Upplysningsroman av Henry Fielding "The Story of Tom Jones, the Foundling. Historien om Tom Jones, Foundling Allworthys sjukdom och hemliga kärlek
Henry Fielding - känd engelsk författare och dramatiker från 1700-talet, känd för sin världsliga humor och satiriska skicklighet, samt författaren till romanen The Story of Tom Jones, the Foundling. En av grundarna till den realistiska romanen.
Förutom deras litterära landvinningar, Fielding tar betydelsefull plats i brottsbekämpningens historia: med sina befogenheter som domare skapade han, tillsammans med sin bror John, vad många kallar Londons första polisenhet, Bow Street Bloodhounds.
Fieldings far, en officer som steg till generallöjtnant i slutet av sitt liv, tillhörde den fattiga yngre grenen av earlfamiljen i Derby. Fielding fick sin gymnasieutbildning vid Eton, en av de mest aristokratiska skolorna i England. Men uppenbarligen tvingade bristen på tillräckliga ekonomiska resurser honom att vägra ta examen från Leiden University, där han studerade i ungefär två år.
När han återvände till London, på jakt efter ett levebröd, vände sig den unge Fielding till dramatik. År 1737 gick Fielding in i templet som student och fick 1740 titeln advokat. Början av hans studier i journalistik hör till samma period. 1739-1741 publicerade han tidningen "The Fighter" ("The Champion") - en imitation av "Spectator" Addison, 1745 publicerade han anti-Toro-tidningen "The True Patriot" ("The True Patriot"). I senaste åren publicerade sin "The Jacobite's Journal" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) och "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).
I slutet av 1748 utnämndes Fielding till posten som fredsdomare i Westminster, som han behöll för resten av sitt liv. Arbetet i samband med denna position absorberade alla krafter från Fielding och undergrävde fullständigt hans hälsa. 1754 åtog han sig på läkares inrådan kryssning till Lissabon, där han dog kort efter sin ankomst (dessa sista månader av Fieldings liv beskrivs av honom i Journal of a Voyage to Lissabon, 1755, postumt).
1728 dök hans första komedi, Love in Various Masques, upp, följt av ett antal andra pjäser (totalt, mellan 1728 och 1743, skrev Fielding ensam eller i samarbete med andra författare 26 verk för scenen, den postuma pjäsen räknas inte med The Fathers, or a Good-moded Man, funnen av Jones 1776 och publicerad med en prolog och epilog av Garrick 1798).
Fieldings pjäser, som mestadels var imitationer av Congreve och Wycherley, och ibland av Molière (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), förlorade sedan sina konstnärligt värde. Men de socialt anklagande motiv och upplysande tendenser som redan förekommer i dessa tidiga verk av Fielding gör det möjligt att i deras författare förutse den framtida Fielding-romanförfattaren.
Fielding tillägnade Chesterfield sin "Don Quijote i England" ("Don Qvixote i England", 1734), och förklarade att hans uppgift var att skildra "katastroferna som drabbat landet av allmän korruption." I en helt upplysande anda upprätthålls "The Life and Death of Common Sense", som berättar om drottningens sunda förnufts kamp med prästerna och lagen, som söker hennes död - är en del av komedin "Pasquin, en dramatisk satir på modernitet" ("Pasquin, a Dramatic Satire on the Times", 1736).
Fieldings breda litterära berömmelse är inte baserad på hans dramaturgi och journalistik, utan enbart på hans tre stora romaner: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams" , 1742), "The History of Tom Jones, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) och “Emilia” (“Amelia”, 1751), till vilken också bör läggas hans satiriska berättelse “The Life of Jonathan Wilde the Great”(”The Herr Jonathan Wild the Greats liv", inkluderad i samlingen "Miscellanies", utgiven av Fielding 1743.
Drivkraften till skapandet av "Joseph Andrews" var Richardsons "Pamela". Genom att göra hjälten i sin roman till Pamelas imaginära bror, som liksom hon är i tjänsten och utsätts för samma attacker mot sin dygd, parodierar Fielding kaustiskt Richardsons sentimentalt-didaktiska stil. Men den litterära och historiska betydelsen av "Joseph Andrews" går långt utöver bara parodi. Redan i denna roman, skriven nästan improviserat, inser och utropar Fielding sig själv till skaparen av en ny litterär genre- "ett komiskt epos i prosa, som skiljer sig från komedi på samma sätt som ett seriöst epos skiljer sig från tragedi genom att dess handling är bredare och mer utvecklad, att den omfattar mycket fler och fler olika karaktärer." Detta ny genre- ett verkligt realistiskt epos om det borgerliga samhället - motsätts av dem i lika hög grad den barocka pastoralhistoriska romanen från 1600-talet och den sentimentala familjeromanen från den Richardsonska skolan.
Innovativa principer som redan beskrivs i "Joseph Andrews" gavs fullt uttryck i Fieldings mästerverk "Tom Jones". De inledande teoretisk-estetiska kapitlen av Tom Jones är ett verkligt manifest för upplysningens estetik. Konstnärens uppgift är att hämta sitt material från "naturens stora bok"; sanningsenlig imitation av naturen är den enda källan till estetiskt nöje. Författarens fantasi måste vara strikt stängd inom det möjligas gränser; "med extremt sällsynta undantag är det högsta ämnet för ... historikers och poeters penna människan" ("Tom Jones", bok VIII, 1). Litteraturens pedagogiska och journalistiska betydelse - ur Fieldings synvinkel - är enorm; kampen mot sociala övergrepp, med mänskliga laster och hyckleri - uppgiften som Fielding själv ställde upp i var och en av sina romaner. Skratt är ur hans synvinkel ett av konstnärens mäktigaste medel i denna kamp.
Problemet med den mänskliga naturen – huvudproblemet för hela 1700-talets upplysning – intar en central plats i Fieldings verk, särskilt hos Tom Jones, som fyller hans romaner med ett nytt moraliskt och filosofiskt innehåll. "Människans natur i sig är långt ifrån dålig", säger en av Fieldings karaktärer. – Dålig utbildning, dåliga vanor och seder korrumperar vår natur och styr den till last. Dess härskare är ansvariga för vår världs fördärv, inklusive, jag är rädd, prästerskapet” (“Emilia”, bok IX, 5). De sista sidorna av Tom Jones samtal med bergseremiten (Tom Jones, bok VIII, 15) andas samma upplysande optimism, där Tom Jones med all sin ungdoms glöd kontrasterar sin mästares misantropi med en djupt optimistisk tro på mänsklig värdighet .
Men enligt Fielding är dygd i sig lika otillräcklig som förnuft skilt från dygd är. Tom Jones seger över Blifil avslöjas inte bara som en seger för abstrakt dygd över abstrakt last, utan också som en seger för ägaren av ett gott hjärta (även om han har brutit mot alla regler för borgerlig moral) över en- sidighet av borgerlig försiktighet. Denna vädjan från förnuft till känsla, från försiktighet till gott hjärta i verk av Fielding får man redan att förutse den kommande kritiken av det borgerliga samhället i sentimentalisternas verk.
"Tom Jones" markerar toppen av Fieldings arbete. Följde honom förra perioden Fieldings verk, i vars centrum är "Emilia", kännetecknas av en försvagning av författarens realistiska talang och hans satiriska skärpa.
Om "Tom Jones" bara innehöll en viss potential för en övergång till sentimentalism, så visar "Emilia", Fieldings sista roman, att skiftet i denna riktning redan har lyckats förverkligas i hans verk. Trots förekomsten av ett antal livfulla satirbilder (domare Thrasher, Mrs Allison, den icke namngivna "ädle herren" och andra), skiljer sig bokens övergripande färg kraftigt från Fieldings tidigare romaner. Dedikationen av "Emilia" till Allen talar om bokens inkriminerande mål:
Den här boken är uppriktigt avsedd att bidra till försvaret av dygd och till att avslöja några av de mest fräcka övergrepp som nu förorenar både det offentliga och privata livet i vårt land.
De uppnås dock, till skillnad från "Joseph Andrews" eller "Tom Jones", inte så mycket genom realistisk satir, utan genom sentimental-moralistisk didaktik. Bilden av den resonanta pastorn Garrison (till viss del analog med Allworthys "Tom Jones") förs fram i framkanten av romanen, vilket på motsvarande sätt sänker den specifika vikten av bilden av Captain Booze, en svag imitator av Tom Jones. Typiskt för det nya stadiet i Fieldings arbete är Buzzes slutgiltiga "upprop", som tillät sig själv att tvivla på Providencens allmakt (efter att ha läst Barrows predikningar i arresthuset). Själva strukturen i romanen skiljer sig väsentligt från Fieldings tidigare böcker; till skillnad från "Joseph Andrews" och "Tom Jones", vars detaljerade sammansättning gav konstnären möjligheten till en bred täckning av verkligheten, är handlingen i "Emilia" koncentrerad kring Emilias smala familjevärld. Startar din kreativt sätt från en parodi på Richardson ("Joseph Andrews") närmar sig Fielding i "Emilia" honom märkbart. Karakteristiskt är att medan "Joseph Andrews" och "Tom Jones" dömdes för "ohövlighet" och "omoral", så måste Fieldings "Emilia" försvaras mot diametralt motsatta anklagelser om överdriven sentimentalitet och platthet (se "Covent-Garden Journal", 1752 ).
