Sincretismo na história da cultura artística exemplos históricos. Arte primitiva: como o homem se tornou homem - sincretismo

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Ensaio

Cultura artística da sociedade primitiva: sincretismo e magia

Introdução

rito de arte primitiva figurativa

As origens e raízes de nossa cultura estão nos tempos primitivos.

Primitividade é a infância da humanidade. A maior parte da história da humanidade recai sobre o período de primitivismo.

Por cultura primitiva costuma-se entender uma cultura arcaica que caracteriza as crenças, tradições e arte de povos que viveram há mais de 30 mil anos e morreram há muito tempo, ou daqueles povos (por exemplo, tribos perdidas na selva) que existem hoje, preservando intacto o estilo de vida primitivo. A cultura primitiva abrange principalmente a arte da Idade da Pedra, é pré - e cultura não alfabetizada.

Juntamente com a mitologia e as crenças religiosas, o homem primitivo desenvolveu a capacidade de perceber e retratar a realidade de forma artística. Vários pesquisadores acreditam que Criatividade artística os povos primitivos poderiam ser chamados com mais precisão de "pré-arte", pois tinham um significado mágico e simbólico em maior medida.

É difícil agora nomear a data em que o primeiro habilidade artística inerente à natureza humana. Sabe-se que as primeiras obras de mãos humanas descobertas por arqueólogos têm dezenas e centenas de milhares de anos. Entre eles estão vários produtos feitos de pedra e osso.

Os antropólogos associam o verdadeiro surgimento da arte ao aparecimento de homo sapiens, que também é chamado de homem de Cro-Magnon. Cro-Magnons (como essas pessoas receberam o nome do local da primeira descoberta de seus restos mortais na gruta Cro-Magnon, no sul da França), que apareceram de 40 a 35 mil anos atrás.

A maioria dos produtos foi projetada para a sobrevivência, portanto, eles estavam longe de fins decorativos e estéticos e executavam tarefas puramente práticas. O homem os usou para aumentar sua segurança e sobrevivência em um mundo difícil. No entanto, já naquela época pré-histórica, houve tentativas de trabalhar com argila e metais, riscar desenhos ou fazer inscrições em paredes de cavernas. Os mesmos utensílios domésticos que estavam nas habitações já apresentavam tendências perceptíveis para descrever o mundo circundante e desenvolver um certo gosto artístico.

O objetivo do meu trabalho é determinar o papel da cultura artística na sociedade primitiva.

Para atingir esse objetivo, proponho as seguintes tarefas:

Estudando a história do desenvolvimento da cultura da sociedade primitiva

Determinação das características da arte primitiva.

Análise do seu papel na sociedade primitiva.

1 . Educaçao Fisicariodização do primitivismo

A ferramenta humana mais antiga remonta a cerca de 2,5 milhões de anos atrás. De acordo com os materiais com os quais as pessoas faziam ferramentas, os arqueólogos dividem a história do mundo primitivo em idades de pedra, cobre, bronze e ferro.

Idade da Pedra dividido em antigo (Paleolítico), médio (Neolítico) e novo (Neolítico). Limites cronológicos aproximados da Idade da Pedra - mais de 2 milhões - 6 mil anos atrás. O Paleolítico, por sua vez, é dividido em três períodos: inferior, médio e superior (ou tardio). A Idade da Pedra foi substituída pela Idade do Cobre (Neolítico), que durou 4-3 mil aC. Então veio a Idade do Bronze (4º-início do 1º milênio aC), no início do 1º milênio aC. foi substituída pela Idade do Ferro.

O homem primitivo dominou as habilidades da agricultura e da criação de gado por menos de dez mil anos. Antes disso, por centenas de milênios, as pessoas obtinham seu sustento de três maneiras: coleta, caça e pescaria. Mesmo nos estágios iniciais de desenvolvimento, a mente de nossos ancestrais distantes foi afetada. Os sítios paleolíticos, via de regra, localizam-se nas capas e quando os inimigos entram em um ou outro vale amplo. O terreno acidentado era mais conveniente para a caça dirigida de rebanhos de animais grandes. Seu sucesso foi garantido não pela perfeição da ferramenta (no Paleolítico, eram dardos e chifres), mas pelas táticas complexas de batedores perseguindo mamutes ou bisões. Mais tarde, no início do Mesolítico, surgiram arcos e flechas. Naquela época, o mamute e o rinoceronte haviam morrido e pequenos mamíferos desavergonhados precisavam ser caçados. Não foi o tamanho e a coerência da equipe de batedores que se tornaram decisivos, mas a destreza e a precisão de um caçador individual. No Mesolítico, a pesca também se desenvolveu, redes e anzóis foram inventados.

Essas conquistas técnicas - resultado de uma longa busca pelas ferramentas de produção mais confiáveis ​​​​e convenientes - não mudaram a essência do assunto. A humanidade ainda se apropriava apenas dos produtos da natureza.

A questão de como essa antiga sociedade, baseada na apropriação de produtos da natureza selvagem, evoluiu para formas mais avançadas de agricultura e pastoreio, é o problema mais difícil da ciência histórica. Nas escavações realizadas pelos cientistas, foram encontrados vestígios de agricultura que remontam à era mesolítica. São foices, que consistem em inserções de silício inseridas em alças de osso e moedores de grãos.

Na própria natureza do homem reside o fato de que ele não pode ser apenas uma parte da natureza: ele se forma por meio da arte.

Osoas virtudes da arte primitiva

Pela primeira vez, o envolvimento de caçadores e coletores da Idade da Pedra nas artes plásticas foi atestado pelo famoso arqueólogo Eduard Larte, que encontrou uma placa gravada em 1837 na gruta de Shaffo. Ele também descobriu a imagem de um mamute em um pedaço de osso de mamute na gruta de La Madeleine (França).

Uma característica da arte em um estágio muito inicial era o sincretismo.

A atividade humana associada ao desenvolvimento artístico do mundo, contribuiu simultaneamente para a formação do homo sapiens (homem razoável). Nesta fase, as possibilidades de todos os processos psicológicos e experiências do homem primitivo estavam em sua infância - em um estado de inconsciente coletivo, no chamado arquétipo.

Como resultado das descobertas dos arqueólogos, descobriu-se que os monumentos de arte apareceram imensamente depois das ferramentas, quase um milhão de anos.

Monumentos de arte de caça do Paleolítico, Mesolítico e Neolítico mostram-nos em que se concentrava a atenção das pessoas naquela época. Pinturas e gravuras em rochas, esculturas em pedra, argila, madeira, desenhos em embarcações são dedicados exclusivamente a cenas de caça de animais de caça.

O principal objeto de criatividade do Paleolítico Mesolítico e Neolítico eram os animais.

E esculturas e estatuetas rupestres nos ajudam a captar o que há de mais essencial no pensamento primitivo. As forças espirituais do caçador visam compreender as leis da natureza. A própria vida do homem primitivo depende disso. O caçador estudou os hábitos de uma fera nas menores sutilezas, por isso o artista da Idade da Pedra conseguiu mostrá-los de forma tão convincente. O próprio homem não gostava de tanta atenção como mundo externo, portanto, há tão poucas imagens de pessoas na pintura rupestre e as esculturas paleolíticas estão tão próximas no sentido pleno da palavra.

A principal característica artística da arte primitiva era a forma simbólica, a natureza condicional da imagem. Os símbolos são imagens realistas e convencionais. Freqüentemente, as obras de arte primitiva representam sistemas inteiros de símbolos que são complexos em sua estrutura, carregando uma grande carga estética, com a ajuda da qual é transmitida uma grande variedade de conceitos ou sentimentos humanos.

Cultura no Paleolítico. Originalmente não separada em um tipo especial de atividade e ligada à caça e ao processo de trabalho, a arte primitiva refletia o conhecimento gradual da realidade por uma pessoa, suas primeiras idéias sobre o mundo ao seu redor. Alguns historiadores da arte distinguem três estágios de atividade visual na era paleolítica. Cada um deles é caracterizado por uma forma pictórica qualitativamente nova. Criatividade natural - composição de tinta, ossos, layout natural. Inclui os seguintes momentos: ações rituais com a carcaça de um animal morto e, posteriormente, com sua pele lançada sobre uma pedra ou saliência rochosa. Posteriormente, aparece uma base de estuque para esta pele. A escultura animal era uma forma elementar de criatividade. A próxima segunda etapa - uma forma pictórica artificial inclui meios artificiais de criar uma imagem, o acúmulo gradual de experiência "criativa", que foi expressa no início em uma escultura de volume total e depois em uma simplificação de baixo-relevo.

A terceira fase é caracterizada pelo maior desenvolvimento da arte do Paleolítico Superior, associada ao aparecimento de expressivas imagens artísticas em cores e representação tridimensional. As imagens mais características da pintura deste período são representadas por pinturas rupestres. Os desenhos foram feitos com ocre e outras tintas, cujo segredo até hoje não foi descoberto. A paleta da Idade da Pedra é visível, tem quatro cores básicas: preto, branco, vermelho e amarelo. Os dois primeiros foram raramente usados.

Etapas semelhantes podem ser traçadas no estudo da camada musical da arte primitiva. O princípio musical não se separou dos movimentos, gestos, exclamações e expressões faciais.

O elemento musical da pantomima natural incluía: imitação dos sons da natureza - motivos onomatopaicos; forma de entonação artificial - motivos, com uma posição de tom fixa do tom; criatividade de entonação; dois - e motivos trisônicos.

Um antigo instrumento musical feito de ossos de mamute foi descoberto em uma das casas no local de Mizinskaya. Destinava-se a reproduzir ruídos e sons rítmicos.

A tradição sutil e suave dos tons, a imposição de uma tinta sobre a outra criam às vezes a impressão de volume, a sensação da textura da pele de um animal. Apesar de toda a sua expressividade vital e generalização realista, a arte paleolítica permanece intuitivamente espontânea. Consiste em imagens concretas separadas, sem fundo, sem composição no sentido moderno da palavra.

Os artistas primitivos tornaram-se os pioneiros de todos os tipos de artes plásticas: gráficos (desenhos e silhuetas), pinturas (imagens em cores, feitas com tintas minerais), esculturas (figuras esculpidas em pedra ou moldadas em argila). Eles também se destacaram na arte decorativa - escultura em pedra e osso, relevo.

Uma área especial da arte primitiva é o ornamento. Foi amplamente utilizado já no Paleolítico. Pulseiras, todos os tipos de estatuetas esculpidas em presas de mamute são cobertas com padrões geométricos. O ornamento geométrico é o elemento principal da arte de Mizinsky. Este ornamento consiste principalmente em muitas linhas em zigue-zague.

O que esse padrão abstrato significa e como surgiu? Houve muitas tentativas de resolver esse problema. O estilo geométrico não correspondia realmente aos brilhantes desenhos realistas da arte rupestre. Tendo estudado a estrutura cortada das presas de mamute com a ajuda de instrumentos de ampliação, os pesquisadores notaram que elas também consistem em padrões em zigue-zague, muito semelhantes aos motivos ornamentais em zigue-zague dos produtos Mezin. Assim, o padrão desenhado pela própria natureza acabou sendo a base do ornamento geométrico Mezin. Mas os artistas antigos não apenas copiaram a natureza, mas também introduziram novas combinações e elementos no ornamento original.

Vasos da Idade da Pedra, encontrados nos sítios dos Urais, tinham rica ornamentação. Na maioria das vezes, os desenhos eram espremidos com selos especiais. Eles eram geralmente feitos de seixos planos redondos e cuidadosamente polidos de pedras amareladas ou esverdeadas com brilhos. Cortes foram feitos ao longo de suas bordas afiadas; selos também foram feitos de osso, madeira e conchas. Se você pressionar esse carimbo na argila úmida, um padrão semelhante à impressão de um pente será aplicado. A impressão de tal selo é freqüentemente chamada de pente ou serrilhada.

