Hem › Däck och hjul › Beskrivning av gatulandskapet i dikten döda själar. Beskrivning av naturen i N.V. Gogols dikt "Döda själar"

Beskrivning av gatulandskapet i dikten döda själar. Beskrivning av naturen i N.V. Gogols dikt "Döda själar"

Det är ganska svårt för en oerfaren läsare att känna skönheten i N.V. Gogols verk. När jag läste "Döda själar" för första gången följde jag bara utvecklingen av handlingen, författarens och talkaraktäristik skådespelare och kunde inte förstå vad som är hemligheten med Gogols prosa, varför den under två århundraden fortsätter att hetsa upp och locka läsare. Men senare, när jag läste raderna i dikten, såg jag att världen skapad av författaren på sidorna i Dead Souls är full av fantastiska konstnärliga detaljer som Gogol såg genom en konstnärs öga. Och Gogols värld vaknade till liv, glittrade av alla färger, vaknade i själen antingen glädje eller bitterhet, eller medkänsla eller hat.
Här ligger Manilovs kontor framför oss, där ligger en bok som har öppnats i två år på fjortonde sidan, lika ansiktslös som sin ägare. Symbolerna för den tråkiga och slarviga drömmaren Manilov är den feta gröna andmaten på dammen och lusthuset med blå kolumner och den pretentiösa inskriptionen "Temple of Solitary Reflection", och detaljerna i husets inredning, där något alltid fanns saknas. Vackra möbler, klädda i vackert sidentyg, ligger i anslutning till två fåtöljer klädda med enkel matta, och smarta ljusstakar av mörk brons med tre antika gracer ligger i anslutning till en halt kopparinvalid, upprullad på sidan. Alla dessa detaljer bekräftar perfekt Gogols ord om Manilov: det här är en man "så som så, varken det här eller det, varken i staden Bogdan eller i byn Selifan." Hans design för att tapetsera fåtöljer och möblera tomma rum är som tomma drömmar om stenbro med butiker där de skulle sälja varor till bönder. Men kanske den mest uttrycksfulla symbolen för Manilovs brist på andlighet och värdelöshet är askhögarna, som han arrangerar i prydliga rader på fönsterbrädan. Detta är den enda konst som finns tillgänglig för honom.
Bilden av Sobakevich är också vävd av en mängd talande detaljer. Hans ägodelar har en "märklig likhet med ägaren av huset själv." Den kruka valnötsbyrån, som Sobakevich själv, ser ut som en björn. "Bordet, fåtöljen, stolarna - allt var av den tyngsta och mest rastlösa naturen", och varje föremål tycktes säga: "Och jag också, Sobakevich!" Någon sorts primitiv djurkraft känns hos markägaren som syns även under lunchen då ägaren suger i sig otroligt mycket olika rätter. Han gnager enorma bitar in i det sista benet, och allt på bordet är gigantiskt i storlek: en cheesecake lika stor som en stor tallrik, en kalkon i storlek som en kalv. Det är inte förvånande att man får intrycket att det inte finns någon själ i denna kropp, och om det finns, är den "försluten med ett så tjockt skal att allt som slängde och vände sig i botten av det inte gav någon chock på yta."
Men kanske den mest slående karaktären, uppfödd av Gogol i Dead Souls, är markägaren Plyushkin. En mästare av konstnärlig detalj, författaren märker helt inkompatibla föremål i inredningen av sitt hus, vilket ger en uppfattning om hjältens tidigare och nuvarande liv. Så, till skillnad från Manilov, läste Plyushkin en gång: han har "någon gammal läderinbunden bok", möjligen köpt av ägaren i Förr när han var en sparsam ägare och grannarna gick till honom för att lära sig "vis snålhet". Den tidigare lyxen påminner om "garderoben med antiksilver", byrån, "kantad med pärlemormosaik". Tecken på markägarens nuvarande liv är en ljuskrona i en canvaspåse, "på grund av dammet som blivit som en sidenkokong i vilken en mask sitter", ett bläckhus med någon form av möglig vätska och en massa flugor vid botten, en hög med onödigt skräp varifrån en trasig träskyffel sticker ut och gammal skosula. Allt vittnar om vilken "obetydlighet, smålighet, elakhet" en person kan nå.

