Ackompanjatörens roll i dirigentklassen. Semyon Abramovich Kazachkov och Kazan School of choral conducting Kazachkov från lektion till konsert ladda ner pdf

En begåvad lärare kommer alltid att märka den känslomässiga gnistan som spelet orsakar, kommer att kunna tända den och involvera barn i seriöst arbete. I processen med körklasser är betydelsen av spelmetoden (bland alla andra) i uppfostran av barn i förskoleåldern av stor betydelse, eftersom beteendenivån för varje barn i spelet är högre än i verkliga livet. Det är i spelsituationer (så att eleven åtminstone tillfälligt upplever motsvarande tillstånd) som vi modellerar många av de egenskaper som är nödvändiga för framtida sång- och köraktivitet, för att utveckla intresset för klasserna. Med andra ord, "uppfostran av den framtida figuren sker först och främst i spelet" (A.S. Makarenko. Works, vol. 4, M. 1957, s. 3730).

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Kommunal budgetutbildningsinstitution för ytterligare utbildning för barn "Barn Musikskolan uppkallad efter E.M. Belyaev, Klintsy, Bryansk-regionen»

Metodutveckling i ämnet:

"Spel - som en metod för att utveckla sång- och körfärdigheter på lektionerna i 1:a klass kören"

Tillverkad av Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "Barnmusikskola uppkallad efter E.M. Belyaev"

Klintsy, Bryansk-regionen

1. Introduktion.
2. Mål och mål för detta ämne.
3. Praktiska arbetssätt.
4. Slutsats.
5. Metodisk litteratur.

1. Introduktion.

Spelet är inte bara ett tidsfördriv.Från förskoleåldern är leken ett behov och huvudaktivitet. Under de följande åren fortsätter det att vara en av huvudvillkoren för utvecklingen av elevens intellekt.

Spelet ska hjälpa till att fylla kunskap, vara ett medel för musikalisk utveckling av barnet. Spelformen att organisera lektioner ökar avsevärt barnets kreativa aktivitet. Spelet vidgar vyerna, utvecklar kognitiv aktivitet, formar individuella färdigheter och förmågor som är nödvändiga i praktiska aktiviteter.

En begåvad lärare kommer alltid att märka den känslomässiga gnistan som spelet orsakar, kommer att kunna tända den och involvera barn i seriöst arbete. I processen med körlektioner blir betydelsen av spelmetoden (bland alla andra) i utbildningen av barn i förskoleåldern av stor betydelse, eftersom beteendenivån för varje barn i spelet är högre än i verkligheten. Det är i spelsituationer (så att eleven åtminstone tillfälligt upplever motsvarande tillstånd) som vi modellerar många av de egenskaper som är nödvändiga för framtida sång- och köraktivitet, för att utveckla intresset för klasserna. Med andra ord, "uppfostran av den framtida figuren sker först och främst i spelet" (SOM. Makarenko. Works v.4 M. 1957 s. 3730).

Först och främst är barn intresserade av själva spelsituationen. Och senare, med en medveten inställning till spelets innehåll, börjar eleverna förstå nyttan av denna arbetsform. Tid spelar en stor roll här, vilket gör det möjligt för läraren att gradvis skapa vissa traditioner och förvandla dem till ett vanligt sätt för barns handlingar och beteende.

1. Mål och mål för detta ämne.

Vad ger spelet? Den bildar kreativa, kognitiva, organisatoriska och pedagogiska böjelser, utvecklar ett antal färdigheter och förmågor: uppmärksamhet, förmågan att kommunicera i ett team, tal- och dirigentförmåga och andra. Speltekniker underlättar avsevärt de yngre elevernas köraktiviteter. Ju mer mångsidigt och intressant sådant arbete är, desto bättre resultat kommer det att ge.

1. Praktiska arbetssätt.

Musik eko spel.Spelet börjar vanligtvis vid den sjätte eller åttonde lektionen i "sångsektionen": läraren spelar piano eller sjunger enkla sånger, barnen sjunger dem efter honom i valfri stavelse. Inledningsvis används godtyckliga steg i läget i dessa sånger, inte bara studerade, eftersom. i de första lektionerna sjungs vanligtvis bara tre grader av dur medvetet. Det finns en omedveten memorering av melodier.

Eleverna tar upp detta spel genom att jämföra sin sång efter läraren med ljudet av ett eko i skogen. Efter några repetitioner kan du också gå in i den andra versionen av detta spel med endast de studerade stegen i läget. Barn är medvetna om dem och sjunger i stavelser, med namn på noter eller steg, och visar de klingande stegen med antalet fingrar.

Spelet "Fånga mig".I den fjärde lektionen kan du erbjuda följande övning: läraren spelar piano eller sjunger olika ljud inom re - före gradvis och abrupt; elever i röst (på vokaler e, yu, stavelser le, la, ma) återge varje ljud som spelas eller sjungits, noga efter det unisona i kören. När elever sjunger låter inte pianot och vice versa. Barn förklarar den här övningen så här: "Jag flyr och du kommer ikapp mig. Så du sprang åt ena hållet och vi sprang åt det andra, vilket betyder att vi inte kom ikapp.” Då kan du hjälpa eleverna med ledande frågor, till exempel: ”Kommer du ikapp mig nu eller inte? Kom alla ikapp mig eller sprang någon åt andra hållet?

"Känslomässigt formade spel" för andning. « Tåg "," Tårta med ljus "," Igelkotten var andfådd.» "Engine" - en övning för att aktivera inandning och utandning, diafragmarörelser. Övningen är som följer: två korta andetag tas genom näsan, magen sticker ut samtidigt, varefter två korta utandningar görs genom munnen, magen dras in. Samtidigt imiteras ljuden av tågets rörelse, du kan göra rörelser med dina händer och fötter - detta kommer att få karaktären av ett spel och kommer att vara spännande för barnet.

"Tårta med ljus" - övningen syftar till att utveckla ett kort andetag genom näsan, hålla andan och en lång utandning genom läpparna vikta i en tub, som om vi blåser ut ljusen på tårtan. Huvudvillkoret är att inte ändra ditt andetag och "blåsa ut" så många "ljus" som möjligt.

"Igelkotten andas" - ett långt andetag, att hålla andan och en snabb aktiv utandning till "f-f-f ..."

"Känslomässigt formade spel" för intonationens renhet. Spelet "Thread-needle". När du sjunger ett hopp upp, säger vi att du måste bli överraskad, föreställ dig att toppljudet är ett "hål" och rösten är en "nål". Det är nödvändigt att träffa "nålen" i "hålet" mycket exakt. Om melodin fortsätter på det övre ljudet, kommer en "tråd" att dras bakom "nål"-rösten. Man kan också säga att i slutet av "nålen" lyser en ljusstråle - då blir ljudet skarpt, klangfullt.

"Fiske i en båt" -Om du behöver sjunga ett hopp ner med rösten måste barnet föreställa sig att det står i en båt och kastar ett fiskespö. När kroken nuddar vattnet (och kroken är en röst) - detta kommer att vara det låga ljudet vi behöver, det kan dra tillbaka kroken, eller så kan det stanna nere. Samtidigt måste barnet vara medvetet om att kroken bara är en röst, medan han själv förblev på toppen "i båten" - denna teknik kommer att behålla röstpositionen.

Spelet "Live piano".Det involverar lika många barn eller grupper som graden av mod har studerats. Till exempel vid den sjunde - åttonde repetitionen, när eleverna redan är ganska lediga ochmedvetet inton 1, 2, 3 grader av dur, går spelet så här:

Tre elever kommer ut, läraren erbjuder var och en av dem ett specifikt steg. Du kan sjunga det här ljudet på vilken stavelse som helst genom att namnge en ton eller ett steg. Sedan "stämmer" läraren eller en av koristerna detta "live piano", kontrollerar om varje barn kommer ihåg ljudet av "sin" ton och försöker "spela". Efter det bjuder spelledaren (lärare eller elev) ett av barnen att "spela detta instrument". Vanligtvis orsakar detta spel en aktiv känslomässig reaktion hos barn. Du kan dela upp hela laget i grupper som motsvarar antalet ljud du behöver. I det här fallet kommer det att visa sig som ett "kollektivt livepiano". Båda alternativen - individuellt och grupp - är lika viktiga. I det första fallet ägnas uppmärksamhet åt enskilda elever (barn - "tangenter", "tuner", "pianist", "administratör"), deras auditiva uppmärksamhet aktiveras, de får möjlighet att höra sig själva separat, komponera en liten melodi, visa sin individualitet i en av de angivna rollerna. I det andra fallet bildas alla elevers auditiva, innationella och vokala färdigheter. Barn lär sig att sjunga i grupper, smidigt, mjukt gå med i det övergripande ljudet, anpassa sig till gruppens sång. Så utvecklas "armbågskänslan", uppmärksamheten aktiveras. I båda versionerna av spelet ska eleverna själva analysera det verkliga ljudet, och ange exakt vad som var felet, vilket steg (not) som lät istället för det rätta. Hur ska jag sjunga - högre eller lägre? Det är användbart att omedelbart lära barn att "spela" i rytm så att korta musikaliska fraser erhålls. Läraren kan visa sig själv exempel på sådant musikskapande. Detta spel utvecklas inte bara musikaliskt - kreativtmen också barns organisatoriska och pedagogiska förmågor. Hon låter eleverna agera som lärare, ledare (arrangör) av spelet, dirigent, scenkonstnär, kritiker etc.

Spelet "Vem är det?" Detta spel kan introduceras när barn bekantar sig med begreppet "timbre":

Läraren frågar: "Vet du vem som heter? Låt oss lära känna varandra. Det här är Lenya, Sasha, Tanya ... Och nu ska flera personer stå bakom kören och säga något. Till exempel kommer de att fråga: "Vad är mitt namn?", Och du bör ta reda på det utan att titta vem som frågar! Varför vet vi vem som talar? För allas röst är olika. Varje person har sin egen röstkaraktär, sin egen ljudfärg, typisk för just denna röst. Har instrumenten sin egen karaktäristiska ljudfärgning? Har såklart. Därför känner vi igen ljudet av röster, föremål, instrument. Så här låter träpinnar när de slår mot varandra, och så här låter en trumma, en tamburin ... Men en metalltriangel ... Då blundar barnen och försöker ta reda på vilket instrument som lät.

Så i denna och efterföljande lektioner är barn medvetna om begreppet "klang" och går gärna med i spelet "Vem är det här?", och känner igen rösterna (nu i sång) av sina kamrater, ljudet av olika instrument (och deras antal ökar hela tiden).

I framtiden får spelet också ett annat innehåll: att visa barn vikten av olika uttrycksmedel för att skapa en viss karaktär, läraren framför (sjunger eller spelar piano) intonationer av en annan karaktär: fråga, svar, klagomål, protest , begäran osv. Barn inser innebörden av det melodiska mönstret, rytm, tempo, avslutningar på olika skalor, etc. Och bestämma också karaktären av föreställningen för att skapa en eller annan musikalisk bild, musikaliskt porträtt. Som ett resultat av analysen av låtar - improvisationer av en annan karaktär, gissar barn vilken bild, vilken stämning melodin skapar.

