Skillnaden mellan Snow Maiden-sagan och pjäsen. EN

Kreativ historia spelar "The Snow Maiden" Varför överraskade A.N. Ostrovskys pjäs "The Snow Maiden" läsare, kritiker och åskådare? Varför överraskade A. N. Ostrovskys pjäs "The Snow Maiden" så mycket läsare, kritiker och åskådare? Hur ändrades pjäsens ursprungliga koncept av A.N. Ostrovsky? Hur ändrades pjäsens ursprungliga koncept av A.N. Ostrovsky? Vilka svårigheter tror du att den store dramatikern kan ha upplevt när han skapade pjäsen "Snöjungfrun"? Vilka svårigheter tror du att den store dramatikern kan ha upplevt när han skapade pjäsen "Snöjungfrun"? Enskilt arbete med artikel (c): Hur bedömdes pjäsen av enskilda författare? Vad är anledningen till den blandade bedömningen? Hur bedömdes pjäsen av enskilda författare? Vad är anledningen till den blandade bedömningen?

Kompositionsdiagram Kompositionsdelarnas innehåll 1. Exposition 2. Begynnelse 3. Handlingsplanering 4. Climax 5. Denouement Närvaro av den äldre och yngre generationer. Frånvaro av äldre. Huvudkaraktär eller hjältinnan upptäcker en förlust eller brist, eller ett förbud överträds, följer en katastrof. Hitta det som är förlorat eller saknas, rätta till ett misstag Huvudkaraktären eller hjältinnan slåss mot en motståndare och besegrar den alltid. Övervinna en förlust eller brist, anslutning (få en högre status)

Sammanfattning av kompositionen Innehåll i kompositionens delar 1. Exposition 2. Begynnelse 3. Utveckling av handling 4. Klimax 5. Denouement Möte med Snöjungfruns föräldrar Frost och vårens underbara barn frågar till människor. Frosts förbud: "frukta Lel, hans tal och sånger" Testet av hjältinnan som befinner sig bland människor: konflikten med Bobyl och Bobylikha, konflikten med flickorna i Berendey-riket, konflikten med Kupava, konflikten med Lel Förvärv av en förbjuden egenskap - kärlek Hjältinnans död. Solens triumf och harmoni i Berendeys liv

Ostrovsky, till skillnad från en folksaga, överför verkets konflikt till ett inre psykologiskt plan. Om hjältens test i en folksaga är att kämpa mot mörka krafter, så visas i Ostrovskys "vårsaga" kampen för "heta" och "kalla" känslor i Snow Maidens själ. Dramatikern fyllde det lånade centrala motivet om Snöjungfruns död med nytt innehåll, han kunde från sagan överföra en livsbejakande princip, som bestämde pjäsens vårton, förknippad med återupplivandet av naturen och kärleken i Berendeys hjärtan. Ostrovsky, till skillnad från en folksaga, överför verkets konflikt till ett inre psykologiskt plan. Om hjältens test i en folksaga är att kämpa mot mörka krafter, så visas i Ostrovskys "vårsaga" kampen för "heta" och "kalla" känslor i Snow Maidens själ. Dramatikern fyllde det lånade centrala motivet om Snöjungfruns död med nytt innehåll, han kunde från sagan överföra en livsbejakande princip, som bestämde pjäsens vårton, förknippad med återupplivandet av naturen och kärleken i Berendeys hjärtan.

Snilletest En gång kom en ung man till Brecht och sa: En gång kom en ung man till Brecht och sa: "Jag har många kreativa idéer i mitt huvud, jag kan skriva bra roman. Det enda som hindrar mig från att skriva är att inte veta hur jag ska börja. – Mitt huvud är fullt av kreativa idéer, jag kan skriva en bra roman. Det enda som hindrar mig från att skriva är att inte veta hur jag ska börja. Brecht log och rådde: Brecht log och rådde: - Mycket enkelt. Börja med... - Mycket enkelt. Börja med... Bertolt Brecht tysk poet, romanförfattare, dramatiker, teaterreformator, grundare av Berlin Ensemble-teatern. Pristagare av det internationella Stalinpriset "För att stärka freden mellan nationerna" (1954).

The World of the Berendey Kingdom Vilka händelser fyller Berendeys liv? Vilka händelser fyller Berendeys liv? Ge en beskrivning av invånarna i Berendey-riket: Bobyl och Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Bevisa dina slutsatser med text. Vad betyder hjältarnas namn? Är de någon form av karaktärisering av hjältarna? Ge en beskrivning av invånarna i Berendey-riket: Bobyl och Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Bevisa dina slutsatser med text. Vad betyder hjältarnas namn? Är de någon form av karaktärisering av hjältarna?

Vårens saga av A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" Funktioner i pjäsen.

"The Snow Maiden" är en saga, en dröm, en nationell legend, berättad i de magnifika verserna av Ostrovsky ...

K.S. Stanislavsky

Ostrovsky Alexander Nikolaevich

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (1823 – 1886), rysk författare, dramatiker, motsvarande ledamot av S:t Petersburgs vetenskapsakademi (1863).

V. G. Perov. "Porträtt av A. N. Ostrovsky." 1871 Tretjakovgalleriet.

• avslöja funktionerna i verket och den huvudsakliga moraliska konflikten i pjäsen, bestämma Berendeys livsvärden, identifiera nivån på kunskap om innehållet och förståelsen av sagan av elever.

• "The Snow Maiden" är en fantastisk saga som visar skönheten i världen omkring oss, kärlek, natur och ungdom. Ostrovskys pjäs är en otroligt vacker blandning av folklore och litteratur. Genom att använda motiven från folksagan om snöflickan, berika dem med vetenskapliga data om livet, skapade dramatikern en original "vårsaga", full av hemligheter, karaktärernas prakt som förmedlas i en musikalisk stil och på ett riktigt ryskt språk.

1 grupp."Berendei".

Där det finns kärlek och råd, där finns himmel, där finns ljus; och bråk och dispyter är bara nonsens.

Ryskt ordspråk.

2:a gruppen."Snö mö".

• Låt mig gå under, det finns bara en kärlek

ögonblick

• Mer kära för mig är åren av melankoli och

EN. Ostrovsky.

3:e gruppen. "Lel."

• Genom det vackra - till det mänskliga.