En artikel om "Reading" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), skriven efter uppkomsten av "Emilia", bekräftar förändringen i F.s filosofiska och estetiska principer; i den här artikeln avsäger han sig Aristophanes och Rabelais, som han nyligen beundrade i Tom Jones, och gör ett försök till försoning med Richardson, och talar positivt om honom som "den kvicka författaren till Clarissa."
Menande
Fieldings "komiska epos" hade sina föregångare både i den spanska pikaresqueromanen från 1500-1600-talen och inför den franska "serieromanen" på 1600-talet. (Sorel, Scarron, Furetier). Det nya temat som de introducerade i litteraturen - livet för de plebejiska "lägre klasserna" i samhället - används av dem nästan undantagslöst i termer av det groteska. I Fieldings verk träder borgerligheten in i litteraturen i Mr. Allworthys och Tom Jones prosaiska dräkt, i den vanliga skepnaden av en vanlig medborgare i det borgerliga England på 1700-talet. Det är inte för inte som Fielding i kampen för de nya borgerliga temans värdighet och den nya borgerliga "komisk-narrativa" genren, när han definierade sitt "komiska epos", så enträget skiljer det från burlesk och karikatyr, från allt " absurt och monstruöst”.
FIELDING, HENRY(Fielding, Henry) (1707-1754), engelsk romanförfattare och dramatiker, publicist. Född 22 april 1707, förmodligen i Sharpham Park (Somersetshire). Hans far var en välfödd adelsman, han tjänstgjorde i armén, 1711 gick han i pension med generalens rang. Fram till tolv års ålder bodde Henry huvudsakligen i East Stour (Dorsetshire), det rika godset till sin morfars morfar, en medlem av Court of King's Bench. Studerade vid Eton (1719–1725) och Leidens universitet (1728–1730).
Fieldings första publicering var en satirisk dikt Maskerad 1728); den följdes snart av sitcom Kärlek under olika förklädnader (Kärlek i flera masker). År 1730 publicerade han fyra pjäser, bland dem den heroiska komiken Tragediers tragedi, eller liv och död Fantastisk pojke med tumme (Tragediernas tragedi, eller Tom Thumb the Greats liv och död), den mest populära av hans pjäser. 1731 satte han walesiska opera (Den walesiska operan), som innehöll attacker mot den första ministern, R. Walpole. Den sårade premiärministern såg till att komedin förbjöds, men Fielding lämnade inte politisk satir. Bland verken av detta slag är särskilt anmärkningsvärda Pasquin. Komedi-satir över nuet (Pasquin; En dramatisk satir över tiden) (1736) och Historisk kalender för 1736 (Historiska registret för 1736 1737). Dessa och andra liknande pjäser ledde till att Walpole 1737 antog en lag som etablerade teatralisk censur.
Exkommunicerad från teatern, med en beroende fru Charlotte Creydock (de gifte sig 1734) och två döttrar, började Fielding 1737 studera juridik, och 1740 antogs han att praktisera. Den 15 november 1739 började Fielding ge ut The Champion, eller The British Mercury, en tidskrift associerad med den parlamentariska oppositionen, men litterär nära The Tatler. "Wrestler" var i fiendskap med Walpole, men undvek den öppet politiska inriktningen som fanns i Fieldings andra tidningar, anti-Stuart "True Patriot" ("True Patriot"), publicerad från 5 november 1745 till 17 juni 1746, och Jacobite Journal ("Jacobite" s Journal"), publicerad från 5 december 1747 till 5 november 1748, som väcktes till liv genom upproret 1745-1746 till stöd för Stuarts och dess konsekvenser, men som fortfarande är intressanta idag för deras essäer och litteraturkritik.
Som en belöning för att ha publicerat dessa tidskrifter och andra politiska tjänster, utnämndes Fielding till fredsdomare i Westminster 1747 och senare i Middlesex. Han utmärkte sig på detta område, skapade faktiskt Londonpolisen och skrev 1749-1753 flera broschyrer om sociala ämnen. I sin senaste roman Amelia Fielding drog mycket på sin egen domarerfarenhet. Från 4 januari till 25 november 1752 publicerade han sin minst parti "Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal").
Fieldings pjäser är nu i onåd, och hans berömmelse vilar främst på hans romaner. Berättelsen om Joseph Andrus och hans vän Abraham Adams (Äventyrens historia av Joseph Andrews och hans vän Mr.Adams, 1742), Liv och död berättelse om Jonathan Wilde Bra (Historien om Jonathan Wilde den stores liv och död, 1743), Berättelsen om Tom Jones hittebarn (Historien om Tom Jones, en grundare, 1749) och Amelia (Amelia 1751). Till skapelsen Josef Andrus, det ljusaste av dessa verk, var författaren tillskyndad av romanen av S. Richardson Pamela eller Dygd belönad. Tidigare hade Fielding förlöjligat skarpt Pamela, och på samma gång Ursäkt eget liv skådespelare och poet-pristagare K. Sieber i en kort humoristisk Ursäkt för fru Shamela Andrus liv (En Ursäkt för Mrs. Shamela Andrews), men i Joseph Andrews satir är mer godmodig och inte så hård. Romanens humor och livfullt skildrade karaktärer är attraktiva, särskilt den pedantiske och påhittiga pastorn Adams. Fielding kallade detta verk för en komisk äventyrsroman eller ett komiskt epos i prosa, som återger sättet Don Quijote Cervantes. Parodiera Pamela Richardson, Fielding tvingade den ovanligt kyska lakejen Joseph att avvisa den lustfyllda Lady Booby och fly till den ärliga hembiträdet Fanny Goodwill. Avsluta den här romanen huvudled» avslöjande av familjehemligheter och Josephs och Fannys äktenskap.
Jonathan Wilde, en livlig satir på Walpole, antas ha påbörjats efter antagandet av teatercensurlagen 1737 och hastigt avslutats för att komma in i samlingen Blandning (Diverse 1743). Samlingen innehåller också en oavslutad och ojämn allegorisk recension Resan till livet efter detta fred och mer (Resa från detta Världen till nästa), lekfulla dikter och andra lätta småsaker, men också seriösa essäer om konversationens konst, om mänskliga karaktärer och olyckor.
Tom Jones – erkänt mästerverk Fielding. Romanförfattaren, hävdar Fielding i den, behöver uppfinningsrikedom och försiktighet, en bra utbildning, en bred vänkrets, mänsklighet. En genomarbetad men i grunden enkel handling Tom Jones- en av de skickligaste inom skönlitteratur. Squire Allworthy, som hittar ett hittebarn i huset, uppfostrar pojken med Blifil, son till hans syster Bridget. Hittebarnet är oförsiktigt, men godhjärtat och blir allas favorit. Tom och Sophia Western, som bor bredvid, älskar varandra, den avundsjuke Blifil förtalar Alworthy på hittebarnet, och han blir utvisad. Sophia följer honom - delvis för att bli av med Blifil, men efter att ha fått veta om Toms indiskretion i kärleksaffärer förnekar hon honom. Toms omständigheter blir värre, han är nära att dö, men då blir Blifils elakhet och Toms oklanderliga anständighet kända. Det visar sig också att han är son till Bridget, och med Allworthy och Squire Westerns välsignelse gifter han sig med Sophia.
Överbelastning av arbete förstörde hans hälsa. 1744 upplevde han en tragedi: hans dotter och hustru dog. 1747 gifte Fielding om sig. År 1754, efter en ansträngande vinter som tillbringades i domstol, i kampen mot en våg av mord, tvingades han lämna för behandling i Portugal, där han dog den 8 oktober 1754. Dagbok över en resa till Lissabon (Tidskrift för en Resan till Lissabon, 1755) beskriver de sista veckorna av hans liv med kvickhet och livliga tankegångar som är karakteristiska för författaren.
Främst känd som romanförfattare, Henry Fielding(1707-1754) är inte mindre intressant som en komikerdramatiker som gick igenom en bra författarskola och studerade med framstående europeiska dramatiker. Det var erfarenheten av en komiker som hjälpte Fielding att presentera en levande karaktäristisk bild av det samtida England i sina romaner. Efter att ha förlorat sin mor tidigt, skickades han för att studera vid det privilegierade Eton College av sin far, som förutom den äldre Henry hade elva barn, vilket inte hindrade änklingen från att göra militär karriär. Efter att ha fått en universitetsutbildning började Henry tjäna pengar genom att skriva pjäser, utan att lämna drömmen om ett lönsamt äktenskap.
Fielding diskuterade öppet på sidorna av romaner och i deras förord exakt hur och för vem verk ska skapas, vilka principer författaren ska följa. Många av principerna och teknikerna för romanskrivande har sitt ursprung i författarens ljusa och originella dramaturgi, som skrev tjugofem komedispel av olika genremodifikationer: sederkomedier, pamflettpjäser, farser, adaptioner, balladoperor. Fielding hyllar eviga litterära bilder och engagerar sig i dramatiska omarbetningar av Molières pjäser: i pjäsen Den imaginära läkaren, eller botemedlet för den stumma damen (1732) av Molières Den ovillige läkaren, i farsen Förföraren eller den demaskerade jesuiten ( 1732) Tartuffe and Miser" i komedin med samma namn 1733, vars karaktär kallas Lovegold (Lover of Gold). Farsen The Servant Schemer (1733) använder motiven från Beaumarchais Barberaren från Sevilla. Fieldings "medförfattare" visar sig också vara Ben Jonson, Cervantes och Shakespeare. Fielding utvecklade rörelserna och motiven i verken av stora författare och dramatiker, och visade stor kvickhet och smak, hög litterär stil, och gick in i polemik med författarna av smaklösa "ändringar" som "korrigerade" klassikernas mästerverk.
