Litterära lyriska genrer. Se vad "lyriska genrer" är i andra ordböcker

Texter (grekiska linkob - musikalisk, melodiös), i motsats till epos och drama, som skildrar kompletta karaktärer som agerar under olika omständigheter, ritar individuella tillstånd hos karaktären vid enskilda ögonblick av hans liv. Det är inte föremålet som är primärt i det, utan ämnet för uttalandet och dess relation till det avbildade. Utbudet av lyriska verk är obegränsat, eftersom alla livets fenomen - naturen och samhället - kan orsaka mänskliga upplevelser. Poet-lyrikern skapar en bildupplevelse, använder sådana uttrycksfulla medel och skapar sådana genreformer som ger större emotionalitet i det lyriska verket.

Texterna dras mot den lilla formen. Principen för den lyriska sortens litteratur formulerades av T. Silman: ”Så kort som möjligt och så fyllig som möjligt”244.

Texterna är oförenliga med den tonneutralitet som ett episkt verk kan ha. I den fonetiskt-rytmiska konstruktionen av hennes text, i ordvalet, i de syntaktiska konstruktionerna finns ett lyriskt uttryck som gör att texterna relateras till musik.

I textens natur, enligt den tyske vetenskapsmannen J. Petersens anmärkning, finns i förgrunden enskilda tillstånd av mänskligt medvetande. Eventserie i texterna är det långt ifrån alltid indikerat och mycket sparsamt. När vi läser Pushkins dikt "Natt ligger på Georgiens kullar ...", kan vi bara tänka på berättelsen om separationen av två människor, av vilka den ena med lätt sorg (... min sorg är lätt, min sorg är full av du) minns den andra.

I texter är upplevelsen inte så mycket indikerad med ord, utan uttrycks så mycket som möjligt. Hela systemet av konstnärliga medel i texterna är föremål för avslöjandet av mänskliga känslors dynamik. Därför har L.Ya. Ginzburg skriver om lyriken som "den mest subjektiva sortens litteratur", som "som ingen annan strävar efter det allmänna, efter skildringen av mentallivet som universellt"245.

Litteraturkritikern beskriver texterna och talar om dess suggestivitet - förmågan att "inspirera", intensivt förmedla det känslomässiga tillståndet och dess meditativitet - förmågan att reflektera över varats eviga problem.

"Suggestiv poesi, poetisk suggestion (av latin viddesio - antydan, suggestion) är poesi, huvudsakligen lyrisk, som inte så mycket förlitar sig på logiskt formade samband som på associationer, på ytterligare semantiska och intonationsnyanser"246. Så suddiga bilder, ostadiga talkonstruktioner, som stöds av rytmens kraft, lyfts fram i Lermontovs strof:

Det finns tal - innebörden är mörk eller obetydlig,

Men det är omöjligt för dem att lyssna utan spänning.

(M. Lermontov)

EN. Veselovsky förstod suggestivitet som effekten av uppmaning: "De dör ut eller glöms bort, före vändningen, de formlerna, bilderna, plotten som given tid de föreslår ingenting för oss, de svarar inte på vårt krav på figurativ idealisering; de som är fylligare och mer varierande i suggestivitet och behålls längre ... bevaras i minnet och förnyas ...<...>Vi är alla mer eller mindre öppna för det suggestiva i bilder och intryck; poeten är mer känslig för deras små nyanser och kombinationer, uppfattar dem mer fullständigt; på så sätt fullbordar den, uppenbarar oss för oss, förnyar gamla tomter med vår förståelse, berikar välbekanta ord och bilder med ny intensitet...”247

Suggestivt poetiskt tal är kopplat till läsarens emotionella sfär. Den kännetecknas av melodiösa och filosofiska och deklamatoriska intonationer,

som hörs i dikten av V.V. Majakovskij "Lyssna! ..":

Lyssna!

När allt kommer omkring, om stjärnorna lyser, betyder det att någon behöver det?

Så - någon vill att de ska vara det?

Så – någon kallar dessa spottande pärlor?

Deklamatorisk intonation skapas av figurer av poetisk syntax - retoriska anordningar, upprepningar.

I dikten av N. Zabolotsky "Juniper Bush" från cykeln "Last Love" beskrivs den lyriska hjältens nyckfulla sinnestillstånd. Poeten hade hemligheten att skapa oväntade kombinationer, djärva övergångar från en känsla till en annan. Här är två strofer från denna dikt:

Jag såg en enbuske i en dröm

Jag hörde ett metalliskt knas i fjärran, jag hörde ett ringande av ametistbär,

Och i en dröm, i tystnad, gillade jag honom.

Jag kände en lätt lukt av kåda genom sömnen. Böjer dessa låga stammar,

Jag märkte i mörkret av trädgrenar En liten levande likhet med ditt leende.

Romantisk stämning, "fängslande dunkel", "fängslande" av känslor, bilder av sömn, nätter, allitererade repliker, anaforiska konstruktioner, verser vackra i eufoni - allt betonar det filosofiska innehållet i denna dikt.

"Meditativa texter (från latin tesIShyu - djupgående och målmedveten reflektion), en genre-tematisk variation av poesi, relaterad till filosofiska texter, men inte smälter samman med den..."1

Poetiska meditationer förknippades ursprungligen med undervisningen i meditation - psykologisk, intensiv meditation över något.

Denna genre intog en framträdande plats i rysk poesi på 1800-1810-talet, vilket resulterade i att elegin ersatte oden. Den elegiska nyansen av "eftertänksamhet" förekom också i epistlarna. K.N. Batyushkov i dikten "Till en vän" formulerade exakt syftet med "eftertänksamhet": jag söker tröst i mitt hjärta i den.

De meditativa texterna är baserade på temat den mystiska mänskliga själen och ödet.

Enligt G.N. Pospelova, "tal som uttrycker känslomässiga tankar är meditativt tal. Texter är främst verbala meditationer av poeten, som uttrycker hans inre värld. Detta är den huvudsakliga varianten av texter, där den särskilt tydligt avslöjar specifika egenskaper och mönster.

Tillsammans med de meditativa texterna av G.N. Pospelov identifierar också sina andra varianter: för det första bildtexter, först och främst beskrivande texter, som återger den yttre världen i sin "statik" och, för det andra, figurativt-narrativa texter, som återger livets fenomen i deras variation och inkonsekvens. .

I rysk litteratur övergav meditativa texter abstrakt kontemplation och fick filosofisk, mindre ofta social och figurativ konkrethet. Det räcker med att minnas "Vandrar jag längs de bullriga gatorna ..." av A. Pushkin, "Jag går ut ensam på vägen ..." av M. Lermontov.

På XX-talet. exempel på meditativa texter finns i I. Annensky ("Desire", "Awakening"), B. Pasternak ("Det är snöigt, snöigt över hela jorden ..."), R.M. Rilke ("Duino-elegier").

Texter, i större utsträckning än andra typer av litteratur, dras mot att skildra en positiv början i livet. ”Lyrik är till sin essens ett samtal om betydelsefullt, högt, vackert (ibland i en motsägelsefull, ironisk brytning); en sorts presentation av en persons ideal och livsvärderingar. Men också anti-värderingar - i det groteska, i fördömande och satir; men det går inte över här stor väg lyrisk poesi”, A.Ya. Ginsburg249.

Texterna är inte begränsade till sfären inre liv av en person, som intima texter avslöjar, attraheras hon också av yttre verklighet, eftersom en persons förhållande till världen, med tiden i vilken han lever, med naturen som omger honom är flerdimensionell - därav begreppen filosofiska, civila, landskapstexter.

Bäraren av upplevelsen som uttrycks i texterna är den lyriska hjälten. Den lyriska hjälten, enligt M. Prishvin, är "Jag är skapad" "en mycket specifik bild av en person, fundamentalt annorlunda än bilderna av berättare-berättare, ca. vars inre värld vi i regel inte känner till något vi känner till, och karaktärerna i episka och dramatiska verk, som alltid är på avstånd från författaren.

Den lyriska hjälten har inte bara nära band med författaren, med sin inställning till världen, andliga och biografiska erfarenheter, mentala attityd, sätt att tala beteende, utan visar sig (nästan i de flesta fall) vara omöjlig att skilja från honom. Texterna i dess huvudsakliga "array" är autopsykologiska. Samtidigt är den lyriska upplevelsen inte identisk med vad poeten upplevde som en biografisk personlighet. Lyrik återger inte bara poetens känslor, den förvandlar dem.

Bilden av den lyriska hjälten byggs av poeten som konstnärlig bild i annan litteratur. Förhållandet mellan poetens personlighet med hans tankar och känslor och den lyriska hjälten är sambandet som uppstår mellan riktig person, som i viss mån blev prototypen för en viss karaktär, och karaktären skapad av författaren (poeten är prototypen på den lyriska hjälten). Den lyriska poeten uttrycker sig i poesi (Mayakovskij hävdade: Jag är en poet. Och det är detta som gör mig intressant ...).

En av de grundläggande frågorna för att förstå texter som ett slags litteratur är frågan om hur författaren och ämnet (bäraren) av tal korrelerar i texter. Från Platon och Aristoteles till 1800-talet. det fanns en synpunkt att en lyrisk dikt är ett direkt uttalande av det lyriska jaget och i en eller annan grad "ett självbiografiskt uttalande av poeten". Bara XX-talets vetenskap. upphört att förväxla den biografiska författaren med bilden av författaren som uppstår i texterna.

"Den historiska poetikens data tyder på att författarens och hjältens svaga styckning eller synkretism ligger i ursprunget till alla tre typerna av litteratur. Men eposet och dramatiken tog vägen för en tydlig distinktion mellan dessa ämnen och objektifieringen av hjälten som "en annan" i förhållande till författaren. Lyriken gav däremot en annan utvecklingslinje: genom att vägra objektivera hjälten utvecklade den inte tydliga subjekt-objekt-relationer mellan författaren och hjälten, utan behöll subjekt-subjekt-relationer dem emellan. Priset för detta var författarens och hjältens närhet i texterna, som det naiva medvetandet uppfattar som sin identitet.

B.O. Korman252 föreslår att särskilja den lyriska hjälten. Han skiljer på författaren-berättaren, författaren själv, den lyriska hjälten och rollspelstexternas hjälte. S.N. Broitman anser att termen "faktisk författare" inte är helt framgångsrik, eftersom den uppmuntrar identifieringen av författaren och hjälten och föreslår att den lyriska I253 ska ingå i denna serie.

Tillvägagångssätt för lösningen av den teoretiska sidan av frågan om textens hjälte skisserades av M. Bakhtin, med argumentet att författaren är immanent till den skapade världen som ett värde som realiseras i världen, inklusive de uttryckta. d.v.s. redan "heroiska" subjektiva former, och att det speciella med den lyriska sortens litteratur är att det, till skillnad från epos och drama, inte finns några "särskilda och väsentliga gränser för hjälten, och följaktligen grundläggande gränser mellan författaren och hjälten m"254.

Den lyriska hjälten är en subjektiv form som mest av allt närmar sig den "heroiska" planen. Han är inte bara ett subjekt i sig som ett lyriskt jag, d.v.s. på ett självständigt sätt (vilket inte sker med berättaren och den "faktiska författaren") utan också med subjektet m - för - med e b i, dvs. det blir ett eget tema.

En lyrisk hjälte förekommer inte i varje poet. Och även om det kan avslöjas i en dikt, kan det uttryckas fullt ut endast i en diktcykel eller i sammanhanget av poetens hela verk. Y. Tynyanov, som introducerade termen "lyrisk hjälte", skrev: "Blocket är det största lyriskt tema Blok. Detta tema lockar då temat för romanen fortfarande är en ny, ofödd (eller omedveten) formation. Det talas om den här lyriska hjälten nu. Han var nödvändig, han var redan omgiven av legender, och inte bara nu – den omgav honom redan från början, det verkade till och med som om den föregick Bloks poesi själv, att hans poesi bara utvecklade och kompletterade den postulerade bilden. All Bloks konst är personifierad i denna bild; när de talar om hans poesi, nästan alltid omedvetet ersätta poesi mänskligt ansikte- och alla älskade ansiktet, inte konsten "K

Den lyriska hjältens "mänskliga ansikte" är tydligt markerat i den längtande och rusande M. Lermontovs poesi, den passionerade M. Tsvetaeva, den "hårdfotade ärkeängeln" V. Majakovskij, den lyriske S. Yesenin.