V. A. Sukhomlinsky.

• Flera lager
• multi-genre
• eviga berättelser
• syntes
• moralisk
• konflikt

• Flera lager
• multi-genre
• eviga berättelser
• syntes
• moralisk
• konflikt

• Moral (Ushakovs ordbok)- en uppsättning normer som bestämmer mänskligt beteende i samhället.

• Konflikt("Modern Lexikon»ed. "Stor Sovjetiskt uppslagsverk") definieras som en sammandrabbning av sidor, åsikter, krafter.

Verkets huvudsakliga moraliska konflikt. Tvärsnittsundersökning.

• Brusila och Berendey är blyga.

Kostymdesign, 1885 – 1886.

Harmonin mellan de eviga och hårda naturlagarna, enligt vilka den mänskliga existensen måste fortgå, är oförstörbar.

Anledningen till alla olyckor i Berendeys land är

i mänsklig själviskhet, i förlusten av mänsklig släktskap,

i förlusten av kärlek och känsla för skönhet:

I människors hjärtan märkte jag att jag svalkade

Betydande; glöd av kärlek

Jag har inte sett Berendeys på länge,

Skönhetens tjänst har försvunnit i dem.

I dessa ord av den vise kungen avslöjas det

pjäsens djupa mening, där det etiska

skönheten hos en person bestäms

förhållande till naturen och andra

A sista ord Berendey:

"Låt oss förvisa det sista spåret av kyla från våra själar och vända oss till solen" avslöjar den ideologiska grunden för hela pjäsen; de uttrycker Ostrovskys dröm om en värld fri från kalla, beräknande människor.

Dramatikern bekräftar den mänskliga rätten till ett fullständigt andligt liv, uttrycker drömmen om att skapa nya former av relationer mellan människor, och frihet i kärlek, dess höga uppskattning, erkännande av de bästa moraliska egenskaper som förädlar en person, är en viktig förutsättning för skapande av ett lyckligt tillstånd.

Fyller i tabellen "Känt, speciellt, nytt."

känd

särskild

ny

• "The Snow Maiden" av A.N Ostrovsky, skapad för en festlig föreställning och avsedd för en demokratisk tittare, är av stort intresse. Detta "arbete i flera lager på flera nivåer", som innehöll en folksaga, en idé om forntida stam Berendeev(Turkiska nomader som levde i de södra ryska stäpperna (XI-XIII århundraden); från 1146 blev de vasaller av ryska furstar. Namnet i krönikorna försvinner på 1200-talet) , antika kalenderritualer, sånger, trollformler.

• Det poetiska dramat byggde på en av eviga berättelser Rysk folklore om hur en vacker flicka, Snow Maiden, kommer till världen och dör av en solstråle. Och den närmaste källan var folksagan om Snöjungfrun, publicerad 1862 av samlaren I.A. Khudyakov. Dramatikern läste mycket noggrant den berömda mytologen och folkloristen A.N. Afanasyev: samling "Ryska folksagor" (1826-1871) och studera "slavernas poetiska syn på naturen" (1865-1869). Den "lånade" tomten var bara en anledning till förlossningen original konstnärlig design.

V.M. Vasnetsov Berendeyevka

N. Roerich Yarilina-dalen

Prototypen av Berendey-riket var Shchelykovo-godset, förvärvat

dramatiker 1867

I Berendeys rike sammanflätade verklig och fantastisk. Här kommer bilderna av slavisk hedendom till liv: Spring-Red, Sun-Yarilo, Leshy, Lel (sonen till skönhets- och kärleksgudinnan Lada, samma som den grekiska Eros eller romerska Amor), Fader Frost (är prototypen av Veles, Studenets, Treskun, Morozko), Snow Maiden (kärlekens gudinna Lada eller Kastroma). Saga varelser kommunicerar med riktiga människor: Mizgirem (spindel, tarantula), Kupavoy ( « näckros, blomknopp" (V.I. Dal)) Berendeys utför sina vårritualer, sjunger folkvisor- "samma som kanske en gång ljöd på vårt land under vårspelen, i avlägsna hedniska tider."

V.M. Vasnetsov Vesna-Krasna

N. Roerich Fader Frost

I pjäsen två huvudsakliga, oberoende, men förenade till en enda

hela konflikten: den första är konfrontationen mellan Kyla och Värme, Frost och

Yarily, den andra - den egna strukturen i riket Berendeys. Båda konflikterna

håller på att utvecklas till en konflikt i området moraliska relationer på grundval av vilken rikedom är fattigdom, är kärlek kall.

• Särskild:

1. "Snow Maiden" är flerskikt arbete, eftersom pjäsen inkluderade olika genrer folklore

Berendey- en stam som levde under XI-XIII århundradena.

2. Multigenre arbete.

Verket skapades i genren "extravaganza", på modet på 70-talet av 1800-talet,

pjäser är masker.

3. B evig intrig av rysk folklore en som har funnits länge oavsett dess författare.

• 1862 samlare I.A. Khudyakov publicerade en saga.

4. Sagan visar sagoriket Berendeys, där Snow Maiden kom för att bo.

5. Syntes av det verkliga och det fantastiska, det vill säga slaviska hedniska gudar kommunicerar med riktiga människor.

6. Två huvudsakliga, oberoende, men förenade konflikter.

Detta är en konflikt mellan Moroz och Yarila och en konflikt inom Berendey-riket.

Låt oss kolla tabellen "Känt, speciellt, nytt".

• Känd:

• "The Snow Maiden" skrevs på folksagans handling, den använder kalenderpoesi, ordspråk, ordspråk, trollformler, sånger, traditioner och legender.
• Ostrovsky definierade genren som ett lyriskt "vår" sagospel, drama.
• Alla känner till handlingen i folksagan om hur en vacker snöjungfruflicka kommer till världen och dör av en solstråle.
• Grunden för Berendeys rike är fred, frihet, samvete, harmoni med naturen, service till skönheten i mänskliga relationer, rättvisa lagar.
• « näckros, blomknopp" (V.I. Dal)).
• Det finns två konflikter i pjäsen: den första är mellan kyla och värme, Frost och Yarila; den andra - inom själva kungariket, såväl som mellan Berendeys och Mizgir som bosatt i ett främmande land.

Låt oss kolla tabellen "Känt, speciellt, nytt".

• Ny:

• Berendeys är turkiska nomader som levde under XI-XIII århundradena i

södra ryska stäpperna.

