A criação comum de Merime e Bizet 6 letras. Georges Bizet plagiou? Grande saída solo

Georges Bizet plagiou?

Vladimir Krasner

Editado por Irina Efedova

3 de março de 1875 em Ópera de Paris O comediante fez a estreia da ópera Carmen, de Georges Bizet. O público esperou com a respiração suspensa pelos primeiros sons da Abertura. E esperou. A abertura e toda a música da ópera eram lindas, mas o público parisiense caprichoso, mimado e hipócrita foi "insultado" em seus "melhores" sentimentos. Afinal, não eram nobres, nem senhoras luxuosamente vestidas que brilhavam no palco ... Junto com a cigana espanhola Carmen em palco de ópera novos heróis surgiram: pessoas do povo, soldados, trabalhadores, contrabandistas. O público ficou indignado com a "imoralidade" da heroína... Burgueses saciados - visitantes comuns dos camarotes e barracas - acharam o enredo da ópera obsceno e a música muito séria e complexa.

A crítica expressou uma insatisfação particular com o que estava acontecendo de maneira hipócrita.

Os jornais competiam em críticas mordazes à ópera Carmen.Aqui está apenas um exemplo de um artigo daqueles dias:

“Veneráveis ​​pais de família! Com fé na tradição, você trouxe suas filhas e esposas para proporcionar-lhes um entretenimento noturno decente e decente. O que você experimentou ao ver esta prostituta, que vai do abraço de um tropeiro a um dragão, de um dragão a um toureiro, até que a adaga de um amante abandonado acaba com sua vida vergonhosa ... ??? ”

Mas, como costuma acontecer, foram precisamente essas críticas que criaram a imensa popularidade de Carmen e apenas no palco do parisiense ópera cômica, apenas na temporada de estreia, teve pelo menos cinquenta apresentações. No entanto, Carmen desapareceu dos palcos de Paris por um longo tempo e foi retomada durante capital francesa apenas em 1883 editado Ernesto Guiro . Em grande medida, o regresso da ópera à a cena parisiense contribuiu para o cortejo triunfal da ópera "Carmen" pelas cidades Europa , Rússia E América. Também em 1880 compositor russo Peter Ilitch Tchaikovsky escreveu:

“A ópera de Bizet é uma obra-prima; uma daquelas poucas coisas destinadas a refletir em si as aspirações musicais de toda uma época no grau mais forte. Em dez anos, "Carmen" estará a ópera mais popular do mundo...»

As palavras de Tchaikovsky revelaram-se proféticas. A ópera Carmen é uma das apresentações teatrais mais populares até hoje.

A ópera "Carmen" de G. Bizet foi escrita para o libreto de Henry Meilhac (às vezes há uma ortografia Henrique Meliak) e Ludovik Halévybaseado no conto de mesmo nome de Prosper Mérimée. Carmen Bizet forte, orgulhosa e apaixonada - interpretação livre fonte literária, bem distante da heroína Merimee. O conflito entre Carmen e José adquiriu calor e lirismo na música de Bizet, tendo perdido para o escritor a insolubilidade fundamental. Os libretistas retiraram da biografia de Carmen uma série de circunstâncias que reduzem a imagem (por exemplo, participação no assassinato).

Aqui, simplesmente tenho que lembrar ao leitor curioso que Prosper Mérimée idolatrava Alexander Sergeevich Pushkin. Foi ele, Merimee, quem primeiro traduziu para o Francês poema de A. S. Pushkin "ciganos" (1824).

Seria um erro supor que o enredo de "Carmen" é até certo ponto semelhante ao enredo dos "ciganos" de Pushkin. Mas não há dúvida de que - P. Merime admitiu isso - os personagens dos ciganos de Pushkin, o espírito do acampamento cigano, descrito pelo poeta russo, impressionaram fortemente o grande francês. sim ecolisão dos "ciganos" de Pushkin - o amor de um cigano por"alienígena", ela traição, o assassinato de um cigano por um “estranho” - tudo isso é Merimeeútil.

E é absolutamente encantador e muito curioso que a música “Old Husband, Formidable Husband” do poema de Pushkin tenha sido usada no libreto de “Carmen”. Na ópera de Bizet, era como se ocorresse o encontro da heroína Merimee com a Zemfira de Pushkin.

E agora, - sobre o mais interessante!!! Não perca!!!

Talvez seja novamente até para músicos!

Bizet trabalhou na ópera com entusiasmo. O maestro inesperadamente "tropeçou" quando teve que escrever os dísticos de Carmen. Esses versos foram muito importantes para a ópera. Afinal, neles O era para refletir o personagem personagem principal. Nestes versos, Carmen deve declarar o que o amor significa para ela ! Essa melodia deveria ser brilhante, "espumante". Claro, motivos espanhóis ardentes deveriam ter soado nos versos. (Não vamos esquecer, Carmen - Espanhol Cigano). Bizet assume isso tema musical uma vez, duas vezes - e ... ele não consegue.

Exatamente naquelas horas, quando o compositor estava à beira do desespero, ele ouviu a música. Bizet, a bela Mademoiselle Mogador, cantou ( La Mogador ). O encantador cantou Como pareceu Bizet, - "cantando melodias de amor." Por que "parecia"? Por que nos primeiros momentos Georges não tinha certeza disso? O compositor não entendeu uma única palavra da música, porque o vizinho cantou sobre Espanhol . “Sim, sim, claro, esta é uma música sobre paixão, amor fatal”, - o Maestro ficava cada vez mais convencido a cada nova medida.

“É assim que minha Carmen deveria cantar seus dísticos!” O compositor delirou com essa melodia para o cigano fatal durante as noites sem dormir! "Sim definitivamente minha Carmen deve cantar essa música!!! ».

Desafiando todas as regras de decência, Bizet invadiu o apartamento do vizinho: "O que você está cantando agora?!?".

“Mas o Maestro não sabe?” Mademoiselle Mogador respondeu coquete. “Esta música é muito popular em Paris hoje ... Esta é uma música espanhola povo Canção "Noivado" em espanhol El Arreglito.

"O povo espanhol ..." Georges disse em voz alta. “... Tem certeza de que a música é folk?” Bizet não desistiu.

"É verdade, senhor! Isso é tão verdadeiro quanto o fato de você ter invadido meu apartamento sem bater!”, disse a jovem, caindo na gargalhada.

Murmurando um pedido de desculpas indistinto, Georges correu para seu quarto e imediatamente escreveu a melodia dessa música na partitura.

Devemos prestar homenagem ao grande compositor francês Georges Bizet. Ele fez um esforço titânico para orquestrar essa música; de modo que os dísticos do cigano "se entrelaçassem organicamente no tecido" de sua música, Bizet.

Segundo os maravilhosos músicos que conhecem bem a ópera "Carmen" e a canção El Arreglito, - O arranjo de Bizet é incrível!

Curiosamente, o texto dos dísticos de Carmen foi escrito não por libretistas, mas pelo próprio compositor. naturalmente em francês - como o resto do libreto. Também é interessante que este texto, diferente dos poemas do "Noivado", em muitos aspectos ainda "ecoa" com eles.

Como resultado, a ópera de Georges Bizet foi enriquecida obra de arte- a famosa Habanera - “ L'amour est un oiseau rebelle ”("O amor tem asas como um pássaro...").

Após a apresentação de estreia, amigos músicos abordaram o compositor e o parabenizaram por seu brilhante sucesso (eles, ao contrário do público fofo e dos críticos corruptos, apreciaram imediatamente o trabalho de Bizet! Eles, amigos músicos, apontaram para ele que a base dele, Bizet, habanera de jeito nenhum canção popular!

"Esta música foi escrita por um compositor espanhol..."

Na madrugada de 4 de março de 1875 - um dia após a estreia - Georges Bizet correu para o prédio da Biblioteca Nacional da França ...

O bibliotecário de cabelos grisalhos educadamente colocado na frente do compositor, publicado em Paris em 1864 Musical Coleção de 25 músicas selecionadas do compositor Sebastian Iradier ( Sebastian Iradier ) "Flores da Espanha" ( Fleurs d'Espagne ), em que Bizet facilmente encontrou uma peça El Arreglito (Noivado)...

“Sim, minha vizinha tem um ouvido muito bom ... Naquela manhã memorável, ela muito lindamente e sem um único erro “trouxe” as passagens da música “Engagement”. Mas por quê? .. Por que ela não sabia que essa linda canção tem um autor, e não é folk ... ”, Georges sussurrou arrependido, repreendendo-se por sua credulidade.

Deixemos por um momento o sofrimento de Bizet na Biblioteca...

Então, Sebastian Iradier Salaverri! futuro compositor nasceu em 20 de janeiro de 1809 na Espanha, no País Basco. O pequeno Sebastian foi descoberto cedo habilidade musical. Os pais do menino procuraram dar uma boa educação ao filho. O jovem Sebastian tocava piano de forma excelente e começou a compor canções. Durante algum tempo lecionou no Conservatório de Madrid.Ao mesmo tempo, Iradier morava em Paris, onde era músico da corte - professor de canto da imperatriz francesa Eugenie (esposa de Napoleão III).

Como acompanhante indispensável, acompanhou os cantores em turnês pelo mundo. Entre seus "amigos" estão a destacada cantora italiana Marietta Alboni e, ainda muito jovem, futuramente a grande Adeline Patti.

Durante uma viagem ao Novo Mundo, ele acabou em Cuba, então ainda uma colônia espanhola, e se apaixonou de todo o coração pelos habitantes abertos, alegres e amigáveis ​​​​da ilha. Foi então que descobriu a cultura cubana e se apaixonou por ela "sem memória". Ele ficou especialmente chocado como compositor com canções e danças habaner ardentes e lânguidas. Habanera (do nome espanhol da capital de Cuba - La Habana - Habana) absorveu caprichosamente as melodias e ritmos dos espanhóis, cubanos, crioulos ... Foi então, logo após sua estada em Cuba, Sebastian Iradier escreveu seus famosos Habaners, que ainda são considerados os MELHORES Habaners de toda a história deste gênero maravilhoso. Especialmente dois: El Arreglito sobre o qual estamos falando nestas notas e... melhor música todos os tempos e povos (como os profissionais chamam pomposamente esta Habanera) - La Paloma - "Pomba", em que existem tais linhas:

“Onde quer que você nade, em todos os lugares para você, minha querida,

Eu voarei como uma pomba de asas cinzentas.

Vou encontrar sua vela sobre a onda do mar,

Você gentilmente acaricia minhas penas com sua mão.

Oh minha pomba!

Esteja comigo, eu oro! .. "

Quem cantou essa música maravilhosa! Isso é apenas alguns nomes: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Mais tarde, Sebastian Iradier regressou à sua terra natal, ao País Basco, onde (por todos esquecido) faleceu a 6 de dezembro de 1865.

Ele não estava destinado a saber que suas canções El Arreglito (graças a Georges Bizet) e principalmente, La Paloma tornou-se super popular em todo o mundo, eternizou seu nome.

E a última coisa sobre o maestro espanhol. (Esta informação é para os leitores mais curiosos que desejam verificar as informações nestas notas.) nome completo Sebasti a n Iradier Salaverri (Salaberri ). A pedido de seu editor parisiense, a fim de tornar seu nome mais universal, ele concordou em mudar a primeira letra de seu sobrenome de “ eu” para “Y ". (Sobrenome mudou de Iradier em Yradier , mas você encontrará ambas as grafias). O leitor pode encontrar informações sobre Iradier, sobre suas canções em Enciclopédia de música. - M.: Enciclopédia Soviética, compositor soviético. Ed. Yu.V. Keldysh, 1973 - 1982 e em muitos outros livros de referência.

Voltemos, porém, ao sofredor Georges Bizet.

Percebendo que na primeira edição de "Carmen" involuntariamente cometeu o erro de acreditar que estava lidando com canção popular, ele foi imediatamente para a Opera Comic. Ao mesmo tempo, ele fez correções pessoalmente na partitura vocal da ópera, indicando que a Habanera Carmen foi baseada na música El Arreglitocompositor espanhol Iradier.

Essa é toda a história.

O leitor responderá facilmente à provocativa questão colocada no título destas notas.

A imagem da jovem cigana espanhola Carmen foi originalmente descrita no conto de mesmo nome de P. Merime em 1845. foto grande a personagem da beleza fatal é composta por narrativas de livros masculinos.

O narrador encontra um cigano no aterro. O francês tem sentimentos confusos ao olhar para a empregada forças das trevas. Ele olha para ela com um interesse que se transforma em medo e alienação. A luz sombria, tendo como pano de fundo um rio noturno escuro, dá uma tragédia e uma atmosfera sombria que assombrará os personagens ao longo da história.

