Eviga berättelser. Aram Khachaturian
- det här är inte bara ett fotbollslag och en Stanley Kubrick-film, utan också en balett av Aram Khachaturian
|
Spartacus är en balett av Aram Ilyich Khachaturian, bestående av fyra akter och nio scener. |
Scen från baletten "Spartacus" i modern produktion SABT |
Lycklig scenöde baletten "Spartacus" står i tacksamhetsskuld till tre duktiga koreografer. Den första produktionen av baletten tillhörde Leonid Yakobson - premiären ägde rum i Leningrad Statsteater opera och balett uppkallad efter Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" iscensatt av Jacobson utmärktes av sin magnifika kasta: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya och Alla Shelest.
Nästa var på scenen i Bolsjojteatern. Dess produktion regisserades av Igor Moiseev, Maya Plisetskaya agerade Aegina.
Men den mest anmärkningsvärda och därför berömda produktionen utfördes 1968 av Bolsjojteaterns chefskoreograf, Yuri Grigorovich, som kallade sin tolkning av verket "en föreställning för fyra solister med en corps de ballet". Aram Ilyich Khachaturian erkände Grigorovichs produktion som den mest framgångsrika: "Här i första hand är koreografens underbara arbete, genomsyrat av intelligens och logik, lysande artister, den magnifika konstnären Virsaladze ...".
Teater är en syntetisk konst som kombinerar dramaturgi, konstnärlig och musikaliskt arrangemang och så klart skådespeleriet. balett teater i ännu högre grad finns en kombination av musik, koreografi, konstnärens verk och dansarnas konst.
Baletten "Spartacus" sticker ut från alla andra baletter genom att det är en manlig balett. Om i andra balettföreställningar huvud skådespelare det finns en ballerina eller flera ballerinor på scenen, sedan här, även om det finns två intressanta kvinnliga delar - Phrygia och Aegina, är de huvudsakliga manliga delarna delarna av Spartacus och Crassus. Ja, och den manliga delen av corps de ballet är upptagen i föreställningen, till skillnad från andra balettproduktioner.
Därför ville jag minnas inte bara kompositören och det underbara balettdansare, men också alla de som skapat berömd produktion av denna balett, eftersom det oftast är i den här versionen som baletten arrangeras både i Ryssland och utomlands, även om det idag finns mer än 20 versioner av baletten "Spartacus" i världen.
"Spartacus" (1960) - Långfilm gjord i USA, filmad roman med samma namn Howard Fast
Regisserad av Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (far till Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Trots att romanen av Howard Fast, baserad på vilken Stanley Kubrick gjorde sin film, har samma namn som romanen av Raffaello Giovagnoli, hans story något annorlunda än den som ligger till grund för librettot av Khachaturians balett. Ja, faktiskt, det finns skillnader i librettot från den grundläggande principen - även namnet på Spartaks älskade och hennes sociala status är olika. I Giovagnoli är det här den romerska patriciern Valeria - Spartacus älskarinna, i baletten är detta Thracian Phrygia - Spartacus fru.
Aram Khachaturian - dokumentär video
Baletten "Spartacus" iscensatt av Bolsjojteatern i Sovjetunionen, filmad av filmstudion "Mosfilm" 1975
Koreograf - Yuri Grigorovich
Artist - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Zhuraitis
Spartacus parti - Vladimir Vasiliev
Del Crassus - Maris Liepa
Jurij Grigorovich
Virsaladze Simon Bagratovich föddes den 31 december 1908 i Tbilisi - georgisk sovjetisk teaterkonstnär, People's Artist of the Georgian SSR, People's Artist of the USSR.
Han studerade vid Tbilisi Academy of Arts och Leningrad Academy of Arts.
1927 började han arbeta som konstnär på Tbilisis arbetarteater, sedan på Tbilisis opera- och balettteater.
1932-1936 - huvudkonstnär Tbilisis opera- och balettteater.
Sedan 1937 har han arbetat på Leningrads opera- och balettteater (1940-1945 - chefskonstnär).
Virsaladze designade föreställningar på Rustaveli-teatern i Tbilisi, skapade kostymdesigner för många program av Ensemblen folkdans Georgia, var produktionsdesigner för alla baletter som sattes upp av Yuri Grigorovich på Bolsjojteatern.
|
|
|
Simon Virsaladze. Musik av färg - dokumentär video i 2 delar
| Algis Marcelovich Zhuraitis föddes den 27 juli 1928 i Raseiniai (Litauen) - sovjetisk och rysk dirigent, folkkonstnär i RSFSR (1976), dirigent för Bolsjojteatern. 1950 tog han examen från Vilnius konservatorium. 1951 debuterade han på Litauens opera och balett i operan "Pebbles" av Stanislav Moniuszko. |
Fragment av porträttet av Algis Zhuraitis |
På 1990-talet deltog han aktivt i strejken, som markerade maktskiftet vid Bolsjojteatern.
Likaså hyllade dirigenten både opera och balett, som klassisk musik, och modern - hans repertoar omfattade mer än 60 titlar.
Algis Žiuraitis har vid upprepade tillfällen agerat som dirigent-producent, framför allt satt upp operorna Un ballo in maschera av Giuseppe Verdi (1979), Rural honor av Pietro Mascagni (1981, konsertföreställning), Pagliacci av Ruggiero Leoncavallo (1982, konsertföreställning) , "Werther" av Jules Massenet (1986), "Mazepa" av Pjotr Iljitj Tjajkovskij (1986).
Med produktionen av "Werther" gjorde hans fru, Bolsjojteaterns solist Elena Obraztsova, sin regidebut, med vilken han upprepade gånger uppträdde både på Bolsjojteatern och i konsertsalar.
Deltog i produktionen av baletterna "Spartacus" av Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" av Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" till musik av Alexander Nikolayevich Scriabin, orkestrerad av Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli och Majnun" av Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" av Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" av Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" till musik av Carl- Maria von Weber (1967), " Svansjön"Pyotr Iljitsj Tjajkovskij (1969) och på operan i Rom (1977), "Icarus" av Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan den förskräcklige" till musik av Sergej Sergejevitj Prokofjev i Paris (1975), "Angara" av Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Löjtnant Kizhe" till musik av Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo and Juliet" av Sergei Sergeevich Prokofiev i Paris (1978), "Raymond" av Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Kanske var det just för att Algis Žiuraitis deltog i produktionen av många baletter som han kallades balettdirigent.
Professionella priser och utmärkelser:
- pristagare internationell konkurrens Academy of Santa Cecilia i Rom (1968),
- Sovjetunionens statliga pris (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis dog den 25 oktober 1998 i Moskva.
Konduktören begravdes på Aksininsky-kyrkogården i Odintsovo-distriktet i Moskva-regionen.
Vladimir Viktorovich Vasiliev föddes den 18 april 1940 i Moskva - Sovjet och Rysk konstnär balett, koreograf, koreograf, skådespelare, teaterchef, lärare. Nationell konstnär Sovjetunionen (1973).