• Vem vill försöka komma på en melodi med "karaktär"? "Låt oss komponera, musikaliskt "porträtt" av en målmedveten pojke. Och vem kommer att komponera ett "porträtt" av en glad person nu?" - läraren hjälper barn att komponera och framföra melodier, visar på konkreta prover att inte bara musik är viktig i "porträtt", utan också i större utsträckning föreställningens karaktär.
• Kompositionen av melodier kan vara fri eller med hjälp av specifika studerade steg i läget.
• En annan version av spelet: en av eleverna blir "lärare", "spelledare", "kompositör", "musikalisk porträttör", "gåtmästare", etc. Barnet sjunger lite intonation och alla elever försöker känna igen den gåtfulla porträttbilden.
• Spelet "Plastintonation".Effekten av att använda plastisk intonation är inte begränsad till utvecklingen av röstfärdigheter. Jag märkte att efter att jag började använda den här metoden började barnen svara bättre på konduktörens gest, ibland kopierar de mig till och med själva, uppträder med mig utan att jag frågar. Detta hjälper särskilt i processen att bygga frasering och i allmänhet i arbetet med att skapa en musikalisk bild.Efter att ha sjungit med en analys av flera sånger, dirigerar läraren eller en av deras korister som ersätter honom en av dessa sånger i tysthet, och alla försöker ta reda på exakt vilket stycke han hade i åtanke och förklara varför de gjorde det.
• Musik album spel.Detta är ett kollektivt spel, alla elevers kollektiva arbete: var och en av dem deltar i att fylla i "albumet" - ange namnet på låtarna de gillar, rita en illustration för det.
• Vi ger barnen en vacker skissbok med många sidor. På varje sida står låtens namn och författarnas namn. Gradvis fyller barn dessa sidor med sina teckningar för dessa sånger. Det är bättre att starta ett album när barnen redan kan en hel del låtar.
• Spelet kan till exempel ske så här: läraren öppnar albumet på någon sida och framför en låt vars namn är skrivet där.
• Efter det ger han albumet till alla som vill göra en teckning till låten. Efter hand kommer ritningar att dyka upp för alla låtar.
• På samma sätt som det här spelet kan man sammanställa och spela med en "kollektiv musikordbok", "en bok med sångregler".
• Spelet "Känn igen sången."Fragment av melodier av olika sånger skrivs på en svart tavla eller på ett notblad. Efter att ha mentalt solfggat och känt igen sången, signerar barnen dess namn med en penna eller krita. Sedan ska barnen sjunga solfeggiosången och sedan med orden. Detta är en svårare uppgift, men genom att upprepa det ofta i klassrummet utvecklar barnen sitt musikaliska minne, innerörat och vänjer sig gradvis vid solfegging, vilket redan behövs på mellanstadiet av utbildningen.

Kritiker spel. Flera barn står framför kören; var och en av dem får i uppgift att följa ett element i sången. Under de första lektionerna kommer det att finnas två eller tre sådana "kritiker", och i efterföljande klasser kommer det att finnas fler och fler (du kan ta deras antal upp till sju eller åtta personer). Efter slutet av sången analyserar varje "kritiker" kvaliteten på framförandet av det sångelement som han följde (andning, "gäspning", position, legato, unisont, ensemble, etc.). Därefter spelas det här spelet (som ett av alternativen) i kombination med"kort ”: flera elever kommer ut, tar fram kort med namnet på ett visst koncept. Till exempel "gäspning", "andning med fördröjning", "diktion", "ensemble", "unisont", "uppmärksamhet-andning-introduktion", "förberedelse-avdrag"; varje elev analyserar körens ljud och "dirigenternas" aktiviteter (under spelet "dirigent", "lärare", "körledare") i enlighet med hans kort.

Även senare, med hjälp av det här spelet, utvecklar barn färdigheten att "sjunga och lyssna på samma gång." Varje korist är både sångare och kritikersamtidigt, eftersom han måste lyssna inte bara på sig själv, utan också på ljudet av hela kören. Jag skulle särskilt vilja säga om ett sådant noggrant arbete som kräver uthållighet och uppmärksamhet från elevernas sida - det här är lärande sånger. Inte barn förstår alltid innebörden av att utarbeta några intonationer i detalj, arbeta med individuella färdigheter i inlärningsprocessen. Och även här måste du vända dig till hjälp av spel.

• I början av inlärningen (efter att ha visat läraren eller eleven) analyseras fraserna och meningarna i den första versen, barnen använder konventionella tecken för att visa sitt antal (antal fingrar), likheter och skillnader (stäng ögonen - öppna) , toppar (huvudets lutning, handrörelse), melodiskt mönster ("rita" en melodi med handen, det vill säga markera tonhöjden med handflatan).
• Därefter bestäms arten av varje fras, varje mening. Fraserna sjungs på nytt varje gång, med hjälp av upplevelsen av spelet "Vem är det här?", " Musikaliska porträtt”, eller kort med namnet på ett visst koncept.
• Nu är det nödvändigt att genomföra rytmiska spel (mot bakgrund av att sjunga individuella fraser och meningar som lärs in):

a) sjunga en sång och markera ändarna på fraser, ändarna på meningar med handklappar;

b) sjunga en sång och markera mätaren, rytm med klapp i handflatan eller på knäna, alternera, enligt det konventionella tecknet för läraren eller eleven som ersätter den, framförandet av antingen mätaren eller rytmen på låt;

c) en grupp markerar toppen av fraser, den andra - slutet av fraser;

d) en grupp markerar början, den andra toppar, den tredje - slutet av fraser;

e) tre elever framför kören utför föregående uppgift, och hela kören markerar sångens meter med klappar på knäet;

f) en grupp markerar mätaren (genom att slå knäna), den andra - ett rytmiskt mönster (genom att klappa händerna). Grupper i färd med att utföra varje övning byter uppgifter. Ändringar kan göras inte bara när du upprepar en mening eller vers som helhet, utan också i processen att sjunga (enligt ett konventionellt tecken). Alla dessa kollektiva handlingar med användning av konventionella tecken äger rum mot bakgrunden av framförandet av sången, och läraren övervakar ständigt graden av efterlevnad av sångreglerna som är bekanta för barnen.

Sång- och körarbete utförs med spel av "lärare" och "dirigent", med kollektiv dirigering, med deltagande av "kritiker", med hjälp av kort, "Sångbok" etc.

Förutom kollektiv analys med konventionella tecken används verbal analys, där barn lär sig att uttrycka sina tankar, intryck, observationer i ord, vilket hjälper dem att bättre förstå sina observationer.

Och slutligen, när sången är mer eller mindre analyserad, lärd: en spelsituation av "skola" skapas i kombination med en "konsertkör". Barn väljer en dirigent, konstnärlig ledare, underhållare, lärare, kritiker etc. Sålunda organiserar elever i sin tur och i en grupp framförandet av en sång eller sånger, kommer på speciella sätt att övervinna vissa svårigheter i sången (liknande de som läraren använder vid olika repetitioner), övervakar implementeringen av sångregler, ljudkvalitet, aktivitet och uttrycksförmåga av framförande, ansiktsuttryck hos korister, deras landning etc. Under deras ledning bestämmer körmedlemmarna om uppförandeplanen för versen (hittills bara den första), hittar kulmen, huvud- och ytterligare "färger" av framförandet. Allt detta arbete sker ii högt tempo, tar cirka fyrtio till sjuttio minuter på en lektion (om du spenderar den i sin helhet). Barn älskar det här jobbet!

Det bör dock noteras att det inte är tillrådligt att lära sig en låt under en repetition med ett så stort antal olika tekniker. Oftast, dessa typer av arbete, såväl som iscensättning, dekorera med en "brusorkester", lära sig av visuella hjälpmedel, sång med solister, sång i stämmor, tävling m.m. bör genomföras över flera repetitioner eller fördelas över flera olika låtar under en lektion.

Didaktiska spel, som fasta träningsmetoder, hjälper till att göra lektionen mer intensiv, snabba upp tempot och öka variationen. Ju mer olika tekniker, desto bredare vyer har barn inom detta område, desto mer fritt kommer de att kunna använda de kunskaper och färdigheter som sedan förvärvats.

Barn på sju, nio år ger stor betydelse speltillbehör under alla typer av aktiviteter. I klassrummet och i fritidsaktiviteter är det mycket användbart att använda visuella element i spelsituationer: affischer, väggdiagram, böcker, album, manualer, märken. Till exempel att ge en medalj till den "mest uppmärksamma", ett märke till "bästa dirigenten", etc., för att introducera olika regler och traditioner.

1. Slutsats.

Sålunda kräver körlektionens specificitet i de elementära årskurserna noggrann, noggrann träning av en hel rad vokala, kör- och sociala färdigheter, långsiktig, tålmodig utveckling av vissa musikaliska och allmänna förmågor. Och uthålligheten, uppmärksamheten, målmedvetenheten hos barn som precis har börjat sin musik- och körverksamhet är ännu inte på rätt nivå. Dessutom finns det objektiva uppmärksamhetsmönster, dämpade under långvarig monoton aktivitet. "Montonin tröttnar snabbt", skriver V.A. Sukhomlinsky. - Så fort barnen började bli trötta, strävade jag efter att gå vidare till en ny typ av arbete ... De första tecknen på trötthet försvinner, glädjeljus dyker upp i barns ögon ... Monotona aktivitet ersätts av kreativitet "(V.A. Sukhomlinsky" Hjärtat ges till barn ". M.1969 s. 98).

En mängd olika spel, förenade av ett pedagogiskt ämne, gör det möjligt att skapa förutsättningar för utvecklingen av "gammalt till nytt"-principen och därmed hjälpa till att undvika tråkiga upprepningar, som ibland äger rum i körrepetitioner på grund av ämnets särdrag. ”Spelet måste finnas i barnlaget. Barnlag spelar inte kommer aldrig att bli ett riktigt barnlag ”(A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, s. 219).

1. Metodisk litteratur:

1. G. Teratsuyants "Något från en korists erfarenhet", Petrozavodsk, 1995
2. S.A. Kazachkov "Från lektion till konsert". Kazan University Press, 1990

3.G.A. Struve "Steps of musical literacy".

St Petersburg, 1997

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Hosted på http://www.allbest.ru/

rollkonsertmästare i att leda klass

För att framgångsrikt bemästra någon konst är det nödvändigt att ha lämpliga förmågor och egenskaper, att ha en tydlig uppfattning om innehållet, strukturen och medlen denna konst. Konsertmästarens konst är inget undantag. Denna artikel diskuterar rollen som ackompanjatör i dirigentklassen.

Systematisk träning i att genomföra färdigheter inom utbildningsinstitutionens väggar började först på tjugotalet av förra seklet. I processen att utbilda en dirigent kan tre länkar urskiljas: arbete i klassrummet, läxor och arbete med kören. Både i klassrummet och hemma har dirigenten inte sitt instrument (det vill säga kören eller orkestern) till sitt förfogande, men om det inte finns några artister hemma som dirigentstudenten skulle kunna leda, då i klassarbetet rollen som kören eller orkestern spelas av ackompanjatören, låter piano och dirigering kan kallas en mer eller mindre målmedveten handling. Dessutom är en viktig komponent i den moderna utbildningsprocessen förberedelserna och framförandet vid konserter och tävlingar. Så en betydande roll i klassarbetet och i utövandet av dirigenter tillhör ackompanjatörerna.

I referenslitteraturen har ordet "ackompanjatör" (från tyska konzertmeister) flera betydelser. För det första är en ackompanjatör en pianist som hjälper artister (sångare, instrumentalister, balettdansare) att lära sig delar och ackompanjerar dem på konserter (4, 929). För det andra är detta orkesterns förste violinist, som ibland ersätter dirigenten, eller för det tredje musikern som leder var och en av operans instrumentgrupper eller symfoni orkester. (4,929).

Problemet med konsertmästarkonst studerades av L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva och andra.

En analys av litteraturen om konsertmästarkunskaper visade att frågan om att förbereda en pianist för arbete i en dirigentklass inte ägnas vederbörlig uppmärksamhet. Ackompanjatörens roll i dirigentklassen berörs delvis i verk av S.A. Kazachkova, I.A. Musin ägnade sig åt den professionella utbildningen av en dirigent. Emellertid har detta arbetsområde för en ackompanjatör inte studerats noggrant separat, vilket förklarar författarens forskningsintresse för detta ämne.