Em todos os casos realizados, o enredo original do ornamento é determinado com relativa facilidade, mas, via de regra, é quase impossível adivinhá-lo. O arqueólogo francês A. Breuil traçou as etapas da esquematização da imagem de uma corça na arte do Paleolítico Superior da Europa Ocidental - desde a silhueta de um animal com chifres até uma espécie de flor.

Artistas primitivos também criaram obras de arte em pequenas formas, principalmente pequenas estatuetas. Os primeiros deles, esculpidos em presa de mamute, marga e giz, pertencem à polealita.

Alguns estudiosos da arte do Paleolítico Superior acreditam que os monumentos artísticos mais antigos, em termos dos propósitos a que serviam, não eram apenas arte, tinham significado mágico, guiou o homem na natureza.

Cultura nas eras Mesolítica e Neolítica. Os estágios posteriores no desenvolvimento da cultura primitiva remontam ao Mesolítico, Neolítico e à época da disseminação das primeiras ferramentas de metal. Da apropriação dos produtos acabados da natureza, o homem primitivo passa gradativamente a formas mais complexas de trabalho, junto com a caça e a pesca, passa a se dedicar à agricultura e à pecuária. Na nova Idade da Pedra, surgiu o primeiro material artificial inventado pelo homem - a argila refratária. Anteriormente, as pessoas usavam o que a natureza dava - pedra, madeira, osso. Os agricultores representavam animais com muito menos frequência do que os caçadores, mas decoravam a superfície dos vasos de barro com ampliação.

No Neolítico e na Idade do Bronze, o ornamento sobreviveu ao amanhecer, surgiram imagens. Transmitir conceitos mais complexos e abstratos. Muitos tipos de artes e ofícios foram formados - cerâmica, metalurgia. Arcos, flechas e cerâmicas apareceram. No território do nosso país, os primeiros produtos metálicos surgiram há cerca de 9 mil anos. Eles foram forjados - o elenco apareceu muito mais tarde.

Cultura da Idade do Bronze. A partir da Idade do Bronze, as imagens brilhantes de animais quase desaparecem. Esquemas geométricos secos estão se espalhando por toda parte. Por exemplo, perfis de cabras montesas esculpidas nas falésias das montanhas do Azerbaijão, Daguestão, Ásia Central e Central. As pessoas gastam cada vez menos esforço para criar petróglifos, arranhando apressadamente pequenas figuras na pedra. E embora em alguns lugares os desenhos quebrem até hoje, a arte antiga nunca será revivida. Esgotou suas possibilidades. Todas as suas maiores realizações estão no passado.

A última etapa do desenvolvimento das tribos da Idade do Bronze no noroeste do Cáucaso é caracterizada pela existência de um grande centro de metalurgia e metalurgia. Os minérios de cobre foram extraídos, o cobre foi fundido e a produção de produtos acabados a partir de ligas (bronze) foi estabelecida.

No final deste período, juntamente com os objetos de bronze, começam a aparecer objetos de ferro, que marcam o início de um novo período.

O desenvolvimento das forças produtivas leva ao fato de que parte das tribos pastoris transitam para o pastoreio nômade. Outras tribos, continuando a levar um modo de vida estabelecido baseado na agricultura, estão se movendo para um estágio superior de desenvolvimento - para arar a agricultura. Neste momento, há mudanças sociais entre as tribos.

EM período tardio Na sociedade primitiva, desenvolveu-se o artesanato artístico: os produtos eram feitos de bronze, ouro e prata.

Tipos de assentamentos e enterros. No final da era primitiva, surgiu um novo tipo de estrutura arquitetônica - fortalezas. Na maioria das vezes, são estruturas feitas de enormes pedras talhadas, que foram preservadas em muitos lugares da Europa e do Cáucaso. E no meio, floresta. Faixa da Europa da segunda metade do 1º milênio aC. assentamentos e enterros se espalharam.

Os assentamentos são divididos em fortificados (cidades, assentamentos) e fortificados (fortificações). Assentamentos e assentamentos são geralmente chamados de monumentos da Idade do Bronze e do Ferro. Os assentamentos são entendidos como assentamentos da Idade da Pedra e do Bronze. O termo "estacionamento" é muito condicional. Agora está sendo substituído pelo conceito de "liquidação". Um lugar especial é ocupado por assentamentos mesolíticos chamados kyekenmeddings, que significa "montes de cozinha" (parecem longos montes de resíduos de conchas de ostras). O nome é dinamarquês, pois esses tipos de monumentos foram descobertos pela primeira vez na Dinamarca. No território do nosso país, encontram-se no Extremo Oriente. Escavações de assentamentos fornecem informações sobre a vida dos povos antigos.

Um tipo especial de assentamentos - terramaras romanas - assentamentos fortificados sobre palafitas. O material de construção desses assentamentos é marga, um tipo de rocha de concha. Ao contrário dos assentamentos empilhados da Idade da Pedra, os romanos construíram terramares não em um pântano ou lago, mas em um local seco, e então todo o espaço ao redor dos edifícios foi preenchido com água para protegê-los dos inimigos.

Os enterros são divididos em dois tipos principais: estruturas graves (carrinhos de mão, megálitos, túmulos) e solo, ou seja, sem estruturas graves. Na base de muitos montes da cultura Yamnaya, destacava-se um cromeleque - um cinturão de blocos de pedra ou lajes colocados na borda. O tamanho dos montes do poço é muito impressionante. O diâmetro de seus cromlechs chega a 20 metros, e a altura de outros montes fortemente inchados agora excede 7 metros. Às vezes, lápides de pedra, estátuas de túmulos, mulheres de pedra - estátuas de pedra de uma pessoa (guerreiros, mulheres) erguiam-se nos montes. A mulher de pedra era um todo inseparável com o monte e foi criada com a expectativa de um alto pedestal de terra, para uma visão de todos os lados dos pontos mais remotos.

Terminou o período em que as pessoas se adaptavam à natureza e toda a arte se reduzia, de facto, “à imagem da besta”. Começou o período de domínio do homem sobre a natureza e o domínio de sua imagem na arte.

As estruturas mais complexas são as sepulturas megalíticas, ou seja, sepulturas em túmulos construídos a partir de pedras grandes, - dolmens, menires. EM Europa Ocidental e no sul da Rússia, os dolmens são comuns. Uma vez no noroeste do Cáucaso, os dolmens chegavam às centenas.

As primeiras delas foram erguidas há mais de quatro mil anos por tribos que já dominavam a agricultura, a pecuária e a fundição do cobre. Mas os construtores de dolmens ainda não conheciam o ferro, ainda não haviam domado o cavalo e ainda não haviam perdido o hábito das ferramentas de pedra. Essas pessoas estavam muito mal equipadas com equipamentos de construção. No entanto, eles criaram tais estruturas de pedra que não deixaram para trás apenas os aborígenes caucasianos da era anterior, mas também as tribos que mais tarde viveram ao longo das margens do Mar Negro. Foi necessário experimentar muitas variantes de estruturas antes de chegar ao projeto clássico - quatro lajes colocadas na borda, suportando a quinta - um teto plano.

Os túmulos megalíticos gravados também são um monumento da era primitiva.

Os menires são pilares de pedra individuais. Existem menires de até 21 metros de comprimento e pesando cerca de 300 toneladas.Em Carnac (França), 2.683 menires estão dispostos em fileiras em forma de longos becos de pedra. Às vezes, as pedras eram dispostas em forma de círculo - isso já é um cromeleque.

Capítulo 2:Definição

* Sincretismo - a indivisibilidade de vários tipos de criatividade cultural, característica dos estágios iniciais de seu desenvolvimento. (Enciclopédia Literária)

* Sincretismo - uma combinação de movimentos rítmicos e orquestrais com elementos de música e palavras. (A.N. Veselovsky)

* Sincretismo - (do grego synkretismos - conexão)

o Indivisibilidade que caracteriza o estado não desenvolvido de um fenômeno (por exemplo, arte em seus estágios iniciais cultura humana quando música, canto, dança não estavam separados um do outro).

o Mistura, fusão inorgânica de elementos heterogêneos (por exemplo, vários cultos e sistemas religiosos). ( Enciclopédia Moderna)

* A magia é uma ação ou inação simbólica destinada a atingir um determinado objetivo de forma sobrenatural. (G. E. Markov)

A magia (bruxaria, feitiçaria) está na origem de qualquer religião e é uma crença na capacidade sobrenatural de uma pessoa de influenciar pessoas e fenômenos naturais.

O totemismo está associado à crença no parentesco da tribo com os totens, que geralmente são certos tipos de animais ou plantas.

O fetichismo é uma crença nas propriedades sobrenaturais de certos objetos - fetiches (amuletos, amuletos, talismãs) que podem proteger uma pessoa de danos.

O animismo está associado a ideias sobre a existência da alma e dos espíritos que afetam a vida das pessoas.

Belas artes de povos primitivos

Durante as escavações, muitas vezes encontramos imagens da cabeça de um rinoceronte, um veado, um cavalo e até a cabeça de um mamute inteira esculpida em marfim. Esses desenhos respiram algum tipo de poder selvagem e misterioso e, em qualquer caso, talento inquestionável.

Assim que uma pessoa se sustenta pelo menos um pouco, assim que se sente minimamente segura, seu olhar busca a beleza. Ele fica maravilhado com as cores vivas das tintas - ele pinta seu corpo com todos os tipos de cores, esfrega-o com gordura, pendura-o com colares de bagas, caroços de frutas, ossos e raízes amarrados em um cordão, até perfura sua pele para consertar joia. Grossas redes de cipós o ensinam a tecer suas próprias camas para a noite, e ele tece uma rede primitiva, igualando lados e pontas, cuidando da beleza e da simetria. Os galhos elásticos o fazem pensar em um arco. Ao esfregar um pedaço de madeira contra o outro, uma faísca é produzida. E, junto com essas necessárias descobertas de extraordinária importância, cuida da dança, dos movimentos rítmicos, dos belos cachos de penas na cabeça e da cuidadosa pintura de sua fisionomia.

Paleolítico

A principal ocupação do homem do Paleolítico Superior era a caça coletiva de animais de grande porte (mamute, urso das cavernas, veado). Sua extração fornecia à sociedade alimentos, roupas, material de construção. Foi na caça que se concentraram os esforços do mais antigo coletivo humano, que representava não apenas ações físicas específicas, mas também sua experiência emocional. A excitação dos caçadores (“emoções excessivas”), atingindo seu clímax no momento da destruição da besta, não parou no mesmo segundo, mas continuou mais longe, causando toda uma gama de novas ações do homem primitivo na carcaça do animal . A “pantomima natural” é um fenômeno em que se concentram os rudimentos da atividade artística - uma ação plástica jogada em torno de uma carcaça de animal. Como resultado, a "ação excessiva" inicialmente naturalista gradualmente se transformou em tal atividade humana, que criou uma nova substância espiritual - a arte. Um dos elementos da "pantomima natural" é uma carcaça de animal, da qual o fio se estende até as origens da arte.

A atividade artística também tinha um caráter sincrético e não se dividia em gêneros, gêneros, tipos. Todos os seus resultados tinham um caráter utilitário e aplicado, mas ao mesmo tempo também retinham um significado ritual e mágico.

De geração em geração, a técnica de confecção de ferramentas e alguns de seus segredos foram sendo transmitidos (por exemplo, o fato de uma pedra aquecida no fogo ser mais fácil de processar após o resfriamento). Escavações em locais de povos do Paleolítico Superior testemunham o desenvolvimento de crenças primitivas de caça e bruxaria entre eles. Na argila, eles esculpiram estatuetas de animais selvagens e os perfuraram com dardos, imaginando que estavam matando predadores reais. Eles também deixaram centenas de imagens esculpidas ou pintadas de animais nas paredes e arcos das cavernas. Os arqueólogos provaram que os monumentos de arte apareceram imensamente depois das ferramentas - quase um milhão de anos.