1958 tog han examen från Moscow Academic Choreographic School. och blev genast solist balettgrupp Bolsjojteatern, där han arbetade i mer än trettio år.
Sedan 1971 har Vladimir Vasiliev agerat koreograf - han har satt upp ett antal baletter på de sovjetiska och utländska scenerna, liksom tv-baletterna Anyuta och House by the Road to music av Valery Aleksandrovich Gavrilin. Han medverkade i balettfilmer.
1982 tog han examen från balettmästaravdelningen vid GITIS, 1982-1995 undervisade han i koreografi där (sedan 1989 - professor).
Från 1995 till 2000 arbetade Vladimir Viktorovich Vasilyev som konstnärlig ledare och chef för Bolsjojteatern.
Man och ständig scenpartner till den enastående sovjetiska ballerinan Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), som han träffade som barn vid inträdesproven till den koreografiska skolan.
Under åren av sin balettkarriär har Vasilyev dansat nästan alla ledande roller i klassisk och samtida baletter, inklusive: Basil - "Don Quijote" av Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" av Stravinsky (1964), Nötknäpparen ("Nötknäpparen" av Tjajkovskij (1966), Spartak ("Spartacus" av Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo och Julia" av Prokofiev (1973), Prince Desire ("Törnrosa" av Tjajkovskij (1973) och många andra.
Han uppträdde också i baletter av utländska regissörer: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev skapade levande, minnesvärda bilder, ofta erbjöd en ny läsning av dem.
Konstnären har den högsta tekniken dans, gåvan av plastisk förvandling och stora skådespelarfärdigheter.
Vladimir Vasilyev tilldelades: Leninorden (1976), Folkens vänskapsorden (1981), Order of the Red Banner of Labour (1986), två förtjänstorder för fosterlandet och order från andra stater för prestationer inom yrkesverksamhet. Han är vinnare av många professionella inhemska och utländska utmärkelser.
Tillsammans med sin fru, ballerina Ekaterina Maksimova, lade Vladimir Vasilyev mycket ansträngning på att hålla öppen tävling dansare av baletten "Arabesque".
2008 sammanföll "Arabesque" med femtioårsjubileet kreativ aktivitet gift par och därför var den tionde tävlingen tillägnad dem. Vasiliev kom till nästa tävling, den elfte i ordningen, tillägnad minnet av Ekaterina Maximova, för att fira hans 70-årsdag
Från intervjuer genom åren:
Du och Ekaterina Sergeevna är fantastiska artister. Men över hela världen har du alltid kallats och fortsätter att kallas "Katya och Volodya". Har inte burk?
Vasiliev: Tvärtom – det är så fint! Detta är förmodligen vår högsta ära.
Hur övervann du denna känsla av saknad?
Vasiliev: Hur kan detta övervinnas? Det är meningslöst. Detta är oemotståndligt och kommer att förbli med mig resten av mitt liv. Men jag försökte bara jobba hårdare. Mycket mer än jag jobbade när Katya var med mig. Så att jag inte hinner med mina minnen... Det här är det enda botemedlet. Jag har alltid haft det. Och alla mina problem kunde jag bara behandla med detta.
|
|
|
Monologer om dig själv. Vladimir Vasiliev - dokumentär video
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa föddes den 27 juli 1936 i Riga (Lettland) - en sovjetisk balettsolist, balettlärare, filmskådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1976). Pristagare av Leninpriset (1970).
Hans pappa gav Maris till en koreografisk skola för att den skröpliga pojken skulle bli starkare och utvecklas fysiskt. Under studierna dansade Maris Liepa små partier för barn och ungdomar i olika balettuppsättningar i Riga operahus. Tillsammans med dansen var Maris engagerad i gymnastik och simning, vann titeln lettisk mästare i frisim på medeldistans och fick ischias.
1950, under All-Union översyn av koreografiska skolor i Moskva, tog Rigaskolan tillsammans med Moskva, Leningrad och Alma-Ata första platsen, och Maris, som representerade sin skola i Moskva, blev inbjuden att studera i Moskva. .
1955 tog Maris Liepa examen från Moskvas akademiska koreografiska skola, varefter han återvände till sitt hemland Riga, men sex månader senare, tack vare en gynnsam uppsättning omständigheter, antogs han som solist vid Moskvateatern uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich - Danchenko.
1957 deltog i tävlingen under VI världsfestival ungdomar och studenter i Moskva tog med sig Marisa Liepa guldmedalj. Ordförande för tävlingens jury var Galina Sergeevna Ulanova.
1960 gick Maris dröm i uppfyllelse - han blev inbjuden som solist till truppen på Bolsjojteatern i Sovjetunionen. Han kommer att dansa på Bolsjojs scen i mer än 20 år.
Den officiella debuten på Bolsjojscenen ägde rum i början av säsongen 1960-1961 som Basil i baletten Don Quijote. MarisLiepa dansade nästan hela då balettrepertoar teater: "Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Svansjön", "Askungen", "Chopiniana", " Nattstad"," Romeo och Julia "och" Spartacus "regisserad av Leonid Yakobson, som dock speciell framgång Hade inte.
I rollen som Romeo uppträdde Maris Liepa första gången i London på scenen i Covent Garden 1963.
Samma 1963 blev han inbjuden att undervisa vid Moscow Choreographic School.
"Att lära andra, jag studerade mig själv", kommer konstnären att säga senare. Efter att ha släppt sex elever från klassen började Maris Liepa att undervisa i klassisk duett.
1973 deltog hans elever i lärarens kreativa kvällar på scenen Konserthall"Ryssland".
1964 kom en ny chefskoreograf, Yuri Nikolaevich Grigorovich, till Bolsjojteatern. Till en början var samarbetet mellan konstnären och koreografen framgångsrikt: i baletten "The Legend of Love" dansade Maris Liepa Ferhad.
1966 återställde Liepa baletten som satts upp av Mikhail Fokins "Vision of the Rose" till musik av Weber och fick möjlighet att visa den på Bolsjojteaterns scen.
I baletten "Spartacus", i en ny upplaga som ägs av Yuri Grigorovich, fick han delen av titelkaraktären, men snart anförtrodde Grigorovich honom rollen som Crassus och arbetade med den, med fokus på skådespelarens individualitet. Framgången överträffade alla förväntningar - 1970 kreativ grupp balett och Maris Liepa, inklusive Leninpriset. Rollen som Crassus blev telefonkort dansare. I den här rollen har ingen överträffat honom hittills. 
Aram Khachaturian - Triumph of Crassus - Mars från baletten "Spartacus"
Triumferande turnéer runt om i världen, arbeta med utländska och sovjetiska kända dansare.
Engelsk kritik kallar Maris Liepa för "Laurence Olivier" i baletten. Dessutom, i filmen "Spartacus" regisserad av Stanley Kubrick, var det Laurence Olivier som spelade rollen som Mark Crassus.
1971, för sin roll som Albert i Giselle, gav Serge Lifar Liepa Vaslav Nijinsky-priset. Men en framgångsrik biografi tar plötsligt slut. Grigorovich gillade inte Liepas föga smickrande kommentarer om nivån på koreografin i de nya baletterna, och koreografen förlät aldrig artikeln som publicerades i tidningen Pravda i december 1978.
