Vilka ämnen att ta teater. Antagning till teaterhögskolan

Under de senaste 10 åren har vårt utbildningssystem genomgått stora förändringar. Nästan alla tentor tas nu i form av testning, och för att komma in i historie- eller matematikavdelningarna räcker det att klara USE och skicka in resultaten till urvalskommittén för det valda universitetet.

Lyckligtvis genomförs urvalet till kreativa universitet fortfarande "live". Sökande från teatraliska universitet, konservatoriet, det litterära institutet tar fortfarande kreativa prov, klarar flera omgångar av kvalificerande prov, under vilka deras förmågor avslöjas helt.

Det finns en åsikt bland sökande att det viktigaste är att vara begåvad av naturen, och allt annat är sekundärt. Vid inträdesproven finns det många pre-arroganta tjejer med modellutseende som anser sig vara färdiga skådespelerskor. Det är sant, vid den allra första undersökningen visar det sig att dessa tjejer inte har något annat än ett modellutseende ...

Naturligtvis är naturliga data väldigt viktiga. Snarare är det inte så mycket uppgifterna som är viktiga, utan deras motsvarighet till karaktären och temperamentet. Trots allt är inte alla mästare på scenen handskrivna snygga män med en sportfigur.

Att komma in på det teatrala universitetet måste vara avslappnat, uttrycksfullt, kunna reinkarnera, äga sin röst och kropp. Han kommer att visa dessa färdigheter vid inträdesproven när han läser programmet, utför en dans, utför skisser. Men förutom kreativa prov, sökande till kreativa läroanstalt måste gå igenom en intervju. Av någon anledning försummar många förberedelserna för detta prov, eftersom de anser att det är något sekundärt, men förgäves. Under intervjun försöker lärare identifiera den potentiella elevens kulturella nivå, graden av hans kunskap och intresse för det valda yrket.

Jag måste säga att det är omöjligt att helt förbereda sig för en intervju. Ingen kan förutse vilken fråga som kommer att ställas i provet. Det vet inte ens lärarna själva, men vi ska ändå försöka lyfta fram de huvudsakliga områden där frågor ställs.

Teater

Du bör guidas i teatraliska riktningar, känna till historien om teaterns uppkomst och utveckling, vara bekant med teaterlivet i huvudstaden och din hemstad.

Var beredd på att bli ombedd att lista de teatrar i Moskva som du känner till, för att berätta vilka av dem du har varit på, vad du har sett och om du gillade det. De frågar ofta namnen på dina favoritskådespelare och -skådespelerskor, i vilka roller du såg dem, varför du gillar dem mer än andra. Det är bra om du känner till biografierna om dina favoritskådespelare och -regissörer. Många av dem är författare till memoarböcker - bekantskap med dem kommer att gynna dig, det kommer inte bara att öka din kulturella nivå, utan också ge dig möjligheten att visa upp din lärdom i provet.

Sökande till specialiteten "musikalisk och teatralisk konst" bör vara bekant med världsoperans historia, de viktigaste verken av ryska och utländska tonsättare, att veta enastående operasångare kunna prata om dem och deras kreativa verksamhet.

Film

Du måste föreställa dig utvecklingsstadierna för bio: från stumfilmer till idag. Känna till namnen på framstående skådespelare från förr och nu, kunna lista de filmer där de spelade huvudrollen. Var bekant med kreativitet kända regissörer, föreställ dig deras filmografi. Var redo att namnge dina favoritregissörer och skådespelare, lista deras verk som du gillade mest och motivera ditt val. Examinatorer kan också fråga direkt: "vilken var den senaste filmen du såg?". Den här frågan behöver inte besvaras ärligt (särskilt om du bestämde dig för att koppla av dagen innan genom att slå på en amerikansk komedi). Nämn en film som du sett nyligen och som fortfarande finns i färskt minne, berätta vad du minns, vad du gillade, vad som verkade olämpligt.

Litteratur

För att framgångsrikt klara en intervju vid ett teateruniversitet måste du väl känna till utvecklingsriktningarna för ryska och utländsk litteratur, känna till de största verken inom var och en av riktningarna. Du kan bli ombedd att prata om dina favoritförfattare: prosaförfattare, poeter, dramatiker, lista deras verk, uttrycka dina åsikter om dem. Var inte rädd för att rösta egen åsikt: tro mig, kommissionen kommer gärna att höra från dig inte bara "Jag gillade det", utan också något mer detaljerat. Var beredd på att recitera några dikter av dina favoritförfattare.

Du kan bli ombedd att lista pjäserna av någon författare, namnge dem som du såg på scenen, i vilken teater det var, vem som är regissören.

Nästan alla teateruniversitet lägger ut listor över obligatorisk läsning på sina webbplatser. De inkluderar de mest kända exemplen på världsklassiker, av vilka många förmodligen var tvungna att läsa som en del av skolans läroplan.

Observera att förutom fiktion du borde läsa några teaterböcker. Listor över dessa böcker finns på webbplatsen för ditt valda universitet. För säkerhets skull listar vi några verk, bekantskap med vilka är absolut nödvändiga för den framtida skådespelaren.