2. "Extravaganza" - en festlig sagoföreställning, på modet på 70-talet av 1800-talet.

En masklek är en kombination av det mesta olika texter: litterär, dans, politisk - relativt fri kreativitet av författaren.

3. 1862 års samlare I.A. Khudyakov publicerade en saga.

1826-1871 publicerade A.N. Afanasyev en saga i samlingen "Russian Folk Tales".

1865-1869 A.N. Afanasyev i sitt verk "Poetic Views of the Slavs on Nature" utforskade sagan.

4. Sagorike Berendeev är Ostrovskys dröm om en social framtid, om folkets fredliga liv, fritt från godtyckets och våldets makt, att gott måste göras med egna händer.

5. Jultomten är en bild som kombinerar egenskaperna hos hedniska gudar: Veles, Varun, Student, Treskun, Morozk. Prototypen av Snow Maiden var kärleksgudinnan Lada.

6. Pjäsens konflikt utvecklas till en konflikt inom området för moraliska relationer i kärnan, som är rikedom och fattigdom, kärlek och kyla.

Låt oss kolla tabellen "Känt, speciellt, nytt".

känd

särskild

Rysk folksaga, antika kalenderritualer, sånger.

ny

flerskiktsarbete.

berendei

forntida stam av turkiska nomader i de södra ryska stäpperna

Låt oss kolla tabellen "Känt, speciellt, nytt".

Lyrisk "vår" sagospel,

drama.

multigenre arbete.

Extravaganza

festlig sagoföreställning

maskspel

kombinationen av en mängd olika texter: litterär, dans, musikalisk, politisk - författarens relativt fria kreativitet. .

Låt oss kolla tabellen "Känt, speciellt, nytt".

En vacker flicka, Snow Maiden, kommer till världen och dör av en solstråle.

evig rysk berättelse

folklore

1862 samlare I.A. Khudyakov

1826-1871 A.N.Afanasyev

samling "Ryska folksagor"

1865-1869 A.N. Afanasyev "Slavernas poetiska syn på naturen"

forskat i sagan.

Låt oss kolla tabellen "Känt, speciellt, nytt".

grunden är fred, frihet, samvete, harmoni med naturen, tjäna skönheten i mänskliga relationer, rättvisa lagar.

sagoriket Berendeys

dramatikerns dröm om en social framtid, om folkets fredliga liv, fritt från godtyckets och våldets makt, om det faktum att gott måste göras med egna händer.

Låt oss kolla tabellen "Känt, speciellt, nytt".

Slaviska gudar: Vår - Röd, Sol - Yarilo, Leshy, Lel (son till skönhets- och kärleksgudinnan Lada, samma som den grekiska Eros eller romerska Amor) - kommunicera med riktiga människor: Mizgirem (spindel, tarantula), Kupava ( « näckros, blomknopp" (V.I. Dal))

MED syntes av det verkliga och det fantastiska

Santa Claus - Veles, Varun, Studenets, Treskun, Morozko (natt, måne, stjärnor, vinter, frost, vatten, de dödas värld).

Snow Maiden - Kärlekens gudinna Lada.

Låt oss kolla tabellen "Känt, speciellt, nytt".

1. Konfrontation

kyla och värme,

två huvudsakliga, oberoende, men förenade konflikter.

Moroz och Yarila.

konflikt inom området moraliska relationer:

2. rike

rikedom - fattigdom,

Berendeev-Mizgir

kärlek är kall.

Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij (1840-1893), rysk kompositör

• P. I. Tjajkovskij medan han arbetade på "The Snow Maiden" skrev han: "Jag har suttit på jobbet utan att gå upp i ungefär en månad nu; Jag skriver musik till en magisk pjäs

Själva Ostrovskys "Snöjungfrun". dramatiskt arbete han ansåg Ostrovskys skapelser vara en pärla och sa om sin musik för honom: "Detta är en av mina favoritskapelser.

Det var en underbar vår, jag mådde bra i min själ... Jag gillade Ostrovskys pjäs, och på tre veckor skrev jag musiken utan ansträngning."

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1846-1926), rysk målare

• Och den här dikten "Snow Maiden" -

det bästa som finns.

Rysk bön och visdom, profetens visdom.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov 1844 -1908 rysk kompositör

• ”...jag lyssnade på rösterna folkkonst och naturen, tog det han sjöng och föreslog som grund för sin kreativitet.” PÅ. Rimsky-Korsakov i operan "The Snow Maiden" förhärligade livet för ett folk som lever i harmoni med naturen, visade rikedom folkliga seder och ritualer, utan vilka bilden av fantastiska Rus inte skulle vara så färgstark.

B.V. Asafiev skrev om "The Snow Maiden": "Inspirationen av Rimsky-Korsakov glöder med ett jämnt ljus, men i andra ögonblick fördjupas musiken för att bara förstå de hörbara hemligheterna och livets ursprung, om vilka ordet, som är bundet av verkligheten , ofrivilligt MÅSTE vara tyst... Det verkar som om operan låter alla de mäktiga elementen i den ryska naturen, vars andar och krafter är en integrerad del av livet och människorna själva - invånarna i Berendey-riket"

"Vintern 1879-1880 läste jag The Snow Maiden och såg definitivt dess fantastiska skönhet. Jag ville genast skriva en opera baserad på denna handling; jag kände mig mer och mer förälskad i A.N. Ostrovskys saga."

Fragment ur operan av N.A. Rimsky-Korsakov"Snö mö". Scen där Snow Maiden smälter. "The Snow Maiden" av N. A. Rimsky-Korsakov är "den känsliga färgen på rysk opera." B.V. Asafiev (musikkritiker). Sammanställa tester.

• 1 grupp."Berendei". Där det finns kärlek och råd, där finns himmel, där finns ljus; och gräl och dispyter, det finns bara nonsens (bilden av Berendeys rike).
• 2:a gruppen."Snö mö". Bilden av Snow Maiden som uppfattas av N. A. Rimsky-Korsakov.
• 3 grupp. "Lel." Lel är solens son och kärlekens sångare.

Läxa

• Kom på och skriv ner en "läskig" historia om någon representant för lägre slavisk mytologi (sjöjungfru, sjöman, troll, brownie).

Nedan karakteriserar vi sagospelet av A.N. Ostrovsky, och gör de nödvändiga, ur vår synvinkel, accenter.

