Hem › Motor › Vem representerar parsuna? Vad är Parsuna? Betydelsen och tolkningen av ordet parsuna, definitionen av begreppet

Vem representerar parsuna? Vad är Parsuna? Betydelsen och tolkningen av ordet parsuna, definitionen av begreppet

"Parsuna": koncept, funktioner

På 1600-talet, när sekulära tendenser intensifierades i Ryssland och ett stort intresse för europeiska smaker och vanor blev uppenbart, började konstnärer vända sig till västeuropeisk erfarenhet. I en sådan situation, när det finns ett sökande efter porträtt, är utseendet på en parsuna ganska naturligt.

"Parsuna" (förvrängd "person") översätts från latin som "person", inte "man" (homo), utan en viss typ - "kung", "adelsman", "ambassadör" - med betoning på begreppet kön. .

Parsuns - sekulära ceremoniella porträtt i det inre - uppfattades som ett tecken på prestige. Den ryska adeln behövde anpassa sig till de nya kulturtrender som trängde in i vardagslivets traditionella former. Parsuna var väl lämpad för de ceremoniella ritualerna av högtidlig hovetikett som odlades i den furstliga pojkarmiljön, för att visa modellens höga position.

I parsun betonades först och främst tillhörigheten av den avbildade personen till en hög rang. Hjältar dyker upp i magnifik klädsel, i rika interiörer. Privat, individuell i dem avslöjas nästan inte.

I parsunen har huvudsaken alltid varit - lydnad mot klassnormer: det finns så mycket betydelse och imponerande i karaktärerna. Konstnärernas uppmärksamhet är inte fokuserad på ansiktet, utan på ställningen för de avbildade, rika detaljerna, tillbehören, bilder av vapensköldar, inskriptioner.

Konsten att "parsuna" på 1600-talet

Redan på 1000-1200-talen, på väggarna i katedraler, dök bilder av historiska figurer upp - tempelbyggare: Prins Yaroslav den vise med sin familj, prins Yaroslav Vsevolodovich, som erbjuder en modell av templet till Kristus. Från och med mitten av 1500-talet dök ikoner upp med fortfarande mycket villkorade bilder av levande medlemmar av kungafamiljen.

Porträttbilder i den andra ikonen hälften av XVII tiderna befann sig vid korsningen mellan människans uppstigning till det gudomliga och nedstigningen av det gudomliga till det mänskliga. Ikonmålarna av Armory, förlitade sig på sina egna estetiska kanoner, skapade ny typ Frälsarens ansikte som inte är gjord av händer, kännetecknat av vissheten om ett mänskligt utseende. Bilden av "Savior Not Made by Hands" från 1670-talet av Simon Ushakov kan betraktas som programmet för denna riktning.

Som hovmålare kunde ikonmålarna inte föreställa sig utseendet på "himlens kung", utan att kringgå de välbekanta dragen hos "jordens kung". Många av mästarna i denna riktning kända för oss (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) var porträttmålare av det kungliga hovet, som de själva stolt berättade i sina avhandlingar och framställningar.

Skapande kungliga porträtt, och sedan blev porträtt av representanter för kyrkans hierarki och domstolskretsar ett i grunden nytt steg i Rus kultur. År 1672 skapades "Titularium", som förde samman hela raden porträtt miniatyrer. Dessa är bilder av ryska tsarer, patriarker, såväl som utländska representanter den högsta adeln, de döda och de levande (de målades från naturen).

Den ryska tittaren fick möjlighet att för första gången se det berömda porträttet av Ivan den förskräcklige som togs till Ryssland, som hamnade i Danmark redan i sena XVIIårhundrade.

I samling Statens museum bild och form(Köpenhamn) en serie om fyra porträtt av ryttare hålls. Serien, som föreställer två ryska tsarer - Mikhail Fedorovich och Alexei Mikhailovich - och två legendariska östliga härskare, kom till Danmark senast 1696; porträtten tillhörde ursprungligen den kungliga Kunstkamera, en samling rariteter och kuriosa. Två av dem - Mikhail Fedorovich och Alexei Mikhailovich - presenteras på utställningen.

Ett pittoreskt porträtt av den sista tredjedelen av 1600-talet - 1700-talet är huvuddelen av utställningen. Den pittoreska parsunan är samtidigt arvtagaren till den ryska medeltidens andliga och bildtradition och förfadern till sekulär porträtt, ett fenomen i modern tid.

Läroboksmonument är anmärkningsvärda, som bilden av Alexei Mikhailovich "i en stor outfit" (sent 1670 - början av 1680-talet, staten Historiska museet), OK. Naryshkin (sent 1600-tal, State Historical Museum), V.F. Lyutkin (1697, State Historical Museum) och andra.