Essä om litteratur om ämnet: Behärskning av konstnärliga detaljer i dikten "Dead Souls"

Andra skrifter:

Genom att i sin dikt "Döda själar" rita ett satiriskt panorama av det feodalt-byråkratiska Ryssland, använder Gogol i stor utsträckning sin favoritkonstnärsteknik - karaktäriseringen av en karaktär genom en detalj. Tänk på hur författaren använder denna teknik, med hjälp av exemplet med "markägare"-kapitlen i dikten. Manilov gör ett positivt intryck vid första anblicken Läs mer ......
Den storslagna konstnärliga duken i den episka romanen "Krig och fred" innehåller en mängd olika konstnärliga tekniker och medel, varav en är en detalj. Tolstoj, en mästare i psykologisk analys, avslöjar för läsaren "själens dialektik" hos sina karaktärer, och fäster vår uppmärksamhet på de viktigaste ögonblicken med hjälp av Läs mer ......
I. A. Bunin kom in i rysk litteratur som en realistisk författare, till och med en traditionalist. När alla var förtjusta i innovation förblev Bunin trogen de ryska klassikernas föreskrifter. Bunin själv gillade inte att bli hänvisad till något "läger", eftersom hans stil absorberade allt det bästa Läs mer ......
Temat för levande och döda själar är det viktigaste i Gogols dikt "Döda själar". Vi kan bedöma detta redan efter titeln på dikten, som inte bara innehåller en antydan om kärnan i Chichikovs bluff, utan också innehåller en djupare innebörd, som speglar författarens avsikt först Läs mer ......
Gogols dikt "Döda själar" är en av de bästa fungerar världslitteratur. Författaren arbetade med skapandet av denna dikt i 17 år, men fullföljde aldrig sin plan. "Döda själar" är resultatet av många år av Gogols observationer och reflektioner över mänskliga öden, öden Läs mer ......
I början av arbetet med dikten skrev N.V. Gogol till V.A. Zhukovsky: "Vilken enorm, vilken originell handling! Vilket varierat gäng! Alla Rus kommer att synas i den.” Så Gogol själv definierade omfattningen av sitt arbete - hela Rus'. Och skribenten lyckades visa i Läs mer ......
"Inte en enda författare har någonsin haft denna gåva att avslöja livets vulgaritet så levande, att kunna beskriva vulgariteten hos en vulgär person med sådan kraft att allt det där lilla som slipper ögat skulle blixtra stort i allas ögon, ” Läs mer skrev om Gogol. .....
I hjärtat av N. V. Gogols dikt "Döda själar" ligger bluffen från dess huvudperson - den tidigare tjänstemannen Pavel Ivanovich Chichikov. Den här mannen skapade och genomförde praktiskt taget ett mycket enkelt, men till sin natur briljant bedrägeri. Chichikov köpte från hyresvärdar döda bondsjälar, Läs mer ......

Behärskar konstnärliga detaljer i dikten "Dead Souls"

Mekhtiev V.G. (Khabarovsk)

Syftet med artikeln är att analysera de strukturbildande detaljerna i landskapet i dikten "Döda själar", antyda semantiska ekon som går utanför karaktärernas värld och uttrycker deras författares bedömning. Verkets landskapsbilder har traditionellt (och med rätta) uppfattats i linje med Gogols karakteristiska typifieringsmetod. Gogol använde skickligt sin talang för att passa "ett oändligt litet" helt innehåll. Men de upptäckter som gjorts i samband med begreppen "utblick", "miljö", "synvinkel" gör det möjligt att se Gogol-landskapets icke-linjära strategi.

I det dialogiska begreppet M.M. Bakhtin, "en tvåfaldig kombination av världen med en person är möjlig: inifrån honom - som hans horisonter och från utsidan - som hans miljö". Forskaren trodde att "verbalt landskap", "beskrivning av situationen", "bild av vardagslivet" etc. kan inte uteslutande betraktas som "ögonblick av horisonten för människans agerande, inkommande medvetande". En estetiskt betydelsefull händelse äger rum där bildens motiv "vänds utanför sig själv, där det finns värde endast i den andre och för den andre, deltar i världen där det inte existerar inifrån sig självt".