K.S. Stanislavsky"Mitt liv i konsten", "En skådespelares verk på sig själv i kreativ process inkarnationer » «Etik»;

V.I. Nemirovich-Danchenko"Teatraliskt arv";

M. Tjechov"The Way of the Actor", "Lektioner av en professionell skådespelare";

G.A. Tovstonogov"Scenens spegel";

B.A. Pokrovsky"Yrken"

Alla dessa böcker är skrivna framstående figurer teaterkonst. I dem sammanfattar de hela sitt liv och sin scenerfarenhet, pratar om människorna som livet förde dem samman med, om svårigheterna och glädjen med deras arbete, om de misstag som gjorts, om de lösningar som hittats. Sådan litteratur är inte bara intressant att läsa – genom den kan du gå med i underbar värld konst, vägen dit för dig börjar med antagning till institutet.

Däremot kan du få samma frågor om målning. Dessutom frågar de ofta en av de geografi(till exempel lista kontinenter, hav, hav, namnge huvudstaden i en stat) och berättelser.

Som ni ser är det inte så lätt att få en intervju på ett teateruniversitet. Förberedelserna för det bör vara alla dina tidigare kulturlivet. Om du uppriktigt älskar konst, går på teatrar och konserter, tittar på film, läser böcker, besöker utställningar och museer - du har inget att frukta. Kommissionen kommer definitivt att se en kultiverad, lärd, intresserad, kreativ person. Om du inte är intresserad av allt detta, tänk: valde du rätt framtida yrke?

RATI GITIS: antagningsregler, krav för sökande, Nödvändiga dokument, program, lista över obligatorisk litteratur, studieavgifter, kontakter

Om GITIS. RATI GITIS - Ryska akademin teaterkonst, Statens institut teaterkonst. Ett av världens största teateruniversitet.

Den grundades den 22 november 1978 av pianisten Pyotr Adamovich Shostakovsky som en skola för musik och drama för dem som står under beskydd av Society of Lovers of Music och scenkonst i Moskva. 1902 hittade institutet, som då kallades Musik- och dramaskolan, sin nuvarande livsmiljö - en byggnad i Maly Kislovsky Lane, hus 6.

Namnet GITIS - Statens institut för teaterkonst - dök upp på institutet den 17 september 1922, efter att ha gått samman med de högre teaterverkstäderna under ledning av Meyerhold. Meyerhold skapade en teater på GITIS. 1923 separerade teatern från institutet och blev Teatern. Mayrhold.

Fakulteten för GITIS: skådespeleri, regi, musikteater, teater, koreograf, scen, producent, scenografi.

Tillförordnad avdelning för RATI GITIS. Skådespelaravdelningen på GITIS utbildar studenter i specialiteten "skådespeleri" och inriktningar "Konstnär dramateater och bio." Studietiden vid tillförordnade avdelningen för GITIS är 4 år med heltids- eller deltidsutbildning.

Utbildning vid den tillförordnade avdelningen för GITIS kan ske på budgetmässig och kommersiell basis, beroende på resultaten av inträdesprov.

Kända skådespelare som tog examen från GITIS: Anatoly Papanov, Irina Muravieva, Alexander Demyanenko, Liya Akhedzhakova, Alexander Abdulov, Viktor Sukhorukov, Zhanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fjodor Malyshev, Madeleine Dzhabrailova, Galina Tyunina, Rustem Yuskaev, Pavel Barshak, Dmitry

Regler för tillträde till den tillförordnade avdelningen för RATI GITIS:

GITIS-krav för sökande: avslutad gymnasieutbildning, ålder upp till 20-22 år. Antagning till RATI GITIS pågår i 4 steg: kvalomgången, ett praktiskt prov om konstnärens skicklighet, ett muntligt kollokvium och presentation av resultaten av Unified State Examination i ryska och litteratur.

1. Urvalskonsultationer (omgångar). Börja från april. Sökande förbereder ett program från en serie för genomförande litterära verk olika genrer: fabel, prosa, dikt, monolog.

Sökande som har klarat kvalificeringsomgången antas till inträdesproven:

2. Behärskning av konstnären (praktisk tentamen). Bedöms på en 100-gradig skala. Det handlar om framförande utantill av flera litterära verk: fabler, dikter, prosa, monolog. Det är önskvärt att i programmet inkludera små utdrag ur verk av klassisk, modern rysk och utländsk litteratur, som skiljer sig från varandra i innehåll och genre.

Vid det praktiska provet om GITIS-konstnärens skicklighet utvärderas följande: sökandens förmågor, bredden på det kreativa utbudet, djupet i det utförda arbetet, förmågan att intressera lyssnare för det.

3. Kollokvium (muntligt). Bedöms på en 100-gradig skala. Avslöjar: kunskap om de viktigaste händelserna i den internationella och offentligt liv förmåga att korrekt navigera i moderna frågor teaterlivet(litteratur, musik, visuella konsterna, film och tv).

På GITIS muntliga kollokvium bedöms följande: den kulturella nivån, estetiska synpunkter sökande.

4. Resultaten av Unified State Examination i ryska och litteratur från studenter vid examen 2013-2014.

Om du har högre utbildning, tog examen från en gymnasieinstitution (skola) före 2009, om du har en gymnasieskola yrkesutbildning i specialiteten för antagning eller medborgarskap i länderna i det nära utlandet, behöver den sökande inte resultaten av Unified State Examination. I det här fallet, förutom punkterna 2 och 3, tar han allmänna utbildningsprov vid GITIS: ryska språket (komposition) och litteratur (muntligt).

Lista över dokument i antagningskommitté GITIS för heltids- och deltidssökande från den tillförordnade avdelningen för GITIS:

Godkännande av ansökningar från sökande antagna till tävlingen - från 15 juni till 5 juli. Antagningsprov hålls 1-15 juli.