Av särskilt intresse är det nyligen upptäckta, omfattande undersökta och restaurerade porträttet av patriarken Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsks historiska och arkitekturmuseum-reservat). Han är på det här ögonblicket det tidigaste signerade och daterade verket bland parsunas, mestadels anonymt.

Även om parsunas är ett i grunden unikt material, finns det speciella rariteter i deras krets. En av dem är ett taftporträtt av patriark Nikon (1682, State Historical Museum). Porträttet är en applikation gjord av sidentyger och papper, och endast ansiktet och händerna är målade.

porträtt utländska artister som arbetade vid det kungliga hovet under införandet av Rus' till värdegrunden konstnärlig kultur Ny tid, var av exceptionell betydelse för ryska mästare som prover som de försökte imitera.

Denna grupp av bildporträtt har sin egen sällsynthet - berömt porträtt Patriark Nikon med prästerskapet, skriven i början av 1660-talet (State Historical, Architectural and Konstmuseum"Nya Jerusalem"). Detta är det tidigaste bildporträttet från 1600-talet som vi känner till, skapat på rysk mark, det enda överlevande livstid porträtt Patriarken Nikon och det enda gruppporträttet från den eran som har kommit till oss. gruppporträtt Patriark Nikon med prästerskapet - ett helt visuellt uppslagsverk över dåtidens patriarkala och kyrkliga och klosterliv.

Av stort intresse är det utställda komplexet av monument, förenat med namnet Preobrazhenskaya-serien. Det inkluderar en grupp porträttbilder beställd av Peter I för hans nya Transfiguration Palace. Skapandet av serien tillskrivs åren 1692-1700, och författarskapet tillskrivs okända ryska mästare i Armory. Karaktärerna i seriens huvudkärna är deltagare i "Most Drunk and Extravagant Cathedral of the Most Joking Prince-Papa", en satirisk institution skapad av Peter I. Medlemmarna i "katedralen" bestod av människor från adliga familjer från tsarens inre krets. Jämfört med en ren parsuna kännetecknas seriens porträtt av en större känslomässig och efterliknande löshet, pittoreska och en annan andlig laddning. Man kan i dem se ett samband med den groteska strömmen i den västeuropeiska barocken målning XVIIårhundrade. Det är ingen slump att forskare inte längre kallar denna grupp för parsuna, utan bara talar om parsunas traditioner i slutet av 1600-talet.

En märklig dubbelhet är inneboende i den stora parsuna "Porträtt av tsar Fjodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum), gjord i traditionen av ikonmålning. Den unge kungens ansikte är skrivet i tre dimensioner, medan kläderna och kartuscherna är platta. Kungens gudomliga kraft framhävs av en gloria runt huvudet, bilden av Frälsaren Not Made by Hands överst. Det finns en speciell charm i skygga, odugliga analyserare, i vilka vi ser tidens tecken.

Parsuna(skadad lat. persona- "personlighet", "person") - en tidig "primitiv" porträttgenre i det ryska kungariket, i sina bildmässiga medel beroende av ikonmålning.

Ursprungligen en synonym modernt koncept porträtt oavsett stil, bildteknik, plats och tid för skrivning, en förvanskning av ordet "person", som på 1600-talet kallades för världsliga porträtt.

Termin

1851 en rikt illustrerad upplaga av Fornminnen ryska staten". I IV-delen av denna upplaga, sammanställd av I. M. Snegirev, finns en uppsats, som är det första försöket att generalisera material om den ryska porträttens historia. Enligt E. S. Ovchinnikova var det Snegirev som i denna uppsats, på tal om porträtt från 1600-talet, introducerade termen "parsuna" i den vetenskapliga cirkulationen. Även om det skulle vara rättvist att säga att det var E. S. Ovchinnikova som introducerade denna term i den vetenskapliga cirkulationen, som senare blev utbredd i litteraturen om rysk konst för att referera till tidiga ryska porträtt.

Karakteristisk

Parsuna uppträder i den ryska historiens övergångsperiod, under omvandlingen av den medeltida världsbilden och bildandet av nya konstnärliga ideal. De första ryska parsunerna skapades, troligen, av mästarna i Armory Chamber of the Moscow Kreml på 1600-talet. Under andra hälften av 1600-talet målades parsuna ofta på duk med hjälp av tekniken oljemålning, även om sättet för avrättningen fortsätter att innehålla ikonmålartraditioner.

Den ryska parsuna är nära verk av ukrainska, vitryska, polska, litauiska porträtt av XIV-XVII århundraden, ofta även kallad parsuna.