Teorin om horisonter och hjältens miljö, skapad av Bakhtin, inom litteraturvetenskapen var förknippad med begreppet "synvinkel". Tilldela en intern synvinkel - en förstapersonsberättelse, där den avbildade världen passar in i karaktärens horisont så mycket som möjligt; och en yttre synvinkel, som ger utrymme åt författarens allvetande, vilket ger berättaren ett högre medvetande. Den yttre synvinkeln har rörlighet, genom den uppnås mångfalden av perception och känslomässig och semantisk utvärdering av ämnet. N.D. Tamarchenko skrev att "synpunkten i ett litterärt verk är positionen för "betraktaren" (berättare, berättare, karaktär) i den avbildade världen." Synvinkeln, "å ena sidan bestämmer hans horisonter - både i termer av "volym", "och i termer av att bedöma vad som uppfattas; å andra sidan uttrycker det författarens bedömning av detta ämne och hans synsätt. På basis av det föregående kan vi dra slutsatsen att gränserna mellan olika synvinklar i berättelsen indikerar någon form av rörliga, tröskelbetydelser, på grund av observatörernas värdeposition.

Landskapets gränsöverskridande betydelser i "Döda själar" kan förstås i sammanhanget av M. Virolainens reflektioner: "när han beskriver det här eller det området av livet, gillar Gogol att bryta den direkta kopplingen till det", "vänd dig till det" från utsidan" . Som ett resultat uppstår "mellan bildens motiv och författarens syn på motivet" "konfliktinteraktion"; "författarens uppfattning bryter mot alla gränser", "låter inte det beskrivna fenomenet förbli lika med sig självt" . Denna position tror jag går tillbaka till den välkända föreställningen om M. Bakhtin: "varje ögonblick av verket ges till oss i författarens reaktion på det." Den "omfamnar både ämnet och hjältens reaktion på det." Författaren, enligt filosofen, är utrustad med ett "överskott av vision", tack vare vilket han "ser och vet något" att hjältarna är "i grunden otillgängliga" .

Faktum är att en vanlig blick på dikten "Döda själar" avslöjar först och främst detaljer av typisk betydelse. När man skapar bilder av provinsstaden, livet för provinshyresvärdarna, finns det en märkbar miljö för att visa den dubbla enheten mellan det yttre och det inre. Men landskapets semantik är inte uttömd av den typiska funktionen: Gogol presenterar landskapet från synpunkter som gränsar till varandra. Om hotellet i länsstad, där Chichikov stannade, sägs det att hon tillhörde en "känd familj". Landskapet och interiören förknippad med det ger upphov till en känsla av vardaglighet, typiskhet: det är allt som finns runt och inne på hotellet, men du kan se det överallt. Formeln "här" och "överallt" inkluderar i synnerhet "rum med kackerlackor som kikar fram som katrinplommon från alla hörn." Typikalitet uttrycks inte bara metaforiskt, utan ibland genom direkt fixering av tillfälligheter, vilket upphäver gränserna mellan utsidan och insidan: ”Hotellets yttre fasad motsvarade dess insida.<...>» .

Chichikov ser vad som motsvarar hans äventyrliga plan. I den ideologiska bedömningen av länslandskapet är han passiv. Men det berättande initiativet här tillhör författaren. Det är författaren som fungerar som den högsta myndigheten, bildar det värdesemantiska utrymmet i provinsstaden. N.V. Gogol verkar följa karaktären, inta en transpersonlig position, sammanfallande "med denna karaktärs position i termer av rumsliga egenskaper", men avviker "från den i termer av ideologi, fraseologi, etc." . Det är sant att om vi tar isär fragmentet isolerat från verkets kontext, så är det evaluerande paradigmets tillhörighet till författaren inte så uppenbar. Av vad följer att ämnet för perception inte bara är Chichikov, utan också författaren?

Faktum är att Chichikovs synvinkel inte kan utföra en kompositionsfunktion. Hon saknar berättande minne: hon förstår vad som passar hennes situationsintressen. En helt annan sak är författarens utvärderande ståndpunkt. Med hjälp av verbala detaljer i landskapet och interiören skapas en strukturell helhet inte bara för enskilda episoder, utan även för texten som helhet. Tack vare gränskulturen förvandlas den "slutna formen" "från bildens motiv" "till ett sätt att organisera konstverk" (kursiv stil sparad - M.V.).

Detta kan ses från exemplet med epitetet "gul", "svart", som används i beskrivningen av hotellet: hotellets nedre våning "var mejslad och förblev i mörkröda tegelstenar, mörklades ännu mer av de häftiga väderförändringarna ”; "den övre var målad med evig gul färg". Uttrycket "målades med evig gul färg" kan förstås på det sättet att hotellets väggar målades gula för länge sedan; kan ses i den "eviga gula färgen" och en symbol för orubblig statisk.

Epitetet "svart" ges också en speciell status, och fyller inte bara en stilistisk utan också en kompositionsroll. Epitetet används i olika avsnitt av dikten i tretton fall, inkluderade i den kontextuella synonymserien med orden "mörk" och "grå".