Över 14 senare år på Bolsjojteatern dansar Maris Liepa bara fyra nya roller: Vronsky och Karenin i Anna Karenina, Prince Lemon i Cipollino och solist i baletten These Enchanting Sounds.
Maris försöker hitta sig själv i ett nytt företag, lyckligtvis har han erfarenhet. Liepa dök upp i filmer för första gången 1969 och dansade Hamlet i balettfilmen med samma namn.
1972 spelade han prins Vseslav i den historiska filmen Lejonets grav.
1973 - Jack Wheeler i filmen "The Fourth". Till filmen "Den fjärde" sätter Liepa på ett originalkoreografiskt nummer, som han själv kallar "Icarus i tre minuter".
Maris Liepa - Fågeldans från filmen "The Fourth"
Maris Liepa firar sin 40-årsdag i Aten och spelar för första gången rollen som Jose i baletten "Carmen Suite" på scenen i den antika teatern.
1977, i Danmark, dansade Liepa Girey i Bakhchisarais fontän och på Island Claudio i baletten Love for Love.
Kreativa kvällar i Moskva samlar fortfarande en enorm publik. I ett år har Liepa arbetat med koreografen Boris Eifman och dansat Rogozhin i baletten The Idiot and the Soloist in Autographs. Den första föreställningen av Rogozhin ägde rum på scenen i Palace of Congresses i juni 1981.
Maris Liepa tog examen från balettmästaravdelningen i GITIS, varefter han satte upp Don Quijote i Dnepropetrovsk.
Maris Liepa firar 30 år av kreativ verksamhet i Bulgarien. På Sofias folkopera sätter han upp "Törnrosan" och dansar där den onda fen Carabosse och den majestätiska kungen Florestan.
Men innan avresan till Sofia Liepa förra gången träder in på bolsjojscenen - den 28 mars 1982 dansar han Crassus, hans sista partner, dansande Spartacus, är den tekniska, unge och kraftfulla Irek Mukhamedov. Denna föreställning av Maris Liepa möttes av publiken med en ström av applåder, men den sista triumfen slutar med beslutet från det konstnärliga rådet om dansarens olämplighet. För Maris Liepa, som inte kunde föreställa sig sig utan Bolsjoj och som sa om sig själv: "Jag är Bolsjojteaterns häst", börjar åren av stagnation. Vid den här tiden skriver han i sin dagbok: "Föntlöshet ... Varför vänta, leva, vara?"
1989 beslutade Moskvas stadsfullmäktige att skapa Maris Liepa-teatern i huvudstaden.
i tidningen" sovjetisk kultur Den 4 mars 1989 dyker det upp ett meddelande om tävlingen på Maris Liepas balettteater, den var tänkt att äga rum den 15 mars och den 27 mars 1989 publicerar tidningar en dödsruna om Maris Liepas död.
Den store dansaren dog den 26 mars 1989. Nästan en vecka var det en kamp om platsen för avsked till Maris Liepa. Först efter ingripandet av Union of Theatre Workers den 31 mars 1989, installerades kistan i foajén till Bolsjojteatern inte långt från scenen, där han hade uppträtt i mer än 20 år.
Maris Liepa begravdes i Moskva på Vagankovsky-kyrkogården. Men det finns också en cenotaf på kyrkogården i Riga ( gravsten på en plats som inte innehåller kvarlevorna efter den avlidne, ett slags symbolisk grav), på vars skylt "Maris Liepa, som är långt borta" är inskrivet.
|
|
|
"Maris Liepa... jag vill dansa i hundra år" - dokumentärvideo
Scen från baletten "Spartacus" i en modern produktion av Krasnoyarsks opera- och balettteater
Aram Khachaturian - Variationer av Aegina och bacchanalia från baletten "Spartacus"
"Spartacus" sätts upp på många scener, och inte bara på sådana kända scener som Bolsjojteaterns och Mariinskij. Uppsättningen av denna balett förutsätter närvaron i teatern av en mycket professionell balettgrupp, och inte bara solister, utan också en corps de ballet, vilket, det verkar som, inte varje teater kan göra, trots det är denna balett också uppsatt i provinserna.
Nedan finns bilder tagna under föreställningen på Novosibirsks opera- och balettteater. Av dem att döma borde detta vara en intressant tolkning av baletten. Du kan föreställa dig den här balettföreställningen ännu bättre om du tittar på alla foton stor storlek(mer än 600 fotografier) - fotografier togs under föreställningen och under pauser. Du kan se bilder
"Spartacus" är inte bara ett fotbollslag och Stanley Kubricks film, utan även Aram Khachaturians balett)))TAMARA KAMINSKAYA OM "SPARTAK"-BALETT
Initiativtagaren till skapandet av baletten "Spartacus" på en antik tomt var den berömda librettisten och teaterkritikern Nikolai Dmitrievich Volkov, som 1940 erbjöd Aram Khachaturian att ta upp sin komposition. Själva skapandet av balettmusiken tog åtta och en halv månad, även om hela arbetet drog ut på tiden i tre och ett halvt år.
Baletten "Spartacus" har tre duktiga koreografer att tacka sitt lyckliga scenöde. Den första produktionen av baletten tillhörde Leonid Yakobson - premiären ägde rum på Leningrad State Opera and Ballet Theatre uppkallad efter Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" iscensatt av Yakobson var känd för sin utmärkta skådespelare: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya och Alla Shelest.
Nästa var på scenen i Bolsjojteatern. Dess produktion regisserades av Igor Moiseev, Maya Plisetskaya agerade Aegina.
Men den mest anmärkningsvärda och därför berömda produktionen utfördes 1968 av Bolsjojteaterns chefskoreograf, Yuri Grigorovich, som kallade sin tolkning av verket "en föreställning för fyra solister med en corps de ballet". Aram Ilyich Khachaturian erkände Grigorovichs produktion som den mest framgångsrika: "Här i första hand är koreografens underbara arbete, genomsyrat av intelligens och logik, lysande artister, den magnifika konstnären Virsaladze ...".
Teater är en syntetisk konst som kombinerar dramaturgi, konstnärlig och musikalisk design och naturligtvis skådespeleriet. Balettteatern är ännu mer en kombination av musik, koreografi, konstnärens verk och dansarnas konst.
Baletten "Spartacus" sticker ut från alla andra baletter genom att det är en manlig balett. Om i andra balettföreställningar huvudpersonen på scenen är en ballerina eller flera ballerinor, så här, även om det finns två intressanta kvinnliga delar - Phrygia och Aegina, är huvuddelarna manliga - delarna av Spartacus och Crassus. Ja, och den manliga delen av corps de ballet är upptagen i föreställningen, till skillnad från andra balettproduktioner.