Georges Bizet, criando uma ópera

Bizet começou a trabalhar na ópera em 1874. A fase "Carmen" posteriormente passou por grandes mudanças. O libreto era cheio de drama e profundos contrastes emocionais, heróis atuantes ficou mais brilhante. Um colorido tema folclórico cigano foi adicionado à ópera. A estreia da história da vida e do amor de uma espanhola ocorreu em 1875, mas foi absolutamente malsucedida, pois os conceitos de moralidade da época diferiam dos estabelecidos na ópera.

O primeiro a apreciar a imagem da garota foi Tchaikovsky. Segundo ele, esta obra-prima do bidê reflete tudo objetivos musicais era. Após 10 anos, a imagem "Carmen" está ganhando cada vez mais popularidade e conquistando o coração do público.

A ópera de Bizet trouxe traços de caráter folclórico à aparência de um cigano. Para isso, o compositor deslocou o cenário dos acontecimentos para a praça e a beleza inimaginável das extensões montanhosas. Desfiladeiros selvagens e favelas urbanas sombrias foram substituídas pelas ruas ensolaradas de Sevilha. Bizet criou uma Espanha cheia de vida alegre.

Ele colocou em todos os lugares uma massa de pessoas, que está em constante movimento, retratando vida feliz. Uma sombra importante da ópera foi a inclusão de episódios folclóricos. As características sombrias do drama assumiram a aparência de uma tragédia otimista do que está acontecendo.

Bizet investiu na ideia da ópera a importância de afirmar os direitos das pessoas de expressar a liberdade de sentimentos. A ópera foi um choque de dois pontos de vista desenvolvimento psicológico humanidade. Se José defende apenas a visão patriarcal, então o cigano está tentando provar que a vida em liberdade, que não é constrangida pelas normas e dogmas da moralidade aceita na sociedade, é muito melhor e mais bonita.

Imagem cigana de Carmen na ópera "Carmen"

A cigana é uma das heroínas mais brilhantes vida de ópera. Temperamento apaixonado, irresistibilidade feminina e independência - tudo isso grita literalmente na imagem de Carmen. Ela não tem quase nada a ver com ela heroína literária na descrição. Tudo isso foi feito intencionalmente para abrir mais paixão na heroína e remover os hábitos de astúcia e roubo. personagem do livro. Além disso, Bizet deu a ela a oportunidade de buscar o direito de ganhar sua liberdade com a trágica condição - a perda de sua própria vida.

A abertura da ópera é descrição inicial imagem musical Carmem. Uma paixão fatal se desenrola entre uma cigana e um espanhol, José. A música lembra o leitmotiv da festa dos toureiros, é afiada e irascível. Posteriormente, esse motivo retorna em cenas dramáticas.

retrato espanhol

A imagem completa de Carmen é revelada através do famoso dança espanhola habanera, que é o progenitor do tango. Bizet criou toda uma gama de movimentos lânguidos, sensuais e apaixonados para a verdadeira melodia da liberdade cubana. Este não é apenas um retrato de uma cigana gostosa, mas também uma história em movimento sobre seu desejo de ser livre em seu amor - esta é sua posição de vida.

A caracterização da menina é mantida na variação da dança até o terceiro ato. Esta é uma série de cenas com canções e ritmos dançantes espanhóis. O folclore cigano completa o quadro quando chega o episódio do interrogatório. Nele, Carmen canta uma divertida canção cigana, ela provoca e desafia, cantando um verso após o outro.

personagem cigana hispânica

Uma descrição mais significativa da imagem de Carmen aparece em espanhol dança folclórica Seguidilla. Sob a execução virtuosa, a cigana mostra seu peculiar caráter espanhol, e o compositor compara as escalas menor e maior.

Címbalos, pandeiro e triângulo no ato seguinte devolvem o olhar cigano à imagem de Carmen. A crescente dinâmica do ritmo dá à garota uma aparência alegre, enérgica e temperamental.

A imagem de Carmen em dueto

O militar José, apaixonado por uma cigana, segue com alegria no olhar as suas canções e danças usando uma castanhola. A melodia é simples o suficiente para que Carmen a cante sem usar palavras. José admira a moça, mas se lembra do serviço militar assim que ouve o chamado para convocação.

Porém, a amante da liberdade Carmen não entende esse apego, mesmo após a declaração de amor de José, ela não para de repreender o rapaz. Depois disso, o dueto se transforma em uma cigana solo que quer atrair um jovem militar para sua vida cheia de liberdade. Aqui você pode ver uma imagem muito simples e frívola de um cigano apaixonado.