Traditionerna från Moliere kan spåras i början komedier rätt Fielding. I den allra första av dem "Kärlek under olika masker"(1728) och efter det" Guldfinken från templet»(1730) fäder, som är upptagna av sina barns lönsamma äktenskap, uppmärksammar inte sina hjärtans böjelser. Namnet på en av karaktärerna infekterad med glittret av pengar, Evrys - Avarice (talande namn är typiska för karaktärerna i Fieldings dramatiska verk) - hans beteende är gissat temperament Molières Garapagon. I galleriet med ungdomar finns krattor, spenderare och lediga (som Harry Wilding i The Goldfinch of the Temple), men det finns också eftertänksamma och djupa karaktärer som Bellaria och Veromil. De hittar varandra i livets liv och rörelse och vet hur de ska vinna tillbaka sin lycka. I skisserna av karaktärerna och deras arrangemang märks teknikerna i den engelska dramaturgin av Restoration, i synnerhet pjäserna av Congreve, men Fieldings funktion att referera till karaktärerna av omoraliska rakes är en helt annan: han tar aldrig deras sida, tvärtom, han försöker motarbeta dem med eftertänksamma och kapabla hjältar. I utvecklingen av en kärleksaffär finns ett spår sentimental komedi utvecklad av Cibber and Style.
Sambandet med Molière indikeras också av titeln på pjäsen "En lektion till en far eller en dotter utan pretense", som är gemensam med Molières "Skolorna", där uppgiften, förutom underhållning, alltid har varit att få åskådaren att se på sig själva utifrån, att känna igen sina problem i de som uppstår i pjäsen och fundera över möjliga sätt att lösa dem i livet. Pjäsens hjältinna, vägledd av mycket oförståeliga argument, föredrar fotmannen Thomas framför alla friarna, vilket är motivet till Molières "Funny Pretenders". Men hennes utvalda visar skärpa och temperament nära Figaro, och ett opartiskt "dumt" val visar sig vara mycket försiktigt.
Dramatiska intriger blir mer komplexa, men vackert inbyggda i pjäsen "Döm i sin egen fälla, eller Politiker från ett kafé"(1730), i vars titel karaktärer är namngivna, representerande två huvudberättelser. Var och en av dem har sin egen "udda" - en egenskap som är karakteristisk för karaktärerna i engelsk litteratur som utgör galleriet med kända engelska excentriker. "Politiker" - en köpman, för angelägen om sociala evenemang och mycket trångsynt i vardagliga angelägenheter. Denna typ skapades i tidiga XVII V. Ben Jonson i komedin "Volyuye, or the Sly Fox" - det här är projektorn Sir Politiker Wood-B (Sir Politick skulle vara), vars namn i översättning från engelska betyder antingen "en som skulle kunna bli politiker" eller "det är vad som kan hända." Att läsa tidningar blir ett tecken i tiden i Fieldings pjäs. Fieldings karaktär, medtagen av tidningsnyheter om politiska händelser, kan inte hålla reda på sin egen dotter, Hillaret, som rymmer hemifrån och av oerfarenhet faller i klorna på domaren - muta Squizem (till skrik- utpressning). Squizems underordnade, Constable Staff (stav), drömmer om att ha så många brottslingar som möjligt, eftersom utpressarnas inkomst direkt beror på deras antal. En chans hjälper flickan att ta sig ur en obehaglig situation: Squizems fru hittar sin mans kärleksbrev till Hilaret och avslöjar honom offentligt. Ett tungt vägande slut på de orättfärdigheter som begås av Squizem sätts av Judge Worthy (Worthy). Den eftertryckligt moraliserande tonen i finalen pekar också på traditionen för Ben Jonsons komedi i Fieldings skrifter. Karaktären hos den aktiva, rena, om än gör misstag hjältinna står i motsats till sentimentala komediers alltför inhemska och oklanderligt dygdiga hjältinnor.
I genren av sederkomedi framfördes pjäserna "Gamla libertiner" (1732), "Damernas man" (1734), "Bröllopet" (1742).
Ett svar på Fieldings samtida litterära situation var hans farsspel. I synnerhet i Författarfars med dockteater. Huvudstadskul"(1830) Fielding kommer att visa hur svårt det är att få en smart och ärlig författare i livet, medan en bedragare efterfrågas överallt. Den unge dramatikern Lacles (Unlucky) nekas alla teatrar, helt enkelt för att han är okänd. Plötsligt, med en smäll, ett stycke komponerat av honom för dockteater, där författaren går igenom genrer som är relevanta för hans tids dramaturgi och erbjuder sig att fördjupa sig i undre världen Achinei, där du kan träffa den personifierade Don Tragedy, Sir Comic Farce, Mr. Pantomime. Men enligt Fielding är den skrymmande och klumpiga Mr Opera vördad mest av allt i kungariket Ahinea. Det var på XVIII-talet. operascenografi har ibland blivit pompös till absurditet. På operahus lärdes skådespelare stämplade gester för att förmedla karaktärens olika tillstånd. Operahusets konventioner började störa den fria utvecklingen av konsten. Ett hinder för utvecklingen av verbal kreativitet var den låggradiga efemera som uppstod i samband med pressens utveckling. Reagerar på det moderna fenomenet kulturlivet Era, på ett groteskt farsartat sätt, arrangerar Fielding äktenskapet mellan Operan och Lady Pulp Fiction.
Det groteska i Fieldings bilder översattes till bilder av William Hogarth (1697-1764), som illustrerade Tragediernas tragedi, eller The Life and Death of the Great Thumb Boy (1730). Författaren och konstnären hade en god känsla för varandras stil och var vänliga med varandra. Fieldings huvudsakliga satiriska inriktning i Tragediernas tragedi riktades mot klassiska tragediers pompositet, som inte lämnade något utrymme för de jordiska känslornas enkelhet. Sagohjälten Tom Tam (Thumb-Boy) i Fieldings parodispel utför titaniska bedrifter, besegrar en jätte och vinner jättekvinnans hjärta, räddar kung Arthur och dör efter att ha fallit på tungan på en röd ko. Det mesta av pjäsens text består samtidigt av citat - misslyckade uttryck hämtade från verken engelska dramatiker- Fieldings samtida.
Författaren svarar på en annan egenhet i den litterära situationen på 1700-talet. - den aktiva utvecklingen av epistolaryromanens genre, vilket återspeglas i komedin Anonymous Letters, or A New Way to Keep a Wife at Home (1730), även om tekniken att använda bokstäver som handlingsmotor i en pjäs var allmänt används mer inom dramaturgin tidiga perioder, speciellt scenen hög renässans(Låt oss till exempel minnas brevet som planterats på Malvolios väg i Shakespeares tolfte natt, eller breven från The Merry Wives of Windsor). I en av berättelserna i pjäsen försöker två gamla män, Mr Wisdom (Reasonable) och Mr. Softley (Mild), tvinga unga fruar att stanna hemma och, för att försöka väcka rädsla hos dem, skriva hotbrev för deras räkning. av icke-existerande illönskare, som inte stör båda, lurar sina män, för att överleva romaner av tvivelaktig kvalitet, som korrelerar med pjäserna från den tidiga parisiska scenen i Molières verk - "School of Husbands" och "School of Wives" ".
Samma svar på epistolära romaner finns i genren balladoperor. Falska bokstäver i namnet på att avsluta tjänares förlovningar och tillfredsställa deras kärleksluster används av deras unga mästare - karaktären i pjäsen Grub Street Opera, eller At the Wife Under the Shoe (1731), framförd i genren balladopera i traditionen från John Gay's Beggar's Opera.
Det är viktigt att pjäsen inleds med ett samtal mellan skådespelaren och författaren om pjäsens framgångslagar och allmänhetens smak. I enlighet med de utvecklade genreinställningarna introduceras insatta musik- och sångavsnitt aktivt i pjäsens vardagliga scener. Verkets pamfletiska karaktär återspeglas i det faktum att kungafamiljens och premiärminister Walpoles karaktärer gissas i karaktärernas moral, så pjäsen kan läsas både på det vardagliga planet och på det pamflett-allegoriska planet, beroende på betraktarens liv och litterära erfarenhet.
Drag av balladoperan finns i farsen "The Lottery" (1731), där Fielding svarar på en ny uppfinning av affärsmän och dodgers. I pjäsen blir det extra uppenbart att list är en väl beslöjad dumhet. Här är författaren mer intresserad inte av de utlottade lotterna, utan av personligheter hos arrangörerna av underhållningen.
Inslag av balladoperan finns bevarade i pjäserna The Servant-Schemer (1733), The Old Man Teught Wisdom (1734) och Miss Lucy in the City (1742), som har samband med handlingen.
Pjäser-pamfletter. Litterär situation under 1700-talets första tredjedel. förknippas med journalistikens utveckling och efterfrågan på broschyrgenren, som påverkade poesi, prosa och dramaturgi (broschyren i Pope's Windsor Forest, Swifts Gullivers Travels). I ett antal av Fieldings pjäser finns en ganska stark broschyrelement, i synnerhet och i balladoperor och härrör från Fieldings önskan att svara på samtida politiska och politiska händelser. offentligt liv.