Enligt vår åsikt finns det tre huvudtyper av arbete av en ackompanjatör med dirigenter:

a) klassarbete (rollen som "ackompanjatör-lärare-utförare"). En ackompanjatör är först och främst den första assistenten till en lärare i processen att undervisa och utbilda elever. Som professionell kan en ackompanjatör ge många värdefulla råd, till att börja med att välja den mest bekväma fingersättningen när en elev lär sig partitur och sluta med hjälp med att uttrycka konstnärligt och figurativt innehåll. framförde musik håller på att genomföra.

b) konsert- och uppträdandeverksamhet (rollen som "ackompanjatör"). Verk som framförs av kören kan som bekant vara både a-capella och ackompanjerat av orkester eller piano. Konsertmästaren ackompanjerar kören och lyder dirigentens gester.

c) Konsertmästare, som den enda utövaren av en körkomposition (rollen som "ackompanjatör-utövare"). Här ersätter pianisten kören och framför körpartitur på piano i en konsertversion under dirigentens stafettpinnen.

Med tanke på detaljerna i ackompanjetörsarbete i dirigentklassen är det svårt att överskatta dess komplexitet och mångfald. En positiv poäng är det faktum att han hade erfarenhet av kören innan han gick med ackompanjatören i dirigentklassen. En sådan specialist känner till särdragen med körljud: närvaron av sjungande andning, särdragen med sångslag (till exempel en körstaccato framförs något längre än ett piano), behovet av korrekt ljudinspelning, som ofta går obemärkt förbi på pianot och så vidare. Denna idé bekräftas av erfarenheten av arbetet från författaren till artikeln i körklasserna i Children's Art School och Children's Art School i Privolzhsky District, Children's Music School nr 7 i Vakhitovsky District i systemet för ytterligare utbildning för barn i Kazan. Denna upplevelse var ett förberedande skede och gjorde det möjligt för honom att organiskt gå med i sin kreativa verksamhet som ackompanjatör i dirigentklassen.

I dirigentklassen möter en nybörjarspecialist för första gången behovet av att framföra körpartiturer. Som regel har en pianist inte sådana färdigheter, helt enkelt för att ackompanjatörsklassen på konservatorier inte sörjer för att spela och läsa körkompositioner. Samtidigt innebär att spela ett körpartitur på pianot åtminstone följande uppgifter för ackompanjatören:

Bestämma verkets tempo, stil, dynamik, nyanser, form;

Arbete med simultanläsning, transkription från körkompositionen för piano och återgivning av flera melodilinjer;

Ofta nödvändigt arrangemang av musikalisk text (vid framförande, till exempel, fem-, sex-stämmiga partiturer eller ett partitur med någon form av ackompanjemang, vilket kräver extra arbete);

En intern representation av körljudet i all originalitet av dess klangfärger, nyanser och ensemblekombinationer.

Många körlärare är missnöjda med det monotona, i jämförelse med pianots körklang, men vi hävdar att pianots förmågor är breda och varierande. För att bekräfta våra tankar, här är orden från den berömda ryske pianisten A. Rubinstein: "Tror du att det här är ett instrument? Det är hundra verktyg!" (6,72). G. Neuhaus, den största sovjetiska pianistläraren, kallar pianot "den bästa skådespelaren bland andra instrument" (6.82). I sitt verk "On the Art of Piano Playing" säger G. Neuhaus att "för fullständigt avslöjande av alla dess rikaste möjligheter är det tillåtet och nödvändigt att mer sensuella och konkreta ljudbilder lever i spelarens fantasi, alla verkliga olika klangfärger och färger förkroppsligade i ljudet av mänsklig röst och alla instrument i världen" (6.83).

Som regel, i en specialklass, visar en elev läraren "konsert" som dirigerar: han utför, så att säga, ett verk som redan repeterats med en kör. Majoriteten av eleverna leder en "imaginär" kör, utan att ta hänsyn till att de spelas av pianister-ackompanjatörer (5 152). Här är ackompanjatörens roll att söka efter sådana färger och klangfärger som gör det möjligt att likna pianoljudet med det sångliga, för att skapa en körklang. Ett sådant framförande av körpartitur tar bort barriärerna mellan eleven och ackompanjatören och förbereder den framtida dirigenten för praktiska aktiviteter.

Baserat på arbetslivserfarenhet kan det också noteras att situationer ofta skapas i dirigentklassen när en elev-dirigent flyttar över oron för sonoritet på ackompanjatörens axlar, samtidigt som han själv är engagerad i "gesturell kreativitet", vilket går i parallellt med sonoritet, efter det, vilket för en ytlig betraktare ger intryck av en ganska gynnsam process. Det är nödvändigt att varje rörelse hos dirigenten var nära förbunden med hans röstöra. De motoriska förnimmelserna av sjungande andning, ljudproduktion, resonans och artikulation måste överföras till handen, dirigenten uttrycker musiken och styr samtidigt ackompanjatörens spel. Som den välkände Kazan-kördirigenten S.A. Kazachkov, kontroll är omöjlig utan feedback, så dirigenten, vägledd i sina handlingar av inre hörsel av någon ideal idé, måste lyssna på det verkliga resultatet av dirigering för att kunna korrigera det senare för att maximera överensstämmelsen mellan den verkliga och den avsedda (2, 149).

Som redan nämnts är för närvarande rollen som ackompanjatör i arbetet med dirigenter inte begränsad till framförandet av körpartitur i klassrummet, vid prov och tentor, behovet av att uppträda offentligt som den enda artisten uppstår också vid olika tävlingar och festivaler.

Att utföra tävlingar upptar en viktig plats i utvecklingen av modern kultur och utbildning, de stimulerar unga människor att utveckla sina förmågor och talanger, att uttrycka sin individualitet och bidrar också till utbyggnaden av kreativa band och bekantskap med olika presterande skolor. Under de senaste åren har Kazan organiserat:

All-ryska festivalen för ungdoms (student) sång- och körgrupper och kördirigenter för utbildningsinstitutioner med musikalisk och pedagogisk profil uppkallad efter L.F. Pankina (Konstavdelningen vid Institutet för filologi och konst i Kazan (Volga-regionen) Federal University);,

Helrysk tävling-recension av seniorelever vid dirigent- och köravdelningarna på gymnasieskolor inom ramen för XVI Kazan Choral Assembly (Institutionen för körledning vid Kazan State Conservatory (Academy) uppkallad efter N.G. Zhiganov).

Som deltagare i dessa tävlingar fick artikelförfattaren möjligheten att inte bara prata med Kazan-studenter utan också att samarbeta med tävlande från Archangelsk och Omsk. Ett intressant professionellt ögonblick var bekantskap med andra dirigentskolor, jämförelse av olika områden av dirigentteknik, presenterad av deltagare från olika regioner i Ryssland. Det ackompanjerande arbetet av författaren till artikeln uppskattades mycket av jurymedlemmarna (Tackbrev från de allryska tävlingarna-recensioner XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) från Kazan Choral Assembly, Diploma for hög yrkesskicklighet för första (2011) och andra (2014) Allryska festivaler ungdoms(student)sång- och körgrupper samt kördirigenter uppkallade efter L.F. Pankina).

Så rollerna som ackompanjatör i dirigentklassen är intressanta och varierande. En ackompanjatörs konst är djupt specifik, den kräver av en pianist inte bara stort konstnärskap, utan också mångsidiga musikaliska och utövande talanger, såväl som kunskap om olika sångröster, funktioner för att spela olika instrument. Framförandet av körkompositioner innebär allvarliga utmaningar för pianisten, så ackompanjatören måste vara en mycket kvalificerad, mångsidig musiker. Arbete i dirigentklassen, förutom den ständiga förbättringen av prestationsförmågan, kräver stor hängivenhet för sitt yrke, kärlek till konsertmästarens kreativitet och full dedikation.

Litteratur

dirigent konsertmästarkör

1. Kazachkov S.A. Dirigenten för kören är konstnär och lärare. - Kazan: Publishing House of the Kazan State Conservatory, 1998.-308 sid.

2. Kazachkov S.A. Från klass till konsert. - Kazan: Kazan University Press, 1990.-344 sid.

3. Musikordbok Lund. Översatt från engelska-M., Practice, 2001.-1095 s., med illustrationer.

4. Musikuppslagsverk, kap. ed. Yu.V. Keldysh.T.2.-M., sovjetisk kompositör, 1974.-960 stb., med illustrationer.

5. Musin I.A. Om en dirigents uppfostran: Uppsatser.-L .: Musik, 1987.-247 s., noter.

6. Neuhaus G.G. Om konsten att spela piano: anteckningar av en lärare. 2:a uppl.: Stat. Muser. Förlag, 1961.-319 sid.

7. Om en ackompanjatörs arbete. Artikelsamling, red.-komp. M. Smirnov. - M.: Musik, 1974.-124 sid.

Hosted på Allbest.ru

...

Liknande dokument

De viktigaste stadierna i utvecklingen av ledningsteknik. Huvuddragen för användningen av chock-brusledning i det nuvarande skedet. Allmänt begrepp av cheironomy. Visuellt sätt att genomföra under XVII-XVIII-talen. Auftact teknik för klockkretsar.

rapport, tillagd 2012-11-18


Förmågor, förmågor och färdigheter som krävs för en ackompanjatörs yrkesverksamhet. Ackompanjemang som en del av ett musikstycke, framförande betyder. Funktioner av en ackompanjatörs arbete med sångare i klassrummet och på konsertscenen.

abstrakt, tillagt 2009-11-01


Psykofysiologiska komponenter i en lärare-musikers verksamhet. Metoder för att arbeta med melodisk kinetik: rytm, melodi, harmoni, frasering. Scat och dess betydelse i vokal jazzkonst. Stadier av arbete med jazzstandard och improvisation.

avhandling, tillagd 2016-07-09


Problemet med bildandet av de viktigaste metoderna för ljudproduktion. Metoder för att bemästra huvudtyperna av slag under den första studieperioden - legato, detalj och martel. Arbeta med lärorikt och konstnärligt material i processen att utveckla en violinists spelfärdigheter.

utbildningsmanual, tillagd 2012-03-25


Stadier av artistens arbete på operan: lära sig sångdelen, sjunga det musikaliska materialet, öva ensemblen med orkesterdelen, problemet med uppmätt belastning på sångapparaten. Konsertmästarövningar på klavier och med solist.

utbildningsmanual, tillagd 2011-01-29


Frågor om körens organisation och repetitionsförloppet; arbete med körsystem, ensemble och diktion. De viktigaste metoderna för att lära sig ett verk, sångarbete. Skillnader mellan den akademiska kören och den folkliga kören. Sångdefekter och deras eliminering.

abstrakt, tillagt 2014-04-26


Funktioner av utbildning av musikalisk kultur av studenter. Sång- och körarbete. Framträdande repertoar av studenter. Lyssnar på musik. Metrorytm och spelögonblick. Kommunikation mellan ämne. Kontrollformer. "Arbetssånger". Fragment av en musiklektion för årskurs 3.

test, tillagt 2015-04-13


Kreativt porträtt av kompositören R.G. Boyko och poeten L.V. Vasilyeva. Historien om verkets tillkomst. Genretillhörighet, harmonisk "stoppning" av körminiatyren. Typ och typ av kör. Party intervall. Genomförande svårigheter. Svårigheter med sång och kör.

abstrakt, tillagt 2016-05-21


Sociokulturella aspekter av musikpedagogikens utvecklingshistoria. musikaliska former och utveckling av musikalitet. Det specifika med valet av musikmaterial för klassiska danslektioner. Musikalitet i koreografi. Uppgifter och detaljer om en ackompanjatörs arbete.

terminsuppsats, tillagd 2013-02-25


Expressiva metoder för dirigering och deras betydelse, den fysiologiska apparaten som uttryck för musikalisk och utövande gestaltning och konstnärlig vilja. Dirigentens gester och ansiktsuttryck som ett sätt att förmedla information, statiskt och dynamiskt uttryck av musik.

Kommunal budget läroanstalt

ytterligare utbildning för barn

"Barnskola för konst i Buinsk, Republiken Tatarstan"

Utveckling av diktion och artikulation av studenten,

som ett uttrycksmedel

förmedlar scenen.

Öppen lektion i ämnet "Körsång"

Läraren Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Ämne: "Utvecklingen av diktion och artikulation av en elev som en metod för uttrycksfulla medel för att förmedla en scenbild."

Mål: I sångövningar och arbeten för att uppnå ett enhetligt sätt att låta och tydligt uttal.

