O que significa desenho acadêmico. Noções básicas de desenho de retrato

O domínio dá verdadeira liberdade na criatividade. E não importa com que idade a pessoa decidiu aprender a desenhar: aos 20, 40, 50. Prestando a devida atenção ao desenho acadêmico, em breve poderá representar em uma folha de papel ou tela o que deseja. Que conselho você pode dar a um desenhista iniciante?

1. Tente não tratar um curso de desenho acadêmico como chato. "escola". Quando você aprender a transmitir com precisão no papel cubos, cones, bolas - você pode assumir qualquer história. Dê uma olhada nos objetos ao redor: eles são baseados em figuras geométricas.

A coisa mais fácil para os iniciantes fazerem é molduras de figuras feito de arame. Tendo se empenhado em retratá-los, é mais fácil ver a forma de um objeto, compreender as leis da perspectiva. Pode não haver tais quadros à mão, mas em uma escola de arte ou estúdio de arte eles certamente estarão.

2. Disposições. De grande ajuda para quem está apenas dominando a arte do desenho serão os modelos das mesmas formas geométricas feitas de papel ou papelão. Devem ser leves para que o artista possa ver melhor o claro-escuro. É desejável colocar uma lâmpada ao lado do layout. Então as sombras serão as mais brilhantes e distintas. Você pode marcar com uma flecha - de onde vem a luz.

3. Literatura. Mesmo se você estiver estudando em uma escola ou estúdio de arte, será útil ter em casa literatura especial sobre desenho acadêmico. O artista deve trabalhar regularmente, como dizem, "nem um dia sem linha". Um mentor nem sempre estará lá. Nesse caso, os livros serão de grande ajuda. Via de regra, todos eles são ilustrados. Você lerá sobre sombras, relações tonais, perspectiva e muito mais, completará os exercícios sugeridos.

A melhor escolha se tornará:

• livro Nicholas Lee"Fundamentos do Desenho Acadêmico"
• trabalhar Bert Dodson "Chaves para a Arte do Desenho"
• Betty Edwards "Descubra o artista que há em você."

4. Pratos. Tendo aprendido a desenhar armações de arame e modelos de papel, você pode passar para uma tarefa mais difícil - representar porcelana ou faiança. É aconselhável escolher as cores mais simples - brancas ou claras, sem enfeites e outras decorações. Seu objetivo nesta fase é transmitir com precisão a forma do assunto.

5. Ferramentas. Ferramentas de trabalho de alta qualidade se tornarão verdadeiros auxiliares para você. EM este casoÉ apenas um simples lápis e borracha. Deve ter lápis graus variantes suavidade. O chumbo pode ser afiado com um afiador muito bom, mas um bisturi é ainda melhor.

Apagador artistas geralmente cortam diagonais. São obtidos cantos afiados, com o qual você pode remover a falha peças pequenas. Além disso, todo profissional tem resmungar. Você pode comprá-lo em lojas especializadas. Com a ajuda de uma massa macia, é fácil enfraquecer a sombra em vários tons, remover linhas desnecessárias.

6. Técnicas. Uma das tarefas mais importantes é aprender a aplicar traços. Treinamento constante, exercícios especiais ajudarão a dominar rapidamente a habilidade necessária. Em qualquer ardósia limpa papel, tente desenhar rapidamente linhas retas. O segredo é que você não precisa acompanhar cada centímetro que "puxa". Basta conectar dois pontos marcados.

Muitas dessas linhas podem caber em uma folha. Pratique até que o papel fique preto. Melhor ainda, se for possível fixar a chapa em cavalete. Nesse caso, você treinará não apenas a eclosão, mas também a posição correta da mão.

7. Mentor. Ao dominar o desenho acadêmico, um mentor será de grande ajuda para os iniciantes. Você não deve escolhê-lo, concentrando-se apenas em grande nome ou o prestígio de uma escola de arte. Lembre-se - ao lado do professor você deve se sentir confortável. Professor será capaz de responder a todas as suas perguntas, ele o ajudará pacientemente a resolver os momentos difíceis para você. Muitas coisas úteis podem ser aprendidas com videoaulas e literatura especial.