En bra erfarenhet, att förutse övergången från att skriva pjäser till att skriva romaner, ger Fielding en vädjan till bilden av Don Quijote och utvecklingen av Cervantes traditioner. Temat quixoticism finns inte bara i Fieldings dramaturgi. Därefter utvecklades den i romanen The History of the Adventures of Joseph Andrews och hans vän Abraham Adams (1742). "Don Quijote i England" (1734) - bara början på dess utveckling. Precis som den spanske författaren i början av 1600-talet. flyttade karaktären riddarromantik in i atmosfären av en pikaresk roman, ovanlig för honom, och i den andra delen av romanen talade han om resor längs Spaniens vägar av en igenkännlig litterär karaktär, Fielding, mer än ett sekel senare, tar den litterära hjälten skapad av Cervantes till det samtida England. Don Quijote befinner sig på ett hotell i en stad som befinner sig i valkampanj. Stadsfäderna tar främlingen från ingenstans för en kandidat som slåss om rösterna och skickar en delegation till honom för att övertala honom att lämna staden, även om det behövs, och på bekostnad av mutor, eller för att utveckla händelserna så att Don Quijote fyller rollen som oppositionskandidat. Ärlig och direkt Don Quijote förstår inte på länge vad de vill ha av honom. Samtalet verkar vara på olika språk - en traditionell komediteknik. Alla riddarliga ädla avsikter hos Don Quijote, såsom "befria staden från utländska truppers kvarter" uppfattas som punkter i valprogrammet. När Don Quijote äntligen förstår kärnan i de förslag som presenteras för honom, bryter han ut i en monolog där han upprört utbrister: "Vad är dina utvalda värda om de säljs för pengar!"
Dop Quijotes idéer om riddarskap är avsedda att förverkligas i utvecklingen av pjäsens kärleksaffär. Riddaren och hans trogna Sancho Panza hjälper älskande Dorothea och Fairlove att gifta sig, trots önskan från flickans far Thomas att gifta sig med henne av vinstskäl för den rika, men oförskämda och otrevliga Beger.
Efter att ha börjat skriva pjäsen som universitetsstudent, återvänder Fielding till den fem år senare. Det är möjligt att kärlekskollisionen i pjäsen är en tidigare version av den, och scenerna reflekterar politiska händelser, introducerad och utvecklad i den senare.
Temat val blev ett av problemen som utvecklades i nästa pamflettspel " Pasquin"* (1736), även om den viktigaste i den är diskussionen estetiska problem, vilket görs av Fielding genom Shakespeares drag: en repetition av en pjäs presenteras på scenen. Hantverkarnas repetitioner i En midsommarnattsdröm gav Shakespeare möjlighet att uttrycka sin inställning till många problem inom teaterpraktik och dramaturgi, i synnerhet genreproblemet, till berättigade och omotiverade genreblandningar, till vilken teaterkonvention och tilltro till åskådarens upplevelse och fantasi är. Fielding presenterar i pjäsen en repetition av två pjäser - farsartat hjälplösa och smaklösa komedier och tragedier, som diskuteras och kommenteras av de dramatiker och kritiker som är närvarande vid repetitionen, med talande namn: Trepwit mind), Fastien (författare till tragedin - Pompös), kritiker Sneeruel (Hån). Materialet för Fieldings satir är både vad som händer i den inövade komedin "Val", och hur händelserna rapporteras, samt reaktionen från författaren till komedin på kommentarer om materialets uppläggning i hans pjäs. I den försöker muttagare och politiker att tredubbla sina affärer, och i den femte akten, på något sätt mycket plötsligt, spelar älskare ett bröllop. På alla frågor under fyra akter om när handlingen ska börja utvecklas svarar författaren till komedin att allt kommer att hända i sinom tid. Men det är just denna aktualitet, en känsla för rytm, som Fielding visar, som pjäsen och dess författare saknar, medtagen av den politiska aspekten till skada för utvecklingen av en kärleksaffär, även om han till fullo behärskade effektiviteten och effektiviteten av en sådan enhet som att tala namn. I den inövade komedin finns kandidater från hovpartiet - Lord Place (Position) och Överste Promis (Promise), representanter för countrypartiet - Sir Fox Chase (Fox Hunting) och Squire Tankard (Beer Mug). Men det bakomliggande motivet för ett tidigt äktenskap finns fortfarande kvar. Borgmästarens dotter - en anhängare av landets parti - drömmer om hovfestens seger: då kommer hon att kunna flytta till London. När hopp om seger krossas gifter hon sig med sin fars politiska motståndare, överste Pro-
misa, kanske så insisterande på att hennes önskan om storstadsliv skulle uppfyllas.
Fielding lyckas visa att utvecklingens logik konstverk ibland visar det sig vara bortom författarens kontroll, texten och genren har sina egna lagar som löser till synes hopplöst bortskämda situationer. Kritisk fråga: "När lyckades de bli kära i varandra?" - i det här sammanhanget talar det snarare om oerfarenhet och ouppmärksamhet hos en tanklöst fången åskådare än om pjäsens misslyckande. Det är desto mer irriterande att en så inkompetent åskådare visar sig vara en författare-dramatiker och kritiker, som uppmanas att avslöja verkens konstnärliga förtjänster. Det är ännu mer absurt att författaren själv inte kan se vad han faktiskt skrivit. Som svar på anmärkningen om inkonsekvensen i vad som händer, motiverar han plötsligheten i äktenskapet med att det var resultatet av vad som händer bakom kulisserna, vilket är helt acceptabelt för ett dramatiskt verk.
Vid repetitionen av Fastiens tragedi "The Life and Death of Common Sense" visar det sig att författaren till tragedin, byggd enligt moralens lagar, där två polargestalter är tydligt närvarande - sunt förnufts drottning och drottningen av Okunnighet - med sina anhängare - uppnår raka motsatsen till det tragiska - den komiska effekten är smaklös en blandning av högt och lågt: ett högt utrop av "åh!" i förhållande till tjänstemän som sysslar med vardagsproblem, förekomsten av reducerade komedi- och sagofigurer i visionen av en präst vid altaret, som enligt alla kanoner borde vara sublim.
Bort med banderollerna! Avvisa dem stjärnor!
Hör mig, o läkare och advokat!
Jag svepte in templet med helig rökelse.
Templet skakade. Spöken kom:
Puss i stövlar dansade framför mig
Och den hemska hunden spelade fiol.
Jag stod och darrade vid altaret.
(Översatt av T. Rubinstein)
Fieldings fantasi är outtömlig i uppfinnandet av ständigt nya rörelser och former för att förkroppsliga observationer av hans samtidas liv. Broschyrens drag och draget med teatral repetition går igen i recensionskomedin "Historisk årsbok för 1736» (Årets historiska register, 1736), bestående av fem scener. Som svar på det senaste årets händelser ger Fielding en bedömning av ett antal sociala och kulturella fenomen som han uppmärksammat. Den första och sista scenen ägnas åt politiker respektive patrioter. Politiker, under täckmantel av en bred syn på världen, diskuterar europeiska händelser, men de förstår uppenbarligen ingenting om dem och är inte särskilt intresserade av vad som händer, och försöker bara hitta sin egen fördel med allt. Patrioter är, till skillnad från politiker, fattiga och upprörda över situationen i fosterlandet, men i slutändan är de inte mindre snåla och småaktiga. Den andra och fjärde scenen föreställer tomma sällskapsdamer och teatrar. Av särskilt intresse är teaterscen, där Fielding svarar på det utbredda på XVIII-talet. Shakespeares förändringar, som varje gång, enligt Fieldings åsikt, förråder dramatikerns dåliga smak eller tanklöshet, som åtar sig att "förbättra" Shakespeare.
Den centrala tredje scenen representerar en auktion - en slags fåfänga från 1700-talet, där föråldrade rester av politisk ärlighet, tre korn av blygsamhet, sunt förnuft, kyskhet, måttlighet, mod efterfrågat av en krigare och unken kvickhet, som behövs av teaterchefen och broschyrerna, läggs ut på auktion. Framgång vid domstol har de högsta insatserna.
Pamflettpjäserna ses som en skarp satir över Whig-partiet, ledd av premiärminister Robert Walpole. Väljarköp, korruption, beroende av pensioner och positioner som delas ut av regeringen har hamnat i brand från olika håll.
På så sätt skapar Fielding en sorts ingen liknande dramaturgi, som motsätter sig de ohämmade karaktärerna i restaureringens komedi och förstör dem med skratt, samtidigt som de bryter mot Hobbes påstående att skratt är personlig överlägsenhet. Han visar att spottaren kan förlöjligas. Fieldings skratt, baserat på sunt förnufts triumf, har ingenting att göra med hån som kommer från karaktärernas mun i Restoration-komedin. När han bekämpar dem glider Fielding inte in i att berömma den oklanderliga dygden och gråtfärdigheten hos sentimental komedi, vara mer intresserad av offentliga evenemang än av privata berättelser, och sätter sunt förnuft och ärlighet över yttre välbefinnande och anständighet.
Avhandlingar. Året som Historisk årsbok gavs ut antog riksdagen en lag om censur, som införde ett antal begränsningar för valet av ämnen och metoder för att rapportera dem. Fielding ansåg att det inte var intressant för honom att fortsätta arbetet som dramatiker, började praktisera juridik, journalistik och fick senare ställningen som fredsdomare.
Perioden i samband med utgivningen av lagen om teatralisk censur inkluderar Fieldings aktiva journalistiska verksamhet. Åren 1739-1741. han publicerade tidskriften "Wrestler" ("Mästaren"), 1745-1746. - tidningen "True Patriot", 1741 - 1748. - Jacobite Journal. Alla publikationer hade en journalistisk inriktning, svarade på händelser politiska livet länder och publicerade Fieldings artiklar och pamfletter.