1. Ansökan ställd till rektor (enligt enstaka blankett);
2. Intyg av ANVÄND resultat i ryska språket och litteraturen eller deras vederbörligen bestyrkta kopior (före registrering måste de ersättas med original). Personer som klarat antagningsprovet, men som av objektiva skäl inte har haft möjlighet att delta i Unified State Examination under den slutliga certifieringsperioden, kan göra Unified State Examination efter avslutade inträdesprov i riktning för universitetet, i juli i år. De kommer att krediteras efter uppvisande av certifikatet;
3. Certifikat eller diplom (original);
4. 6 fotografier 3x4 cm (bilder utan huvudbonader);
5. Läkarintyg (blankett 86 / y) daterat innevarande år;
6. Pass och dess fotokopia (uppvisas personligen);
7. Unga män uppvisar ett militärt ID eller registreringsbevis och överlämnar kopior av dessa dokument.

Dessutom kommer till extramural lämna in till antagningskommittén:

1. Intyg från arbetsplatsen;
2. bestyrkt kopia från arbetsbok eller, i dess frånvaro, en kopia av anställningsavtalet.

Sökande som inte klarat tävlingen kan efter beslut av Prövningsnämnden erbjudas betald utbildning. Om den sökande har ett diplom av högre utbildning, enligt Ryska federationens lag "Om utbildning", är utbildning endast möjlig på kommersiell basis.

GITIS kostnad för kommersiell utbildning på den tillförordnade avdelningen: 200 000 rubel per år

Lista över obligatorisk litteratur GITIS:

• Stanislavsky K. Mitt liv i konsten. Vilken utgåva som helst.
• Stanislavsky K. Etik. 1961.
• Nemirovich-Danchenko Vl. Vilken samling som helst.

BILAR

• Fonvizin D. Undervegetation.
• Griboedov A. Ve från Wit.
• Pushkin A. Små tragedier.
• Gogol N. Revisor.
• Lermontov M. Maskerad
• Ostrovsky A. Åskväder. Hemgift. Skog.
• Tolstoy L. Mörkrets makt. Levande död.
• Tjechov A. Körsbärsträdgården. Mås. Tre systrar.
• Gorkij M. Filistéer. Fiender. Sommarboende.
• Bulgakov M. Turbinernas dagar. Springa.
• Majakovskij V. Klop. Bad.
• Arbuzov A. Tanya.
• Rozov V. För evigt levande.
• Vampilov A. Äldre son. Förra sommaren i Chulimsk.
• Volodin A. Fem kvällar. Två pilar.
• Petrushevskaya L. Alla pjäser.
• Lope de Vega. Fårkälla.
• Shakespeare W. Hamlet. Romeo och Julia. Othello.
• Molière J-B. Hantverkare i adeln.
• Schiller F. Intriger och kärlek.
• Brecht B. Mother Courage och hennes barn.

För att komma in i teatern behöver du:
Att veta att när man kommit in blir man inte automatiskt en artist och en stjärna!
Och
1. Vill du anmäla dig
2. Vet vad du gör och fördömer dig själv.
3. Älska osjälviskt den här verksamheten och föreställ dig inte dig själv i något annat.
4. Läs noga igenom alla krav och regler på webbplatserna till de universitet där du ska gå in
5. Du måste prova på en gång på alla institut.
6. Förbered programmet ett år före antagning.
7. Träna på institutets kurser eller med en lärare som hjälper dig att välja rätt program
8. Ta reda på i förväg om alla turer och tentor
9. Oroa dig inte för Unified State Examination. Det räcker med godkänt resultat. Där får du poäng genom inträdesprov.
Det kommer att kräva mycket styrka, hälsa och uthållighet.

Under 2011 enligt resultaten av antagningen:

i SHEPKE - minsta poäng 330 (för 3 inledande + ANVÄNDNING)
i PIKE - min poäng 430 (4 inträde + ANVÄNDNING)
i GITIS - min poäng 386 (3 poster + ANVÄNDNING)

MINIMUM ANVÄNDNINGSPOÄNG 2011
GITIS

RYSSSKA 36 poäng
Litteratur 29 poäng I andra detsamma. Plus tre till fem poäng, men inte högre än 41)))))))

FRÅGA OM MIN DOTTER ALICE FRAMGÅNG

Gick in i VGIK och GITIS, studerade på GITIS, Morozovs verkstad. Budget.

Folk frågar ofta hur man förstår sitt universitet eller inte. Min åsikt är detta.
Tja, i princip kan man räkna. Du måste titta på föreställningarna av Moskvas konstteater och förstå om du vill spela i dem. Gå in i Moskvas konstteater, se Vakhtangov (Gäddan). Gitis har inte sin egen teater, så du måste titta på mästarens föreställningar, som vinner. VGIK vilar på arbete framför kameran, så efter det är det svårt att komma in på teatern. Naturligtvis är detta inget universellt råd, men du kan åtminstone känna ditt, inte ditt.

Och min fråga är till de som vill göra det.

Är du redo att plugga med ett sådant schema för varje dag (inklusive lördag)???

Detta är schemat för en dag av den första kursen
9.30 - 11.00 Utländsk litteratur
11.05 - 12.35 Utländsk teater
13.05 - 14.30 Mästerskap
14.35 - 16.00 Mästerskap
16.05 - 17.30 Mästerskap
17.35 - 19.00 Mästerskap
19.05 - 20.30 Mästerskap
20.35 - 22.00 Mastery

Många frågade fortfarande om de skulle hinna tjäna extra pengar någonstans.)))))))))

Är du redo att bära stolar i sex månader, skildra föremål och handlingar. Lär dig att rulla och stå på öronen?
Det svåraste är etyder. Uppfinn berättelser, visa dem. Lär dig nu. Omständigheter, mål, händelse (förhindrar att målet uppnås) och lösningen av situationen.

om antagning
1. lärarens artikel Filshtinsky

GITIS, VGIK, Shchukin Theatre Institute, VTU. Shchepkin och Moskvas konstteaterskola kallas för de teatraliska universitetens "gyllene fem", dit alla som drömmer om att bli skådespelare strävar efter att komma. Men att göra där för de flesta och kommer att förbli en dröm. För antagning måste en sökande klara minst tre omgångar av auditions och en tävling. Först läser de sökande det så kallade programmet utantill: prosastycken, dikter och fabler, sedan klarar de ett kollokvium om kunskap om litteraturens, teaterns och filmens historia och teori. I slutet av urvalet, av flera hundra sökande, återstår 30-40 personer.

Vi pratade med dem som redan har försökt - framgångsrikt eller inte - att komma till framstående mästare. De berättade varför det är lättare för killar att göra än för tjejer, vilket program som är bättre att inte läsa, och hur de vid audition kan använda ett mongoloid ansikte eller fula tänder för inkonsekvens med lärarens personliga preferenser. Och lärarna delade själva med sig av vilka misstag de sökande oftast gör och vad som fortfarande är det viktigaste för en framtida aktör.

Julia, sökande, kom in för första gången, kom inte in

Jag gick på auditions på fyra universitet från "den gyllene femman": GITIS, Moscow Art Theatre, Sliver, Pike, RGISI i St. Petersburg och även på ITI och ISI.

Jag har ett program från två lärare, även om det inte går att göra, eftersom alla har sitt eget förhållningssätt. Från prosa har jag "Brev till Rilka" av Tsvetaeva, ett utdrag ur Teffis memoarer, väldigt roligt, om hur någon sköts, Averchenkos "Businessman's Day" och Dostojevskijs "Någon annans fru och man under sängen". Flera dikter och tre fabler.

Enligt programmet har lärare preferenser. I "Sliver" till exempel lyssnar Velikhova bara på klassikerna. Alla sökande känner till Velikhova, hon har smeknamnet "Tooth Fairy" eftersom hon älskar att titta på sina tänder. Hon skällde ut mig för det faktum att Teffi och Tsvetaeva var först i min profil, och sedan bara Dostojevskij: "Nja, du kan inte göra det så, Dostojevskij är trea på din lista! Var är Teffi, och var är Dostojevskij!

Endast i "Sliver" får de komma in på själva universitetet. I GITIS, till exempel, håller de dig vanligtvis nära porten innan du lyssnar, de tar dig till audition som slaktboskap, de släpper inte ens in dig på gården. Av alla mästare i GITIS har Kudryashov det tuffaste urvalet, han har en preliminär omgång. Samtidigt lyssnar de åtminstone på Kudryashov – ibland ställs man inför det faktum att folk inte lyssnar på en. Vid den första omgången i Pike sa läraren till mig att jag var arrogant på något sätt, gav mig två rader att läsa och skickade mig till utgången.

I "Sliver" sållas de bort efter typen av ansikte och formen på tänderna: de ber dig öppna munnen om de hör någon form av defekt, de ser ett felaktigt bett - "tack, hejdå." Detta är logiskt, men ganska grymt. Rensa bort, och om en person läser bra, men läser material som inte passar honom inom psykofysik. På den första omgången i "Gäddan" var ganska fet tjej, läs ett utdrag ur "Vita nätter" av Dostojevskij. Hon fick höra att hon läser bra, men fick avslag på ett mycket hårt sätt, eftersom hon läser ett program för små och smala. Hon grät till och med. I allmänhet gråter sökande ofta. De som har anmält sig i mer än ett år har en filosofisk inställning till detta, men de som flyger förbi första året gråter.

Du går till universitetet, och någon i tårar möter dig, du förstår direkt - du klarade inte

Detta är förstås diskriminering, men det är tydligt var det kommer ifrån. Mästaren rekryterar trevliga människor antingen för deras framtida avancemang eller för framtida avancemang av kursen. I föreställningar är inte bara talang viktig, utan också hur du ser ut.

Icke-standardiserat utseende är bra överallt, förutom "Sliver", det finns mycket konservativa åsikter. Till exempel, en mycket liten chans för barn av en annan nationalitet att passera, skickades en flicka med en mongoloid typ av ansikte till utgången omedelbart.

Det kan också vara så att du har en intressant typ, men kursen rekryteras på teatern. En väldigt stilig man lyssnade på mig, han såg ut som en kanin. Jag såg att han gillade hur jag läste, men de tog mig inte. Jag gick in och frågade vad som var fel. Han svarade att allt var så, men kursen var på teatern och det behövdes typer som inte fanns ännu.

I slutändan gick jag ingenstans, jag ska gå för att söka till Moscow State University och VGIK för ett manus. Det finns inget sådant skräp med typer. Men verkande Jag kommer att fortsätta att göra. jag går till teaterstudio, Jag har en väldigt bra regissör där, han studerade med Fomenko och skulle ha jobbat på sin teater om han inte hade svullnat. Jag kommer att göra det nästa år, och om det inte går, så om ett annat år. Nu kommer jag att bli galen av min förbittring för hela världen och återigen ut i strid. Jag ska till skådespeleri, så att jag i framtiden ska gå till regi, men oftast tas folk med färdig utbildning till regi. Och om det ändå inte fungerar för skådespeleriet så avslutar jag mina studier i manusförfattare och går till regi.