I parsun förmedlas porträttlikhet ganska villkorligt, attribut och en bildtext används ofta för att identifiera den avbildade personen.

Doktor i konsthistoria Lev Lifshitz noterar att: "skaparna av parsuns, som regel, försökte inte avslöja de unika egenskaperna hos den person som porträtteras, utan var tvungna att korrelera de noggrant fångade ansiktsdragen med stencilen och oförändrad representation av siffran som motsvarar rangen eller rangen - boyar, stolnik, voivode, ambassadör. I motsats till det "realistiska" europeiska porträttet av 1600-talet, tillhör en man i en prästgård, såväl som på en ikon, inte sig själv, han är för alltid tagen ur tidens ström, men samtidigt hans ansiktet vänds inte mot Gud, utan till verkligheten.

Typer

Hittills kan parsuna delas in i följande kategorier enligt personligheter och målningstekniker som avbildas på dem:

gravporträtt, tempera på brädan(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich, etc.)
Parsunolja på duk:
- föreställande kungar(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich, etc.)
- med bilden av prinsar, förvaltare, adelsmän osv.(galleri Repnin, Naryshkin, Lyutkin, etc.)
- föreställande kyrkliga hierarker(Nikon, Joachim)

Feodor I av Ryssland (parsuna, 1630-talet, Moskvas historiska museum).jpg

Fedor Ivanovich

Alexis I av Ryssland (1670-1680-talet, GIM).jpg

Alexey Mikhailovich

Ivan borisovich repnin.jpg

Porträtt av Patriarx Nikon.jpg

Först och främst kommer vi att nämna en grupp "ikon" parsuns - bilder av tsarerna Ivan den fruktansvärda och Fyodor Ivanovich, såväl som prins M.V. Skopin-Shuisky. Denna grupp pekades ut av E. S. Ovchinnikova i hennes grundläggande verk "Porträtt på ryska art XVII jag V." För en parsuna på duk är dess tillskrivning till en rysk eller utländsk mästare viktig. Studiet av den ryska parsuna kräver kombinerade ansträngningar av konstkritiker, historiker och restauratörer. Endast användningen av alla metoder i kombination kan ge nya resultat inom detta fortfarande lite studerade område av rysk konst.

"Parsunnaya" ("pittoresk") ikon

"Parsunny" ("pittoresk") kallas ikoner, där åtminstone i färgglada lager oljefärger användes, och tekniken att forma pittoreska detaljer är nära tekniken för en av de "klassiska" europeiska teknikerna.

Ikonerna "parsun" ("måleri") inkluderar ikoner från övergångsperioden, där målning kan hänföras till två huvudtekniker för klassisk oljemålning:

se även

Skriv en recension om artikeln "Parsuna"

Anteckningar

Litteratur

Porträtt i rysk målning av XVII-första hälften av XIXårhundrade. Album. / Sammanställd av A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 s., ill.
ryska historiskt porträtt. Eran av parsuna M., 2004.
Ryskt historiskt porträtt. Parsingtiden. Konferensmaterial. M., 2006
Ovchinnikova E. S. Porträtt i rysk konst på 1600-talet. M., 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, dess traditioner och ursprung. Diss. för graden av Cand. konsthistoria. Moskva: Institutet för konsthistoria, 1985.
Svyatukha O.P. Representation av autokratisk makt i ryska porträtt av 1600-talet. Examensarbete för kandidatexamen historiska vetenskaper; Fjärran Östern staten universitet, 2001
Grabar I., Uspensky A. "FOREI MÅLARE I MOSKVA"// RYSK KONSTS HISTORIA. Redigerad av I. E. Grabar. T.6, -M., 1913
Komashko N.I.. Målaren Bogdan Saltanov i sammanhanget konstnärligt liv Moskva under andra hälften av 1600-talet) // Ancient Rus'. Medeltida frågor. 2003, nr 2 (12), sid. 44 - 54.
Forskning och restaurering av parsuna av patriark Nikon., M., 2006
Bryusova VG Simon Ushakov och hans tid // GMMK: Material och forskning. Problem. 7. Rysk konst kultur XVIIårhundrade. M., 1991:9-19
Chernaya L. A. Rysk kultur under övergångsperioden från medeltiden till den nya tiden. - M.: Språk Slavisk kultur, 1999
I. L. Buseva-Davydova

Länkar

Om utställningen av parsande måleri i Statens historiska museum.
. Sammandrag av rapporten.
Illustrerad ordbok för ikonografi.

Ett utdrag som karaktäriserar Parsun

Ett desperat, skrämt rop från den första fransmannen som såg kosackerna - och allt som fanns i lägret, avklädd, halvvaken, kastade vapen, gevär, hästar och sprang var som helst.
Om kosackerna förföljde fransmännen utan att uppmärksamma vad som fanns bakom och omkring dem, skulle de ha tagit Murat och allt som fanns där. Cheferna ville ha det. Men det var omöjligt att vika kosackerna när de kom till bytet och fångarna. Ingen lyssnade på kommandona. Ett tusen femhundra fångar togs omedelbart, trettioåtta vapen, banderoller och, viktigast av allt för kosackerna, hästar, sadlar, filtar och olika föremål. Det var nödvändigt att göra med allt detta, att gripa fångarna, gevär, dela bytet, skrika, till och med slåss sinsemellan: kosackerna tog hand om allt detta.
Fransmännen, som inte längre förföljdes, började gradvis komma till sans, samlades i lag och började skjuta. Orlov Denisov väntade på alla kolumner och gick inte vidare.
Under tiden, enligt dispositionen: "die erste Colonne marschiert" [den första kolumnen kommer (tyska)], etc., tog sig infanteritrupperna från de sena kolumnerna, under befäl av Benigsen och leds av Tol, sin väg och som alltid händer, kom någonstans , men inte där de tilldelades. Som alltid händer började folk som gick glatt ut att sluta; missnöje hördes, ett medvetande av förvirring, de flyttade någonstans tillbaka. De galopperande adjudanterna och generalerna skrek, blev arga, bråkade, sa att de var helt på fel ställe och var försenade, de skällde ut någon osv, och till sist viftade alla med handen och gick bara för att gå någonstans. "Vi ska gå någonstans!" Och visserligen kom de, men inte dit, och några gick dit, men de var så sena att de kom utan någon nytta, bara för att bli beskjutna. Toll, som i denna strid spelade rollen som Weyrother i Austerlitz, galopperade flitigt från plats till plats och hittade överallt allt upp och ner. Så han red på Baggovuts kår i skogen, när det redan var helt ljust, och denna kår borde ha varit där för länge sedan, med Orlov Denisov. Upprymd, upprörd över misslyckandet och trodde att någon var skyldig till detta, hoppade Toll fram till kårchefen och började förebrå honom allvarligt och sa att han borde skjutas för detta. Baggovut, den gamla, kämpande, lugna generalen, också utmattad av alla stopp, förvirringar, motsägelser, till allas förvåning, helt i strid med hans karaktär, blev rasande och sa obehagliga saker till Tolya.
"Jag vill inte ta lärdomar av någon, men jag vet hur man dör med mina soldater inte värre än någon annan", sa han och gick fram med en division.
Efter att ha kommit in på fältet under de franska skotten, gick den upprymda och modige Baggovut, utan att inse om hans ingripande nu var användbart eller värdelöst, och med en division rakt och ledde sina trupper under skotten. Fara, kanonkulor, kulor var precis vad han behövde i sitt arga humör. En av de första kulorna dödade honom, de nästa kulorna dödade många soldater. Och hans division stod en tid värdelös under eld.

Under tiden var det meningen att en annan kolonn skulle attackera fransmännen från fronten, men Kutuzov var med i denna kolonn. Han visste väl, att ingenting annat än förvirring skulle komma ut ur denna strid, som hade börjat mot hans vilja, och höll, så långt det stod i hans makt, tillbaka trupperna. Han rörde sig inte.
Kutuzov red tyst på sin grå häst och reagerade lättjefullt på förslag om att attackera.
"Du har allt på tungan att attackera, men du ser inte att vi inte vet hur man gör komplexa manövrar," sa han till Miloradovich, som bad om att få komma fram.
- De visste inte hur de skulle ta Murat levande på morgonen och komma fram i tid till platsen: nu finns det inget att göra! svarade han en annan.
När Kutuzov informerades om att det bakom fransmännen, där det enligt kosackernas rapporter inte hade funnits någon tidigare, det nu fanns två bataljoner polacker, tittade han tillbaka på Yermolov (han hade inte pratat med honom sedan dess). i går).
– Här ber man om en offensiv, bjuder man på olika projekt, men så snart du kommer igång är ingenting klart, och den varnade fienden vidtar sina åtgärder.
Yermolov skrudde ihop ögonen och log lätt när han hörde dessa ord. Han insåg att stormen hade passerat för honom och att Kutuzov skulle begränsa sig till denna antydan.
"Han är road på min bekostnad," sa Yermolov tyst och knuffade Raevsky, som stod bredvid honom, med sitt knä.
Kort därefter flyttade Yermolov fram till Kutuzov och rapporterade respektfullt:
"Tiden har inte gått förlorad, din nåd, fienden har inte lämnat. Om du beordrar att attackera? Och då kommer inte vakterna att se röken.
Kutuzov sa ingenting, men när han fick beskedet att Murats trupper drog sig tillbaka beordrade han en offensiv; men vart hundra steg stannade han i trekvart.
Hela striden bestod endast i vad kosackerna av Orlov Denisov gjorde; resten av trupperna förlorade bara några hundra personer förgäves.
Som ett resultat av denna strid fick Kutuzov ett diamantmärke, Benigsen fick också diamanter och hundra tusen rubel, andra, enligt deras led, fick också många trevliga saker, och efter denna strid gjordes nya förändringar i högkvarteret .
"Så här gör vi alltid, allt är upp och ner!" – Ryska officerare och generaler sa efter slaget vid Tarutino, – precis som de säger nu, vilket fick det att känna att någon dum gör det upp och ner, men vi skulle inte ha gjort det så. Men folk som säger detta känner antingen inte till verksamheten de pratar om eller lurar sig själva medvetet. Varje strid - Tarutino, Borodino, Austerlitz - allt genomförs inte på det sätt som dess förvaltare tänkt sig. Detta är ett väsentligt villkor.
Ett oräkneligt antal fria krafter (ty ingenstans är en man friare än i en strid där liv och död står på spel) påverkar stridens riktning, och denna riktning kan aldrig vara känd på förhand och aldrig sammanfalla med riktningen av någon en kraft.
Om många samtidigt och olika riktade krafter verkar på någon kropp, så kan denna kropps rörelseriktning inte sammanfalla med någon av krafterna; men det kommer alltid att finnas en genomsnittlig, kortaste riktning, den som inom mekaniken uttrycks av kraftparallellogrammets diagonal.
Om vi i beskrivningarna av historiker, särskilt franska, finner att deras krig och strider genomförs enligt en förutbestämd plan, så är den enda slutsatsen som vi kan dra av detta att dessa beskrivningar inte är korrekta.

Introduktion

Parsunakonst från 1600-talet

Mysteriet med parsuna

Historia av rysk målning XVII-XVIII

Slutsats

Litteratur

Introduktion

Parsuna - http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg ett verk av ryskt porträttmåleri från slutet av 1500- och 1600-talen. Termen "parsuna" introducerades 1854 av den ryske forskaren I. Snegirev, men från början betydde det samma sak som "person", det vill säga bara ett porträtt. Parsunen kombinerar egenskaperna och teknikerna från traditionell forntida rysk ikonmålning och västeuropeisk sekulär målning från naturen.

De första parsunerna, som föreställer verkliga historiska figurer, skilde sig faktiskt inte från verken av ikonmålning vare sig i utförandetekniken eller i det figurativa systemet. Under andra hälften av 1600-talet. parsins skrev ibland på duk oljemålningar ibland från naturen. Konsten att parsuna existerade fram till 1760-talet, och i ryska provinsiella städer målades parsunas ännu senare.

Parsunakonst från 1600-talet

Porträttbilder i ikonen från andra hälften av 1600-talet var i korsningen mellan människans uppstigning till det gudomliga och nedstigningen av det gudomliga till det mänskliga. Armorys ikonmålare, som förlitade sig på sina egna estetiska kanoner, skapade en ny typ av ansikte av Frälsaren Not Made by Hands, kännetecknad av vissheten om ett mänskligt utseende. Bilden av "Savior Not Made by Hands" från 1670-talet av Simon Ushakov kan betraktas som programmet för denna riktning.

Som hovmålare kunde ikonmålarna inte föreställa sig utseendet på "himlens kung", utan att kringgå de välkända dragen hos "jordens kung". Många av mästarna i denna riktning kända för oss (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) var porträttmålare av det kungliga hovet, som de själva stolt berättade i sina avhandlingar och framställningar. Skapandet av kungliga porträtt, och sedan porträtt av representanter för kyrkans hierarki och hovkretsar, blev ett fundamentalt nytt steg i Rysslands kultur. År 1672 skapades "Titular" som samlade ett antal porträttminiatyrer. Dessa är bilder av ryska tsarer, patriarker, såväl som utländska representanter för den högsta adeln, döda och levande (de målades från naturen).