Extravaganzan "The Snow Maiden" dök upp för hundra fyrtio år sedan, 1873, i tidningen "Bulletin of Europe". Allt var ovanligt i denna pjäs: genre (sagospel, extravaganza); en kombination av dramatisk poetisk text med musik och balettelement; komplott; hjältar - gudar, halvgudar, vanliga invånare i landet - Berendeys; fantasi, organiskt sammansmält med realistiska, ofta vardagliga bilder; folklig, som innefattar inslag av folkspråk och å andra sidan övergår på sina ställen till högt poetiskt högtidligt tal.

I kritisk litteraturåsikten uttrycktes att utseendet på en sådan pjäs var förknippad med slumpmässiga omständigheter: 1873 stängdes Maly-teatern för reparationer, truppen flyttade till Bolshoi Theatre-byggnaden för att ockupera artisterna från drama- och opera- och balettteatrarna, ledningen beslutade att be A.N. Ostrovsky att skriva motsvarande pjäs. Han höll med.

Faktum är att allt var allvarligare. Flytten av Maly-teatern var bara en förevändning, en drivkraft för genomförandet av den teatergenre som Ostrovsky skapade. Dramatikerns intressen har länge varit kopplade till pjäser av detta slag, folklore var hans favorit och inhemska inslag, och folklig extravaganza upptog hans tankar långt före 1873 och långt senare.

"På en semester", skrev han 1881, "dras alla till arbetande person spendera en kväll utanför huset... Jag vill glömma den tråkiga verkligheten, jag vill se ett annat liv, en annan miljö, andra former av samhällsliv. Jag vill se bojarer, prinsars herrgårdar, kungliga kammare, jag vill höra heta och högtidliga tal"Jag vill se sanningens triumf."

Handlingen utspelar sig i sagoland Berendeev, som dramatikern skriver, i "förhistorisk tid". Namnet på Berendey-stammen förekommer i Sagan om svunna år. Jag hörde författaren och muntliga historier om den antika staden Berendey och tsar Berendey."

Mytologiska karaktärer passerar framför betraktaren - gudar (Yarilo), halvgudar (Frost, Vesna-Krasna), dottern till Frost och Vesna-Krasna Snegurochka (barnet i ett äktenskap i motsats till Yarila), troll, talande fåglar, animerade buskar, spöken . Men all denna fantasi är nära kombinerad med realistiska, vardagliga scener. Den store realisten och vardagens författare kunde inte kedja sin fantasi inom fiktionens ram.

Att leva det verkliga livet kommer in i pjäsen och ger en speciell ljusstyrka åt tid och plats för dess handling.

Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir är utrustade med unika karaktärsdrag. Det finns något i dem från folket på Ostrovskys tid och senare år.

Dialogen mellan Frost och Vesna-Krasna om deras dotters framtid går inte att särskilja i tonen även från samtalen från vår tids föräldrar. Bobyl är en modell av en typisk bondeslacker, en drinkare, till och med Yarilo uppträder i skepnad av en ung paria i vita kläder med ett människohuvud i ena handen och en rågkärve i den andra (som han avbildades i folksagor i vissa platser i Ryssland').

Det finns inte så många spår av det primitiva kommunala systemet i sagospelet (för det mesta mytologiska bilder). Men det finns gott om bevis för konventionerna om "förhistorisk tid".

Först av allt, låt oss notera den sociala ojämlikheten i Berendeys kungarike. Samhället är uppdelat i rika och fattiga, där de senare är öppet avundsjuka på de förra. För att inte tala om Bobylikha, som drömmer om att "fylla sin plånbok tjockare" och befalla familjen som Kabanikha, låt oss uppmärksamma den rena och ädla Kupava, som, förbereder sig för att gifta sig med Mizgir, föreställer sin framtid så här: "8 till hans hus, in Bolsjoj Posad kunglig, / I full sikt, som en rik hemmafru / jag kommer att regera...

Den rike Murash vägrar att acceptera herden Lelya för natten, föraktar honom som en fattig man och tror inte på hans ärlighet: "Bedra andra med dina bågar, / Men vi, min vän, känner dig tillräckligt bra, / Vad som är säkert är intakt, säger de."

Det är ingen slump att vi i scenanvisningarna till första akten läser: ”På höger sida är Bobyls stackars hydda, med en ranglig veranda; det finns en bänk framför kojan; på vänster sida finns en stor Murash-hydda dekorerad med sniderier; i bakgrunden finns en gata; Tvärs över gatan ligger Murash humle och biträdgård.” En liten skiss får en symbolisk karaktär.

I Berendeys rike är inslag av social hierarki starka. Talande fåglar, sjunger om deras sätt att leva, återskapar i huvudsak en bild av Berendeys sociala struktur; de har guvernörer, tjänstemän, bojarer, adelsmän (detta är i "förhistorisk tid"), bönder, livegna, centurioner, människor olika yrken och befattningar: bönder, kyssare, fiskare, köpmän, herrar, tjänare, liguster, ynglingar, bufflar.

Hela festen kröns av kungen och hans trogna assistent, boyar Bermyata. Kan Berendeys liv betraktas som ett slags idyll, fridfullt och lyckligt, som vissa forskare säger?

Ja, i jämförelse med omvärlden, där det pågår ständiga krig (buffarna sjunger om dem, avbildade i färgerna "The Tale of Igor's Campaign"), kan Berendeys land verka som ett hörn av paradiset.

För ett fridfullt liv, för relativ frihet, för möjligheten att vända sig till kungen i alla svåra fall, berömmer makarna Berendey övermåttigt den vise fadern till sitt land. Och kungen tar detta beröm som berättigat.

Ändå är livet i Berendeys rike långt ifrån idealiskt. Det är inte för inte som handlingen i pjäsen inleds med Spring-Reds ord:

Hälsar dig sorgset och kallt
Våren dess dystra land.

Denna kommentar gäller inte bara vädret; det visar sig vidare att den högsta gudomen Yarilo (solen) är arg på Berendeys eftersom Frost och Spring-Red, som bryter mot kanoner och traditioner, ingick äktenskap och födde en aldrig tidigare skådad varelse - en vacker tjej. Yarilo svor en fruktansvärd ed att förstöra både denna flicka, Snöjungfrun och hennes far, och kom med alla möjliga problem över landets invånare (de upplevde dock dessa problem även utan Yarilas vilja).