Av särskilt intresse är Fieldings journalistiska avhandlingar, som bl.a "Brev från Bedlam", där det traditionella broschyrdraget av bevis genom motsägelse används. Ur perspektivet av en galning från Bedlam uttrycker författaren idéer kända sedan Thomas tid. Mer om pengars destruktiva kraft - grundorsaken till korruption, slösaktig lyx, fördärv, rån - och förmågan att fixa världen genom att befria statens liv från deras tyranni. Då kommer människor att sluta söka höga och betungande positioner, och folket kommer att välja de mest kapabla och tvinga dem att tjäna samhället. "Dygd, utbildning, godhjärtadhet, ära kommer att återfödas.<...>det enda sättet att hjälpa de fattiga är att göra det omöjligt för de rika att existera;<...>där ingen äger för mycket, lever ingen i nöd. Fielding är medveten om att det föreslagna projektet inte är så lätt att genomföra, och avslutar brevet med en berättelse om hur författaren till brevet ensidigt börjar genomföra sin plan och kastar sina besparingar i Themsen. Bara en galen människa kan bete sig så här, står det i titeln på verket. Men genom textens strategi leder författaren läsaren till en helt annan tanke: hur korrumperad är den värld där så ljusa och nyktra idéer verkar galna och meningslösa.
I förordet till Modern ordbok Fielding ber läsaren att hålla med om behovet av att använda ord korrekt och noggrant, förstå den inneboende innebörden i dem, och ger sedan ordens betydelse, med hånfull uppriktighet, avslöjar i dem trasiga, förvrängda idéer och attityder från samtida som förväxlar hög med låg, till ett antal begrepp. Således, ordet "storhet" - enligt Fieldings observation - "när det appliceras på en person betyder ofta elakhet och obetydlighet" (minns "History of Jonathan Wilde the Great"), "kärlek" förstås inte mer än ett åtagande till någon typ av mat, men ibland betyder andra typer av lustar, "kunskap" betyder kunskap om urbant skvaller, och "dåre" visar sig vara "ett komplext begrepp som inkluderar fattigdom, ärlighet, fromhet och enkelhet" .
« Avhandling om ingentingär avsedd att förändra läsarens inställning till den gemensamma sanningen "ur ingenting kommer bara ingenting", förkroppsligad i kung Lears ord. Precis som Shakespeare i alla formationer stor tragedi bevisade inkonsekvensen av det ursprungliga uttalandet och avslöjade födelsen av Something from Nothing, Fielding, med oklanderlig logik, bevisar att något verkligen är född från ingenting, som grundorsaken till allt som existerar. Genom att föra resonemang i stil med en filosofisk avhandling och återge genrens form, avbryter Fielding, utan att ändra sitt ironiska sätt, dem med infogningar som är förståeliga för inskränkt logik: om en person inte har åtminstone något, oavsett hur mycket han gömmer sig bakom spetsar och en titel, han förblir ett tomt ingenting. Vidare hånar han de pompösa och eftertänksamma läsarna, som aldrig kommer att erkänna att de inte förstod vad de läste, och bekantar sig med de mest tomma verk av moderna författare. Mer blygsamma läsare kommer att anse att något har undgått dem i otippat prat, hycklare med hög panna kommer säkerligen att finna det stora Ingenting där och kommer att hävda att de har förstått det. Djupet av att filosofera över det stora Ingentinget, enligt Fielding, spelar i händerna på skurkar och muttagare som gör sina affärer, vilket lämnar Inget till de dygdiga, bildade och visas förfogande.
Fielding hittade snart nya sätt att uttrycka sina bedömningar om sin samtids litterära situation, denna gång i form av en parodiroman.
Som svar på Richardsons "Pamela" (1740) skapar Fielding " Ursäkt för Mrs Shamela Andrews liv"(Namnet på hjältinnan Shamela är konsonant med engelska. skam- skam, skam och bluff- pretense, simulation), där han förändrar, parodierar, huvudkonturen av Richardsons verk, och två år senare framträder ur hans penna "Berättelsen om Joseph Andrews och hans vän Abraham Adams äventyr"(1742), en utgångspunkt vilket är ett entydigt svar till Richardson om för vem och hur romaner skrivs.
En noggrann jämförelse av stilen i Richardsons och Fieldings romaner gör det klart att i mitten av 1700-talet. i den litterära miljön rådde en litterär och estetisk tvist om hur man skulle skriva romaner. Fielding såg inkongruensen i de litterära anordningar som Richardson föreslog, höll inte med om bedömningen av karaktärernas handlingar och karaktärisering, och utvecklade sin egen, annorlunda än Richardsons, logik för förhållandet mellan författaren och läsaren. Det är som om han får dig att från sidan se anspråkslösheten i läsarens strävanden, trångsyntheten i hans bedömningar, benägenheten att upphöja det vanliga och hjälper till att se den skenbara merkantilismen och anspråkslösheten bakom hjältinnans yttre dygd.
"Den enda källan till det verkligt löjliga", skriver Fielding i inledningen till romanen, "är (tror jag) låtsas." Han ser det långsökta i den situation där den dygdiga hembiträdet i brev till sina föräldrar diskuterar hur hennes förhållande till den unge mästaren utvecklas, och, eftersom hon finner hennes föreställning löjlig, utvecklas, med mycket större situationell och psykologisk övertalningsförmåga, vad som verkar att vara en fortsättning på Richardsons roman: berättelsen om Pamelas bror, Joseph, en stark och fingerfärdig ägare av en vacker och mild röst. Men romanens intriger tyder på att Fielding inte har någon önskan att imitera Richardson, ingen respekt, ingen avund för sin litterära framgång. Han parodierade romanens ursprungliga situation: den outhärdliga positionen för en ung tjänare som utsätts för älskarinnans kärleksfulla anspråk. Richardsons mästare på Pamela heter Mr. B. Fielding dechiffrerar efternamnet. Lady Bubi förekommer i hans verk (drummel från engelska. - "en dåre, en dåre").
Efter att ha behandlat principerna för att skapa "Pamela" redan i början av arbetet, organiserar Fielding romanen i enlighet med helt andra traditioner. Hans verk utvecklas enligt principerna för en äventyrlig pikaresk roman, en "high road"-roman, men de centrala karaktärerna i den är inte skurkar som försöker överleva utan hänsyn till lag och heder, utan underbara människor: snäll, öppen och samvetsgrann. I en sådan placering av en karaktär från en uppväxtroman i en för honom ovanlig äventyrlig miljö kan man förstås ana det drag som Cervantes förkroppsligade i Don Quijote, där hjälten i en ridderlig roman - bäraren av höga ideal - var förde i kollision med det vanliga. Fielding testar sina karaktärers ideal, övertygelser och dygder i tuffa konfrontationer med en bedräglig och korrumperad värld, som på sitt sätt utvecklar motivet i Richardsons "Clarissa" med samma tester av hjältinnans styrka och uthållighet.
I prosa, som i drama, strävade Fielding efter att kombinera det seriösa och det roliga och skapade så småningom vad han kallade "prosakomiskt epos". "Komiskt epos" låter som en oxymoron, eftersom epos traditionellt har förknippats med en heroisk början. Fieldings "komiska epos" är inte alls kopplat till "episkt skratt", som alltid uttryckte förakt för döden av en hjälte överväldigad med en hög känsla för service till folket och kungen. Även om Fielding själv, pratar om det komiska eposet i författarens förord till romanen, inte ger namnen på sina prover, kan vi minnas det gamla "kriget mellan grodorna och mössen" och närmare Fielding heroisk komisk dikt A. Påven "Abduction of a Curl". Fielding, utvecklar genrens möjligheter, skapar ett komiskt epos i prosa, som betonar lättheten och underhållandet i dess handling och originaliteten i stilen, benägen till burlesk, parodierar det sublima, reducerar det till det löjliga.
Serien i The History of Joseph Andrews är besläktad med komiken i Cervantes. Textstrategin som valts av Fielding liknar också Cervantes. Liksom Cervantes sätter han sina underbara karaktärer i löjliga, absurda positioner och, avslöjar deras renhet och vänlighet, får läsaren att skämmas över att han kunde skratta med andra karaktärer åt dessa heliga människor. Alltså innehöll det "komiska eposet" ett slags hjältemod - den nya tidens heroism: att förbli sig själv, till och med bli utbuad, även inför en tutande folkmassa.
Fielding visar på nya sätt att utveckla prosa och är aktivt involverad i den pågående litterära debatten, men bibehåller alltid en viss avskildhet och låter hårda debattörer se på sig själva utifrån, presentera författare som hållit fast vid olika estetiska positioner, fortsätta att debattera i himlen. I kapitel 8, "Resor från denna värld till en annan" (publ. 1743), presenterar Fielding möjligheten för läsarna att vara närvarande under diskussionen om tolkningen av Shakespeares replik i närvaro av Shakespeare själv. När den store dramatikern får frågan om vilken av tolkningarna han håller med om och vad han själv lagt i orden som diskuteras, svarar han att han skrev för länge sedan och inte minns exakt vad han egentligen menade. Så Fielding gör det klart för de rasande debattörerna som påstår sig vara den enda sanna förståelsen av den store Shakespeare, misslyckandet i deras försök. (Förutom Shakespeare hedrades Julian the Apostate och Anne Boleyn med ett detaljerat uttalande i Journey.)