Därför ville jag komma ihåg inte bara kompositören och de underbara balettdansarna, utan också alla de som skapade den berömda produktionen av denna balett, för oftast är det i den här versionen som baletten arrangeras både i Ryssland och utomlands, även om det idag finns är mer än 20 versioner i världsföreställningen av baletten "Spartacus".
"Spartacus" (1960) - en långfilm producerad i USA, baserad på romanen med samma namn av Howard Fast
Regisserad av Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (far till Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Trots att Howard Fasts roman, baserad på vilken Stanley Kubrick gjorde sin film, har samma namn som romanen av Raffaello Giovagnoli, skiljer sig dess handlingslinje något från den som togs som grund för librettot till Khachaturians balett. Ja, faktiskt, det finns skillnader i librettot från den grundläggande principen - även namnet på Spartaks älskade och hennes sociala status är olika. I Giovagnoli är detta den romerska patriciern Valeria - älskarinna till Spartacus, i baletten är detta den thrakiska Phrygia - hustrun till Spartacus.
Aram Khachaturian - dokumentär video
Baletten "Spartacus" iscensatt av Bolsjojteatern i Sovjetunionen, filmad av filmstudion "Mosfilm" 1975
Koreograf - Yuri Grigorovich
Artist - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Zhuraitis
Spartacus parti - Vladimir Vasiliev
Del Crassus - Maris Liepa
Jurij Grigorovich
Biografin om Yuri Nikolaevich Grigorovich kan hittas
Virsaladze Simon Bagratovich föddes den 31 december 1908 i Tbilisi - georgisk sovjetisk teaterkonstnär, People's Artist of the Georgian SSR, People's Artist of the USSR.
Han studerade vid Tbilisi Academy of Arts och Leningrad Academy of Arts.
1927 började han arbeta som konstnär på Tbilisis arbetarteater, sedan på Tbilisis opera- och balettteater.
1932-1936 - chefskonstnär för Tbilisis opera- och balettteater.
Sedan 1937 har han arbetat på Leningrads opera- och balettteater (1940-1945 - chefskonstnär).
Virsaladze designade föreställningar på Rustaveli-teatern i Tbilisi, skapade kostymdesigner för många program av Georgian Folk Dance Ensemble, var produktionsdesigner för alla baletter som satts upp av Yuri Grigorovich på Bolsjojteatern.
Simon Virsaladze. Musik av färg - dokumentär video i 2 delar
Algis Marcelovich Zhuraitis föddes den 27 juli 1928 i Raseiniai (Litauen) - sovjetisk och rysk dirigent, folkkonstnär i RSFSR (1976), dirigent för Bolsjojteatern.
1950 tog han examen från Vilnius konservatorium.
1958 - Moskvakonservatoriet i klassen för dirigering.
1951 debuterade han på Litauens opera och balett i operan "Pebbles" av Stanislav Moniuszko.
Sedan 1947 - konsertmästare för operastudion i Vilnius konservatorium.
Sedan 1950 - konsertmästare och sedan 1951 - dirigent för den litauiska opera- och balettteatern.
Sedan 1955 - assisterande dirigent för Grand Symphony Orchestra of the All-Union Radio.
Sedan 1958 - dirigent för Mosconcert.
Sedan 1960 - dirigent för Bolsjojteatern i Sovjetunionen.
Fragment av porträttet av Algis Zhuraitis av konstnären Alexander Shilov
På 1990-talet deltog han aktivt i strejken, som markerade maktskiftet vid Bolsjojteatern.
Dirigenten hyllade i lika hög grad både opera och balett, både klassisk och modern musik - hans repertoar omfattade mer än 60 titlar.
Algis Žiuraitis har vid upprepade tillfällen agerat som dirigent-producent, framför allt satt upp operorna Un ballo in maschera av Giuseppe Verdi (1979), Rural honor av Pietro Mascagni (1981, konsertföreställning), Pagliacci av Ruggiero Leoncavallo (1982, konsertföreställning) , "Werther" av Jules Massenet (1986), "Mazepa" av Pjotr Iljitj Tjajkovskij (1986).
Med produktionen av "Werther" gjorde hans fru, Bolsjojteaterns solist Elena Obraztsova, sin regidebut, med vilken han upprepade gånger uppträdde både på Bolsjojteatern och i konsertsalar.
Deltog i produktionen av baletterna "Spartacus" av Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" av Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" till musik av Alexander Nikolayevich Scriabin, orkestrerad av Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli and Majnun" av Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" av Igor Fyodorovich Stravinsky (1965), "Asel" av Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" till musik av Carl- Maria von Weber (1967), "Svansjön" av Pjotr Iljitsj Tjajkovskij (1969) och i Romoperan (1977), "Icarus" av Sergei Mikhailovitj Slonimskij (1971), "Ivan den förskräcklige" till musik av Sergej Sergejevitj Prokofjev i Paris (1975), "Angara" av Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Löjtnant Kizhe" till musik av Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), Romeo och Julia av Sergei Sergeevich Prokofiev i Paris (1978), Raymond av Alexander Konstantinovich Glazunov (198 ).
Kanske var det just för att Algis Žiuraitis deltog i produktionen av många baletter som han kallades balettdirigent.
Professionella priser och utmärkelser:
Pristagare i den internationella tävlingen av Academy of Santa Cecilia i Rom (1968),
- Sovjetunionens statliga pris (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis dog den 25 oktober 1998 i Moskva.
Konduktören begravdes på Aksininsky-kyrkogården i Odintsovo-distriktet i Moskva-regionen.
Vladimir Viktorovich Vasilyev föddes den 18 april 1940 i Moskva - en sovjetisk och rysk balettdansös, koreograf, koreograf, skådespelare, teaterchef, lärare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1973).
1958 tog han examen från Moscow Academic Choreographic School. och blev omedelbart solist i Bolsjojteaterns balettgrupp, där han arbetade i mer än trettio år.
Sedan 1971 har Vladimir Vasiliev agerat koreograf - han har satt upp ett antal baletter på de sovjetiska och utländska scenerna, liksom tv-baletterna Anyuta och House by the Road to music av Valery Aleksandrovich Gavrilin. Han medverkade i balettfilmer.
1982 tog han examen från balettmästaravdelningen vid GITIS, 1982-1995 undervisade han i koreografi där (sedan 1989 - professor).
Från 1995 till 2000 arbetade Vladimir Viktorovich Vasilyev som konstnärlig ledare och chef för Bolsjojteatern.
Man och ständig scenpartner till den enastående sovjetiska ballerinan Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), som han träffade som barn vid inträdesproven till den koreografiska skolan.
Under åren av sin balettkarriär har Vasilyev dansat nästan alla de ledande delarna av klassiska och moderna baletter, inklusive: Basil - Don Quijote av Minkus (1961), Petrusjka (Pertrushka av Stravinsky (1964), Nötknäpparen (Nötknäpparen av Tjajkovskij). (1966), Spartacus ("Spartacus" av Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo och Julia" av Prokofiev (1973), Prince Desire ("Törnrosa" av Tjajkovskij (1973) och många andra.
Han uppträdde också i baletter av utländska regissörer: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev skapade levande, minnesvärda bilder, ofta erbjöd en ny läsning av dem.