8. Ligado Estado inicial não tenha medo de desenhar mal)). Não desista - raramente algo é dado imediatamente. Exercite-se constantemente - lembre-se de quanto tempo os dançarinos dedicam aos ensaios, quantas horas os músicos passam tocando instrumentos. Ninguém vai te obrigar a publicar seu primeiro trabalho. Guarde-os para você. Meses depois, ao abrir a pasta com as fotos, você verá o que grande forma passaram, o quanto aprenderam.

9. Do simples ao complexo. Não se apresse em assumir as coisas que ainda são difíceis para você. Se, assim que começar a estudar, você se sentar para desenhar um retrato de um amigo ou decidir retratar uma paisagem da cidade, o resultado pode ser decepcionante e desestimulá-lo a frequentar as aulas de desenho acadêmico. Enquanto isso, treinamento de habilidades você precisa agora.

Gostaria de lembrá-lo mais uma vez - somente adquirindo as habilidades necessárias, você poderá realizar seu planos criativos completamente. E essas dicas vão ajudar a dar vida aos nossos professores de desenho acadêmico em uma escola de arte INSPIRAÇÃO Por endereço: Moscou, Gateway Embankment, 2/1, edifício 4.

No currículo das instituições de ensino que formam artistas, há sempre uma disciplina como desenho acadêmico. Essa é a capacidade de transmitir o volume e a textura de um objeto com a ajuda do claro-escuro.

O significado do desenho acadêmico

As obras dos artistas que estudaram esta disciplina sempre podem ser distinguidas - parecem profissionais. Amadores só podem copiar ambiente. O profissional tem a oportunidade de soltar a imaginação e desenhar um objeto de qualquer ângulo, sem ao menos vê-lo à sua frente.

Ao dominar os fundamentos do desenho acadêmico, você aprenderá a alfabetização artística. Como resultado, as habilidades se desenvolverão: você refletirá com segurança no papel tudo o que planejou. É muito importante que as aulas ocorram em sala de aula, sob a orientação de um orientador. Existem muitas nuances na encenação dos objetos, criando a iluminação certa, escolhendo os melhores ângulos.

Como compor corretamente uma composição, construir um desenho, organizá-lo nas sombras, trabalhar no tom, dar textura - isso só pode ser ensinado por um professor experiente que usa todas as possibilidades do estúdio: uma grande variedade de objetos, cortinas , a presença da iluminação necessária. Em alguns instituições educacionais e círculos amadores, aulas desenho acadêmico minimizado. Mas se no futuro você quiser criar não algumas coisas abstratas "para você", mas pinturas reais - naturezas mortas, retratos, paisagens - então você não precisa poupar esforços para compreender belas-Artes.

O que é ensinado durante o curso?

Durante as aulas de desenho acadêmico, você dominará:

as leis da perspectiva;

as habilidades de organizar objetos em uma folha de papel;

capacidade de refletir proporções corretamente;

a arte de organizar o claro-escuro e transmitir a textura dos objetos.

Nas primeiras lições, você aprenderá a desenhar figuras tridimensionais- cubo, cilindro, esfera. Ao mesmo tempo, você dominará as técnicas do claro-escuro. Como a luz cai, onde está a sombra mais profunda, como aplicar a hachura corretamente - dominar essas habilidades o ajudará a representar objetos da maneira mais realista. As tarefas se tornarão cada vez mais difíceis, porque as formas geométricas corretas em vida circundante não se encontrem. O claro-escuro ocupará o centro do palco. Sem ela, é impossível transmitir nem o volume nem a textura dos objetos. Antes, levava anos para dominar a ciência. Hoje, graças aos métodos de ensino desenvolvidos, você pode obter os conhecimentos necessários para pouco tempo.

mitos

Muitas vezes, os mitos impedem que artistas iniciantes iniciem aulas de desenho acadêmico. Você terá que trabalhar de acordo com um esquema claro. Nenhuma auto-atividade é permitida. Sim, no começo você aprenderá a desenhar as formas geométricas mais simples. Mas, tendo dominado os conhecimentos e habilidades básicos, você pode representar os objetos ao redor criando suas próprias composições. É difícil aprender desenho acadêmico, você precisa de talento. Na verdade, você só precisa ter certos conhecimentos e saber aplicá-los na prática.