Genomsyras av ett speciellt journalistiskt patos "Jonathan Wilde den stores liv och död"(1743). I verkets titel finns en antydan till "vitalitet", som rymmer författarens största sarkasm till den grad av groteskhet, eftersom berättelsens "hjälte" blir en inbiten skurk och brottsling. Fielding syftar på händelserna 1725, då en av de sista offentliga avrättningar hölls på stadens torg på begäran av allmänheten, chockad av ledaren för ett gäng bedragares cynism. I det första kapitlet av verket, som föregår berättelsen, kontrasterar Fielding begreppen storhet och godhet, i den form de har utvecklats, med argumentet att Alexander den stores och Caesars storhet står i motsats till barmhärtighet och generositet och är förknippad med omätlig härskande ondska. Efter att ha beskrivit Jonathan Wildes "gärningar" gör Fielding en djärv generalisering och säger att, idealiskt sett, historien om någon storhet borde sluta vid ställningen. Bakom ett sådant uttalande ligger tanken att en persons upphöjelse alltid bygger på förnedring och underkuvande av andra människor. "The History of Jonathan Wilde the Great" Fielding hyllar romanerna med Newgate-temat och beskriver i detalj Newgates seder, det centrala fängelset i London, dess interna lagar, vaktmästarnas venalitet, avrättningar och invånarnas moral.
Från 1746 till 1749 arbetade Fielding på en storslagen roman vad gäller volym. "Berättelsen om Tom Jones Foundling"", där alla hans litterär skicklighet. Romanen är desto mer intressant eftersom Fielding inte döljer de tekniker han har utvecklat, tvärtom, exponerar dem. Författaren delar med läsaren tankar om hur romaner ska byggas och hur man väljer material för berättande. Det bör noteras att ganska snart kommer den metod som föreslagits av Fielding själv att bli materialet i en parodi för L. Stern, som inte kommer att hålla med om längden och graden av föreskrivna omständigheter som påverkar hjältens öde.
Fieldings enorma roman på åttahundra sidor består av arton böcker, som var och en föregås av ett kapitel där Fielding diskuterar hur berättelsen är organiserad, dess ton och takt. I det första kapitlet i den första boken, på tal om positionen för författaren som är intresserad av att sälja sitt verk, erbjuder Fielding en metafor för en välsmakande måltid som borde tillhandahållas av krogens ägare till besökarna; "Och de bestämmelser vi har förberett är inget annat än mänsklig natur", förklarar han. Författaren, enligt hans åsikt, bör vägledas av läsarnas smak. I framtiden utvecklas metaforen.
Fieldings reflektioner över författarens konstnärliga urval av material, om vad som kan vara av störst intresse för honom, om vad olika stadier en karaktärs liv kan och bör beskrivas i varierande grad av detaljer. Författaren bekräftar omedelbart sitt teoretiska resonemang med verkets text, vars första bok är en detaljerad tvådagars undersökning av omständigheterna kring hjältens födelse, och den andra börjar med läsarens försäkran om att inget anmärkningsvärt hände under de första sexton år av hjältens liv. Fielding hävdar att det kan finnas händelser värda en detaljerad beskrivning. En sådan ödesdiger konversation kan visa sig vara, varje intonation och längd på pausen i vilken är extremt viktig för att förstå essensen av vad som händer. Så här skrivs samtalet med Blifil, som uppvaktar herr Allworthys syster, i detalj på flera dussin sidor.
Utvecklingen av romanens handling är dynamisk, full av händelser, men den enorma volymen av romanen dikteras inte av dem, utan av många författares utvikningar vid olika tillfällen. Efter att ha berättat en episod från hjältens liv inleder Fielding ett resonemang och diskussion med läsare om principerna för utbildning, eller moralens originalitet eller detaljerna klimatförhållanden som bildar karaktären.
På sidorna i romanen kontrasterar Fielding öppenheten och direktheten hos Tom Jones, hans förmåga att agera från hjärtat, till ouppriktigheten och hyckleriet hos den utåt sett väluppfostrade och reserverade Blifil Jr. Toms rättframhet hjälper honom att vinna hela grannskapets hjärtan, medan den anständige Blifil i hemlighet ogillas av alla. Toms impulsivitet får honom ibland i problem, men uppriktighet räddar alltid och främjar snabb förlåtelse.
Det mesta av romanen är kopplat till de missöden som Tom upplevde i London, där han gick på jakt efter Sophia för att be om ursäkt för sina förhastade handlingar. Händelserna i denna del är byggda enligt lagarna i en pikaresk roman: hjälten kan inte hantera händelser och fatta välgrundade beslut, utan blir en leksak i ödets händer.
När han öppnar den sista, artonde boken i sin roman, jämför Fielding samtalet med läsaren med en gemensam resa i diligens, där han skulle vilja vara en underhållande följeslagare.
Två år efter "Tom Jones" kommer en roman "Amelia"(1751), där Fielding visar att impulsivitet, förlåtlig och till och med attraktiv i ung ålder, blir vidrig i mognad, om inte kombinerad med en känsla för proportioner, med ansvar för resultatet av handlingar, med försiktighet. Central karaktär i romanen tyranniserar Captain Boots hjärtat på sin vackra och kärleksfulla hustru, dömd att utstå hans ändlösa äventyr och svek. Om den godtrogne och uppriktige Tom Joness missgärningar var ursäktliga, så är Boots beteende, som är medveten om att han sårar kvinnan han älskar och ändå alltid hänger sig åt sina nycker, äckligt. Fielding visar att många olösliga motsättningar som utvecklas i familjer och i landet som helhet kan övervinnas endast om en person erkänner de högsta andliga och moraliska värdena. Viljan att tillfredsställa det egna jagets nycker och tillfälliga behov bör ersättas med en medvetenhet om plikt mot anhöriga och miljö. Det är förverkligandet av högre lagar som räddar hjälten. Fieldings senaste roman klassas som sentimental, hjälpt av bilden av hans rörande och trogna hjältinna, vilket var mycket uppskattat av William Thackeray, som under sitt intryck skapade bilden av Emily Sadley i sin berömda Vanity Fair.
För att vara rättvis, Fieldings önskan att utforska gränserna för vad som är tillåtet i manifestationen av impulsivitet och "lojalitet mot sig själv", som Fielding visade i "Tom Jones" och Boots äventyr i "Amelia", gör att han liknar liknande sökningar , men angående kvinnliga karaktärer, i "Sir's Story". Charles Grandison" av S. Richardson, där hjälten gör ett val till förmån för en tjej vars karaktär och beteende inte är extrema: hon har varken överdriven impulsivitet eller hård återhållsamhet. Tydligen gjorde Fielding också här allt på sitt eget sätt och bråkade med sin eviga motståndare.
Förmågan att se och känna miljön, känna empati för fosterlandets och medborgarnas öde, outtömlig kvickhet och uppfinnandet av kvicka former av förkroppsligande av kreativa idéer, vars noggrannhet bidrog till att upprätthålla den ständigt genuina läsarens intresse, sätter Fielding bland de mest lästa och kända engelska författarna.
Henry Fielding är en berömd engelsk författare och dramatiker från 1700-talet, känd för sin världsliga humor och satiriska skicklighet, och även som författare till romanen The Story of Tom Jones, the Foundling. En av grundarna till den realistiska romanen.
Förutom sina litterära prestationer intar Fielding en betydande plats i brottsbekämpningens historia: med sina befogenheter som domare skapade han, tillsammans med sin bror John, vad många kallar Londons första polisenhet, Bow Street Bloodhounds.
Fieldings far, en officer som steg till generallöjtnant i slutet av sitt liv, tillhörde den fattiga yngre grenen av earlfamiljen i Derby. Fielding fick sin gymnasieutbildning vid Eton, en av de mest aristokratiska skolorna i England. Men uppenbarligen tvingade bristen på tillräckliga ekonomiska resurser honom att vägra ta examen från Leiden University, där han studerade i ungefär två år.
När han återvände till London, på jakt efter ett levebröd, vände sig den unge Fielding till dramatik. År 1737 gick Fielding in i templet som student och fick 1740 titeln advokat. Början av hans studier i journalistik hör till samma period. 1739-1741 publicerade han tidningen "The Fighter" ("The Champion") - en imitation av "Spectator" Addison, 1745 publicerade han anti-Toro-tidningen "The True Patriot" ("The True Patriot"). På senare år publicerade han The Jacobite's Journal (1747-1748) och The Covent Garden Journal (The Covent-Garden Journal, 1752).
I slutet av 1748 utnämndes Fielding till posten som fredsdomare i Westminster, som han behöll för resten av sitt liv. Arbetet i samband med denna position absorberade alla krafter från Fielding och undergrävde fullständigt hans hälsa. År 1754, på inrådan av läkare, företog han en sjöresa till Lissabon, där han dog kort efter sin ankomst (dessa sista månader av Fieldings liv beskrivs av honom i Journal of a Voyage to Lissabon, 1755, postumt).
1728 dök hans första komedi, Love in Various Masques, upp, följt av ett antal andra pjäser (totalt, mellan 1728 och 1743, skrev Fielding ensam eller i samarbete med andra författare 26 verk för scenen, den postuma pjäsen räknas inte med The Fathers, or a Good-moded Man, funnen av Jones 1776 och publicerad med en prolog och epilog av Garrick 1798).