Historicamente, a primeira expressão artística e figurativa das ideias do homem sobre o mundo foi a arte primitiva. Sua manifestação mais significativa é a pintura rupestre. Os desenhos consistiam em composições de luta militar, caça, condução de gado, etc. As pinturas rupestres tentam transmitir movimento, dinâmica.

Desenhos e pinturas rupestres são diversos na forma de execução. As proporções mútuas dos animais representados (cabra montês, leão, mamute e bisão) geralmente não eram respeitadas - um grande passeio poderia ser representado ao lado de um pequeno cavalo. O descumprimento das proporções não permitia ao artista primitivo subordinar a composição às leis da perspectiva (esta última, aliás, foi descoberta muito tarde - no século XVI). O movimento na pintura rupestre é transmitido através da posição das pernas (pernas cruzadas, por exemplo, representando um animal em fuga), inclinação do corpo ou virada da cabeça. Quase não há figuras em movimento.

Ao criar a arte rupestre, o homem primitivo usava corantes naturais e óxidos metálicos, que usava puros ou misturados com água ou gordura animal. Ele aplicava essas tintas na pedra com a mão ou com pincéis feitos de ossos tubulares com tufos de pelos de animais selvagens na ponta, e às vezes soprava pó colorido através do osso tubular na parede úmida da caverna. A tinta não apenas delineou o contorno, mas pintou toda a imagem. Para fazer esculturas rupestres usando o método de corte profundo, o artista teve que usar ferramentas de corte grosseiras. Enormes cinzéis de pedra foram encontrados no sítio de Le Roque de Ser. Os desenhos do Paleolítico Médio e Final são caracterizados por uma elaboração mais sutil do contorno, que é veiculado por várias linhas rasas. Desenhos pintados, gravuras em ossos, presas, chifres ou ladrilhos de pedra eram feitos com a mesma técnica.

Os arqueólogos nunca encontraram desenhos de paisagens na Idade da Pedra Antiga. Por que? Talvez isso prove mais uma vez a primazia das funções estéticas religiosas e secundárias da cultura. Os animais eram temidos e adorados, as árvores e plantas eram apenas admiradas.

Tanto imagens zoológicas quanto antropomórficas sugeriam seu uso ritual. Em outras palavras, eles desempenhavam uma função de culto. Assim, a religião (a veneração daqueles retratados pelos povos primitivos) e a arte (a forma estética do que foi retratado) surgiram quase simultaneamente. Embora, por algumas razões, se possa supor que a primeira forma de reflexão da realidade tenha se originado antes da segunda. Como as imagens dos animais tinham um propósito mágico, o processo de sua criação era uma espécie de ritual; muitas vezes não ultrapassa meio metro. Nesses lugares, o artista Cro-Magnon teve que trabalhar deitado de costas à luz de tigelas com gordura animal em chamas. Porém, com mais frequência, as pinturas rupestres estão localizadas em locais acessíveis, a uma altura de 1,5 a 2 metros. Eles são encontrados tanto no teto de cavernas quanto em paredes verticais.

A pessoa raramente é retratada. Se isso acontecer, uma preferência clara será dada a uma mulher. Um monumento magnífico a esse respeito pode servir como uma escultura feminina encontrada na Áustria - "Vênus de Willendorf". Esta escultura tem características notáveis: a cabeça não tem rosto, os membros são apenas delineados, enquanto as características sexuais são acentuadamente enfatizadas.

As Vênus paleolíticas são pequenas esculturas de mulheres retratadas com sinais pronunciados de gênero: seios grandes, barriga protuberante e uma pélvis poderosa. Isso dá motivos para tirar uma conclusão sobre sua conexão com o antigo culto da fertilidade, sobre seu papel como objetos de culto.

É muito interessante que no mesmo monumento do Paleolítico Final, geralmente se apresentem estatuetas femininas, não do mesmo tipo, mas de estilos diferentes. A comparação dos estilos da arte paleolítica, juntamente com as tradições técnicas, permitiu descobrir características marcantes e, além disso, específicas da semelhança de achados entre áreas remotas. "Vênus" semelhantes foram encontradas na França, Itália, Áustria, República Tcheca, Rússia e muitas outras partes do mundo.

Além das imagens de animais nas paredes, há imagens de figuras humanas em máscaras assustadoras: caçadores realizando danças mágicas ou ritos religiosos.

Tanto as esculturas rupestres quanto as estatuetas nos ajudam a capturar o que há de mais essencial no pensamento primitivo. As forças espirituais do caçador visam compreender as leis da natureza. A própria vida do homem primitivo depende disso. O caçador estudou os hábitos de uma fera nas menores sutilezas, por isso o artista da Idade da Pedra conseguiu mostrá-los de forma tão convincente. O próprio homem não desfrutou de tanta atenção quanto o mundo exterior, por isso há tão poucas imagens de pessoas nas pinturas rupestres da França e tão sem rosto no sentido pleno da palavra esculturas paleolíticas.

A composição "Fighting Archers" é uma das composições mesolíticas mais marcantes (Espanha). A primeira coisa que você deve prestar atenção é o conteúdo da imagem associada à pessoa. O segundo ponto é o meio de representação: um dos episódios da vida (a batalha dos arqueiros) é reproduzido com a ajuda de oito figuras humanas. Estes últimos são variantes de um único motivo iconográfico: uma pessoa em movimento rápido é representada por linhas densas um tanto em zigue-zague, ligeiramente inchadas na parte superior do corpo “linear” e uma mancha arredondada na cabeça. O padrão principal no arranjo das oito figuras iconograficamente unificadas é sua repetição a uma certa distância uma da outra.

Assim, temos um exemplo de uma nova abordagem claramente expressa para resolver a cena do enredo, devido ao apelo ao princípio compositivo de organização do material representado, com base no qual é criado um todo expressivo e semântico.

Esse fenômeno se torna uma característica das pinturas rupestres mesolíticas. Outro exemplo é Dancing Women (Espanha). O mesmo princípio prevalece aqui: a repetição do motivo iconográfico ( figura feminina de forma esquemática convencional, representado em silhueta com cintura estreita exagerada, cabeça triangular e saia em forma de sino; repetido 9 vezes).

Assim, as obras consideradas testemunham um novo patamar de compreensão artística da realidade, expresso no aparecimento de um "design" compositivo de várias cenas do enredo.

A cultura continua a se desenvolver, ideias religiosas, cultos e rituais tornam-se muito mais complicados. Em particular, a fé na vida após a morte e no culto aos ancestrais está crescendo. O ritual do enterro é realizado enterrando coisas e tudo o que é necessário para a vida após a morte, complexos cemitérios estão sendo construídos.

A arte visual do Neolítico é enriquecida com um novo tipo de criatividade - a cerâmica pintada. Os primeiros exemplos incluem cerâmica dos assentamentos de Karadepe e Geoksyur na Ásia Central. Os produtos cerâmicos são diferenciados pela forma mais simples. A pintura utiliza um ornamento geométrico colocado no corpo da embarcação. Todos os signos têm um certo significado associado à percepção animista (animada) emergente da natureza. Em particular, a cruz é um dos signos solares que denotam o sol e a lua.

A transição do matriarcado para o patriarcado também teve sérias consequências para a cultura. Este evento às vezes é definido como a derrota histórica das mulheres. Implicou uma profunda reestruturação de todo o modo de vida, o surgimento de novas tradições, normas, estereótipos, valores e orientações de valor.

Como resultado dessas e de outras mudanças e transformações, mudanças profundas estão ocorrendo em toda a cultura espiritual. Junto com a complicação adicional da religião, aparece a mitologia. Os primeiros mitos eram cerimônias rituais com danças, nas quais eram representadas cenas da vida de ancestrais totêmicos distantes de uma determinada tribo ou clã, retratados como meio-humanos - meio-animais. As descrições e explicações desses ritos foram transmitidas de geração em geração, gradualmente separadas dos próprios ritos e transformadas em mitos no sentido próprio da palavra - histórias sobre a vida dos ancestrais totêmicos.

2. sincretismo primitivo

Inicialmente, as fronteiras entre as esferas artísticas e não artísticas (vida prática, comunicativa, religiosa, etc.) da atividade humana eram muito indefinidas, vagas e, às vezes, simplesmente elusivas. Nesse sentido, costuma-se falar do sincretismo da cultura primitiva, significando sua característica difusa. jeitos diferentes exploração prática e espiritual do mundo.

A peculiaridade do estágio inicial do desenvolvimento artístico da humanidade reside no fato de que também não encontramos ali nenhuma estrutura específica de gênero definida e clara. A criatividade verbal ainda não está separada do musical, do épico do lírico, do histórico e mitológico do cotidiano. E, nesse sentido, a estética há muito fala do sincretismo das primeiras formas de arte, enquanto a expressão morfológica desse sincretismo é a amorfa, ou seja, a ausência de uma estrutura cristalizada.

O sincretismo prevaleceu em várias esferas da vida dos povos primitivos, misturando e conectando coisas e fenômenos aparentemente não relacionados:

* sincretismo da sociedade e da natureza. O homem primitivo percebia-se como parte orgânica da natureza, sentindo sua afinidade com todos os seres vivos, sem se separar do mundo natural;

* sincretismo do pessoal e do público. O homem primitivo se identificava com a comunidade a que pertencia. "Eu" substituiu a existência de "nós" como espécie. O surgimento do homem em sua forma moderna foi associado ao deslocamento ou substituição da individualidade, que se manifestava apenas no nível dos instintos;

* sincretismo de várias esferas da cultura. Arte, religião, medicina, agricultura, pecuária, artesanato, aquisição de alimentos não estavam isoladas umas das outras. Objetos de arte (máscaras, desenhos, estatuetas, instrumentos musicais, etc.) há muito são usados ​​principalmente como objetos da vida cotidiana;

* sincretismo como princípio do pensamento. No pensamento do homem primitivo não havia clara oposição entre o subjetivo e o objetivo; observado e imaginado; externo e interno; os vivos e os mortos; materiais e espirituais. Uma característica importante o pensamento primitivo era uma percepção sincrética de símbolos e realidade, a palavra e o objeto que essa palavra denotava. Portanto, ao prejudicar um objeto ou imagem de uma pessoa, considerou-se possível infligir danos reais a ela. Isso levou ao surgimento do fetichismo - a crença na capacidade dos objetos de terem poderes sobrenaturais. A palavra era um símbolo especial na cultura primitiva. Os nomes eram percebidos como parte de uma pessoa ou coisa.

3. Magia. ritos

O mundo para o homem primitivo era um ser vivo. Esta vida se manifestou em "personalidades" - em homem, animal e planta, em todos os fenômenos que uma pessoa encontrou - em um trovão, em uma clareira desconhecida na floresta, em uma pedra que o atingiu inesperadamente quando ele tropeçou em uma caçada. Esses fenômenos foram percebidos como uma espécie de parceiro com vontade própria, qualidades "pessoais", e a experiência da colisão subjugou não apenas as ações e sentimentos associados a isso, mas, não menos, os pensamentos e explicações que os acompanhavam.

As formas de religião mais antigas em sua origem incluem: magia, fetichismo, totemismo, ritos eróticos, culto fúnebre. Eles estão enraizados nas condições de vida dos povos primitivos. Vamos nos concentrar na magia com mais detalhes.

A forma mais antiga de religião é a magia (do grego megeia - magia), que é uma série de ações e rituais simbólicos com feitiços e rituais.