Den ryska publiken kommer att få möjlighet att för första gången se det berömda porträttet av Ivan den förskräcklige som fördes till Ryssland och som hamnade i Danmark i slutet av 1600-talet (Danmarks Nationalmuseum, Köpenhamn). Statens konstmuseums (Köpenhamn) samling innehåller en serie om fyra porträtt av ryttare. Serien, som föreställer två ryska tsarer - Mikhail Fedorovich och Alexei Mikhailovich - och två legendariska östliga härskare, kom till Danmark senast 1696; porträtten tillhörde ursprungligen den kungliga Kunstkamera, en samling rariteter och kuriosa. Två av dem - Mikhail Fedorovich och Alexei Mikhailovich - presenteras på utställningen.

Läroboksmonument är anmärkningsvärda, som bilden av Alexei Mikhailovich "i en stor outfit" (sent 1670 - början av 1680-talet, State Historical Museum), L.K. Naryshkin (sent 1600-tal, State Historical Museum), V.F. Lyutkin (1697, State Historical Museum) ) och annat. Av särskilt intresse är det nyligen upptäckta, omfattande undersökta och restaurerade porträttet av patriarken Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsks historiska och arkitekturmuseum-reservat). Det är för närvarande det tidigaste signerade och daterade verket bland parsuns, mestadels anonymt.

Porträtt av utländska konstnärer som arbetade vid tsarens hov under introduktionen av Rus till värderingarna av den nya tidens konstnärliga kultur var av exceptionell betydelse för ryska mästare som exempel som de försökte imitera. Denna grupp av bildporträtt har sin egen raritet - det berömda porträttet av patriark Nikon med prästerskapet, målat i början av 1660-talet (Statens historiska, arkitektur- och konstmuseum "Nya Jerusalem"). Detta är det tidigaste bildporträttet från 1600-talet som vi känner till, skapat på rysk mark, det enda överlevande livstidsporträttet av patriark Nikon och det enda gruppporträttet från den eran som har kommit till oss. Ett gruppporträtt av patriark Nikon med prästerskapet är ett helt visuellt uppslagsverk över dåtidens patriarkala och kyrkliga och klosterliga liv.

Av stort intresse är det utställda komplexet av monument, förenat med namnet Preobrazhenskaya-serien. Den innehåller en grupp porträtt beställda av Peter I för hans nya Transfiguration Palace. Skapandet av serien tillskrivs åren 1692-1700, och författarskapet tillskrivs okända ryska mästare i Armory. Karaktärerna i seriens huvudkärna är deltagare i "Den mest berusade extravaganta katedralen för den mest skämtande prinspåven", en satirisk institution skapad av Peter I. Medlemmarna i "katedralen" bestod av personer från adliga familjer från tsarens inre krets. Jämfört med en ren parsuna kännetecknas seriens porträtt av en större känslomässig och efterliknande löshet, pittoreska och en annan andlig laddning. Man kan i dem se ett samband med den groteska strömmen i västeuropeiskt barockmåleri på 1600-talet. Det är ingen slump att forskare inte längre kallar denna grupp för parsuna, utan bara talar om parsunas traditioner i slutet av 1600-talet.

Mysteriet med parsuna

"Parsuna" (förvrängd "person") översätts från latin som "person", inte "man" (homo), utan en viss typ - "kung", "adelsman", "ambassadör" - med betoning på begreppet kön. Parsuns - sekulära ceremoniella porträtt i det inre - uppfattades som ett tecken på prestige. Den ryska adeln behövde anpassa sig till de nya kulturtrender som trängde in i vardagslivets traditionella former. Parsuna var väl lämpad för de ceremoniella ritualerna av högtidlig hovetikett som odlades i den furstliga pojkarmiljön, för att visa modellens höga position. Det är ingen slump att parsunas jämförs med poetisk panegyrik.

Huvudsaken i parsunen har alltid varit lydnad mot klassnormer: det finns så mycket betydelse och imponerande i karaktärerna. Konstnärernas uppmärksamhet är inte fokuserad på ansiktet, utan på ställningen för de avbildade, rika detaljerna, tillbehören, bilder av vapensköldar, inskriptioner. För första gången ges en sådan komplett och varierad idé om den första genren av sekulär konst i Ryssland - parsunen, dess ursprung, modifieringar - av den storskaliga, informativa och spektakulära utställningen "Russian Historical Portrait. The Age of Parsing". Mer än hundra utställningar (ikoner, fresker, parsunas, ansiktsbroderier, mynt, medaljer, miniatyrer, gravyrer) från 14 ryska och danska museer visar hur porträttkonsten ingick i livet i Ryssland på olika sätt under 1600-1700-talen . Här kan du se ett märkligt galleri med historiska personer från eran. Och det är inte så viktigt i namnet på vad dessa mystiska analyserare. De är fortfarande ovärderliga vittnesmål om tid. I en av de tidigaste utställningarna - axel "Porträtt av Ivan den förskräcklige" från Nationalmuseum Danmark (1630) - slående uttrycksfulla ögon och ögonbryn, kantade av en mörk kontur, en generaliserad tolkning av ansiktet.