Fieldings pjäser, som mestadels var imitationer av Congreve och Wycherly, ibland Moliere (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), förlorade senare sin konstnärliga betydelse. Men de socialt anklagande motiv och upplysande tendenser som redan förekommer i dessa tidiga verk av Fielding gör det möjligt att i deras författare förutse den framtida Fielding-romanförfattaren.
Fielding tillägnade Chesterfield sin "Don Quijote i England" ("Don Qvixote i England", 1734), och förklarade att hans uppgift var att skildra "katastroferna som drabbat landet av allmän korruption." I en helt upplysande anda upprätthålls "The Life and Death of Common Sense", som berättar om drottningens sunda förnufts kamp med prästerna och lagen, som söker hennes död - är en del av komedin "Pasquin, en dramatisk satir på modernitet" ("Pasquin, a Dramatic Satire on the Times", 1736).
Fieldings breda litterära berömmelse är inte baserad på hans dramaturgi och journalistik, utan enbart på hans tre stora romaner: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams" , 1742), "The History of Tom Jones, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) och “Emilia” (“Amelia”, 1751), till vilken också bör läggas hans satiriska berättelse “The Life of Jonathan Wilde the Great”(”The Herr Jonathan Wild the Greats liv", inkluderad i samlingen "Miscellanies", utgiven av Fielding 1743.
Drivkraften till skapandet av "Joseph Andrews" var Richardsons "Pamela". Genom att göra hjälten i sin roman till Pamelas imaginära bror, som liksom hon är i tjänsten och utsätts för samma attacker mot sin dygd, parodierar Fielding kaustiskt Richardsons sentimentalt-didaktiska stil. Men den litterära och historiska betydelsen av "Joseph Andrews" går långt utöver bara parodi. Redan i denna roman, skriven nästan improviserat, inser och utropar Fielding sig till skaparen av en ny litterär genre - "det komiska eposet i prosa, som skiljer sig från komedi på samma sätt som ett allvarligt epos skiljer sig från tragedi genom att dess handling är bredare och mer detaljerad, att den omfattar mycket mer talrika och varierande karaktärer. Denna nya genre - ett verkligt realistiskt epos om det borgerliga samhället - står i lika hög grad emot den barocka pastoralhistoriska romanen från 1600-talet och den sentimentala familjeromanen från den Richardsonska skolan.
Innovativa principer som redan beskrivs i "Joseph Andrews" gavs fullt uttryck i Fieldings mästerverk "Tom Jones". De inledande teoretisk-estetiska kapitlen av Tom Jones är ett verkligt manifest för upplysningens estetik. Konstnärens uppgift är att hämta sitt material från "naturens stora bok"; sanningsenlig imitation av naturen är den enda källan till estetiskt nöje. Författarens fantasi måste vara strikt stängd inom det möjligas gränser; "med extremt sällsynta undantag är det högsta ämnet för ... historikers och poeters penna människan" ("Tom Jones", bok VIII, 1). Litteraturens pedagogiska och journalistiska betydelse - ur Fieldings synvinkel - är enorm; kampen mot sociala övergrepp, med mänskliga laster och hyckleri - uppgiften som Fielding själv ställde upp i var och en av sina romaner. Skratt är ur hans synvinkel ett av konstnärens mäktigaste medel i denna kamp.
Problemet med den mänskliga naturen – huvudproblemet för hela 1700-talets upplysning – intar en central plats i Fieldings verk, särskilt hos Tom Jones, som fyller hans romaner med ett nytt moraliskt och filosofiskt innehåll. "Människans natur i sig är långt ifrån dålig", säger en av Fieldings karaktärer. – Dålig utbildning, dåliga vanor och seder korrumperar vår natur och styr den till last. Dess härskare är ansvariga för vår världs fördärv, inklusive, jag är rädd, prästerskapet” (“Emilia”, bok IX, 5). De sista sidorna av Tom Jones samtal med bergseremiten (Tom Jones, bok VIII, 15) andas samma upplysande optimism, där Tom Jones med all sin ungdoms glöd kontrasterar sin mästares misantropi med en djupt optimistisk tro på mänsklig värdighet .
Men enligt Fielding är dygd i sig lika otillräcklig som förnuft skilt från dygd är. Tom Jones seger över Blifil avslöjas inte bara som en seger för abstrakt dygd över abstrakt last, utan också som en seger för ägaren av ett gott hjärta (även om han har brutit mot alla regler för borgerlig moral) över en- sidighet av borgerlig försiktighet. Denna vädjan från förnuft till känsla, från försiktighet till ett gott hjärta i Fieldings verk får oss redan att ana den kommande kritiken av det borgerliga samhället i sentimentalisternas verk.
"Tom Jones" markerar toppen av Fieldings arbete. Den sista perioden av Fieldings arbete som följde, centrerad kring "Emilia", kännetecknas av en försvagning av författarens realistiska talang och hans satiriska skärpa.
Om "Tom Jones" bara innehöll en viss potential för en övergång till sentimentalism, så visar "Emilia", Fieldings sista roman, att skiftet i denna riktning redan har lyckats förverkligas i hans verk. Trots förekomsten av ett antal livfulla satirbilder (domare Thrasher, Mrs Allison, den icke namngivna "ädle herren" och andra), skiljer sig bokens övergripande färg kraftigt från Fieldings tidigare romaner. Dedikationen av "Emilia" till Allen talar om bokens inkriminerande mål:
Den här boken är uppriktigt avsedd att bidra till försvaret av dygd och till att avslöja några av de mest fräcka övergrepp som nu förorenar både det offentliga och privata livet i vårt land.
De uppnås dock, till skillnad från "Joseph Andrews" eller "Tom Jones", inte så mycket genom realistisk satir, utan genom sentimental-moralistisk didaktik. Bilden av den resonanta pastorn Garrison (till viss del analog med Allworthys "Tom Jones") förs fram i framkanten av romanen, vilket på motsvarande sätt sänker den specifika vikten av bilden av Captain Booze, en svag imitator av Tom Jones. Typiskt för det nya stadiet i Fieldings arbete är Buzzes slutgiltiga "upprop", som tillät sig själv att tvivla på Providencens allmakt (efter att ha läst Barrows predikningar i arresthuset). Själva strukturen i romanen skiljer sig väsentligt från Fieldings tidigare böcker; till skillnad från "Joseph Andrews" och "Tom Jones", vars detaljerade sammansättning gav konstnären möjligheten till en bred täckning av verkligheten, är handlingen i "Emilia" koncentrerad kring Emilias smala familjevärld. Efter att ha börjat sin karriär med en parodi på Richardson ("Joseph Andrews"), närmar sig Fielding i "Emilia" honom märkbart. Karakteristiskt är att medan "Joseph Andrews" och "Tom Jones" dömdes för "ohövlighet" och "omoral", så måste Fieldings "Emilia" försvaras mot diametralt motsatta anklagelser om överdriven sentimentalitet och platthet (se "Covent-Garden Journal", 1752 ).
En artikel om "Reading" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), skriven efter uppkomsten av "Emilia", bekräftar förändringen i F.s filosofiska och estetiska principer; i den här artikeln avsäger han sig Aristophanes och Rabelais, som han nyligen beundrade i Tom Jones, och gör ett försök till försoning med Richardson, och talar positivt om honom som "den kvicka författaren till Clarissa."
Menande
Fieldings "komiska epos" hade sina föregångare både i den spanska pikaresqueromanen från 1500-1600-talen och inför den franska "serieromanen" på 1600-talet. (Sorel, Scarron, Furetier). Det nya temat som de introducerade i litteraturen - livet för de plebejiska "lägre klasserna" i samhället - används av dem nästan undantagslöst i termer av det groteska. I Fieldings verk träder borgerligheten in i litteraturen i Mr. Allworthys och Tom Jones prosaiska dräkt, i den vanliga skepnaden av en vanlig medborgare i det borgerliga England på 1700-talet. Det är inte för inte som Fielding i kampen för de nya borgerliga temans värdighet och den nya borgerliga "komisk-narrativa" genren, när han definierade sitt "komiska epos", så enträget skiljer det från burlesk och karikatyr, från allt " absurt och monstruöst”.
Det första obestridda mästerverket i den engelska romanen är Henry Fieldings Tom Jones. Han gav romanen ytterligare en komisk smak och gjorde den till en slags syntes av det episka och det dramatiska, sammansmält med vardagens realism. Jämfört med Richardson, som är mörkare, pedantisk och strikt i sin skildring av mänskliga relationer, utstrålar Fielding en livlig munterhet och visar en kunskap om integriteten i den mänskliga upplevelsen. "Att läsa den efter Richardson," sa Coleridge, "är som att kliva ut ur ett kvavt sjukrum på en öppen gräsmatta en klar majdag.". Fieldings barndom, hans utbildning, studiet av juridik, hans omfattande kunskaper om livet i både de övre och lägre samhällsskikten, samt erfarenheten av en dramatiker som senare ägnade sig åt romanen, representerar en idealisk kombination av personliga dygder och en allmän kulturell miljö som är gynnsam för romanens etablering som genre i England, som konkurrerar med poesi och dramatik. Den slutliga etableringen av romanen som det dominerande konstnärliga mediet beror mycket på Fieldings förmåga att tygla sin komiska fantasi och anpassa den till den flexibla och lämpliga formen av romanen för att skildra alla livssfärer.
Henry Fielding föddes i Somersetshire, i sydvästra England, som han senare gör inställningen till sina "komiska epos". Hans far, en officer som i slutet av sitt liv steg till generalens rang, tillhörde en fattig adelsfamilj.