No entanto, é melhor dominar a ciência não sozinho, mas sob a orientação de um professor. Ele vai explicar, mostrar e ajudar a evitar erros. Você precisa estudar por muitos anos, senão nada vai funcionar. O conhecimento básico pode ser dominado em pouco tempo. Levará algumas sessões para você dominar os princípios básicos. Quanto tempo e esforço você dedica a melhorias posteriores depende apenas de você. O processo de aprendizagem de desenho acadêmico é chato. Ao desenhar formas geométricas, você terá que se mostrar como um aluno atento e atencioso. Quanto mais rápido e bem-sucedido você dominar as habilidades, mais cedo poderá passar para um emocionante processo criativo.

materiais de trabalho

As principais ferramentas em sala de aula para desenho acadêmico serão lápis simples. Para transmitir corretamente tons claros e escuros, a textura dos objetos - as ardósias devem ter dureza diferente.

você vai precisar lápis duros(trabalhando na luz), meio suave (meios-tons) e suave (sombras). Muito lápis macios usado para esboços e esboços. Você também precisará de uma faca afiada para afiar minas, 2 borrachas - macias e duras. Um tablet ou quadro e também botões para prender o papel. O papel de desenho é usado na sala de aula, também é útil para um artista iniciante ter um caderno para esboços.

Em apoio a exercícios práticos com professores, você também pode estudar literatura especial. Um de melhores livros para artistas iniciantes - "Fundamentos do desenho acadêmico educacional" de Nikolai Lee. A publicação discute em detalhes a teoria e as questões práticas da alfabetização visual. Tarefas de treinamento em desenho acadêmico são dadas. E eles são organizados em sequência - do simples ao complexo.

Tendo estudado cuidadosamente o livro, o leitor se familiarizará com os fundamentos da composição, obterá as informações necessárias sobre perspectiva e proporções, compreenderá os fundamentos do claro-escuro e terá uma ideia sobre a anatomia. Ele formará representações volumétrico-espaciais e, como resultado dos exercícios, melhorará as habilidades gráficas. O livro didático será o mais beneficiado diferentes categorias de leitores- e alunos de universidades de arte, alunos de escolas especializadas e apenas amadores. Não tenha medo de começar as aulas de desenho acadêmico. Paciência e perseverança definitivamente valerão a pena.

O ofício de um bom desenhista é baseado em 2 coisas básicas: a habilidade de controlar sua mão e a visão correta. Se você deseja criar ou projetar sites, não pode prescindir de um treinamento especial.

As próximas 6 seções do artigo, na verdade, são o primeiro passo nessa direção - você aprenderá como aprender a desenhar e por onde começar. Imediatamente depois disso, vá para a segunda parte do tópico e continue.

Esta é uma tradução de uma nota do Medium por Ralph Ammer (todos os gráficos são de sua autoria).

Conselho. Para as próximas 6 tarefas, use um tipo de caneta e um tipo de papel (por exemplo, A5).

Destreza manual - dois treinos

Os dois primeiros movimentos são sobre como controlar sua mão. Você deve encher a mão e também aprender a coordenar a vigilância do olho e o movimento do pincel. Práticas mecânicas são ótimas para iniciantes. Posteriormente, você pode usá-los para experimentar novas ferramentas. Eles também permitem que você relaxe e faça uma pausa no trabalho mental ou físico. Então, como começar a desenhar corretamente.

1. Muitos e muitos círculos

Encha uma folha de papel com círculos tamanho diferente. Tente não sobrepor os círculos.