A magia, como uma das formas de crenças primitivas, aparece no alvorecer da existência da humanidade. É a essa época que os pesquisadores atribuem o surgimento dos primeiros rituais mágicos e o uso de amuletos mágicos que eram considerados um auxílio na caça, por exemplo, colares feitos de presas e garras de animais selvagens. O complexo sistema de ritos mágicos que se desenvolveu nos tempos antigos é agora conhecido a partir de escavações arqueológicas e de descrições da vida e do modo de vida dos povos que viviam em um sistema primitivo. É impossível percebê-lo isoladamente de outras crenças primitivas - todas estavam intimamente interligadas.

Os ritos mágicos realizados pelos antigos feiticeiros frequentemente representavam uma verdadeira performance teatral. Eles foram acompanhados por cânticos, danças ou tocando instrumentos musicais de osso ou madeira. Um dos elementos desse acompanhamento sonoro costumava ser o traje colorido e barulhento do próprio feiticeiro.

Entre muitos povos, mágicos, feiticeiros freqüentemente agiam como "líderes" comunitários e até mesmo reconheciam líderes tribais. Eles estavam associados à ideia de um poder de feitiçaria especial, via de regra, herdado. Somente o dono de tal poder poderia se tornar um líder. Idéias sobre o poder mágico dos líderes e seu envolvimento extraordinário no mundo dos espíritos ainda são encontradas nas ilhas da Polinésia. Eles acreditam no poder especial dos líderes, que é herdado - mana. Acreditava-se que com a ajuda desse poder, os líderes conquistam vitórias militares e interagem diretamente com o mundo dos espíritos - seus ancestrais, seus patronos. Para não perder mana, o líder observava um rígido sistema de proibições, tabus.

Os ritos mágicos primitivos são difíceis de restringir das ações instintivas e reflexas associadas à prática material. Com base nesse papel que a magia desempenha na vida das pessoas, podem ser distinguidos os seguintes tipos de magia: nociva, militar, sexual (amor), curativa e protetora, pesca, meteorológica e outros tipos menores de magia.

Um dos mais antigos são os ritos mágicos que garantiam uma caçada bem-sucedida. Em muitos povos primitivos, os membros da comunidade, liderados por seu mágico comunitário, recorriam aos espíritos totêmicos em busca de ajuda na caça. Freqüentemente, o rito incluía danças rituais. As imagens dessas danças são transmitidas até hoje pela arte da Idade da Pedra da Eurásia. A julgar pelas imagens sobreviventes, no centro do ritual estava um feiticeiro-conjurador, que se vestia com o "disfarce" de um ou outro animal. Naquele momento, ele parecia se assemelhar aos espíritos dos antigos ancestrais da tribo, meio-humanos, meio-animais. Ele iria entrar no mundo desses espíritos.

Freqüentemente, esses espíritos ancestrais precisavam ser conquistados. Traços do ritual de "apaziguamento" foram descobertos por arqueólogos em uma das montanhas dos Cárpatos. Lá, caçadores primitivos por muito tempo empilharam restos de animais. O rito, aparentemente, contribuiu para o retorno das almas dos animais que morreram nas mãos do homem à morada celestial dos espíritos. E isso, por sua vez, poderia convencer os espíritos a não se zangarem com as pessoas que exterminam seus filhos.

A oração é um ritual. Na ilha papua de Tanna, onde os deuses são as almas dos ancestrais mortos, patrocinando o crescimento dos frutos, o líder faz uma oração: “Pai compassivo. Aqui está comida para você; comê-lo e dá-lo para nós." Na África, os zulus pensam que basta invocar os ancestrais, sem mencionar o que precisa aquele que reza: "Pais da nossa casa" (dizem eles). Quando espirram, basta-lhes insinuar as suas necessidades se estiverem ao lado do espírito: “Crianças”, “vacas”. Além disso, as orações que antes eram gratuitas assumem formas tradicionais. Dificilmente se encontra entre os selvagens uma oração em que se peça um bem moral ou o perdão de uma ofensa. Os primórdios da oração moral são encontrados entre os astecas semicivilizados. A oração é um apelo a uma divindade.

O sacrifício aparece ao lado da oração. Distinguir a teoria do presente, honra ou privação. A princípio, o valioso foi sacrificado, depois, pouco a pouco, o menos valioso, até chegar a símbolos e sinais sem valor.

A teoria da dádiva é uma forma primitiva de oferenda, sem nenhuma ideia do que os deuses fazem com as dádivas. Os índios norte-americanos fazem sacrifícios à terra enterrando-os nela. Eles também adoram animais sagrados, incluindo humanos. Então, no México, eles adoraram um jovem cativo. Uma grande parte das oferendas pertence ao sacerdote como servo da divindade. Muitas vezes se acreditava que a vida é sangue, então o sangue é sacrificado até mesmo para espíritos incorpóreos. Na Virgínia, os índios sacrificavam crianças e pensavam que o espírito estava sugando sangue de seus seios esquerdos. Como o espírito no acmeísmo primitivo era considerado como fumaça, essa ideia pode ser rastreada nos ritos de fumar.

Inúmeras imagens de cerimônias de sacrifício nos templos do antigo Egito mostram a queima de bolas de incenso em queimadores de incenso diante das imagens dos deuses.

Mesmo que a comida não seja tocada, pode significar que os espíritos retiraram sua essência. A alma da vítima é transferida para os espíritos. Há também uma transmissão de sacrifícios pelo fogo. Motivos: obter um benefício, evitar o mal, obter ajuda ou perdão de um insulto. Junto com o fato de que os presentes estão gradualmente se transformando em sinais de reverência, surge um novo ensinamento, segundo o qual a essência do sacrifício não é que a divindade receba um presente, mas que o adorador o sacrifique. (teoria da privação)

Ritos - jejum - excitação dolorosa para fins religiosos. Uma dessas excitações é o uso de drogas. O êxtase e o desmaio também são causados ​​pelo aumento de movimentos, cantos, gritos.

Costumes: enterro do corpo de leste a oeste, que está associado ao culto do sol. Em nenhuma das cerimônias cristãs o costume de virar para o leste e para o oeste alcançou tal plenitude como no rito do batismo. Aquele que foi batizado foi colocado voltado para o oeste e forçado a renunciar a Satanás. A orientação dos templos para o leste e a conversão daqueles que se calam para a mesma direção foi preservada tanto nas igrejas gregas quanto nas romanas.

Outros ritos de magia primitiva visavam garantir a fertilidade. Desde os tempos antigos, várias imagens de espíritos e divindades feitas de pedra, osso, chifre, âmbar e madeira foram usadas para esses ritos. Em primeiro lugar, eram estatuetas da Grande Mãe - a personificação da fertilidade da terra e dos seres vivos. Antigamente, as estatuetas eram quebradas, queimadas ou jogadas fora após a cerimônia. Muitos povos acreditavam que a preservação a longo prazo da imagem de um espírito ou divindade leva à sua ressurreição desnecessária e perigosa para as pessoas. Mas aos poucos tal renascimento deixa de ser considerado algo indesejável. Já no antigo assentamento paleolítico de Mezin, na Ucrânia, uma dessas estatuetas da chamada casa do feiticeiro foi fixada em um piso de terra. Ela provavelmente serviu como objeto de encantamentos constantes.

A fertilidade também era garantida pelos ritos mágicos de chamar a chuva, difundidos entre muitos povos do mundo. Eles ainda são preservados entre alguns povos. Por exemplo, entre as tribos australianas, o rito mágico de fazer chover é assim: duas pessoas se revezam pegando água encantada de um cocho de madeira e borrifando em direções diferentes, ao mesmo tempo fazendo um leve barulho com cachos de penas em imitação do som da chuva caindo.

Parece que tudo o que caiu no campo de visão de uma pessoa antiga foi preenchido com um significado mágico. E qualquer ação importante e significativa para o clã (ou tribo) era acompanhada por ritual mágico. Os rituais também eram acompanhados pela fabricação de itens comuns e cotidianos, como a cerâmica. Esta ordem pode ser rastreada entre os povos da Oceania e da América, e entre os antigos agricultores a Europa Central. E nas ilhas da Oceania, a fabricação de barcos virou uma verdadeira festa, acompanhada por ritos mágicos sob a liderança de um líder. Dela participava toda a população masculina adulta da comunidade, cantavam-se feitiços e louvores pelo longo serviço do navio. Rituais semelhantes, embora em menor escala, existiam entre muitos povos da Eurásia.

Ritos, encantamentos e performances que remontam à magia primitiva sobreviveram ao longo dos tempos. Eles entraram firmemente na herança cultural de muitos povos do mundo. A magia continua a existir hoje.

Conclusão

Cultura da sociedade primitiva - período antigo da história humana desde o aparecimento das primeiras pessoas até o surgimento dos primeiros estados - cobre o período mais longo e, talvez, o menos estudado da cultura mundial. Mas todos estamos firmemente convencidos de que tudo o que o homem antigo fez, todas as tentativas e erros - tudo isso serviu para o desenvolvimento da sociedade.

Até agora utilizamos, embora melhoradas, as técnicas que os nossos antepassados ​​inventaram (na escultura, na pintura, na música, no teatro, etc.). E assim ainda existem ritos e rituais que eram realizados por povos antigos. Por exemplo, eles acreditavam em Deus-Céu, que cuida de todos e pode interferir na vida dos mortais comuns - essa não é a "religião ancestral" do cristianismo? Ou a Deusa que era adorada - esta religião é a predecessora da Wicca moderna.

Tudo o que aconteceu no passado sempre encontra ecos no futuro.

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UDC 141.338+7

sincretismo da arte

Universidade Nacional de Pesquisa do Estado de Perm,

E-mail: *****@***com

Durante a segunda metade do século XX. realidade social está mudando rapidamente. A era do pós-modernismo está imbuída de escatologia, ecletismo e crueldade, em seu sentido tradicional. A realidade que muda impulsivamente se reflete na atividade artística das pessoas. A arte contemporânea do pós-modernismo nos mostra as características brilhantes do sincretismo cultural. Essas características da sociedade pós-industrial, conforme nossa hipótese, transformam-se em um novo sincretismo devido ao avanço da universalidade humana. Com base nas novas tecnologias e no desenvolvimento do intelecto humano, forma-se atualmente a possibilidade de sintetizar todos os tipos de artes. No futuro, a arte adquirirá a qualidade da unidade sincrética e da fusão. Assistimos a tendências emergentes num espaço cultural onde não há fronteiras entre formas de arte, espectador e autor, arte e vida quotidiana.

Durante a segunda metade do século XX, a realidade social, superada pela crise econômica e pela ameaça ambiental, está mudando rapidamente. Este processo encontra expressão na atividade artística das pessoas. Nesse sentido, para perceber nossa realidade um tanto contraditória, as pessoas dirigem seu olhar para a arte contemporânea como seu reflexo.

A informatização e a “cientificização do trabalho” nos setores dirigentes da economia, o crescimento do setor de serviços e a crise sistêmica do capitalismo fazem a humanidade pensar no “novo” que absorve nossa sociedade. Na cultura em geral e na arte em particular, tende-se a compreender a "nova" realidade como uma integridade em toda a sua diversidade estrutural e funcional. A natureza explosiva das mudanças sociais em curso entrou em claro conflito com as atitudes psicológicas, cognitivas e culturais de pessoas com uma história milenar. A mistura de estilos, gêneros e tendências na arte contemporânea reflete o vácuo em que o homem moderno se encontra repentinamente.

O pós-modernismo apareceu originalmente como uma cultura visual que difere da pintura e arquitetura clássicas na medida em que concentra sua atenção não na reflexão, mas na modelagem da realidade. O novo estado em que a cultura se encontrava após as transformações vividas é comumente chamado de pós-modernismo; afetou todas as esferas da vida humana, como as regras do jogo na ciência, na literatura e na arte.

A arte contemporânea do pós-modernismo nos mostra os traços brilhantes do sincretismo da cultura. Essas características da sociedade pós-industrial, conforme nossa hipótese, transformam-se em um novo sincretismo devido ao avanço da universalidade humana. Com base nas novas tecnologias e no desenvolvimento do intelecto humano, na atualidade, está se formando a possibilidade de síntese de todos os tipos de artes, que no futuro adquirirão a qualidade de unidade sincrética e fusão. Somos apenas testemunhas das tendências emergentes no espaço cultural, onde não há fronteira entre as formas de arte, o espectador e o autor, a arte e a vida cotidiana. A fusão de diferentes artes, a unidade de tipos e gêneros - esse sincretismo está intimamente ligado ao fenômeno da mídia mista, com vários tipos de mistura e sintetismo. A mistura consciente de vários tipos de artes gera redundância de meios e métodos de expressão artística. Para criar uma imagem artística, os autores usam todos os tipos de dispositivos de mídia, os artistas são atraídos por novos meios expressivos, as possibilidades de uma câmera de vídeo, som e design musical, o desenvolvimento da ação no tempo etc. essas tendências, que não podem mais ser ignoradas. No entanto, permanece em aberto a questão de saber se a criatividade artística seguirá o caminho de uma maior sincretização ou escolherá um caminho diferente de desenvolvimento. Não se deve esquecer que a arte se inicia em camadas mais fundamentais da vida social: na cultura, nas relações sociais e, em última instância, na vida social. É por isso que os contornos dos novos horizontes da arte dependem de para onde vai virar o navio do desenvolvimento social.

Segundo Castells, o fator que determina o desenvolvimento social é a tecnologia; na década de 1980, foi a informática que provocou uma “reestruturação sócio-prática”. “No final do século XX, vivemos um desses raros momentos da história. Este momento é caracterizado pela transformação de nossa cultura material» através da operação de um novo paradigma tecnológico construído em torno tecnologias de informação". Assim, os novos sistemas de mídia, telecomunicações e internet são caracterizados por uma interatividade que já está mudando a cultura. A interatividade da virtualidade reside no fato de o sujeito ser capaz de influenciar a realidade virtual em tempo real no processo de sua formação e percepção. É a tendência para a criatividade interativa que permite falar do borramento das fronteiras entre o autor e o sujeito da percepção, porque o tradicional imagem holística obra de arte cede lugar à coautoria. Acontece que todo o mundo da arte pode ser imaginado como espaço mundos virtuais, que é realizado apenas no processo de percepção estética. No processo de formação de uma imagem artística clássica, uma pessoa experimenta ativamente eventos que realmente surgem em seu mundo subjetivo.

Diante da segunda tendência mais significativa da arte contemporânea: o “borramento das fronteiras da autoria” ou a emergência do espectador como criador, como co-autor, o esbatimento das hierarquias tradicionais. Isso se torna possível devido à propriedade fundamental da realidade virtual - sua interatividade. Usando o exemplo do projeto Active Fiction Show, pode-se demonstrar claramente a síntese dos meios artísticos tradicionais com alta tecnologia, que forma uma realidade protovirtual. É implementado no palco do teatro, quando os personagens procuram uma saída do labirinto, e o público da sala, por analogia com um jogo de computador, escolhe um personagem e o observa não só do público, mas também do as profundezas do palco.

Para nós, as tentativas dos autores modernos de criar um espetáculo multicomponente baseado em tecnologias de computador são do maior interesse. Dança, cinema, música e teatro se fundem em um único todo e começam a caminhar para o sincretismo moderno.

À medida que a sociedade entra na era pós-industrial e as culturas entram na era pós-moderna, o status do conhecimento muda, como Jean-François Lyotard escreve em seu livro The Condition of the Postmodern. Nos últimos 40 anos, as ciências avançadas lidaram com a linguagem e, portanto, a sociedade vindoura será correlacionada tanto com a antropologia newtoniana quanto com a pragmática das partículas da linguagem.

Essa tendência se manifesta no fato de que, atualmente, uma necessidade constante de um visualizador intelectual é frequentemente formada no ambiente artístico. Os "jogadores de seixos" modernos são capazes de navegar livremente pelo problema e falar em línguas culturas diferentes que desata as mãos de artistas que brincam com códigos e significados. O espectador agora precisa ser capaz de dominar esses códigos e estilos de diferentes culturas para uma mixagem e ecletismo bem-sucedidos.

A "morte do autor", constatada no meio cultural desde M. Foucault e R. Barthes, tornou-se um fenômeno tão natural quanto a realidade virtual. O apagamento dos limites da autoria, bem como a popularização geral da arte moderna com seus axiomas básicos, não formula de forma alguma esse fenômeno como um evento histórico, mas revela a natureza oculta da prática humana. Quem tem o direito de ostentar este orgulhoso título de autor? Duchamp tem o direito de reivindicar a autoria de seus ready-mades, porque sua “Fonte” não foi criada diretamente por ele? Até o momento, formou-se um entendimento estável de que o autor não é apenas aquele que “descobriu” e criou a coisa, mas também aquele que demonstrou uma compreensão individual dessa coisa, que deu um som completamente diferente às formas existentes. O autor perde o título de criador, já não está na base, mas sim no fim temporário das coisas. Independentemente de como se veja, o processo de consumir o que já foi criado absorve a função criativa da arte, pois na era da comunicação global essa função não pode ser realizada isoladamente. A questão, no entanto, é se o próprio espectador moderno está pronto para desempenhar funções criativas.

Assim, no mundo do discurso artístico, não é a assinatura do autor que importa hoje, mas a assinatura do consumidor. Diante de nós está a arte da era do consumo global. Acredita-se que uma obra de arte em si não carrega valor como produto autônomo, seu valor se revela apenas no processo de consumo, no processo da prática estética. Como resultado, nos museus de arte contemporânea observamos não tanto os produtos da criatividade quanto as variantes de seu consumo pessoal. Por exemplo, a composição "Light" de Viktor Pushnitsky usa tela, óleo, arame e uma lâmpada incandescente, mas em dez obras criadas com esses materiais, ele procurou expressar sua visão original da vida de uma pessoa em um determinado momento de sua vida. A luz da verdade na composição é o elo que a permeia ao longo do caminho. Aqui vemos não tanto um produto, mas opções para uma forma individual de consumi-lo.

Esse recurso é chamado por muitos autores de "citação" da visão de mundo moderna. Nas obras de Bravo Claudio "Madonna" (), esse recurso assume um caráter essencial. A composição, as figuras das pessoas, o enredo são familiares ao público há muito tempo, o autor apenas os compila com habilidade. Tudo o que poderia ser criado já foi criado, então os artistas contemporâneos só podem repetir o passado com algumas combinações arbitrárias.

A nosso ver, a tendência para a síntese de todos os tipos de artes, bem como para a tecnologização da arte, não pode ser ignorada. A realidade virtual, como ideia da HI-TEC, está adquirindo um significado fundamentalmente novo para a estética moderna. É graças ao ritmo crescente do desenvolvimento tecnológico que uma pessoa tem a oportunidade de reproduzir de forma visível e clara várias situações do passado, bem como o que ela própria não testemunhou. A pessoa está a caminho do momento em que se torna capaz de unir o tempo, sintetizar o espaço e superar sua materialidade, tornando mais transparentes os limites do espaço-tempo. As tecnologias fornecem um meio para expressar a visão do autor, que pode ser direcionada tanto para o passado quanto para o presente e o futuro. E o espectador aqui não é mais apenas um destinatário da arte, mas um coautor que cria seu próprio mundo de fantasia sem precedentes. Com base nas novas tecnologias, em nossa opinião, está se formando a possibilidade de síntese de todos os tipos de artes, que no futuro adquirirão a qualidade de unidade e fusão sincréticas.

No projeto "topologia do momento" - o projeto "N + N Corsino" - a ação é interativa. A atração consiste no fato de uma figura de computador de uma menina aparecer em uma tela de cinco metros, ela realizar movimentos monótonos de dança, movendo-se por labirintos e plataformas virtuais. Os movimentos em geral dependem do espectador: o espectador pressiona os botões do controle remoto, alterando o espaço. Assim, o visitante da exposição torna-se o próprio coreógrafo. Já a dançarina é um esquema gráfico animado que existe na tela como uma vida independente. Fusão e contraste, dança e ambiente - essas são as oposições que os autores enfrentam persistentemente em sua produção.

Assim, experimentos com imagens tridimensionais e clonagem de performers ampliam o espaço e rompem as fronteiras da percepção, caminhando para uma outra arte, onde os institutos de pesquisa tornam-se coautores. Em 2004, Nicole e Norbert Corsino foram convidados para o Instituto Francês de Pesquisa de Acústica e Música (IRCAM) e Informática (IRISA) como coreógrafos de pesquisa. Isso indica que a arte é rapidamente incluída no processo científico. As tecnologias sonoras e visuais modernas acabam sendo novos meios de expressar a intenção artística do autor e, segundo P. Greenway, o artista não tem o direito de ignorar o modo de pensar e as realizações técnicas de sua geração.

Somente com um nível suficiente de desenvolvimento da ciência e da tecnologia, tornou-se possível borrar as fronteiras entre realidade e virtualidade, originalidade e secundariedade etc. arte.

Uma das consequências da introdução das novas tecnologias na arte contemporânea foi a mudança da própria imagem do museu. Também aqui há uma tendência para o desaparecimento da fronteira entre as obras individuais e o espaço expositivo, que por vezes mergulha o dia eterno do museu numa escuridão impenetrável. Esse fenômeno pode ser ilustrado pelo trabalho de Yuri Vasilyev, que, no âmbito do “Clean Project”, apresentou o vídeo “Prayer of the Deaf and Mumb”. A peculiaridade era que o vídeo era projetado no chão logo abaixo dos pés do espectador. Desviar? Passar por cima? Ficar? Qualquer ação do espectador reflete a posição interna de cada um. No projeto Zaratustra Nunca Falou Assim, as palavras de Nietzsche "O homem é uma corda esticada entre o animal e o super-homem - uma corda sobre o abismo" são interpretadas literalmente. Os autores do projeto construíram uma corda esticada desde a imagem de um macaco até a imagem de um homem, e colocaram essa exposição em total escuridão. Os espectadores, segundo a ideia dos autores da exposição, com lanternas nas mãos, deveriam iluminar eles próprios o caminho, ligando os dois lados do abismo. Ao som da música de Mahler, o público parecia "retratar" as palavras de Nietzsche da escuridão, fundindo-se com o padrão correspondente. A luz uniforme é substituída por um feixe de luz mais parecido com uma trajetória. Ora a luz não cumpre a função de iluminar, ora a luz são as próprias imagens.

Todos cultura ocidental baseia-se nas oposições significado - forma, essência - acaso, literal - figurativo, transcendental - empírico, e assim por diante. O primeiro conceito é considerado definidor, e o segundo derivado, revelador do significado do primeiro. Essa hierarquia clássica desmorona aos pés da filosofia pós-moderna. Derrida escreve sobre isso, desejando demonstrar uma revolução na compreensão tradicional. Para a etimologia metafórica moderna, as qualidades do primeiro conceito são apenas uma variante do segundo: que o literal nada mais é do que um caso especial do figurativo, figurativo. Aqui há um jogo de texto contra o significado, uma mudança nos sotaques e valores tradicionais.

Assim, em mundo moderno, o mundo do consumo global, assistimos a uma comunicação não trivial entre o público e a arte, onde desaparece o próprio binário das oposições clássicas - autor e espectador, "alto" e "baixo", arte e vida quotidiana. Ultrajante, choque e destrutividade revelam deliberadamente todos os meandros da alma humana e os colocam em exibição pública. Não é por acaso que a alternativa “teatro sem espetáculo” traz à tona personagens secundárias. peças clássicas parafraseando sobre o tema de histórias conhecidas. Isso permite liberar o potencial criativo do público e destruir os cânones associados à percepção das obras tradicionais. O teatro minoritário realizado por C. Benet provoca Deleuze a reconsiderar o papel da figura teatral: a releitura do texto no palco é substituída por uma operação cirúrgica para amputar membros. O espectador é desafiado ao qual é necessário dar uma resposta digna. A capacidade de dar tal resposta, em nossa opinião, é um critério importante que caracteriza a probabilidade de "transformação pós-industrial" em uma determinada sociedade.

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sincretismo da arte

Oksana J. Gudoshnikova

Perm State National Research University, 15, Bukirev str., Perm, Rússia

Durante a segunda metade do século XX, a realidade social está mudando rapidamente. A era do pós-modernismo está imbuída de escatologia, ecletismo e crueldade, em seu sentido tradicional. A mudança impulsiva da realidade se reflete na atividade artística das pessoas. A arte contemporânea do pós-modernismo está nos mostrando características da cultura do sincretismo. Essas características da sociedade pós-industrial, de acordo com nossa hipótese, transformam-se em um novo sincretismo devido ao progresso da universalidade humana. Com base em novas tecnologias e desenvolvimento junto com o intelecto humano, a possibilidade de síntese de todas as artes está sendo formada. No futuro, a qualidade da arte adquirirá uma unidade e fusão sincréticas. Somos as únicas testemunhas das tendências emergentes no espaço cultural onde não há fronteiras entre as formas de arte, o espectador e o autor, a arte e a vida cotidiana.

por artigo Gudoshnikova Oksana Yurievna

"Sincretismo da Arte"

O trabalho do aluno de pós-graduação "Sincretismo da Arte" é dedicado a uma questão muito importante da arte contemporânea e a uma discussão das especificidades da consciência artística moderna, que se torna especialmente relevante à luz dos processos socioculturais que ocorrem no Território de Perm. O autor demonstrou um nível teórico e metodológico bastante elevado ao discutir o estado atual da questão. As deficiências incluem a questão ainda insuficientemente elaborada sobre os fundamentos teóricos filosóficos e gerais do trabalho.

No entanto, tendo em conta as observações feitas em trabalhos futuros, este artigo pode ser recomendado para publicação.

O conceito de sincretismo

Definição 1

O sincretismo é a principal qualidade da cultura, que caracteriza o processo de transição de um ser animal biológico para formas socioculturais de existência de uma pessoa racional.

O sincretismo também foi representado como uma combinação de práticas culturais, perspectivas religiosas e sistemas de símbolos sociais e sociais.

Esse termo apareceu na cultura antiga, mas eles começaram a estudar esse fenômeno apenas no século XIX. Isso explica o fato de que os cientistas ainda não chegaram a um acordo sobre seu significado e suas características. Mas quando se trata de analisar as bases históricas da cultura, da arte, dos processos religiosos e de toda a vida espiritual da sociedade, eles se voltam para o sincretismo.

Observação 1

O sincretismo é o núcleo sobre o qual se baseia o entendimento de que todas as atividades dos povos primitivos, sua vida social e cultural é algo comum a todos os homens modernos, unindo-os em algo comum.

O sincretismo desse estado histórico da cultura é considerado natural e lógico, pois no nível primário a integridade sistêmica se manifesta de forma indivisa e amorfa.

O sincretismo deve ser distinguido da síntese, pois a síntese é essencialmente uma fusão de objetos que existem por conta própria e têm independência. O sincretismo é um estado que precede a divisão do todo em elementos.

Traços característicos do sincretismo

Os traços característicos do sincretismo são:

• Manifestações da fusão do homem com a natureza, onde o homem primitivo se compara com animais, plantas, fenômenos naturais. Conectado com essas identificações está um cultura antiga o fenômeno do totemismo, que, traduzido da língua indígena da tribo Ojibwe, significa - sua espécie, é uma crença nos ancestrais, que se manifesta na forma de um animal, pássaro, planta, árvore, etc.
• O fenômeno primitivo do animismo também está associado ao sincretismo, que é traduzido do lat. significa - a alma, é a animação do mundo natural e dos fenômenos naturais que cercam o homem primitivo. Toda atividade humana depende deles como um produto da natureza. Essa visão de mundo estável é chamada de tradicionalista.
• Com o desenvolvimento do artesanato, conseguiu levar a pessoa a um novo patamar de compreensão do mundo, deu-lhe uma significativa consciência de si e da natureza, a originalidade do seu ser e do ser da natureza.

O sincretismo se manifesta na indissociabilidade dos subsistemas da cultura:

1. material,
2. espiritual,
3. artístico.

O subsistema espiritual (ideal) da cultura primitiva foi apresentado em 2 níveis do trabalho da consciência humana: níveis mitológicos e realistas.

O subsistema mitológico era a capacidade artística inconsciente do trabalho da consciência.

O subsistema realista era a consciência elementar-material. Com a ajuda dessa consciência, os povos primitivos podiam distinguir as propriedades dos objetos e fenômenos naturais. Essa é uma maneira prática e comum de pensar. Este é o estado da pré-ciência.

A atividade artística é uma manifestação do sincretismo primitivo. Foi legitimamente incluído no material e nos processos de produção.

A atividade artística tornava a caçada uma ação poeticamente sublime, e o jogo da caça era realizado como um ritual sanguinário. Disto segue a prática do sacrifício. O valor da vítima aumentou com o grau de complexidade e perigo da caça.

A comida tornou-se uma refeição coletiva e era uma imagem de vitória, força, carregando um caráter festivo. A inseparabilidade morfológica também se refere à manifestação do sincretismo. Este conceito inclui a indivisibilidade do gênero, tipo, gêneros de arte.

Observação 2

A criatividade artística primitiva era uma canção-conto-ação-dança, como A.N. Veselovsky. Nasceu a principal unidade do pensamento artístico - uma metáfora que representava a fusão de tudo o que existe.

Sincretismo (arte)

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A; m [do grego. associação synkrētismos] 1. Livro. Unidade, indivisibilidade, caracterizando o estado inicial não desenvolvido de algo. C. arte primitiva (na qual dança, canto e música existiam em unidade). 2. Philos. ... ... dicionário enciclopédico

Sincretismo- (associação grega de synkretismos) uma categoria cultural que denota: 1) uma combinação dentro de uma certa integridade indivisa de elementos e propriedades que subsequentemente começarão a se destacar em subsistemas independentes e se tornar ... ... Estética. dicionário enciclopédico

SINCRETISMO- (do grego synkrētismós connection), numa interpretação ampla, a fusão original de vários tipos de criatividade cultural, característica das primeiras fases do seu desenvolvimento; em relação à arte, significa a inseparabilidade primária de diferentes ... ... Dicionário Enciclopédico Literário

A arte helenística é a arte da Grécia Antiga, dos países do Mediterrâneo Oriental, da Ásia Ocidental, das regiões noroeste das regiões central e sul da Ásia Central do quarto trimestre dos séculos IV e I. BC e. Desenvolvimento… … Enciclopédia de arte

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Sincretismo

Sincretismo

SINCRETISMO - no sentido amplo da palavra - a indivisibilidade de vários tipos de criatividade cultural, característica dos estágios iniciais de seu desenvolvimento. Na maioria das vezes, porém, esse termo é aplicado ao campo da arte, aos fatos do desenvolvimento histórico da música, dança, drama e poesia. Na definição de A.N. Veselovsky S. - "uma combinação de movimentos rítmicos e orquestrais com música e elementos da palavra".
O estudo dos fenômenos de S. é extremamente importante para resolver questões sobre a origem e o desenvolvimento histórico das artes. O próprio conceito de "S." foi apresentado na ciência como um contrapeso às soluções teórico-abstratas para o problema da origem dos gêneros poéticos (letras, épicos e dramas) em seu surgimento supostamente sequencial. Do ponto de vista da teoria de S., tanto a construção de Hegel, que afirmou a sequência: épico - poesia lírica - drama, quanto a construção de J.P. Richter, Benard e outros, que consideraram a forma original das letras, são igualmente errônea. De meados do século XIX. essas construções estão cada vez mais dando lugar à teoria de S., cujo desenvolvimento está, sem dúvida, intimamente ligado aos sucessos do evolucionismo burguês. Já Carrière, que basicamente aderiu ao esquema de Hegel, estava inclinado a pensar na indivisibilidade inicial dos gêneros poéticos. H. Spencer também expressou as disposições correspondentes. A ideia de S. é tocada por vários autores e finalmente formulada com total certeza por Scherer, que, no entanto, não a desenvolve de forma ampla em relação à poesia. A tarefa de um estudo exaustivo dos fenômenos de S. e o esclarecimento das formas de diferenciação dos gêneros poéticos foi definida por A.N. Veselovsky (ver), em cujas obras (principalmente em “Três Capítulos da Poética Histórica”) S.' Essa teoria recebeu o desenvolvimento mais vívido e desenvolvido (para a crítica literária pré-marxista), substanciado por uma enorme quantidade de material factual.
Na construção de A.N. Veselovsky, a teoria do secularismo basicamente se resume ao seguinte: no período de sua criação, a poesia não só não era diferenciada por gênero (letra, épico, drama), mas em geral ela própria estava longe de ser o elemento principal de um todo sincrético mais complexo: o papel principal nesta arte sincrética foi desempenhado pela dança - “movimentos rítmicos orquísticos acompanhados por música-canção”. A letra foi originalmente improvisada. Essas ações sincréticas eram significativas não tanto no significado quanto no ritmo: às vezes cantavam sem palavras, e o ritmo batia no tambor, muitas vezes as palavras eram distorcidas e distorcidas para agradar o ritmo. Só mais tarde, com base na complicação de interesses espirituais e materiais e no desenvolvimento correspondente da linguagem, "uma exclamação e uma frase insignificante, repetidas indiscriminadamente e entendendo, como suporte para uma melodia, se transformarão em algo mais integral, em um texto real, um embrião de um poético." Inicialmente, esse desenvolvimento do texto se deu pela improvisação do vocalista, cujo papel foi aumentando cada vez mais. O vocalista passa a ser cantor, só fica o refrão para o coro. A improvisação deu lugar à prática, que já podemos chamar de artística. Mas mesmo com o desenvolvimento do texto dessas obras sincréticas, a dança continua a desempenhar um papel significativo. O canto-jogo coral está envolvido no rito, então ligado a certos cultos religiosos, o desenvolvimento do mito se reflete na natureza do texto-poético-canto. No entanto, Veselovsky observa a presença de canções não rituais - canções de marcha, canções de trabalho. Em todos esses fenômenos - o início de vários tipos de artes: música, dança, poesia. As letras artísticas ficaram isoladas depois do épico artístico. Quanto ao drama, neste assunto, A.N. Veselovsky resolutamente (e com razão) rejeita as velhas ideias sobre o drama como uma síntese de épico e letra. O drama vem diretamente da ação sincrética. A evolução posterior da arte poética levou à separação do poeta do cantor e à diferenciação da linguagem da poesia e da linguagem da prosa (na presença de suas influências mútuas).
Há muita verdade em toda essa construção de A.N. Veselovsky. Em primeiro lugar, ele fundamentou a ideia da historicidade da poesia e dos gêneros poéticos em seu conteúdo e forma com uma enorme quantidade de material factual. Não há dúvida sobre os fatos de S., atraídos por A.N. Veselovsky. Com tudo isso, em geral, a construção de A.N. Veselovsky não pode ser aceita pela crítica literária marxista-leninista. Em primeiro lugar, na presença de algumas observações separadas (muitas vezes corretas) sobre a conexão entre o desenvolvimento de formas poéticas e o processo social, A.N. Veselovsky interpreta o problema do secularismo como um todo de forma isolada, idealista. Sem considerar a arte sincrética como uma forma de ideologia, Veselovsky inevitavelmente restringe o campo da arte aos fenômenos apenas da arte, apenas da criatividade artística. Daí, não só linha inteira“pontos em branco” no esquema de Veselovsky, mas também o caráter empírico geral de toda a construção, com o qual a interpretação social dos fenômenos analisados ​​não vai além das referências à classe-profissional, etc. momentos. Essencialmente, as questões sobre a relação da arte (em seus estágios iniciais) com o desenvolvimento da linguagem, com a criação de mitos permanecem fora do campo de visão de Veselovsky, a conexão entre arte e ritual não é considerada completa e profundamente, apenas uma menção passageira é feita de um fenômeno tão essencial como canções de trabalho, etc. d. Já S. abarca os mais diversos aspectos da cultura da sociedade pré-classe, não se limitando de forma alguma apenas às formas de criação artística. Diante disso, é possível supor que o caminho de desenvolvimento de gêneros poéticos a partir de sincréticos "movimentos rítmicos, orquésticos com elementos de música e palavra" não seja o único. Não é por acaso que A.N. Veselovsky lubrifica a questão do significado das tradições orais da prosa para a história inicial do épico: mencionando-as casualmente, ele não consegue encontrar um lugar para elas em seu esquema. É possível levar em conta e explicar os fenômenos de S. em sua totalidade apenas revelando a base social e laboral da cultura primitiva e as várias conexões que conectam a criatividade artística do homem primitivo com sua atividade laboral.
G.V. Plekhanov foi nessa direção ao explicar os fenômenos da arte sincrética primitiva, usando amplamente a obra de Bucher “Trabalho e Ritmo”, mas ao mesmo tempo argumentando com o autor deste estudo. Refutando de maneira justa e convincente a posição de Bucher de que o jogo é mais antigo que o trabalho e a arte é mais antiga que a produção de objetos úteis, G.V. Plekhanov revela a estreita conexão entre o jogo artístico primitivo e a atividade laboral de uma pessoa pré-classe e com suas crenças condicionadas por esta atividade. Este é o valor indiscutível do trabalho de G.V. Plekhanov nessa direção (veja principalmente suas "Cartas sem endereço"). No entanto, apesar de todo o valor da obra de G.V. Plekhanov, na presença de um núcleo materialista, ela sofre de falhas inerentes à metodologia de Plekhanov. Nele se manifesta o biologicismo, que não foi totalmente superado (por exemplo, a imitação de movimentos de animais em danças é explicada pelo “prazer” experimentado pelo homem primitivo pela descarga de energia ao reproduzir seus movimentos de caça). Aqui também está a raiz da teoria do jogo artístico de Plekhanov, baseada em uma interpretação errônea dos fenômenos da conexão sincrética entre arte e jogo na cultura do homem "primitivo" (permanecendo parcialmente nos jogos de povos altamente cultos). É claro que o sincretismo da arte e do jogo ocorre em certos estágios do desenvolvimento da cultura, mas isso é precisamente uma conexão, mas não uma identidade: ambos são formas diferentes de mostrar a realidade - o jogo é uma reprodução imitativa, a arte é uma reflexão ideológica e figurativa. O fenômeno de S. recebe uma cobertura diferente nas obras do fundador da teoria jafética (ver) - Acad. N.Ya.Marra. Reconhecendo a linguagem dos movimentos e gestos (“linguagem manual ou linear”) como a mais antiga forma de fala humana, Acad. Marr conecta a origem da fala sonora, juntamente com a origem das três artes - dança, canto e música - com ações mágicas que eram consideradas necessárias para o sucesso da produção e acompanhavam um ou outro processo de trabalho coletivo ("Teoria Jafética", p. . 98, etc.). Então. arr. S., de acordo com as instruções da Acad. Marr, também incluiu a palavra (“epos”), “o desenvolvimento da linguagem sonora rudimentar e o desenvolvimento no sentido das formas dependiam das formas do público, e no sentido dos significados na visão de mundo social, primeiro cósmica, então tribal, propriedade, classe, etc. » ("Sobre a origem da linguagem"). Portanto, no conceito de acad. Marra S. perde seu caráter estético estreito, sendo associado a um determinado período no desenvolvimento da sociedade humana, formas de produção e pensamento primitivo.
O problema de S. ainda não foi suficientemente desenvolvido. Ela só pode receber sua resolução final com base em uma interpretação marxista-leninista tanto do processo de emergência da arte sincrética em uma sociedade pré-classe quanto do processo de sua diferenciação sob as condições das relações sociais de uma sociedade de classes (ver Gêneros poéticos, Drama, Letras, Epos, Poesia ritual).

Enciclopédia literária. - Em 11 toneladas; M.: editora da Academia Comunista, Enciclopédia Soviética, Ficção. Editado por V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Sincretismo

SINCRETISMO formas poéticas. Este termo foi introduzido pelo falecido acadêmico A. N. Veselovsky, que abalou a teoria predominante sobre o desenvolvimento gradual de formas poéticas antes dele. Com base na continuidade do desenvolvimento das formas poéticas na Grécia antiga, expressa no fato de que os poemas de Homero e Hesíodo precederam as letras de Arquíloco e Tirtaeus, e este último precedeu os dramas de Ésquilo e Sófocles, pesquisadores estudiosos acreditavam que a ordem de desenvolvimento de formas, estabelecido na Grécia, pode ser aplicado às literaturas de todas as outras nacionalidades. Mas depois que o folclore de povos incultos foi levado ao estudo, e os próprios poemas atribuídos a Homero foram submetidos a um estudo mais detalhado, descobriu-se que havia cantores antes mesmo de Homero. A Odisséia menciona Demodocus e Famir. Há uma indicação de prosadores e filósofos gregos de que antes de Homero, vários cantores compuseram hinos em homenagem a Apolo, e o hino já é predominantemente uma obra lírica. Muito mais dados foram abertos para resolver a questão da forma primária de uma obra poética estudando a obra de povos incultos, e descobriu-se que para muitas pessoas uma obra poética é precedida por uma canção sem palavras, consistindo apenas em exclamações interjeicionais (ver Glossolalia), cada vez recém-criado e estritamente subordinado a uma espécie de ritmo. Esse canto era associado a ações e ritos, reproduzindo vários tipos de atividades características de uma pessoa primitiva ou inculta e explicadas pelas condições de sua vida. Essa ação, ou rito, era de natureza mímica. Havia uma imitação de caça para animais, para búfalos, jibóias, elefantes, etc., a vida, a voz e os movimentos daqueles animais domesticados ou não domesticados pelo homem eram retratados em pantomimas. Entre as tribos agrícolas, a semeadura, a colheita, a debulha, a moagem, etc. Todos esses jogos-ações, ou rituais, como Veselovsky os chama, exigiam para si um grupo inteiro ou mesmo vários grupos. atores. Os performers na maioria dos casos eram homens, e os espectadores, mas também ativos, eram mulheres. O jogo e a ação foram expressos em dança, expressões faciais e vários movimentos corporais, de acordo com o conteúdo da ação. As mulheres, assim como outros espectadores, dependendo do andamento do jogo, marcam o tempo com as mãos ou instrumentos de percussão como um tambor. Essa regência primitiva trazia harmonia e ordem ao jogo. As batidas do relógio, de acordo com o andamento do jogo, variavam. Disso concluímos que o ritmo precedeu a métrica, pois tal jogo difícil, sobre o qual acabamos de falar, não pode admitir um metro unidimensional. Nos lugares mais patéticos, os espectadores gritavam sua aprovação ou desaprovação. Assim, vemos que no jogo primitivo, o diálogo e a ação, aquilo que pertence à forma do drama, era expresso por expressões faciais e dança, e o lirismo por interjeições. O épico no sentido da história também foi transmitido por vários movimentos corporais. Alguns desses jogos, especialmente entre as tribos agrícolas, eram programados para coincidir com uma determinada época do ano, e os próprios jogos eram jogos de calendário. Na próxima etapa, aparecem os jogos relacionados à melodia, graças à substituição instrumentos de percussão cordas e latão. A melodia deve ter surgido em decorrência do enfraquecimento da afetividade no jogo, devido à sua repetição frequente. O próprio conteúdo do jogo pode mudar gradualmente devido às mudanças nas condições de vida. A melodia, na ausência de instrumentos musicais, bem como no trabalho conjunto, era expressa por meios vocais, pela voz no canto. E aqui as palavras muitas vezes nada têm a ver com o conteúdo do rito: o mesmo texto, mas com melodia diferente, sustenta os mais diversos jogos e obras. Por fim, na última etapa do desenvolvimento de um jogo sincrético, surge uma música com conteúdo que revela o significado do jogo. Dos participantes, destaca-se um poeta cantador, improvisando o desenrolar do jogo. O papel do vocalista era, portanto, o papel do libretista. Partes particularmente patéticas da canção do libretista foram captadas pelo público, das quais o coro posteriormente se destacou. O primeiro poeta era o porta-voz de toda a massa da população; ele era um poeta tribal e, portanto, a avaliação pessoal inerente à criatividade individual estava ausente. O elemento lírico nessas improvisações foi expresso de forma muito fraca, porque o poeta foi obrigado em sua obra a se adequar ao humor da multidão. O elemento épico tinha que ser consistente com o conteúdo das próprias ações e, portanto, ser distinguido pela estabilidade. O elemento dramático podia desenvolver-se em condições especiais, com a diferenciação do coro, que se podia manifestar em ritos marciais, onde, segundo o próprio sentido do jogo, era exigida a divisão dos participantes em dois grupos, em dois coros. . Tal diferenciação apareceu nas canções de casamento, onde os parentes da noiva se apresentam de um lado e o noivo do outro, ou, como pode ser visto na canção: “E semeamos milho, semeamos”, as meninas participam de um coro, os meninos no outro. Naturalmente, quando outro coro era escolhido, outro também cantava. Assim, antes da diferenciação das formas poéticas vem a complicação desse sincretismo.

Menção especial deve ser feita às canções de trabalho. O trabalho difere do jogo porque nele todos os movimentos devem ser proporcionais e determinados pelo tato do trabalho, que requer uma certa uniformidade. Ao fazer ferramentas de pedra, ao esmagar grãos em um almofariz, quando um martelo bate em uma bigorna e em outras obras, um medidor é produzido como um esquema de música. Vamos pegar uma frase em russo como exemplo:

eu semeio, eu semeio, eu semeio, eu semeio

Eu semeio, eu enrolo lenochek branco (2)

Lenochek branco, Lenochek branco

Lenochek branco em tynochek ...

Um trochee estrito é sustentado aqui. Com a diferenciação, e principalmente com a estratificação da população em classes, destacam-se as canções com conteúdo próprio e específico. Nas canções do Rig Veda, todo o processo de esmagar e espremer a grama para preparar a divindade indiana Indra Soma, uma bebida inebriante especial, é reproduzido com precisão: E aqui, ó pilão, o vento sopra seu rosto; esprema soma para a bebida de Indra, ó argamassa." Assim, com a divisão do trabalho, as canções ganharam uma forma mais estável e, ao mesmo tempo, o conteúdo das canções se diversificou. Essas canções profissionais, por sua vez, foram incluídas no conteúdo do rito-jogo e o complicaram.

O rito, sob certas condições, transformou-se em culto. Esta evolução do rito não trouxe a cessação do próprio rito. O rito continua a existir junto com o culto. O sincretismo das formas poderia permanecer em ambos os casos; apenas duas formas foram obtidas: sincretismo 1) ritual e 2) culto. O culto foi desenvolvido durante a evolução das crenças religiosas. O culto não poderia se desenvolver sob o fetichismo, devido ao fato de o fetiche ser uma divindade familiar ou mesmo uma divindade de um indivíduo. Um culto se desenvolveu apenas nos casos em que a crença em uma divindade conhecida era compartilhada por uma tribo inteira ou um grupo significativo deles. Em muitos casos, o próprio rito já continha as características do culto. Jogos que retratam a adoração de algum animal após uma caçada bem-sucedida, por exemplo, a adoração da carcaça de um urso entre estrangeiros siberianos, associada à sua glorificação e propiciação, já não estão longe do culto, mas não são o culto em si, mas um passo de transição para ele. O mais importante no culto é o mistério e a incompreensibilidade de algumas ações e a estabilidade do texto da canção, transformando-se em fórmulas religiosas e, por fim, maior detalhamento das ações com menos conteúdo de uma trama religiosa separada em comparação com o rito. E o mais importante em um culto é uma combinação de ações com um determinado texto verbal. Aqui a melodia e a palavra são de igual importância. Portanto, é natural perguntar por que o culto deixou de se contentar com meras interjeições e exigiu uma concha verbal para sua vida futura? Na poesia folclórica francesa e alemã, algumas obras são executadas com a ajuda de um conto, expresso em prosa, e canto, expresso em verso (singen und sagen, dire et chanter). A prosa geralmente precede o verso e tem o mesmo conteúdo do verso. As mesmas características também são encontradas entre os povos incultos, por exemplo, entre os quirguizes e os yakuts. Com base nisso, podemos concluir que o mesmo texto em prosa, anterior ao poético, surgiu do desejo de conhecer de forma mais completa e precisa o texto poético e o antigo texto da canção, porque o texto da canção nem sempre é audível. Durante a execução ritual de vários enredos, as expressões faciais e a ação nem sempre podiam ser compreendidas, devido à complicação do rito com novos detalhes e devido à sobrevivência no rito de ações que perderam seu significado nas condições da nova vida . Um excelente exemplo que ilustra nossa posição são muitas conspirações russas, nas quais as ações que devem ser realizadas são descritas em forma verbal na conspiração: vou me lavar, me enxugar com uma toalha limpa, me cruzar, sair para o leste, me curvar em todas as direções, etc.

A diferenciação do sincretismo das formas aparece muito cedo, antes mesmo da estratificação da população em diferentes classes. Mas essa existência separada de várias formas poéticas ainda tem limites muito estreitos e é condicionada por vários fenômenos da vida familiar. Em primeiro lugar, há lamentações, canções fúnebres. É preciso um certo talento para elogiar o falecido e expressar pesar por sua morte. Daí o apelo natural dos parentes do falecido, se não houver entre eles executores talentosos do ritual da música, para pessoas externas experientes. Desta forma, surgem carpideiras profissionais entre vários povos, e chorando entre nós. Graças a esses enlutados profissionais, sua comunicação entre si, surge uma espécie de escola literária, desenvolvendo seu próprio estilo, suas próprias técnicas e seu próprio esquema para uma canção fúnebre. Assim, simultaneamente à diferenciação, ocorre a integração da canção no sentido de desenvolver nela uma forma estável. A canção fúnebre em seu conteúdo é uma obra lírica épica.

Antes da divisão da população em classes, os cantores deveriam cantar em suas obras relacionadas ao rito apenas aqueles eventos e expressar aqueles sentimentos que agitavam toda a massa da população, portanto os elementos épicos e líricos se distinguiam por sua esquematicidade e generalidade . Com a divisão em classes, a psicologia de classe é mais definida. Aqueles eventos e sentimentos que não eram interessantes para uma parte da população tornam-se interessantes para outra. Com a rivalidade entre diferentes classes, sua própria ideologia de classe teve que ser desenvolvida. Isso em sua totalidade, assim como muitas outras condições, propiciou o surgimento de cantores próprios e especiais, porta-vozes da visão de mundo da classe à qual o próprio cantor pertencia. Já na Ilíada de Homero, aparecem representantes não só da aristocracia, mas também do demos, do povo. Tersites devem ser contados entre estes. E, de qualquer forma, essa era uma personalidade forte, caso contrário, Homero não o teria chamado de desdenhoso e, portanto, o classificamos entre os ideólogos de sua classe. A Canção de Roland, sem dúvida, surgiu no meio principesco, assim como nossa "Campanha Balada de Igor"; épicos sobre o convidado Terentishche, Stavr Godinovich, Sadka, o rico convidado, saiu do meio da burguesia. Essas canções sobre Ivan, o Terrível, nas quais são cantadas as belas feições deste czar, vieram do ambiente folclórico, zemstvo. Cantores profissionais não eram alienados da vida de outras classes. Dobrynya Nikitich no casamento de sua esposa é um palhaço para Vladimir, um profissional especial cantor folk, transeuntes kaliki, representantes da rus 'religiosa errante, encontram abrigo com o mesmo príncipe Vladimir. Esses cantores alienígenas para qualquer classe poderiam ser atores na execução de um ou outro rito, e o conteúdo da música no rito foi assim aprofundado, ao mesmo tempo em que suas próprias formas foram desenvolvidas. Com o aprofundamento do conteúdo e da forma, a canção tornou-se interessante em si mesma, além do rito, e por isso se destacou e ganhou uma existência especial. Assim, destacam-se do rito canções lírico-épicas de teor predominantemente marcial. Do culto, com o advento do sacerdócio e o aprofundamento da mitologia, surgem as canções religiosas também de teor lírico-épico - hinos. Quando uma canção lírica-épica é passada para diferentes cantores e diferentes gerações, a eficácia desaparece e a canção torna-se puramente épica. Estas são as nossas canções épicas, históricas e até de casamento. A música rasgada do rito é integrada do lado da forma e do conteúdo, graças à criatividade individual dos cantores de classe. Junto com uma música puramente épica, também pode haver uma música épica lírica. Tais são os pensamentos do Pequeno Russo e muitos de nossos poemas espirituais.

O desenvolvimento de novas formas no épico continua com o desenvolvimento da consciência tribal e com o surgimento do estado. A canção lírica-épica nos primeiros estágios de sua existência retrata qualquer momento separado da vida do herói, que é de grande importância do ponto de vista da nacionalidade emergente. O estado emergente, perseguindo seus próprios interesses, colide com os interesses de tribos e nacionalidades vizinhas. Como resultado, surgem guerras entre tribos vizinhas. Os heróis avançam em ambos os campos hostis. Dada a duração das hostilidades, as façanhas dos heróis tornam-se diversas. No final das hostilidades, essas façanhas são cantadas por vários cantores, e tudo se agrupa em torno de um herói principal e notável. A mesma transmissão poética sobre os momentos mais importantes das hostilidades ocorre entre uma tribo hostil. Quando as relações pacíficas são retomadas, canções sobre a mesma guerra passam de uma tribo para outra. Posteriormente, tudo isso é ciclado e combinado, e assim surge um poema épico ou heróico. A Guerra de Tróia foi cantada tanto pelos aqueus quanto pelos troianos. Entre os aqueus, Aquiles foi apontado como personagem principal, e entre os troianos, Heitor. Da mesma forma, a partir de canções lírico-épicas individuais dedicadas ao culto, é composta uma epopéia mitológica, no gênero da Teogonia de Hesíodo.

É muito mais difícil apontar como um conto de fadas se forma a partir desse sincretismo de formas poéticas, sobre o qual em questão. Devemos pensar que os contos de fadas são diferentes em sua origem. Alguns deles saíram do ritual. Contos sobre o épico animal podem ser considerados como tal. Outros poderiam desenvolver-se independentemente do rito e do culto no círculo íntimo da família e para a família. Nos casos em que o rito reproduzia a caça de vários animais, por exemplo, bisões ou focas, os participantes desse rito se disfarçavam nas peles dos animais representados, imitavam seu grito, movimentos, etc. e contadores de histórias. Esses cantores ou narradores, na qualidade de profissionais, eventualmente, separadamente ou em conjunto com algum outro cantador, reproduzem o rito, eliminando dele ações por impossibilidade de reproduzi-las, por falta da massa de atores necessária para o cumprimento ritual da trama; pode ser eliminado ao mesmo tempo e reparação. Todo o curso do rito é transmitido desta forma em forma verbal. A partir daqui, os animais falam e tornam-se humanóides, e assim já nasceu o conto do épico animal. O caminho adicional de seu desenvolvimento já é simples. O mesmo caminho deve ser apontado para isolar conspirações do culto, pelo menos alguns de seus tipos. A conspiração foi introduzida a partir do culto, mas desenvolveu-se fora do culto para a família e na família, como se pode constatar pela análise das conspirações. E aqui a ação é descrita com muita frequência na forma verbal porque é impossível realizá-la.

Provérbios e enigmas se destacaram de formas prontas - de canções de contos de fadas, nos tempos modernos de fábulas, etc. O provérbio “o invicto derrotado tem sorte” é emprestado do conto de fadas sobre a raposa e o lobo, “Yak Marko tropeça no inferno” (malor.) do conto de fadas sobre Mark the Rich, “uma lenda é nova, mas difícil de acreditar” da comédia de Griboyedov “Woe from Wit”. Com base nisso, deve-se pensar que provérbios como “um arremessador se habituou a andar sobre a água, aí vai quebrar a cabeça”, “onde cavalo com casco, aí está lagostim com garra”, e muitos outros. outros são fragmentos de antigos contos de fadas que chegaram até nós em destruição. O mesmo deve ser dito sobre enigmas e ditados.

Assim como a epopeia, a lírica também surgiu do sincretismo. Num rito que previa uma série de eventos, com o objetivo de preparar a tribo para a guerra ou para a caça de animais, naturalmente, o cantor tinha que de uma forma ou de outra evocar um certo estado de espírito entre os participantes. Esse humor, enquanto o rito era sem palavras, era expresso em gritos e, quando o rito era combinado com a forma verbal, então com as exclamações patéticas verbais correspondentes, que eram captadas por todos os participantes do coro e formavam um coro - refrão, expressando esquematicamente em forma de fórmula a eficácia de todo o grupo de participantes . No estágio inicial de seu desenvolvimento, o refrão consiste na repetição da mesma palavra ou de várias. No futuro, é complicado pela figura do paralelismo psicológico. Um exemplo de repetição da canção militar dos otonis: “Alegrem-se comigo, Caros amigos, divirta-se com as crianças e entre no campo de batalha; sede alegres e alegres no meio destes escudos, as flores da batalha sangrenta ”(Leturno. Litro, desenvolvimento. P. 109). Um exemplo de paralelismo psicológico: "Você não pode derramar água de Volkhov, não pode derrubar as pessoas de Novgorod". O refrão, o mais marcante em sua expressividade, muitas vezes se desprende de sua canção e passa para outra, às vezes mudando o próprio conteúdo de outra canção, exemplos dos quais podemos ver em muitas canções russas. Com o aparecimento de dois cantores no coro, o elemento lírico da canção torna-se mais perceptível devido ao desenvolvimento dialógico da própria canção. Daí a estroficidade característica das letras. Assim, a forma da letra é predeterminada por repetições, paralelismo, ou seja, comparação paz interior uma pessoa com um externo, e estroficidade. Com o advento da poesia de classe, o lirismo se desenvolve ainda mais como resultado de uma nítida separação dos interesses de uma classe da outra, e assim surgem um lirismo gnômico e instrutivo e um lirismo satírico, e junto com isso, suas formas naturalmente diferem.

A princípio, as obras poéticas de forma sincrética se distinguem pela conveniência de seu conteúdo, ou seja, por seu caráter utilitário. Rito e culto sempre perseguem algum objetivo.

O culto propicia a divindade, o rito prepara para a batalha ou para a caça. Depois que o rito e o culto perdem seu propósito, eles naturalmente se transformam em drama com suas ramificações. Essa transição é facilitada pelo surgimento de artistas profissionais, primeiro cantores e depois bufões como artistas em seu campo.

4. Lyskov. Enciclopédia literária: Dicionário de termos literários: Em 2 volumes / Editado por N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editora L. D. Frenkel, 1925