Uppgifter: 1. Att odla musiksmak och behov på de framförda verken.

2. Att befästa färdigheterna för korrekt sjungande andning, att ge begreppet "diktion", att övervaka korrekt ljudextraktion och ljudbildning.

3. Utveckling konstnärlig förmåga- gehör för musik, musikminne, känslomässig lyhördhet för konst.

Begagnade böcker:

E.V. Sugonyaeva. Musiklektioner med barn: Metodguide för musikskolelärare. - Rostov n/a: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Sång på musiklektionerna: En manual för grundskollärare. – M.: Upplysningen, 1978.

S.A. Kazachkov. Från lektion till konsert, red. Kazans universitet, 1990.

Lektionsplanering:

jag. Att organisera tid.

II. Andningsövningar.

III. Sångövningar.

IV. Arbete på verket "Joyful City" musik av L. Batyrkaeva, ord

G. Zainasheva.

V. Fizkultminutka.

VI. Arbeta med verket "Merry Song" av Alexander Yermolov.

VII. Lär dig låten "Music Lives Everywhere" musik av Y. Dubravin, text av V. Suslov.

VIII. Sammanfattning av lektionen.

Under lektionerna

jag. Att organisera tid.

Läraren välkomnar barnen, förbereder dem för inlärningsprocessen.

II. Andningsövningar.

Under andningsövningar står eleverna i fri position, utan att störa varandra.

Uppgift 1. "Dra i tråden" - ett djupt andetag, håll sedan andan och andas långsamt ut med ljudet "s".

Uppgift 2. "Håll andan" - räkna långsamt till 5 vid inandning, och en fördröjning görs på samma konto, och på detta konto en långsam utandning. Övningen upprepas flera gånger, vilket ökar poängen.

Uppgift 3. "Kitty" - ta ett steg åt sidan, du måste ta ett andetag, dra det andra benet och utföra en semi-squat, andas ut luft. Vid denna tidpunkt är armarna halvböjda, fingrarna sprids ut, andas ut luften, knyter fingrarna till en knytnäve. Övningen utförs flera gånger. Se till att in- och utandningen är skarpa.

Uppgift 4. "Pump" - fötterna axelbrett isär, händerna tas till "slottet". Ett djupt andetag tas, skarpa nedåtgående rörelser görs med händerna, och vid denna tidpunkt andas luften ut i portioner, till ljudet "s".

III. skandera.

Stående med händerna på bältet tar alla korister på dirigentens hand ett långsamt andetag genom näsan och ser till att axlarna inte reser sig utan de nedre revbenen expanderar. Ekonomiskt andas ut luft på stavelsen "lu" (upp i halvtoner till ljudet "si" i den första oktaven).

På ett ljud framförs stavelserna "bra", "bre", "bri", "bro", "bru". Du bör följa ett enda sätt att utföra, för samtidig början och slutet. Konsonanterna ska uttryckas "rr" - rullande och överdrivna, vokalerna sjungs korrekt och bildar ljudproduktionen (upp till tonen "do" i den första oktaven).

Denna övning "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" utförs i ett andetag. Du bör följa de mjuka och tydliga övergångarna från en stavelse till en annan (med halvtoner till "si" i den första oktaven).

Nästa övning handlar om fin artikulationsteknik. Den framförs i tempot "le-li-le-li-lem". Behåll ren intonation. Du bör inte öppna munnen på vid gavel och känna att "vi börjar från första tonen och klättrar uppåt."

Utförande av skalan, efter intonationens renhet, dynamiska nyanser, ett enda sätt av prestanda, ljudextraktion.

sid< mp < mf < f >mf > mp > sid

Tungtävling. Tungvridare utvecklar diktion. Koristerna uppmanas att uttala en av tungvridarna i rad tre gånger i hög takt, vilket tydligt fixerar munrörelserna.

Shura syddes en solklänning.

Bagaren bakade kalachi i tal.

Gökgök köpte en huva

vad rolig han är i huvan.

Karl stal koraller från Lara,

och Clara stal klarinetten från Karl.

Den bästa prestandan noteras och bedöms som utmärkt.

IV. "Joyful City"-musik av L. Batyrkaeva, text av G. Zainasheva.

Utförande av arbetet, upprepning och konsolidering av färdigheter. Verken framförs i högt tempo, så det är lämpligt att be koristerna uttala texten högt i verkets rytm. Det är nödvändigt att fokusera på det tydliga uttalet av slutet av ord, på deras överdrivna uttal.

Under utförandet bör uppmärksamhet ägnas åt aktivt arbete. artikulationsapparat, men samtidigt bör du inte öppna munnen på vid gavel, eftersom utförandehastigheten går förlorad. Alla vokaler sjungs i långsam takt, dirigenten följer ett enda sätt, vilket bestämmer skönheten och lättheten i ljudet. Efter utförandet diskuteras textens karaktär och innehåll, slutsatser dras om utförandet.

V. Fysisk utbildning.

Träning. Pump och boll: En av koristerna är en pump, de andra är bollar. Kulorna "sänks" med en slapp kropp, kroppen lutar, armarna hänger fritt. Pumpen pumpar luft och blåser upp kulorna. Kulorna blåses upp och sedan tas "korken" bort och kulorna töms på luft igen.

Muskelavslappningsövning.

VI. Framförande av "Merry Song" av Alexander Yermolov.

Under framförandet av en färdig sång måste korister först och främst komma ihåg det känslomässiga tillståndet i verket. Inför föreställningen gör dirigenten en instruktion om uppmärksamhet på dirigenten, korrekt sittning, andning och korrekt ljudproduktion.

Ensemblearbete bedrivs mellan ackompanjerande instrument och kör. Ackompanjemanget lyssnas på i sin helhet, funktionerna analyseras (uttrycker det den allmänna stämningen, stödjer det vokaldelen, rytmiskt mönster), utifrån detta väljs sättet att framföra.

VII. Lär dig låten "Music Lives Everywhere" musik av Y. Dubravin, text av V. Suslov.

Koristerna lyssnar på verket, plockar isär karaktären, stämningen. Dirigenten berättar om författarna.

Tillsammans med dirigenten i långsam takt uttalar de 1:a versens ord. Klappa ett rytmiskt mönster. De lyssnar på det melodiska mönstret i den första frasen och sjunger solfeggio. Den andra frasen analyseras också. Sedan sjunger de med i orden.

VIII. Sammanfattning av lektionen.

Läraren sammanfattar. Utvärderar elever. Ger läxor.

BELYAYEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV AND THE KAZAN SCHOOL OF CHORAL CONDUCTING Specialitet 17. 00. 02 - Musikkonst Sammanfattning av avhandlingen för graden av kandidat i konsthistoria Moskva 2015 2 Arbetet utfördes vid S the Tchaikovsky State Conservatory i Moscow. Konsthistoria, docent Chef: Nikolay Ivanovich Tarasevich Ryzhinsky Alexander Sergeevich, kandidat för konsthistoria, docent vid Gnessin Russian Academy of Music, docent vid avdelningen för kördirigering Presentatör för Moskvas sför högre utbildning Moskvas delstat Organisation: A. G. Schnittke Institute of Music Disputationen kommer att äga rum den 18 februari 2016 kl. 17.00 vid ett möte i avhandlingsrådet D 210. 009. 01 vid Moscow State Tchaikovsky Conservatory på adressen: 125009, Moskva, st. Bolshaya Nikitskaya, 13/6. Avhandlingen finns i biblioteket vid Moskvas statliga Tchaikovsky-konservatorium och på webbplatsen www.mosconsv.ru Sammanfattning skickad « » December 2015 Akademisk sekreterare för avhandlingsrådet, Ph.D. Utvecklingen av frågor om musikaliskt framförande är ett av de viktigaste områdena inom inhemsk musikvetenskap. Bland de många områden som ägnas åt olika utövande tekniker och pedagogiska system har problemen med körpedagogik och undervisning i körledningsteknik ännu inte studerats tillräckligt. Men den teoretiska förståelsen av erfarenheten av redan etablerade och deklarerade skolor för körledning gör att du kan uppnå bästa resultat i utbildningen av unga yrkesverksamma, utvecklar och berikar körkonsten. I mer än ett sekel har starka traditioner av körsång utvecklats i Ryssland. Före revolutionen var Synodalsskolan i Moskva och Domkapellet i St Petersburg centra för utbildning av professionella körsångare och kördirigenter. Därmed bildades två olika skolor för körframförande. V. S. Orlov, senare N. M. Danilin, ledde synodalskolans kör, och D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin ledde Hovsångskapellets kör vid olika tidpunkter. Efter revolutionen 1917 fick den yrkesmässiga utbildningen av kördirigenter en ny omgång av utveckling i samband med öppnandet av motsvarande avdelningar i Moskvas och S:t Petersburgs konservatorier, som anammade den kreativa erfarenheten från Synodalskolan och Hovkören. Ledande figurer som N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov, tvingade att arbeta i det nya politiska systemet, lyckades bevara utövande traditioner och bidrog till skapandet av en solid professionell bas för att utbilda unga människor. Sedan 30-talet av XX-talet, geografin för högre musikal läroanstalter landet expanderar: vinterträdgårdar öppnar i Jekaterinburg, Kazan, Nizhny Novgorod, Novosibirsk och andra städer, där duktiga lärare och dirigenter från Moskva och Leningrad är inbjudna att arbeta. 4 Gradvis bildas nya scenskolor och varje läroanstalt fastställer sina egna principer för att utbilda unga yrkesverksamma. Ett exempel på en av dessa skolor är Kazan School of Choral Conducting, grundad av Semyon Abramovich Kazachkov. Dirigenten-utövaren och teoretikern S. A. Kazachkov är efterträdaren till två dirigentskolor. Hans lärare var enastående mästare - I. A. Musin (professor vid Leningrad-konservatoriet) och V. P. Stepanov (professor vid Moskva-konservatoriet, examen från synodala skolan). Semyon Abramovichs kreativa verksamhet var nära kopplad till Kazan State Conservatory. N. G. Zhiganova i mer än ett halvt sekel, där han långa år han ledde avdelningen för körledning, ledde konservatoriets studenters kör. Under honom blev studentkören en mycket professionell konsertgrupp som framgångsrikt turnerade i Moskva, Leningrad och städerna i Volga-regionen. S. A. Kazachkov uppfostrade många dirigenter-körledare som för närvarande arbetar på gymnasie- och högre utbildningsinstitutioner i olika städer i Ryssland. Hans bidrag till utvecklingen av frågor om dirigeringteknik och dirigentpedagogik är också ovärderligt, och hans böcker ("Dirigentens apparat och dess miljö", "Från lektion till konsert" och "Kördirigent - artist och lärare") berikade den inhemska forskningen avsevärt. inom området dirigeringsteknik och körstudier 1. Allt detta gjorde det med tiden möjligt att peka ut Kazans körskola som en självständig riktning inom den inhemska körkonsten. Mot bakgrund av ovanstående information, och även med hänsyn till faktorn av betydande förnyelse av körframförande, är teoretiska generaliseringar, grundläggande idéer och begrepp som speglar metodiken inom detta område av särskild betydelse. Detta förklarar verkets relevans. Kazachkov S.A. Konduktörens apparat och dess inställning. M.: Muzyka, 1967. 110 s.; Hans egna. Från klass till konsert. Kazan: Kazan Publishing House. un-ta, 1990. 343 sid.; Hans egna. Dirigenten för kören är konstnär och lärare. Kazan: Kazan. stat nackdelar. dem. N. G. Zhiganova, 1998. 308 sid. 1 5 Utveckling av ämnet i den vetenskapliga litteraturen. Tyvärr är S. A. Kazachkovs aktiviteter föga kända utanför Kazan. Även om det var minnesvärt var hans besök i Moskva och Leningrad inte frekventa, och hans böcker2, publicerade i Kazan, är inte lättillgängliga och praktiskt taget okända för en bred publik. Och i Kazan själv finns det fortfarande nästan inga publikationer som ägnas åt Semyon Abramovichs verksamhet. Först nyligen har situationen börjat förändras. Sålunda publicerades 2009 den första samlingen av artiklar om honom3, och samma år hölls den vetenskapliga och praktiska konferensen "Choral Art in the 21st Century: Trends and Prospects", tillägnad musikerns 100-årsjubileum. Studiet av både det teoretiska arvet efter denna körmästare på 1900-talet och den praktiska utvecklingen av hans dirigeringsmetod är fortfarande långt ifrån avslutade. Samtidigt, om solvensen i hans vetenskapliga artiklar och deras metodologiska betydelse uttrycks av många representanter för den nationella körkulturen. "Kazanskolan väntar på sina forskare, djupgående utvecklingar och analys av alla dess komponenter," skriver professor vid institutionen för körstudier och körledning vid Kharkov State Conservatory I. I. Gulesko 4. "Fenomenet i Kazan bör vara föremål för allvarliga, omfattande och intresserade överväganden”, konstaterar L. N. Besedina5, - vars resultat borde vara erkännandet att utan medvetenheten om denna erfarenhet och dess praktiska användning i dirigent-körpedagogik, är det omöjligt att förbättra den moderna dirigent-körskolan ”6. Syftet med studien. Denna avhandling syftar till att teoretiskt avslöja de huvudsakliga bestämmelserna och principerna för Kazan-skolan för körledning, att underbygga dess livskraft och kontinuitet, att ge en holistisk och heltäckande analys av metodiken för att arbeta med kören och pedagogiskt system utbilda - Med undantag för det första - "Konduktörens apparat och dess inställning." Semyon Kazachkov. Körålder / Artiklar. Brev. Minnen. Kazan: Kazan. stat nackdelar. dem. N. G. Zhiganova, 2009. 426 sid. 4 Körkonst under 2000-talet: Trender och framtidsutsikter // Proceedings of the All-Russian Scientific and Practical Conference. Kazan: Kazan. stat Konservatoriet, 2011. S. 22. 5 Besedina L. N. - lärare vid Taganrog State University. ped. in-ta. 6 Körkonst under 2000-talet: trender och perspektiv. s. 29–30. 2 3 6 forskningsinstitut för kördirigenter skapat av S. A. Kazachkov. Av de specifika uppgifterna för studien kommer vi att nämna följande:  sökning och insamling av material för biografin om S. A. Kazachkov;  identifiering av former för samarbete mellan S. A. Kazachkov och tatariska kompositörer, bedömning av hans bidrag till utvecklingen av tatarisk körmusik;  analys av inspelningarna av kören vid Kazan-konservatoriet under ledning av S. A. Kazachkov;  analys av det musikaliska materialet, som låg till grund för analysen av den utförande tolkningen av S. A. Kazachkov;  analys av huvudbestämmelserna för dirigeringstekniken utvecklad av S. A. Kazachkov, och hans vokala metodik för att arbeta med kören - vad som fungerade som grunden för bildandet av Kazan-skolan för körledning;  underbyggande av lönsamheten och den verkliga tillämpningen av S. A. Kazachkovs metodik. Forskningsmetodik. Verket ligger i skärningspunkten mellan olika områden inom historisk och teoretisk musikvetenskap, källstudier, musikjournalistik, körstudier, vokalmetodik och pedagogik. Vid utvecklingen av temat vägleddes författaren av ett integrerat tillvägagångssätt, bestående av behovet av att beakta dirigentens kreativa verksamhet i samband med 1900-talets körkultur; insamling av dokumentära källor, tolkning av biografiska data, arkivdokument, vetenskapliga verk av S. A. Kazachkov ur en pedagogisk synvinkel; jämförelse av vetenskapliga och pedagogiska synpunkter från S. A. Kazachkov med synpunkter från ledande ryska dirigenter. För att göra detta togs följande steg:  litteraturen om forskningsämnet studerades; analysen av S. A. Kazachkovs vetenskapliga arv, såväl som den metodologiska och vetenskapliga litteraturen som skapades under 1800- och 1900-talen av ledande experter inom området körsång och dirigering; 7  inom vårt synfält fanns också studier som ägnades åt berömda ryska dirigenters liv och arbete;  grunden för vetenskapliga slutsatser direkt relaterade till körframträdande var analysen av litteratur relaterad till problem med musikaliskt framförande;  Dessutom studerades i arbetet med avhandlingen arbeten om estetik, pedagogik, psykologi, metodik musikalisk utbildning och metoder för att arbeta med kören;  det musikaliska materialet analyserades, tack vare vilket grundläggande slutsatser gjordes om frågorna om framförande och arbete med verket i enlighet med S. A. Kazachkovs metodik;  lyssnade på och tittade på många ljud- och videoinspelningar av konserter från olika år; på grundval av dem gjordes en utförande analys av verken, mer hela bilden dirigent och personlig talang av S. A. Kazachkov;  Författaren till avhandlingen intervjuade lärarna vid avdelningen för körledning vid Kazan State Conservatory uppkallad efter M. N. G. Zhiganov, hans tidigare elever, vilket gjorde det möjligt att mer fullständigt uppskatta S. A. Kazachkovs pedagogiska och kreativa verksamhet; biografiska uppgifter om konduktören fylldes också på avsevärt. Den vetenskapliga nyheten i avhandlingen är följande: 1) för första gången var forskningsobjektet skolan för körledning, som bildades i en viss läroanstalt till en självständig utövande riktning; 2) för första gången sammanfattades S. A. Kazachkovs erfarenhet av att lära sig dirigera och arbeta med kören; 3) på grundval av material om S. A. Kazachkovs liv och arbete, tillsammans med en teoretisk analys av hans presterande tolkningar och vetenskapliga arv, erhölls en flerdimensionell idé om föremålet som studerades, vilket fördjupade den vetenskapliga utvecklingen av körstudier. Av särskilt värde är det fortfarande opublicerade material som samlats i bilagan: 1) intervjuer tagna från Kazachkovs studenter, nuvarande lärare vid Institutionen för körledning vid Kazan State University uppkallad efter V.I. N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarov, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) material från E. M. Belyaevas personliga arkiv i form av transkriptioner av S. A. Kazachkovs självbiografi; intervjuer med sina samtida V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko och andra; 3) fragment av korrespondens mellan S. A. Kazachkov och G. M. Kogan; 4) fotografier av S. A. Kazachkov; 5) tidningsklipp med recensioner av konserterna av kören vid Kazan State Conservatory. N. G. Zhiganova, texter av S. A. Kazachkov själv; 6) program för olika konserter från O. B. Mayorovas personliga arkiv. Dessa material kan tjäna som grund för att skriva en bok om S. A. Kazachkov. Studiens praktiska värde. Verket kan användas som en del av en körutbildning, och kan även betraktas som en manual för körledning. Dessutom kan de musikaliska proverna av tatarisk körmusik som samlats in i applikationen, varav de flesta inte har publicerats och inte är lättillgängliga för en bred publik, användas av körledare i deras arbete med körer, vilket avsevärt kommer att utöka och uppdatera repertoar. Godkännande av studien. Avhandlingen förbereddes vid Institutionen för musikteori i Moskvas statliga P. I. Tjajkovskij-konservatorium, diskuterades och rekommenderades för försvar vid ett möte med institutionen den 14 juni 2013. Studiens huvudsakliga innehåll behandlas i publikationer, inklusive de som rekommenderas av Higher Attestation Commission. Författaren till avhandlingen gjorde en rapport om ämnet "Kazan School of Choral Conducting: From the Experience of S. A. Kazachkov" vid Moskva Interuniversity Scientific Conference "Choral Music Today: Dialogue of Science and Practice", som hölls i Ryska akademin musik uppkallad efter Gnesins 2010. Huvudbestämmelserna i avhandlingen som lämnats in för försvar:  aktiviteterna av S. A. Kazachkov, grundaren av Kazan skola för körledning, hade en stor betydelse för utvecklingen av den nationella körkonst;  samarbete mellan S. A. Kazachkov som chef för studenterkören vid Kazan-konservatoriet med tatariska kompositörer bidrog till bildandet av en ny genre i republiken - en körkonsert;  den universella karaktären hos S. A. Kazachkovs ledningsteknik (förhållandet mellan hörsel, gester och musikens verkliga ljud, dess innehåll) bidrar till utvecklingen av professionella färdigheter;  S. A. Kazachkovs förståelse av detaljerna i sång- och körframträdande är avsedd att hjälpa körledare att framgångsrikt framföra musik av olika stilar och epoker. Forskningsstruktur. Avhandlingen (volymen är 301 sidor) innehåller en inledning, tre kapitel, en avslutning, en referenslista (136 titlar) och sex bilagor. HUVUDINNEHÅLLET I ARBETET I inledningen underbyggs relevansen av det valda ämnet, graden av dess studie avslöjas, målen och målen för studien bestäms och dess metodiska bas karakteriseras också. Det första kapitlet är S. A. Kazachkov och inhemsk körkultur” - består av fyra sektioner. I den första - "Biografi. Kreativt sätt” - det insamlade materialet om dirigentens liv och arbete systematiseras och sammanfattas. De huvudsakliga källorna för att skriva en biografi var 10 hans egen bok "Jag ska berätta om tiden och om mig själv" 7, samt många intervjuer med studenter och kollegor, memoarer från samtida. S. A. Kazachkovs barndom gick i staden Novozybkov, Chernihiv-provinsen. Redan under sina skolår visade han sig som en mångsidig begåvad person: han deltog i föreställningar av skolteatern, var redaktör för skoltidningen, gick in för sport. Men huvudintressena var musik, litteratur och måleri. Sedan barndomen älskade Kazachkov körsång och studerade i skolorkestern musikalisk notation och spela mandolin. Efter avslutad skolgång reste han till Leningrad. S. A. Kazachkov hade inte materiellt stöd och var tvungen att arbeta hårt, men allt fritid Jag gav den till min favorithobby - jag lyssnade på musik på radion, som jag satte ihop på egen hand. Han blev särskilt kär i Beethoven, som under många år blev en av hans favoritkompositörer. 1929 gick Kazachkov in på Musikhögskolan. M. P. Mussorgsky (fiolklass). Efter ett års studier uppmärksammades han av misstag av en ung lärare, i framtiden en välkänd dirigent I. A. Musin, som erbjöd honom att dirigera. 