Men Pushkin, inte utan anledning, ansåg Fielding vara en raznochintsy författare. För att använda den engelske romanförfattarens träffande uttryck angående uppdelningen av hela mänskligheten i "två stora kategorier - de som använder sina egna händers arbete och de som använder andras händer", kan vi säga att han tillhörde just den första kategorin. Hela hans liv ägnades åt hårt, hårt arbete. Litteratur var för honom inte roligt, inte ett elegant "gentlemans" tidsfördriv, utan ett brådskande yrke.
Den framtida författarens barndom överskuggades av ekonomiska stridigheter och juridisk byråkrati. Efter Fieldings mammas död tvistade hans far och mormor i flera år om vems vårdnad pojken skulle ha.
Fielding, som var i fiendskap med sin styvmor och flydde från Eton School för att bli av med sin fars godtycke, hade redan vid fjorton års ålder upplevt alla nöjen med civilrättsliga tvister i kanslersdomstolen, liknande de som beskrevs ett sekel senare av Dickens i Bleak House.
Efter att ha gått in på den filologiska fakulteten vid universitetet i Leiden i Holland, tvingades Fielding lämna universitetet under sitt andra studieår, uppenbarligen på grund av brist på medel. När han återvände till England stod den unge mannen, som han själv senare skämtsamt påminde om, inför ett val: att bli "en hyrd taxichaufför eller en hyrd skribent". Denna lekfulla replik motsäger inte alls det faktum att Fielding redan i sin ungdom tog litterär kreativitet på djupt allvar och värderade titeln som författare högt.
Redan innan han åkte till Leiden, 1728, lyckades Fielding sätta upp sin första komedi, Love in Various Masks, på scenen på Drury Lane Theatre i London. Det var fortfarande en rent amatör, till stor del imiterande upplevelse.
När han återvände från Leiden började Fielding arbeta för teatern som professionell dramatiker. Totalt - ensam och i samarbete med andra författare - skrev han två och ett halvt dussin pjäser; de allra flesta av dem tillhör åren 1730-1737, då Fieldings liv var helt kopplat till teatern. Det var under dessa år som komedier som inte har förlorat sin betydelse än i dag skapades, som "Tragediernas tragedi, eller en stor tumpojkes liv och död" (1730), "Politikern från kaffehuset, or the Judge, Catught in His Own Trap” (1730), Don Quijote i England (1734), Pasquin (1736), Historisk kalender för 1736 (1737).
Den unge Fieldings talang som dramatiker tog lite tid att mogna; författaren befriade sig gradvis i sina första komedier från inflytandet av de traditionella metoderna för restaureringens komedi, och hade ännu inte, som han själv senare medgav, tillräcklig kunskap om livet och människorna för att diversifiera karaktärer och situationer. Senare, när han tittade tillbaka på den första, dramatiska perioden av hans litterära verksamhet, bedömde Fielding honom ganska hårt: "Jag skrev färdigt för scenen när jag borde ha börjat," sa han.
Hans karriär som dramatiker avslutades 1737 med censuren och begränsningen av de officiella teatrarna, till följd av Fieldings pjäser som attackerade Walpole-regeringen. Fielding gick in i Middle Temple för att studera juridik, och en karriär inom juridik som tog honom runt i landet utökade hans kunskaper om Engelska livet och främjade bekantskapen med prästerskapet, läkare, skådespelare, författare, advokater, godsägare, köpmän och brottslingar. Efter 1748 blev Fielding en av Bow Streets mest kända domare, och stod öga mot öga med det mänskliga lidandet och moraliska frågor som konsumerade hans uppmärksamhet och återspeglades i hans kritiska skrifter.
Fieldings romaner inspirerades av publiceringen av Samuel Richardsons första roman, Pamela, eller Virtue Rewarded, 1740. Richardsons roman är konstruerad i form av brev från hjältinnan Pamela Andrews och berättar hur pigan Pamela belägras av krattan Mr. B., vars ohederliga avsikter så småningom besegras av sann kärlek till den dygdiga hjältinnan. Fielding anses vara författaren till parodiromanen Shamela (1741), där hjältinnans dygd bara är ett sätt att hetsa upp älskaren och locka in honom i äktenskapets nätverk. En liknande parodi på Richardsons sentimentalitet, att döma av den initiala ironin, borde ha varit Fieldings roman Joseph Andrews (1742). I Fieldings komiska parodi är Pamela Richardson redan gift med Squire Booby, och hennes brors, Joseph Andrews, dygd hotas av Boobys syster. Men Richardsons komiskt omvända handling blir sekundär till pastor Adams berättelse. Fielding, som var mycket influerad av Cervantes arbete, skildrar den finurliga, godhjärtade, om än lite löjliga engelska versionen av Don Quijote som pastor, och sociala händelser filtreras genom prismat av pastor Adams idealistiska förnuft. Det som i Shamel börjar som en satir över den allmänt accepterade begränsade och hycklande sentimentala dygden växer hos Joseph Andrews till en av de första stora engelska satirromanerna, där Fieldings goda natur och sympati utvidgas till bredare komiska föreställningar om människans natur som en blandning av laster och dygder, brister och rena tankar. I förordet till romanen talar Fielding om sin avsikt att göra den ny punkt referens i konsten, "som ingen ännu har tagit upp på vårt språk." Han förser sin "serieroman" med en klassisk stamtavla, som har sitt ursprung från epos och drama, men glömmer inte att nämna att den skiljer sig från tidigare prosaromaner och grova komiska burlesker:
"Så, en serieroman är en komisk-episk dikt på prosa, som skiljer sig från komedi på samma sätt som seriöst epos skiljer sig från tragedi, dess handling är bredare och mer omfattande, den innehåller fler händelser och skildrar mer olika karaktärer. Den skiljer sig från en seriös roman genom handlingen och handlingen: om de i den ena är allvarliga och högtidliga, så är de i den andra lätta och roliga; dess karaktärer kännetecknas av det faktum att bland dem finns personer av låg rang och följaktligen vulgära seder, medan en allvarlig roman presenterar oss de mest värdiga; och slutligen, det skiljer sig i humör och stil, och betonar det roliga istället för det sofistikerade."
På den klassiska grunden av Fielding blev romanen en sorts hybrid som lånade inslag av epos och drama, och introducerade mer olika målningar och bilder och acceptabel i komedi vanliga karaktärer och scener. Som Sheridan Baker noterade, med hänvisning till romanen "Tom Jones", även om detta uttalande gäller alla Fieldings romaner, "genererar det modernt engelskt liv, delvis jämför det med kunskap om det förflutna,
Samtidigt blir den engelska romanen för första gången riktigt litterär. Detta är en förening av komedi och romantik, genom klassikernas nåd, vilket ger upphov till en extremt fräsch och ironisk världslig visdom.
I Jonathan Wilde the Great (1743) förvandlar Fielding berättelsen om en ökänd brottsling (avrättad 1725) till en ironisk hymn till brott. Hans komedi bekräftar indirekt romanens moraliska regler, inte genom exemplet från den beundransvärda pastorn Adams, utan genom att visa den orättvisa och laglöshet som råder överallt och överallt, särskilt i domstolar och fängelser, genom ironiska beskrivningar. Som i alla Fieldings romaner målar hans komiska fantasi upp en stor social väv, som håller ihop dess individuella element med hjälp av sunt förnuft och gott humör.
I romanen The Story of Tom Jones, a Foundling (1749) förverkligas Fieldings önskan att skapa ett komiskt epos på det mest virtuosa sätt. Dess handling, som Coleridge kallade en av "de tre mest idealiska intrigerna som finns" (tillsammans med myten om Oidipus och historien om trollkarlen Faust), tar hjälten och hjältinnan, hittebarnet och busiga Tom och den beslutsamma Sophia, vidare. en oförglömlig resa genom det engelska samhället. Jämfört med Fieldings andra romaner är Tom Jones ett panoramaverk fyllt med otroligt trogna porträtt av människor från alla samhällsskikt, som tjänar både till att spegla det sociala livet och för att avslöja essensen av den mänskliga existensens lagar. Hela handlingen regisseras av berättaren, på vars vägnar historien berättas, och hans sympatiska sympati bekräftar enträget allmänt accepterade moraliska normer, inklusive alla mänskliga svagheter och dygder, och accepterar världen som den är, även om den saknar sunt förnuft som genomsyrar romanen. Fielding gjorde romanen lika omfattande, inkluderande i sin skildring av samhället och lika ironisk som Chaucers Canterbury Tales var, och det är denna bredd av åsikter som har blivit det mest värdefulla arvet för författare som Dickens och Joyce.
I Fieldings sista roman, Amelia, förändras stämningen i hans komedi märkbart, blir mer strikt och dyster, hans karaktärer, jämfört med karaktärerna från Tom Jones, förlorar sin komplexitet och tvetydighet, förvandlas till mer holistiska moraltyper. Men galleriet av sociala porträtt i romanen är fortfarande anmärkningsvärt, även om det håller på att förlora sin forna munterhet. På det hela taget är Fieldings romaner en av de bästa källorna till information om engelskt liv och traditioner under den perioden. Som Leslie Stephen hävdade i Eighteenth-Century History of English Thought, "En rättvis kritik av 1700-talets engelska skönlitteratur skulle placera Fielding i dess centrum och mäta förtjänsten hos andra representanter för tiden efter hur långt de är borttagna eller nära hans Arbetar." Fielding förblir den centrala kreativa gestalten som definierade romanens huvudtraditioner som en storslagen kritik av livet.