Grande saída solo

Sua performance solo ocupa um grande lugar na ópera. É construído sobre os temas de despedida do dever e fuga para a terra natal. O segundo tema é acompanhado por uma dança de tarantela, e o primeiro tema é acompanhado por motivos musicais. Como resultado, tudo isso se transforma em uma espécie de hino à liberdade.

No entanto, o conflito é agravado e, quanto mais cresce a experiência da menina, mais profunda e dramática se torna a imagem de Carmen. O ponto de virada ocorre apenas durante a ária na cena de adivinhação. Carmen finalmente percebe que tendo apenas intenções egoístas de submeter os outros à sua vontade, ela perde seu próprio "eu". Pela primeira vez, uma cigana pensa em como queima sua vida.

Fim da ópera

Na cena da adivinhação, a caracterização da imagem de Carmen tem três formas. A primeira e a última são canções engraçadas com namoradas, a segunda é uma ária separada de uma cigana. A expressividade da execução da ária é marca imagem de Carmen nesta fase da ópera. A música foi originalmente definida para ser tocada em tom menor, sem acompanhamento de dança. Os tons graves da parte da orquestra, em que uma cor sombria é alcançada graças ao som dos trombones, trazem uma atmosfera de luto. O princípio de onda dos vocais é adjacente ao padrão rítmico do acompanhamento musical.

A cigana realiza o último ato em dueto com Escamillo, que traz uma marca de amor à imagem de Carmen. O segundo dueto é encarnado com José, assemelha-se a um duelo trágico e cheio de tristeza - é o culminar de toda a ópera "Carmen". A imagem de Carmen é inflexível às súplicas e ameaças de José. Ela responde seca e sucintamente às canções melódicas dos militares. O tema da paixão reaparece na orquestra.

O desenrolar dos acontecimentos segue uma linha dramática com a intrusão dos gritos de forasteiros. O final da ópera termina com a morte de Carmen, enquanto Escamillo é homenageado como o vencedor. Nascida em liberdade, a cigana decide se suicidar e provar que também é livre nessa escolha. O som festivo do tema da marcha dos toureiros é comparado a um motivo fatal.

Ópera Bizet

Primeira letra "k"

Segunda letra "a"

Terceira letra "r"

A última faia é a letra "n"

Resposta para a pista "Opera Bizet", 6 letras:
carmen

Questões alternativas em palavras cruzadas para a palavra carmen

Ciclo de poemas de A. Blok

Ópera de Jean Bizet

A ópera mais "espanhola" de Bizet

nome feminino: (espanhol do latim) deusas da profecia

Atriz famosa... Elektra

A. Ciclo de Blok

Ciclo de poemas de A. Blok

Esta heroína da ópera cantou que o amor, como um pássaro, tem asas

Definições da palavra para carmen nos dicionários

Wikipédia O significado da palavra no dicionário Wikipedia
Carmen é um filme espanhol de 2003 dirigido por Vicente Aranda. A trama foi escrita pelo próprio diretor com base no conto de Prosper Merimee "Carmen". A primeira exibição do filme ocorreu em 16 de maio de 2003 na França. O filme foi premiado em 7 indicações do prêmio nacional...

Exemplos do uso da palavra carmen na literatura.

Uma noite eu estava sentado com Dorothea, a quem eu havia domesticado, oferecendo-lhe de vez em quando um copo de erva-doce, quando de repente Carmen

Dorothea, a quem ele quase domou dando-lhe uma dose ocasional de erva-doce, quando Carmen acompanhado homem jovem, tenente do nosso regimento.

Ele se apresentará vividamente com looks mexicanos ardentes, madeixas laterais, torcidos, como Carmen, em bochechas de açafrão, calças de veludo de toureiros, navajas, guitarras, banderilhas e paixões de tigre.

Carmen sim Gama foi primo Irlandesa, filha órfã da irmã de Epifânia, Blimunda, e dona de uma pequena gráfica, um certo Lobu.

Mas Irish da Gama, exausto pelos excessos, estava em tal apatia que Carmen não poderia dissipar nenhuma censura.

Dificilmente existe uma pessoa no mundo que ouse vaiar a criação imortal de Georges Bizet - a ópera Carmen. Foi durante a primeira estreia da ópera que o público se comportou de forma tão cruel e impiedosa que depois de algum tempo o compositor, segundo uma versão, morreu de coração partido, segundo outra, suicidou-se mergulhando nas águas geladas do Sena. Durante a estreia da ópera, todos se afastaram de Bizet: amigos e fãs. E ele Melhor amigo, o compositor Charles Gounod (autor da ópera "Fausto"), afirmou que Bizet arrancou dele a "Ária com uma Flor". É agora que qualquer mezzo-soprano do mundo sonha em fazer o papel de Carmen, e então a esposa de Georges, a bela Genevieve, partiu desafiadoramente auditório de braços dados com seu amante.

“Se ao menos o reconhecimento encontrasse os autores em vida, e não cem anos após a sua morte!”, costumava exclamar o compositor, antecipando o seu destino. Mas seja como for, a fama chegou a Bizet precisamente cem anos após sua morte, e precisamente graças a Carmen. Então, quem foi o protótipo da beleza fatal, por cujo coração lutam na ópera o pobre soldado Don José e o brilhante toureiro Escamillo? Todos sabem que o libreto da ópera foi escrito por Ludovico Halevi, muito amigo de Bizet, do romance "Carmen" de Prosper Merimee - sobre a paixão do andaluz José pela fatal contrabandista Carmen. Mas o leitor não encontrará no conto o que o ouvinte da ópera de Bizet encontrará: nenhuma imagem vívida, nenhuma força de caráter, nenhuma cor. vida espanhola. O foco do romance é a confissão de Don José, que, por ciúmes, matou a mulher que amava. Carmen não é apresentada de forma brilhante e tudo é focado nas experiências pessoais do protagonista. Naturalmente, surge a pergunta: quem é a mulher que inspirou Georges Bizet a criar uma imagem tão popular?

Acredita-se que ela era uma cortesã de elite, atriz, amazona profissional, escritora popular e viúva em tempo parcial do conde de Chabriand, mais conhecido como Mogador. Eles se conheceram no trem. Ele tinha 28 anos, ela 42. Ela foi ver como sua villa "Lionelle" estava sendo construída. Acontece que eles moram na casa ao lado. Então Mogador conhecia toda Paris, especialmente depois que seu escandaloso livro Farewell to the World foi publicado, com o qual ela não apenas ganhou popularidade, mas também salvou seu amado marido, que já havia morrido quando ela conheceu Bizet, de um buraco de dívida. Neste livro, Mogador admitiu que foi empurrada para a prostituição pela paixão criminosa do segundo marido de sua mãe por ela. Seu padrasto muitas vezes tentou estuprá-la e, quando ela fugiu, ele a pegou e, depois de espancá-la, vendeu-a para bordel. Mas Mogador não só encontrou lá vida nova, mas também conseguiu alcançar um sucesso insuperável.

Ela foi comparada com a própria deusa Vênus, então ela sabia como chamar a atenção dos homens. Mas, o mais interessante é que, hospedando muitos, ela amou apenas o marido. O conhecimento do compositor lisonjeou Mogador. Provavelmente, no primeiro encontro, ela já o incluiu na lista daqueles conhecidos interessantes que ela apresenta pessoas famosas destino. Nem mais nem menos. Mas Bizet se apaixonou sinceramente por essa mulher. E ela riu de seu amor, dizendo, como uma verdadeira Carmen: "Gosto de homens que não precisam de mim". Claro, Mogador estava ciente de que havia pouco que pudesse prendê-los, exceto a cama. Ela entendeu que Bizet era jovem e ela estava envelhecendo. A própria Mogador afastou o compositor de si mesma, rindo desafiadoramente dele: na presença de sua mãe e família, uma banheira de água foi derramada sobre Bizet, inflamada de paixão, e o jovem compositor, aos gritos e risos dos habitantes de a casa da cortesã, foi expulsa de sua vida.

O orgulho de Georges foi ferido. Ele ficou doente por muito tempo depois de se separar de sua amada. Mas - c'est la vie, como dizem os franceses! O destino reúne grandes pessoas para que tenham uma experiência conjunta brilhante e, na verdade, apenas histórias brilhantes amor merecem ser inspirados pela Musa. Enquanto houver tais reuniões, quero acreditar que a vida é bela. Gostaria de desejar que todos os leitores sejam dignos de muito amor, mas devemos lembrar que grande amorÉ também um grande sacrifício e uma grande decepção. Mas gostaria de acreditar que é o seu amor que se tornará digno do reconhecimento da Musa, pois a paixão do compositor Georges Bizet pela cortesã de elite Mogador acabou sendo digna de seu reconhecimento. Texto daqui: School of Life.ru

"Carmen" é o ápice da obra de Bizet. A abordagem para atingir esse pico foi o arlesiano.
“Enquanto os enredos que ele escolheu o distraíam do principal (com exceção da música do arlesiano), seu talento não recebeu impulsos, para um flash brilhante: a chama ardeu. A trama de "Carmen" acabou sendo uma faísca que iniciou uma descarga explosiva! A energia despertou." Estas palavras, escritas pelo notável musicólogo soviético B.V. Asafiev, enfatizam o lugar especial da ópera entre outras obras do compositor e apontam para o significado frutífero do enredo que interessou a Bizet.
O enredo de "Carmen" é emprestado do conto de Prosper Mérimée, publicado em 1845.
Prosper Merimee (1803-1870) - brilhante escritor francês, que veio à tona durante o apogeu da literatura romântica francesa.

“Um escritor perspicaz e original” (segundo Pushkin), Merimet capturou pessoas frias e seculares, consumidas pelo tédio e dúvidas infrutíferas, em imagens vivas. Junto com as fotos do vazio vida secular, na obra de Merimee lugar significativo ocupam naturezas inteiras, fortes, diretas e imediatas ("Carmen", "Matteo Falcone").
Na complexa imagem criativa de Merimee, deve-se também enfatizar a atração romântica característica do escritor pelo extraordinário, excepcional, pelo exótico.
Um dos criadores do conto moderno, Merimee se distingue por seu estilo especial de narração - elegante, sutil, divertido e espirituoso, não sem notas céticas.
Entre os contos brilhantes de Merimee, além de "Carmen" - "Lokis" (conhecido por nós sob o nome de "Bear's Wedding", ela foi ao cinema, no teatro), "Double Error", "Colombes" e "Quarto Azul". As principais obras de Merimee também devem ser mencionadas, por exemplo, The Chronicle of the Times of Charles IX - a história da Noite de Bartolomeu.

Zuniga - artista nacional RSFSR V.A. Lossky

As conexões russas de Merimee são muito interessantes. Pushkin, Turgenev e nossos outros grandes escritores o amavam e o conheciam.
Merimee tratou a literatura russa com profundo respeito e admiração e até estudou a língua russa.
Ele traduziu muito do russo para o francês - Pushkin, Gogol, Turgenev, e também traduziu sua obra favorita - os "ciganos" de Pushkin. Vários trabalhos de Merimee sobre história e literatura russa são conhecidos.
O libreto "Carmen", executado com grande profissionalismo por Meliak e Halevi4, revela uma série de diferenças em relação ao conto de Mérimée. Essas diferenças são aprofundadas pela música de Bizet. Como você sabe, a transformação criativa fontes primárias literárias antes a regra do que a exceção na literatura da ópera mundial. Basta lembrar "Eugene Onegin" e "A Dama de Espadas" de Tchaikovsky.
Bizet, junto com seus libretistas, transformou os personagens principais da ópera - Carmen, Don Jose. Assim, dotou Carmen de mais humanidade e sinceridade, principalmente na brilhante cena da adivinhação:
Don José Bizet é muito diferente de Don José Lisarrabengoa no conto de Merimee - rude e homem comum, um ladrão que aterroriza a população do entorno.

Em seu Don José, Bizet trouxe à tona um sentimento ardente e apaixonado por Carmen; Bizet enfatizou a suavidade de alma de Don José, seu amor filial; na ópera, o sofrimento de José é veiculado, por exemplo, na cena do encontro com Escamillo e Michaela em. montanhas, no ato final - na cena com Carmen.
Bizet e seus libretistas abandonaram completamente alguns dos personagens e os motivos do conto de Mérimée. Por exemplo, o feroz marido de Carmen, o contrabandista de Garcia, está ausente da ópera.
Por outro lado, Bizet desenvolveu outras imagens mal delineadas do conto. Compositor deu Vida brilhante dois heróis, apenas tocados pelo pincel de Merimee. São eles o toureiro Escamillo (Lucas no conto de Merimee) e, em particular, a camponesa Michaela. A imagem de Michaela traz um fluxo lírico brilhante para a ópera.