Det var i ikonmålarmiljön som en ny förståelse av människan föddes bland vapenhusets mästare. De berömda Moskvamästarna Simon Ushakov och Iosif Vladimirov balanserar de konstnärliga kraven för en ikon och för ett porträtt av en tsar eller guvernör. Ushakov lyckades förmedla materialitet, en känsla av kroppslighet, jordnära i helgonbilder: han kombinerade ikontraditioner med realistiskt sätt använda nya verktyg. Hans bild av Frälsaren Not Made by Hands, vars ansikte är målat med hjälp av chiaroscuro-gjutning, är både en ikon och ett porträtt med ett visst mänskligt utseende. Detta var nedstigningen av det gudomliga till det mänskliga. De kungliga ikonmålarna var det kungliga hovets porträttmålare, som skapade ikoner och porträtt. OCH ovanligt sätt exponering ytterligare förstärker prästernas märkliga tilltalande. Porträtten som hänger i taket presenteras på transparenta glasbakgrunder, genom vilka man kan se tegelverket. Och på pyloner täckta med rött tyg uppträder ibland kungar, patriarker, aristokrater på samma sätt som helgon (prinsessan Sophia i form av kung Salomo). Utomordentligt bra midja "Porträtt av Alexei Mikhailovich" (1680-talet, State Historical Museum). Kungen är avbildad i en högtidlig kostym broderad med pärlor och värdefulla stenar, i hög hatt, trimmad med päls. Ansiktet behandlas mer sanningsenligt än i de tidiga parsuns. Allt verkar vara designat för känslomässig påverkan. Betraktaren känner betydelsen av det avbildade, ockuperande hög position, som i "Porträtt av V. F. Lyutkin" (1697, Statens historiska museum).

Hellängdsfiguren i en blå kaftan med vida ärmar och höga manschetter lutar sig mot svärdsfästet med sin högra hand och håller golvet i sina kläder med sin vänstra. Hans självkänsla och självförtroende förmedlas väl. Enkelheten och koncisiteten hos ansiktets plastegenskaper kombineras med ljus- och nyansmodellering av föremål och förmågan att förmedla texturen av tyger. Men fortfarande, som i tidigare präster, är tillbehör av stor betydelse.

Porträtt från den berömda Transfiguration-serien av deltagare i "All-Drunken Cathedral of the Most Joking Prince-Ppe", skapad av Peter I 1694 i syfte att misskreditera kyrkan, kännetecknas av speciell styrka och kraft. Porträtten uttryckte kreativa sökningar, karaktärsdrag, attityder hos en person vid växlingen mellan medeltiden och den nya tiden. Konstnärer börjar redan fundera på komposition.

Medlemmar av "katedralen" - representanter för adliga familjer deltog i maskeradprocessioner, clowniska helgdagar. Porträtten förlöjligar trotsigt det traditionella sättet att leva Forntida Ryssland, satiriska karaktärer är utrustade med starka känslor, men en sådan grotesk är inte typisk. De som avbildades i porträtten av Preobrazhenskaya-serien betraktades som gycklare, men efter forskning och förtydligande av karaktärernas namn visade det sig att porträtten föreställer representanter för berömda ryska familjer: Apraskins, Naryshkins ... medarbetare till Peter . "Porträttet av Yakov Turgenev" (1695) slår till med personlighetens yttersta nakenhet. En äldre mans trötta, rynkiga ansikte. Det finns något tragiskt i hans sorgsna ögon, fäst vid betraktaren, i hans drag, som om det förvrängts av en bitter grimas. Och hans öde var tragiskt. En av den unge Peters första medarbetare i "katedralen" hade titeln "gammal krigare och Kiev-överste." Han befäl över ett kompani i Peters underhållande truppers manövrar. Men från 1694 började han spela i clowniska festligheter, och Peters nöjen var grymma och vilda. Kort efter hans skenbara och hädiska bröllop dog Turgenev.

De ovanliga porträtten av Preobrazhensky-serien, där traditionerna för ikonmålning, parsunas, kombinerades med den groteska linjen av västeuropeisk konst, fick ingen vidareutveckling i rysk porträtt, som valde en annan väg.