Konstnären har den högsta tekniken för dans, gåvan av plastisk transformation och stor
skådespelsfärdigheter.
Vladimir Vasiliev tilldelades: Leninorden (1976), Orden för folkens vänskap (1981), Orden för Arbetets Röda Banner (1986), två förtjänstorder för fosterlandet och order från andra stater för prestationer inom professionell verksamhet. Han är vinnare av många professionella inhemska och utländska utmärkelser.
Tillsammans med sin fru, balettdansösen Ekaterina Maksimova, lade Vladimir Vasilyev mycket kraft på att hålla Arabesque Open Ballet Competition.
2008 sammanföll "Arabesque" med femtioårsdagen av ett gift pars kreativa aktivitet, och därför tillägnades den tionde tävlingen dem. Vasiliev kom till nästa tävling, den elfte i ordningen, tillägnad minnet av Ekaterina Maximova, för att fira hans 70-årsdag
Från intervjuer genom åren:
Du och Ekaterina Sergeevna är fantastiska artister. Men över hela världen har du alltid kallats och fortsätter att kallas "Katya och Volodya". Har inte burk?
Vasiliev: Tvärtom – det är så fint! Detta är förmodligen vår högsta ära.
Hur övervann du denna känsla av saknad?
Vasiliev: Hur kan detta övervinnas? Det är meningslöst. Detta är oemotståndligt och kommer att förbli med mig resten av mitt liv. Men jag försökte bara jobba hårdare. Mycket mer än jag jobbade när Katya var med mig. Så att jag inte hinner med mina minnen... Det här är det enda botemedlet. Jag har alltid haft det. Och alla mina problem kunde jag bara behandla med detta.
Monologer om dig själv. Vladimir Vasiliev - dokumentär video
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa föddes den 27 juli 1936 i Riga (Lettland) - en sovjetisk balettsolist, balettlärare, filmskådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1976). Pristagare av Leninpriset (1970).
Hans pappa gav Maris till en koreografisk skola för att den skröpliga pojken skulle bli starkare och utvecklas fysiskt. Under studierna dansade Maris Liepa små barn- och ungdomspartier i olika balettuppsättningar på Riga operahus. Tillsammans med dansen ägnade Maris sig åt konstnärlig gymnastik och simning, vann titeln lettisk mästare i frisim på medeldistanser och fick ischias.
1950, under All-Union översyn av koreografiska skolor i Moskva, tog Rigaskolan tillsammans med Moskva, Leningrad och Alma-Ata första platsen, och Maris, som representerade sin skola i Moskva, blev inbjuden att studera i Moskva. .
1955 tog Maris Liepa examen från Moskvas akademiska koreografiska skola, varefter han återvände till sitt hemland Riga, men sex månader senare, tack vare en gynnsam uppsättning omständigheter, antogs han som solist vid Moskvateatern uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich - Danchenko.
1957 gav deltagande i tävlingen under VI World Festival of Youth and Students i Moskva Maris Liepa en guldmedalj. Ordförande för tävlingens jury var Galina Sergeevna Ulanova.
1960 gick Maris dröm i uppfyllelse - han blev inbjuden som solist till truppen på Bolsjojteatern i Sovjetunionen. Han kommer att dansa på Bolsjojs scen i mer än 20 år.
Den officiella debuten på Bolsjojscenen ägde rum i början av säsongen 1960-1961 som Basil i baletten Don Quijote. MarisLiepa dansade nästan hela teaterns balettrepertoar på den tiden: "The Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Svansjön", "Askungen", "Chopiniana", "Night City", "Romeo och Juliet" och "Spartacus" i iscensatta av Leonid Yakobson, som dock inte hade någon större framgång.
I rollen som Romeo uppträdde Maris Liepa första gången i London på scenen i Covent Garden 1963.
Samma 1963 blev han inbjuden att undervisa vid Moscow Choreographic School.
"Att lära andra, jag studerade mig själv", kommer konstnären att säga senare. Efter att ha släppt sex elever från klassen började Maris Liepa att undervisa i klassisk duett.
1973 deltog hans elever i lärarens kreativa kvällar på scenen i Konserthuset "Ryssland".
1964 kom en ny chefskoreograf, Yuri Nikolaevich Grigorovich, till Bolsjojteatern. Till en början var samarbetet mellan konstnären och koreografen framgångsrikt: i baletten "The Legend of Love" dansade Maris Liepa Ferhad.
1966 återställde Liepa baletten som satts upp av Mikhail Fokins "Vision of the Rose" till musik av Weber och fick möjlighet att visa den på Bolsjojteaterns scen.
I baletten "Spartacus", i en ny upplaga som ägs av Yuri Grigorovich, fick han delen av titelkaraktären, men snart anförtrodde Grigorovich honom rollen som Crassus och arbetade med den, med fokus på skådespelarens individualitet. Framgången överträffade alla förväntningar - 1970 tilldelades bland annat balettens kreativa grupp och Maris Liepa Leninpriset. Rollen som Crassus har blivit dansarens signum. I den här rollen har ingen överträffat honom hittills.
Aram Khachaturian - Adagio från baletten "Spartacus"
Triumferande turnéer runt om i världen, arbeta med utländska och sovjetiska kända dansare.
Engelsk kritik kallar Maris Liepa för "Laurence Olivier" i baletten. Dessutom, i filmen "Spartacus" regisserad av Stanley Kubrick, var det Laurence Olivier som spelade rollen som Mark Crassus.
1971, för sin roll som Albert i Giselle, gav Serge Lifar Liepa Vaslav Nijinsky-priset. Men en framgångsrik biografi tar plötsligt slut. Grigorovich gillade inte Liepas föga smickrande kommentarer om nivån på koreografin i de nya baletterna, och koreografen förlät aldrig artikeln som publicerades i tidningen Pravda i december 1978.
Under de senaste 14 åren har Maris Liepa bara dansat fyra nya delar på Bolsjojteatern: Vronsky och Karenin i Anna Karenina, Prince Lemon i Cipollino och solist i baletten Dessa charmiga ljud.
Maris försöker hitta sig själv i ett nytt företag, lyckligtvis har han erfarenhet. Liepa dök upp i filmer för första gången 1969 och dansade Hamlet i balettfilmen med samma namn.
1972 spelade han prins Vseslav i den historiska filmen Lejonets grav.
1973 - Jack Wheeler i filmen "The Fourth". Till filmen "Den fjärde" sätter Liepa på ett originalkoreografiskt nummer, som han själv kallar "Icarus i tre minuter".
Maris Liepa - Fågeldans från filmen "The Fourth"
Maris Liepa firar sin 40-årsdag i Aten och spelar för första gången rollen som Jose i baletten "Carmen Suite" på scenen i den antika teatern.
1977, i Danmark, dansade Liepa Girey i Bakhchisarais fontän och på Island Claudio i baletten Love for Love.
Kreativa kvällar i Moskva samlar fortfarande en enorm publik. I ett år har Liepa arbetat med koreografen Boris Eifman och dansat Rogozhin i baletten The Idiot and the Soloist in Autographs. Den första föreställningen av Rogozhin ägde rum på scenen i Palace of Congresses i juni 1981.
Maris Liepa tog examen från balettmästaravdelningen i GITIS, varefter han satte upp Don Quijote i Dnepropetrovsk.
Maris Liepa firar 30 år av kreativ verksamhet i Bulgarien. På Sofias folkopera sätter han upp "Törnrosan" och dansar där den onda fen Carabosse och den majestätiska kungen Florestan.
Men innan avresan till Sofia går Liepa in på Bolsjojscenen för sista gången – den 28 mars 1982 dansar han Crassus, hans sista partner, dansande Spartak, är den tekniska, unge och kraftfulle Irek Mukhamedov. Denna föreställning av Maris Liepa möttes av publiken med en ström av applåder, men den sista triumfen slutar med beslutet från det konstnärliga rådet om dansarens olämplighet. För Maris Liepa, som inte kunde föreställa sig sig utan Bolsjoj och som sa om sig själv: "Jag är Bolsjojteaterns häst", börjar åren av stagnation. Vid den här tiden skriver han i sin dagbok: "Föntlöshet ... Varför vänta, leva, vara?"
1989 beslutade Moskvas stadsfullmäktige att skapa Maris Liepa-teatern i huvudstaden.
Den 4 mars 1989 publicerade tidningen "Sovjetisk kultur" ett tillkännagivande om en tävling på Maris Liepa balettteater. Det var tänkt att äga rum den 15 mars och den 27 mars 1989 publicerar tidningar en dödsruna om Maris Liepas död.
Den store dansaren dog den 26 mars 1989. Nästan en vecka var det en kamp om platsen för avsked till Maris Liepa. Först efter ingripandet av Union of Theatre Workers den 31 mars 1989, installerades kistan i foajén till Bolsjojteatern inte långt från scenen, där han hade uppträtt i mer än 20 år.
Maris Liepa begravdes i Moskva på Vagankovsky-kyrkogården. Men även på kyrkogården i Riga finns en cenotaf (en gravsten på en plats som inte innehåller kvarlevorna av den avlidne, en sorts symbolisk grav), på vars platta är inskrivet "Maris Liepa, som är långt borta".
"Maris Liepa... jag vill dansa i hundra år" - dokumentärvideo
Scen från baletten "Spartacus" i en modern produktion av Krasnoyarsks opera- och balettteater
Aram Khachaturian - Variationer av Aegina och bacchanalia från baletten "Spartacus"
"Spartacus" sätts upp på många scener, och inte bara på sådana kända scener som Bolsjojteaterns och Mariinskij. Uppsättningen av denna balett förutsätter närvaron i teatern av en mycket professionell balettgrupp, och inte bara solister, utan också en corps de ballet, vilket, det verkar som, inte varje teater kan göra, trots det är denna balett också uppsatt i provinserna.
Nedan finns bilder tagna under föreställningen på Novosibirsks opera- och balettteater. Av dem att döma borde detta vara en intressant tolkning av baletten. Du kan föreställa dig denna balettföreställning ännu bättre om du tittar på alla foton i stor storlek (mer än 600 bilder) - bilderna togs under föreställningen och under pauser. Du kan se bilder.
Aram Khachaturian - "Adagio" (duett av Spartacus och Phrygia) från baletten "Spartacus"
Aram Khachaturian - "Gladiatorernas mars" från baletten "Spartacus"
källa - http://katani08.livejournal.com/29665.html
Kaminskaya Tamara
Kommunal statligt finansierad organisation ytterligare utbildning
Barnkonstskola nr 8
Abstrakt om ämnet
Balett av A. I. Khachaturian
"Spartacus"
Genomförde:
lärare i pianoavdelningens högsta kategori
Luchkova Svetlana Nikolaevna
Ulyanovsk
2016
Balett A.I.Khachaturian "Spartacus"
I sitt arbete A.I. Khachaturian förlitade sig på den rikaste upplevelsen och världskulturens traditioner, skatter folkkonst Och klassiskt arv. Han skrev verk av olika genrer: musik för teater, baletter, kammare och symfoniska verk, låtar, musik för filmer.
Musikaliska bilder Khachaturian är full av liv, rörelse, konkrethet och breda generaliseringar. Kompositörens musik kännetecknas av romantisk spänning och ökad emotionalitet. Som ett sätt för konstnärlig återspegling av verkligheten, en enorm roll i arbetet med A.I. Khachaturian upptar en lyrisk början. "Den lyriska början spelar verkligen en stor roll i min musik", sa A.I. Khachaturian.
För A.I.-stil Khachaturian kännetecknas av ljus teatralitet, synlighet, pittoreska. I kompositörens verk sammanstrålar den östliga och europeiska musikens genre och kompositionsmönster.
En stor roll i musiken av A.I. Khachaturian spelar rytmen. Rytmen tar på sig en figurativ och dramatisk roll och förmedlar den statiska karaktären hos den sydliga kvava naturen, hjärtats slag, massornas energi, manifesterad i festivalen, i dansen, i kampen. Rytm är det viktigaste elementet nationell musik folken i Transkaukasien med en rik värld av milda, scherzo och modiga danser.
Den unika modala strukturen hos A.I. Khachaturian. Detta beror på det faktum att kompositören förstod folkmusikens modala särdrag och berikade den med de senaste teknikerna för modern tonsättare.
Kompositörens orkesterpalett är ovanligt rik. Ljusa, saftiga instrumentering spelar en stor roll i verkens musikaliska dramaturgi. Poäng av A.I. Khachaturian vittnar om det faktum att kompositören mästerligt äger klangfärgernas dramaturgi, förmågan att mätta tyget med ljusa färger, blanda olika klangfärger, erövra nya orkesterregister och på djupet förstå de uttrycksfulla möjligheterna med soloinstrument.
Arbetet med baletten varade i tre år, även om idén uppstod mycket tidigare, 1933,när, på order av Bolsjojteatern, librettisten N.D. Volkov och koreografen I.A. Moiseev skapade den första versionen av scenplanen. Till kompositionen av baletten av A.I. Khachaturian planerade att starta 1941, under kriget, men arbetet fick skjutas upp av olika anledningar. Arbetet med baletten började 1950.Under arbetet med librettot vände Volkov sig till flera solida källor: vittnesmål från antika historiker, bland vilka " Inbördeskrig" och "Roman History" som presenteras av Appian, såväl som Plutarchus verk, som försåg Crassus biografi med detaljerad information om det så kallade "kriget med Spartacus".
I arbetet med librettot använde Volkov också satirerna från Juvenol och "Bilder från Roms vardagliga liv" av Frildener. Librettisten fick också hjälp av den sovjetiske historikern Mishulins monografi "Spartacusupproret". Som du kan se skapades redan innan musikmaterialet skapades seriösa förutsättningar för att återskapa historisk autenticitet.
Även från de ungdomliga porerna A.I. Khachaturian tog med sig levande intryck från myter, legender och antik historia, i synnerhet - från berättelsen om Spartacus som presenteras av R. Giovagnoli. Med tiden berikades dessa intryck med nytt innehåll, och fick en koppling till forever heta ämnen kamp för folkens befrielse.
A.I. Khachaturian skrev: "Spartacus" uppfattades av mig som en monumental berättelse om en kraftfull lavin av ett gammalt uppror av slavar till försvar av mänsklig personlighet, till vilken jag ville hylla beundran och djup respekt.
A.I. Khachaturian uttryckte sina åsikter om balettens estetik och väsen på följande sätt: ”Jag anser att balett är en stor konst. Det kan uttrycka all mångfald av mänskligt liv, hans rikedom känslomässiga upplevelser. Balett väcker kärlek till det vackra ... Musik i balett borde vara mest Hög kvalitet och synligt berätta om händelserna som utspelar sig på scenen.
Khachaturian betraktade verken av P.I. Tjajkovskij, I.F. Stravinsky och S.S. Prokofiev. stod honom särskilt nära. kreativa principer PI. Tjajkovskij, som i baletterna "Svansjön", "Törnrosa", "Nötknäpparen" skapade traditionerna för musikalisk och koreografisk konst, fyllde musiken med stora mänskliga känslor, dramatik, breda generaliseringar och genuin symfoni. I Stravinskys musik var han nära nya intrigar, ovanliga bilder, rytmiska former och användningen av folklore-teman. Balett S.S. Prokofiev "Romeo och Julia" A.I. Khachaturian betraktade början på ett nytt skede i utvecklingen av denna genre, och erkände dess innovativa värde, fantastiska noggrannhet musikaliska egenskaper och teatraliteten.
Baletten "Spartacus" skrevs i form av en monumental föreställning. Hans dramaturgi präglas av mångsidighet och utvecklingsintensitet, starka klimax och skarpa kontraster. Den huvudsakliga berättelsen är upproret av slavar ledda av Spartacus, undertryckandet av detta uppror, huvudpersonens död, och de kompletterande är kärleken till Spartacus och Frygia, Harmodius passion för Aegina och andra hjälplinjer.
Balettens musik förenar hjältemod, tragedi och lyrik. Genom att skapa olika bilder av baletten använder kompositören alla typer av uttrycksfulla medel för cantilena, recitation, stönande intonationer, heroiska invokativa motiv. Med all variation av kontrasterande bilder är den musikaliska scenhandlingen av baletten "Spartacus" föremål för avslöjandet av verkets huvudidé. I slutscenen av Spartacus död når dramat sin kulmen.
"Musiken till baletten Spartacus är utan tvekan intressant och spännande", skrev D.D. Sjostakovitj. - den är skriven med talang, och på den, som på allt som A. Khachaturian skriver, ligger stämpeln av en ljus kreativ individualitet". Baletten "Spartacus" blev höjdpunkten i kompositörens verk.
Baletten innehåller fyra akter. Konventionellt kan den betraktas som en musikalisk-koreografisk symfoni, där alla delar är sammanlänkade och det finns en exponering av motsatta musikaliska teman, deras utveckling och repris med kod. A.I. Khachaturian kallade baletten "Spartacus" för en "koreografisk symfoni". Balettens alla nummer genomsyras av en genomgående symfonisk utveckling, innationell enhet och ledmotivskopplingar. Leitmotiv spelar en viktig roll i balettens symfoni, de är ljusa, konvexa egenskaper. skådespelarkaraktärer. Vissa ledmotiv kännetecknas av sin detaljerade konstruktion, som ledmotivet för gladiatorerna, medan andra tvärtom är koncisa och korta, som motivet till en uppmaning till uppror. Tvärgående motiv, teman, intonationer utvecklas, förändras, samspelar med varandra i takt med att balettdramaturgin utvecklas.
Rytmens dramaturgi spelar en stor roll i musiken till baletten Spartacus. Olika marschrytmer presenteras här - heroisk, triumf, strid, sorg. Mångsidigt använd dansrytmer: lyrisk och heroisk, för bildspråket finns rytmisk asymmetri och polyrytmi. Balettens partitur använder hela den rikaste paletten av orkesterregister och klangfärger. harmoniskt språk balett "Spartacus" är koloristiskt uttrycksfull, fräsch, full av dissonanta intervaller.
A Ram Ilyich Khachaturian är en konstnär med en ljus, unik personlighet. Temperamentsfull, glad, lockande med friskheten av harmoni och orkesterfärger, hans musik är genomsyrad av intonationer och rytmer. folkvisor och danser från öst. Exakt folkkonst var en källa till djup originell kreativitet detta enastående kompositör. I sina verk förlitade han sig också på traditionerna i världen, och i första hand rysk musik.
Bilden av Spartacus är oupplösligt förbunden med musikaliskt material"folkliga" teman. Dessa bilder är inte bara nära i tonen, utan ofta i baletttemans musikaliska dramaturgi – Spartacus motiv växer ur ramarna för personliga egenskaper och får en bredare innebörd.
Tvärskärande intonationer, motiv, teman spelar en stor roll i den musikaliska dramaturgin, i balettens symfoniska utveckling. Kompositören närmade sig skapandet av musik inte från en stilistisk position, utan med all kreativ omedelbarhet och uppriktighet. Många sidor av partituren till "Spartacus" framkallar associationer till musiken från "Gayane" och genom den - med den armeniska folkmusiken musikalisk kultur. Men i musiken till "Spartacus" finns inga direkta folklorecitat. intonationsförbindelser med folkmusik här är mer indirekta.
För första gången sattes baletten "Spartacus" upp på Leningrads opera- och balettteater uppkallad efter Kirov. Premiären ägde rum den 27 december 1956. Koreograf var Leonid Yakobson.Föreställningen var en stor framgång bland allmänheten.
1958 kunde publiken se sin favoritbalett iscensatt av I. Moiseev. Denna produktion mottogs ganska kallt av kritiker.
L. Yakobson bestämde sig också för att prova sina regitalanger i Moskva, men premiären i Moskva misslyckades med att överskugga balettens framgång i Leningrad.
Produktionen av Yuri Grigorovich, fylld med psykologism och tragiska anteckningar, ansågs vara ganska framgångsrik. Delarna av Spartacus och Frygia framfördes av Vasiliev och Maksimova. Idag är mer än 20 olika versioner av produktionen av baletten "Spartacus" kända. Men de mest kända var två versioner av pjäsen - Leonid Yakobson och Yuri Grigorovich.
Baletten "Spartacus" är den största och ljusaste skapelsen av A.I. Khachaturian. Denna balett har blivit ett betydande verk av sovjetisk och världsbalettkonst. Baletten "Spartacus" är fortfarande mycket populär, inte bara bland amatörer klassisk balett men för alla musikälskare.
Lista över begagnad litteratur
1. Khachaturyan A.I. Om musik, musiker, om mig själv. Jerevan, 1980.
2. Khachaturyan A.I. Brev. Jerevan, 1983.
3. Tigranov G.G. Baletter av Khachaturian. L. 1974.
4. Tigranov G.G. Aram Ilyich Khachaturian. L. 1978.
5. Sovjet musikalisk litteratur. Byggnadsnummer 1, upplaga. Moskva, 1977.
Balett i två akter, elva scener.
Regi och koreografi Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev.
Libretto baserad på historiskt material, motiven till romanen av R. Giovagnoli och Natalia Kasatkinas och Vladimir Vasilevs egna fantasier.
Scenografi: folkkonstnär USSR, pristagare Statliga priser Sovjetunionen Joseph Sumbatashvili.
Kostymer: Elizabeth Dvorkina.
Stuntkoordinator: Vice ordförande i Freestyle Fighting Federation, vice ordförande i Russian Fighting Federation Alexander Malyshev.
Ledaren för de upproriska gladiatorerna, Spartacus, blev en av de viktigaste balettfigurerna på 1900-talet, och förträngde traditionella svanar, jeepar och sylfer på scenen. Den berömda baletten till musik av Aram Khachaturian är en riktig hit av balettscenen och presenteras på den i olika läsningar. I originalversionen av Natalia Kasatkina och Vladimir Vassilev utspelas historien om Spartacus i den tragiska och sensuella atmosfären under en era av det romerska imperiets förfall. Uttrycksfull koreografi, levande bilder, 6 ton unikt landskap baserat på skisser av Iosif Sumbatashvili, 300 fantastiskt lyxiga kostymer av Elizaveta Dvorkina... Professionell stuntman Alexander Malyshev lärde artisterna teknikerna för en riktig romersk strid.
Ett grandiost spektakel och ett spännande drama - det är precis vad vi förväntar oss i balettversionen av handlingen, så välkänd inom litteratur och film.
För första gången i produktionen av Spartacus användes musik, även om den var skriven av kompositören för denna balett, men aldrig tidigare inkluderad i uppträdanden av andra koreografer. Partituret för dessa fragment tillhandahölls exklusivt till Kasatkina och Vasilev av kompositörens arvingar.
"På scenen, rent enligt lagarna för en modern musikalisk och plastisk show, utvecklas en föreställning med teman "Spartacus", där det också finns klassisk dans, och tekniker för kampsport, och anspelningar på romerska spel, mysterier, saturnalia och teaterföreställningar.
Violetta Mainiece.
Målning 1
Invasion
Det fredliga livets död bärs av det romerska imperiets legioner, ledda av den grymma och förrädiske Crassus. De människor som tillfångatagits av honom är dömda till slaveri. Bland dem finns Spartacus.
Monolog av Spartacus
Spartacus berövades sin frihet, men han kan inte förlika sig med detta. En stolt och modig man, han föreställer sig inte sitt liv i slaveri.
Bild 2
slavmarknaden
Fångar drivs till slavmarknaden. Män och kvinnor skiljs åt med våld, inklusive Spartacus och Phrygia.
Spartacus protesterar mot romarnas omänsklighet. Men krafterna är inte lika.
Monolog av Frygien
Phrygia längtar efter sin förlorade lycka och tänker med fasa på prövningarna som ligger framför henne.
Scen 3
Orgie på Crassus
Mimare och kurtisaner underhåller gästerna genom att göra narr av Phrygia, Crassus nya slav. Kurtisanen Aegina är orolig över sitt intresse för en ung flicka. Och hon drar in Crassus i en frenetisk dans. Mitt i en orgie beordrar Crassus att gladiatorerna ska tas in. De måste kämpa till döds i hjälmar utan ögonhålor, utan att se varandra. Ta bort hjälmen från vinnaren. Det här är Spartacus.
Monolog av Spartacus
Spartacus är förtvivlad - han blev sin kamrats ovetande mördare. Tragedin väcker i honom ilska och en vilja att protestera. Spartacus bestämmer sig för att kämpa för frihet.
Scen 4
Gladiatorkaserner
Spartacus kallar gladiatorerna att göra uppror. De svarar honom med en trohetsed. Spartacus och gladiatorerna kastar av sig bojorna och flyr från Rom.
Akt II
Scen 5appian sätt
Herdar ansluter sig till "Spartacists" på Appian Way. Alla är förenade av drömmen om frihet och hat mot slaveri. Folket utropar Spartacus till rebellernas ledare.
Monolog av Spartacus
Alla tankar om Spartacus riktas mot Frygien.
Scen 6
Villa Crassa
Sökandet efter Frygia leder Spartacus till villan Crassus. Stor är glädjen att träffa älskare. Men de måste gömma sig - en procession av patricier ledda av Aegina kommer att bege sig mot villan.
Monolog av Aegina
Hon längtar efter att förföra och betvinga Crassus under lång tid. Hon behöver erövra honom och lagligt komma in i den romerska adelns värld.
Scen 7
Fest på Crassus
Crassus firar sina segrar. Patricierna berömmer honom. Men Spartacus trupper omger palatset. Gästerna springer iväg. Crassus och Aegina springer också i rädsla och Spartacus bryter sig in i villan.
Monolog av Spartacus
Han är fylld av segerglädje.
Scen 8
Spartacus seger
Crassus fångas av gladiatorerna. Men Spartacus vill inte ha repressalier. Han erbjuder Crassus att avgöra sitt öde i en öppen mässduell. Crassus antar utmaningen, men blir besegrad. Spartacus driver bort honom - låt alla veta om hans skam. De jublande rebellerna prisar Spartacus seger.
Akt III
Scen 9Crassus hämnd
Aegina försöker ingjuta mod i Crassus. Upproret måste slås ned. Crassus samlar legionärer. Aegina vägleder honom.
Monolog av Aegina
För henne är Spartacus också en fiende, för Crassus nederlag lovar döden för henne också. Aegina planerar en lömsk plan - att sprida oenighet i rebellernas läger.
Bild 10
Spartaks läger
Spartacus är nöjd med Frygia. Men nyheten om en ny kampanj av Crassus kraschar med en plötslig katastrof. Spartacus erbjuder sig att ta kampen. Men många av hans generaler visar svaghet och överger sin ledare.
Monolog av Spartacus
Spartacus anar ett tragiskt slut. Men friheten är framför allt. Och för henne är han redo att ge sitt liv.
Scen 11
Sönderfall
Efter att ha tagit sig till de fega gladiatorerna, som fortfarande kunde ansluta sig till Spartacus, förför Aegina, tillsammans med kurtisanerna, dem och fångar dem och förråder Crassus i truppernas händer.
Monolog av Crassus
Crassus är fylld av en törst efter hämnd. Det räcker inte för att han ska vinna. Han behöver döden av Spartak, som förödmjukade honom.
Scen 12
Last Stand
Legionärer omringar Spartacus trupper. I en ojämlik kamp går hans vänner och han själv under. Spartacus kämpar till sista andetag.
Requiem
Frygia hittar Spartacus kropp. Hon sörjer honom, full av tro på hans bedrifts odödlighet.
