenos cantos são tocados pelo professor no instrumento, o aluno memoriza e canta, depois tenta encontrar os sons no acordeão de botão. É melhor pegar músicas com palavras com as quais a melodia seja lembrada com mais rapidez e brilho e, consequentemente, seja mais fácil de selecionar. Você pode pegar músicas familiares que as crianças cantaram no jardim de infância.
O desenvolvimento da audição e da imaginação também contribui para a composição de músicas, brincadeiras.
§ jogo "pergunta-resposta". O professor toca um pequeno trecho de sua melodia no acordeão de botões - a tarefa do aluno é responder da mesma forma e no mesmo personagem (e vice-versa). Que sejam tentativas desajeitadas, uma combinação malsucedida de votos, mas aos 6 anos, e mais ainda aos cinco, não se pode exigir muito. Se uma criança tenta fazer algo, ela se desenvolve ao mesmo tempo. Posteriormente, com alunos avançados, você pode continuar o trabalho iniciado e, para o resto, deixar que seja um jogo.
§ "O jogo do lustre do homem cego". O aluno recebe duas chaves, o professor toca uma delas; a tarefa do aluno é encontrar uma chave, o número de chaves aumenta gradualmente.
O desenvolvimento da memória contribui para a memorização de um grande número de várias melodias, canções. É necessário retornar periodicamente ao material coberto anteriormente, depois de um tempo será muito mais fácil tocá-lo. Em local bem visível no escritório deve pendurar uma lista de trabalhos que já foram executados pelo aluno. Os alunos devem ver o que fizeram na 1ª ou 4ª série. Há um incentivo adicional para a criança executar várias peças a qualquer momento.
Para estudar termos musicais o amor das crianças pelo desenho é usado. Pede-se ao aluno que desenhe o termo "piano" na forma de um homem adormecido; "forte" através do rugido dos motores; você pode desenhar o emblema "P" no peito Pessoa calma e o ícone "f" para um grito alto; "diminuendo" na forma de uma estrada estreita ou rio, diminuindo as nuvens no céu, etc. Claro, apenas os termos básicos são considerados.
Existem diferentes pontos de vista sobre o ensino da habilidade de improvisar. Muitas pessoas pensam que apenas crianças talentosas podem improvisar. Uma criança não nasce com habilidades musicais prontas, elas se desenvolvem no processo de atividade musical, tocando um instrumento musical, cantando, etc. Mesmo os menores são capazes de improvisar o melhor que podem. Pode ser uma imagem de gotas de chuva em um metalofone, o farfalhar de folhas sob os pés de uma maraca, a batida de tambores em um pandeiro, o apito de uma locomotiva em um acordeão. A tarefa do professor é maximizar o desenvolvimento das habilidades criativas de cada criança. Eles começam com os truques mais simples que não apresentam nenhuma dificuldade particular, mas ao mesmo tempo o aluno deve ter certeza de que mudou a melodia, tornou-a um pouco diferente. Pode ser apenas adicionar uma ou duas notas a uma melodia já familiar, tocando em registros superiores ou inferiores, mudanças rítmicas.
Crianças de 5 a 6 anos, quase sem exceção, amam e querem se apresentar. Se desejar, o professor pode encontrar muitas oportunidades para suas apresentações. São férias no jardim de infância, shows na escola de arte, reuniões de pais e professores, etc. A participação constante em atividades de concerto leva ao fato de que o aluno se sente bastante calmo no palco, se acostuma a tocar sem emoção. Para a execução, são levados apenas trabalhos que o aluno executará com calma e alegria. As peças que ele representa com dificuldade no palco não causarão Emoções positivas e pode gradualmente levar ao medo do palco.
EM condições modernas no trabalho com crianças é necessário usar meios modernos. O uso de um sintetizador (infelizmente, isso não é possível em todos os lugares) permite que você conheça a música que está sendo estudada no teclado do piano e depois transfira sua execução para o acordeão de botões. Os recursos do sintetizador não se limitam ao uso apenas do teclado, é o acompanhamento rítmico da performance, é a capacidade de gravar e depois reproduzir, alterar o som, o andamento etc. Mesmo as crianças pequenas dominam rapidamente o sintetizador, usam de forma independente todos os seus recursos. Eles selecionam o som, o acompanhamento rítmico adequado para uma determinada obra e a executam com prazer. Ao mesmo tempo, os alunos se familiarizam com o teclado do piano, que será útil nas aulas de solfejo.
A reprodução de obras sob um fonograma negativo provou ser boa. Infelizmente, atualmente não é tão fácil encontrar fonogramas adequados. Os fonogramas podem ser encontrados na Internet nos sites apropriados (embora isso seja bastante problemático) ou você pode procurar oportunidades de gravação nas Casas da Cultura, etc. Às vezes, à venda, você pode encontrar literatura musical acompanhada de discos com fonogramas. Essas publicações musicais incluem a coleção do caderno 2 de R. Bazhilin "Aprendendo a tocar acordeão" (com um disco). A parte do acordeão de botão (acordeão) é perfeitamente capaz de ser tocada tanto na primeira série quanto no jardim de infância. Ao tocar um fonograma, o aluno é forçado a agir dentro dos limites estritos do ritmo proposto, enquanto ao tocar solo, o aluno nem sempre mantém um ritmo uniforme e toca com desvios do andamento. Fonogramas feitos profissionalmente são apreciados por todos os alunos, sem exceção, e quando apresentados em concertos são bem recebidos pelos ouvintes.
TIPOS DE EXERCÍCIOS E SEU USO
Uma das tarefas mais importantes no aprendizado do acordeão de botões é o desenvolvimento da fluência dos dedos, a organização dos movimentos livres do jogo. O trabalho na configuração da mão começa desde as primeiras lições.
Qualquer ação das mãos é produzida pela contração de um determinado grupo de músculos. A contração de alguns músculos não deve causar tensão em outros que não estão envolvidos no trabalho. Os exercícios em consideração ajudam a prevenir a tensão muscular, o aluno após o final da aula deve sentir a frouxidão da máquina de jogo.
Os exercícios também podem ser utilizados na forma de uma espécie de feixes para aliviar tensões psicofísicas que se formam durante a aula com o aluno.
Na fase inicial do treinamento, os exercícios ajudam a ter uma ideia da produção correta do som e dos movimentos necessários para isso. Seu uso ajuda a dominar rapidamente o teclado, desenvolve a independência das mãos e forma as habilidades práticas iniciais de tocar o instrumento.
Eu gostaria de observar os seguintes manuais metodológicos e coleções dedicadas a exercícios ou abordando este tópico:
1. I.E. Safarov. "Jogos para a organização de movimentos pianísticos"
2. V. Semenov. "Escola Moderna de Bayan Playing" .
3. Stativkin G. Educação primária em um acordeão de botão pronto para eletiva.
4. R. Bazhilin. "Escola de tocar acordeão".
5. D. Samoilov. "Quinze lições em tocar o acordeão de botão" .
6. Rizol. Princípios de uso do dedilhado de cinco dedos no acordeão de botões.
7. Exercícios e esboços fáceis para as séries 1-3.
8. Yu. Bardin. Aprendendo a tocar acordeão de botões usando o dedilhado de cinco dedos.
Cada autor descreve um certo número de exercícios destinados a desenvolver certas habilidades. Tipos diferentes os exercícios estão espalhados por diferentes livros didáticos, mesmo que sejam dados na mesma coleção, em páginas diferentes. Usar os exercícios neste caso não é conveniente o suficiente. Neste parágrafo, é feita uma tentativa de combinar exercícios para desenvolver certas habilidades que são adequadas para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos.
Os exercícios podem ser divididos condicionalmente em vários grupos.
jogos de dedo
A prática mostra que os jogos de dedo podem ser usados em aulas com crianças de 2 a 8 anos.
ou seja Safarova: “Através dos jogos com os dedos, a criança desenvolve não apenas os movimentos táteis e o toque, mas também os desenvolve de forma mais intensa. desenvolvimento da fala, que por sua vez está relacionado com desenvolvimento comum criança, a formação de sua personalidade” (8).
São utilizados exercícios, tanto voltados para o trabalho com os dedos e a mão, quanto para movimentos com o antebraço e o braço inteiro.
v Jogo de dedo “5 ratos”.
Five little ratinhos - mova todos os dedos de ambas as mãos.
Entramos no armário.
Em barris e jarros
Eles empunham habilmente.
O primeiro rato sobe no queijo - eles estendem o polegar.
O segundo rato mergulha no creme azedo - levante o dedo indicador.
E o terceiro lambeu toda a manteiga do prato - levantaram o dedo médio.
O quarto entrou em uma tigela de cereais - eles colocaram um dedo anelar.
E o quinto rato se trata com mel. - exponha o dedo mínimo.
Todos estão cheios e felizes. - esfregamos as palmas das mãos.
De repente... O gato acorda. - puxe as garras.
"Vamos correr!" - guinchou
Namoradas bebê,
E se escondeu em um buraco
Ratos impertinentes - escondem as mãos atrás das costas
ratos vivem felizes
Os ratos cantam canções.
v Jogo de dedo "Aranha" (8)
Aranha tudo para cima almofadas cruzadas
Creeps, 2 e 1 dedos das mãos direita e esquerda.
Ele tece uma teia. Patas de aranha - sensíveis, redondas
A teia de aranha é tão fina que os primeiros dedos se engancham
Firme amigo, o resto faz o movimento
Segura uma mariposa "asas de uma mariposa"
v Uma fechadura pendurada na porta (mãos na fechadura)
Quem poderia abri-lo (endireitar a fechadura)
Torcer (torcer com as mãos)
Bateu (toque com as palmas das mãos)
E abriu (mãos para os lados).
v "Vieira". Mãos na fechadura, endireite alternadamente os dedos, depois um, depois a outra mão.
v Corrida de bípedes. Os dedos caminham sobre a mesa (2 dedos cada). A carga é distribuída na ponta dos dedos.
v "Elefantes". Estique 3 dedos, com os outros quatro, caminhe sobre a mesa como uma aranha.
v "irmãos preguiçosos". Com as palmas das mãos sobre a mesa, levante alternadamente os dedos, várias vezes cada dedo (músculos antagonistas responsáveis pelo movimento).
v "Grande fã". Mãos ao ombro. Inspire os braços até os ombros, expire para baixo.
v "Bloqueio relâmpago". Para relaxar o pulso. Deslizamento livre nas teclas para cima e para baixo.
v "Caça". Com um grande movimento do pincel, aperte a tecla desejada.
Formação de habilidades de jogo práticas iniciais preliminares sem um instrumento e nele (10, p. 8-11):
v Apoiando-se com os braços dobrados na altura dos cotovelos sobre a mesa, o aluno em ritmo lento faz movimentos circulares com as mãos relaxadas.
v Sentado em uma cadeira, abaixe os braços ao longo do tronco e agite levemente as escovas penduradas livremente.
v Dedos com almofadas sobre a mesa (em estado meio dobrado). A mão se move para o lado e retorna sem tirar os dedos da superfície da mesa.
v Exercício "Cisne". A mão direita está abaixada. O braço é dobrado no cotovelo, movido para o lado e suavemente abaixado sobre o teclado, mantendo a posição original da mão e do antebraço. Após o toque no teclado, a retirada da mão em movimento ondulatório desde o cotovelo, antebraço e mão até os dedos, que saem da tecla no último momento. A repetição várias vezes se assemelha ao bater da asa de um cisne.
v Exercício "Vertical". Todos os cinco dedos na última linha. A mão, sob seu peso, desliza lenta e facilmente para cima e para baixo.
v "Botão". Sobre a proporcionalidade dos esforços musculares com a elasticidade dos botões. Toque a tecla com a ponta do terceiro dedo e mergulhe-a suavemente até o fundo, enquanto sente o suporte. Em seguida, a mão é removida com o movimento "Cisne".
Exercícios de altitude sonora (10, p. 21)
§ "Da montanha em um trenó." Movimentos melódicos descendentes em pequenas terças para baixo (glissando), fade, slowdown, etc.
§ "Foguete". Um movimento melódico ascendente ao longo de uma linha vertical (glissando), a velocidade de deslizamento aumenta e a dinâmica imita a remoção de um foguete.
§ "Coelhinho". O aluno determina onde o coelho pula para cima ou para baixo (m2 é jogado para cima ou para baixo).
Para desenvolver a independência várias partes mãos, existem os seguintes exercícios (9, p. 8)
v Mãos para baixo e relaxadas. Aperte fortemente os dedos da mão esquerda em punho e, relaxando os músculos, abra o punho. Neste momento, a mão direita está absolutamente livre.
v Coloque sua mão direita sobre a mesa. Levante o antebraço paralelamente ao plano da mesa. Os músculos do ombro funcionam. A mão e os dedos estão relaxados.
v Mão direita sobre a mesa, dedos dobrados e tocando a mesa. Levante o antebraço, dobrando o braço na altura do cotovelo (a mão está livre), depois abaixe-o.
v Mãos sobre a mesa, dedos dobrados. Levante e abaixe cada dedo.
v A situação é a mesma. Passes leves alternados com 1 e 5 dedos, depois com 2 e 4 dedos devido à rotação do pincel. Os movimentos dos dedos são mínimos.
Na prática musical, uma posição é geralmente chamada de uma ou outra posição da mão e dos dedos no braço da guitarra ou teclado. No teclado direito, o executante move sua mão para cima ou para baixo ao longo do braço da guitarra. O polegar da mão direita pode estar atrás do pescoço ou na frente.
Existem três posições principais associadas a diferentes posições do cotovelo (9, p.12-13):
1. Primeira posição. Posição alta do cotovelo (2,3,4 dedos estão localizados em semitons nas teclas C, C sustenido e D).
2. Segunda posição. Posição intermediária do cotovelo. Os dedos estão localizados nas teclas de uma das fileiras do teclado (ao longo das terças menores).
3. Terceira posição. Posição baixa do cotovelo (1,2,3 dedos da mão direita estão localizados de acordo com os tons das teclas fá, sol, lá).
Para treinar a mão para realizar posições e passar de uma posição para outra, existem vários exercícios que podem ser encontrados nas edições de livros listadas nas páginas 19-20.
CONCLUSÃO
No desenvolvimento metodológico apresentado, a ênfase principal é colocada no período inicial de educação, que é de grande importância para o desenvolvimento futuro da criança. São consideradas as características do ensino de acordeom de botões para crianças de 5 a 6 anos e as diferenças no trabalho com pré-escolares e alunos da 1ª série de uma escola de educação geral de turmas com crianças de 8 a 10 anos.
As tarefas de ensino nas aulas preparatórias (departamento de estética) são determinadas com base nas características psicológicas dos pré-escolares e em suas capacidades físicas.
Como conseguir interessar um homenzinho, cativa-lo. Como a atividade principal dessa idade é o jogo, o desenvolvimento de habilidades musicais (audição, memória, senso de ritmo, capacidade de improvisação etc.) é impossível sem o uso de técnicas de jogo. A criança em idade pré-escolar está acostumada a brincar e não pode fazer de outra forma.
Não há dúvida de que, em conexão com o desenvolvimento do corpo da criança, é necessário um controle especial sobre a aterrissagem e o ajuste do instrumento. É necessário limitar um pouco o jogo diretamente no acordeão de botões, de acordo com as capacidades de cada aluno. É impossível trabalhar apenas no estudo das obras, é necessário usar todo um complexo de técnicas. Em sala de aula da especialidade, além do estudo das peças, é necessário o uso do jogo em outros instrumentos, realizando vários exercícios, cantando, desenhando, brincando.
É impossível em um desenvolvimento metodológico abranger todas as questões relacionadas a um tema tão extenso como as aulas de sanfona com pré-escolares e alunos da 1ª série de uma escola compreensiva.
Como o professor consegue desenvolver diferentes aspectos do talento do aluno, e simplesmente encontrar uma linguagem comum com a criança, depende de seu futuro na música.
BIBLIOGRAFIA
1. Bazhilin R.N. Escola de acordeon. - Auxiliar de ensino. - M.: Editora V. Katansky, 2001. - 208s.
3. Questões de métodos de ensino do acordeão de botões: Às 2 horas Proc. mesada / Petukhov V.I.; TGIIK; Departamento de Regência Orquestral. - Tyumen, 2003. - 85s.
4. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Metodologia educação musical Na escola. - M.: Iluminismo, 1989.-208s.
5. Mundo da infância: Estudante júnior. / Abaixo. Ed. AG Khripkova; - 2ª ed., - M.: Pedagogia, 1988.-272s.
7. Samoilov D. 15 aulas de tocar acordeão de botão. - M.: Kifara, 1998. - 71s.
8. Safarova I.E. Jogos para a organização de movimentos pianísticos - Yekaterinburg, 1994.
9. Semenov V. Escola moderna de tocar acordeão de botão. - M.: Música, 2003. - 216s.
10. Stativkin G. Educação primária em um acordeão de botão pronto para eletiva. - M.: Música, 1989.- 126s.
11. Sukhikh F.K. A influência da carga no estado dos pré-escolares durante a aula. - http://festival.1september.ru/
12. Yakimanskaya I.S. Treinamento de desenvolvimento. - M.: Pedagogia, 1979.-144s.
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