Aprender a desenhar círculos não é tão fácil quanto você imagina. Observe que quanto mais círculos houver no papel, mais difícil será adicionar o próximo. Desenhe-os em duas direções e o máximo que puder.

Conselho. Agite sua mão quando começar a sentir cãibras, faça isso após cada série.

2. Incubação - criando uma estrutura

Preencha uma folha de papel com linhas paralelas.

As linhas diagonais são as mais fáceis para nós, pois correspondem ao movimento do nosso pulso. Observe que o canhoto prefere a direção oposta dos golpes do que o destro. Dê uma olhada no seu artista favorito (no meu caso, Leonardo da Vinci) e tente adivinhar com qual mão ele escreveu?

Tente outras direções de traçado. Divirta-se com o processo de incubação. Combine diferentes traços e aprecie como o papel é coberto com vários pontos de sombra.

Conselho. Não gire o papel. É muito importante treinar sua mão em diferentes direções.

Então, depois de treinar a mão, precisamos fazer exercícios para os olhos!

Percepção - aprender a ver

Desenhar é principalmente ver e entender o que você vê. As pessoas geralmente assumem que todos veem a mesma coisa, mas na verdade não é o caso. Você sempre pode melhorar e desenvolver a qualidade da visão. Quanto mais você desenha, mais você vê. Os quatro truques a seguir farão você expandir sua visão de objetos familiares. É exatamente isso que eles começam a aprender a desenhar em diferentes cursos.

3. Contorno - mostre-me suas mãos!

Você vê esses diferentes contornos fascinantes da sua mão? Desenhe-os em um pedaço de papel. Não tente recriar tudo, escolha apenas alguns dos mais interessantes.

Quer esteja desenhando uma pessoa, uma planta ou seu animal favorito, você cria o contorno do que vê. Os contornos definem o corpo ou objeto e possibilitam o reconhecimento do padrão. A tarefa não é exibir imediatamente todos os características distintas mas aprender a vê-los!

Mesmo que você conheça a forma de um objeto, ainda vale a pena dar uma olhada mais de perto e reexaminá-lo.

4. Chiaroscuro - aplicar luz e sombra

Desenhe um pedaço de tecido. Comece com os contornos e, em seguida, use suas habilidades de hachura para encontrar as transições claro-escuro.

Este exercício ajudará você a aprender como transmitir luz e sombra no papel. Devo admitir que esta não é a maneira mais fácil para iniciantes. Lembre-se de que não é necessário fazer transições de claro-escuro perfeitas. O tecido é um campo de jogo para praticar as habilidades aprendidas nas lições anteriores. Além disso, você também aprenderá a desenhar claro-escuro usando apenas a mão.

Conselho. Você pode fazer hachura curva para criar forma e hachura cruzada para obter sombras mais profundas que lembram a textura do tecido.

Conselho. Feche os olhos um pouco enquanto olha para o tecido. Você verá uma imagem borrada do tecido e maior contraste entre luz e sombra.

5. Perspectiva - Cubos no Espaço 3D

Vamos desenhar cubos! Siga passos simples.

Um desenho em perspectiva é uma projeção de um objeto 3D em um espaço 2D (sua folha de papel).

Construir uma perspectiva é uma ciência separada, que não é realista para ser totalmente considerada dentro da estrutura de um artigo. No entanto, podemos nos divertir com uma técnica simples que nos dá uma sensação intuitiva da magia do desenho em perspectiva.

Passo 1. Desenhe linha horizontal. Este será o horizonte.

Etapa 2. Coloque dois pontos ao longo das bordas da linha - dois pontos de fuga invisíveis.

Etapa 3. Desenhe uma linha vertical em qualquer lugar.

Etapa 4 Conecte as extremidades da linha vertical aos pontos de fuga.

Etapa 5: adicione mais dois linhas verticais como abaixo.

Etapa 6 Conecte-os aos pontos de fuga.

Passo 7 Agora use um lápis ou caneta preta para traçar o cubo.

Repita os passos 3 a 7 pelo tempo que desejar. Aproveite para construir! Divirta-se desenhando, então você terá sucesso. Você pode sombrear os lados do cubo.

Conselho. Ao desenhar linhas transversais, é melhor sobrepor uma linha ligeiramente sobre a outra, para que a forma fique mais visível.

Dominar os desenhos em perspectiva ajudará você a criar a ilusão de profundidade. E o mais importante, você ensinará seu cérebro a ver e reconhecer o espaço tridimensional. Esta é uma ótima prática para começar a desenhar do zero sem nenhuma habilidade.

Mesmo que você decida ignorar as regras da perspectiva e fazer “desenhos planos”, esse conhecimento nunca será supérfluo, pelo contrário, ajudará a expandir seus horizontes e aguçar seu receptor visual.

6. Construindo uma composição - por que aqui?

Faça 5 desenhos diferentes um objeto. Posicione o item de forma diferente a cada vez.

Conforme você cria várias opções posicionando seu assunto no papel, tente rastrear como isso muda sua conotação - significado.

O autor Ralph Ammer tem mais alguns artigos interessantes, mas é esse que você precisa assistir primeiro para entender por onde começar a desenhar a lápis e não só. Nos comentários, gostaria de saber sua opinião sobre os prós e contras da metodologia apresentada. Quais exercícios realmente lhe deram prazer, quais não? O que mais você deseja saber sobre o assunto ou, talvez, tenha sua própria experiência sobre como aprender a desenhar do zero - escreva tudo isso abaixo.

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Amigos, hoje trago 2 novidades. Vou começar, tradicionalmente, não com o mais agradável. Bem, não para todos, mas talvez para aqueles que estão ansiosos por um curso de aquarela. O treino atrasou um pouco.

Não sei o que nomear como motivo. Por alguma razão, o curso este momento, que é chamado de "não vai". Ou a filmagem não é salva, então o som desaparece sem deixar vestígios no vídeo finalizado, então a câmera quebra ...

Em geral, pareceu-me que valia a pena pausar um pouco o trabalho ...

Nesse ínterim, o curso de aquarela é descontraído, resolvi mudar para algo não menos interessante. O que exatamente? Por exemplo, estou muito interessado desenho acadêmico.

Você deve se lembrar que, recentemente, ofereci-me para participar, havia uma pergunta sobre quais tópicos de cursos ou treinamentos você está interessado. E entre outras coisas, houve uma resposta "Desenho Acadêmico". Para ser sincero, não pensei que alguém escolheria essa opção, incluí apenas por curiosidade.

E - completamente inesperado para mim! - 53 pessoas em 121 responderam que se interessam por desenho acadêmico.

Por que isso é surpreendente. Durante o tempo em que trabalho no site, tenho a impressão de que a maioria das pessoas que procuram aulas de desenho na Internet não querem estudar seriamente, de certa forma profissionalmente. E o que eles querem? Não sei... Talvez apenas para me manter ocupado ou matar o tempo? (Prevejo uma tempestade de indignação .. Não, não me refiro a você pessoalmente, sei que meus leitores de longa data estudam muito a sério).

desenho acadêmicoé um sistema de educação profissional. E estou muito feliz que entre meus leitores haja muitos interessados ​​nisso.

Mas ainda assim, de repente entendemos por este termo várias coisas diferentes?

Deixe-me falar sobre alguns dos equívocos associados ao desenho acadêmico, ou mitos. E então sobre os princípios básicos do desenho acadêmico.

Mito 1. desenho acadêmico- trabalhar por encomenda, no instituto ou em uma escola de arte. Ao contrário de um desenho sobre um tema livre.

Na verdade, desenho acadêmicoé um sistema imagem realista objetos com base em suas características de design.

E, em princípio, não importa o que e onde você desenha. Quase sempre é possível adivinhar a partir de um desenho se seu autor estudou desenho acadêmico. Isso é especialmente perceptível no popular Ultimamente retratos de fotos. Porque sem essa habilidade, uma pessoa simplesmente copia manchas tonais e a forma pode "flutuar". Se o artista aprendeu a desenhar profissionalmente, ele primeiro começa a construir um retrato e organiza os pontos de acordo com a construção. Talvez ele os tenha um pouco diferentes da foto original, mas o formulário parecerá correto e convincente.

Mito 2. desenho academico muito difícil de aprender.

Em princípio, fica claro por que essa impressão é formada. Também vi volumosos livros didáticos de desenho recomendados para estudar em universidades de arte. Mas veja, desenhar é movimento. O que pode ser mostrado com muita facilidade é muito mais difícil de explicar em palavras. Tente descrever, por exemplo, "a dança dos patinhos" de forma que uma pessoa que nunca a tenha visto possa dançar, guiada pela sua descrição. Acho que você terá que usar "multi-bookaf" como dizem os adolescentes)

A educação na União Soviética era realmente massificada e de acesso geral. E o sistema de formação acadêmica em desenho foi construído de forma que qualquer um pudesse ser ensinado a desenhar. Não há nenhuma teoria complicada que exija cramming. Toda a teoria necessária para desenhar uma natureza morta, por exemplo, é o conhecimento de que as linhas paralelas se cruzam no horizonte e os círculos parecem elipses em perspectiva. Existem mais algumas regras, mas também são simples e fáceis de entender.

Mito 3. desenho academico você tem que estudar por muitos anos.

Mais uma vez, esta é uma disciplina prática. O mesmo que dançar ou dirigir um carro. Você pode dominar os princípios e movimentos básicos em apenas algumas lições. E anos de prática aprimoram as habilidades. É claro que alguém que dirige um carro há 10 anos o faz um pouco melhor do que alguém que acabou de tirar a carteira. E então - sim, você pode aprender toda a sua vida.

Mito 4. desenho acadêmico- um trabalho muito chato.

É difícil argumentar aqui. No começo, até ficar muito bom, talvez não seja muito divertido. Porque eles começam a treinar com primitivos - eles desenham um cubo, uma bola, prismas. E eu quero, por exemplo, um retrato.

Mas, é como escalas na música. O Flight of the Bumblebee é muito mais interessante de tocar, mas se os dedos não ganharam fluência por tocar escalas "chatas", o Flight of the Bumblebee também não será rápido.

Princípios básicos do desenho acadêmico.

1. O design do objeto é de suma importância. Ao mesmo tempo, a construção construtiva é indissociável da modelação recortada. Ou seja, o claro-escuro é distribuído sobre o objeto em estrita conformidade com sua estrutura e forma.
2. Cada assunto pode ser representado como um conjunto de formas geométricas: bola, paralelepípedo, cilindro. Se você souber como a luz é distribuída sobre a superfície dessas formas simples, poderá desenhar qualquer forma complexa. Na verdade, é por isso que os alunos desenham primitivos de gesso.
3. O artista pinta em planos. Ou seja, todos os semitons ocupam sua própria seção do plano. Onde estão os limites desses planos, você encontra com base no design do objeto. Não sei explicar com mais clareza, é exatamente o caso quando é muito mais fácil mostrar do que contar ...
4. O claro-escuro e o desenho são trabalhados simultaneamente, em todo o plano da folha. Ou seja, não há "manchas brancas", como no caso de você desenhar uma peça e depois outra. O desenho em qualquer estágio pode ser considerado completo.
5. O trabalho é realizado do geral para o particular. Primeiro grandes formas e planos, depois detalhes. Ou seja, se você está desenhando um retrato, por exemplo, não começa pelo olho mágico, mas pelo formato geral da cabeça. E as coisinhas como cílios ou verrugas geralmente são delineadas bem no final, quando o desenho está pronto.

Bem, aqui, talvez, todas as informações necessárias para entender o que está por trás da definição de "Desenho Acadêmico".