Varvara Shmykova, teater- och filmskådespelerska, gick in i Moskvas konstteater från femte gången

Ingen har någonsin argumenterat varför de inte tog mig. Nej och nej. I denna mening är det ett hänsynslöst spektakel att komma in på teatern, eftersom du kan vara hur snygg och karismatisk du vill, men alla mästare har olika smak.

Jag formulerade för mig själv anledningen till att de inte tog mig. Här har jag ett så ljust utseende: fräknar, långt hår, figur, röst, temperament. Min själ var inte redo att behålla ett sådant utseende. På VGIK sa Mikhailov till mig att jag i princip hade valt fel yrke, Lyubimtsev sa att han inte gillade hålet på hakan. Vissa människor gillade inte min längd. I GITIS bad en kvinna på en audition henne en gång att lyfta kjolen ända upp till mitten av låret för att titta på hennes ben.

Under de år jag antogs var det inte en dag som jag inte såg någon gråtande tjej. Det var jag själv gråtande tjej. Jag minns perfekt mina svåraste icke-antagningar, dessa var bara icke-passager på Moskvas konstteater. Där nådde jag varje år den tredje omgången och flög på den. Det var nästan en tradition. Därför, när jag gick igenom den tredje omgången med Ryzhakov, började jag få panik. Jag vet inte vad som kommer att hända härnäst, vad jag ska göra, hur jag ska agera, jag vet inte vad en tävling är. Jag studerade på GITIS på scenen, men det finns en annan tävling, och här pedagogisk teater- Tabakov, Zolotovitsky, Brusnikin, studenter och konstnärer från Moskvas konstteater. Det var väldigt en viktig händelse i mitt liv.

Vår mästare sa en gång att alla har sin egen typ, och vi måste följa den. Men jag vill verkligen göra något nytt, förstöra stereotyper, vidga vyerna. Jag är en karaktärsskådespelerska, jag kan vara en hjältinna, men för detta måste du anstränga dig mycket, träffa din regissör, ​​hitta ditt team av människor som är redo att göra något extraordinärt. Varför kan jag inte vara Juliet? Eller Ophelia? Speciellt på teatern, inte på bio! Jag tycker det här är så dumt. Men jag bekämpar det för att jag inte gillar stereotyperna som finns på teatern.

Att gå in i teatern är en hänsynslös syn, för du kan vara hur vacker och karismatisk du vill, men alla mästare har olika smak

När jag kom in alla dessa gånger hade jag redan vänner som studerade på institutet. Jag tror för att de Goda vänner, sa de något till sina lärare om mig. Är det anslutningar, är det blat? Tänk inte. Och någons döttrar och barnbarn är helt enkelt mer uppmärksamma. Jag känner personligen inte till ett enda exempel när någon som inte är begåvad kom in på grund av anhöriga. Gener brukar ta ut sin rätt, och alla killar från teaterfamiljer är stora artister.

Jag följer antagningsprocessen lite, jag är oerhört intresserad av att vara med på auditions. Det verkar för mig att jag stänger någon form av gestalt, hjälper människor, slappnar av dem. Jag vet hur svårt det är för dem. I senaste åren Mer modern dramaturgi och poesi, något slags personligt uttalande. Husky och Oksimiron läses som dikter, vilket jag tycker är väldigt coolt, eftersom det är tidens röst. Om de tidigare försökte överraska med något och tog en föga känd författare, nu har folk för det mesta blivit medvetna, de pratar om vad som oroar dem.

För de som kommer in på teatern vill jag tipsa: killar, förstå varför ni behöver det. Teater är en skola för överlevnad. Du måste tänka tvåhundra gånger om du är redo att ge upp ditt personliga liv, dina vänner och göra hela det här.

Anton Petrov, gick in i RGISI för första gången

Jag går in i det första året, gick till alla mästare i Moskva i "fem", försökte komma in i RGISI i Yaroslavl och St. Petersburg, som ett resultat gick jag dit.

De klagade för mig för att jag var tjugoett år och det var för sent för antagning till teatraliska universitet. Och innan jag gick in pluggade jag i ett och ett halvt år som programmerare, tills jag insåg att det här inte var min grej och att jag måste gå till skådespeleriet. Många människor sa till mig: "Vad gör du inom programmering, varför går du inte in på teateruniversitet?". Och när jag fick veta detta för femte eller sjätte gången tänkte jag – men verkligen! Och i nästa år gick för att agera.

När jag kom in hade jag långt hår. Ingen sa öppet till mig något, men jag tror att det på många ställen kunde störa intagningen, särskilt i Sliver och Pike. Det var en av anledningarna till att jag flög iväg första gången. Typer och utseende avgör i alla fall, särskilt vid universitet som tilldelats teatrar.

"Sliver" och "Gädda" är väldigt konservativa. På varje universitet och varje master är skolan annorlunda. Dessa universitet väljer ut folk för sin teater, och Maly och Vakhtangov är ganska gammaldags. Det som är möjligt på Moskvas konstteater och på Moskvas konstteaterskola anses för modernt i Sliver, Pike och deras teatrar, men ju fler olika teatrar och skolor desto bättre så att alla kan hitta något för sig själva.

Rent statistiskt är intagningen lättare för killar. Som regel är det fler platser på kursen för pojkar och färre av dem är inskrivna. Men det betyder inte att om du inte är någonting alls och har lärt dig en och en halv fabel och en dikt så kommer du att lyckas.

I RGISI gav de många konstiga uppgifter: att visa djur, att visa en mixer, att visa en georgisk mixer, en japansk mixer. Efter att ha läst programmet fick alla stå upp, turas om att presentera sig och göra något kort för att bli ihågkommen.

En tjej sa: "Jag är bollens drottning, jag knullade alla i munnen", vilket var anledningen till att de inte tog henne, även om de innan dess sa att de skulle

I GITIS eller i Moskvas konstteater kan detta komma in, men i St Petersburg är det osannolikt. Universiteten i allmänhet är väldigt olika varandra. I GITIS lever alla, alla rör på sig, något händer alltid, men i Sliver mäts allt. Moskvas konstteater liknar GITIS, men mer avslappnad. Det är små rum och många elever som går runt, och rekvisitan ställs ut mitt i korridorerna – allt detta skapar intrycket av att föreställningen är på väg att börja. Sökande går genast upp på scen, detta sätter tonen för audition. Jag gillade Moskvas konstteater och GITIS mest, de är väldigt levande, det händer något där hela tiden och jag behöver hela tiden ladda min energi, eftersom jag själv är en ganska död person inombords.

Maria, en sökande, kom in tredje gången, kom inte in

Jag är 25 år gammal, detta år var redan det tredje försöket att komma in på universiteten i "de gyllene fem". Innan dess studerade jag i en annan specialitet och tjänade pengar som rewriter och copywriter, men jag har alltid velat bli skådespelerska. Jag vill inte bara leva mitt eget liv, jag vill prova på andra bilder och situationer som inte kommer att hända mig i mitt liv.

Under praktiken av antagningen insåg jag att det bara finns ett kriterium: antingen gillar du det eller inte. Talang, färdigheter - detta är sekundärt. Vid något tillfälle började det tyckas för mig att de bestämmer sig för om de ska ta det eller inte, så fort gruppen kommer in i publiken.

Du kanske inte gillar mig, för jag är en komiker, de gillar dramatiska mer, alla gillar när tjejer lider. Andreev sa att jag var gammal. Sedan skrattade vi alla mycket åt det här, för att jag var 22 år gammal berättade en man som är 88 år för mig. Sedan visade det sig att Andreev bara tar 17-åriga långa blondiner. De ljuger ofta om sin ålder, trots allt kommer dokument efter auditions, och vinnarna bedöms inte.

Förra året värvade VGIK efter längd: i andra omgången tittade mästaren, redan innan du började läsa programmet, på höjden och valde bara långa. I "Gädda" och "Sliver" älskar de traditionella slaviska ansikten, tragiska tjejer, men sådan traditionalism är inte bra. En vän till mig studerar på Sliver, han sa att de fortfarande undervisar där som på 1900-talet, men nu är det redan 2018, vakna! Och det är samma sak i "Gäddan", de lär ut enligt Vakhtangov-systemet och avviker inte ett enda steg från det. Kanske är det därför vi inte har det bra skådespelare var får man dem ifrån?

Nu har vi infört en elektronisk kö. Du kommer i din tid, de lyssnar på dig och du går, och du står inte där från fyra på morgonen, utan att veta om de kommer att lyssna på dig eller inte. Du kan inte ens gå någonstans, för om du går bort kommer de att ringa dig. Det är bra att de åtminstone får byta kläder innan audition, kjolar är obligatoriska för tjejer, och det kan vara kallt att stå i dem. Nu finns elektroniska köer överallt utom Moskvas konstteater, de lever fortfarande där och man måste komma dit klockan sju på morgonen. Night standings är inte välkomna där, de är kategoriskt emot de listor som de sökande själva gör upp, till den grad att alla på en sådan lista kanske inte får provspela alls. Men inte ens en elektronisk kö garanterar att du kommer att bli lyssnad på: i år lyssnade Menshikov på tre dussin, sa att han var trött och auditionen var över, men det var omöjligt att spela in igen.

Det viktigaste för en sökande är att inte vara rädd, oavsett vad du blir ombedd att göra.

Jag nådde tävlingen i fyra workshops, och samma personer valdes ut på tävlingarna. Inte bara utåt lika, de läser till och med samma program. De väljer likafullt för en viss typ och vissa roller. roll är inre tillstånd, din inre typ ska kombineras med utseende.

Det mest problematiska var Karbauskis erkännande, eftersom hans audition var som ett hån. Det är obehagligt när befälhavaren inte lyssnar på dig och sitter i telefonen. Sedan bad han mig sjunga tio sånger var. Du sjunger en rad och de säger till dig: "En till. Annan." Jag kom till tävlingen med honom och flög iväg efter kollokviet, jag var hysterisk i två dagar. Att flyga ur första omgången är inte lika offensivt som från konkurrenterna.

Ett kollokvium är ett en-till-en-samtal med en mästare eller med lärare. Frågor kan vara allt från "hej, hur mår du?" till "vem var Egyptens farao i någon sjuttonde dynasti?", det vill säga i allmänhet någon, men jag fick oftast frågan om min favoritskådespelare och vilka föreställningar jag såg. På kollokviet är det viktigaste att inte vara tyst och att inte säga att man inte vet något, detta är inte ens för kunskap, utan för om man blir förvirrad.

Det viktigaste för en sökande är att inte vara rädd, oavsett vad du blir ombedd att göra, men de kan be dig berätta för programmet, skratta eller skrika från fönstret. Många går vilse vid sådana här tillfällen. Jag minns att på Plotnikovs i GITIS fick flickan uppgiften att berätta programmet på något fiktivt språk, och jag blev ombedd att läsa en fabel och snyfta.

Igor Yasulovich, Rysslands folkkonstnär, chef för den tillförordnade avdelningen på VGIK

Det är omöjligt att entydigt säga vilka kriterier som är viktiga för antagningen. Alla sökande är olika människor, vi är uppmärksamma på allt, inklusive utseende. Vi letar inte nödvändigtvis efter snygga killar, det måste finnas intressanta killar, livliga, öppna, outbildade. De kommer för att lära sig, inte för att visa vad de redan har vunnit.

Det viktigaste är att gissa, känna igen om en person har en talang eller inte, om han kom till oss av en slump. Det händer att folk kommer som förbereder sig på ett sådant sätt att det är omöjligt att förstå [vad som ligger bakom denna förberedelse], man måste knåda den. Om de är intresserade, då är det viktigt att förstå hur mycket de slutade med förberedelser. Jag upprepar än en gång hur livliga och öppna de sökande är, hur de kommunicerar är det viktigaste. Du är uppmärksam på allt, det här är en process, det är omöjligt att helt förklara vad och hur. Det är mycket viktigt att den personliga början ligger i en person. Ibland ser du en person och det verkar för dig att det finns något i honom, att han representerar något.

Valentina Nikolaenko, skådespelerska, lärare vid Shchukin Theatre Institute

Först och främst uppmärksammar vi utseendet. Detta är ett offentligt yrke, en person måste vara charmig, attraktiv, han måste vara upplyst med något, begåvad. Allt detta ingår i begreppet utseende, utseende är inte bara ett vackert nosparti. Vi vägleds inte av typer under antagningen, de stör oss inte. För en person som går in i Shchukin Institute är det viktigt att ha en själ. Det är inte bara det att jag tog en berättelse på Internet, lärde mig den utantill och spottade den, den är inte intressant. Och när han gjorde den här texten till sin egen och han vill prata om något - om krig eller om kärlek, det spelar ingen roll - då är det en annan sak.

Sådant till exempel att en sökande omedelbart får avslag pga övervikt, det kan inte vara, det är nonsens. Bara om flickan väger under etthundrafemtio-tvåhundra kilo, och detta är helt klart ohälsosamt fyllighet. Jag studerade på samma kurs med Gundareva Natalya Georgievna, ja, hon hade en stor figur och mycket vikt, men det betyder inte att varje fet, överviktig tjej är Gundareva.

Legender om sökande är fullständigt nonsens. Det handlar om om det bästa teaterskola världen, Europa förvisso. Det finns två legender om sökande: jag kom, pruttade och de tog mig omedelbart, och den andra - jag gick in och de sa omedelbart till mig "tack, inget behov."

Det kommer många psykiskt sjuka. Man lyssnar på sådana människor länge för att inte förolämpa, inte uppröra. Det finns speciella barn, det verkar för dem som att de kan vara skådespelare. Till exempel kan en person med en fästing inte heller bli förolämpad, men det finns ingen tid att lyssna på dem, eftersom det kommer hundra personer eller fler om dagen. Vid första lyssningen lyssnar vi snabbt, eftersom vi kollar materialet, om det finns ett utseende, charm, om det uttalar bokstäverna. Vid nästa omgång lyssnar vi mer i detalj, tävlingen - i detalj.

Om vi ​​pratar om rekryteringsupplevelsen, då kan jag titta in i den stående publiken och förstå att det här inte är vår person, jag vill inte ha det här, jag vill ha en lång, snygg. Jag vill att han ska ha en textur, så att han kan agera i filmer senare, så att han kan tjäna pengar med det här yrket. Jag vill gå en kurs som ska skapa ära för skolan och för mig själv, jobba inom yrket.

Oleg Kudryashov, hedrad konstarbetare i Ryssland, konstnärlig ledare för workshopen på GITIS

Vi behöver först och främst kapabla begåvade människor, det skulle vara trevligt att ha fler musikaliska, med bra sångröst. Jag ägnar stor uppmärksamhet åt den musikaliska sidan av utbildning, eftersom jag anser att musik bör vara huvudämnet för att utbilda en skådespelare, inte bara i musikteater, utan också i drama.

Ansiktet och ögonen är själens spegel, jag ägnar minst uppmärksamhet åt det som kan kallas söthet, till vackra dockansikten. Det är väldigt viktigt för mig att ha ett livligt, mångsidigt, rörligt ansikte, rörliga ögon, rörliga muskler som svarar väldigt bra på alla inre rörelser. Och vi har inte ett sådant kriterium att det är nödvändigt att bara rekrytera vackra unga killar och tjejer.

Det första stora misstaget som sökande gör vid auditions är att de försöker för mycket. De är för oroliga och ger ut för mycket. För det andra är de extremt insisterande på sitt beslut angående materialet. Programmet blir otroligt aggressivt, väldigt aktivt, och på grund av detta går essensen ofta förlorad.

Skådespelare(från fransk skådespelare, från latin skådespelare - artist; feminin - skådespelerska) är en professionell artist med olika roller i föreställningar, filmer, reklamfilmer, videoklipp. Yrket passar dig som är intresserad av världskonstkultur (se yrkesval för intresse för skolämnen).

Yrke skådespelareär en av de äldsta. Även shamaner arrangerade uppträdanden för hela stammen. Som konst har skådespeleriet sitt ursprung i Antikens Grekland och ansågs mycket prestigefylld. dock Medeltida Europa ansåg att skådespelarna var demoniska, och i Rus var det till och med farligt att vara skådespelare. Kyrkan förföljde hycklare, gycklare och bufflar. Kyrkans tjänstemän kunde förstöra musikinstrument och förövarna misshandlas eller fängslas. Först under renässansen förändrades inställningen till skådespeleriet.

Skådespeleriet utvecklas ständigt. Fram till början av 1900-talet rådde stereotypa, monotona karaktärer och typer i skådespelandet. Revolutionen i yrket som skådespelare gjordes av grundaren av Moskvas konstteater K.S. Stanislavskij (1863 - 1938). Han är skaparen av det berömda skådespelarsystemet, det så kallade Stanislavsky-systemet, vars mål är att uppnå den maximala psykologiska äktheten av skådespelarnas prestationer. Stanislavsky uppmanade skådespelarna att känna vad hjälten känner, att uppleva genuina upplevelser för att förmedla autentiska känslor på scenen. I mer än hundra år har Stanislavskys berömda skådespelarsystem varit mycket populärt i Ryssland och över hela världen, och frasen "Jag tror inte!" blev bevingad.

För närvarande skådespelaryrketär populärt och eftertraktat. Många lockas av berömmelse, rikedom och intressant liv. Det är dock få som förstår hur svår vägen till att nå ditt mål är, och ingen kan garantera att det är du som kommer att lyckas inom detta område. Hur många utexaminerade från teatraliska universitet, och bara en liten andel av dem, blir välkända och högt betalda skådespelare. Unga skådespelare måste ta sig fram under solen och gradvis vinna berömmelse. Det finns förstås de lyckliga som uppmärksammades och de vaknade plötsligt kända. För dem kommer det de studerade till och det de strävade efter att gradvis börja bli verklighet.

Grunden för att agera är reinkarnationsprincipen. Denna reinkarnation kan vara extern och intern. I det första fallet använder skådespelaren smink, kostymer, masker, utvecklar intonation, ansiktsuttryck, gester. I det andra fallet måste skådespelaren avslöja andliga världen sin hjälte, visa sin karaktär, förmedla tankar och upplevelser. Skådespelaren, oavsett arbetsplats, skapar en viss konstnärlig bild och för in något eget i hjälten, gestaltar honom på sitt eget sätt. Huvudmålet för alla skådespelare är önskan att påverka publiken, att framkalla deras svar, känslor, känslor.

Kräver yrkeskunskaper och färdigheter

• konstnärskap, förmågan att förvandla, vänja sig vid bilden;
• kunskap om genre-rollspecifikationer;
• förmågan att skapa en bild enligt en verbal beskrivning;
• kunskap om psykologi (när det gäller ansiktsuttryck, taldrag, etc.);
• brist på rädsla för scenen, kameralinsen, åskådare;
• musikaliska och koreografiska färdigheter;
• felfri artikulation;
• litterär förmåga;
• kreativitet, känsla för harmoni, känsla för rytm, utvecklad estetisk och konstnärlig smak;
• innehav av scencharm (expressivitet, förmågan att naturligt kommunicera med partners på scenen, förmågan att locka publiken);
• strävar efter ständiga professionella förbättringar.

Personliga kvaliteter

• bra minne;
• observation;
• arbetsförmåga, arbetsförmåga;
• fysisk uthållighet, tålamod;
• förmåga och vilja att arbeta i ett team;
• kreativitet;
• ansvar;
• abstrakt tänkande;
• oratoriska färdigheter;
• bestämning;
• självförtroende;
• energi.

Proffs av yrket

• intressant, kreativt yrke;
• berömmelse, popularitet, folkkärlek(vid vinst berömmelse);
• utlandsresor, resor;
• möjligheten att prova på i rollen olika människor, Med olika yrken, öden, att vara både en positiv och en negativ hjälte.

Nackdelar med yrket

• behovet av att ägna sig helt åt yrket (skytte, repetitioner tar mycket tid);
• behovet av att ibland leva under fältförhållanden med brist på nödvändiga bekvämligheter;
• skådespelaryrket är förknippat med risk för skador (utför stunts);
• förutom berömmelse och framgång i skådespelarkarriär det kan vara ett lugn i samband med bristen på inbjudningar till föreställningar eller filmer.

Arbetsplats

• teatrar;
• filmstudior;
• TV;
• reklambyråer;
• clip maker företag;
• cirkusar;
• eventföretag.

Lön och karriär

Lön per 20.02.2019

Ryssland 20 000—90 000 ₽

Moskva 20 000—90 000 ₽

Skådespelare börjar vanligtvis sin karriär med att delta i teaterföreställningar. Skådespelarens lön i det här fallet är mycket liten, om han är aktivt involverad i föreställningar - lite mer. I allmänhet beror inkomsten på teaterns prestige och antalet föreställningar där nybörjarskådespelaren deltar.

En professionell skådespelare kan agera i en film eller tv-serie. Men detta arbete är inte permanent, och därför är tryggheten relativ. Priserna för aktörers deltagande varierar mycket, i genomsnitt från 500 rubel till 100 000 rubel per dag, men den senare siffran erbjuds om du känd skådespelare eller Nationell konstnär. En skådespelares lön beror på hans berömmelse och på arbetsgivarens ekonomiska möjligheter.