1935, efter att ha en briljant examen från college i klassen för dirigering, gick S. A. Kazachkov in i Leningrads konservatorium vid dirigent- och körfakulteten. Här hade professor V.P. Stepanov, en examen från Synodal School, en elev av den legendariska V.S. Orlov, ett stort inflytande på utvecklingen av hans personlighet. Vid examensprovet dirigerade Semyon Abramovich körscener ur oratoriet "Samson" av Händel och "Dawn" av Tjajkovskij i sitt eget arrangemang för blandad kör . Ordförande för examenskommittén var P. G. Chesnokov, som kallade Kazachkov "en komplett dirigent". Efter att ha tagit examen från konservatoriet 1940, efter att ha utsetts till posten som chef för Chuvash State Choir, lämnade Semyon Abramovich till Cheboksary. Efter att ha arbetat där i två år mobiliserades han och skickades till fronten. Efter kriget återvände S. A. Kazachkov till Leningrad, där han arbetade. 7 Kazachkov S. A. Jag ska berätta om tiden och om mig själv. Kazan: Kazan. stat nackdelar. dem. N. G. Zhiganova, 2004. 11 ledare och chefdirigent för ensemblen för den röda banerns Östersjöflotta. 1947 fick han en inbjudan från M. A. Yudin att arbeta på det nyligen öppnade Kazan-konservatoriet och flyttade till Kazan. Här anförtros han organisationen av Körkapellet på grundval av Konservatoriet, som senare växte till en kör av studenter från dirigent-köravdelningen. Sedan 1948 blev han chef för avdelningen för körledning. Under många års arbete i denna position lyckades han bilda ett starkt team av likasinnade och studentkören under hans ledning har uppnått enastående resultat. Semyon Abramovich dog den 2 maj 2005. För att ge en fullständig karaktärisering av Kazachkovs kreativa personlighet och utvärdera hans bidrag till den inhemska körkulturen, karakteriserar följande avsnitt av kapitlet olika aspekter av S. A. Kazachkovs verksamhet: körledare, dirigent och vetenskaplig och pedagogisk. Den andra delen av det första kapitlet är "Kazachkov - ledare för studentkören vid Kazan Conservatory". S. A. Kazachkov ansåg att körklassen var centrum för all utbildning. Här får eleverna inte bara yrkeskunskaper av körartister, utan lär sig också dirigering, förmågan att arbeta med kören. Därför, genom att odla och öva på en viss teknik, förklarade Semyon Abramovich nödvändigtvis för kören varför den byggdes på det sättet. Denna eller den tekniska komplexiteten var initialt fixerad på en enkel övning, sedan på mer och mer komplicerat material och slutligen under villkoren för ett verkligt verk, med hänsyn till genrens och stilens egenheter. S. A. Kazachkov uppnådde förståelse och meningsfullhet av körframförande inte bara på individuella tekniska metoder, utan också genom att ställa vissa konstnärliga uppgifter för kören. Han berättade om innehållet i dikterna och vilka musikaliska medel som kompositören förkroppsligade dem, om verkets form och hur man genomför texturplanen, samt om mycket annat. Varje dynamisk nyans, slag och liknande har alltid förklarats utifrån den övergripande idén om arbetet. Som ett resultat liknande arbete var 12 medlem i kören förstod vilka konstnärliga uppgifter han stod inför, och med vilka tekniska medel han kunde och borde lösa dem. Körrepetitioner har alltid varit en handling av högsta omtänksamhet. Samtidigt kunde den konstnärliga komponenten genomgå förändringar - från repetition till repetition, från konsert till konsert, någon detalj (teknisk, konstnärlig) korrigerades alltid. För Semyon Abramovich, som strävade efter perfektion, fanns det ingen "perfekt" prestation för alla tillfällen. Han ansåg att förändringen i performancetolkningen var en naturlig process och trodde att musik, likt en levande organism, kan förändra sitt utseende. När allt kommer omkring, en nyfunnen idé, kan intonation få ett verk att låta annorlunda, fräscht. Och han lärde sitt team att reagera flexibelt på förändringar i prestationstolkningen. Vid sammanställningen av körprogram vägleddes dirigenten av ett antal uppgifter. För det första bör körens repertoar omfatta alla större genrer och stilar av körmusik. Det gick inte att kombinera detta i en konsert, så programmen byggdes upp på ett sådant sätt att varje elev behärskade det nödvändiga materialet under fem års studier. Det innebar naturligtvis inte att programmen upprepades vart femte år. Principen om cyklisk upprepning av repertoaren kombinerades med processen för dess ständiga förnyelse. Samtidigt var Semyon Abramovich övertygad om att för körklassens program var det nödvändigt att bara välja de mest karakteristiska, typiska och "perfekta", och framförandet av obetydliga och slumpmässiga verk kunde inte motiveras av utbildningskrav. För det andra, vid sammanställningen av repertoaren, tog S. A. Kazachkov hänsyn till körens objektiva egenskaper för tillfället. Såsom den numeriska sammansättningen, antalet män och kvinnliga röster, sångdata från sångare. För detta ändamål analyserades speciellt material från O. B. Mayorovas arkiv. Efter att ha systematiserat konsertprogrammen för konservatoriekören från olika år samlade i den, kom författaren till slutsatsen att verken förenades av Kazachkov enligt följande principer: 13 1) "geografiskt": i den första delen - körminiatyrer eller utdrag ur verk av stor form av utländska kompositörer, och i den andra - av inhemska; 2) efter genre: i den första delen - folksånger, i den andra - körer från operor; 3) program som består av flera stora körcykler; 4) program, årsdag någon tonsättare eller poet. Den tredje delen av kapitlet - "Konsertaktivitet för kören av studenter vid Kazan-konservatoriet under ledning av S. A. Kazachkov" - avslöjar dirigentens konstnärliga talang och berättar om körens scenliv, som han ledde. S. A. Kazachkov var övertygad om att kören av studenter vid dirigentfakulteten ständigt borde uppträda. Körklassens arbete var uppbyggt på detta sätt: under nästan hela året studerades ett stort program till reportagekonserten, som i regel ägde rum på våren. Men under hela året, som förberedelse för huvudkonserten, hölls lördagskonserter varje vecka i grundskolor. Dessutom reste konservatoriekören mycket med konserter i republiken Tatarstan. Vårens reportagekonsert var höjdpunkten i lagets och mästarens arbete. Deltagarna själva och många lyssnare har väntat på det länge. Konserterna bevakades ständigt i pressen. Dessutom publicerade S. A. Kazachkov själv många pedagogiska artiklar för att locka så många lyssnare som möjligt. Således var konservatoriekörens rapporteringskonserter en stor händelse inte bara för en smal krets av musiker, utan för hela allmänheten i Kazan. Teamet ledd av S. A. Kazachkov uppnådde enastående resultat efter att ha vunnit allmänhetens erkännande och kärlek, inte bara i Kazan och andra städer i republiken och Volga-regionen, utan också i Moskva och Leningrad. I Moskva ägde den första konserten rum 1967 i konservatoriets lilla sal. Sedan kom kören till Moskva flera gånger med konserter (1969, 1984, 1986, 1989). Resor till Leningrad spelades in 1984 och 1986. Alla föreställningar åtföljdes av extraordinära framgångar, vilket bekräftas av utdrag från många recensioner av deltagarnas konserter och memoarer. Det fjärde avsnittet i första kapitlet är "Vetenskaplig och pedagogisk verksamhet". 1967 publicerades den första boken av S. A. Kazachkov "Dirigentens apparat och dess produktion", och 1989 skrev han "Från lektion till konsert" - en bok som blev känd långt utanför Kazan. I senaste åren av sitt liv arbetade Semyon Abramovich hårt med bearbetningen av sitt eget material. Han präglades alltid av stor noggrannhet och en kritisk inställning till sig själv: 2007 utkom boken "Kördirigent - Konstnär och lärare", som är en omarbetning av de två ovan nämnda. Verket "Jag kommer att berätta om tiden och om mig själv" publicerades strax före Semyon Abramovichs död 2004. I sina böcker systematiserade Semyon Abramovich sina egna rön inom området dirigering, arbete med kören och pedagogisk verksamhet. Dessa avslöjanden är baserade på många års erfarenhet inom väggarna i Kazan Conservatory. Kazachkovs vetenskapliga aktivitet var mycket uppskattad av många representanter för sin tids musikkultur - V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko och andra. Det opublicerade materialet från E. M. Belyaevas arkiv som används i arbetet bevisar betydelsen av Kazachkovs vetenskapliga verk för utvecklingen av inhemska körstudier. Det andra kapitlet - "S. A. Kazachkovs bidrag till utvecklingen av tatarisk körkultur" - betonar vikten av S. A. Kazachkovs verksamhet för utvecklingen av tatarisk körmusik. För en fullständig bedömning av dirigentens roll för Tatarstans musikkultur, introduceras avsnitt som innehåller en kort historisk översikt över utvecklingen av tatarisk musik i kapitlet. Det första avsnittet - "Särdragen vid utvecklingen av tatarisk musik fram till 1900-talet" - återspeglar stadierna för bildandet av tatarisk musikkultur: fram till 1900-talet var det moderna Tatarstans territorium en del av olika stater - Volga Bulgarien, Golden Horde, Kazan Khanate, den ryska staten, ryska imperiet. Hela denna tid utvecklades tatarisk musik enligt den muslimska religionens kanoner. sångmusik baserades på en monodisk typ av tänkande och existerade endast i formen solosång. Kollektiv prestation, och följaktligen polyfoni, fanns bara bland landsbygdsdelen av befolkningen. den äldsta sånggenrer var: beten, munajats, ozyn-koy. På 1800-talet uppträdde så småningom två nya sånggenrer - avyl koylare (bylåtar) och salmak koylare (måttliga låtar). Fram till sista fjärdedelen av 1800-talet fanns det praktiskt taget inga speciella utbildningsinstitutioner i Kazan där musik undervisades professionellt. 1881 öppnade R. A. Gummert och P. I. Yurgenson en musikskola i Kazan, där träning bedrivs enligt programmen lägre betyg Moskva och Petersburgs konservatorier. Detta blir en slags milstolpe i utvecklingen av tatarisk musikkultur, början på uppkomsten av professionell musikutbildning. Den andra delen av det andra kapitlet - "Huvudtrenderna i utvecklingen av den tatariska körkulturen under XX-talet" ägnas åt bildandet och utvecklingen av professionell musik i Tatarstan. 1904 ägde invigningen rum musikskola, vilket var en stor händelse i Kazans liv. Lärarpersonalen på skolan förenade de bästa musikerna i staden, och detta gjorde det möjligt att på kort tid förbereda inte bara professionella artister och lärare utan också framtida nationalkompositörer. I framtiden var eleverna vid Kazan Musical College på 1920-talet - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - avsedda att bli pionjärer inom området för att skapa nationell musik. Bildandet 1906 av den första tatariska professionella teatertruppen "Saiyar" ("Wandering Star") fungerade som grunden för bildandet av ett nytt lager av tatarisk musikkonst - vardagsmusik (sång och instrumental). Dessutom börjar en så ovanlig genre för tatarerna som körsång gradvis slå rot och utvecklas. Först och främst berodde detta på öppnandet av ett stort antal utbildningsinstitutioner, och sedan 1920 har körcirklar på klubbar där ryska revolutionära sånger på det tatariska språket, gamla tatariska sånger, men med en ny text, lärts och framförts. . De första arrangemangen av tatariska folkvisor går tillbaka till 20-30-talet av 1900-talet - en genre som uppstod och blev utbredd tack vare insatserna från de första professionella tatariska kompositörerna och de första skapade körerna. Grundarna av genren är: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov och A. S. Klyucharev. I deras arbete skisseras för första gången traditionen av syntes av västeuropeisk harmonisering och den östliga monodiska karaktären hos tatariska melos, som senare blev grundläggande. Den största händelsen i Tatarstans musikliv efter det stora fosterländska kriget var öppnandet av Kazan State Conservatory den 10 oktober 1945. Skapandet av dirigentkörfakulteten 1947 markerade ett nytt steg i utvecklingen av professionell tatarisk musik. Det tredje avsnittet i det andra kapitlet är "Samarbete mellan S. A. Kazachkov och tatariska kompositörer." Så snart Semyon Abramovich anlände till Kazan 1947 började han aktivt samarbeta med tatariska kompositörer. Efter de första konserterna i kapellet blev det uppenbart att en ny körgrupp hade dykt upp i Kazan, även om den var student, var den på en hög professionell nivå och kapabel att uppträda tekniskt komplext körverk. Det är inte förvånande att många kompositörer från Tatarstan ville samarbeta med S. A. Kazachkov. Och han i sin tur utmärktes alltid av lyhördhet och med stor lust framförde han tatarisk musik på konserter. Körledaren hade ett nära samarbete med många tonsättare. Polyfoni i tatarisk musik dök upp först på 1900-talet, och många kompositörer kände inte till körens detaljer. Därför behövdes ofta hans råd med Kazachkovs hjälp. S. A. Kazachkov framförde verk av alla de ledande kompositörerna M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. Kh. Faizi, från den tiden - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin. Han hade varma, vänliga relationer med 17 A. S. Klyucharev, och hans arrangemang - "Zolhizh", "Enger-menger", "Alluki" och många andra - användes ofta i hans konserter. Förutom verk av A. S. Klyucharev älskade Kazachkov "T aftilyaү" av R. M. Yakhin, som han kallade "Tatar song requiem", och "Sibla chachak" av M. A. Muzaffarov. Den mest kända operakompositören vid den tiden var N. G. Zhiganov. Kazachkov uppskattade mycket Zhiganovs verk, ångrade att han skrev så lite för kören. Hans favoritoperor var Musa Jalil och Altynchach. Han sjöng ofta körer från dessa operor, särskilt den manliga "Fångarnas kör" från Musa Jalil. Han älskade också Zhiganovs kantat My Republic. På 1970-talet gick den unga kompositören Sh. K. Sharifullin in på den musikaliska arenan i Kazan. Shamil Kamilevich var en representant för en ny generation av tatariska kompositörer som tog examen från Kazan-konservatoriet. Dessutom var han en märklig etnograf. I sitt arbete beslutade Sharifullin att vända sig till de äldsta genrerna av den muslimska boktraditionen, som hade varit förbjudna under lång tid - munajats. Hans andliga konsert "Munajaty" blev en händelse i tatarisk körmusik. Dessförinnan återfanns a cappella-körer i tatarmusik endast i form av arrangemang folkvisor . Därför var själva verkets genre ny för Sharifullin. Dessutom gav den moderna polyfoniska tekniken som kompositören skrev i, istället för det homofoniska-harmoniska systemet som rådde tidigare, en ny drivkraft till utvecklingen av körmusik i Tatarstan. Den enda grupp i Kazan som kunde utföra ett komplext verk var kören av studenter från Kazan Conservatory. Semyon Abramovich behandlade den unge kompositören med stort intresse och uppmärksamhet, trots att han fortfarande var okänd för någon. Medan Kazachkov själv som kördirigent redan har tagit form och blivit berömmelse utanför Kazan. Sharifullin förde varje del av sin konsert till S. A. Kazachkov för verifiering, kören framförde den och sedan tillsammans korrigerade de några platser i röststyrning och dynamik. Semyon Abramovich visade hur man gör verket mer läskunnigt för kören när det gäller frasering, tessitura-drag, utan att bryta mot författarens kreativa idé. Premiären av Munazhatov, som ägde rum 1977 i Moskva, var en stor framgång. Förutom dem framförde Semyon Abramovich en annan konsert av Sh. K. Sharifullin - "Avyl kiilere" ("Village tunes"), baserad på folkdans och spelmelodier, såväl som individuella verk för a cappella-kör. S. A. Kazachkovs stora förtjänst var att han höjde den nationella musiken till högsta nivå. De sista delarna av det andra kapitlet är en prestationsanalys av tatarisk musik av kören av studenter från Kazan Conservatory under ledning av S. A. Kazachkov. I det fjärde avsnittet - "Egenskaper i S. A. Kazachkovs framförande av bearbetningar av tatariska folkvisor" - analyseras inspelningen av två folksånger i bearbetningen av A. S. Klyucharev: "Zolkhiҗә" och "Par at". Bland de svårigheter som körledaren hade att möta är: 1) svårigheter av den ortopiska ordningen; 2) ovanligt musikaliskt språk (utvecklad ornamentik, sångers melismatik), 3) val av en lämplig solist som känner sättet att framföra "mon"; 4) en kombination av solo och ackompanjemang (fri, improvisationssång av solisten, som kören behöver "fånga"). Båda folkvisorna låter stilmässigt korrekta och färgstarka framförda av Kazachkov. Förutom kompetent körmästararbete kan man höra stor kärlek och förståelse för musiken som framförs. Kanske är det därför som verken uppfattas å ena sidan "på tatariska", och å andra sidan står de nära en person av vilken nationalitet som helst. Den femte delen av det andra kapitlet är "Uppförande av S. A. Kazachkov av körkonserten "Munajaty" av Sh. K. Sharifullin. Genren "munajata" själv bildades under inflytande av den islamiska traditionen att skandera läsa böcker med andligt innehåll. Namnet "Munajaty" betyder ett hemligt samtal med Gud och med sig själv, en djup nedsänkning i ens egen inre värld, vilket bestämmer uttalandets kammare, intima karaktär. Sh. K. Sharifullin återspeglade naturligtvis den monodiska karaktären hos tatarisk musikalisk låtskrivande, och förlitade sig på principerna för subvokal polyfoni (som, som redan nämnts, var ny för tatarisk körmusik), och syntetiserade den traditionella formen och moderna medel. musikaliskt språk- aleatorisk, sonorisk, modal teknik. Den textmässiga grunden var verserna av Gabdulla Tukay, folkverser och kanoniska texter av suran "Yasin" ("Yasin") från Koranen. Svårigheten var att Semyon Abramovich inte kunde förlita sig på de traditioner som hade utvecklats i framförandet av denna typ av musik. Naturligtvis fanns det författares indikationer på tempo och dynamik. Men han fick leta mycket själv, och först då, efter den första föreställningen, blev de slag, fraser, intonationer han hittade en tradition. Författaren till avhandlingen analyserade inspelningarna av de tre delarna av "Munajats" - "Bu donya" ("Den här världen", del 1), "Bula ber okn" ("Det kommer en dag", del 4) och " Vasyat" ("Testamentet", del 7) - från en konsert 1975. Det måste sägas att Kazachkovs framförande av denna konsert förtjänar det högsta beröm: kören äger de mest olika inslag och nyanser; har en väl koordinerad ensemble inom partierna och i hela kören; körsång kännetecknas av tydligt och uttrycksfullt uttal poetisk text; konduktören följer strikt och noggrant alla författarens instruktioner. Men det viktigaste som dirigenten lyckades förmedla är den djupa filosofiska innebörden av verket. Prestanda andas nyhet, fräschör, ovanligt musikaliska färger . Samtidigt påminner den oss om universella mänskliga värderingar, uppmuntrar oss att tänka på livets ändlighet, dödens oundviklighet och kärlekens alltförtärande kraft. I det tredje kapitlet - "The specificity of the school of choral conduction by S. A. Kazachkov" - systematiseras och formuleras S. A. Kazachkovs pedagogiska principer inom området för dirigering och arbete med kören. 20 Det första avsnittet - "Ledningsteknik" - diskuterar huvudbestämmelserna i ledningstekniken formulerad av S. A. Kazachkov i sina böcker. S. A. Kazachkov identifierade tre huvudtyper av teknik - "klassisk", "romantisk" och "expressionistisk". För var och en av dem används deras egna metoder för att genomföra. "Klassisk teknik" kännetecknas av den harmoniska balansen mellan alla element i framförandet. Här är det metriska förhållandet mellan starka och svaga slag, tunga och lätta takter, en känsla av symmetri och liknande av stor betydelse. Ledningstekniken av denna typ kännetecknas av den övervägande användningen av karpal- och underarmslederna (särskilt handen) och en ekonomisk svängning. Gungans stöd faller på handleden eller armbågslederna, ljudet ska kännas vid fingertopparna, och händernas fria och mjuka rörelser åtföljs av ett tydligt och distinkt mönster (rutnät). Kroppen är fri, men inaktiv. För den ”romantiska tekniken” är uttrycksförmågan vägledande, här finns en starkt känslomässig början. Semyon Abramovich beskrev den romantiska tekniken som "allt flexibel", vilket kräver en fri, i alla fall, helt flexibel hand - en hand från axeln. Stödet för rörelser är i axelleden; ljudet ska kännas i din handflata. Rörelseomfånget är mycket brett, alla positioner är inblandade (hög, medium och låg). Samtidigt är kroppen uttrycksfull och fri, inte begränsad i rörelser. Det noteras att framförandet av romantisk musik kännetecknas av en viss improvisation. S. A. Kazachkov kallade "expressionistisk teknik" "helt fixerad". Ledningen utförs för hand från axeln, med fri axel och lätt fixerade handleds- och armbågsleder. Svängstöd - i axelleden; slaget är rakt. Enligt S. A. Kazachkov visade sig de listade typerna av ledningstekniker vara dominerande under vissa historiska perioder. Han trodde dock att i alla verk som tillhör en viss era kan element av olika tekniker kombineras. Till exempel, när man genomför ett stycke av den klassiska riktningen, är det ofta nödvändigt att använda element av romantiska eller expressionistiska tekniker. En sådan blandning kräver att musikern behärskar en viss "universell teknik", som dirigenten kallade: "polystilistisk ledningsteknik". Samtidigt är de viktigaste egenskaperna som tekniken hos en modern dirigent bör besitta den allmänna förståeligheten och den allmänna betydelsen av dirigentens gester; showens verklighet, personlighetens individualitet och universaliteten hos det uppträdande sättet. Konduktören utvecklade också ett eget system av positioner (nivåer) och planer för konduktörens gest. Identifierades: 1) tre positioner - nedre (i nivå med bäckengördeln), mitten (på bröstnivå) och övre (i nivå med axelgördeln); 2) tre gestintervall - smal, medium och bred; 3) tre planer - den första, andra och tredje. Dessutom övervägde S. A. Kazachkov i detalj komponenterna i dirigentens sving, som ett resultat av vilket han etablerade fyra delar av svingen: andning - svängning av armen uppåt; aspiration - handens rörelse nedåt (under denna rörelse tenderar handen till ett imaginärt plan); punkt - ögonblicket för att ta ljudet (handen träffar ett imaginärt plan, vilket orsakar början av ljudet); rekyl - flyttar upp handen efter punkten. Det faktum att varje takt i takten måste förberedas genom andning och innehålla aspiration, en punkt och en retur motiverade bildandet av en klockcykel där "rekylen" för det första slaget också utför funktionen att "andas", förvandlas till en "strävan" för det andra slaget; och så vidare med varje efterföljande slag i takten. Detta gör att vi kan prata om bly i dirigentens sving, vilket gör det möjligt att verkligen styra ljudet. I sin undervisningsverksamhet sökte S. A. Kazachkov verklig "hantering" av ackompanjatörer från studenter. Samtidigt ska konsertmästaren lyda eleven och följa honom. Detta gjordes så att studenten kunde "höra" den verkliga reproduktionen av sina egna rörelser, och inte det vackra, men självständiga spelet av ackompanjatören. För att verkligen kontrollera ackompanjatörens framförande var det dock nödvändigt att göra en "uppskattning" på körljudet. 22 Den blivande dirigenten måste vara medveten om att kören är ett "instrument" som andas, och varje gest måste vara proportionerlig sjungande andetag: auftakt - till den sjungande andetag, fördelningen av andetag i frasen - till den sjungande utandningen. För vilket naturligtvis eleven måste kontrollera sin röst i vederbörlig utsträckning. Den andra delen av det tredje kapitlet - "Körens röstutveckling" - återspeglar körmästaren S. A. Kazachkovs arbete. I arbetet med körklang beskrev dirigenten tre huvudområden: 1) körens sångutveckling; 2) arbete med körsystemet och 3) förbättring körensemble. Förutom i dirigering, pekade Semyon Abramovich ut tre huvudsakliga sångtekniker - klassisk, romantisk och modern. Detta förklarades av att idealet om sångljud och idéer om körklang historiskt sett har förändrats. För var och en av epokerna formulerades karaktäristiska element som är inneboende i den. Därför måste artisten ha en mångsidig ljudpalett, vilket gör det möjligt att lika framgångsrikt framföra musik av olika epoker och stilar. Liksom tekniken för dirigering är körens vokalteknik, enligt Kazachkov, polystilistisk, och syntetiserar möjligheterna för klassisk, romantisk och samtida musik till ett komplett ljudsystem. För vokalutvecklingen av kören utvecklades ett helt system av vokalövningar, på vilka de tekniker som var nödvändiga för efterföljande arbete utarbetades. Totalt fanns det sex typer av sångövningar - ihållande ljud, skalliknande, arpeggioliknande, för olika hopp, sång (etuder) och fragment från verk. Utvecklingen av vilken teknik som helst bör startas med enklare övningar och, efter att ha uppnått resultatet, gå vidare till mer komplexa. I det tredje avsnittet av det tredje kapitlet - "Grundläggande principer för att arbeta med ett verk" - ges rekommendationer av S. A. Kazachkov för självständigt arbete med partituren. Semyon Abramovich trodde att dirigenten först efter att ha studerat poängen noggrant har rätt att börja arbeta med kören eller ackompanjatören. Beviset var: 1) kunskap om poängen; 2) full behärskning av dess klang, form och stil "på gehör", "i rösten" och på pianot; 3) den attityd till musik som uppkommit till följd av att man känner till partituret och bemästrar det, sitt eget hörande av det; bildandet av en viss idé, påtaglig i relief av inre hörsel och fantasi. S. A. Kazachkov pekade ut tre nivåer för att studera poängen: 1) elementär analys, 2) fragmentarisk analys och 3) holistisk perception-förståelse. Samtidigt blir den tredje nivån - en holistisk förståelse av arbetet - möjlig endast med elementära och fragmentariska analyser. För att slutföra täckningen av huvudbestämmelserna i S. A. Kazachkovs metodik, introduceras avsnittet "Upplysning om Kazachkov-metoden om exemplet på analysen av A. S. Arenskys kör "Anchar"" i arbetet. Författaren analyserade: 1) textbas; 2) förhållandet mellan ord och musik; 3) text- och musikdramaturgi; 4) musikaliskt språk. Körmästar- och dirigentuppgifter formuleras. För deras genomförande föreslås det att använda de grundläggande metoderna för att utföra teknik som föreslagits av S. A. Kazachkov. Den romantiska stilen av arbetet bestämde motsvarande typ av ledningsteknik, kännetecknad av en helt flexibel, fri arm från axeln, men med fri hand. Samtidigt, i det första avsnittet, för bättre prestanda av accenter, är det nödvändigt att fixa hela handen i ögonblicket för att hålla andan - före accenten (elementet modern teknologi), och i den andra delen, i fugato-sektionen, är komponenterna i den klassiska tekniken involverade - en fri, aktiv borste, noggranna demonstrationer av introduktioner. Mycket uppmärksamhet bör ägnas åt arbete med ljud, sökandet efter ett rikt och varierat ljud, eftersom "ton" och "klang" är de definierande uttrycksmedlen i romantisk musik. "Anchar" är ett verk där du kan hitta ett stort antal färger och nyanser av röst. Att hitta dem är en möjlighet att ständigt uppdatera prestationstolkningen. För att lösa problemet med igenkänning av textlyssnare i vissa delar av verket (när varje kördel har sin egen text), föreslås 24 flera sätt: att markera den önskade texten med hjälp av dynamik, överdrivet uttal av konsonanter (och liknande) och samtidig skuggning, utjämning av "sidoord" ; redigera författarens undertext där den inte står i konflikt med viktigare delar av kompositionen. Eftersom den "romantiska" typen av teknik innebär en större variation av tolkningar än de "klassiska" och "expressionistiska", antas användningen av rubatotekniken och en bred gradering av dynamiska nyanser användas i framförandet av stycket. Slutsatsen sammanfattar och formulerar de viktigaste slutsatserna av studien. Semyon Abramovich Kazachkov ockuperar med rätta hedersplats bland de berömda inhemska kördirigenterna. En genomgång av hans liv och verk låter oss tala om betydelsen av denna figur för modern körkonst. De memoarer som samlats i verket - inte bara av studenter och anhängare, utan också av framstående kördirigenter från hans tid - talar om omfattningen av mästarens utövande och pedagogiska talang. Att sammanfatta erfarenheten av S. A. Kazachkov inom körledaren, pedagogiska och vetenskapliga områden avslöjar mångsidigheten och mångfalden av dirigentens yrke. S. A. Kazachkov höjde gruppen som en tränings- och konsertgrupp och sökte ett medvetet förhållningssätt till musikens framförande och meningsfulla intonation: varje medlem i gruppen måste förstå varför den eller den tekniken används i dirigering eller körsång och hur den hänger ihop med verkets övergripande konstnärliga uppgift . Sammankopplingen och det ömsesidiga beroendet mellan skolans tre huvudriktningar - ledningsteknik, vokalarbete med kören och den teoretiska analysen av verket - gjorde det möjligt för Semyon Abramovich att dra slutsatser om den universella karaktären av utförandeteknik. Analysen av programmen för konserter av S. A. Kazachkov med kören av studenter från konservatoriet från olika år som samlats in i ansökan visade vikten och relevansen av processen att välja en konsertrepertoar i arbetet med utbildningsteamet. Vikten av S. A. Kazachkovs pedagogiska verksamhet är också stor. Generalisering och teoretisk förståelse av hans vetenskapliga och pedagogiska arv gjorde det möjligt att prata om bildandet av Kazan-skolan för körledning, vars grundare var Semyon Abramovich. S. A. Kazachkov lade upp starka traditioner för att utbilda kördirigenter, som fortfarande lever idag, och hans kreativa verksamhet var av stor betydelse inte bara för elever och lärare, utan också för hela Kazan-samhället. För närvarande arbetar Kazachkovs "barn" och "barnbarn" vid institutionen - studenter och studenter till hans studenter. Alla växte upp i ett enda system och är Semyon Abramovichs kreativa efterföljare. Dessutom arbetar utexaminerade från Kazan-konservatoriet i många gymnasie- och högre utbildningsinstitutioner i Ryssland och grannländerna. Denna avhandling är den första och enda kompletta studien av denna anmärkningsvärda körfigurs liv och arbete hittills. Huvudresultatet av avhandlingen var beviset på det praktiska värdet och den teoretiska betydelsen av metoderna för att utbilda kördirigenter, utvecklade av Semyon Abramovich Kazachkov. 26 Publikationer om ämnet för avhandlingen PUBLIKATIONER I TIDSKRIFT REKOMMENDERADE AV HAKTORN PÅ RYSSSKA FEDERATIONENS UTBILDNINGSMINISTERIE: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov och Kazan-skolan för körledning [Text] / A. N. Belyaeva // Musikvetenskap. - 2011. - Nr 5. - S. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. Från historien om ursprunget till körkonsertgenren i tatarisk musik: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [Text] / A. N. Belyaeva // Musikvetenskap. - 2013. - Nr 11. - S. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. Vokalarbete i kören enligt systemet av S. A. Kazachkov [Text] / A. N. Belyaeva // Musikvetenskap. - 2014. - Nr 4. - S. 55–59. ANDRA PUBLIKATIONER: 4. Belyaeva, A. N. Kazan School of Choral Conducting: From the Experience of S. A. Kazachkov [Text] / A. N. Belyaeva // Körmusik idag: en dialog mellan vetenskap och praktik. - M.: Ros. acad. musik dem. Gnesinykh, 2011. - S. 48–55.

Semyon Kazachkov
(1909-2005)

SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV
(1909-2005)
Lärare, professor, chef för avdelningen för körledning vid Kazans konservatorium

Biografi

• 1909, i byn Perevoz, Chernihiv-provinsen (nu Bryansk-regionen, belägen på gränsen mellan Ryssland och Ukraina och Vitryssland), föddes S.A. Kazachkov i en fattig familj av arbetare. Kunskapstörsten, att läsa litteratur, både konstnärlig och vetenskaplig, har präglat honom sedan barnsben. Vid 18 års ålder kom han till Leningrad, gick in på konservatoriet. Efter examen 1940 började han arbeta med Chuvash State Choir i Cheboksary. 1941 inkallades han till den sovjetiska armén, där han stred på den vitryska och baltiska fronten. Deltog i strider nära Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg, vilket avslutade kriget i Dobele (Lettland). Efter demobilisering ledde han ensemblen för den röda banerns baltiska flotta.
• Från 1947-2005 arbetade han vid Kazan Conservatory som studentkördirigent och kördirigentlärare. S.A. Kazachkov absorberade den höga världsmusikkulturen under andra kvartalet av 1900-talet och deltog i konserter av dirigenter - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walther, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E. Anserme, V. Taliha; instrumentala musiker - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinshtein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov noterade i sina memoarer "Jag ska berätta om tiden och om mig själv" önskan att inte kasta sig blint in i klassisk musik utan att se vad som händer runt omkring kulturlivet. Under studieåren i Leningrad deltog han i alla visningar av Moskvas konstteater, Moskvas konstteater, såväl som dramatiska produktioner av Leningrads dramateater. A.S. Pushkin - Alexandrinka. Kommunikation med underbara artister, uppfattningen av musik i det lysande framförandet av en galax av framstående dirigenter återspeglades senare, i S.A. Kazachkovs egna program. Lyssnare av konserter under hans ledning har alltid noterat inte bara den höga professionaliteten hos dirigentens ledning, utan också skönheten i framförandet, inre smak, takt, mått. I konservatoriet i staden Kazan skapade S.A. Kazachkov så småningom den så kallade "Kazan körskolan" för sång och dirigering. Som Semyon Abramovich noterade: "Detta namn gavs inte av oss, det mognade genom uppfattningen av vår konsert, pedagogiska och vetenskapliga erfarenhet av dirigenter och lärare vid musikaliska utbildningsinstitutioner i republikerna före detta Sovjetunionen, inklusive de baltiska. Eftersom han var grundaren och grundaren av Kazanskolans värderingar, normer och stil, fulländade han sina elevers musikaliska prestanda genom konstant konsertaktivitet, vilket gjorde det möjligt för dem att senare bli grundare av sina egna körer. Så Kazan kördirigenter blev framstående anhängare av "skolan": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova. En stark ledares skola tolkas ibland negativt. Man tror att en ljus talang kommer att förlora sin individualitet, lyda mästarens diktat, och den obligatoriska kopieringen av hans tekniker kommer att bilda en serie liknande proffs. Men för utbildnings- och konsertprocessen för utbildning och yrkesutbildning studenter från köravdelningen vid Kazan-konservatoriet under andra hälften av 1900-talet. Utvecklingen i denna riktning var metodologiskt korrekt, men S.A. Kazachkovs system hade tydligen egenskaperna hos en matris, vilket gjorde det möjligt att gå utanför ramarna för starkt hantverk. I hjärtat av S.A. Kazachkovs "skola", tillsammans med den ljusa "techne", ligger aristosen - en sorts sublim idé. Detta är en moralisk och estetisk ståndpunkt om den ständiga ointresserade tjänsten till konsten, som renar själen och förädlar allmänhetens smak. Kazan-dirigenten tröttnade inte på att upprepa grunderna i sin professionella filosofi för studenter. Objektivt krävde S.A. Kazachkov av eleverna förståelse och flyt i att utföra polystilistisk teknik, det vill säga ett system av olika speciella ledningstekniker som är tillämpliga i en eller annan musikstycke. Inom körsång skapades polystilismens utveckling för att förstå elementen i sångskolorna klassicism, romantik och expressionism. Enligt instruktionerna från S.A. Kazachkov, valet nödvändiga tekniker för dirigering och sång sker på bästa sätt utifrån en detaljerad analys av sammansättningen och intuitivt följande av inre hörsel. S.A. Kazachkov krävde alltid att eleverna skulle läsa klassisk rysk litteratur, eftersom denna aktivitet ansågs vara en förutsättning för bildandet av en raffinerad och flexibel estetisk smak.
• 1948-89 - chef för avdelningen för körledning

Skapande

S.A. Kazachkovs framförande sammanföll med aktiviteterna hos de första professionella tatariska kompositörerna. I någon körkonsert tillsammans med klassikerna presenterade S.A. Kazachkov utvalda verk av tatarisk musik. I hans framträdande, körerna från operorna "Altynchech" (översatt från det tatariska språket - en flicka med gyllene hår), "Jalil" (om den tatariska poeten Musa Jalil, en hjälte i Sovjetunionen) och kantaten "Min republik " av N.G. Zhiganov lät uttrycksfullt. Tatariska folksånger "Par at" (Pair of horses) och "Allyuki" (Lullaby) framfördes enkelt och uppriktigt i bearbetningen av A. Klyucharev

• Kazachkov S.A. "Några frågor om repetitionsarbete med kören". Sammanfattning av avhandlingen av kandidaten för konstvetenskap. Kazan, 1955
• Kazachkov S.A. "Konduktörens apparat och dess iscensättning". - Leningrad. Musik, 1967
• Kazachkov S.A. "Från lektion till konsert". Kazan: