Em que gênero gravitou a literatura do Renascimento alemão? Renascimento na Alemanha - Literatura Estrangeira

literatura renascentista- uma grande tendência na literatura, componente em toda a cultura do Renascimento. Ocupa o período do século XIV ao século XVI. De literatura medieval difere por se basear em ideias novas e progressistas de humanismo. Sinônimo de Renascimento é o termo "Renascimento", de origem francesa. As idéias do humanismo se originaram pela primeira vez na Itália e depois se espalharam por toda a Europa. Além disso, a literatura do Renascimento se espalhou por toda a Europa, mas adquiriu em cada país individual sua própria figura nacional. Prazo Renascimento significa renovação, o apelo de artistas, escritores, pensadores à cultura e à arte da antiguidade, a imitação de seus altos ideais.

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  Falando do Renascimento, estamos falando diretamente da Itália, como portadora da parte principal da cultura antiga, e do chamado Renascimento do Norte, que ocorreu nos países do norte da Europa: França, Inglaterra, Alemanha, Holanda , Espanha e Portugal.

  A literatura do Renascimento é caracterizada pelos ideais humanísticos já delineados acima. Esta época está associada ao surgimento de novos gêneros e à formação do realismo inicial, que é chamado de "realismo renascentista" (ou renascimento), em contraste com os estágios posteriores, educacional, crítico, socialista.

  Na obra de autores como Petrarca, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, uma nova compreensão da vida é expressa por uma pessoa que rejeita a obediência servil que a igreja prega. Eles representam o homem como a mais elevada criação da natureza, tentando revelar a beleza de sua aparência física e a riqueza de sua alma e mente. O realismo do Renascimento é caracterizado pela escala de imagens (Hamlet, Rei Lear), a poetização da imagem, a capacidade de ter grandes sentimentos e ao mesmo tempo a alta intensidade do conflito trágico (“Romeu e Julieta”) , refletindo o choque de uma pessoa com forças hostis a ele.

  A literatura renascentista é caracterizada por vários gêneros. Mas certas formas literárias prevaleceram. O gênero mais popular foi o conto, que se chama novela renascentista. Na poesia, torna-se a forma mais característica do soneto (estrofe de 14 versos com certa rima). grande desenvolvimento recebe dramaturgia. Os dramaturgos mais proeminentes do Renascimento são Lope de Vega na Espanha e Shakespeare na Inglaterra.

  Jornalismo e prosa filosófica são comuns. Na Itália, Giordano Bruno denuncia a igreja em suas obras, cria seus próprios novos conceitos filosóficos. Na Inglaterra, Thomas More expressa as ideias do comunismo utópico em seu livro Utopia. Amplamente conhecidos são autores como Michel de Montaigne (“Experimentos”) e Erasmo de Rotterdam (“Elogio da Estupidez”).

  Entre os escritores da época também estão pessoas coroadas. Os poemas são escritos pelo duque Lorenzo Medici, e Margarita Navarre, irmã do rei Francisco I da França, é conhecida como a autora da coleção Heptameron.

  Itália

  As características das ideias do humanismo na literatura italiana já são evidentes em Dante Alighieri, o precursor do Renascimento, que viveu na virada dos séculos XIII e XIV. O novo movimento mais completo se manifestou em meados do século XIV. A Itália é o berço de todo o Renascimento europeu, uma vez que os pré-requisitos socioeconômicos para isso amadureceram aqui antes de tudo. Na Itália, as relações capitalistas começaram a se formar cedo, e as pessoas interessadas em seu desenvolvimento tiveram que sair do jugo do feudalismo e da tutela da igreja. Eles eram burgueses, mas não eram pessoas limitadas à burguesia, como nos séculos seguintes. Eram pessoas de visão ampla, viajavam, falavam vários idiomas e participavam ativamente de quaisquer eventos políticos.

  As figuras culturais da época lutaram contra a escolástica, o ascetismo, o misticismo, com a subordinação da literatura e da arte à religião, autodenominavam-se humanistas. Os escritores da Idade Média tiraram dos autores antigos "carta", ou seja, informações individuais, passagens, máximas tiradas de contexto. Os escritores renascentistas leram e estudaram obras inteiras, prestando atenção à essência das obras. Eles também se voltaram para o folclore, arte popular, sabedoria popular. Os primeiros humanistas são Francesco Petrarca, autor do ciclo de sonetos em homenagem a Laura, e Giovanni Boccaccio, autor de O Decameron, uma coletânea de contos.

  As características da literatura desse novo tempo são as seguintes. O homem se torna o principal assunto de representação na literatura. ele é dotado caráter forte. Outra característica do realismo renascentista é a ampla exibição da vida com a reprodução completa de suas contradições. Os autores passam a perceber a natureza de uma forma diferente. Se em Dante ainda simboliza a gama psicológica dos humores, em autores posteriores a natureza traz alegria com seu verdadeiro encanto.

  Nos séculos seguintes, eles dão toda uma galáxia de grandes representantes da literatura: Ludovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Macchiavelli, Bernardo Dovizi, um grupo de poetas petrarquistas.

  França

  Na França, os pré-requisitos para o desenvolvimento de novas ideias eram em geral os mesmos que na Itália. Mas também havia diferenças. Se na Itália a burguesia era mais avançada, o norte da Itália consistia em repúblicas separadas, então na França havia uma monarquia, o absolutismo se desenvolveu. A burguesia não jogava assim Grande papel. Além disso, uma nova religião se espalhou aqui, o protestantismo, ou calvinismo, em homenagem a seu fundador, João Calvino. Sendo progressista no início, nos anos seguintes o protestantismo entrou em uma segunda fase de desenvolvimento, reacionária.

  Em Literatura francesa desse período, nota-se uma forte influência da cultura italiana, sobretudo na 1ª metade do século XVI. O rei Francisco I, que governou naqueles anos, queria tornar sua corte exemplar, brilhante e atraiu muitos escritores e artistas italianos famosos a seu serviço. Leonardo da Vinci, que se mudou para a França em 1516, morreu nos braços de Francisco.

  Inglaterra

  Na Inglaterra, o desenvolvimento das relações capitalistas está ocorrendo mais rapidamente do que na França. Há um crescimento das cidades, o desenvolvimento do comércio. Uma burguesia forte está se formando, uma nova nobreza aparece, se opondo à velha elite normanda, que naqueles anos ainda mantém seu papel de liderança. Uma característica da cultura inglesa da época era a ausência de uma única língua literária. A nobreza (descendentes dos normandos) falava francês, numerosos dialetos anglo-saxões eram falados por camponeses e habitantes da cidade, e o latim era a língua oficial da igreja. Muitas obras foram então publicadas em francês. Não havia uma cultura nacional única. Em meados do século XIV. começa a ganhar forma literária língua Inglesa baseado no dialeto londrino.

  Alemanha

  Em 15-16 art. A Alemanha experimentou um boom econômico, embora fique atrás dos países avançados da Europa - Itália, França, Holanda. A peculiaridade da Alemanha é que o desenvolvimento em seu território ocorreu de forma desigual. Diferentes cidades estavam em diferentes rotas comerciais e negociavam com diferentes parceiros. Algumas cidades geralmente ficavam longe das rotas comerciais e mantinham seu nível medieval de desenvolvimento. As contradições de classe também eram fortes. A grande nobreza fortaleceu seu poder às custas do imperador, e a pequena nobreza faliu. Nas cidades havia uma luta entre o patriciado no poder e os mestres artesãos. As mais desenvolvidas eram as cidades do sul: Estrasburgo, Augsburg, Nuremberg e outras, aquelas que estavam mais próximas da Itália e mantinham relações comerciais com ela.

  A literatura alemã da época era heterogênea. Os humanistas escreveram principalmente em latim. Isso foi explicado pelo culto da antiguidade clássica e pelo isolamento dos humanistas da vida e das necessidades do povo. Os maiores representantes do humanismo científico são Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Gutten (1488-1523). Mas além dessa direção, havia outras, havia literatura reformista. É representado por Martin Luther (1483-1546) e Thomas Müntzer (1490-1525). Lutero, que se opunha à Igreja Romana, a princípio apoiou as massas, depois passou para o lado dos príncipes, por medo dos camponeses movimento revolucionário. Müntzer, ao contrário, apoiou o movimento camponês até o fim, pediu a destruição de mosteiros e castelos, confisco e divisão de propriedades. "As pessoas estão famintas", escreveu ele, "elas querem e devem comer".

  Juntamente com literatura latina humanistas eruditos e literatura político-agitativa dos reformadores, a literatura burguesa popular também se desenvolveu. Mas ainda mantém características medievais e carrega uma pitada de provincianismo. O representante e fundador de uma das áreas da literatura burguesa (sátira) é Sebastian Brant (1457-1521). Seu “: o famoso poeta foi John Secundus, o autor de Beijos; e o maior escritor e humanista de prosa em língua latina é Erasmo de Roterdã, autor do famoso "Elogio da Estupidez", que dedicou a seu amigo Thomas More.

  No entanto, foi nessa época que foram lançadas as bases da linguagem literária popular da Holanda. O maior poeta e dramaturgo holandês foi Jost van den Vondel (1587-1679), autor de tragédias sobre temas bíblicos e históricos, cujas obras imbuídas do espírito da época contribuíram para a posterior formação da identidade nacional.

  Durante a “Era de Ouro da Holanda” (século XVII), o “Círculo Muiden” foi formado em Amsterdã, que incluiu muitos escritores e artistas da “Era de Ouro”, incluindo sua maior figura, Pieter Hoft, que conquistou terras da Mouros. A Espanha não era um único país, mas consistia em estados separados. Cada província se desenvolveu inicialmente separadamente. O absolutismo (sob Isabella e Ferdinand) desenvolveu-se tarde. Em segundo lugar, a Espanha da época exportava uma enorme quantidade de ouro das colônias, uma enorme riqueza acumulada nela, e tudo isso dificultava o desenvolvimento da indústria e a formação da burguesia. No entanto, a literatura do Renascimento espanhol e português é rica, e está representada por grandes nomes. Por exemplo, Miguel Servantes de Saavedra, que deixou um legado sério, tanto em prosa quanto em poesia. Em Portugal, o maior representante do Renascimento é Luís de Camões, autor dos Lusíadas, a epopeia histórica dos portugueses. Tanto a poesia quanto os gêneros do romance e do conto se desenvolveram. Depois veio o gênero tipicamente espanhol do romance picaresco. Amostras: "A Vida de Lazarillo de Tormes" (sem autor), "A Vida e Aventuras de Guzmán de Alfarache" (autor -

  Na virada dos séculos 13 para 14. Na Itália, surge a primeira coletânea de contos - contos. Nascido da arte oral popular, o conto finalmente tomou forma como gênero literário em meados do século XIV nas condições de florescimento cultural das cidades-estado do norte da Itália. Este é um dos produtos mais marcantes e característicos da cultura do Renascimento italiano. As raízes do romance são orais Arte folclórica, em anedotas afiadas sobre um morador da cidade engenhoso e autoconsciente que faz de tolo um cavaleiro narcisista e azarado, um padre voluptuoso ou um monge mendicante, ou uma mulher da cidade animada e perspicaz. Perto das anedotas estão as chamadas fácies (“uma palavra afiada, uma piada, uma zombaria”), de onde vêm a diversão da novela, o enérgico laconismo da narração, a nitidez e a ostentação de um desenlace inesperado. As mesmas fontes informaram o conto de sua natureza tópica, a capacidade de abordar problemas agudos da vida.

  O conto deu ao leitor um material novo que ele não poderia encontrar nas obras de outros gêneros: a poesia épica desenvolvida em linha com o romance de cavalaria tradicional, e as letras gravitavam em torno de construções filosóficas abstratas.

  Do conto folclórico oral surge outra tradição característica do conto: a figurativa, viva coloquial rico em provérbios e ditados, palavras aladas e expressões.

  Já nas primeiras amostras da novela, a luz e as sombras se distribuem com a máxima clareza e nitidez na própria trama da narrativa, de forma que a posição do autor, suas tendências foram indicadas com muita nitidez. Mas com o desenvolvimento dessa forma, com o agravamento das contradições da vida, apenas o viés da trama começa a parecer insuficiente. A narrativa é enriquecida com vários tipos de observações psicológicas e referências históricas, as características dos personagens são aprofundadas, a motivação para os eventos é aprimorada; Cada vez mais, comentários diretos do autor aparecem no texto e, às vezes, longas digressões, raciocinando "sobre" uma crítica aguda ou outra natureza. Construção: geralmente o conto é precedido por uma introdução, e termina com uma certa "moral". A identificação da ideia do autor era geralmente facilitada pela criação de coletâneas de contos, dividindo-as em partes, unindo os contos por temas e ideias, bem como enquadrando toda a coleção com contos do autor sobre como, quando e com que propósito o surgiu o círculo, no qual eram contados os contos contidos no acervo.

  Todas essas mudanças literárias não tornaram os contos menos divertidos; o foco em entreter o leitor permanece; suculência e imediatismo também são preservados gênero folclórico, profunda sabedoria popular, à qual se somam ideias humanísticas.

  O espírito de atitude alegre para com o mundo, profundo apego à vida terrena, pensamento livre reina nos contos. Novos heróis aparecem - pessoas enérgicas, alegres e empreendedoras, com senso de dignidade humana e direito natural à felicidade, capazes de se defender quando se trata de proteger esse direito.

  Histórias típicas:

  • 1) uma jovem da cidade atrai para dentro de casa um padre excessivamente zeloso que usurpou sua honra e, junto com o marido, o recompensa de acordo com seus merecimentos;
  • 2) uma jovem da cidade, oprimida por sua reclusão forçada e pelo ciúme de seu antigo marido, habilmente marca um encontro com um jovem de quem gosta;
  • 3) Tragédia: a heroína prefere a morte ao abandono do amado.

  O romance se desenvolveu ao longo de 3 séculos e durante esse tempo passou por muitas mudanças. Isso se deveu às condições sócio-políticas da Itália (a queda das cidades-repúblicas, o estabelecimento da ditadura da grande burguesia, o declínio do comércio e da indústria ...). Além disso, a Itália permaneceu estranhamente fragmentada nessa época, nas cidades - vários tipos de estrutura social e estatal, as culturas das cidades-estados eram seriamente diferentes. Portanto, o quadro do desenvolvimento do conto italiano foi extremamente variado.

  O pai do conto italiano foi o florentino Giovanni Boccaccio (1313-1375). Conseguiu dar um ar clássico ao conto, desenvolver o cânone que por muito tempo determinou o desenvolvimento do gênero como um todo. Um pré-requisito importante para isso foram os fortes laços de sangue que ligavam Boccaccio à republicana Florence. Todas as conquistas progressivas que caracterizam a era do início do Renascimento, solo não florentino, aparecem mais cedo e de forma mais completa e brilhante do que em outras cidades italianas.

  A vanguarda da nova ideologia e literatura humanística foi dirigida principalmente contra a cosmovisão católica feudal e as sobrevivências medievais. A situação criou condições favoráveis ​​para uma certa convergência da cultura científica e da cultura popular com base em aspirações antifeudais comuns. A língua literária italiana, criada na época de Dante com base no dialeto florentino, deu um importante passo em seu desenvolvimento naquela época, alimentando-se das riquezas da fala popular coloquial; Os escritores florentinos mostraram um grande interesse pela arte folclórica oral.

  Boccaccio foi um dos escritores mais próximos de cultura popular, tratado com amor à palavra popular apta e figurativa. Ao mesmo tempo, ele também era um estudioso humanista apaixonado, que dedicou muito tempo ao estudo do latim e do grego, literatura antiga e história. Tendo adotado as melhores tradições da história folclórica oral, Boccaccio as enriqueceu com a experiência da cultura e literatura italiana e mundial. Sob sua pena, o conto italiano ganhou forma, sua linguagem característica, temas, tipos. Ele usou a experiência de histórias humorísticas francesas, literatura oriental antiga e medieval. O material para o conto era a realidade contemporânea; o conto é alegre, livre-pensador, anticlerical. Daí - uma atitude agudamente crítica em relação aos contos por parte dos que estão no poder por seu espírito alegre e uma crítica aguda ao clero, ao povo, e não à língua latina. Em contraste com aqueles que consideravam o conto um gênero "baixo", Boccaccio argumenta que inspiração genuína e alta habilidade também são necessárias para criá-lo; ele fortaleceu o impacto educacional do gênero newborn (“ boas histórias sempre servem a um bom propósito).

  A riqueza do tecido artístico de seus contos foi criada por meio de inúmeras observações habilmente introduzidas que revelam a psicologia dos personagens e a essência dos acontecimentos e orientam a percepção do leitor. O desenvolvimento da trama é frequentemente interrompido pelas digressões de cunho jornalístico do autor, que refletem simultaneamente o ponto de vista humanístico e o estado de espírito do povo. Este é um protesto contra a hipocrisia e a ganância do clero, lamentando o declínio da moral e assim por diante.

  Boccaccio queria que a novela servisse não apenas como fonte de prazer e entretenimento, mas também como portadora de civilização, sabedoria e beleza. Ele acreditava que era na vida cotidiana que o conto deveria capturar a sabedoria e a beleza da vida.

  A partir dessas posições, sua principal obra foi criada - a famosa coleção de contos "O Decameron" (1350-1353).

  A razão, o ímpeto para a criação do livro foi a epidemia de peste que Florença experimentou em 1348. A praga não apenas destruiu uma parte significativa da população, mas também teve um efeito corruptor na consciência e na moral dos cidadãos. Por um lado, junto com os sentimentos penitenciais, o medo medieval da morte e os tormentos da vida após a morte voltaram, todos os tipos de preconceitos e obscurantismo medievais renasceram. Por outro lado, os fundamentos morais foram abalados: em antecipação à morte iminente, os habitantes da cidade entregaram-se à folia desenfreada, desperdiçando bens próprios e alheios, violando as leis da moralidade.

  Na introdução, o autor diz: uma companhia de sete senhoras e três rapazes decidiram enfrentar a peste à sua maneira. Eles queriam resistir à influência perniciosa da peste, para derrotá-la. Em uma vila de campo, eles levaram um estilo de vida saudável e razoável, fortalecendo o espírito com música, canto, dança e histórias que falam sobre o triunfo da energia humana, vontade, inteligência, alegria, abnegação, justiça sobre as forças inertes do meio feudal Idades, vários tipos de preconceitos e vicissitudes do destino. Assim, totalmente armados com uma nova visão de mundo alegre, eles se revelaram invulneráveis ​​​​- se não pela praga, pelo menos pela influência perniciosa dos remanescentes revividos por ela (“A morte não os derrotará ou os derrubará alegremente”).

  Construção: "Decameron" (dez diário) consiste em 100 contos (10 dias multiplicados por 10 contos). No final de cada dia - uma descrição da vida deste círculo de jovens. A narrativa do autor sobre a vida dos narradores é a moldura de toda a coleção, com a ajuda da qual se enfatiza a unidade ideológica da obra.

  O principal para Boccaccio era o "princípio da natureza", que ele reduzia à proteção do homem da perversão e antinaturalidade das sobrevivências religiosas e sociais medievais. Boccaccio é um oponente resoluto e consistente da moralidade ascética, que declarava pecaminosas as alegrias vida material e convidar uma pessoa a abandoná-la em nome de uma recompensa no outro mundo. Muitos contos justificam o amor sensual, o desejo de livre expressão e satisfação dos próprios sentimentos; os heróis são levados sob proteção, e especialmente as heroínas que sabem como atingir seu objetivo por meio de ações ousadas e decisivas e todo tipo de truques astutos. Todos eles agem sem levar em conta os formidáveis ​​preceitos do Domostroy e sem medo religioso. Do ponto de vista de Boccaccio, suas ações são uma manifestação do direito legítimo e natural de uma pessoa expressar livremente seus sentimentos e alcançar a felicidade. O amor não é a satisfação de instintos básicos, mas uma das conquistas da civilização humana, uma força poderosa que enobrece a pessoa, contribuindo para o despertar de altas qualidades espirituais nela. Exemplo: (primeiro conto do quinto dia) o jovem Gimone, apaixonando-se, transforma-se de caipira rude em pessoa bem-educada, empreendedora e corajosa.

  //Citação: romance italiano, p.16//

  Boccaccio está preocupado com o egoísmo, o cálculo grosseiro, a avareza, a decadência moral da sociedade. Em contraste com isso, em seus contos, ele busca retratar a imagem de uma pessoa, um alto ideal que surgiu das ideias do romancista sobre "comportamento cavalheiresco", intimamente mesclado com ideias humanísticas sobre a verdadeira nobreza de uma pessoa. A gestão racional dos próprios sentimentos, a humanidade e a generosidade deixaram a base deste código.

  No Decameron há um conjunto de contos românticos e heróicos, especialmente dedicados a retratar exemplos vívidos de abnegação no amor e na amizade, generosidade, generosidade, que Boccaccio chama de “brilho e tocha” de qualquer outra virtude e faz triunfar sobre classe e preconceitos religiosos. Nesses contos, Boccaccio freqüentemente recorria ao material do livro, às vezes não encontrando exemplos convincentes de comportamento ideal. A este respeito, as suas ideias nem sempre se traduziram em imagens realistas de pleno vigor, adquirindo uma conotação utópica, embora a sua fé no homem se mantivesse inalterada.

  Outro característica importante O Decameron é sua orientação anticlerical, críticas contundentes à Igreja Católica e, acima de tudo, a hipocrisia e a hipocrisia característica dos irmãos da igreja (“malandros”, “patifes”). O caráter desses contos é satírico. Um certo Sr. Chappelletto, um canalha, um suborno, um vigarista, um misantropo, um assassino, não sendo uma pessoa religiosa, mas agindo com a arma testada e comprovada dos clérigos - hipocrisia - no final de sua vida é premiado um enterro honorário e adquire a glória póstuma de santo.

  Observador inteligente e sutil, contador de histórias experiente e alegre, Boccaccio soube extrair o máximo de comédia daquelas situações agudas em que padres, monges e freiras se encontravam, agindo contrariando seus sermões e tornando-se vítimas de sua própria ganância ou voluptuosidade.

  Boccaccio fala do clero em uma linguagem maldosa e venenosa.Nos contos há discursos raivosos contra os monges, de natureza quase jornalística. Um fim inglório ou uma represália brutal é o destino habitual dos monges do Decameron. Mais cedo ou mais tarde as pessoas os trazem para água limpa. Exemplo: (dia 4, conto 2) O irmão Albert voou à noite na forma de um anjo para um infeliz veneziano; suas aventuras terminaram na praça da cidade no pelourinho, onde ele, previamente untado com mel e enrolado em penugem, foi exposto ao ridículo geral e ao tormento causado por moscas e mutucas.

  No centro de muitos contos do Decameron estão os conflitos causados ​​pela desigualdade social. Exemplo: (dia 4, conto 1) Sobre Gismond, filha do Príncipe de Salerno, que se apaixonou pelo servo de seu pai, "um homem de origem humilde, mas em suas qualidades e moral mais nobre do que qualquer outro." Por ordem do príncipe, que não se deixou convencer pelos discursos apaixonados da filha sobre as virtudes pessoais de uma pessoa, independente de sua origem e riqueza, o criado foi morto e Gismonda tomou veneno.

  Tais conflitos nem sempre foram resolvidos de forma trágica: mente e energia, resistência e a consciência de estar certo venceram. Exemplo: (d.3, conto 8) Uma moça simples, filha de um médico, que prestou grandes serviços ao rei francês e foi dada por ordem dele para se casar com o conde que ela amou desde a juventude, acaba derrotando o nobre orgulho do conde, ofendido por um casamento tão desigual, e lhe dá amor e respeito.

  O Decameron demonstrou brilhantemente as grandes possibilidades do pequeno gênero em cobrir e revelar vários aspectos da realidade moderna. Boccaccio criou vários tipos de contos: 1) uma fábula - uma trama anedótica com um desfecho cômico inesperado; 2) uma parábola - uma narrativa dramática filosófico-moralista com monólogos patéticos característicos; 3) história - aventuras, altos e baixos, experiências de heróis com uma descrição vívida dos costumes dos cidadãos e da vida na cidade.

  Boccaccio era um mestre da arte história curta e foi o maior de todos os romancistas renascimento italiano. Depois de Boccaccio, o desenvolvimento do romance continuou.

  Masuccio Guardatti(século XV): "Novellino" - listado pelo Vaticano no índice de livros proibidos (destruídos pelos discursos hereges do romancista em defesa do cristianismo primitivo, que não conhecia igrejas e mosteiros com sua riqueza e depravação).

  Giraldi Cinthio (século XVI): "Cem contos" - o motivo - a praga em Roma, mas a atitude em relação à epidemia é diferente: é um castigo pela depravação da moral e pelo declínio da religiosidade. A moralização freqüentemente se derramava em defesa de visões conservadoras e - voluntária ou involuntariamente - era dirigida contra as conquistas do pensamento humanista. É indicativo o conto da 7ª década terceira, que fala do amor do jovem veneziano Disdemona pelo valente mouro, que está a serviço da república. Somente no Renascimento o amor se tornou possível, quebrando antigos preconceitos raciais, religiosos e outros. Mas para Giraldi, esse é um "gênero sangrento" usado para pregar visões conservadoras. O mouro perdeu seu valor e nobreza, ele mostra apenas sua paixão africana e crueldade, Disdemona - como um exemplo instrutivo para meninas nobres, como vítima de desenfreada, apressada, violando os antigos fundamentos dos hobbies. (“Como não me tornar um exemplo terrível para as meninas que se casam contra a vontade dos pais”). Isso é típico Estória de crime, uma descrição naturalista do assassinato de Disdemona.

  Matteo Bandello(sala 15 - 1561): um conto sobre Romeu e Julieta - comovente, história dramática, revelando a selvageria e a inércia da moral feudal e glorificando, totalmente no espírito da filosofia humanística da "natureza", a livre expressão dos sentimentos pelo homem. É triste Historia tocante, com o qual o autor quis influenciar os jovens muito quentes, apaixonados, esquecendo os argumentos da razão em matéria de amor. Em Bandello, Shakespeare encontrou não apenas a base do enredo, mas também vários pontos de partida para caracterizar Julieta, Romeu e o monge Lorenzo. Criatividade Bandello - o resultado de trezentos anos de desenvolvimento do conto italiano.

  Na maioria das vezes, os séculos 15 e 16 são caracterizados como humanismo ou chamados de "cultura da reforma". O humanismo é a visão de mundo e as visões filosóficas às quais os artistas aderiram. Na Alemanha, o renascimento da arte e da literatura ocorreu de forma muito peculiar.

  Nos séculos 15-16. há um boom econômico. A periferia no cruzamento das rotas comerciais está se desenvolvendo de forma mais intensa. A recuperação econômica não foi acompanhada de centralização. Embora na França e na Inglaterra esteja sempre associado à centralização. As associações aconteceram localmente, levando a luta política. A estratificação da cavalaria, dos habitantes da cidade e do clero. 1524-1525 - guerra camponesa. O humanismo na Alemanha em sentido estrito é o humanismo dos cientistas envolvidos na crítica livros sagrados. Críticos: Johann Reuchlin, Ulrich von Gutte. I. Reykhlin - o primeiro crítico do Antigo Testamento, estuda línguas antigas, foi sua obra que preparou o humanismo. Gute - figura política e satírico. Atividade política contra a Roma papal, sua sátira é anticlerical. "Coleção de cartas de pessoas negras" - literatura estúpida, característica da Alemanha na era do humanismo. Pessoas escuras são desconhecidas e estúpidas. A coleção parece ser dirigida contra Reuchlin, mas na verdade expõe as opiniões de seus oponentes em uma luz negra.

  Peculiaridades:

  ۰Foi na Alemanha que o humanismo foi associado à religião e à Reforma. Os burgueses, que no início eram uma força progressista, como a burguesia em todos os países, estão perdendo rapidamente suas posições de liderança, assustados com as revoltas revolucionárias do povo. No entanto, nos séculos 15-16. os burgueses ainda representam força.

  ۰ A literatura gravita em torno da sátira. Todos os escritores humanistas mais proeminentes eram satíricos, não existe tal coisa em nenhum outro país. No surgimento da sátira está o desejo de libertar o povo dos grilhões da Idade Média. Não há um programa abrangente: não há utopistas (Mor, Campanella), mas os satíricos sempre sabem "não fazer". Sujeito a ataques especiais de sátira Roma papal, que com sua influência atrapalhou o desenvolvimento da Alemanha. Em termos de rigidez, ultrapassaram os italianos.

  ۰No humanismo alemão, falta uma característica importante - apaixonar-se pelo esplendor sensual do mundo. A tendência epicurista é muito fraca (o epicurismo é o gozo de todas as alegrias da vida). 1472 - tradução do Decameron por G. Boccaccio para o alemão. Ênfase em contos comoventes e em contos que ridicularizam padres e monges. Toda a camada erótica acaba não sendo reclamada. A Alemanha não tem seu próprio Boccaccio, isso se deve à natureza religiosa do humanismo alemão e à falta de um conhecimento completo e detalhado do cultura antiga. Para a Itália, a antiguidade é uma escola terrena de sabedoria e um exemplo de perfeição estética. Para a Alemanha, trata-se, antes de tudo, de um arsenal de armas na luta contra a reação católica. O mais popular é Lucian e sua forma de diálogo satírico.

  
  
  

  ۰Mais importante: atenção à Bíblia e questões religiosas. Erasmo de Rotterdam considerou sua principal obra a tradução do Evangelho para o latim e a publicação de seu texto com comentários. Os humanistas alemães estão tentando esmagar a Igreja Católica, para libertar a consciência humana da ditadura da Igreja. A Reforma em quase todos os países começa com a tradução da Bíblia para o língua materna, isso permite que cada crente leia por si mesmo, então a reforma é, antes de tudo, muito democrática. Mas posteriormente a reforma, preparada pelo humanismo, se volta contra o humanismo, e Martinho Lutero se torna um perseguidor do humanismo.

  ۰Estreita ligação com as tradições do final da Idade Média - nenhum contato próximo com a antiguidade e grande tradição cultura alemã de forma alguma. alterações prosaicas romances de cavalaria, shvanki, obras satíricas e didáticas. Os humanistas que escreveram em alemão obedecem involuntariamente às regras gerais, ou seja, a literatura é pesada, tradicional. O gótico - a direção do final da Idade Média - passou imperceptivelmente para o Renascimento, e o Renascimento continha elementos góticos. A literatura alemã não abandona as tradições de sua Idade Média. Hans Sachs, o maior poeta da Renascença, manteve tantas características do final da Idade Média que Heine o chamou de "o último poeta da velha era" em vez de o primeiro poeta da Nova. Apesar do antiquado, também havia lados atraentes: um democratismo abrangente, que não se encontra na literatura italiana, imediatismo. A figura de Thiel Eilenspiegel é uma das tradicionais nos séculos seguintes. O crescimento da consciência nacional. Os escritores alemães se voltam para o passado histórico do país: eles glorificam a história, provando que os alemães não são bárbaros. Neste momento, surge a historiografia como ciência. A conexão com as tradições nacionais cria uma imagem peculiar da literatura e da cultura como um todo, mas isso não pode ser considerado atraso, mas deve ser considerado tradicional.

  ۰ A energia criativa também se manifesta na arte e no conhecimento experimental. Teofrasto Paracelso e Albrecht Dürer - virada dos séculos XV-XVI. Paracelso- naturalista, médico, advogado direitos sociais. A experiência era o principal meio de conhecimento. Durer- um talento multifacetado, uma pessoa apreciada até pelos italianos (Raphael); foi pintor, gravador, escultor, teórico da arte, ou seja, um pouco escritor. Este é o primeiro gênio do Renascimento alemão. Mantém o alinhamento com a natureza e a experiência como medida principal conhecimento humano. Ele esteve na Itália e trouxe de lá a admiração pela beleza antiga. Característica: rejeição de cânones, interesse pela individualidade e concretude. As pessoas em suas pinturas não são divinas. Ele até retrata a Virgem e o Menino com grande simpatia. Se a descoberta do homem é considerada a principal conquista do Renascimento, então foi Dürer quem fez isso pela Alemanha. Dürer faz na pintura o que Shakespeare faz na literatura. Na obra de Dürer, a individualidade humana é cantada.

  ۰ Escritores burgueses dos séculos XV-XVI. Eles não percebem as conquistas de Dürer na pintura e não vão às profundezas do caráter humano, mas à amplitude. A conversa não é sobre o destino de um indivíduo, mas sobre o destino de toda a sociedade. E a abordagem de uma pessoa: quanto ela prejudica o bem público e de que forma ela se desvia mente humana(E. Roterdamsky, S. Brandt). É nisso que se baseiam as obras da literatura estúpida. O gênero ESPELHO se torna um tema favorito - uma série de tolos passando na frente do leitor, mas não há absurdo, nem hiperbolização e tolos são pessoas estúpidas comuns. A literatura alemã é caracterizada por um incrível multi-heroísmo, isso se deve ao interesse revivido pelas pessoas e pelo mundo. Sebastião Brandt(séculos 15-16). 1494 - "Navio dos Tolos" - a obra principal. Os tolos reunidos em um navio querem ir para o país de Narragonia. Escrito em alemão. Os vícios humanos não são condenados com os chamados. Deus, mas com os chamados. razão, e não são os pecadores que navegam no navio, mas os tolos. Aqueles. valores religiosos são substituídos por valores intelectuais. A tradição Brandt continua Erasmo de Rotterdam- teólogo, filólogo, filósofo, escritor. 1509 - "Elogio da estupidez." Rotterdam era amigo e se correspondia com Thomas More e escreveu esta obra em sua casa. Erasmo não castiga os vícios, mas os elogia zombeteiramente, nos quais se manifesta a ligação com as tradições antigas. A deusa da estupidez reclama que tem poucos dons. Todo um desfile de tolos passa diante do leitor. Aqui já existe crítica social, sátira à igreja, aos nobres (que Brandt não tinha). Se Brandt tinha apenas duas cores: preto e branco, então a avaliação de Erasmo é bem mais complicada, ele foi o primeiro a ver que a reforma não trouxe a liberdade que o povo sonhava. A reforma burguesa se transformou em uma reforma principesca e uma reação da igreja feudal começou no país. Lutero se opõe ao humanismo e exige "que a fé estrangule a concubina do diabo" (razão).

  livros folclóricos- obras anônimas destinadas a círculo largo leitores. Surgem em meados do século XV e tornam-se muito populares. O conteúdo é bastante colorido: histórias de educação, anedotas, histórias de cavaleiros. O mais popular: o romance moralizante "Fortune", uma coleção de 1515 "Histórias divertidas sobre Til Eilenspiegel", histórias sobre os Schildburgers (Schild é uma cidade grotesca). O mais importante é o livro folclórico de 1587, A História do Doutor Fausto, o Feiticeiro e o Feiticeiro. Esta é uma figura real. No final do século XVI o livro está sendo traduzido na Inglaterra, recontado na França. No início do século XVII. a primeira vez que uma performance dramática é criada por Christopher Marlowe. O livro folclórico tratou a imagem de Fausto com condenação: ele dá sua alma não pelo conhecimento, mas por riquezas e prazeres carnais, mas com toda a condenação, a imagem de Fausto não deixa de ter traços heróicos.

  LITERATURA ALEMÃ Literatura de língua alemã da Alemanha, Áustria e Suíça. Toma-se como base a periodização tradicional do desenvolvimento da língua alemã - os períodos do alto-alemão antigo, do alto-alemão médio e do novo-alto-alemão. O primeiro período termina ca. 1050, e a tradução da Bíblia, feita por M. Lutero em 1534, marca o início do terceiro período.

  Na virada dos séculos de 1819. Weimar foi justamente considerado o centro literário da Alemanha, dando o nome ao período do Iluminismo tardio de “classicismo de Weimar”. Enquanto isso, o romantismo ganhou força. No entanto, houve três escritores nesta época que se destacaram, Jean Paul, autor de longos romances; poeta-profeta Hölderlin e Kleist, autor de comédias e peças divertidas.

  Romantismo. Já no século XVIII. na Alemanha, França e Inglaterra, surgiram tendências que prometiam a vinda da "revolução romântica", que ocorreu nesses países na virada do século. A instabilidade, a fluidez constituíam a própria essência do romantismo, que perseguia a ideia de um objetivo inatingível, sempre seduzindo o poeta. Assim como os sistemas filosóficos de Fichte e Schelling, o romantismo considerou a matéria como um derivado do espírito, acreditando que a criatividade é uma linguagem simbólica do eterno, e uma compreensão completa da natureza (científica e sensual) revela a total harmonia do ser.

  Para o berlinense W. G. Wackenroder (1773-1798) e seu amigo Tieck, o mundo medieval foi uma verdadeira descoberta. Alguns ensaios de Wackenroder, reunidos no livro dele e de Tick Expressões sinceras de um monge, amante da arte(1797), refletem essa experiência estética, elaborando uma concepção especificamente romântica da arte. O teórico mais proeminente do Romantismo foi Schlegel, cujas obras estéticas e histórico-filosóficas sobre a cultura da Europa e da Índia tiveram um enorme impacto na crítica literária muito além da Alemanha. F. Schlegel foi o ideólogo da revista "Atheneum" ("Atheneum", 17981800). Colaborando com ele na revista estava seu irmão August Wilhelm (1767-1845), também um crítico talentoso, que influenciou os conceitos de Coleridge e ajudou a espalhar as ideias do romantismo alemão na Europa.

  Thicke, que pôs em prática as teorias literárias de seus amigos, tornou-se um dos autores mais famosos da época. Dos primeiros românticos, o mais talentoso foi Novalis (nome verdadeiro F. von Hardenberg), cujo romance inacabado Heinrich von Ofterdingen termina com um símbolo conto de fadas sobre a libertação da matéria através do espírito e a afirmação da unidade mística de todas as coisas.

  O fundamento teórico estabelecido pelos primeiros românticos garantiu a extraordinária produtividade literária da geração seguinte. Nessa época, poemas líricos famosos foram escritos, musicados por F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf e encantadores contos literários.

  A coleção de poesia popular europeia de Herder encontrou um equivalente romântico em uma antologia puramente alemã. Chifre mágico de menino(18061808), publicado por A. von Arnim (17811831) e seu amigo C. Brentano (17781842). Os maiores colecionadores entre os românticos eram os irmãos Grimm, Jacob e Wilhelm. Em sua ilustre coleção Contos infantis e familiares(18121814) cumpriram a tarefa mais difícil: processaram os textos, preservando a originalidade do conto popular. O segundo negócio da vida dos dois irmãos foi a compilação de um dicionário da língua alemã. Eles também publicaram uma série de manuscritos medievais. O liberal-patriótico L. Uhland (17871862), cujas baladas no estilo da poesia popular são famosas até hoje, bem como alguns dos poemas de W. Muller (17941827), musicados por Schubert, tinham interesses semelhantes. Grão-Mestre poesia romantica e prosa ( Da vida de um preguiçoso, 1826) foi J. von Eichendorff (17881857), em cuja obra ecoaram os motivos do barroco alemão.

  A ação dos melhores contos desta época se passa em um mundo semi-real-semi-fantástico, por exemplo, em ondine(1811) F. de la Motte Fouquet e Excelente história Pedro Schlemil(1814) A. von Chamisso. Excelente representante do gênero Hoffman. Narrativas fantásticas oníricas lhe renderam fama mundial. Os contos caprichosos de W.Hauf (1802-1827), com seu fundo realista, prenunciam um novo método artístico.

  Realismo. Após a morte de Goethe em 1832, o período clássico-romântico na literatura alemã chegou ao fim. A realidade política da época não correspondia às ideias elevadas dos escritores do período anterior. Na filosofia, que se voltou para o materialismo, o lugar principal pertenceu a L. Feuerbach e K. Marx; na literatura, cada vez mais atenção era dada à realidade social. Somente na década de 1880 o realismo foi suplantado pelo naturalismo com seus programas radicais.

  A obra de alguns autores nascidos na virada do século teve caráter transitório. A letra da paisagem de N. Lenau (1802-1850) refletia a busca desesperada de paz e tranquilidade. F. Ruckert (17881866), como Goethe, voltou-se para o Oriente e recriou com maestria sua poesia em alemão; ao mesmo tempo em verso Sonetos em lats, 1814) apoiou a guerra de libertação contra Napoleão. A luta da Polônia pela independência tornou-se tema de muitos poemas de A. von Platen (1796-1835), que últimos anos passou a vida na Itália, cantando em versos perfeitos o seu eterno ideal de Beleza. E.Mörike (1804-1875) desenvolveu em sua poesia a rica herança literária do passado.

  Não aceitando a saída da maioria dos então autores da realidade para um mundo imaginário e imaginário, o grupo de escritores liberais "Jovem Alemanha" proclamou os ideais de cidadania e liberdade. L. Berne (17861837) ocupa um lugar especial entre eles, mas apenas um dos grandes escritores desse movimento, ainda que temporariamente, foi Heine. Ao longo dos anos, o amargo contraste entre sonho e realidade trouxe ironia e discórdia emocional à obra do poeta. Em poemas narrativos posteriores Atta Troll(1843) e Alemanha. conto de fadas de inverno(1844) Heine revelou totalmente um brilhante talento satírico.

  Uma crescente consciência do papel do meio ambiente caracterizou o desenvolvimento da prosa em meados e no final do século XIX. As melhores realizações pertencem ao gênero do conto, que tem sido cultivado com sucesso na Alemanha desde cerca de 1800. No entanto, devido ao volume limitado, o conto não poderia incorporar as fatídicas mudanças sócio-políticas na vida da nação. C. L. Immerman (1796-1840) no romance Epígonos(1836) um nome simbólico para todo o período pós-goethiano tentou retratar o colapso da velha ordem social sob o ataque do mercantilismo. Sociedade Imoral de Immerman Oberhof, uma das partes do romance Munchausen(1838-1839), contrastou a imagem de um camponês direto "saudável". Os romances do suíço I. Gotthelf (pseudo; nome real A. Bitzius, 17971854) também são dedicados à vida dos camponeses.

  Surgem os primeiros romances de sucesso em dialetos, em particular as obras de F. Reuther (18101974) em baixo alemão Desde a invasão francesa(1859) e suas continuações. O interesse dos leitores pela vida alienígena foi satisfeito por escritores como Ch. diário de bordo(1841) contribuiu de muitas maneiras para a formação da imagem da América entre os alemães.

  Inspirando-se em sua Vestfália natal, a poetisa alemã Annette von Droste-Gülshof (1797-1848) criou sua própria linguagem lírica, ecoando a voz da natureza. Só no século XX foi revelada a importância das obras do austríaco A. Stifter (18051868), que se concentrou nos princípios fundamentais da existência na natureza e na sociedade ( Estudos, 18441850). Seu romance idílico verão indiano(1857) marcado por tendências conservadoras, que se intensificaram após a revolução de 1848, e fidelidade ao ideal humanista no espírito de Goethe; Os heróis de Stifter frequentemente chegam à humildade estóica. O mesmo motivo desempenha um papel importante na obra de T. Storm (1817-1888), natural do norte da Alemanha. Seguindo os primeiros contos líricos entre eles se destaca imenso(1850) saiu ainda mais impressionante aquis submersus(lat.; absorção de água, 1876) e Cavaleiro em um cavalo branco(1888). W. Raabe (1831-1910), em busca de um refúgio do pessimismo, mergulhou no mundo selvagem das pessoinhas solitárias. Começando com Crônicas da Rua Sparrow(1857) ele continuou a tradição do romance humorístico, que na Alemanha remonta a Jean Paul.

  O realismo poético, que muitos críticos veem em todos os ficção esse período é facilmente compreendido pelo exemplo do romancista suíço Keller (1819-1890). Baseado na filosofia de Feuerbach, ele descobriu o milagre da beleza mesmo sob a aparência mais indefinida. Em seu trabalho, ele alcançou a harmonia da realidade e da visão poética. O compatriota de Keller, CF Meyer (1825-1898), escreveu elegantes romances históricos, em particular do Renascimento ( Casamento de um monge, 1884). Tanto na prosa quanto na poesia, Meyer dotou as circunstâncias de significado simbólico. A perfeição da forma também é característica das histórias do prolífico e ao mesmo tempo muito popular P. Geise (1830-1914). T. Fontane (18191898) compartilhou o interesse de seus predecessores pela história (baladas e romances Shah von Wutenow, 1883) e província natal ( Andanças no selo de Brandemburgo, 18621882). Fontana foi especialmente bem-sucedido ao analisar a sociedade metropolitana no romance Effie Brist (1895).

  Literatura do século XX Viva o patriotismo, otimismo fingido e personagem fabuloso uma série de obras literárias do final do século XIX. caracterizam o pano de fundo contra o qual a literatura moderna de língua alemã se desenvolveu. A rebelião contra essas tendências começou com a ascensão do naturalismo e não parou até que os nazistas colocaram uma camisa de força na literatura. Todo esse período é caracterizado pela mais ampla experimentação, quando muitos escritores se tornaram presas de um ou outro hobby literário.

  O naturalismo alemão teve precursores na França e na Escandinávia. De acordo com as teorias filosóficas e das ciências naturais da época, a personalidade era determinada pela hereditariedade e pelo ambiente. O escritor humanista estava agora interessado principalmente na feia realidade da sociedade industrial, com seus problemas sociais não resolvidos.

  O poeta naturalista mais típico foi A. Holz (1863-1929); não houve descobertas brilhantes no campo do romance. No entanto, os embates de personagens heterogêneos, cuja falta de liberdade era agravada pelo determinismo, contribuíram para o surgimento de uma série de obras dramáticas que não perderam seu significado.

  Valor literário duradouro foi fornecido a suas obras por Hauptmann, que começou como naturalista e expandiu constantemente o escopo de seu trabalho, até o classicismo (peças sobre temas antigos), no qual ele é bastante comparável a Goethe. A diversidade inerente aos dramas de Hauptmann também é encontrada em sua prosa narrativa ( Santo tolo Emanuel Quint, 1910; Aventura da minha juventude, 1937).

  Com o advento do trabalho pioneiro de Freud, o foco da literatura mudou do conflito social para uma exploração mais subjetiva das reações do indivíduo ao seu ambiente e a si mesmo. Em 1901 A. Schnitzler (1862-1931) publicou a história Tenente Gustl, escrito em forma de monólogo interno, e uma série de esquetes teatrais impressionistas, onde se fundem sutis observações psicológicas e imagens da degradação da sociedade metropolitana ( Anatole, 1893; dança redonda, 1900). O auge das realizações poéticas é o trabalho de D. Lilienkron (18441909) e R. Demel (18631920), que criaram uma nova linguagem poética que pode expressar vividamente a experiência lírica. Hoffmannsthal, combinando o estilo do impressionismo com a tradição literária austríaca e pan-europeia, criou poemas extraordinariamente profundos e várias peças poéticas ( Tolo e morte, 1893).

  Ao mesmo tempo, surgiu o interesse pela obra de Nietzsche, cuja análise da moralidade tradicional se baseia em sua famosa tese "Deus está morto". Em termos de literatura, a brilhante linguagem de Nietzsche, especialmente na obra Assim falou Zaratustra(1883-1885), tornou-se modelo para toda uma geração, e algumas das ideias do filósofo resultaram nos maravilhosos e rigorosos versos de George, cuja poesia ecoa o simbolismo francês e os pré-rafaelitas ingleses. Gheorghe está associado à formação de um círculo de escritores que estavam em grande parte sob sua influência e herdaram dele o interesse por vários aspectos meio esquecidos da tradição cultural. Em contraste com o trabalho missionário elitista de George, Rilke estava focado em si mesmo e em sua arte. Os horrores sem sentido da Primeira Guerra Mundial o forçaram a buscar sua própria visão de mundo esotérica em Duino (Duino) elegias(1923) e Sonetos a Orfeu(1923), que são justamente considerados os pináculos da poesia.

  Nenhuma conquista menos significativa ocorreu em prosa. T. Mann é o representante mais proeminente de uma galáxia de escritores, entre os quais seu irmão mais velho G. Mann (1871-1950), conhecido por seus romances satíricos e políticos.

  Se o tema central de Thomas Mann é a dicotomia entre vida e arte ( caso especial antítese "artista burguês"), depois Kafka em romances publicados postumamente Processo, Trancar E América colocou o problema da existência como tal. Em sua objetivação visionária dos caprichosos processos do pensamento humano, visando, em última instância, desvendar o eterno mistério do ser, Kafka criou seu próprio mundo mitológico, e sua obra teve grande influência na literatura européia. O escopo expressivo e o tema principal (o colapso da monarquia) de R. Musil (18801942) também são encontrados nos romances de seu compatriota H. von Doderer (18961966) escadas Strudlhof(1951) e demônios(1956). As primeiras obras de Hesse, os penetrantes romances autobiográficos de H. Carossa (1878-1956) e a busca por uma vida “pura” no romance Vida simples (1939) de E. Wiechert (18771950) estão intimamente ligados à tradição literária alemã. Os romances posteriores de Hesse refletem a consternação do indivíduo após a Primeira Guerra Mundial e testemunham a influência da psicanálise ( demian, 1919; lobo da estepe , 1927) e o misticismo indiano ( Sidarta, 1922). Seu romance principal jogo de miçangas(1943), combinando utopia e realidade, resume as visões do escritor, por assim dizer. Virando épocas históricas, a crise da consciência religiosa tornou-se o material favorito de romancistas como Ricarda Huh (1864-1947), Gertrude Le Fort (1876-1971) e W. Bergengrün (1892-1964), enquanto Zweig foi atraído pelos impulsos demoníacos do grande Figuras históricas. A Primeira Guerra Mundial deu origem a uma série de obras significativas: cenas apocalípticas Últimos dias humanidade(1919) do ensaísta vienense K. Kraus (18741936), irônico Disputa sobre Unter Grisha(1927) Zweig, romance extraordinariamente popular de Remarque Tudo quieto na frente ocidental(1929). Posteriormente, Remarque consolidou esse sucesso com romances cheios de ação ( Arco do Triunfo, 1946).

  Após a Primeira Guerra Mundial, a necessidade de novos valores se declarou com urgência. Os expressionistas proclamaram em alto e bom som a reforma da sociedade e do indivíduo. O fervor missionário trouxe à vida os poemas notáveis ​​​​do profético G. Trakl (18871914) e F. Werfel (18901945). A prosa inicial de Werfel também pertence ao expressionismo, mas em seus romances posteriores prevaleceram motivos históricos e religiosos ( Quarenta Dias de Musa Dagh, 1933; Canção de Bernadete, 1941). Da mesma forma, A. Döblin (18781957) após o romance sociopsicológico Berlim, Alexanderplatz(1929), estilisticamente ("fluxo de consciência") reminiscente de J. Joyce, voltou-se para a busca de valores religiosos.

  Literatura do Terceiro Reich. Depois que os nazistas chegaram ao poder, mais de 250 escritores, poetas e escritores alemães deixaram o país T. e G. Mann, Remarque, Feuchtwanger, Zweig, Brecht e outros. Livros de escritores e pensadores progressistas alemães e estrangeiros eram jogados nas fogueiras dos campi das universidades.

  Alguns dos escritores que permaneceram no país retiraram-se da atividade literária. Os demais foram chamados a escrever dentro dos quatro gêneros aprovados pela 8ª Diretoria do Ministério da Educação e Propaganda e pela Câmara Imperial de Letras, que a partir de 1933 era chefiada pelo dramaturgo Hans Jos. Estes foram: 1) “prosa da linha de frente”, glorificando a irmandade da linha de frente e o romantismo do tempo de guerra; 2) obras de "literatura partidária" que refletem a visão de mundo nazista; 3) obras nacionalistas de "prosa patriótica", com ênfase no folclore alemão, a incompreensibilidade mística do espírito alemão; 4) "prosa racial", exaltando a raça nórdica, suas tradições e contribuição para a civilização mundial, a superioridade biológica dos arianos sobre outros povos "inferiores".

  As obras mais talentosas em alemão durante esse período foram escritas entre escritores emigrados. Ao mesmo tempo, vários escritores competentes foram atraídos para cooperar com o Terceiro Reich Ernst Glezer, Hans Grimm, cujo romance Pessoas sem espaço amplamente utilizado pela propaganda nazista. Ernst Junger – em um ensaio Trabalhador. dominância e gestalt,sobre a dor na novela Nas falésias de mármore(1939) desenvolveu a imagem de um trabalhador-soldado, uma figura heróica que traça uma linha para a “era burguesa”. Gottfried Benn defendeu o lado estético do niilismo nazista, vendo no nacional-socialismo "uma corrente de energia hereditária de afirmação da vida". Günther Weisenborn e Albrecht Haushofer (sonetos moabitas) ousaram criticar o nazismo em suas obras, pelas quais foram perseguidos.

  Dentro da estrutura dos requisitos padrão da propaganda nazista, romances de Werner Bumelburg sobre camaradagem na linha de frente, literatura "folclórica" ​​provincial de Agnes Megel, Rudolf Binding E Poemas épicos de Berris von Munchausen sobre cavalheirismo e virtudes masculinas.

  Em geral, o período do totalitarismo nazista foi um teste significativo para os escritores da Alemanha, colocando todos diante de uma escolha, não tanto estética quanto política.

  Tendências modernas. Após a Segunda Guerra Mundial, o foco mudou dos horrores da guerra para a questão da culpa. O sofrimento dos judeus e o extermínio do povo sob o hitlerismo encontraram um reflexo particularmente vívido na obra de dois poetas P. Celan (19201970) e Nelly Sachs, que elevaram esse tema ao nível do sofrimento de toda a humanidade. Em 1966, Nellie Sachs recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. Entre os escritores socialistas, merece destaque Anna Zegers (1900-1983), com seu romance sétima cruz(1942) a história da fuga do campo de concentração.

  O desespero da geração jovem devastada pela guerra, que deu o chamado. "literatura em ruínas", mostra claramente na peça de rádio de W. Borchert (19211947) Na rua em frente à porta(1947). O tema militar também se reflete no pesadelo surreal do romance. Cidade do outro lado do rio(1947) de G.Kazak (18961966), e na atmosfera existencialista de romances de H.E.Nossak (19011977) como Nekiya(1947) e O julgamento impensável(1959), e nos últimos poemas de G. Benn (1886-1956).

  Nos anos do pós-guerra, a literatura suíça em língua alemã produziu grandes escritores. As peças grotescas de F. Dürrenmatt expuseram impiedosamente a venalidade da natureza humana. M. Frisch (1911-1991) confirmou a regularidade de sua fama com peças como Biderman e os incendiários(1958) e Andorra(1961). O tema da autoaquisição e da alienação, abordado pela primeira vez nos romances mais imóvel(1954) e homo faber(1957), se transformará em um caprichoso "jogo narrativo" em Vou me chamar de Gantenbein(1964). Frishevsky diários 1966-1971 (1972) refletem a natureza complexa das predileções artísticas e ideológicas modernas.

  Após a derrota da Alemanha na Segunda Guerra Mundial, a União Soviética e as potências de ocupação ocidentais tentaram reviver a vida cultural do país, encorajando-a a se voltar para as tradições clássicas e humanistas alemãs. Nos primeiros anos após a guerra no leste da Alemanha, no repertório teatral, que incluía, por exemplo, as peças de J. Anouilh, J.-P. Sartre, T. S. Eliot, T. Wilder, T. Williams, foi difícil encontrar diferenças significativas do repertório nas zonas ocidentais de ocupação. Mas à medida que a Guerra Fria crescia, as potências ocupantes começaram a reestruturar gradualmente também suas políticas culturais. Na Alemanha Oriental, a tolerância no campo da política literária rapidamente deu lugar aos ditames do realismo socialista. O desenvolvimento da literatura da Alemanha Oriental passou por uma série de "geadas" causadas principalmente por eventos de política externa: 1949-1953, da formação de dois estados alemães à morte de Stalin; 19561961 da revolta na Hungria à construção do Muro de Berlim; 19681972 da invasão soviética da Tchecoslováquia ao reconhecimento diplomático da RDA pela FRG e pela comunidade internacional; 19771982 da expulsão do poeta V. Birman à relativa estabilização. Entre os "congelamentos" na RDA, houve curtos períodos de liberalização. Para o período inicial são típicos Sobre quem está conosco(1951) E. Cláudio (19111976), Burgomaster Anna(1950) F. Wolf (18881953) e Katzgraben(1953) E. Stritmatter (1912-1995).

  Um dos romances mais humanos da literatura do pós-guerra, Nu entre os lobos(1958; na tradução russa Na boca do lobo) B. Apica (19001979), conta sobre os esforços inimagináveis ​​dos prisioneiros do campo de concentração, resgatando uma criança pequena dos carrascos. na novela Jacob o mentiroso(1968) J. Becker (n. 1937) aborda o tema da revolta no gueto de Varsóvia. Uma série de "romances de retorno" ("Ankunftsromane") refletiu as dificuldades da transição da ideologia fascista para a socialista, por exemplo As Aventuras de Werner Holt(1960, 1963) D. Noll (n. 1927). G. Kant (n. 1926) sala de reunião(1964) com bastante humor contou sobre a educação e educação de jovens trabalhadores durante a formação da RDA. O Movimento Bitterfeld (1959) exigiu maior atenção aos problemas da classe trabalhadora. Até 1989, a liderança da RDA continuou a apoiar grupos de escritores amadores do meio laboral, que deram origem aos chamados. "literatura introdutória" (após o romance de Brigitte Ryman Introdução, 1961) romances trilha de pedras(1964) E. Neucha (n. 1931), Ole Binkop(1964) Stritmatter et Krista Wolf (n. 1929) em seu primeiro romance céu despedaçado(1963) escreve sobre uma mulher forçada a escolher entre o amor e o socialismo.

  O "Grupo 47" da Alemanha Ocidental ("Gruppe 47") uniu a maioria dos principais escritores e críticos de prosa alemães. Dois dos mais famosos, U. Jonzon (1934-1984) e Grass, mudaram-se da Alemanha Oriental para o oeste. romances Yonzon especulação sobre Jacob(1959) e O terceiro livro sobre Achim(1961) revelam a dolorosa discórdia psicológica e mundana em um país dividido. na trilogia aniversários(1970, 1971, 1973) A própria história está por trás das histórias detalhadas da vida. To Grasse fama mundial veio depois da publicação do romance tambor de lata(1959). Outros escritores de prosa significativos incluem Belli A. Schmidt (1914-1979). dedicado à desumanização na guerra primeiras histórias e os romances de Böll. O ápice da obra de Schmidt, marcado pela busca artística, é considerado monumental o sonho de Zettel (1970).

  Desde a década de 1970, houve um afastamento da literatura politizada na Alemanha. As obras do austríaco P. Handke (n. 1942) exploraram as estruturas psicológicas e sociais subjacentes às convenções estéticas e linguísticas. No dele O medo do goleiro de uma cobrança de pênalti(1970) recriou a realidade paranoica, e em Uma breve carta para um longo adeus(1972) uma recuperação gradual de tal imagem do mundo. A Honra Perdida de Katharina Bloom(1975) Bol e Nascimento de uma sensação(1977) Wallraf expôs o poder destrutivo do império jornalístico Springer. Sob a escolta de cuidado(1979) Böll examina o impacto do terrorismo na vida e nas instituições sociais na Alemanha. A estética da resistência (1975, 1978, 1979) e as “peças folclóricas” de F.K. No entanto, a abertura confessional veio à tona. De Montauk(1975) Frisch antes Lenz(1973) P. Schneider (n. 1940) e Juventude(1977) W. Köppen (1906-1996), os autores passaram gradativamente das questões políticas para a experiência pessoal.

  Uma tendência à subjetividade e à autobiografia também surgiu na Alemanha Oriental. Reflexões sobre Cristo T.(1968) Krista Wolf marcou essa mudança narrando os problemas de uma jovem em busca de si mesma; imagens da infância(1976) e Nenhum lugar. em lugar nenhum(1979) continuou esta linha psicológica íntima. A literatura da RDA não passou ao largo da temática do feminismo, ainda que numa vertente socialista ( Cassandra, 1984, Christa Wolf; Franziska Linkerhand, 1974, Brigitte Ryman, 1936-1973; Karen W., 1974, Gerty Tetzner, n. 1936; mulher pantera, 1973, Sarah Kirsch, n. 1935; A vida e as aventuras do trovador Beatrice, 1974, Irmtraud Morgner, n. 1933).

  Após a reunificação da Alemanha, a busca por uma saída do campo gravitacional do tema "culpa militar alemã" torna-se relevante. A sociedade alemã está adquirindo cada vez mais as características de uma sociedade móvel de classe média, transformando-se, de acordo com a ideologia de M. Houellebeck, em uma espécie de grande supermercado de ideias, coisas, relacionamentos, etc. O mais interessante é que essas tendências na Alemanha na década de 1990 foram refratadas na obra de Christian Kracht (n. 1966) . O herói de seu romance cult Faserland (1995) um consumidor por dentro, mas um consumidor "avançado", com muito respeito pela escolha "correta" dos fabricantes de roupas, calçados, alimentos, etc. Para levar sua imagem à perfeição, falta-lhe uma paixão intelectual que finalmente complementasse sua “imagem brilhante”. Para isso, ele viaja pela Europa, mas tudo o que tem que encontrar o deixa doente, literal e figurativamente.

  O herói de outra obra de K. Kracht 1979 um intelectual que se viu nos “pontos quentes” de 1979 aproximadamente pelo mesmo motivo que o herói de Faserland. A diferença entre o consumidor avançado de 1995 e o intelectual chapado e relaxado de 1979 não é tão grande quanto parece à primeira vista. Ambos são tipos de turistas intelectuais que desejam obter alguns valores essenciais da vida de fora de uma forma pronta. Mas a tática de pedir emprestado de fora não funciona e torna óbvia a necessidade de fazer um esforço diferente - mover-se para dentro de si e de sua história pessoal. No entanto, considerações de correção política entram em vigor aqui - como não "dirigir" para algo desagradável, como o nazismo.

  Em 1999, Kracht e quatro de seus colegas escritores Benjamin von Stukrad-Barre (romances autobiográficos álbum solo, álbum ao vivo, Remix), Nickel, von Schonburg e Bessing alugaram um quarto em um hotel caro e durante três dias debateram temas populares relacionados a vários aspectos da vida moderna. Suas conversas, gravadas em fita, foram publicadas em livro. tristeza real uma espécie de manifesto para uma nova geração de escritores alemães. Sua essência está em reconhecer a superficialidade como a principal virtude de nosso tempo, já que as buscas “profundas” das gerações anteriores não levaram a nada de bom. Portanto, a nova geração prefere ficar na superfície da vida cotidiana e da cultura pop, moda, TV, música. Nesse espírito, além dos autores mencionados, escrevem Reinald Goetz, Elke Natters e outros. A antologia contém 16 jovens escritores alemães Mesopotâmia, compilado por K. Kracht, também nós estamos falando sobre encontrar remédios para o tédio e a indiferença. Será que vai dar certo geração jovem para não se perder no caminho de uma boate para uma butique de moda e encontrar sua "luz no fim do túnel", o tempo dirá.

  Por sua vez, um representante da geração anterior, o escritor austríaco Elfriede Jelinek (1946), laureado com o Prêmio Nobel de Literatura de 2003, não recusa a oportunidade de revelar, analisar as leis de funcionamento da chamada sociedade civilizada, bem como a consciência ordinária e de classe. Segundo o escritor, é neles que se depositam os germes da violência, que posteriormente se desenvolvem em despotismo feminino e sexual, violência no trabalho, terrorismo, fascismo, etc. Os romances mais famosos de Jelinek amantes, Pianista, Diante de uma porta fechada,Luxúria,Filhos dos Mortos.

  A vida cotidiana, o tédio da vida cotidiana é um tema extremamente comum na literatura alemã moderna. Descrições melancólicas detalhadas das banalidades habituais da vida estão repletas de livros dos jovens autores Maike Wezel, Georg-Martin Oswald, Julia Frank, Judith Hermann, Stefan Beuse, Roman Bernhof. Nicole Birnhelm na história Dois minutos para a estação de trem transmite a sensação opressiva de uma proibição muda da manifestação de sentimentos, medo da visão e do toque, cercada e solidão dos cidadãos. Ingo Schulze no romance História Simples entrega-se à nostalgia da RDA, listando pontualmente os detalhes da vida de uma família alemã sob hábitos socialistas, viagens, estilo de vida, pequenos eventos.

  Uma espécie de leitura divertida para intelectuais pode ser atribuída à obra de Patrick Suskind (1949), seu romance Perfumista(1985), além de contos Dove, A História de Herr Sommer, romance contrabaixo e outros levaram o autor às fileiras dos líderes mundiais de vendas no campo da literatura popular. Suskind considera sua escrita como uma rejeição da "compulsão impiedosa pela profundidade" que a crítica exige. Seus personagens costumam ter dificuldades em encontrar seu lugar no mundo, em estabelecer contatos com outras pessoas, de qualquer tipo de perigo, tendem a se fechar em seu mundinho. O escritor também se interessa pelos temas da formação e colapso de um gênio da arte.

  Despertar interesse e obras-confissões romance Louco o jovem autor Benjamin Lebert, sobre as revelações de um adolescente sofrendo de uma forma leve de paralisia, vendeu instantaneamente 300.000 cópias. Uma história de Thomas Brussig beco ensolarado sobre adolescentes que vivem perto do Muro de Berlim, apaixonados e inquietos, afirma que as memórias associadas ao período totalitário podem ser brilhantes e felizes. Romance psicológico de Michael Lentz Declaração de amor escrito em um estilo de fluxo de consciência, é sobre a crise do casamento, sobre um novo amor, sobre a cidade de Berlim.

  Após a unificação da Alemanha, a literatura alemã começou a se desenvolver " direção histórica» Michael Kumpfmüller escreve sobre o confronto entre as duas Alemanhas no passado recente e o destino das pessoas que se encontravam entre os dois sistemas. Nos romances de Christoph Brumme (1966) Nada além disso, mil dias, Obcecado por mentiras, em um ensaio Cidade depois da muralha também estamos falando sobre as mudanças associadas à queda do Muro de Berlim. Escritores alemães também estão interessados ​​em fragmentos da história russa Günter Grass escreveu um livro Trajetória do caranguejo, que é baseado na história do documentarista Heinz Schoen sobre o submarino soviético S-13 sob o comando de Alexander Marinesko. Walter Kempowski publicou um livro de 4 volumes ecobatímetro um diário coletivo de janeiro-fevereiro de 1943, dedicado ao 50º aniversário da Batalha de Stalingrado, e continua trabalhando em ecobatímetro-2 cobrindo 19431947. Ele também escreveu um romance autobiográfico Em uma cela de prisão cerca de 8 anos de prisão no NKVD alemão.

  Na Alemanha moderna, foi publicada uma coleção de 26 autores cujos pais não são alemães, mas nasceram, cresceram e vivem na Alemanha, Morgenlândia. Literatura alemã recente. No almanaque da juventude X. Ygrek. Zet. as primeiras histórias e ensaios de adolescentes alemães são publicados.

  Livros de escritores mais antigos continuam a ser publicados. O livro de Martin Walser (1927) teve grande repercussão. Morte de um crítico acusações de anti-semitismo choveram sobre o escritor por causa da nacionalidade do protótipo de seu herói. Os livros de Hugo Lecher continuam a publicar (1929) coleção de contos Corcunda(2002) e outros . Muitos nomes novos apareceram Arnold Stadler, Daniel Kelman, Peter Heg, Ernst Jandl, Karl Valentin, Rainer Kunze, Heinrich Belle, Heinz Erhardt, Yoko Tawada, Loriot, R. Mayer e outros.

  A prosa em língua alemã hoje também é representada por autores da Áustria e da Suíça. Além do vencedor do Prêmio Nobel Elfriede Jelinek mencionado acima, os escritores austríacos Josef Hazlinger e Marlena Streruvitz ganharam fama. na novela Bola Vienense(1995) de Hazlinger, muito antes dos eventos do Nord-Ost de Moscou, foi prevista a possibilidade de um ataque com gás por terroristas na Ópera de Viena. Um romance de Marlena Streruvitz sem ela cerca de dez dias de uma mulher que veio a outro país em busca de documentos sobre uma determinada personagem histórica. A escritora suíça Ruth Schweikert romance Fechando os olhos escreve prosa existencial, que continua a dominar a literatura européia. Outro autor da Suíça Thomas Hürlimann é famoso pelo mini-romance Fraulein Stark, que se passa na biblioteca de um antigo mosteiro, onde um adolescente de 13 anos descobre o mundo do amor e dos livros.

  Em geral, a posição do escritor na Alemanha mudou após a unificação. Poucos escritores podem se dar ao luxo de viver de royalties. Escritores participam de festivais, dão palestras, fazem leituras de autores, inclusive fora do país. “Em uma era de mudança, um escritor é livre para se expressar, mas suas palavras não têm peso moral”, diz Michael Lentz. Ao tentar ser um profeta, um escritor corre o risco de cair em uma posição ridícula hoje.”

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