Tsaren själv tvingas erkänna att han inte sett välstånd bland folket på länge. Och poängen är inte bara att, enligt Bermyata, landsmän "stjäl lite i taget" (denna synd är oförlåtlig, men vi kan korrigera den ur tsarens synvinkel), poängen är att det moraliska tillståndet för landets invånare har ändrats:

Skönhetens tjänst har försvunnit i dem...
Men vi ser helt andra passioner:
Fåfänga, avundsjuka på andras kläder...

Människor avundas rikedom, älskare fuskar ofta mot varandra och är redo att slåss med en rival. Biryuchierna, som kallar Berendeyerna till ett möte med tsaren, ger på skämtsamt sätt onda men sanningsenliga beskrivningar till sin samtid: ”Suveränens folk: / Boyarer, adelsmän, / Boyarbarn, / Glada huvuden / Breda skägg! / Har du, adelsmän, / Har vinthundar, / Är barfota livegna! / Handelsgäster, / bäverhattar, / Tjocka halsar, / Tjocka skägg, / Täta plånböcker. / Clerks, clerks, / Hot guys, / Ditt jobb är att dra och skörda, / och hålla din hand med en krok (det vill säga ta mutor, mutor) / Gamla gummor / Ditt företag; att besvära, att väva, / att skilja en son från sin svärdotter. / Unga killar, / Vågade våghalsar, / människor för arbete, / Du för sysslolöshet. / Ditt jobb är att se dig omkring i tornen, / att locka ut tjejerna.”

Denna "förhistoriska tid" skiljer sig inte mycket från senare tider - den store dramatikern förblir trogen sig själv när han avslöjar mänskliga laster och brister. Forskaren har knappast fel när hon skriver att "Berendeys samhälle är grymt, det lever inte längre enligt naturliga, utan mänskliga lagar, och täcker över dess ofullkomlighet med Yaripas önskningar."

Här böra vi lägga till några ord om kungen. I kritisk litteratur bedöms hans figur positivt. Han säkerställde verkligen fred för sitt folk, i vilket fall som helst, han gick inte in i hänsynslösa krig, han tänker mycket på unga människors lycka, drar sig inte för att kommunicera med vanliga Berendeys och är i viss mån inte främmande för konst - han målar sitt palats. Men obegränsad makt satte som vanligt sin prägel på hans tankar, känslor och beteende.

Han är övertygad om att kungens vilja inte har några gränser. När han bestämmer sig för att samla alla älskande och arrangera ett kollektivt bröllop på Yarilins högtidliga dag, och Bermyata tvivlar på möjligheten av en sådan helgdag, utbrister kungen i ilska: Vad? Vad kan ni inte göra, jävlar? Är det omöjligt att uppfylla vad kungen önskar? Är du frisk?

Efter att ha fått veta av Kupava att Mizgir var otrogen mot henne för Snöjungfruns skull, anser han att Mizgir är en brottsling värdig dödsstraff. Men eftersom "det inte finns några lagar i vår blodiga kod", dömer kungen, å folkets vägnar, Mizgir till utfrysning - evig exil - och uppmanar dem som vill få Snow Maiden att bli kär i dem före slutet av natten (inte senare!).

Det är sant att kärlekar och besvikelser i Berendey-riket blossar upp och slocknar som en tändsticka, men detta är litteraturtraditionen, som går tillbaka till renässansen - låt oss minnas Romeo och Julia, som blev förälskade på några sekunder, i huvudsak utan känna igen varandra. Men även om man tar hänsyn till denna tradition, ser kungens order ut som en handling av godtycke.

Efter att ha hört att uppkomsten av Snow Maiden på Berendeys land orsakade ett fullständigt uppståndelse bland ungdomarna på grund av svartsjuka, beordrar tsaren Bermyata att "bosätta alla och försona sig före morgondagen" (!), och Snow Maiden att leta efter sig själv " en vän efter sitt eget hjärta.”

Den utlovade semestern kommer, en vän - Mizgir - hittas, de unga är galet förälskade, men den hämndlystne Yarilo minns sin ed. Het passion förstör Snow Maiden, hon smälter under påverkan av solens strålar. Mizgir begår självmord, och tsaren, som kort innan beundrade snöjungfruns skönhet och lovade att ordna en fest för den som "lyckas fängsla snöjungfrun med kärlek före gryningen", säger nu högtidligt:

Snow Maidens sorgliga död
Och Mizgirs fruktansvärda död
De kan inte störa oss. Solen vet
Vem ska man straffa och förbarma sig över? Färdiga
Sanningsfull rättegång! Frosts uppkomst,
The Cold Snow Maiden dog.

Nu, tror tsaren, kommer Yarilo att stoppa sina hämndhandlingar och "titta på de lydiga Berendeys hängivenhet." Kungen avgudar mest av allt underkastelsen av sina undersåtar till sig själv och den högsta gudomen - Yaril the Sun. Istället för en sorgesång föreslår han att sjunga en glad sång, och undersåtarna uppfyller gärna kungens vilja. Två människors död spelar ingen roll jämfört med massornas liv.

I allmänhet bygger hela Ostrovskys pjäs, trots all sin skenbara glädje, på en antites, vilket skapar en motsägelsefull, ibland glädjelös bild. Värme och kyla, rikedom och fattigdom, kärlek och otrohet, tillfredsställelse med livet och avund, krig och fred, i en vidare mening - gott och ont, liv och död står i motsats till varandra och bestämmer den allmänna atmosfären i Berendey-riket, och motsägelser och disharmoni i karaktärer skådespelare.

Den fientliga principen har till och med trängt in i rymden. Yarilo-Sun, den välsignade solen som ger rikedom och glädje till jordbor, skickar dåligt väder, missväxt, alla möjliga sorger till Berendeys och förstör den oskyldiga oäkta dottern till oäkta föräldrar och hämnas inte bara på Frost utan också på hans sympatisk Spring-Red, berövar sin älskade dotter.

Om vi ​​talar om den filosofiska aspekten av pjäsen, så är det vi har framför oss inte förkroppsligandet av drömmen om ett idealiskt "förhistoriskt" rike, utan saga, genomsyrad av en törst efter harmoni i livet i nuet och framtiden. Berendey-riket är berövat denna harmoni, denna harmoni finns inte i karaktären huvudkaraktär.

Hon förenade fysisk skönhet med andlig adel, ett slags nästan barnslig naivitet och försvarslöshet med innerlig kyla och oförmåga att älska. Ett desperat försök att gå utanför den cirkel som naturen utsett orsakar omänsklig spänning av styrka och känslor och slutar i tragedi.

Vi kan säga att dramatikerns idé att visa "ett annat liv, en annan miljö" så att publiken åtminstone tillfälligt skulle glömma den "tråkiga verkligheten" inte var helt framgångsrik. Men skildringen av sanningen om livet var fullt framgångsrik, som A.N. Ostrovsky skrev om i det ovan citerade brevet.

Det som är attraktivt är huvudkaraktärens ihärdiga och obotliga önskan att förändra sitt öde, hennes höga förståelse för kärlek, för vars skull man kan acceptera döden:

Låt mig gå under, ett ögonblick av kärlek
Mer värdefull för mig är år av melankoli och tårar...
Allt som är dyrbart i världen,
Lever i bara ett ord. Det här ordet
Kärlek.

Till en början fängslar Lel henne med sina sånger och mjuka natur. Hennes mamma påminner henne om att Lel är solens älskade son, som är fientlig mot Snow Maidens far.
Jag är inte rädd för Lelya eller solen,
Hon svarar...
… Lycka
Oavsett om jag hittar det eller inte så ska jag leta.

Kärlek är framför allt dyrare än den jordiska tillvaron - det är pjäsens ledmotiv. Som noterats i den kritiska litteraturen, "i den sena fasen av hans verk (från andra hälften av 1870-talet) blev dramatikerns huvudsakliga angelägenhet hans älskares öde.

I det kronologiska intervallet mellan "The Thunderstorm" och "The Dowry" skapar Ostrovsky extravagansen "The Snow Maiden". Och en kvinnas olyckliga öde, om än i en sagotolkning, står i förgrunden. Den fysiska kylan som omger far Frosts dotter kan uthärdas, men den andliga kylan är outhärdlig. Kärlek värmer, gör en människa till människa. Detta är en fantastisk känsla, men det kräver att älskaren är redo att kämpa för sin lycka.

Ibland slutar tyvärr en högromantisk känsla tragiskt - av ett antal anledningar, bland annat en konflikt med samhället eller överjordiska krafter, vilket visades av klassikerna från avlägsna och närmare tider och som direkt påpekats av A.N. Ostrovsky i sitt sagospel.

Men den döende hjältens andestyrka ger upphov till djup respekt för honom hos dem som uppfattar konst och går inte spårlöst förbi för medvetande och känslomässig värld läsare och tittare. Från dessa positioner kan han utvärdera tragedin med Snow Maiden.

4 (80%) 4 röster

"Snow Maiden" - "vårens saga" av A.N. Ostrovsky. Skriven i mars-augusti 1873. Första publikationen: "Bulletin of Europe" (1873, nr 9). Efter avslutat arbete med pjäsen av A.N. Ostrovsky berättade för N.A. Nekrasov: "I detta arbete tar jag en ny väg." Nyheten i pjäsen, som uppfattades som dramatikerns "entré till de historiska gallerierna", mötte inte ett entydigt godkännande. ÄR. Turgenev "fångades av skönheten och lättheten i pjäsens språk" och uppskattade mycket den nationella traditionens poesi som fanns i den. Men de som värderade Ostrovskys gåva som satiriker och avslöjare blev besvikna. Kritiker noterade ironiskt nog likheten mellan vissa motiv av "vårsagan" med den Shakespeareska komedin "A Dream in sommarnatt" Vanan att uppfatta Ostrovsky som en författare av vardagslivet i det "mörka riket" ledde till förkastandet av de "spöklika och meningslösa" bilderna av pjäsen och bedömningen av Berendeys som "ett folk lika dumt som de är fantastiska" ( V.P. Burenin).

Källan till det poetiska bildspråket i Ostrovskys pjäs "Snöjungfrun" var Slavisk mytologi. Handlingen baserades på en folksaga om en Snow Maiden-flicka (utgiven av I.A. Khudyakov 1862). Ostrovsky hämtade information om de forntida slavernas tro och religiösa idéer från grundforskningen av A.N. Afanasyev "Slavernas poetiska syn på naturen" (1865-1869). Rituella sånger, spel, figurativa motiv av lyriska monologer sammanställdes från inspelningar av folklorister och etnografer A.V. Tereshchenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikova och andra. Dramatikern förde mätaren för guslarkörens sång, som börjar andra akten, närmare rytmen av prosan i "Sagan om Igors kampanj." "The Snow Maiden" kan betraktas som en mytisk och poetisk prolog till Ostrovskys sena drama, resultatet av hans reflektioner över det ryska livets andliga grundvalar. Författarens definition av genren som en ”vårsaga” ger nyckeln till innehållet i pjäsen om folklivets vår.

Den "första", "tidiga" tidpunkten för handling är rätt tidpunkt slavisk stam. Berendeyernas livsrum (namnet är hämtat från Sagan om svunna år, men där tillhör det den turkiska stammen som är allierad med Rus) är spirituell och animerad, materiell och vacker. Detta är universums gryning - guldåldern: "Lyckliga är städerna i Berendeys land, glada är sångerna i lundarna och dalarna / Kungariket Berendey är rött av frid." Det sagolikt utopiska Berendey-riket är byggt på principerna om sanning och kärlek. Berendeys religion är folkets "naturliga" religion, för vilka lagens arbete är "skrivet i deras hjärtan" och heligt iakttas av alla. Den vise och rättvisa lagens väktare är Berendey, "de glada Berendeys store kung", "förbedjaren för alla föräldralösa barn", "fadern till hans land."

Naturens barn, Berendeyerna lever med henne i lycklig harmoni, och följer med glädje hennes grundläggande lag - kärlekens lag: "Naturen har alltid fastställt kärlekens tid för alla..." Kärleken till Berendeys är livets början; "kärleksglöd" är en nödvändig förutsättning för dess fortsättning. Den binder samman alla element i universum och säkerställer dess episka balans. Rituell, rituell kärlek är den jordiska förkroppsligandet av jordens och himlens heliga äktenskap, garantin för Berendey-rikets välbefinnande. Under helig tid (Yarilins dag) skyddad skog bröllopsfirandet firas i ära högsta gudom Yarila: "Det finns inget offer som är mer tilltalande för Yarila!" Liksom naturens barn är Berendeys hedniskt likgiltiga för den "personliga" principen i kärlek. (Detta märks särskilt i den opersonliga tillgivenheten hos "solens favorit"-herden Lel, i "kärleken" till Elena den vackra, etc.) Här ligger fröet till den tragiska konflikten.

Utseendet på Snow Maiden bland människor hotar att förstöra livets naturliga ordning. Dottern till Spring and Frost, hon "känner inte alls kärlek" och därför, i Berendeys ögon, agerar hon som en överträdare av naturlagarna: "Allt levande i världen måste älska...". Hjältinnans kyla, hennes "ojordiska" skönhet ger upphov till svartsjuka, övergrepp och stridigheter bland Berendeyerna. "Det finns en avsevärd kyla i hjärtan", den religiösa "tjänsten för skönheten" försvinner och människors hela livsstil störs. I ilska känner Yarila ingen nåd och berövar Berendeys deras välsignade värme: kort sommar"År för år blir det kortare, och källorna är kallare..."

Fröet till en tragisk konflikt spirar när den "stolta i anden" Mizgir, fängslad av snöjungfruns skönhet, fuskar mot den vackra Kupava. Detta oerhörda brott mot mänsklig lag förebådar slutet på en bekymmersfri och problemfri guldålder. Kärlekskänslans personliga egenvilja inkräktar på själva essensen av Berendeys kärleksreligion. Mizgir och Snegurochka, främmande för Berendeys stamenhet, skapar kaos och förstörelse till deras harmoniska och ordnade tillvaro. Det "personliga" hamnar i en olöslig motsägelse med det "generiska" och dess förstörelse blir oundviklig. Snöjungfrun dör efter att ha bett Moder Vår om kärlekens gåva för att få gå med till mänskligheten. Hennes "ojordiska" skönhet smälte under de rasande strålarna från denna världens högsta beskyddare. Mizgir, "lurad av gudarna", dör och kastar sig i sjön från Yarilinaberget: "Om gudarna är bedragare, är det inte värt att leva i världen!"

Grymhet mot laglösa manifestationer av personliga känslor hörs i orden från den regerande vismannen Berendey: "Snöjungfruns sorgliga död och Mizgirs fruktansvärda död kan inte störa oss. Solen vet vem den ska straffa och förbarma sig över. En sanningsenlig dom har ägt rum!..” Konflikten mellan ”lag” och ”vilja”, ”den egna” och ”främlingar” leder till den slutliga katastrofen. Det är så "tragedins födelse från epos ande" inträffar.

Ostrovskys The Snow Maiden sattes upp den 11 maj 1873 på Maly Theatre (Moskva). Musiken till pjäsen skrevs av P.I. Chaikovsky. Titelrollen spelades av G.N. Fedotova. I Alexandrinsky teater(S:t Petersburg) sattes pjäsen upp för första gången den 27 december 1900 – vid en förmånsföreställning av K.A. Varlamov, som spelar rollen som tsar Berendey. Titelrollen spelades av V.F. Komissarzhevskaya. Bland andra uppsättningar är anmärkningsvärda föreställningen av Nya Teatern (Moskva), som hade premiär den 8 september 1900. Regisserad av A.P. Lenskys pjäs lät som ett kärleksdrama. I Konstteater(Moskva) pjäsen sattes upp av K.S. Stanislavsky (första föreställningen - 24 september 1900, rollen som Berendey spelades av V.I. Kachalov).

År 1881 hade N.A. Rimsky-Korsakov skrev operan "Snöjungfrun", som först sattes upp den 29 januari 1882 på Mariinskijteatern (St. Petersburg) under ledning av dirigenten E.F. Napravnik. Bland andra produktioner av operan bör det noteras premiären den 8 oktober 1885 av den privata ryska operan av S.I. Mamontov (konstnärlig design av föreställningen - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). I Bolsjojteatern(Moskva) den första premiären av operan ägde rum den 26 januari 1893.

"Snöjungfrun" är kanske den minst typiska av alla Alexander Ostrovskys pjäser, som sticker ut skarpt bland hans andra verk för sin lyrik och ovanliga teman (istället för socialt drama uppmärksammade författaren personligt drama och identifierade det som centralt tema temat kärlek) och helt fantastiska omgivningar. Pjäsen berättar historien om Snow Maiden, som dyker upp framför oss som en ung flicka som desperat längtar efter det enda hon aldrig haft - kärlek. Ostrovsky förblir trogen huvudlinjen och avslöjar samtidigt flera fler: strukturen i hans halvt episka, halvt sagovärld, Berendeys moral och seder, temat kontinuitet och vedergällning, och livets cykliska natur, noterar, om än i en allegorisk form, att liv och död alltid går hand i hand.

Skapelsens historia

Pjäsens utseende på ryska litterära världen beror på en lycklig olycka: i början av 1873 stängdes Maly Theatre-byggnaden för större reparationer, och en grupp skådespelare flyttade tillfälligt till Bolshoi. Beslutar att ta vara på möjligheter ny scen och locka åskådare, beslutades det att organisera en extravaganza-föreställning, ovanlig för dessa tider, med hjälp av balett-, drama- och operakomponenterna i teaterlaget på en gång.

Det var med förslaget att skriva en pjäs för denna extravaganza som de vände sig till Ostrovsky, som tog tillfället i akt att genomföra ett litterärt experiment och gick med på det. Författaren ändrade sin vana att leta efter inspiration i de fula sidorna av det verkliga livet, och på jakt efter material till pjäsen vände han sig till folkets kreativitet. Där hittade han en legend om Snow Maiden-flickan, som blev grunden för hans magnifika verk.

Tidigt på våren 1873 arbetade Ostrovsky hårt för att skapa pjäsen. Och inte ensam – eftersom scenproduktion är omöjlig utan musik, arbetade dramatikern tillsammans med den då mycket unge Pjotr ​​Tjajkovskij. Enligt kritiker och författare är detta just en av anledningarna till den fantastiska rytmen i "The Snow Maiden" - ord och musik komponerades i en enda impuls, i nära samspel och genomsyrades av varandras rytm, och bildade till en början en helhet .

Det är symboliskt att Ostrovsky satte den sista punkten i "The Snow Maiden" på dagen för hans femtioårsjubileum, den 31 mars. Och lite mer än en månad senare, den 11 maj, ägde premiärföreställningen rum. Han fick ganska olika recensioner bland kritiker, både positiva och skarpt negativa, men redan på 1900-talet var litteraturvetare överens om att "Snöjungfrun" är den ljusaste milstolpen i dramatikerns verk.

Analys av arbetet

Beskrivning av arbetet

Handlingen bygger på - livsväg Snow Maiden flickan, född från föreningen av Frost och Spring-Red, hennes far och mor. Snöjungfrun bor i Berendeys rike, uppfunnet av Ostrovsky, men inte med sina släktingar - hon lämnade sin far Frost, som skyddade henne från alla möjliga problem, - utan i Bobyls och Bobylikhas familj. Snöjungfrun längtar efter kärlek, men kan inte bli kär - till och med hennes intresse för Lelya dikteras av önskan att vara en och enda, önskan om att herdepojken, som lika ger värme och glädje till alla flickor, att vara tillgiven med henne ensam. Men Bobyl och Bobylikha tänker inte överösa henne med sin kärlek, de har en viktigare uppgift: att tjäna på flickans skönhet genom att gifta bort henne. The Snow Maiden ser likgiltigt på Berendey-männen som förändrar sina liv för henne, avvisar brudar och bryter mot sociala normer; hon är invärtes kall, hon är främmande full av liv Berendeys - och därför lockar dem. Men olyckan drabbar även Snöjungfrun - när hon ser Lel, som är gynnsam för en annan och avvisar henne, rusar flickan till sin mamma med en begäran om att låta henne bli kär - eller dö.

Det är i detta ögonblick som Ostrovsky tydligt uttrycker den centrala idén i sitt arbete: livet utan kärlek är meningslöst. Snöjungfrun kan och vill inte stå ut med tomheten och kylan som finns i hennes hjärta, och Våren, som är personifieringen av kärlek, låter hennes dotter uppleva denna känsla, trots att hon själv tycker att det är dåligt.

Mamman visar sig ha rätt: den älskade Snow Maiden smälter under de första strålarna från den varma och klara solen, men har lyckats upptäcka en ny värld fylld av mening. Och hennes älskare, som tidigare hade övergett sin brud och fördrivits av tsar Mizgir, ger upp sitt liv i dammen och strävar efter att återförenas med vattnet, som Snow Maiden har blivit.

Huvudkaraktärer

(Scen från balettföreställningen "The Snow Maiden")

Snöjungfrun är verkets centrala gestalt. En flicka av extraordinär skönhet som desperat vill känna kärlek, men samtidigt kallt i hjärtat. Ren, delvis naiv och helt främmande för Berendey-folket visar hon sig vara redo att ge allt, till och med sitt liv, i utbyte mot kunskap om vad kärlek är och varför alla längtar efter den så mycket.
Frost är pappa till Snow Maiden, formidabel och strikt, som försöker skydda sin dotter från alla typer av problem.

Vesna-Krasna är mamma till en flicka som, trots en föraning om problem, inte kunde gå emot sin natur och sin dotters vädjanden och försåg henne med förmågan att älska.

Lel är en blåsig och glad herde som var den första som väckte några känslor och känslor i Snow Maiden. Det var just för att hon blev avvisad av honom som flickan rusade till Vesna.

Mizgir är en handelsgäst, eller med andra ord, en köpman som blev så förälskad i flickan att han inte bara erbjöd all sin rikedom för henne, utan också lämnade Kupava, sin misslyckade brud, och därigenom bröt mot de traditionellt iakttagna sedvänjorna. Berendeys rike. Till slut fann han ömsesidighet med den han älskade, men inte länge - och efter hennes död miste han själv livet.

Det är värt att notera att trots det stora antalet karaktärer i pjäsen visade sig även de mindre karaktärerna vara ljusa och karakteristiska: att tsar Berendey, att Bobyl och Bobylikha, att Mizgirs ex-brud Kupava - alla av dem är ihågkomna av läsare, har sina egna särdrag och funktioner.

"The Snow Maiden" är ett komplext och mångfacetterat verk, både kompositionsmässigt och rytmiskt. Pjäsen är skriven utan rim, men tack vare den unika rytmen och melodiösheten som finns i bokstavligen varje rad låter det smidigt, som vilken rimmad vers som helst. "The Snow Maiden" är också dekorerad med den rika användningen av vardagliga uttryck - detta är ett helt logiskt och berättigat steg av dramatikern, som när han skapade verket förlitade sig på folksagor som berättade om en tjej gjord av snö.

Samma påstående om mångsidighet gäller också i förhållande till innehållet: bakom den till synes enkla berättelsen om Snow Maiden (publicerad i verkliga världen- avvisade människor - fick kärlek - genomsyrades av den mänskliga världen - dog) ligger inte bara påståendet att livet utan kärlek är meningslöst, utan också många andra, inte mindre viktiga aspekter.

Ett av de centrala teman är alltså det inbördes förhållandet mellan motsatser, utan vilka det naturliga förloppet är omöjligt. Frost och Yarilo, kyla och ljus, vintern och den varma årstiden motsätter sig utåt varandra, hamnar i oförsonlig motsägelse, men samtidigt går en röd linje genom texten tanken att det ena inte existerar utan det andra.

Förutom kärlekens lyrik och uppoffring är den också av intresse social aspekt pjäser som visas mot bakgrund av sagogrunder. Berendey-rikets normer och seder följs strikt, överträdelse är bestraffad med utvisning, som hände med Mizgir. Dessa normer är rättvisa och återspeglar till viss del Ostrovskys idé om en idealisk gammal rysk gemenskap, där lojalitet och kärlek till sin nästa, livet i enhet med naturen värderas. Figuren av tsar Berendey, den "goda" tsaren, som, även om han tvingas att fatta hårda beslut, betraktar snöjungfruns öde som tragiskt, sorgligt, frammanar definitivt positiva känslor; Det är lätt att sympatisera med en sådan kung.

Samtidigt, i Berendeys rike, iakttas rättvisa i allt: även efter Snow Maidens död som ett resultat av hennes acceptans av kärlek, försvinner Yarilas ilska och dispyt, och Berendeyiterna kan åter njuta av solen och värmen. Harmonin segrar.