Historia av rysk målning XVII-XVIII

Den ryska konstens historia i början av 1700-talet genomgick en vändpunkt. Gammal rysk konst ersattes av en ny "europeisk" art. Ikonografin gav vika för måleriet. Peter I skickar studenter utomlands för att förstå Europeisk konst och den mest kända av dem - gravören Alexei Zubov och porträttmålaren Ivan Nikitin - lade grunden för rysk realistisk konst. Början av 1700-talet var avgörande för det ryska måleriet. Det var denna period som godkände ersättningen av den antika konstnärliga traditioner. Ankomsten av de största mästarna från utlandet är nyckeln till utvecklingen av alla typer av konst i Ryssland.

Utvecklingen av ikonmåleri i gammal rysk stil stoppades, den nya kyrkmålningen underordnades den nya kyrkoarkitekturen. Ikoner har tappat sin stil: de har blivit bara målningar på religiösa teman. Vid den här tiden återvände många av Peters "pensionärer" efter att ha studerat utomlands till Ryssland. utomlands studerade man "porträtt" och "historisk" måleri.

Inte bara bildspråket förändrades, utan helheten bildligt system. Konstnärens mål och plats i offentligt liv länder. Nya genrer utvecklades, särskilt gynnsamma förhållanden uppstod för porträttet. Intresset för bilden av en "parsun" (person) uppstod hos Rus redan under andra hälften av 1600-talet. Parsunas bildspråk är i stort sett godtyckligt: figuren, nästan sammansmält med bakgrunden, tolkades platt, färgomfånget är mörkt. Konstnären lär sig fortfarande att titta in i ansiktsdrag, att fånga och förmedla porträttlikheter på duk, genom att försöka utseende förstå en person. Traditionerna med parsuna kommer att leva kvar ganska länge. porträtt XVIIIårhundradet fram till mitten av seklet.

Samtidigt har det sedan början av 1700-talet vuxit fram nya former av porträtt. Bilden av en man krävde djärva, pittoreska lösningar. Konstens storhetstid i mitten av 1700-talet sammanfaller med det helas framväxt nationell kultur, representerad av namnen Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Sedan Peter den stores tid har den ryska kulturen utvecklats under inflytande av upplysningens idéer, och porträtt har blivit förkroppsligandet av ett nytt ideal. mänsklig personlighet som uppstod i det ryska samhällets avancerade kretsar.

De största mästarna på den tiden - Antropov och Argunov, behärskade självständigt teknikerna för porträttkonst. Till skillnad från utlänningar försökte de övervinna den ytliga uppfattningen av naturen och skapade verk fulla av energi, uttrycksfullhet och ljusa färger.

Under andra hälften av 1700-talet ytterligare utveckling Upplysningens idéer bestämde en hög idé om människans syfte och fyllde konsten med ett humanistiskt innehåll. Framstående artister av den tiden - F. Rokotov, D. Levitsky och V. Borovikovsky hade en djupgående inverkan på utvecklingen av porträttkonst.

Slutsats

Det speciella med detta verk ligger i önskan att visa parsuna inte isolerat, utan i samband med andra fenomen och trender under andra hälften av 1600-talet, på ett eller annat sätt kopplat till en ny förståelse av bilden av en person, bildspråk och konstnärliga medel Ny tid.

Födelsen av ett porträtt i medium av senmedeltida konst är ett mycket intressant och viktigt fenomen. Samtidig exponering ett brett spektrum parsun och ikoner från den sista tredjedelen av 1600-talet kommer för första gången att ge betraktaren en fruktbar möjlighet till direkta jämförelser.

Parsuna i rysk konst är ett övergångsskede från en ikon till ett sekulärt porträtt.

Konsten att parsuna är desto viktigare att tänka på i samband med de verk som gjorts av ryska och utländska mästare som arbetade i Ryssland.

Litteratur

1. Gnedich P.P. Världshistorien konst. - M.: Sovremennik, 2008.

2. Europeisk målning från 1200- och 1900-talen: Encycl. ord. /Ros. acad. konst,

3. Konsthistoria: Proc. handbok för konststudenter. skola och skolor / Författare: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Modernt. författare, 2007.

4. Cumming R. Artists: Life and work 50 kända målare. -London; Moskva: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Världen innanför och utanför väggarna: Interiör och landskap i Europeisk målning 15-20 århundraden / I. E. Danilova; Ros. stat humanitär. un-t, Institute of Higher. humanitär. forskning -M.: RGGU, 2007.

6. Vetenskaplig - forskning. Institutet för teori och bildens historia. konst; L.S. Aleshina, T.S. Voronina, N. Yu. Zolotova et al.

7. encyklopedisk ordbok måleri: Västerländskt måleri från medeltiden till våra dagar: Per. från fr. /Red. ryska per. N. Mjölk. -M.: Terra, 2005.

Populär i kategorin: