"Avô Mazai e lebres." Resumo da aula no campo educacional "Criatividade Artística" no grupo sénior

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A obra de Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821 - 1877) no campo da poesia infantil foi uma nova etapa em seu desenvolvimento.

Compreendendo bem a importância da leitura infantil na formação da personalidade de uma criança, suas qualidades cívicas, Nekrasov dirigiu seus poemas àqueles em quem depositava grandes esperanças no cumprimento dos destinos futuros da Rússia - crianças camponesas.

Um dos poemas de Nekrasov, firmemente incluído no leitura infantil, - "Avô Mazai e lebres" (1870).

O tema principal deste poema era o amor pela natureza, pela atitude cuidadosa para ela, e amor razoável.

O poeta dá a palavra ao próprio Mazai:

Eu ouvi histórias de Mazai.

Filhos, escrevi um para vocês...

No poema, Mazai conta como na primavera, durante a enchente, ele nadou ao longo do rio transbordante e pegou as lebres: primeiro ele pegou várias lebres da ilha onde as lebres se aglomeravam para escapar da água que corria, depois pegou a lebre do toco, na qual, " patas cruzadas ”, era um“ infeliz ”, bom, um tronco com uma dúzia de animais sentados tinha que ser fisgado com um anzol - todos eles não caberiam no barco.

Neste poema, o poeta-cidadão revela a poesia aos jovens leitores vida camponesa instila neles amor e respeito por pessoas comuns, mostrando a generosidade espiritual de naturezas originais como o avô Mazai.

O enredo deste trabalho é como o autor chegou a Small Vezha para caçar com o velho Mazay:

Em agosto, perto de Small Vezha,

Com o velho Mazay venci os narcejas.

O clímax deste poema é a história de Mazai sobre salvar lebres:

Eu fui de barco - são muitos do rio

Ele nos alcança na enchente da primavera -

Eu vou pegá-los. A água está chegando.

O final aqui é como Mazay solta as lebres com o conselho: "Não seja pego no inverno!".

Levei-os para o prado; fora do saco

Ele sacudiu, piou - e eles deram uma flecha!

Eu segui todos eles com o mesmo conselho:

"Não seja pego no inverno!"

O avô Mazai está impregnado de amor genuíno por todos os seres vivos. Ele é um humanista real e vivo, um proprietário zeloso e um caçador gentil, que é honrado e coração bondoso não permita aproveitar o infortúnio que chegou aos animais.

No poema "Avô Mazai e Lebres" a fala não cansa o pequeno leitor: sua atenção muda de assunto para assunto. Aqui estão observações apropriadas sobre o canto noturno da toutinegra e o pio da poupa sobre a coruja:

À noite, o chiffchaff canta suavemente,

Como se estivesse em um barril vazio poupa

vaias; a coruja se espalha pela noite,

Os chifres são afiados, os olhos são desenhados.

Aqui está uma "piada" camponesa sobre algum Kuza, que quebrou o gatilho de uma arma e ateou fogo à semente com fósforos; sobre outro “caçador”, que, para não gelar as mãos, arrastou consigo um pote de brasas para caçar:

Ele conhece muitas histórias engraçadas

Sobre caçadores de aldeias gloriosas:

Kuzya quebrou o gatilho da arma,

Fósforos carrega uma caixa com ele,

Ele se senta atrás de um arbusto - ele atrairá a perdiz,

Ele colocará um fósforo na semente - e ela explodirá!

Anda com uma arma outro caçador,

Carrega um pote de carvão com ele.

"Por que você está carregando um pote de carvão?" -

Dói, querida, estou com frio nas mãos ...

O trabalho contém comparações. O poeta compara a chuva a barras de aço:

Reta brilhante, como barras de aço,

Gotas de chuva atingem o solo.

O rangido de um pinheiro com o resmungo de uma velha:

Que tipo de pinheiro range

Como uma velha resmungando em seu sono...

Também existem epítetos aqui - jardins verdes, olhos pintados.

No verão, limpando-o lindamente,

Desde tempos imemoriais, o lúpulo nascerá nele milagrosamente,

Tudo isso está se afogando em jardins verdes ...

... vaias; a coruja se espalha pela noite,

Os chifres são afiados, os olhos são desenhados.

O poema "Avô Mazai e Lebres" é recomendado para crianças mais velhas antes idade escolar e idade escolar primária. O poema dá às crianças uma lição de amor pela natureza, além disso, amor cuidadoso e razoável, belas fotos da natureza são dadas aqui. O poeta não foge das descrições "cruéis", sua confiança no coração e na mente do pequeno leitor é tão grande que lhe dá o direito de escrever neste poema ciclo do bebê descobrir aqueles aspectos da vida que a literatura infantil da época tentou não tocar.

Marina Bagachuk

idade da criança: 5 - 6 anos.

Assunto: « Avô Mazai e lebres» .

Alvo: Aprender a fazer uma composição de enredo coletivo a partir de figuras moldadas, transmitindo a relação entre elas.

Tarefas:

Varie e combine independentemente jeitos diferentes modelagem no estilo de brinquedos folclóricos;

Continue a ensinar a transmitir movimentos simples (inclinação e giro do tronco, movimento das patas) e humor dos personagens (medo, medo, esperança, alegria);

Analisar as características estruturais dos animais, correlacionar as partes em tamanho e proporções;

Desenvolva um olho, um senso de composição.

Atividades: comunicativo, cognitivo - pesquisa, leitura, trabalho.

Formas de implementação de espécies infantis Atividades: conversação, dever, escuta, discussão, resolução de situações problemáticas.

Equipamento: VOCÊ crianças: plasticina, pilhas, porta-copos, oleados, guardanapos de tecido e papel. No educador: estatueta esculpida do avô Mazaya no barco; disco giratório, dois cilindros (rolo) tamanhos diferentes para mostrar o método de modelagem, pilha; conjunto de cartões com um esquema imagem de lebres em poses diferentes. A base composicional para o coletivo trabalhar: um espelho ou folha oval forte com madeira moldada, toco, tronco flutuante.

trabalho preliminar: Leitura H poemas.A Nekrasov « Avô Mazai e lebres» . Olhando as ilustrações do livro. Conversa sobre o conteúdo de uma obra literária. consideração cenário de primavera(se possível com imagem inundação de primavera ou inundação).

Progresso do GCD:

EU. organizando o tempo. As crianças olham para suas mãos. Nos meninos são fortes e fortes, nas meninas são gentis e afetuosos. Amamos nossas mãos - afinal, elas podem fazer qualquer coisa: abraçar um amigo, levantar um camarada caído, dar comida a um pássaro e arrumar a mesa lindamente. Dizer: quais são suas mãos? (as crianças falam sobre suas mãos). Que mãos gentis e inteligentes você tem!

II. Ouvindo a peça. Eu li trechos de H poemas.A Nekrasov « Avô Mazai e lebres» :

Uma vez fui buscar lenha num barco.

Eu vejo uma pequena ilha -

As lebres se reuniram em uma multidão.

A cada minuto a água se aproximava

Aos pobres animais.

Aqui eu dirigi: borbulhar seus ouvidos,

Eles mesmos do local; eu peguei um

eu comandei outros: "Pule você mesmo!"

saltou meus coelhos, - Nada!

Apenas a equipe oblíqua se sentou,

A ilha inteira foi perdida debaixo d'água.

Poste em poste, coelhinho no toco,

Pernas cruzadas, infelizes,

Eu peguei - o fardo é pequeno.

Acabei de começar o trabalho de remo

Veja - uma lebre está fervilhando no mato -

Mal viva, mas gorda como a esposa de um mercador!

Não era muito cedo.

Um tronco nodoso passou flutuando,

Sentado e em pé e deitado,

Zaitsev uma dúzia foi salva nele.

“Eu levaria você - mas afunde o barco!”

É uma pena para eles, no entanto, mas é uma pena para o achado -

Eu fiquei viciado em um nó

E arrastou um tronco atrás dele.

Eu dirigi um tronco firmemente para a costa,

Atracou o barco - e "com Deus abençoando" disse.

E com todo o espírito, envie coelhos.

e eu eles: "Uh! Viva, animais".

III. O objetivo da atividade. - Quando e porque lebres tal problema aconteceu? (Na primavera, quando a neve começa a derreter, começa a enchente. Há muita água que tende para o rio. Grandes territórios as terras estão inundadas e lebres não podem se mover livremente porque não sabem nadar). que tipo avô Maza salvou os coelhinhos da morte? ( Vovô Mazai navegou em um barco e colecionou coelhos em todas as ilhas onde havia animais pobres). Mostro às crianças a base preparada com antecedência para o coletivo composição do enredo. Explico que a base oval da folha é um reservatório no qual são visíveis tocos inundados, árvores, troncos flutuantes, nos quais serão salvos lebres de águas agitadas. Eu exponho um barco pré-esculpido na folha, coloco meu avô lá Mazaya e bater situação: Mostro que o barco está navegando na água do espelho, na qual as árvores se refletem, e o avô Mazay salva coelhos - pega-os pelas orelhas e os coloca em um barco, e alguns lebres e eles mesmos pulam no barco de suas ilhas (cânhamo). Sugiro que você e eu criemos nossa própria composição com base neste trabalho.

4. Ginástica para os olhos. "Eu sou uma rainha"

Olhar da direita para a esquerda Movimento dos olhos para a direita, para a esquerda

Eu sou rainha hoje.

Olhe para cima e para baixo Mova seus olhos para cima e para baixo.

Isso não é um capricho.

V. Explicações sobre o andamento dos trabalhos. - Vamos tentar mostrar humor e caráter lebres. Qual é o humor lebre quem se senta em um toco no meio de um rio profundo? (lebres estão com medo, suas patas estão dobradas, suas orelhas estão abaixadas). E como muda o humor de um coelho que pulou no barco? (as lebres estão calmas, suas orelhas estão voltadas para cima). Como se sente uma lebre, que um bom avô aquece em seu seio Mazay? (ele está calmo, satisfeito, ele é caloroso e calmo). Peça às crianças que descrevam poses diferentes palavras, a fim de esclarecer as observações e direcionar a atenção para o mais essencial (sentado, encolhido em uma bola, orelhas pressionadas para baixo, apoiado nas patas traseiras, esticado em coluna, orelhas erguidas, etc.). Eu mostro diagramas para modelagem lebres de maneiras diferentes.

VI. Fizkultminutka. Eu chamo o oficial de plantão, ele passa jogo de dedo "Coelho Malvado".

VII. Conclusão da obra. Durante o trabalho, uma música calma soa, as crianças procuram de forma independente maneiras de transmitir o movimento do humor dos coelhos. Sugiro que as crianças mudem a pose da moda animal: levante as patas, pressione as orelhas contra o corpo, mostre que a lebre está sentada, deitada, em pé "coluna", salta, salta, salta do barco ou corre rapidamente para a floresta. eu estou caminhando junto grupo, se necessário forneço auxílio verbal, mostro individualmente as etapas da modelagem.

VIII. Momento final. No final Aulas crianças carregam estatuetas moldadas para terreno comum e formar uma composição coletiva. Eu leio poemas. Rubtsova "Pró lebre» :

A lebre correu pelo prado para a floresta,

eu estava voltando para casa da floresta

Pobre lebre com um susto

Então ele se sentou na minha frente!

Então a medição, estúpido,

Mas, claro, no mesmo momento

Pulou na floresta de pinheiros,

Ouça meu choro alegre.

E provavelmente por muito tempo

À espreita em silêncio

Eu pensei em algum lugar debaixo da árvore

Sobre você e sobre mim.

Eu pensei, suspirando tristemente,

Que amigos ele tem

Depois avô Mazaya

Não sobrou ninguém.

Pb., Akvilon, 1922. 91, p. de doente.; 20,8x15,5 cm - 1200 exemplares, dos quais 60 exemplares. nominal, 1140 cópias. (1-1140) numerado. Em capa de editora colorida ilustrada. Sobre lado reverso títulos lidos: Folha de rosto, ilustrações, headpieces e finais - autolitografias de B.M. Kustodiev. Muito raro em bom estado!

Akvilon decidiu publicar este livro no centenário de Nikolai Alekseevich Nekrasov. O livro contém poemas familiares a todos desde a infância: “Vlas”, “Mascates”, “Tio Yakov”, “Abelhas”, “General Toptygin”, “Avô Mazai e Lebres”. Seu projeto foi confiado amigo próximo FF Notgaft para Boris Mikhailovich Kustodiev. Papel impresso foi usado para publicação. A capa de papelão macio é impressa em três cores usando a técnica de zincografia: no fundo do padrão (rosetas amarelas de cinco pétalas entre linhas onduladas azuladas), há um medalhão oval, que contém um desenho de linha (um homem com uma foice) , o título do livro (com sobrenome do autor), sobrenome do artista, nome da editora, local e ano de publicação. O livro tem 30 ilustrações: 8 páginas, 11 introduções e 11 finais. A página de rosto e as ilustrações são feitas na técnica de autolitografia monocromática.

As ilustrações são colocadas não em encartes separados, mas em páginas com texto, para as quais foi necessário imprimir o livro em duas tiragens: a primeira vez - em máquina tipográfica, a segunda - em máquina litográfica; enquanto o verso da página permaneceu limpo. “Aqui, o cumprimento muito sutil e delicado do texto foi combinado com o mais expressivo domínio da técnica e a própria performance tipográfica: livros com ilustrações, litografados e não colados ou inseridos no texto, mas impressos na mesma página com o conjunto, nós simplesmente não sabíamos até agora,” - escreveu A.A. Sidorov. Kustodiev se propôs a não recontar graficamente o conteúdo de cada poema, mas complementá-lo emocionalmente. EM esboços de paisagem, naturezas mortas, cenas do cotidiano, o artista, evitando a estilização acentuada, conseguiu transmitir o sabor nacional russo com a ajuda de uma linha prateada suave, pinceladas “brilhantes” e uma gama aveludada de sombras tonais. O livro foi reconhecido como uma obra-prima da arte tipográfica. “Seis Poemas de Nekrasov não é apenas uma grande conquista de Akvilon, mas em geral um dos fenômenos mais notáveis ​​na história dos livros russos”, argumentou Gollerbach, e Sidorov chamou esta publicação de “ouro puro da arte do livro, o melhor dos livros de Akvilon”. vitórias e nosso orgulho."

Em 1919 em " biblioteca do povo” apareceu a história de L.N. "Vela" de Tolstói com ilustrações de Kustodiev, feita antes da revolução para a Sociedade de Alfabetização de São Petersburgo. Uma conquista considerável do artista deve ser reconhecida como um ciclo de ilustrações para a "tempestade" de A.N. Ostrovsky. O tema mercantil, por ele amado e bem conhecido, tocou de uma maneira nova em seus desenhos mesquinhos. Com o início da Nova Política Econômica (NEP), surgiram no país as editoras privadas. Um deles foi fundado em setembro de 1921, o Petrogrado "Akvilon", dirigido pelo crítico de arte Fyodor Fedorovich Notgaft (1886-1942). Esta editora funcionou por menos de três anos e lançou apenas 22 livros, que foram publicados em uma pequena tiragem de 5.001.500 exemplares. Isso era, por assim dizer, a antítese de Gosizdat, cuja circulação de publicações se aproximava da casa dos milhões. Akvilon concentrou-se deliberadamente não no leitor de massa, mas nos amadores, nos bibliófilos. Seus livros entraram para sempre no fundo dourado da arte de design russa. Entre eles, por exemplo, "White Nights" de F.M. Dostoiévski e Pobre Lisa» N. M. Karamzin com ilustrações de M.V. Dobuzhinsky, "Poemas" de A.A. Feta, decorado por V.M. Konashevich... Em colaboração com Akvilon, Boris Mikhailovich Kustodiev criou três livros.

O primeiro deles - a coleção "Seis Poemas de Nekrasov" - tornou-se uma obra-prima inegável. Surpreendentemente, pouco foi escrito sobre este livro; assim, em uma grande monografia de Victoria Efimovna Lebedeva, apenas quatro parágrafos são dedicados a ela. "Seis Poemas de Nekrasov", concebido como uma publicação bibliófila, foi publicado em março de 1922 e foi programado para coincidir com o 100º aniversário do nascimento do poeta. Foram impressos um total de 1200 exemplares, sendo 60 deles personalizados, com indicação do nome do futuro proprietário, e 1140 foram numerados. Os números de série foram escritos à mão. O autor dessas linhas possui a cópia nº 1019, comprada uma vez em uma livraria de segunda mão, é ridículo dizer - por 5 rublos. Em 1922, na época da hiperinflação, o livro foi vendido por 3 milhões de rublos. O trabalho da 15ª gráfica estadual que imprimiu o livro (anteriormente a gráfica da Golike and Vilborg Partnership, e agora a gráfica Ivan Fedorov) foi complicado não apenas pela numeração manual das cópias. No processo de trabalhar nele, B.M. Kustodiev está dominando uma nova técnica para si mesmo - a litografia. Ele fez desenhos com lápis litográfico no chamado papel raiz, e só então foram transferidos para uma pedra litográfica. Para a gráfica, isso criou algumas dificuldades, pois o texto dos "poemas" era reproduzido a partir do conjunto de impressão em tipografia. Como os elementos de decoração estavam na sua maioria na mesma página do conjunto, as folhas tiveram que ser impressas em várias tiragens - a primeira vez em máquina tipográfica e a segunda - em máquina litográfica, provavelmente manual.

Falando sobre a técnica de reproduzir "Seis Poemas de Nekrasov", Alexei Alekseevich Sidorov em um livro resumindo o desenvolvimento arte gráfica durante os primeiros cinco anos pós-revolucionários, escreveu: “Aqui, uma correspondência muito sutil e diplomática com o texto foi combinada com ... domínio expressivo da técnica e da própria performance tipográfica: livros com ilustrações litografadas e não coladas ou inseridas no texto , mas impresso na mesma página com um conjunto que não sabíamos até agora... A complexidade da execução da impressão afetou o preço de venda do livro, que era uma ordem de grandeza superior aos preços de outras edições da Akvilon. "Poemas" foram colocados em uma capa de papelão macio, impresso em três cores. O fundo principal era um padrão simples de rosetas amarelas de cinco pétalas cercadas por linhas onduladas azuladas. Na face superior foi fornecido um medalhão oval, no qual, sobre fundo branco, foram reproduzidas em tinta preta todas as inscrições necessárias e um desenho a traço representando um camponês com uma foice. O enredo do desenho, por assim dizer, induziu ao leitor que os poemas são dedicados à vida camponesa. E assim foi: a coleção incluía os poemas “Vlas”, “Peddlers”, “Tio Yakov”, “Bees”, “General Toptygin” e “Grandfather Mazai and Hares”.

O livro era composto por cadernos de 4 folhas costurados à mão. Abriu com uma tira com o selo editorial Akvilon da M.V. Dobuzhinsky. Em seguida vinha o título com o título do livro reproduzido em letras maiúsculas. A terceira folha com o verso vazio é um título desenhado, no qual vemos camponeses ouvindo atentamente um menino que tem nas mãos um livro aberto e lê para eles. No desenho está inscrita uma placa oval com o retrato do escritor. O título do livro é reproduzido em caligrafia deliberadamente inepta, aliás, de acordo com a grafia antiga - com "e decimal", mas o próprio texto do livro é digitado em uma nova grafia. A quarta folha é um shmutztitul com o nome do primeiro poema colocado em seu centro no tipo de letra. Meias-títulos com volume não preenchido foram prefaciados a cada uma das obras do escritor colocadas na coleção. O título curto, já no segundo caderno, era seguido por uma ilustração de página inteira retratando Vlas vagando pela Rus'. É impossível considerar esta ilustração, cujo verso também é deixado vazio, como um frontispício, porque em outros poemas não há desenhos de linha inteira imediatamente após o meio-título - eles são colocados no texto. Existem oito dessas ilustrações no total e estão distribuídas de forma desigual. No primeiro poema "Vlas", que ocupa apenas quatro tiras incompletas, há duas delas. O mesmo número está no grande poema de 33 páginas "Pedlars". Em "Tio Yakov", "Abelhas", "General Toptygin" e "Avô Mazay" - um cada. O artista decidiu não se limitar a limites formais e fez tantos desenhos para cada um dos poemas quanto seu talento artístico sugeria. Além disso, para cada um dos poemas, pequenos, cerca de um terço da tira, foram feitas ilustrações das ilustrações de abertura e encerramento. Em The Peddlers há seis deles - de acordo com o número de partes do poema. Em suas autolitografias, B.M. Kustodiev, em primeiro lugar, admira a paisagem russa livre: aqui existem campos infinitos com centeio maduro dobrado ao vento, e liberdade de clareiras no meio de uma floresta esparsa da Rússia central, e violentas inundações de rios que inundam as planícies russas na primavera, e um apiário miserável perto de uma cerca de vime frágil ... Litografias incrivelmente suaves. Parece que o lápis litográfico do artista mal tocou na pedra.

Mais tarde F. F. Notgraft pretendia lançar um álbum de litografias de B.M. Kustodieva, M.V. Dobuzhinsky e G.S. Vereisky, mas este projeto não foi concluído, pois em dezembro de 1923 Akvilon deixou de existir, Kustodiev teve que procurar outros editores. Ele dedicou muito esforço e trabalho para ilustrar Lady Macbeth distrito de Mtsensk". N.S. Leskov. Muitas vezes o visitou no primeiro anos pós-revolucionários K.S. Somov escreveu em 18 de fevereiro de 1923 em seu diário: “B.M. mostrou-me ilustrações para “Lady Macbeth do distrito de Mtsensk” e reproduções de seus tipos russos. Ele era bastante alegre e alegre, embora em geral seja pior, só consegue sentar em uma poltrona 5 horas por dia. Sobrinho K.A. Somova E.S. Mikhailov relembrou mais tarde: “Várias vezes meu tio me levou com ele, visitando Boris Mikhailovich Kustodiev. O tio amava sua arte, ficou surpreso com a falta de raiva e resistência de Boris Mikhailovich, que foi privado da oportunidade de se mover devido a uma doença grave. Um lugar muito especial na obra de B.M. Kustodiev está ocupado com o tema leninista. Pode-se tratar as atividades do líder do proletariado mundial de forma diferente. EM últimos anos aprendemos muito sobre os feitos desse homem, que nos últimos tempos foi divinizado. Mas, nas palavras de V.V. Mayakovsky, a "imensão" de seus planos surpreendeu seus contemporâneos. E eles o admiravam sinceramente. A morte de Lenin em janeiro de 1924 foi vista como uma catástrofe irreparável. Daí o desejo de Kustodiev de dizer algo próprio sobre o líder que partiu. É claro que este tópico era completamente estranho para o cantor Rússia mercantil, mas ele corajosamente assumiu a decisão dela - foi assim que surgiram as ilustrações para as memórias de A. Ilyin Zhenevsky "Um dia com Lenin" (L.; M., 1925) e para os livros destinados ao jovem leitor "Lenin and Young Leninistas" (L.; M., 1925) e "Crianças sobre Lenin" (M.; L., 1926). O artista nunca conheceu o líder, mas era um retratista, pela graça de Deus, que sabia trabalhar não só da natureza, mas também das fotografias. Lenin em seus desenhos de linha não é apenas reconhecível, mas definitivamente semelhante. Particularmente bons são os desenhos retratando o estudante do ensino médio Volodya Ulyanov, que acabou se tornando uma espécie de clássico. Em inúmeras imagens, às vezes infinitamente açucaradas, de Leniniana, esses desenhos ocupam um lugar especial e não devem ser ignorados, como fazem alguns autores de recentes iniciados do B.M. Livros de Kustodiev. O artista nunca pintou retratos de Lenin a óleo e não se esforçou para isso, porque não queria fingir. Aceitar ou não aceitar a revolução? Tal questão, ao que parece, não foi levantada para Kustodiev. Mas o que é ainda mais caro para ele - memórias da Rússia que partiu ou uma nova realidade, às vezes cruel? Argumentando sobre este tópico, A.A. Sidorov escreveu certa vez: “Partida para os velhos tempos por si mesma, por arte soviética inaceitável. Na atividade gráfica de B.M. Kustodiev, pode-se ver a superação disso por forças Vida real. Claro, e ele não se tornou completamente novo, artista soviético". Foi notado acima que B.M. Kustodiev raramente se dedicava a ilustrar as obras de escritores contemporâneos - uma exceção foi feita para Maxim Gorky. O escritor e o artista se conheciam pessoalmente: em 1919, Alexei Maksimovich visitou o doente Kustodiev, e logo depois o artista enviou a Gorky uma versão de seu famoso nu “Beauty”, acompanhando o presente com um bilhete: “Você é o primeiro que expressou com tanta emoção e clareza o que eu queria retratar nele, e foi especialmente valioso para mim ouvi-lo pessoalmente de você. Alexei Maksimovich guardou a nota e lembrou-se dela pouco antes da morte do artista em 23 de março de 1927 em uma carta ao seu biógrafo I.A. Gruzdev. Não é de surpreender que, quando a State Publishing House pediu a Kustodiev para projetar uma série livros Gorky, o artista concordou imediatamente. Assim, em 1926-1927, Chelkash, Foma Gordeev e The Artamonov Case apareceram. De particular interesse para nós são as capas dessas publicações com retratos dos personagens principais. A artista iniciou a série ilustrativa pela capa, o que, aliás, foi uma inovação. O jovem e bonito Foma Gordeev contrasta fortemente com o velho encurvado Artamonov, e o último desenho é feito na técnica da silhueta, que geralmente é rara para Kustodiev (ele já havia usado a silhueta ao ilustrar Dubrovsky em 1919). Devo dizer que Maxim Gorky não ficou totalmente satisfeito com os desenhos de Kustodiev, ele os considerou muito "inteligentes" e desejou que fossem "mais ásperos e brilhantes". Nos mesmos anos, B.M. Kustodiev fez muitos trabalhos de "artesanato". Ilustra calendários, faz capas para revistas e até para livros agrícolas publicados pela Editora Estadual. Entre as suas obras está o desenho dos livros "The Peasant's Berry Garden" (L., 1925), "The Village Cart" (L., 1926). Dificilmente é possível censurar o artista pela ilegibilidade, pois o grande mestre também precisa pensar nos assuntos do dia a dia, para ganhar a vida. Além disso, mesmo nessas obras, que nunca são reproduzidas nas monografias dedicadas a Kustodiev, pode-se encontrar muita coisa interessante - a mão do mestre sempre se sente. Em 26 de maio de 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev morreu aos 59 anos. E em 2 de julho, K.A. Somov, que morava na França, escreveu à irmã em Moscou: “Ontem soube da morte de Kustodiev. Escreva-me os detalhes se souber... Pobre mártir! Superando o sofrimento e a fraqueza física, Boris Mikhailovich Kustodiev conseguiu criar dezenas de obras clássicas gráficos do livro. Terminando o artigo sobre ele, encontraremos palavras completamente diferentes de K.A. Somov, - "Grande asceta!"

A questão do protótipo do herói do poema "" quase não surgiu. O famoso salvador de lebres tem sido tradicionalmente visto como um puro personagem literário. Na literatura, no entanto, foi dito que o avô Mazai é real, pessoa especial, mas parecia um tanto surdo e pouco convincente: (1902): “O poeta deixou uma descrição do Volost Miskovskaya no poema “Avô Mazai e Lebres”. Vezhi, de onde veio o velho Mazai, pertence ao mesmo volost ” 439 ; A. V. Popov (1938): “A aldeia de Malye Vezhi, onde vivia Mazai, um dos amigos caçadores de Nekrasov, ainda existe” 440 ; V. V. Kastorsky (1958): “O avô Mazai não é uma pessoa fictícia. Este é (...) um camponês de Kostroma, um amigo caçador de Nekrasov. Os descendentes do avô Mazai ainda vivem na região de Kostroma sob o nome de Mazaikin * » 441 ; A. F. Tarasov (1977): “O herói do poema “Avô Mazai ...” é uma pessoa real” 442 .

O famoso avô Mazai morava em Vezha. A frase familiar "avô Mazai" há muito é percebida como um nome próprio, mas, é claro, é apenas um apelido de aldeia. A literatura indicou repetidamente que os descendentes do avô Mazai, que viviam em Vezhy, tinham o nome de Mazaikhin 443 .

Felizmente, temos a oportunidade de determinar o nome da pessoa que conhecemos desde a infância como o avô de Mazai. Em primeiro lugar, de acordo com os contos de revisão do primeiro metade do XIX século, em Vezhy havia apenas uma família Mazaikhin. Em segundo lugar, nesta família, apenas uma pessoa poderia ser o protótipo do lendário herói Nekrasov.

O fundador da família Mazaikhin foi o camponês Savva Dmitrievich Mazaikhin (1771 - 1842). Se no conto de revisão de 1834 ele é listado simplesmente como "Sava Dmitriev" 444 , então no conto de fadas de 1850, apesar de sua morte em 1842, ele já está registrado como "Savva Dmitriev Mazaikhin" 445 . Conseqüentemente, Savva Dmitrievich se tornou a primeira pessoa a receber oficialmente o sobrenome "Mazaikhin". Nesse sobrenome, a raiz "mazaikh" é claramente visível, mas não encontramos essa palavra em nenhum dicionário e não sabemos o que significa. Fosse o que fosse, mas o sobrenome "Mazaikhin" dos anos 30. Século XIX, criou raízes em Vezhy e, depois de algumas décadas, sua versão truncada - Mazay - foi reconhecida por toda a Rússia. Em 1801, nasceu um filho de Savva Dmitrievich, que recebeu o nome de Ivan no batismo. Não há dúvida de que ele foi batizado em sua igreja paroquial da Transfiguração do Senhor no Salvador (Spas-Vezhi). E, claro, no batismo, ninguém poderia imaginar que esse bebê acabaria se tornando o famoso avô Mazai.

Aparentemente no início dos anos 20. Século XIX, Ivan Savvich casou-se com uma camponesa Feodora Kuzminichna (no conto de revisão de 1850 ela é listada como "Theodora Kozmina") 446 , que era um ano mais nova que ele - ela nasceu em 1802 447 Savva Dmitrievich morreu em 1842 448 e, claro, foi enterrado no cemitério de Spas. Ivan Savvich tornou-se o chefe da família, que nessa época tinha dois filhos - Kodrat * (n. 1823) e Ivan (n. 1825) 449 . No conto de revisão de 1850, o filho mais velho de Ivan Savvich é listado como "Kondratei", ou seja, Kondrat 450 , mas no livro métrico ele é referido como Kodrat 451** .

Não há dúvida de que Ivan Savvich Mazaihin e o avô Mazai são a mesma pessoa, ou, mais precisamente, que Ivan Savvich serviu de protótipo do poema sobre o avô Mazai. Aparentemente, Ivan Savvich se chamava Mazai na aldeia. *** , e esse apelido é uma versão truncada de seu sobrenome.

Uma das explicações para a origem do apelido "Mazai" está contida no ensaio de A. M. Chasovnikov **** “Fogão do avô Kondrat”, publicado em 1963. Neste ensaio, o escritor conta como, por volta de 1940, pescava no local da futura albufeira de Kostroma e, à chuva, refugiou-se numa cabana com um amigo do avô Kondrat Orlov (o escritor não indica o nome da aldeia) . Na conversa, descobriu-se que o avô Kondrat é parente do avô Mazai, que era primo de sua mãe 454 . À pergunta de Chasovnikov sobre se ele se lembrava de Mazai, o avô Kondrat respondeu: “Lembro-me bem. Eu tinha vinte anos quando Mazai morreu. 455 . A seguir está uma explicação do apelido "Mazay". O avô Kondrat diz: “Esse era o apelido dele. Ele deixou uma poça passar pela besta, como dizem conosco, ele a manchou. Labirinto sim Labirinto! O apelido virou sobrenome 456 . No entanto dada mensagemé profundamente duvidoso. Em primeiro lugar, o autor não indica em que aldeia conversou com o avô Kondrat. Em segundo lugar, de acordo com o testemunho oficial de L.P. Piskunov, não havia um único velho chamado Kondrat Orlov no Vezhy e Vederki pré-guerra. Parece que tudo o que A. M. Chasovnikov escreve é ​​fruto de sua imaginação artística.

O verdadeiro avô Mazai era, sem dúvida, um excelente caçador e atirador certeiro. Ele começou a "manchar" com uma arma apenas em anos avançados, sobre o qual Nekrasov escreve:

Mazay não passa um dia sem caçar,
Se ele vivesse bem, ele não saberia cuidar,
Se ao menos seus olhos não mudassem:
Mazai muitas vezes começou a poodle (II, 322).

No entanto, apelidos estáveis ​​geralmente são dados a pessoas na juventude ou no início da maturidade; raramente são recebidos na velhice. A objeção mais importante é que, como mencionado acima, o primeiro a levar o sobrenome Mazaikhin foi o pai de Ivan Savvich, Savva Dmitrievich Mazaikhin e, portanto, se alguém “manchou” na caça, então foi ele.

O conhecimento de Ivan Savvich com Nekrasov, provavelmente, aconteceu em meados dos anos 60. Século XIX, quando ele já tinha cerca de 65 anos, e seus dois filhos tinham cerca de 40 anos. E, portanto, apenas Ivan Savvich pode ser o avô de Mazai.

Contra a identificação de I. S. Mazaikhin com o avô Mazai, pode-se objetar que este último é dito no poema:

É viúvo, sem filhos, tem apenas um neto (II, 322).

EM última vez A esposa de Ivan Savvich, Fyodor Kuzminichna, é mencionada em 1858 quando ela tinha 55 anos. Em meados dos anos 60, Ivan Savvich poderia muito bem ter ficado viúvo. As palavras “sem filhos, tem apenas um neto”, aparentemente, devem ser atribuídas ao fato de que o poema de Nekrasov não é, afinal, um ensaio documental, mas peça de arte. Em 1858, I. S. Mazaikhin tinha dois filhos, Kodrat e Ivan, e cinco netos. Kodrat Ivanovich e sua esposa Nastasya Lavrentieva (n. 1823) tiveram três filhos em 1858: filha Maria (n. 1848) e filhos Trifon (n. 1854) e Vasily (1857) 457 . Ivan Ivanovich e sua esposa Pelageya Davydova (n. 1831) tiveram dois filhos: a filha Matryona (n. 1854) e o filho Vasily (n. 1857) (ainda havia um filho, Alexander, nascido em 1850, mas morreu em 1855 ) 458 . Em meados dos anos 60, o número de netos de I. S. Mazaikhin certamente aumentou. Repetimos mais uma vez que o poema sobre o avô Mazai é uma obra de arte e, aparentemente, Nekrasov considerou que era mais apropriado para o poético Mazai não ter filhos e ter apenas um neto.

Já foi escrito acima sobre a suposição de V. N. Osokin de que o herói do poema “Abelhas”, não nomeado pelo nome do velho apicultor, é o avô Mazai. Lembre-se deste poema, cujo herói conta a um transeunte:

Porra querida! coma com pão.
Ouça a parábola das abelhas!
Agora a água derramou além da medida,
Pensei que era apenas uma inundação
Só e seco que a nossa aldeia
Por jardins onde temos colmeias.
A abelha estava cercada por água,
Ele vê a floresta e os prados à distância,
Bem - e voa - nada leve,
E quão carregado voará de volta,
Darling carece de força. - Dificuldade!
A água está cheia de abelhas,
Afogando mulheres trabalhadoras, afogando corações!
Estou ansioso para ajudar, não esperávamos, pecadores,
Não adivinhe sozinho para sempre!
Sim, machucou um homem bom,
Sob a Anunciação lembra de um transeunte?
Ele pensou, homem de Cristo!
Ouça, filho, como salvamos as abelhas:
Com um transeunte, sofri e sofri;
“Você teria estabelecido marcos para eles pousar”,
Esta é a palavra que ele disse!
Você acredita: um pouco o primeiro marco é verde
Eles levaram para a água, começaram a enfiar,
As abelhas entenderam a habilidade complicada:
Então eles descem e descem para descansar!
Como peregrinos na igreja em um banco,
Eles se sentaram. -
Na colina, na grama,
Bem, na floresta e nos campos graça:
As abelhas não têm medo de voar para lá,
Tudo a partir de uma única boa palavra!
Coma para a saúde, estaremos com mel,
Deus abençoe o transeunte!
O mujique acabou, amanheceu com uma cruz;
O menino acabou de comer mel com um pão,
A parábola de Tyatina naquela hora ouviu
E para o arco baixo do transeunte
Ele também respondeu ao Senhor Deus (II, 291-292).

A versão do poema diz:

A aldeia de Vezha ficava apenas "em uma colina", erguendo-se entre prados sem limites.

A ideia de V. N. Osokin de que o herói do poema “Bees” é o avô Mazai é extremamente interessante e não se pode deixar de compartilhá-la. A partir disso, podemos supor que o verdadeiro Mazai criava abelhas. É sabido que os habitantes de Vezhy criam abelhas há muito tempo. De acordo com o depoimento de Jacob Nifontov, nos anos 70-80. Século XIX no Volost Miskovskaya havia mais de 300 colméias 459 . L.P. Piskunov relata que nos anos 30-50. Século XX 5-6 famílias em Vezha tinham apiários de 8-10 colméias 460 . “A abundância de abelhas e apicultores”, escreve L.P. Piskunov, “é explicada pelo fato de que havia muitos forbs em nossos prados aquáticos, muitas flores cresceram. Lembro-me de quando você caminha por um caminho de prado durante a primeira ceifa, um cheiro de mel emanava da grama e das faixas recém-cortadas. 461 . Nas memórias de L.P. Piskunov também há uma confirmação direta do que é dito no poema "Abelhas". Ele escreve: “Em dias quentes durante a maré alta, a primeira coleta de mel começou com salgueiro e salgueiro vermelho, que são os primeiros a abrir seus “cordeiros”. Nessa época, quando os prados estão inundados de água, as abelhas tiveram que voar para longe nas florestas. Às vezes, ao mesmo tempo, o mau tempo alcançava as abelhas - vento forte, chuva - e muitos deles morreram, caíram na água, se afogaram. Eu pessoalmente tive que observar isso mais de uma vez (...) quando você anda de barco pela depressão na primavera ” 462 .

Sem dúvida, os historiadores locais ficaram constrangidos com o fato de que no poema a vila de Mazaya era chamada de "Pequena Vyozhy" (esse nome não está registrado em nenhum documento), enquanto no final do século XIX era simplesmente chamada de Vyozhy. O nome da aldeia de Mazaya "Pequeno Vezhy" criou confusão quando Vyozhy foi confundido com a aldeia de Spas-Vezhi (Spas). B. V. Gnedovsky observou que Nekrasov, em um poema sobre o avô Mazai, “chama (...) a vila de Spas de “Pequeno Vezhi”” 463 . Seguindo B. V. Gnedovsky, muitos autores repetiram esse erro. A. F. Tarasov: "Vila do avô Mazai - Pequeno Vezha (Spas-Vezhi)" 464 . V. G. Bryusova escreve sobre a “Igreja da Transfiguração da aldeia de Malye Vezha, chamada Spas-Vezhi” 465 . E. V. Kudryashov, falando do mesmo templo, escreveu: “A igreja ficava perto das antigas aldeias de Spas e Vezha” 466 (embora na verdade a igreja estivesse nos arredores da aldeia de Spas, a uma versta da aldeia de Vezha). N.K. Nekrasov erroneamente fundiu Vezha em um com o Salvador. “Nesta ‘terra baixa’”, escreveu ele, “havia a aldeia de Malye Vezha. Junto a ela ficava uma aldeia com o nome de “Spas”, que antigamente era muito difundida. Ele se fundiu com Vezhy e ficou conhecido como Spas-Vezhi. 467 . Isto, com certeza, não é verdade. Até meados dos anos 50. Século XX e a aldeia de Vezhy, e p. Spas era uma vila separada, localizada a um quilômetro uma da outra.

Como você sabe, há muito existe uma tradição quando duas aldeias com os mesmos nomes e localizadas não muito longe uma da outra têm nomes esclarecedores: Pequena (th, - th) e Grande (th, - th). Por exemplo, no distrito de Kostroma, no início do século 20, havia os seguintes "pares" de nomes: Bolshie Soli - Malye Soli, Bolshoi Andreykovo - Maloye Andreykovo, Bolshie Bugry - Small Bugry, etc. quando parte dos habitantes foi despejada de uma aldeia, fundou uma nova aldeia, dando-lhe o mesmo nome. Neste caso, a nova aldeia recebeu o prefixo esclarecedor "Pequeno" e a antiga aldeia - "Grande" * . É lógico supor que há algum tempo parte dos habitantes de Spas se mudou para Vezhi, e essas aldeias passaram a ser chamadas de Bolshie Vezhi (Spas) e Small Vezhi (Vezhi). Com o tempo, a variante Bolshiye Vyozhy, aparentemente, poderia ser suplantada pelo nome Spas-Vyozhy (mais tarde Spas), e o nome Malye Vyozhy, deixado sem par, foi esquecido, transformando-se simplesmente em Vyozhy.

O principal no poema "Avô Mazai e Lebres" é a história de uma enchente de primavera, durante a qual Mazai salva lebres. Logo no início do poema sobre derramamentos, ele diz:

(Água compreende toda esta área * ,
Então a aldeia nasce na primavera,
Como Veneza) (II, 322).

Desenho de D. Shmarinov. 1946

Durante a enchente, o gentil avô Mazay salvou as lebres moribundas. Lembre-se da conhecida passagem:

“... estou procurando lenha

Eu fui de barco - são muitos do rio

Ele nos alcança na enchente da primavera -

Eu vou pegá-los. A água está chegando.

Eu vejo uma pequena ilha -

As lebres se reuniram em uma multidão.

A cada minuto a água implorava

Aos pobres animais; deixado sob eles

Menos de um arshin de terra em largura,

Menos de uma braça de comprimento.

Então eu dirigi: eles balbuciam com os ouvidos

Eles mesmos do local; eu peguei um

Eu ordenei ao resto: pule você mesmo!

Minhas lebres pularam - nada!

Apenas a equipe oblíqua se sentou,

A ilha inteira desapareceu debaixo d'água:

"É isso!" Eu disse: “Não discuta comigo!

Ouçam, coelhinhos, o avô Mazai!” (II, 324).

Durante as cheias da Primavera no Distrito, os animais - lobos, lebres, raposas, javalis, alces - encontraram-se numa situação difícil, muitos deles morreram. L.P. Piskunov relembra a enchente de 1936, quando Vezha “foi inundada de forma que em muitas casas a água atingia as janelas dos primeiros andares (...). Naquela época, um grande número de terras florestais foi inundado, apenas pequenas ilhas separadas nas florestas permaneceram intactas. Então muitos animais morreram. Os alces nadaram, procuraram ilhas de terra e, não as encontrando, afogaram-se. Suas carcaças inchadas foram encontradas mais tarde por nossos homens nas florestas e em depressões. As lebres, quando o último pedaço de terra sob elas, nadou, se afogou, subiu em tocos, árvores tortas, troncos. Alguns homens as tiravam e traziam para a aldeia ou as plantavam em algum lugar da floresta em uma ilha. Certa vez, meu pai montou em um cabideiro botânico para pendurar as redes para secar e encontrou um lobo morto na floresta, que nadava em um tronco grosso, deitando a cabeça e agarrando-se ao tronco com as patas dianteiras. 470 .

E. P. Dubrovina fez uma observação importante confirmando que Nekrasov está transmitindo a verdadeira história de Mazai. O poema diz que as lebres "arrotam as orelhas". A pesquisadora definiu a expressão “balbuciar com as orelhas” (ou seja, movimentá-las de um lado para o outro) como um dialetismo puramente Kostroma, registrado por ela na fala dos antigos moradores da região de Kostroma nas aldeias de Spas, Shunga e a aldeia de Nekrasovo (n. Svyatoe) 471 .

Na obra de Nekrasov, um poema sobre o avô Mazai ocupa um lugar especial. É improvável que alguém conteste que, no momento, esta é a forma mais trabalho popular poeta e avô Mazai é o herói Nekrasov mais amado. É impossível não se surpreender como, da pena do poeta, que quase sempre retratou a vida russa com a “unilateralidade sombria e biliosa do acusador” (A. V. Tyrkova-Williams), tão brilhante, gentil, completamente desprovido de poema de acusação saiu.

Vale ressaltar que nas obras de não especialistas (tanto pré-revolucionários quanto soviéticos) sobre o “Avô Mazai ...” eles costumam dizer com muita moderação ou nada. Pode-se apontar muitos trabalhos sólidos e capitais material didáctico em que este poema não é mencionado em uma única palavra. Tal silêncio, é claro, não é acidental. "Avô Mazai ..." estava fora do mainstream da poesia de Nekrasov - com suas imagens invariáveis ​​​​da dor das pessoas e apelos a uma revolta. V.V. Zhdanov, um dos poucos que o mencionou, destaca “a história do avô camponês de Kostroma, Mazai, que recolheu lebres moribundas em seu barco durante a enchente. Os poemas estão imbuídos de amor genuíno pela (...) natureza, pelo povo daquela “terra baixa” onde Nekrasov gostava de caçar. Poemas dedicados a crianças russas (...) nasceram em minutos paz de espírito e a tranquilidade em que o poeta sempre se imergiu, encontrando-se com a natureza ou entre as gentes da aldeia. Daí o colorido brilhante desses poemas, seus enredos não ficcionais, seu humor verdadeiramente folclórico. 472 . O poema sobre o avô Mazai é, claro, a melhor das obras de Nekrasov, que reflete tudo de mais brilhante que havia na alma do poeta.

Não sabemos quando I. S. Mazaikhin morreu e, portanto, não sabemos se ele viveu para ver a publicação do poema. Os censos de revisão após 1858 não eram mais realizados. Os registros paroquiais da Igreja da Transfiguração no Salvador foram preservados apenas desde 1879. Aparentemente, I. S. Mazaikhin morreu na virada dos anos 60 e 70. Século XIX. Seu funeral, é claro, aconteceu na igreja paroquial da Transfiguração em Spas-Vezhi. Junto às suas paredes, no cemitério paroquial, foi sepultado. Se I. S. Mazaikhin morreu antes de 1875, então o padre Fr. John Demidov * . Se o protótipo do avô Mazai morreu depois de 1875, o sacramento de seu funeral foi realizado pelo pe. Sosipater Dobrovolsky (1840 - 1919), que serviu como reitor da Igreja da Transfiguração por 44 anos - de 1875 até sua morte em 1919 474 .

O destino das primeiras gerações dos descendentes de I. S. Mazaikhin é de grande interesse. Foi escrito acima que uma das características do distrito de Kostroma era que ortodoxos e adeptos de vários Velhos Crentes viviam lado a lado aqui (de acordo com N. N. Vinogradov, aqui em cada aldeia havia “cinco fés, dez sentidos" 475 ). Representantes de diferentes "crenças" freqüentemente mudavam de uma para outra. razão principal Essas transições eram casamentos, quando os jovens que se apaixonavam pertenciam a diferentes seitas. Nesses casos, o caso geralmente terminava com a conversão do noivo à fé da noiva ou vice-versa. No destino dos descendentes de I. S. Mazaikhin, essa característica da região se manifestou da maneira mais óbvia.

Aparentemente, o filho de I. S. Mazaikhin, Ivan Ivanovich Mazaikhin (n. 1825), em meados dos anos 50, antes de seu casamento com Pelageya Davydova (n. 1821), deixou a Ortodoxia e tornou-se um Velho Crente-bespopovtsy, sentido Netovsky ** .

Na segunda metade dos anos 60. No século 19 (provavelmente durante a vida de seu pai), Ivan Ivanovich ergueu uma casa de pedra em Vezhy (em todo caso, foi seu neto, S.V. Mazaikhin, que viveu nela na primeira metade do século). Tempo exato a construção da casa é desconhecida, mas até ao início dos anos 50. Século XX em sua parede pendurada uma lata "Russian Insurance Company" com a inscrição "Segurado 1870", portanto, foi construída, provavelmente no final dos anos 60. século. A "casa Mazaikhin" em Vezhy tornou-se uma das primeiras casas camponesas de pedra, não apenas na região de Zaretsk e no distrito de Kostroma, mas também em toda a província de Kostroma. Era uma reminiscência de uma mansão nobre urbana de classe média - dois andares, com janelas semicirculares superiores no segundo andar, com pilastras decorativas nas paredes. L.P. Piskunov testemunha que “Mazaikhin Dom”, como era chamado em Vezhy, “era a casa de tijolos mais antiga da aldeia (...). Inicialmente, tinha três janelas, de dois andares, e nos anos 1870-80 foi feita uma capela lateral para mais duas janelas em dois andares, e um telheiro em toda a largura da casa. Acima das janelas do segundo andar, na parede, foi fixada uma placa de metal do tamanho de uma placa grande, onde (...) estava gravado o seguinte:

"A sociedade de seguros russa é segurada em 1870".

Nossa casa ficava do outro lado da rua, e essa placa era frequentemente vista da janela. 477 . Em outro ensaio, L.P. Piskunov esclarece o nome da casa: “...Casa Mazaihin, ou, mais precisamente, a casa do avô Mazai (como às vezes era chamada)” 478 . Até os anos 50. Século XX, a rua onde ficava a casa "Mazaikhin" chamava-se Rua Mazaikhina 479 .

O filho de Ivan Ivanovich, Vasily Ivanovich Mazaikhin (n. 1857), casou-se com Theodosya Kallistratova (Kallistratovna), que pertencia ao "clero" 480 . Uma de suas filhas, Maria Vasilievna, foi casada por V. I. Mazaikhin com um rico comerciante, cidadão hereditário honorário Dmitry Evdokimovich Gordeev. Este último viveu permanentemente na propriedade do distrito de Dor Romanovsky, na província de Yaroslavl, e veio para o distrito de Kostroma a negócios. EM final do século XIX século, D. E. Gordeev comprou 324 acres de terra no Zarechye e construiu um ralador de batata na aldeia de Petrilovo 481 . No início dos anos 90, a Igreja Bogoroditsko-Kazan em Petrilov foi reformada com suas doações. Na virada dos séculos XIX e XX. D. E. Gordeev ergueu ao lado uma pequena igreja de uma cúpula, consagrada em 1901 em nome de seu anjo - São Demétrio, com um túmulo de família 482 . Na memória dos veteranos do distrito, ele permaneceu como "mestre Gordeev" 483 . Após sua morte (D. E. Gordeev morreu, aparentemente, em 1911), a fábrica em Petrilov até a revolução pertencia a seu filho, Alexander Dmitrievich Gordeev, tataraneto de I. S. Mazaikhin.

O filho de V. I. Mazaikhin, Sergey Vasilievich Mazaikhin (1887 - 1973) foi batizado no “netovshchina”. Porém, querendo se casar com uma moça de família ortodoxa, por meio do sacramento da crisma realizado pelo Pe. Sosipatr Dobrovolsky na Igreja da Transfiguração com. Spas-Vezhi (Spas) 12 de janeiro de 1913, Sergei Vasilyevich foi oficialmente anexado à Ortodoxia 484 . Oito dias depois, em 20 de janeiro de 1913, na mesma igreja, pe. Sosipater casou-se com S. V. Mazaikhin e seu escolhido, natural de Vezha Alexandra Pavlovna Kuznetsova (1891 - 1967) 485 .

Alexey Nikanorovich Komarov trabalhou ao longo de sua vida, ele é considerado um dos melhores artistas da pintura russa. Até a velhice, ele criou belas pinturas. O artista tinha um talento extenso e versátil, para entender isso, basta olhar brevemente para suas telas do começo ao fim. maneira criativa. A pintura “Flood” de Komarov merece atenção especial. Ela causa uma forte impressão.

anos de estudante

Alexey Komarov entrou facilmente na escola da capital belas-Artes, arquitetura e escultura, e isso prova que o jovem era realmente talentoso. As lições que mestres experientes lhe ensinaram o ajudaram a decidir sobre a direção preferida - ele escolheu o animalismo.
Komarov ficou feliz em retratar os animais encontrados em território russo - ursos, lobos, alces e numerosos pássaros encontrados no jardim zoológico. Além disso, ele estudou desenho de vida com o artista Stepanov. Este homem era verdadeiramente talentoso. Não é de admirar que A. N. Komarov tenha estudado. A pintura "Flood", por exemplo, acabou sendo simplesmente magnífica.

Quem o artista gostava de desenhar?

Komarov em seu trabalho geralmente prefere alguns animais favoritos, ele os retrata de maneira realmente brilhante, em suas pinturas eles parecem estar vivos. O artista, sem dúvida, é um seguidor de pintores de animais como Sokolov e Sverchkov. Aleksey Nikanorovich frequentemente retratava observando muito seu comportamento, aparência e movimentos. Ele os conhecia e entendia muito bem, e é por isso que suas pinturas se mostraram tão críveis e “vivas”.

Onde estão guardadas as pinturas do artista?

Muitos museus de história local russos têm as obras-primas de Komarov em suas coleções. Ele deu quase cem pinturas a Rekhlov, um colecionador que fundou um museu em Shushenskoye e exibiu pinturas em cidades soviéticas e estrangeiras.

Komarov "Inundação"

A natureza ganha vida do estupor do inverno. Os raios do sol estão cada vez mais aquecendo a Terra. O rio logo se livrará completamente do gelo e das árvores - da cobertura de neve. Mas março traz não apenas o renascimento da floresta, mas também terríveis infortúnios. Enchente! A água corre em um riacho rápido, cobrindo o território cada vez mais. Os animais não têm onde se esconder desse infortúnio, eles passam por momentos muito difíceis nesse período. Não há ninguém para protegê-los e as leis da natureza costumam ser cruéis.

A água encheu o buraco do coelhinho infeliz, e ele teve que deixar sua lar nativo. Seu pelo instantaneamente ficou molhado, ele ficou muito assustado e correu sem rumo. Felizmente, ele viu o galho salva-vidas da árvore perto do chão. Um segundo - e o animal já está no galho. Graças a este feliz acidente, ele sobreviveu. A descrição da pintura de Komarov "Flood" toca no cerne, não é?

A lebre está sentada, encolhida em uma bola e tremendo de medo, a lã do choque que suportou se arrepiou. Ele se recosta na árvore e tenta com todas as suas forças permanecer ali, não cair. Quando você olha para ele, as lágrimas brotam de seus olhos, porque a qualquer momento ele pode cair na água e morrer. Porém, na alma há um vislumbre de esperança de que ele será salvo. Mas a imagem ao redor é sombria - apenas água e galhos de árvores são visíveis. E ninguém virá em socorro. Se ao menos a água parasse de fluir! Afinal, se isso continuar, muitos habitantes da floresta certamente morrerão. A descrição da imagem parece muito trágica. A. Komarov retratou "Flood" para que as pessoas pensassem em muitas coisas importantes.

Olhando para o animal primeiro plano telas, você entende o quanto todos os seres vivos têm medo da morte, você também percebe o desamparo de pessoas e animais diante de algumas manifestações da natureza. Outros importantes ator imagens - water. Na primavera, muitas vezes se torna a causa de verdadeiras tragédias, decide o destino de criaturas inocentes. Ela é impiedosa e severa, nem um pouco tocada pelo infortúnio dos animais e das pessoas. A descrição da pintura "Inundação" de Komarov, como a própria tela, faz com que algumas pessoas impressionáveis ​​comecem a chorar. Com que talento Komarov transmitiu esse momento trágico!

Talvez o pintor de animais tenha realmente testemunhado esta imagem - ele viu uma lebre corajosa em um galho, que, por sorte, sobreviveu, enganou os elementos e quis capturá-la na tela. Komarov queria nos transmitir que muitos perigos ameaçam os habitantes da floresta - não é nada fácil para eles. Esta imagem não deixa ninguém indiferente. Apenas os mais fortes, corajosos, astutos sobrevivem... Eu gostaria de esperar que a água comece a diminuir e o coelho sobreviva.

Onde está o avô Mazai? ..

Claro, imediatamente lembrado famoso conto de fadas"Avô Mazai e lebres." Estes são os animais trêmulos que este colocou em seu barco uma pessoa gentil- alguém de uma colina, alguém de um galho oscilando na água ou um toco podre. E eles confiaram em Mazai e não tiveram medo dele, porque ele não queria fazer mal a eles, pelo contrário, ele os salvou. Onde está esse bom avô? Dá vontade de ligar para ele, olhando a foto do Komarov ... Mas, infelizmente, isso é impossível. Não basta apenas ler a descrição da pintura "Inundação" de Komarov, você ainda precisa ver esta tela com seus próprios olhos para se impregnar dela.