Den mest konceptuella egenskapen hos den lyriska hjälten byggdes av L.Ya. Ginzburg, som anser att ett nödvändigt villkor för uppkomsten av en lyrisk hjälte är närvaron av en viss "enhet i författarens medvetande", koncentrerad "i ett visst antal problem", utrustad med "stabila egenskaper - biografiska, psykologiska, intrig" ” och vara ”inte bara subjektet, utan också föremålet för verket”255.

Bredvid den lyriska hjälten kan du hitta adresserna till hans dikter - lyriska karaktärer, samtal med vilka annan plan: unge Pushkin pratar med en äldre vän i dikten "Till Chaadaev", och reflekterar över Rysslands framtid; Nekrasov vänder sig först till generalen, som döljer sanningen om järnvägsbyggarna för sin lille son, och börjar sedan ett samtal med pojken i dikten "Järnvägen"; M. Tsvetaeva vänder sig till sin älskade med en tragisk fråga: Min kära, vad har jag gjort med dig? ^

Lyriska karaktärer kan ha prototyper, som i M. Lermontovs dikt "Jag kommer inte att förödmjuka mig inför dig ...", som skildrar poetens lidande på grund av förräderi

N. Ivanova, som i diktcykeln av F. Tyutchev, tillägnad minnet av E. Denisyeva. Det finns prototyper för "flickan i vitt" och "flickan i blått" i S. Yesenins poesi.

Typologin för lyriska karaktärer kan inkludera biografiskt verkliga och historiska ansikten (Chaadaev, Catherine the Great, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, etc.), fiktiva, skapade av poetens fantasi (bilden av en sida som var "utmattad" av drottningen", som spelade "tornet på Chopins slott" i I. Severyanins dikt "Det var vid havet...", bilden av den vackra damen av A. Blok).

Lev Todorov, som bygger en typologi av lyriska karaktärer, noterar att "den andliga nedbrytningen av en person på 1900-talet, uttryckt i poetisk kreativitet, komplicerar hans typologi." Han nämner som exempel dikten av A. Akhmatova ”Jag hade en röst. Han kallade tröstande...", där bilden av "poetens ihärdiga men främmande följeslagare får ett oväntat kompositionellt och strukturellt utseende: han förblir utanför den specifika poetiska texten" (och därmed hans låga betydelse, sekundär för författaren anges), och "för den lyriska hjältinnan är den tragiska situationen i hennes hemland viktig, förkastandet av konflikten är fundamentalt betydelsefullt: Ryssland är poeten Akhmatova"256.

I poesin under det stora fosterländska kriget dök en lyrisk hjälte upp, eller snarare en lyrisk hjältinna, som blev en symbol för lojalitet, mod, liv i dikterna av K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky och andra.

Bilden av en lyrisk karaktär är ett specifikt och estetiskt komplext fenomen inom poesin. Det avslöjar de allmänna mönstren för ryska boktexter.

Under XVIII - XIX århundraden. genrer som tanke, idyll, madrigal, ode, epistel, eclogue, elegi, epitafium, epigram var populära. Några av dem togs också upp på 1900-talet.

Lyriska verk av poeter från XIX - XX århundradena. oftast klassificeras utifrån den tematiska principen. Konventionellt skiljer de: medborgare med vissa texter - dikter av sociopolitiskt ljud ("Till Chaadaev", "Arion" av A. Pushkin, "Farväl, otvättade Ryssland ..." av M. Lermontov), ​​filosofiska texter - dikter - reflektioner över livets huvudfrågor ("Fountain", "Zepyit" av F. Tyutchev), intima texter - dikter om personliga, mestadels kärleksupplevelser ("Jag minns ett underbart ögonblick ...", "Madonna" av A Pushkin), landskapstexter - dikter om upplevelser orsakade av naturen ("Spring Thunderstorm" av F. Tyutchev, "Birch" av S. Yesenin). Man måste dock komma ihåg att de flesta lyriska verk är multi-mörka och kan innehålla olika motiv: kärlek, vänskap, medborgerliga känslor ("19 oktober 1825" av A. Pushkin, "Jag skriver till dig" av M. Lermontov, "Riddare i en timme" N. Nekrasov).

Genreformen av en lyrisk dikt, skriven antingen på uppdrag av författaren ("Jag älskade dig" av A. Pushkin), eller på uppdrag av en fiktiv lyrisk hjälte ("Jag blev dödad nära Rzhev" av A. Tvardovsky), tjänar att uttrycka en unik upplevelse. I de fall då poeten behöver fånga ett antal intima upplevelser skapar han en poetisk cykel. På 1940- och 1950-talen skrev Nekrasov den berömda "Panaevsky-cykeln" (verser tillägnade A.Ya. Panaeva), där för första gången i rysk poesi, bredvid bilden av en lyrisk hjälte, dök bilden av en hjältinna upp , som har sin egen röst, förändras från vers till vers 257. Poeten här så att säga överlämnade sig till den direkta upplevelsen av en kärlekshistorias olika växlingar. Och bilden av den älskade kvinnan avslöjades i honom i nya och nya, ibland oväntade vändningar. Och i cykeln "Den fruktansvärda världen" fångade A. Blok de tragiska upplevelser som orsakades av Rysslands dystra verklighet 1909-1916.

Tillsammans med dikten som den huvudsakliga formen av lyrisk kreativitet i texter finns också en större genreenhet - en dikt (grekiska: ro1yota - skapande, som i sig är relaterat till det ryska ordet "kreativitet"). Detta är mycket större än en dikt, ett verk där inte en utan en hel rad upplevelser förkroppsligas. Sådan är till exempel dikten av A. Akhmatova "Requiem", där inställningen till den svåra och tragiska tiden av Stalins förtryck uttrycks med stor kraft, kvinnans, moderns och fruns lidande förmedlas.

Oftast hänförs dikten till den lyriskt-episka genren. Genom hela skrivandets historia har dikten varit en av litteraturens ledande genrer, genomgått förändringar, men behållit två meningsfulla strukturella centra - valet av ett ämne som speglar "epokens anda, nationens anda" som en förutsättning för dess episka innehåll, och berättarens ställning, som är förknippad med det utvärderande ögonblicket i att skildra karaktärer och pågående händelser, d.v.s. en subjektiv, personlig början. Redan i den klassiska dikten fanns den där subjektiva synen på händelser, som under genrens utveckling tog sig uttryck i utvikningar riktad till musan, i inledningar och epiloger1. Huvuddragen i dikten är närvaron av en detaljerad handling och samtidigt den djupa utvecklingen av bilden av den lyriska hjälten (A. Tvardovsky "By the Right of Memory"). Accenter kan förändras: till exempel i Pushkins dikt "Count Nulin" är händelserna i första hand, och i "A Cloud in Pants" av V. Mayakovsky - "hjärtats eld" av den lyriska hjälten.

En modern dikt, enligt definitionen av L.I. Timofeev, är "en stor form av den lyriska episka genren, ett poetiskt verk med en handling-narrativ organisation, en berättelse eller en roman på vers"258. I modern litteratur har en dramatisk gren av dikten också utvecklats - ett poetiskt drama, där "den episka principen råder, utåt utesluter närvaron av en lyrisk hjälte. Det subjektiva, eller lyriska, manifesterar sig här genom ett system av objektifierade bilder, men är alltid närvarande. Låt oss komma ihåg den berömda kommentaren från tragedin i vers av A. Pushkin "Boris Godunov": Folket är tysta. I denna slagord innehåller inte bara ett utvärderande ögonblick, en subjektiv, författarprincip, utan skisserar också Pushkins historiska och filosofiska begrepp om "folket och staten""259.

Nära dikten och poetiskt drama: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, "Katedralen" av J. Marcinkevičius.

En annan genre, också relaterad till lyriskt-epos, är balladen (fransk ballad från mellanlatinets balla-ge - till dans, från Provence balada - danssång) - en körsång i medeltida europeisk poesi. Ordet "ballad" har flera betydelser. 1.

En gedigen form av fransk poesi från 1300-1400-talen: tre rader med identiska ramsor med en refräng och en sista semi-strofe "premiss" (adress till adressaten). Levande exempel - i F. Villons poesi. 2.

Lyrisk-episk genre av skotsk folkpoesi från XIV-XVI-talen. om historiska (senare - sagolika och vardagliga) ämnen om gränskrig, om folkhjälten Robin Hood. Vanligtvis med tragedi, mystik, ryckigt berättande, dramatisk dialog260.

I den muntliga folkdiktningen formades balladen som ett lyriskt-episkt verk, utmärkt genom sin fantastiska färgsättning.

Intresset för folkliga ballader var stort under förromatismens och realismens tidevarv. De tyska folkballaderna "Banden och riddaren", "Balladen om Lejonet Heinrich", "Tvisten mellan liv och död", "Den lille violinisten", "Balladen om ett hungrigt barn", "Forntida förutsägelser om Kommande krig,

som dock upphör till våren”, ”Lorelei”, samlingar av folkdiktningar av T. Percy ”Monuments of Old English Poetry” (1765) och L. Arnima tillsammans med C. Brentano ”The Magic Horn of a Boy” (1806-1808), exempel på rysk familje-hushållsballad "Vasily and Sophia".

Det finns heroiska, historiska, vardagliga, lyriska, komiska, kärleksballader. Folkballaden gav upphov till en liknande genre av litterär ballad i både utländsk och rysk litteratur.

Anmärkningsvärda prover av ballader skapades av F. Schiller ("Cup", "Glove", "Polycrates ring"), I.-V. Goethe ("Den korintiska bruden", "Skovskungen"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich"). Den mest utbredda balladen som mottogs under romantikens tidevarv. Många ballader är kopplade till legender ("Song of the Prophetic Oleg" av A. Pushkin), med fantastiska mystiska incidenter ("Lyudmila", "Svetlana" av V. Zhukovsky). I en romantisk ballad framstår världen som ett rike av mystiska, övernaturliga krafter, händelser utspelar sig i en atmosfär av mystik, karaktärerna är spöken, de döda, etc.

På XX-talet. under krisen i den romantiska världsbilden förlorar balladen gradvis sin mystiska karaktär, men behåller intresset för exceptionella fenomen ("The Ballad of the Blue Package", "The Ballad of the Nails" av N. Tikhonov, "The Ballad of Twenty- Sex"

S. Yesenin, "Grenada" av M. Svetlov, "Balladen om en kamrat" av A. Tvardovsky, "Balladen om tre soldater" av K. Simonov).

Elegy (grekiska elegeia från elegos - klagande sång) är en lyrisk dikt genomsyrad av en stämning av sorg och sorg. Hon satte sig på Antikens Grekland på 700-talet n. e. som en dikt skriven i elegiska kupletter oavsett innehåll. Inledningsvis var teman för elegin varierande: från mycket socialt till snävt subjektivt. I det nya europeisk litteratur elegin förlorar formens klarhet, men får en visshet i innehållet, blir ett uttryck för övervägande filosofiska reflektioner, sorgsna reflektioner, sorg. Så här definierades genren elegi av N.V. Gogol: en elegi - "det här är en innerlig berättelse - den brann som ett vänligt, uppriktigt brev, där den inre själens böjningar och tillstånd uttrycker sig ... Som ett hjärtligt brev kan det vara både kort och långt, snålt med ord och outtömligt pratsam, kan omfamna ett föremål och många föremål, eftersom dessa föremål ligger henne varmt om hjärtat. Oftast bär hon melankoliska kläder, oftast hörs klagomål hos henne, för vanligtvis i sådana ögonblick söker hennes hjärta att tala ut och är pratsam.

Nya saker kom till den elegiska poesin med utvecklingen av sentimentalism och speciellt romantiken.

Elegin fixar diskrepansen mellan det romantiska idealet och verkligheten. Vägledande i denna mening är V. Zhukovskys elegier ("Afton", "Hav"). Han var "den förste i Rus som på ett elegiskt språk uttalade en persons klagomål om livet", skrev V.G. Belinsky.

Romantiker, som häller ut klagomål om ödet, sökte vanligtvis glömskan i drömvärlden de skapade. För textförfattare av en realistisk riktning ligger både sorg och glädje inom den jordiska verklighetens gränser. Dessa är elegierna av A. Pushkin. I hans elegi "Vandrar jag längs de bullriga gatorna..." mildras tankar om döden, om allt levandes svaghet av tankar om mänskliga generationers förändring, om livets evighet. I huvudsak slutar det med ungdomssången:

Och låt Young leka livet vid kistingången,

Och likgiltig natur Lysa med evig skönhet.

I elegin "Crazy Years Faded Fun ..." ersätts Pushkins ganska dystra tankar om framtiden (det oroliga havet lovar mig framtidens arbete och sorg) av övertygelsen om att livet är vackert och fyllt med hög mening. I den formulerade poeten sin livsfilosofi:

Men jag vill inte, o vänner, dö;

Jag vill leva för att tänka och lida...

I N. Nekrasovs poesi tjänade elegin som ett medel för social exponering av det ryska samhällets fula sidor. Stämningen av sorg orsakas av reflektioner över folkets öde i livegna Ryssland. Elegin "Kör jag på en mörk gata på natten..." inspirerades av en kvinnas tragiska öde: hunger, ett barns död, tvångsprostitution. I dikten "Elegy" talar N. Nekrasov bittert om den ryska bonden, vars situation inte har förbättrats efter reformen, och ställer frågan: Folket är befriat, men är folket lyckliga?

Elegiska motiv i rysk poesi av XX-talet. kopplat främst till S. Yesenins arbete ("Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte ...", "Vi lämnar nu lite ...", etc.). När poeten tänker på döden gläds han åt att han hade en chans att känna livet, dess glädje och skönhet:

Jag vet att i det landet kommer det inte att finnas några Dessa fält, stillastående i mörkret...

Det är därför människor är kära för mig

som bor med mig på jorden.

Assimilering av definitionen av elegi är det nödvändigt att komma ihåg att "den elegiska poesins värld passar inte in i några definitioner av kritik och litteraturteori, de kunde bara skissera dess konturer med en viss grad av säkerhet"262.

Duma är en episk-lyrisk genre av ukrainsk verbal och musikalisk kreativitet under XV-XVII-talen. Till en början sjöngs de av kobzari-sångare (bandurister). De var historiska till innehållet, utmärkta av fri rytm och improvisation.

Tankarna hade ett heroiskt, vardagligt och satiriskt innehåll. På 1800-talet tanken började kallas poetiska reflektioner över historiska, filosofiska, moraliska ämnen. Vissa drag i dumans poetik användes i deras verk av K. Ryleev, som med hjälp av exemplen på hjältarna i rysk historia Ivan Susanin, Yermak, Dmitry Donskoy och andra lärde sina samtida att tjäna fosterlandet, och M. Lermontov, som i sin "Duma" gav en beskrivning av generationen av 30-talets 1800-tal

Och d y ll och jag (grekiska е1суСон - bild) är en genreform av bukolisk poesi. Det är en kort dikt i berättande eller dialogisk form som beskriver herdarnas fridfulla liv. Idyller skrevs av A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Dröm? t (it. sonetto, från Provence. sonet - sång) som en lyrisk genre med lång tradition är det en stabil poetisk form bestående av 14 rader (två kvaträner och två tertiära rader).

De första stora mästarna av sonetten var de italienska poeterna på 1200-1500-talen. Dante och Petrarca. Petrarchs sonetter till Lauras ära och vid Lauras död är en av renässansdiktningens höjdpunkter. Under XI - XVIII århundraden. sonett in italiensk poesi var den mest populära genren. Ett klassiskt exempel på sonetter skrivna i det så kallade "italienska rimmet" är sonetten av L. de Camões, en klassiker från portugisisk litteratur (XVI-talet):

Tomma drömmar, betyder ingenting

Under tiden gör de mycket skada.

Först senare förstår du hur många problem gömda där lyckan sågs.

Föränderligt öde, kärlek är blind,

Ord, som vinden, flyger iväg – och nej;

Tittar in i det förflutna många år senare

Vad som verkade roligt, kom ihåg att jag grät.

Livet är en lånad juvel

Vars yttre briljans är tillgänglig även för de okunniga,

Men essensen är gömd under mörkrets skydd.

Tro inte chimärer, tro bara det hoppet

Vad kommer att leva så länge vi håller kärleken i våra hjärtan, och kommer inte att gå ut innan.

På XVI-talet. sonetten har spridits i portugisisk, spansk, fransk, engelsk poesi, sedan 1700-talet. - på ryska. Dess historia sträcker sig över flera århundraden. I klassicismens och upplysningens tidevarv var sonettens genre inte utbredd, under romantikens och symbolismens storhetstid vaknar den till liv igen som en genre av filosofiska, landskaps- och kärlekstexter. Sonettens form var acceptabel för att uttrycka en mängd olika tankar och känslor, vilket underlättas av en tydlig inre uppdelning av sonetten.

Det finns vissa krav för sonettformen: 1)

hans sammansättning är som följer: 14 rader med 2 kvaträn och 2

terceter; 2)

den normativa karaktären hos antalet rim och rimmetoder (i den "franska" sonetten är det oftast abba abba cde dedf på "engelskan" - abab cdcd efef gg); 3)

storleken på versen för sonetten var ganska stabil - elva stavelser i italiensk och spansk poesi, Alexandrian vers - på franska, jambisk pentameter - på engelska, jambisk pentameter och sexmeter - på tyska. Ryska sonetter skrevs ofta i jambisk pentameter och sexmeter, men det var vanligt att använda jambisk tetrameter, koreisk vers och trestaviga meter; 4)

förbud mot upprepning av ord; det sista ordet ska vara "nyckel"; 5)

fullständigheten av varje del av sonetten.

De första experimenten i denna genre i rysk litteratur tillhör V. Trediakovsky. Sonetten blev särskilt populär på 1800-talet. med utvecklingen av romantiken (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Briljanta sonetter skapades av A. Pushkin. En av hans sonetter innehåller en kort historik över utvecklingen av denna genre (Svåra Dante föraktade inte sonetten, / Petrarca hällde ut sin själs hetta i den ...). Pushkin återskapade sonettens flera hundra år gamla historia i 14 rader. I den första kvaden - sonettens historia från medeltiden till Pushkin; den innehåller namnen på Dante, F. Petrarch, W. Shakespeare, Camões. I den andra skriver poeten om sin samtid - den engelske romantiska poeten W. Wordsworth, vars rad "Do not despise the sonnett, critic" blev epigrafen till Pushkins dikt. Tercetes A.C. Pushkin tilltalade sina vänner - A. Mickiewicz och A. Delvig263.

I början av XX-talet. sonetter skapades av K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin och andra. Senare experimenterade S. Kirsanov och I. Selvinsky med sonettens form, en av vars poetiska rader "Det finns strofer av pärlor" kan betraktas som en poetisk definition av sonetten. Den ryska sonettens "guldålder" anses med rätta vara 1900-talet. Ämnet för den ryska sonetten är omfattande: från intima (kärleks)texter till djupa filosofiska reflektioner, från legender och myter till specifika historiska händelser, från att beskriva naturbilder till reflektioner över sociopolitiska problem.

Ett exempel på intima texter är M. Voloshins sonett:

Som Vintergatan skimrar din kärlek av stjärnklar fukt i mig,

I spegeldrömmar ovanför den vattniga avgrunden är tortyrens diamant gömd.

Du är ett tårfyllt ljus i järnmörkret,

Du är bitter stjärnsaft. Och jag,

Jag är gryningens suddiga kanter, blind och värdelös.

Och jag tycker synd om natten... Är det därför,

Vad eviga stjärnor inhemsk smärta för oss ny död kommer hjärtat att dra ihop sig?

Som blåis min dag... Titta!

Och stjärnornas diamantspänning bleknar i gryningens smärtfria kyla.

F. Sologub reflekterar i sin sonett över Rysslands historiska predestination:

Du spelar fortfarande, du är fortfarande en brud.

Du, allt i väntan på ett högt öde,

Du går snabbt från den dödliga linjen,

Och törsten efter en bedrift i din själ rodnade.

När våren täckte dina åkrar med gräs,

Du strävar efter dina drömmar i dimmigt avstånd,

Skynda, oroa dig och krossa och krossa blommorna, Med en mystisk hand från bergsgränsen

Utspridda här som en bra present till dig.

Igår, undergiven ett långsamt öde,

Du är plötsligt upprörd, som ett kraftfullt element,

Och du känner att din tid har kommit,

Och du är inte densamma som igår

Mitt plötsliga, oväntade Ryssland. A.A. Akhmatova inser skaparens svåra väg:

Allt ditt arbete verkar för mig.

Ditt välsignade arbete:

Linden, för evigt höst, förgyllande Och det blå av dagens skapade vatten.

Tänk, och den subtilaste sömnen leder mig redan till dina trädgårdar,

Där, rädd för varje tur,

I medvetslöshet söker jag efter dina spår.

Kommer jag att gå in under det förvandlade valvet,

Vänd mot himlen av din hand,

För att kyla min hatiska feber? ..

Där ska jag vara välsignad för alltid,

Och, heta angränsande ögonlock,

Där igen kommer jag att hitta tårarnas gåva.

(till konstnären)

Sonettens form har genom århundradena genomgått förändringar både i valet av storlek och rimmetod och i arrangemanget av quatrains och terzets, men ingenting har förändrat grunden för sonettens konstruktion. I sonetten av K. Balmont noteras alla fördelarna med denna poetiska genre:

Jag älskar dig, sonettens fullständighet,

Med din högmodiga skönhet,

Som den korrekta klarheten i skönhetens utsökt enkla siluett,

Vars luftiga läger med en ung bröstkorg Behåller glansen av matt ljus I en våg av orörligt gyllene hår,

Vars prakt hon är halvklädd.

Ja, en sann sonett är som du, plastisk skönhetsglädje, -

Men ibland tar han revansch med sin melodi.

Och mer än en gång slog sonetten i hjärtat, dödligt, brinnande av ilska, Kall, skarp, välriktad, som en dolk.

(Beröm sonetten)

Sonetten är, även om det är en traditionell genre, mobil. Trots strikt reglering finns det i många sonetter berättigade avvikelser från standarden. I dikter från moderna poeter som tror att varje dikt på 14 rader är en sonett, suddas tyvärr sonettens genregränser ut.

Madrigal (från det. tapsga - flock eller Provence. shaps! ge - herde) - i klassisk poesi, en dikt med lovordande, komplimenterande innehåll, vanligtvis tillägnad en kvinna. Denna genre uppstod under XIV-XVI-talen. och var en populär sångform. Den odlades av renässanspoeter (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti), och skrevs på fri vers. Sedan 1600-talet madrigalen har tappat kontakten med musiken, förblir en slags galant komplimang. I. Dmitriev använde en av funktionerna i denna genre, vilket var att slutet på madrigalen vanligtvis hade en paradoxal betydelse:

För att vara ärlig kan du inte ta blicken från dig;

Men vad lockar dig?.. Gåtan är obegriplig!

Du är inte vacker ser jag... men trevlig!

Du kan vara bättre; men det är bättre som det är.

I rysk poesi från XIX-talet. madrigal blir en genre av salong, albumtexter. Mästarna i denna genre var N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

"Själen är kroppslig", försäkrar du modigt alla.

Jag håller med, andas kärlek:

Din vackraste kropp är inget annat än en själ!

(M. Lermontov)

Meddelande eller epistola (grekiska er151o1ё - bokstav) - litterär genre, ett poetiskt brev adresserat till en person. Tiden för dess distribution - XVII - XVIII århundraden. I Frankrike skapades de klassiska exemplen på budskapet av N. Boileau och Voltaire, i Tyskland - av F. Schiller och J.-V. Goethe, i Ryssland är "Meddelande till Dmitriev" av N. Karamzin känt, innehållande 170 rader, meddelandet från A. Kantemir ("Till mina dikter"), D. Fonvizin ("Meddelande till mina tjänare"), A. Pushkin ("I djupet av sibirisk malm ..."). Pushkin räddade denna genre från mångfald, mättade den med tankar, förde språket närmare det talade språket, till exempel i "Meddelande till Prince. Gorchakov. I romantikens tidevarv går episteln gradvis ur modet, och i mitten av 1800-talet. upphör att existera som genre.

Röktobaksluften har lämnat.

Rum -

huvudet i krunykhovsky helvetet.

Kom ihåg - bakom det här fönstret för första gången

dina händer, frenesi, strök;

eller en grupp människor, som i hans dikt "Hej!":

Så att alla, som glömmer sitt nordliga sinne, älskar, slåss, oroar sig.

Kalla jorden själv till valsen!

För verk av denna karaktär i prosa har namnbokstaven bevarats (till exempel "Brev från V.G. Belinsky till N.V. Gogol").

Anthem (grekiska: yuspos - lovsång) - en högtidlig sång till verser av programmatisk karaktär. Statliga, revolutionära, militära, religiösa hymner är kända. I antikens Grekland och i många andra länder sjöngs psalmer till gudomens ära som kultsånger. Socio-religiös rörelse under XV-XVI-talen. skapade andliga psalmer. I den nya europeiska poesin finns en form av sekulär hymn, som parodiska hymner till Bacchus. V. Mayakovsky skapade satiriska hymner ("Psalm till middag", "Psalm till kritik", "Psalm till muta", etc.).

Från det antika Grekland kommer oden (grekiska bs1ё - sång). Till en början kallades sånger av högtidligt innehåll, framförda av kören, odes. Sedan började detta namn beteckna en dikt tillägnad förhärligande av vilken händelse som helst ("Om tillfångatagandet av Khotin", "Om tillfångatagandet av Ismail" av M.V. Lomonosov), en viktig statsperson ("På dagen för anslutningen till allting) -Rysk tron ​​av Hennes Majestät Kejsarinna Elizabeth

Petrovna 1747 "M.V. Lomonosov), ett majestätiskt naturfenomen ("Aftonsreflektion över Guds Majestät i fallet med det stora norrskenet" av M.V. Lomonosov). Hedersplatsen intogs av oden i klassicisternas poesi. Hur blev odograferna berömda G.R. Derzhavin ("Om prins Meshcherskys död") och M.V. Lomonosov, och dess första prover tillhör A.D. Kantemir ("Om dem som hädar lärorna ...", "Om skamlös fräckhet", "Om mänsklig ondska i allmänhet ...") och V.K. Trediakovsky ("Om världens inkonstans", "En högtidlig ode om överlämnandet av staden Gdansk"). Derzhavins hyllningar, tillsammans med sången av de krönta bärarna, inkluderade också satiriska element ("Adelsman", "Till härskare och domare"). Frihetsälskande, patriotiska hyllningar skrevs av A. Radishchev ("Frihet") och A. Pushkin ("Minnen från Tsarskoye Selo", "Liberty"). Med den kritiska realismens godkännande försvinner oden som en självständig genre, och om den används, då i parodisyfte (Modern Ode av N. Nekrasov).

Epigram (grekiska epigramma - inskription). 1.

I antik poesi - en kort lyrisk dikt av godtyckligt innehåll (först, dedikerande inskriptioner, sedan - epitafier, läror, beskrivningar, kärlek, dryck, satiriska dikter), skriven i elegisk distich.

Det litterära epigrammet dök upp i grekisk poesi (7:e-6:e århundradena f.Kr.), dess storhetstid går tillbaka till 300-talet. före Kristus e. - Jag århundrade. n. e. (Grekiska poeter av den pfalziska antologin, romersk satiriker Martial), dess traditioner utvecklades i den latinska poesin under medeltiden och renässansen, och delvis senare ("venetianska epigram" av I.-V. Goethe). 2.

I modern europeisk poesi är epigram korta satiriska dikter, vanligtvis med en vittighet (pointe) i slutet, som delvis bearbetar traditionella krigsmotiv i verk av C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova och andra (XVI - XVIII århundraden), delvis svarar på aktuella, ofta politiska händelser, som i epigrammen av A.C. Pushkin på A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin. Den första trenden försvinner på 1800-talet, den andra fortsätter att existera både i oral och in skrift i många poeters verk från XIX och XX århundradena.1

I modern mening är ett epigram en kort dikt som gör narr av en specifik person. Den svarar på livets alla fenomen – både privata och offentliga. 1800-talspoet E. Baratynsky definierade sin funktion enligt följande:

okogchepnaya flygblad,

Ep gram a - skratt,

Egoza epigram

Skav, vindar bland folket,

Och bara ett missfoster kommer att avundas -

Ta tag i ögonen tillsammans.

Epigrammets känslomässiga omfång är mycket stort - från vänligt hån till ilsken fördömelse.

Effektiviteten av epigrammet är i kvickhet och korthet. Hon fångar det mest karaktäristiska i ämnet förlöjligande. Inskriptionen av en okänd poet till den skulpturala bilden av Nicholas I är lakonisk och uttrycksfull:

Originalet ser ut som en byst:

Det är lika kallt och tomt.

L. Trefolevs epigram är kända för sin sociala skärpa. Vida känd är hans epigram till Pobedonostsev, inspiratören till reaktionen i Ryssland under det sista kvartalet av förra seklet:

Pobedonostsev - för synoden,

Lunchbärare - för gården,

Bedonostsev - för folket,

Och informatörer - för kungen.

I konsten att världssatir intar det ryska klassiska epigrammet en speciell plats. Efter att ha absorberat erfarenheten av antika och europeiska epigram, berikade hon den med traditionerna för nationell kultur.

Fram till 1500-talet epigram i Ryssland skrevs på latin, sedan på deras modersmål. En medarbetare till Peter I, Feofan Prokopovich, "som inte släppte taget om Martial", höjde epigrammen till nivån av politisk satir. Hans anhängare var A. Cantemir, som började med översättningar av Boileaus satirer och russifierade deras intriger och karaktärer. Hans musa, genom kommunikation med poeter från andra länder, talade på ryska:

Det Horace gav lånade han av fransmannen.

Åh, vad fattig min musa är!

Ja, det är sant: även sinnets gränser är smala,

Det han tog på galliska - han betalade på ryska.

Det ryska epigrammet har alltid förlitat sig på folkloretraditionen. Denna genre lockade V. Trediakovsky och M. Lomonosov, och sedan A. Sumarokov, som betraktade epigrammet som ett satiriskt verk. I epistel II. Om poesi” (1748) formulerade Sumarokov kärnan i epigramgenren:

Då lever de, rika på sin skönhet,

När den är sammansatt, skarp och knotig;

De måste vara korta, och deras styrka ligger i det faktum att yttra något med ett hån om någon.

Bitter ironi genomsyrade hans epigram:

Dansare! Du är rik. Professor! Du är fattig. Naturligtvis är huvudet respektfullt mindre än benen.

Sociopolitiska motiv låter i epigrammen av G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. För den ryska klassicismens era förblev dock förlöjligandet av universella mänskliga brister utan att ange specifika individer karakteristiskt för Kapnist.

I sentimentalismens och realismens litteratur stärktes epigrammets känslomässiga början, dess satiriska början dämpades: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Pushkin gav den en salongskaraktär.

Det ryska epigrammet i konsten har förändrats

SOM. Pusjkin; Dess nyhet syns tydligast i Pushkins epigram-porträtt med deras speciella psykologism:

På A.A. Arakcheeva

Hela Rysslands förtryckare,

Guvernörer är en plågare Och han är en lärare i rådet,

Och han är en vän och bror till kungen.

Full av illvilja, full av hämnd

Utan sinne, utan känslor, utan heder,

Vem är han? En hängiven utan smicker... en slant soldat.

På M.T. Kachenovsky

Jägare till tidningskampen

Denna sövande zoil föder bläckopium med saliv från en rabiat hund.

Epigrammatiska aforismer älskades av I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov och andra:

Fedka äter rädisa med vodka,

Äter vodka med rädisa Fedka.

(I.A. Krylov)

Epitafium till hustru

Den här stenen är över min älskade fru!

Hon är där, jag har frid här!

(VA. Zjukovsky)

På F.V. Bulgarin

Ryssland säljer Thaddeus

Inte första gången, som ni vet

Kanske kommer han att sälja sin fru, sina barn,

Både den jordiska världen och det himmelska paradiset.

Han skulle sälja sitt samvete för ett rimligt pris,

Ja, det är synd, lagt i statskassan.

(M.Yu. Lermontov)

Inslaget av epigrammet kändes i arbetet av M.E. Saltykov-Sjchedrin, i brev till I.S. Turgenev, i satiriska verser av N.A. Nekrasov, liksom D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, bröderna Zhemchuzhnikov.

I början av XX-talet. epigrammet fortsatte att existera. V. Gilyarovskys epigram var allmänt kända. Här var hans reaktion på premiären av L. Tolstoys pjäs "The Power of Darkness":

Det finns två olyckor i Ryssland:

Nedan finns mörkrets makt,

Och ovan - maktens mörker.

Den underbara poeten Sasha Cherny var också kvick:

Enligt hårda kritiker har Parnassus stått tomt i många år.

Utan tvekan finns det inga nya Pushkins,

Men ... Belinskys saknas också.

Vid epigrammets ursprung ny era, som började i degeln av revolutionerna 1905, 1917. D. Dålig och

V. Mayakovsky, som fick epigrammet att tala på "en affischs grova språk", till exempel:

Ät ananas, tugga ripa,

Denypvoy sist kommer, borgare.

Som ett konstfenomen har epigrammet alltid försvarat bestående andliga värden, det uttryckte tidens tecken och människors humör:

Berlin epigram

"Det artonde året kommer inte att upprepas nu!" – De fascistiska ledarnas ord skriker från väggarna.

Och ovanpå inskriptionen med krita: "Jag är i Berlin"

Och signaturen är uttrycksfull: "Sidorov".

(S.Ya. Marshak)

Epitafium (grekiska eryarYoB - gravsten) - en poetisk gravstensinskrift eller en kort dikt tillägnad den avlidne; existerade som en riktig inskription, men kunde vara villkorad (för en obefintlig grav av en imaginär avliden). Tillsammans med det traditionellt lovvärda kan det vara satiriskt, som till exempel i R. Burns Epitaph to William Graham, Esq.:

Lutad vid kistingången,

O döden! – utbrast naturen. -

När ska jag kunna skapa en sådan dåre igen! ..

Epitafiet kom in i litteraturen som ett slags forntida epigram, hade framgång under medeltiden, renässansen och klassicismen. Komiska epitafier är kända, som författarna tillägnat sig själva. Pushkin skrev 1815:

Här ligger Pusjkin begravd; han tillbringade en glad tid med en ung musa med kärlek, lättja,

Han gjorde inte gott, men han var en själ,

Gud, gode man.

Genreformer av texter är rika och varierande. Texter som ett slags litteratur har kommit långt och förstår människans komplexa andliga och andliga värld. I synnerhet i historisk process, passerade rus-

lyriska texter, enligt observationerna av B.C. Baevsky, tre dominanter kan särskiljas: på 1700-talet. i det poetiska medvetandet dominerade genrernas hierarki, i det 19:e - stilistiska tänkandet, under 1900-talet. - poetiska skolornas kamp. Under hela denna tid förändrades poeternas inställning till ordet, till ljud, det skedde en process att förändra och kombinera olika intonationsmetoder, en viss utveckling av versifieringsmetoderna264. Men... poesin är evig. Verkliga dikter är mångskiktade: varje läsare upptäcker i dem något eget, nära hans personliga världsbild, hans förmåga att förverkliga "rymdens avgrund" skapad av poeten (som Gogol sa om Pushkin). Enligt E. Etkind "går vi till verser hela vårt liv och uttömmer aldrig deras innehåll: "rymdens avgrund" förblir en avgrund"265.

Originaliteten i texterna är att den lyfter fram den lyriska hjältens inre värld, hans erfarenheter. Detta syns tydligt inte bara i verk som saknar visuella bilder av omvärlden ("Och tråkigt och sorgligt ..." av Lermontov), ​​utan också i beskrivande, berättande texter; här förmedlas upplevelsen genom talets känslomässiga uttryck, tropernas natur, etc. (“Cliff”, “Three Palm Trees” av Lermontov). Därför är grunden för den materiella genreindelningen i texterna själva karaktären av upplevelser (patos).

Från antik litteratur finns det en tradition enligt vilken lyriska genrer uttrycker olika känslor, ofta når styrkan av patos. Dessa är ode, satir, elegi. Till en början uttryckte de poetens känsla, orsakad av något yttre föremål, händelse, livsförhållanden. Därav den beskrivande-meditativa sammansättningen och den relativt stora mängden text

några verk. De traditionella genrerna för den lilla formen inkluderar epigram, epitafium och madrigal (den senare har sitt ursprung i italiensk poesi).

Systemet med dessa genrer täcker dock inte hela textfältet, i synnerhet inte texterna från 1800- och 1900-talen, då genretänkandets tidigare normativitet övervinns i det konstnärliga medvetandet. En sorts spegel av genrestrukturering i texter är ersättningen av genreprincipen om att publicera dikttexter med en kronologisk. Den känslomässiga karaktären hos den här tidens lyriska verk lämpar sig inte för en entydig genredefinition; i många av dem finns en hel skala av upplevelser som går över i varandra. Sådan är till exempel Pushkins dikt "19 oktober" ("Skogen tappar sin karmosinröda klänning ..."), där ett lyriskt uttalande hjälper poeten att övervinna sorg och hitta glädje. Med förstörelsen av genrekanoner och förstärkningen av den lyriska hjältens roll, genom att hålla ihop olika tematiska motiv, får en diktcykel (ofta bildar en bok) genrebetydelse. De tidigaste cyklerna: "Songs of Innocence" och "Songs of Experience" av W. Blake, "Lyrical Intermezzo" av G. Heine, "Leaves of Grass" av W. Whitman, "Twilight" av E. Baratynsky, "Struggle" av A. Grigoriev. Cykling håller på att bli normen för kreativitet bland 1900-talets poeter. (Bryusov, som introducerade detta koncept, Blok, Pasternak, Akhmatova, Lugovsky, Voznesensky).

Liksom i epos och drama kan skillnader spåras i texterna i genrefrågor- nationalhistoriska, moralistiska, romantiska, som här manifesteras genom typifieringen av själva erfarenheten av den lyriske hjälten.

Texternas känslomässiga uttrycksförmåga motsvarar poetiskt tal, som är karakteristiskt för de flesta av dess generiska former (texter i prosa är ett mycket sällsynt fenomen). Vanligtvis är ett lyriskt verk en dikt, och dess rytmisk-strofiska sammansättning är det viktigaste sättet att avslöja innehållet. De traditionella varianterna av en sådan sammansättning är den elegiska distichen, sonetten, trioletten och andra (se kap. XVIII); i österländsk poesi - ghazal, rubaiyat, etc. - är solida strofiska former av texter som kan uttrycka olika innehåll. Generiska former bör också innefatta sådana typer av dikter som ett meddelande (en dikt riktad till en specifik person och som ofta innehåller dennes egenskaper), strofer

(varje strof i stroferna är en fristående och syntaktisk fullständig helhet).

Volymen av själva dikttexten fungerar också som en sida av den generiska formen. Tillsammans med den vanliga lilla mängden arbete i sångtexterna sticker mellanformen av beskrivande och meditativa genrer ut - oder, satirer och ibland elegier. Det finns också en stor form av meditativa texter – den sk lyrisk dikt("Flöjtryggraden" av Majakovskij). Genrebetydelse kan också ha ett samband mellan en dikt och sång (romantik).

Genrerna för litterära texter bildades på grundval av folkliga lyriska sånger, i dess olika varianter.

Åh ja- en dikt som uttrycker entusiastiska känslor som något betydande föremål väcker hos poeten (en stor mans personlighet, historisk händelse etc.). I oden ansluter sig poeten först och främst till kollektiva känslor - patriotiska, civila. Genrefrågor i en ode kan vara nationalhistoriska eller moralistiska. Nationalhistoriska odes i rysk litteratur skrevs av klassiska poeter - Lomonosov ("Od till fångst av Khotin"), Derzhavin (ode "Om tillfångatagandet av Ishmael"), såväl som poeter av revolutionär romantik - Pushkin ("Liberty" ), Ryleev ("Civilkurage") etc. Moraliska beskrivande genreproblem är typiska för Lomonosovs hyllningar tillägnad Elizabeth. Poeten avslöjar för kejsarinnan sitt program för Rysslands förvandling: utvecklingen naturliga resurser, utveckling av vetenskap och konst, fredlig utrikespolitik ("Ode på dagen för anslutning till kejsarinnan Elisaveta Petrovnas tron, 1747"). Denna sociala stat, önskad av poeten för Ryssland, sjöngs av honom uppriktigt och passionerat.

Prototypen av oden i rituella körtexter var en högtidlig lovordande sång till gudarnas ära - en hymn bland de gamla grekerna (de hade också en speciell musa av psalmer - Polyhymnia). På grundval av detta uppstod lovordande sånger tillägnade människor, till exempel den antika grekiska "epini-kii" (sånger till ära av vinnaren i gymnastiska tävlingar). Ordet "ode" (gr. - ode - sång) blev bara så småningom namnet speciell genre. Av de antika texterna var den europeiska oden mest influerad av Pindars epinicia och Horaces ode. De imiterades som en modell av klassicismens poeter Malherbe, Boileau, i Ryssland - Lomonosov, Sumarokov. Klassicister tillskrev oden hög

genrer och höll sig till reglerna när du skrev den. Odens sammansättning skulle utmärkas av "oordning", bakom vilken strikt logik gömdes, språket måste "dekoreras" med mytologiska bilder, troper, retoriska figurer, alla oratoriska tekniker, strofen upprätthölls enligt till ett visst mönster. Den ryska oden, efter Lomonosovs exempel, skrevs i jambiska tetrameter och tioradiga strofer.

Med klassicismens nedgång börjar förstörelsen av oden som normativ genre. I rysk poesi introducerar Derzhavin humoristiska motiv i oden, orden "låg lugn" (ode "Felitsa"). Oden blir måltavla för sarkastisk kritik av sentimentalisterna och parodieras villigt av dem (Alien Sense av I. Dmitriev). Men de stilistiska traditionerna för oden till klassicismen visar sig fortfarande vara fruktbara i Radishchevs civila ode, Pushkin, i decembristpoeternas texter.

Satir som en genre av texter är en dikt som uttrycker indignation, indignation av poeten med de negativa aspekterna av samhället. Satir är moralistisk när det gäller genrefrågor; poeten i den är så att säga språkröret för den avancerade delen av samhället, upptagen av dess negativa tillstånd. Så Cantemir agerar i sina satirer som en försvarare av Peters förvandlingar; han stigmatiserar de okunniga, "hädar läran", "ondskefulla adelsmän", skryter om sitt ursprung - alla som vill leva på det gamla sättet. Belinsky betraktade Kantemirovskaya-traditionen på ryska litteratur XVIII V. närmast förknippad med livet.

Även om många antika grekiska "iambs" (Archilochus, Hipponakt) är fyllda med frätande hån, som en genre av satir, tar det form i romersk litteratur, i dikterna från Horatius, Persien, Juvenal, skrivna med hexameter; i medvetandet från efterföljande epoker är "musan av eldig satir" (Pushkin) först av allt Juvenals musa.

Klassicister försökte återuppliva den romerska satiren (i Frankrike - Boileau, i Ryssland - Kantemir, Sumarokov), och senare poeter av revolutionsromantik ("Till den tillfälliga arbetaren" av Ryleev, "Meddelande till censor" av Pushkin), som använde alexandrinsk vers . Med utvecklingen av realismen i litteraturen blir den huvudsakliga uttrycksformen för satiriskt patos i texter dikter som inte följer några stilistiska normer i sina

komposition, rytm, volym ("The Moral Man" av Nekrasov, "The Sitting Ones" av Mayakovsky).

Elegi- en dikt full av sorg, missnöje med livet. Sorg kan orsakas av någon anledning ("Sorrowful Elegies" av Ovidius, skriven i exil, "The Dying Tass" av K. Batyushkov). Men en elegi är möjlig där den återskapade upplevelsen inte har någon specifik motivation. Till exempel i Pushkins elegi "Jag överlevde mina önskningar..." står beskrivningen av "stormar av grymma öde" som ledde till lidande utanför texten. En sådan elegi är friare från den deskriptivitet som traditionen dikterar.

En elegi kan vara annorlunda i sin genre, till exempel moralistisk - att uttrycka sorg över samhällets civila tillstånd (Lermontovs duma, okomprimerad remsa, Nekrasovs elegi). Men oftare är elegisk sorg förknippad med poetens personliga öde, typiska motiv för romantiska elegier är ensamhet, kärlekens lidande, minnen från det förflutna ("Regnig dag gick ut ..." av Pushkin, "Bekännelse" av E. Baratynsky, "Aftonsringning" av J. Moore i översättning I. Kozlova). Ibland får poetens besvikelse i livet en filosofisk karaktär, i elegin finns motiv av livets förgänglighet, dödens oundviklighet etc. ("Om prins Meshcherskys död" av Derzhavin, "Vandrar jag med" de bullriga gatorna ...” av Pushkin).

Elegin uppstod tydligen från en antik grekisk begravningssång. Men själva ordet "elegi" antydde ursprungligen en viss poetisk form - en elegisk distich (se kapitel XVIII). I antik grekisk poesi (Mimnerm) och romersk (Tibull, Proper-tion, Ovidius) var elegin övervägande kärlek i sitt ämne. Klassikerna visade ett visst intresse för elegin som en uråldrig genre, men dess verkliga storhetstid förknippas med romantiken, vars motiv var "världssorgen". Den vanliga storleken på elegin var jambisk. I en romantisk elegi skapas en specifik elegisk stil med sin egen stabila poetiska "ordbok" (Låt oss minnas poeten Lensky i "Eugene Onegin": "Han sjöng separation och sorg, / / ​​Och något Och dimmigt avstånd,//Och romantiska rosor..."). Men gradvis övervinns denna tradition, elegins innehåll och stil får stor mångfald.

epigram, epitafium, madrigal- små former av texter. I litteraturhistorien finns det vida kända (urgamla

grekiska) och smala (senare) betydelser av epigrammet. Det antika grekiska epigrammet (bokstavligen "inskription") härstammar från inskriptioner på kultföremål (altare, stativ). Typen av epigram var ett epitafium - en inskription på en gravsten. Innehållet och den känslomässiga tonen i antika grekiska epigram varierade. Ett epigram kan innehålla en beskrivning av något föremål eller person, en lektion, hån, beundran, som till exempel i Platon:

Du tittar på stjärnorna, min stjärna. Jag skulle vilja vara himlen; titta med tusentals ögon och beundra dig.

Tankens originalitet och lakonismen i dess uttryck - det är vad som alltid har värderats i epigrammet.

Forntida grekiska epigram har kommit till oss främst i samlingar - antologier (rp. anthos - blomma), därav genren för en antologisk dikt i modern tid inspirerad av antiken.

Den andra, snäva betydelsen av epigrammet, som tilldelades det från 1:a århundradet f.Kr. e. - en kort humoristisk eller satirisk dikt, som oftast förlöjligar en viss person. Witticismen i ett sådant epigram är resultatet av noggranna formuleringar (ironi, ordlek, omskrivning, reminiscens, jämförelse etc. används i stor utsträckning); epigrammet borde oväntat förvåna med sin noggrannhet. Så i epigrammet av V. Pushkin ger det "ologiska" slutet upphov till witticism:

"Ormen bet Markel."

- "Han dog?" - "Nej, ormen, tvärtom, dog!"

Humoristiska och satiriska epigram är ett skarpt vapen i den litterära kampen. A. Pushkin, M. Lermontov, D. Minaev var lysande epigrammatiker. I sovjetisk poesi är mästarna i denna genre S. Marshak (både hans översatta och ursprungliga antologiska epigram är anmärkningsvärda), A. Arkhangelsky och andra.

Antipoden till epigrammet (i ordets snäva bemärkelse) är madrigalen - en kort halvskämtande dikt av komplimenterande karaktär (vanligtvis riktad till en dam). Madrigal var populär i rysk "album" poesi i slutet av XVIII - tidiga XIX V.

Texter (från grekiska lyga - ett musikinstrument, till vars ackompanjemang dikter, sånger etc. framfördes), en av tre släkten fiktion(tillsammans med epos och drama), inom vilka författarens (eller karaktärens) attityd avslöjas som ett direkt uttryck, ett utflöde av hans känslor, tankar, intryck, stämningar, önskningar, etc.

Till skillnad från epos och drama, som skildrar kompletta karaktärer som agerar under olika omständigheter, skildrar texter individuella karaktärstillstånd vid ett visst ögonblick i livet. lyrisk bild- det här är en bildupplevelse, ett uttryck för författarens känslor och tankar i samband med olika livsintryck. Utbudet av lyriska verk är obegränsat, eftersom alla livets fenomen - naturen och samhället - kan orsaka motsvarande mänskliga upplevelser. Det speciella och kraften i texternas inflytande ligger i det faktum att den alltid, även om den handlar om det förflutna (om det är minnen), uttrycker en levande, omedelbar känsla, en upplevelse som författaren upplevt för tillfället. Varje lyriskt verk, oavsett hur begränsat det kan vara i storlek, är ett komplett konstverk, som förmedlar poetens invändigt fullbordade tillstånd.

Den ökade känslomässigheten i innehållet i ett lyriskt verk är också förknippat med motsvarande uttrycksform: texter kräver kortfattat, uttrycksfullt tal, vars varje ord bär en speciell semantisk och känslomässig belastning, texter drar mot poetiskt tal, vilket bidrar till uttrycket av poetens känslor och en starkare känslomässig påverkan på läsaren.

Det lyriska verket fångar poetens personliga erfarenheter, som dock är karakteristiska för många människor, generaliserar och uttrycker dem med den kraft som ligger i poesin.

I ett lyriskt verk förmedlar poeten genom det personliga det vitala, det typiska. Texter, liksom andra typer av fiktion, utvecklas under inflytande av historiska förhållanden, social kamp, ​​vilket får människor att uttrycka sin inställning till nya fenomen, sina erfarenheter förknippade med dem. Texter är naturligt kopplade till allt litterär process, i synnerhet med förändringen av olika litterära trender, trender och metoder: klassicism, romantik, kritisk realism.

Texternas storhetstid inträffar i romantikens tidevarv.

Det är karakteristiskt att i många länder var det under denna tid som de stora nationella poeternas verk tog form (Mickiewicz i Polen, Hugo i Frankrike, Byron i England, Pushkin, Lermontov, Tyutchev i Ryssland).

Typer och teman av texter

Det finns olika klassificeringar av typer av texter.

De är klassificerade efter ämne:

Filosofisk ("God" av G. R. Derzhavin, "The Inexpressible" av V. A. Zhukovsky, "Vain Gift, Random Gift" av A. S. Pushkin, "Truth" av E. A. Baratynsky, "Fountain" av F. I. Tyutchev)

civil ("Till Chaadaev" av A.S. Pushkin, "Farväl, otvättade Ryssland" av M. Yu. Lermontov, "Testament" av T. G. Shevchenko, "Reflektion vid ytterdörren" av N. A. Nekrasov, "Läsare av tidningar » M. Tsvetaeva, "Midnight in Moscow" av O. Mandelstam, "Russia" av A. A. Blok, "Dikter om det sovjetiska passet" av V. V. Mayakovsky, "Monumentets sönderrivna bas är krossad" av A. T. Tvardovsky)

Landskap ("Höstafton" av F.I. Tyutchev, cykler "Vår", "Sommar", "Höst", "Snö" av A.A. Fet, "Green Hairstyle", "White Birch" av S.A. Yesenin)

kärlek ("Jag älskade dig" av A.A. Pushkin, "Jag gillar inte din ironi ...", "Ja, vårt liv flödade rebelliskt ...", "Så det här är ett skämt? Min kära ..." N.A. Nekrasova)

Politisk ("Napoleon", "Som dotter till slakten ..." F.I. Tyutchev), etc.

Man måste dock komma ihåg att lyriska verk för det mesta är mångmörka, eftersom olika motiv kan återspeglas i en upplevelse av poeten: kärlek, vänskap, medborgerliga känslor (jfr t.ex. ”Jag minns ett underbart ögonblick", "19 oktober 1825" A. Pushkin, "Till minne av Odoevsky", "Jag skriver till dig ..." av M. Lermontov, "Riddare i en timme" av N. Nekrasov, "Till Kamrat Nette ...” av V. Majakovskij och många andra). Att läsa och studera texterna från olika poeter från olika epoker berikar och förädlar en persons andliga värld avsevärt.

Följande lyriska genrer särskiljs:

· Ode - en genre som sjunger om någon viktig historisk händelse, person eller fenomen. Denna genre utvecklades särskilt i klassicismen: "Ode på dagen för trontillträdet ..." av M. Lomonosov.

· Sång – en genre som kan syfta på både episka och lyriska genrer. Den episka sången har en handling: "The Song of the Prophetic Oleg" av A.S. Pusjkin. Den lyriska sången bygger på huvudpersonens eller författarens känslomässiga upplevelser: Marias sång från En fest i pestens tid av A.S. Pusjkin.

Elegi - genre romantisk poesi, poetens sorgliga reflektion över livet, ödet, hans plats i denna värld: ”The dagsljus" SOM. Pusjkin.

Budskap - en genre som inte är förknippad med en viss tradition. Ett karakteristiskt drag är vädjan till någon person: "Till Chaadaev" A.S. Pusjkin.

· Sonnet - en genre som presenteras i form av en lyrisk dikt, kännetecknad av hårda krav på form. En sonett ska ha 14 rader. Det finns 2 typer av sonett: engelsk sonett, fransk sonett.

Ett epigram är en kort dikt, inte mer än en quatrain, som förlöjligar eller presenterar i humoristisk form någon enskild person: "On Vorontsov" av A.S. Pusjkin.

· Satir - en mer detaljerad dikt, både vad gäller volym och skala på det avbildade. Förlöjligar vanligtvis sociala misslyckanden. Satiren kännetecknas av medborgerlig patos: Kantemirs satirer, "Min rödbruna tjockmagade hånare ..." A.S. Pusjkin. Satir kallas ofta episk.

En sådan uppdelning i genrer är mycket villkorad, eftersom de sällan presenteras i sin rena form. En dikt kan kombinera flera genrer samtidigt: "Till havet" av A. Pushkin kombinerar både en elegi och ett budskap.

Den huvudsakliga formen av lyriska verk är en dikt, men man bör komma ihåg att texter också finns i prosa: dessa är infogade lyriska fragment i episka kompositioner (sådana är några extrainslag i N.V. Gogols döda själar), och isolerade lyriska miniatyrer ( några från "Dikter på prosa" av I. S. Turgenev, många berättelser av I. A. Bunin).

En av grundarna av den ryska litteraturkritiken var V. G. Belinsky. Och även om allvarliga steg togs under antiken i utvecklingen av begreppet litterärt genus (Aristoteles), är det Belinsky som äger den vetenskapligt baserade teorin om tre litterära släkten, som du kan bekanta dig med i detalj genom att läsa Belinskys artikel "Division of poesi in i släkten och typer."

Det finns tre typer av fiktion: episk(från grekiskan. Epos, berättelse), lyrisk(en lyra var ett musikinstrument, ackompanjerat av vilka verser sjöngs) och dramatisk(från grekiskt drama, action).

Genom att presentera ett visst ämne för läsaren (vilket betyder samtalsämnet), väljer författaren olika tillvägagångssätt för det:

Första tillvägagångssättet: kan detaljeras säga om ämnet, om händelserna i samband med det, om omständigheterna kring detta ämnes existens, etc.; samtidigt kommer författarens position att vara mer eller mindre fristående, författaren kommer att fungera som ett slags krönikör, berättare eller välja en av karaktärerna som berättare; det viktigaste i ett sådant verk kommer att vara just berättelsen, berättande om ämnet kommer den ledande typen av tal att vara exakt berättelsen; denna typ av litteratur kallas episk;

Det andra tillvägagångssättet: du kan berätta inte så mycket om händelser, utan om intryck, som de producerade på författaren, om de känslor att de kallade; bild inre värld, upplevelser, intryck och kommer att hänvisa till lyriskt slag litteratur; exakt erfarenhet blir textens huvudhändelse;

Tredje tillvägagångssättet: du kan porträttera Artikel i aktion, visa honom på scenen; presentera för läsaren och betraktaren omgiven av andra fenomen; denna typ av litteratur är dramatisk; i själva dramat kommer författarens röst vara minst sannolikt att ljuda - i repliker, det vill säga författarens förklaringar till karaktärernas handling och repliker.

Tänk på följande tabell och försök memorera dess innehåll:

Genrer av fiktion

EPOS	DRAMA	TEXT
(grekiska - berättande) berättelse om händelserna, hjältarnas öde, deras handlingar och äventyr, bilden av den yttre sidan av det som händer (även känslor visas från sidan av deras yttre manifestation). Författaren kan direkt uttrycka sin inställning till det som händer.	(grekiska - action) bild händelser och relationer mellan karaktärer på scenen(ett speciellt sätt att skriva text). Det direkta uttrycket av författarens ståndpunkt i texten finns i anmärkningarna.	(från namnet på musikinstrumentet) erfarenhet evenemang; skildring av känslor, inre värld, känslomässigt tillstånd; känslan blir huvudhändelsen.

Varje typ av litteratur innehåller i sin tur ett antal genrer.

GENRE– Det här är en historiskt etablerad grupp verk, förenad av gemensamma drag av innehåll och form. Dessa grupper inkluderar romaner, berättelser, dikter, elegier, noveller, feuilletons, komedier, etc. I litteraturkritiken introduceras ofta begreppet litterär stil, är ett bredare begrepp än genre. I det här fallet kommer romanen att betraktas som en typ av fiktion och genrer - olika varianter av romanen, till exempel äventyr, detektiv, psykologisk, liknelseroman, dystopisk roman, etc.

Exempel på släkt-artrelationer i litteraturen:

• Genus: dramatisk; typ: komedi; Genre: sitcom.
• Genus: episk; typ: story; genre: fantasy story, etc.

Genrer, som är historiska kategorier, dyker upp, utvecklas och "lämnar" så småningom från konstnärernas "aktiva reserv" beroende på den historiska epoken: de antika lyriska poeterna kände inte till sonetten; i vår tid har en ode född i antiken och populär på 1600-1700-talen blivit en arkaisk genre; 1800-talets romantik gav upphov till detektivlitteratur och så vidare.

Tänk på följande tabell, som listar de typer och genrer som är relaterade till de olika typerna av ordkonst:

Släkten, typer och genrer av skönlitteratur

EPOS		DRAMA		TEXT
Folk	Författarens	Folk	Författarens	Folk	Författarens
Myt Dikt (epos): Heroisk Strogovoinskaya fantastisk- legendarisk Historisk... Saga Bylina Trodde Legend Tradition Ballad Liknelse Små genrer: ordspråk ordspråk pussel barnvisor...	episk roman: Historisk. Fantastisk Äventyrlig Psykologisk R.-liknelse Utopiskt Social... Små genrer: Berättelse Berättelse Novella Fabel Liknelse Ballad Belyst. saga...	Ett spel rit folkdrama Raek julkrubba...	Tragedi Komedi: bestämmelser, tecken, masker... Drama: filosofiska social historisk socialfilosofiska. Vaudeville Fars Tragifarce...	Låt	Åh ja Psalm Elegi Sonett Meddelande Madrigal Romantik Rondo Epigram...

Modern litteraturkritik lyfter också fram fjärde, en intilliggande litteraturgenre, som kombinerar egenskaperna hos de episka och lyriska släktena: lyriskt-episkt som det hänvisar till dikt. Genom att berätta en historia för läsaren, manifesterar dikten sig som ett epos; avslöjar för läsaren djupet av känslor, den inre världen hos personen som berättar denna historia, dikten manifesterar sig som en lyrik.

LYRISK kallas en sorts litteratur där författarens uppmärksamhet ägnas åt bilden av den inre världen, känslor, upplevelser. Händelsen i texten är viktig endast i den mån den framkallar en känslomässig respons i artistens själ. Det är upplevelsen som blir huvudhändelsen i texterna. Texter som ett slags litteratur uppstod i forntiden. Ordet "lyrisk" är av grekiskt ursprung, men har ingen direkt översättning. I det antika Grekland framfördes poetiska verk som skildrade den inre världen av känslor och upplevelser till ackompanjemang av en lyra, och det var så ordet "lyrisk" dök upp.

Den viktigaste karaktären i texten är lyrisk hjälte: det är hans inre värld som visas i det lyriska verket, på hans vägnar talar lyrikern till läsaren, och den yttre världen skildras i sammanhanget av de intryck som han gör på den lyriska hjälten. Notera! Blanda inte ihop den lyriska hjälten med den episka. Pushkin återgav i detalj Eugene Onegins inre värld, men detta episk hjälte, en deltagare i de viktigaste händelserna i romanen. Den lyriska hjälten i Pushkins roman är Berättaren, den som är bekant med Onegin och berättar sin historia och upplever den på djupet. Onegin blir bara en gång en lyrisk hjälte i romanen – när han skriver ett brev till Tatyana, precis som hon blir en lyrisk hjältinna när hon skriver ett brev till Onegin.

Genom att skapa bilden av en lyrisk hjälte kan poeten göra honom personligen väldigt nära sig själv (dikter av Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Men ibland tycks poeten "gömma sig" bakom en lyrisk hjältes mask, helt långt ifrån poetens personlighet; så, till exempel, A. Blok gör Ophelia till en lyrisk hjältinna (2 dikter kallade "The Song of Ophelia") eller en gatuskådespelare Harlequin ("Jag var helt i färgglada trasor ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Längst ner hon, där silt ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - en bondpojke från en folksång eller saga ("Mamma gick till baddräkten genom skogen ..."). Så det är mer läskunnigt, när man diskuterar ett lyriskt verk, att prata om uttrycket i det av känslorna hos inte författaren, utan den lyriska hjälten.

Liksom andra typer av litteratur omfattar poesin ett antal genrer. Några av dem uppstod i antiken, andra - på medeltiden, några - ganska nyligen, för ett och ett halvt till två århundraden sedan, eller till och med under förra seklet.

Läs om några LYRISKA GENRE:
Åh ja(grekiska "Sång") - en monumental högtidlig dikt som glorifierar en stor händelse eller en stor person; skilja mellan andliga oder (arrangemang av psalmer), moraliserande, filosofiska, satiriska, ode-budskap etc. Oden är tredelad: den måste ha ett tema som anges i början av verket; utveckling av temat och argumenten, som regel allegorisk (andra delen); avslutande, didaktisk (instruktiv) del. Prover av forntida odes är associerade med namnen på Horace och Pindar; oden kom till Ryssland på 1700-talet, oden av M. Lomonosov ("På dagen för tillträdet till kejsarinnan Elisaveta Petrovnas ryska tron"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Gud"), A .Radischev ("Frihet"). Hyllde oden A. Pushkin ("Liberty"). Vid mitten av 1800-talet hade oden förlorat sin relevans och gradvis övergått i kategorin arkaiska genrer.

Psalm- en dikt med lovordande innehåll; kom också från den antika poesin, men om psalmer i forna tider komponerades till gudar och hjältars ära, så skrevs det vid en senare tidpunkt psalmer till ära av högtidliga händelser, festligheter, ofta inte bara av statlig, utan också av personlig karaktär. (A. Pushkin. "Fest studenter" ).

Elegi(Frygisk "rörflöjt") - en genre av texter tillägnad meditation. Har sitt ursprung i antik poesi; ursprungligen hette det att gråta över de döda. Elegin var baserad på de gamla grekernas livsideal, som var baserad på världens harmoni, proportionaliteten och balansen mellan att vara, ofullständig utan sorg och kontemplation, dessa kategorier har passerat in i den moderna elegin. En elegi kan förkroppsliga både livsbejakande idéer och besvikelse. Poesi XIXårhundradet fortsatte att utveckla elegin i sin "rena" form, i 1900-talets texter återfinns elegin snarare som genretradition som en speciell stämning. I modern poesi är en elegi en intriglös dikt av kontemplativ, filosofisk och landskapskaraktär.
A. Pushkin. "Till havs"
N. Nekrasov. "Elegi"
A. Akhmatova. "Mars elegi"

Läs A. Bloks dikt "Från höstelegin":

Epigram(grekiska "inskription") - en liten dikt med satiriskt innehåll. Ursprungligen, i antiken, kallades inskriptioner på hushållsartiklar, gravstenar och statyer epigram. Därefter ändrades innehållet i epigrammen.
Exempel på epigram:

Yuri Olesha:

Sasha Black:

Brev, eller meddelande - en dikt, vars innehåll kan definieras som "bokstav på vers." Genren kom också från urgamla texter.
A. Pushkin. Pushchin ("Min första vän, min ovärderliga vän...")
V. Majakovskij. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Istället för ett brev)"
S. Yesenin. "Mammas brev"
M. Tsvetaeva. Dikter till Blok

Sonett– Det här är en poetisk genre av den så kallade stela formen: en dikt bestående av 14 rader, organiserad på ett speciellt sätt i strofer, med strikta principer om rim och stillagar. Det finns flera typer av sonett i form:

• Italienska: består av två quatrains (quatrains), där raderna rimmar enligt ABAB- eller ABBA-schemat, och två tre-verser (tercetes) med det rimmande CDС DСD eller CDE CDE;
• Engelska: består av tre quatrains och en kuplett; allmänt rimschema - ABAB CDCD EFEF GG;
• ibland pekas franska ut: strofen liknar italienska, men i tercetes finns det ett annat rimschema: CCD EED eller CCD EDE; han hade ett betydande inflytande på utvecklingen av nästa typ av sonett -
• Ryska: skapad av Anton Delvig: strofen liknar också italienska, men rimschemat i tercetes är CDD CCD.

Denna lyriska genre föddes i Italien på 1200-talet. Dess skapare var advokaten Jacopo da Lentini; hundra år senare dök Petrarchs sonettmästerverk upp. Sonetten kom till Ryssland på 1700-talet; lite senare fick han en allvarlig utveckling i Anton Delvigs, Ivan Kozlovs, Alexander Pushkins arbete. Poeter visade särskilt intresse för sonetten " silveråldern": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
I konsten att versifiera anses sonetten vara en av de svåraste genrerna.
Under de senaste två århundradena har poeter sällan hållit sig till något strikt rim, de erbjöd ofta en blandning av olika upplägg.

Detta innehåll dikterar egenskaper hos sonettspråket:
• ordförråd och intonation bör vara sublim;
• rim - korrekta och, om möjligt, ovanliga, sällsynta;
• betydelsefulla ord bör inte upprepas i samma betydelse osv.

En speciell svårighet - och därmed höjdpunkten av poetisk teknik - är krans av sonetter: en cykel med 15 dikter, var och en av de första raden är den sista raden i den föregående, och den sista raden i den 14:e dikten är den första raden i den första. Den femtonde sonetten består av de första raderna av alla 14 sonetter i cykeln. I ryska texter blev kransarna av sonetter av V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont de mest kända.

Läs "Sonett" av A. Pushkin och se hur sonettformen tolkas:

Text	Strof	Rim	Innehåll (ämne)
1 Den stränga Dante föraktade inte sonetten; 2 Petrarca utgjutit kärlekens hetta i honom; 3 Skaparen av Macbeth 1 älskade sitt spel; 4 De sörjer tanken på Camões 2 klädd.	kvaträn 1	A B A B	Historien om sonettgenren i det förflutna, teman och uppgifter för sonett av klassikerna
5 Och i våra dagar fängslar han poeten: 6 Wordsworth 3 valde honom som instrument, 7 När du är borta från det fåfänga ljuset 8 of Nature ritar han ett ideal.	kvaträn 2	A B A I	Innebörden av sonetten i modern europeisk poesi till Pushkin, utökar utbudet av ämnen
9 Under skuggan av Tauridas avlägsna berg 10 litauisk sångare 4 i storlek hans trånga 11 Jag avslutade omedelbart mina drömmar.	tercet 1	C C B	Utveckling av temat för kvat 2
12Jungrorna kände ännu inte honom bland oss, 13 Hur Delvig glömde åt honom 14 hexameter 5 heliga låtar.	tercet 2	D B D	Betydelsen av sonetten i moderna ryska texter av Pushkin

I skolans litteraturkritik kallas en sådan genre av texter lyrisk dikt. Det finns ingen sådan genre inom klassisk litteraturkritik. Det introducerades i skolans läroplan för att något förenkla det komplexa systemet med lyriska genrer: om ljust genrefunktioner verk kan inte pekas ut och dikten är inte i strikt mening varken en ode, eller en hymn, eller en elegi, eller en sonett etc., den kommer att definieras som en lyrisk dikt. I det här fallet bör man vara uppmärksam på diktens individuella egenskaper: detaljerna i formen, temat, bilden av den lyriska hjälten, humöret, etc. Sålunda bör dikter av Majakovskij, Tsvetaeva, Blok och andra benämnas lyriska dikter (i skolbemärkelse) Nästan alla 1900-talets sångtexter faller under denna definition, om inte författarna specifikt specificerat verkens genre.

Satir(lat. "blandning, alla möjliga saker") - som poetisk genre: ett verk, vars innehåll är fördömande - av sociala fenomen, mänskliga laster eller individer - genom förlöjligande. Satir i antiken i romersk litteratur (satirer av Juvenal, Martial, etc.). Genren fick ny utveckling i klassicismens litteratur. Innehållet i satir kännetecknas av ironisk intonation, allegoriskhet, esopiskt språk, och tekniken att "tala namn" används ofta. I rysk litteratur arbetade A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX århundraden) i satirgenren, på 1900-talet blev Sasha Cherny och andra känd som författare till satirer. Många dikter från V. Mayakovskys "Dikter om Amerika" kan också kallas satirer ("Sex nunnor", "Svartvitt", "Skyskrapa i sektion", etc.).

Ballad- lyrisk-episk plotdikt av fantastisk, satirisk, historisk, fantastisk, legendarisk, humoristisk, etc. karaktär. Balladen uppstod under antiken (förmodligen under tidig medeltid) som en folkloristisk rituell dans- och sånggenre, och detta är anledningen till dess genrefunktioner: strikt rytm, handling (de antika balladerna berättade om hjältar och gudar), förekomsten av upprepningar (hela rader eller enskilda ord upprepades som en självständig strof), kallad avstå. På 1700-talet blev balladen en av den romantiska litteraturens mest älskade poetiska genrer. Ballader skapades av F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Brudgummen") "), M. Lermontov ("Borodino", "Tre palmer"); vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet återupplivades balladen igen och blev mycket populär, särskilt under den revolutionära eran, under perioden av revolutionär romantik. Bland nittonhundratalets poeter skrevs ballader av A. Blok ("Kärlek" ("Drottningen bodde på ett högt berg ..."), N. Gumilyov ("Kaptener", "Barbarer"), A. Akhmatova ("Den gråögda kungen"), M. Svetlov ("Grenada"), etc.

Notera! Verket kan kombinera funktionerna i vissa genrer: ett meddelande med element av en elegi (A. Pushkin, "K *** ("Jag minns ett underbart ögonblick ..."), en lyrisk dikt med elegiskt innehåll (A. Blok "Fosterlandet"), ett epigram-meddelande, etc. .d.

1. Skaparen av Macbeth är William Shakespeare (tragedin "Macbeth").
2. Den portugisiske poeten Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - engelsk romantisk poet William Wordsworth (1770-1850).
4. Litauisk sångare - polsk romantisk poet Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Se ämne #12.

Du borde läsa dem konstverk som kan övervägas inom ramen för detta ämne, nämligen:

• V.A. Zhukovsky. Dikter: "Svetlana"; "Hav"; "Kväll"; "Outsäglig"
• A.S. Pushkin. Dikter: "Village", "Demons", " Vinterkväll"," Pushchino "(" Min första vän, min ovärderliga vän ... "," Winter Road "," Till Chaadaev "," I djupet av sibiriska malmer ... "," Anchar "," Den flygande åsen är tunna moln ... "," Prisoner " , "Ett samtal mellan en bokhandlare och en poet", "Poeten och folkmassan", "Hösten", "... Jag besökte igen ...", "Vandrar jag längs de bullriga gatorna ...", "En gåva förgäves, en slumpmässig gåva ...", "19 oktober" (1825), "On the Hills of Georgia", "Jag älskade dig...", "Till ***" ("Jag minns ett underbart ögonblick..."), "Madonna", "Echo", "Prophet", "Till poeten", "Till havet", "Från Pindemonti" ("I don' t billigt uppskatta högprofilerade rättigheter..."), "Jag reste ett monument över mig själv..."
• M.Yu.Lermontov. Dikter: "En poets död", "Poet", "Hur ofta, omgiven av en brokig skara...", "Duma", "Både tråkig och sorglig...", "Bön" ("Jag, mor till Gud, nu med en bön...") , "Vi skildes åt, men ditt porträtt ...", "Jag ska inte ödmjuka mig inför dig ...", "Fosterlandet", "Farväl, otvättade Ryssland ..." , "När det gulnande fältet är oroligt ...", "Nej, jag är inte Byron, jag är annorlunda ...", "Löv", "Tre palmer", "Under den mystiska, kalla halv- mask ...", "The Captive Knight", "Granne", "Testamentet", "Moln", "Cliff", "Borodino", "Himmelska moln, eviga sidor ...", "Fånge", "Profeten", " Jag går ut ensam på vägen..."
• N.A. Nekrasov. Dikter: "Jag gillar inte din ironi ...", "Riddare i en timme", "Jag kommer snart att dö ...", "Profet", "Poet och medborgare", "Trojka", "Elegy", " Zina" ("Du är fortfarande på du har rätt till liv..."); andra verser du väljer
• F.I. Tyutchev. Dikter: "Höstkväll", "Silentium", "Inte vad du tror, ​​naturen ...", "Jorden ser fortfarande ledsen ut ...", "Vad bra du är, O natthav ...", "Jag träffade dig ...", "Vad livet än lär oss...", "Fontän", "Dessa fattiga byar...", "Människor, åh mänskliga tårar...", "Du kan inte förstå Ryssland med ditt sinne...", "Jag minns den gyllene tiden ...", "Vad pratar du om ylande, nattvind?", "De grå-grå skuggorna har skiftat ...", "Hur sött den mörkgröna trädgården slumrar ..."; andra verser du väljer
• A.A. Fet. Dikter: "Jag kom till dig med hälsningar ...", "Mer maj natt…", "Viska, blyg andning...", "I morse, denna glädje ...", "Sevastopol landsbygdskyrkogård", "Ett vågigt moln ...", "Lär av dem - från eken, från björken ...", "Till poeterna", "Hösten", "Vilken natt, hur ren luft är...", "Village", "Svalor", "På järnvägen", "Fantasi", "Natten sken. Trädgården var full av måne..."; andra verser du väljer
• I.A. Bunin. Dikter: "Den sista humlan", "Kvällen", "Barndomen", "Det är fortfarande kallt och ost...", "Och blommor, och humlor och gräs...", "Ordet", "Riddaren kl. vägskälet", "Fågeln har ett bo ...", "Twilight"
• A.A. Blok. Dikter: "Jag går in i de mörka tinningarna ...", "Främling", "Solveig", "Du är som ekot av en bortglömd psalm ...", "Det jordiska hjärtat fryser igen ...", "Åh, vår utan ände och utan kant ...", "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ...", "På järnvägen", cyklar "På Kulikovofältet" och "Carmen", "Rus", "Rodina", " Ryssland", "Morgon i Kreml", "Åh, jag vill leva galet ... "; andra verser du väljer
• A.A. Akhmatova. Dikter: "Sången om det sista mötet", "Du vet, jag smyger i fångenskap...", "Det finns sådana dagar före våren...", "Tårfull höst, som en änka...", " Jag lärde mig att leva enkelt, klokt...", "Fosterland"; "Jag behöver inte odic ratis ...", "Jag är inte med dem som lämnade jorden ...", "Mod"; andra verser du väljer
• S.A. Yesenin. Dikter: "Goy you, my kära Ryssland ...", "Vandra inte, krossa inte i de karmosinröda buskarna ...", "Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte ..." , "Vi lämnar nu så småningom ...", "Mammas brev", "Den gyllene lunden avrådde...", "Jag lämnade mitt kära hem...", "Kachalovs hund", "Sovjetryssland", "huggna droger sjöng ...", "Obehagligt flytande månsken...", "Fjädergräset sover. Kära slätt...", "Adjö, min vän, adjö ..."; andra verser du väljer
• V.V.Majakovskij. Dikter: "Kunde du?", "Lyssna!", "Nate!", "Till dig!", "Fiol och lite nervöst", "Mamma och kvällen dödad av tyskarna", "Presentförsäljning", " Bra attityd till hästarna", "Vänstermarsch", "På skräp", "Till Sergei Yesenin", "Jubileum", "Brev till Tatyana Yakovleva"; andra dikter du väljer
• 10-15 dikter vardera (valfritt): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Dikter: "Jag dödades nära Rzhev ...", "Jag vet, inget fel på mig ...", "Hela poängen är i ett enda testamente ...", "Till minne av modern", "Till att bittra förolämpningar av min egen person ..."; andra verser du väljer
• I. Brodsky. Dikter: "Jag gick in istället för ett vilddjur...", "Brev till en romersk vän", "Till Urania", "Stans", "Du kommer att rida i mörkret...", "Om Zjukovs död ", "Från ingenstans med kärlek...", "Anteckningar från en ormbunke"

Testa allt litterära verk som är namngivna i verket, läser i en bok, inte i elektronisk form!
När du slutför uppgifter för arbete 7, var särskilt uppmärksam på teoretiska material, eftersom att göra uppgifterna i detta arbete med intuition innebär att döma dig själv till ett misstag.
Glöm inte att skapa ett metriskt schema för varje analyserad poetisk passage, kontrollera det många gånger.
Nyckeln till framgång i detta komplexa arbete är uppmärksamhet och noggrannhet.

Rekommenderad litteratur för arbete 7:

• Kvyatkovsky I.A. Poetisk ordbok. - M., 1966.
• Litterär encyklopedisk ordbok. - M., 1987.
• Litteraturkritik: Referensmaterial. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analys poetisk text. - L .: Utbildning, 1972.
• Gasparov M. Modern rysk vers. Metrik och rytm. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Versteorin. - L .: Nauka, 1975.
• Poetisk struktur av ryska texter. lö. - L .: Nauka, 1973.
• Skripov G.S. Om rysk versifikation. Studiehjälp. - M.: Upplysningen, 1979.
• Ordbok över litterära termer. - M., 1974.
• Encyklopedisk ordbok för en ung litteraturkritiker. - M., 1987.

Lyriska genrer har sitt ursprung i synkretiska konstformer. I förgrunden finns personliga upplevelser och känslor hos en person. Texter är den mest subjektiva typen av litteratur. Dess utbud är ganska brett. Lyriska verk kännetecknas av lakonism i uttrycket, den yttersta koncentrationen av tankar, känslor och upplevelser. Genom olika genrer av texter förkroppsligar poeten det som upphetsar honom, upprör eller gläder.

Funktioner i texterna

Själva termen kommer från grekiska ord lyra (ett slags musikinstrument). Forntidens poeter framförde sina verk till ackompanjemang av lyran. Texterna är baserade på huvudpersonens erfarenheter och tankar. Han identifieras ofta med författaren, vilket inte är helt sant. Hjältens karaktär avslöjas ofta genom handlingar och handlingar. En viktig roll spelas av den direkta författarens karaktäristik. En viktig plats ges till den mest använda monologen. Dialog är sällsynt.

Meditation är det främsta uttryckssättet. I vissa verk flätas texter och drama ihop. I lyriska kompositioner finns ingen detaljerad handling. Några har intern konflikt hjälte. Det finns också "roll"-texter. I sådana verk spelar författaren olika personers roller.

Textgenrerna i litteraturen är tätt sammanflätade med andra typer av konst. Speciellt med måleri och musik.

Typer av texter

Hur lyrik bildades i antikens Grekland. Den högsta blomningen inträffade i antikens Rom. Populära antika poeter: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Under renässansen sticker Shakespeare och Petrarca ut. Och under 18-19 århundradena chockades världen av poesin från Goethe, Byron, Pushkin och många andra.

Variationer av texter som ett slag: i uttrycksfullhet - meditativ eller suggestiv; efter tema - landskap eller urban, social eller intim, etc.; efter tonalitet - moll eller dur, komisk eller heroisk, idyllisk eller dramatisk.

Typer av texter: poetisk (poesi), dramatiserad (rollspel), prosa.

Tematisk klassificering

Lyriska genrer i litteraturen har flera klassificeringar. Oftast distribueras sådana uppsatser efter ämne.

• Civil. Socionationella frågor och känslor kommer i förgrunden.
• Intim. Den förmedlar de personliga erfarenheterna som huvudpersonen upplevt. Den är uppdelad i följande typer: kärlek, vänskapstexter, familj, erotisk.
• Filosofisk. Den förkroppsligar medvetenheten om meningen med livet, varat, problemet med gott och ont.
• Religiös. Känslor och upplevelser om det högre och andliga.
• Landskap. Den förmedlar hjältens tankar om naturfenomen.
• satirisk. Avslöjar mänskliga och sociala laster.

Variation efter genre

Lyriska genrer är olika. Detta:

1. Hymn - en lyrisk sång som uttrycker en festlig känsla som skapats av någon bra händelse eller exceptionell upplevelse. Till exempel "Hymn to the Plague" av A. S. Pushkin.

2. Invektiv. Betyder ett plötsligt fördömande eller satiriskt förlöjligande av en verklig person. För denna genre semantisk och strukturell tvådimensionalitet är karakteristisk.

3. Madrigal. Till en början var det dikter som skildrade livet på landsbygden. Några århundraden senare förvandlas madrigalen avsevärt. På 1700- och 1800-talen, fri form, förhärligande av en kvinnas skönhet och innehåller en komplimang. Genren för intim poesi finns i Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov och andra.

4. Ode - en lovordande sång. Detta är en poetisk genre, äntligen bildad i klassicismens tidevarv. I Ryssland introducerades denna term av V. Trediakovsky (1734). Nu är det redan på distans kopplat till de klassiska traditionerna. Det finns en kamp av motstridiga stilistiska tendenser i den. Lomonosovs högtidliga oder är kända (utvecklar en metaforisk stil), Sumarokovs anakreontiska oder och Derzhavins syntetiska oder.

5. Sång (sång) - en av formerna för verbal och musikalisk konst. Det finns lyriska, episka, lyro-dramatiska, lyro-episka. Lyriska sånger berättande, framställning är inte karakteristisk. De kännetecknas av ideologiska och känslomässiga uttryck.

6. Meddelande (brev på vers). På ryska, givet genre variation var extremt populär. Meddelanden skrevs av Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin och många andra. Under första hälften av 1800-talet var de också i bruk. De är skrivna av Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romantik. Detta är namnet på en dikt som har karaktären av en kärlekssång.

8. Sonett är en solid poetisk form. Den består av fjorton linjer, som i sin tur delas upp i två quatrains (quatrain) och två tre-line (tercet).

9. Dikt. Det var på 1800- och 1900-talen som denna struktur blev en av de lyriska formerna.

10. Elegi är en annan populär genre av melankolisk lyrisk poesi.

11. Epigram - en kort dikt av ett lyriskt lager. Den präglas av stor innehållsfrihet.

12. Epitafium (gravsten).

Lyriska genrer av Pushkin och Lermontov

A. S. Pushkin skrev i olika lyriska genrer. Detta:

• Åh ja. Till exempel "Liberty" (1817).
• Elegi - "Dagsljuset slocknade" (1820).
• Meddelande - "Till Chaadaev" (1818).
• Epigram - "På Alexander!", "På Vorontsov" (1824).
• Sång - "Om den profetiske Oleg" (1822).
• Romantik - "Jag är här, Inezilla" (1830).
• Sonett, satir.
• Lyriska kompositioner som går utöver traditionella genrer - "To the Sea", "Village", "Anchar" och många andra.

Pushkins ämne är också mångfacetterat: civil ställning, problemet med kreativitetens frihet och många andra ämnen berörs i hans verk.

Olika genrer av Lermontovs texter utgör huvuddelen av hans litterärt arv. Han är en efterträdare till traditionerna för civil poesi av Decembrists och Alexander Sergeevich Pushkin. Till en början var den mest favoritgenren en monolog-bekännelse. Sedan - romantik, elegi och många andra. Men satir och epigram är ytterst sällsynta i hans verk.

Slutsats

Sådana verk kan skrivas i olika genrer. Till exempel en sonett, madrigal, epigram, romantik, elegi, etc. Även texter klassificeras ofta efter ämne. Till exempel civil, intim, filosofisk, religiös, etc. Det är värt att uppmärksamma det faktum att texterna ständigt uppdateras och fylls på med nya genreformationer. I poetisk praktik finns det genrer av sångtexter lånade från besläktade konstformer. Ur musik: vals, preludium, marsch, nocturne, kantat, rekviem etc. Från måleri: porträtt, stilleben, skiss, basrelief m.m. I modern litteratur finns en syntes av genrer, så lyriska verk är indelade i grupper.