Dominansen av epiteterna "mörk", "svart" bör tillskrivas sfären av avsiktligt, dikterat av författarens avsikt. Beskrivningen avslutas med att en av de två samovarerna som stod på fönstret "var svart som beck". Ord-detaljen, liksom dess kontextuella synonymer, skapar en ringformig sammansättning av landskapet. Epitetet "svart" innehåller de integrerade egenskaperna för "inre" och "extern". Samtidigt är den symboliska betydelsen av ordet inte begränsad till en enda bild, utan sträcker sig till andra episoder. I beskrivningen av en lyxig kväll i guvernörens hus träder epitetet "svart" in i semantiska förbindelser med "en flygskvadron av flugor", "svarta frackar" och slutligen i ovanliga kopplingar med "ljus", "vitt lysande raffinerat sugar": "Allt var översvämmat av ljus. Svarta frackar blinkade och rusade isär och i högar här och där, som flugor rusar på ett vitt glänsande raffinerat socker ... ".

Således är samma bild i "Döda själar" ritad från två vinklar - från den plats där äventyraren Chichikov ser den, och från den värdepunkt från vilken berättaren betraktar den. På den rörliga gränsen mellan Chichikovs praktiska syn på saker och deras författares känslomässiga, utvärderande och kreativa uppfattning framträder semantiska nivåer av landskapet, som fungerar som något annat än bara ett sätt att typifiera. Dessa nivåer av semantik uppträder på grund av kombinationen av "olika positioner" som spelar rollen som kompositionsmedel.

Landskapet i kapitlet om Manilov ges på nivån av konfliktväxelverkan mellan två synvinklar - Chichikov och författaren. Beskrivningen föregås av en tredimensionell bild, som ju längre, desto snabbare strävar efter att bemästra Manilovs "inre" rum: "Mästarens hus stod ensamt i söder, det vill säga på en kulle, öppen för alla vindar ...”. Detta följs av "sluttande berg", på dem "trimmad torv", två eller tre "spridda rabatter i engelsk stil", "fem eller sex björkar" "på vissa ställen höjde sina småbladiga tunna toppar." Under två av dem fanns ett lusthus med inskriptionen: "Tempel för ensam reflektion", och där, lägre - "en damm täckt med grönska<...>Vid foten av denna höjd, och delvis längs själva sluttningen, mörknade grå timmerstugor längs och tvärs över.<...>Mellan dem fanns inget växande träd eller någon grönska; överallt såg bara en stock. På ett håll, åt sidan, mörknade en tallskog med någon dov blåaktig färg.

Landskapet är föremål för komprimering, semantiskt signifikanta detaljer växer i det, men beskrivningen här är inte riktad på djupet, utan på bredden - den är linjär. Detta landskapsperspektiv avslöjar inte karaktärens djup, utan snarare dess frånvaro. Men rörelsen i bredd har ändå en gräns, uppmärksammad av författaren. Det passerar där närvaron av en annan värld noteras - mörknar tallskog, som om tristess överväger det konstgjorda landskapet i Manilov från saker.

En ständig detalj i karaktäriseringen av manilovismen, betecknad med ordet "dandy", involverar i sin omloppsbana en synonym serie som utökar läsarens uppfattning: ett hus på en "höjd", "Engelska trädgårdar av ryska markägare", "spridda rabatter på engelska” osv. Utrymmet för "made beauty" kan sträcka sig till oändligheten, öka i volym genom ackumulering av detaljer. Men i vilket fall som helst är dess öppenhet illusorisk, dömd till horisontalitet och saknar vertikalitet. Manilov-landskapet vilar på gränsen för "toppen": "Dagen var inte varken klar eller dyster, utan någon slags ljusgrå färg, som bara händer på garnisonssoldaternas gamla uniformer" . Här förlorar även "toppen" sin materiella betydelse, eftersom den reduceras till jämförelse med garnisonssoldaternas uniformer.

Ordet "dandy", fortfarande bara påtagligt i beskrivningen av Manilovs omgivning, används som ledord när man beskriver inredningen: "vackra möbler klädda med dandy sidentyg", "dandy ljusstake av mörk brons med tre antika gracer, med en dandy sköld". Det uttrycksfulla ordet "dandy" förbinder kompositionsmässigt historien om Manilov med bilden av staden ung man"i vita hundbyxor, mycket smala och korta, i en frack med försök på mode." Tack vare den associativa kopplingen faller den "unga mannen" och Manilov in i samma semantiska serie.

INTRODUKTION

1. PLATS OCH ROLL FÖR N. V. GOGOLS DIKT "DÖDA SJÄLAR" I RYSK LITTERATUR.

1. 1 HISTORIA OM ATT SKAPA DIKTEN

1. 2 GENRE FUNKTIONER I DIKTEN

1. 3 KOMPOSITIONSFUNKTIONER I DIKTEN

2. BESKRIVNINGAR AV NATUREN SOM ETT MEDEL FÖR KÄNNETECKEN AV EGENSKAPER I GOGOLS DIKT "DÖDA SJÄLAR"

2. 1 MANILOV

2. 2 LÅDA

2. 3 NOZDRYOV

2. 4 SOBAKEVICH

2. 5 PLYUSHKIN

2. 6 CHICHIKOV

SLUTSATS

LITTERATUR

ANSÖKAN. DOMINANTA MOTIV I BESKRIVNING AV LANDSKAP I KARAKTÄRET FÖR VARJE NEDRE

Utdrag ur texten

Ämnet för vår forskning i detta arbete är beskrivningar av naturen och dess roll i strukturen av ett helt konstverk. Det direkta föremålet för studien var Gogols dikt "Döda själar".

Arbetets metodik bygger på en kombination av historisk-litterära, kulturtypologiska och jämförande-typologiska metoder samt filologisk analys och tolkning av en litterär text.

Önskan att ta reda på detaljerna i de semantiska och grammatiska egenskaperna hos opersonliga meningar och att bestämma deras plats i systemet av typer av en enkel mening tvingade forskare av opersonliga meningar att studera deras logiska grund.

Bondaletov, V. Intresset för antroponymi är inte oavsiktligt: egennamn bär avtryck av tid, plats, tradition, historiska händelser.

I vår studie vägleddes vi av följande hypotes: den systematiska och målmedvetna användningen av olika metoder för pedagogisk kommentering i arbetet med romantexten av N.V. Gogols "Döda själar" av studenter från en allmän utbildningsskola bidrar till den mest kompletta uppfattningen av detta konstverk som ett estetiskt och historiskt-litterärt faktum, hjälper skolbarn att bemästra teknikerna för att analysera ett litterärt verk och förbättrar deras språkkultur.

Litteratur

1. Gogol N. V. Döda själar. T. 1. M., 1980. Ed. S. I. Mashinsky och M. B. Khrapchenko

2. Vinogradov I. A. Gogol? konstnär och tänkare. Kristna grunder för världsåskådning. M., 2000

3. Voropaev V. A. N. V. Gogol. Livet och konsten. M., 2002. S. 22

4. Gukovsky G. A. Gogols realism. M., L., 1959

5. Dokusov A. M. Kachurin M. G. Gogols dikt "Döda själar". M., 1982

6. Eremina L. I. Om språket fiktion N.V. Gogol. M., 1987

7. Zolotussky I. P. Gogol. M., 1984. S. 235 Mann Yu. V. Gogol's Poetics. M., 1988

8. Mashinsky S. I. "Döda själar" av Gogol. M., 1978. S. 11

9. Smirnova E. A. Gogols dikt "Döda själar". L., 1987. S. 188

10. Troyat A. Nikolai Gogol. M., 2004

11. Shevyryov S. P. Chichikovs eller döda själars äventyr. Dikt av N. Gogol. Artikel två // Rysk kritik av XVIII-XIX århundradena. Läsare. Comp. V. I. Kuleshov. M., utbildning, 1978.

bibliografi

Kommunal läroanstalt

"Genomsnitt grundskola Nr 3"

staden Shumikha, Kurgan-regionen

Detalj som ett sätt att skapa bilder i en dikt

N.V. Gogol "Döda själar".

Kompletterad av: Petrova Anna Alexandrovna,

10 A klass

Chef: Styshnykh Svetlana Valerievna

G. Shumikha

Planen.

1. Introduktion.

2. N. V. Gogol-mästare konstnärliga beskrivningar.

3. Detalj som ett medel för typifiering och individualisering

Chichikov (detalj av ett landskap, porträtt, interiör, beteende)

Manilov

låda

Nozdrev

Sobakevich

Plyschkin

4. Slutsats. kompositionsroll detaljer.

5. Litteratur.

Introduktion.

Forskningsämne: « Detalj som ett sätt att skapa bilder i dikten av N.V. Gogol "Döda själar".

Relevans: medan han studerade dikten av N.V. Gogols "döda själar" får vi bekanta oss med historien om diktens skapelse, överväga kapitlen som berättar om Chichikovs besök hos markägarna Endast genom noggrann, analytisk läsning, som involverar uppmärksamhet på varje ord, "öppnar" Ett nytt utseende om diktens hjältar, förknippade med det ideologiska och tematiska motivet. Detta beror på de konstnärliga detaljerna. Denna typ av forskning ger en bättre förståelse av ämnet och idén om ett litterärt verk.

Mål:

Utvecklingen av kognitiv aktivitet och bildandet av ett kreativt förhållningssätt i litteraturen.

Undervisar i analytisk läsning och återberättande.

Utveckling av minne, uppmärksamhet, tänkande.

Utbildning av en värdemässig inställning till kunskap

Uppgifter:

Inse den djupa avsikten med N.V. Gogol.

Markera de konstnärliga detaljerna i landskapet, porträtt, interiör, beteende.

Lär dig att jämföra, analysera de konstnärliga detaljerna i ett litterärt verk.

Metoder: Teoretisk och vetenskaplig forskning, arbete med kritisk litteratur, analytisk läsning, observation av språk, Internetresurser

Ett objekt: N.V. Gogols dikt "Döda själar".

N.V. Gogol är en mästare i konstnärliga beskrivningar.

På inget av verken, inklusive Generalinspektören, arbetade Gogol med sådan tro på sitt kall som medborgarförfattare, med vilket han skapade Dead Souls. Han ägnade inte så mycket djupt kreativt tänkande, hårt arbete och tid åt något annat hans arbete. Författaren ansåg skapandet av "Döda själar" som det viktigaste, det största verket i hans liv. Det anklagande patos som kännetecknar Gogols bästa konstnärliga skapelser uttrycktes med största fullständighet och kraft i diktromanen. Varje konstnärlig bild, skapad av en poet eller författare, inkluderar porträttkaraktär hjälte, där författaren som regel fokuserar på huvudkaraktärsdragen. Gogol är en universellt erkänd mästare i konstnärliga beskrivningar. Dessa beskrivningar är värdefulla i sig, först och främst på grund av överflöd av hushållsdetaljer.

Detalj - en betydande detalj som gör att du kan förmedla det känslomässiga och semantiska innehållet i scenen, avsnittet. Det viktigaste konstnärliga verktyget som hjälper författaren att avslöja essensen av bilden av den avbildade karaktären.

Genom att beskriva nästan alla sociala grupper i Dead Souls: godsägare, tjänstemän, den framväxande bourgeoisin, de arbetande massorna, ägnar Gogol särskild uppmärksamhet åt konstnärliga detaljer, den så kallade "leran av bagateller", eftersom detta är det viktigaste sättet att skildra det ryska livet. I artikeln "Gogols mästerskap" skrev Andrei Bely: "Världslitteraturen kände inte till sådan storhet i skildringen av bagateller, som i Gogols."

I skildringen av markägarna är Gogols penna skoningslös. Det finns "talande" efternamn och deformation mänskliga ansikten, och inredningsdetaljer som berättar mer om ägaren än hans porträtt och handlingar, och "zoologiska" jämförelser. Faktum är att var och en av hyresvärdarna liknar ett djur. Om Sobakevich säger Gogol rakt ut att han ser ut som "en medelstor björn"; Manilov kännetecknas av följande fras: "Han slöt ögonen som en katt vars öra kittlade"; hunden i Nozdryov indikeras av hans beskrivning på kenneln: "Nozdryov var bland dem precis som fadern till familjen." Dessutom har varje markägare sin egen egenskap: Korobochka är ett "klubbhuvud", Nozdrev är en "historisk person", Sobakevich är en "näve" person, Plyushkin är "ett hål i mänskligheten.

"Förvärvare" - Chichikov.

Bland karaktärerna i Gogols dikt "Dead Souls" upptar Pavel Ivanovich Chichikov en speciell plats. Eftersom den här hjälten är diktens centrala figur (i termer av handling och komposition), förblir denna hjälte, ända fram till det sista kapitlet i den första volymen, ett mysterium för alla - inte bara för tjänstemännen i staden NN. men också för läsaren. Men utan tvekan i skapandet av hans bild N.V. Gogol använde också en konstnärlig detalj.

Detalj av landskapet Genom hela dikten av N.V. Gogol lägger vi märke till många landskap, många beskrivningar av godsägarnas gods, men bland allt detta ser vi inte ett tydligt landskap där Chichikov skulle avbildas. Den smälter ständigt samman med ett landskap och sedan med ett annat. När vår huvudkaraktär är hos en av godsägarna - Manilov, som är utrustad med en viss drömskhet och hela hans drömska värld också speglas i naturen omkring honom och allt som omger honom, då ser vi att denna lätta ojordiska essens också är karakteristisk. av Chichikov. Av detta förstår vi att Chichikov inte har sitt eget landskap som bara skulle vara karakteristiskt för honom. Men det betyder inte alls att N.V. Gogol använde inte detaljer här, tvärtom, han visade med detta att vår hjälte är mycket listig, har förmågan att förvärva olika kvaliteter som bara finns på jorden.

Detalj av ett porträtt I dikten märker vi tydligt vilken enorm roll detaljen spelar i skapandet av porträttet av Chichikov. Hon visar de ljusaste bilderna på hans porträtt.

Det är mycket svårt för oss att omedelbart förstå och tydligt presentera porträttet av Chichikov. Porträttet av Chichikov verkar vid första anblicken något amforiskt. Och Gogol betonar denna känsla från hjältens allra första uppträdande - "Inte snygg, men inte dålig", "Inte för tjock, inte för tunn", "Du kan inte säga att det skulle vara gammalt, men inte så att det skulle vara för ungt”, "En medelålders man." Sådan är han - huvudpersonen i "Dead Souls". I allt, måttlighet och mitten, opersonlighet helt uteslutande verkligt mänskliga passioner och själens rörelser och lämnar endast utrymme för att tjäna "slanten". Av allt detta förstår vi att Chichikov kan dölja sig från en bild till en annan, och ett inte alltför iögonfallande utseende är i hans hand. författaren berövar Pavel Ivanovich originalitet, minnesvärda egenskaper, sitt eget "ansikte". Mot bakgrund av ljusa, extremt individualiserade bilder av markägarna ser Chichikovs figur färglös, obestämd, svårfångad ut. Frånvaron av en individuell början finns också i hjältens talbeteende - att inte ha sitt eget "ansikte", han har inte sin egen "röst". Det är ansiktslösheten och färglösheten som gör att Chichikov kan förvandlas till oigenkännlighet när "sakens intressen" kräver det.

inredningsdetalj- Chichikov kommer till stan; Gogol drar omedelbart läsarens uppmärksamhet på några män som pratar om hjulen på hjältens vagn och en viss ung man med en Tula-stift i form av en pistol (intressant nog kommer dessa karaktärer aldrig att dyka upp på bokens sidor igen). Chichikov får ett rum på ett lokalt hotell; här talar Gogol till och med om kackerlackor och dörren till nästa rum, kantad med en byrå. Och även att grannen oftast är nyfiken och intresserad av resenärens liv. Bara om Chichikov hade en sådan granne, om han kom när hjälten var frånvarande, eller om det inte fanns någon granne alls, vi kommer inte att veta detta, men från och med nu har vi en korrekt uppfattning om hotellen " känd sort”.

Detalj av karaktärens beteende Att befinna sig i vilken ny miljö som helst, i en ny miljö,
han blir genast "hans man". Han fattade stor hemlighet gillar”, med var och en av karaktärerna talar han sitt språk, diskuterar ämnen nära samtalspartnern. Själen lever fortfarande i denna hjälte, men varje gång han dränker samvetskvalen, gör allt för sin egen fördel och bygger lycka på andra människors olyckor, dödar han henne. Förolämpning, bedrägeri, mutor, förskingring, bedrägeri i tullen - Chichikovs verktyg. Hjälten ser meningen med livet endast i förvärv, hamstring. Men för Chichikov är pengar ett medel, inte ett mål: han vill ha välbefinnande, ett anständigt liv för sig själv och sina barn. Från resten av karaktärerna i dikten särskiljs Chichikov genom karaktärsstyrka och beslutsamhet. Efter att ha satt sig en viss uppgift stannar han vid ingenting, visar uthållighet, uthållighet och otrolig uppfinningsrikedom för att uppnå det.
Han är inte som mängden, han är aktiv, aktiv och företagsam. Chichikov är främmande för Manilovs dagdrömmer och Korobochkas oskuld. Han är inte girig, som Plyushkin, men han är inte benägen till hänsynslös festlighet, som Nozdryov. Hans företag är inte som den grova affärsmässiga Sobakevich. Allt detta talar om hans klara överlägsenhet.
karaktäristiskt drag Chichikov är den otroliga mångsidigheten i hans natur. Gogol betonar att det inte är lätt att reda ut människor som Chichikov. När Chichikov dyker upp i provinsstaden under sken av en markägare, vinner Chichikov mycket snabbt universell sympati. Han vet hur man visar sig som en världsman, omfattande utvecklad och anständig. Han kan stödja alla samtal och talar samtidigt "varken högt eller tyst, men precis som det ska." För varje person som Chichikov är intresserad av vet han hur man hittar sin egen särskilt tillvägagångssätt. Samtidigt som han stoltserar med sin välvilja mot människor, är han bara intresserad av att dra nytta av deras plats. Chichikov "reinkarnerar" mycket lätt, ändrar sitt beteende, men samtidigt glömmer han aldrig sina mål.

"Socker" - Manilov

Under mina iakttagelser kommer jag till slutsatsen att integrerad del Gogols porträttteckning, som förbinder hjältens utseende med det andliga utseendet till en helhet, är ställningar, gester, rörelser, ansiktsuttryck, kläder, tal. Det är med hjälp av detta som författaren förstärker den komiska färgläggningen av bilderna och avslöjar den sanna sociala essensen genom hjältens individuella egenskaper. Författarens satiriska slag, det ena smärtsammare än det andra, faller oupphörligt på Manilov. Stickande och stigmatiserande Gogols hån ligger och väntar på honom överallt. Det ska bli intressant att fundera på varför författaren inte ger markägaren Manilov ett namn och patronym. Manilovs barn har namn (Themistoclus och Alkid), hans fru (Liza). Varje detalj i situationen avslöjar sin ägare, varje steg, varje handling vänder sig mot honom. Manilov fantiserar om att bygga broar och slott - diktens författare pekar på två fåtöljer som drömmaren inte brydde sig om att hylla på två år. I fördömande, förlöjligande av det negativa, visar det sig den viktigaste egenskapen Gogols satirer. Detta är inte bara ett hån – det här är en skoningslös rättegång som Gogol administrerar. För att skapa bilden av Manilov använder Gogol olika konstnärliga medel, inklusive landskapet, landskapet på Manilovs egendom och det inre av hans bostad. Sakerna kring honom kännetecknar Manilov inte mindre än porträttet och beteendet."Du kommer inte att förvänta dig något levande ord från honom, eller ens ett arrogant ord, som du kan höra från nästan vem som helst, om du rör ämnet som mobbar honom. Alla har sin egen entusiasm: man har vänt sin entusiasm till vinthundar; för en annan verkar det som om han är en stark älskare av musik och känner överraskande alla djupa platser i den; den tredje är en mästare på berömda middagar; den fjärde spelar en roll som är minst en tum högre än den som tilldelats honom; den femte, med en mer begränsad lust, sover och drömmer om hur man går på promenad med adjutantvingen, visar upp för sina vänner, bekanta och till och med främlingar; den sjätte är redan begåvad med en sådan hand som känner en övernaturlig önskan att bryta hörnet av något diamant-ess eller tvåa, medan handen på den sjunde klättrar någonstans för att göra saker i ordning, för att komma närmare stationsföreståndarens eller kuskarnas personlighet - med ett ord, alla har sina egna, men Manilov hade ingenting." Detta resonemang av den store författaren är genomsyrat av skarpt satiriskt hån.

Detalj av landskapet informell karaktär, vaghet” i hjältens inre värld framhävs av ett karakteristiskt landskap. Så vädret den dagen då Chichikov kom till Manilov, högsta graden obestämd: dagen var antingen klar eller dyster, men av någon sorts ljusgrå färg, vilket bara sker på garnisonssoldaternas gamla uniformer.

I beskrivningen av mästarens egendom avslöjas nya funktioner i Manilov för oss. Här ser vi redan en person som påstår sig vara "kultur", "utbildad", "aristokratisk", men Gogol lämnar inte läsaren med några illusioner om detta - "alla hjältens försök att framstå som en bildad och raffinerad aristokrat är vulgärt och löjligt. Så Manilovs hus står "ensamt i söder, det vill säga på en kulle öppen för alla vindar", men berget som gården står på är "klädd med trimmad torv", på det "två eller tre rabatter är utspridda i Engelska med buskar av syrener och gula akacior." I närheten kan du se lusthuset "med blå träpelare" och inskriptionen "Tempel för den ensamma reflektionen". Och bredvid "templet" är en övervuxen damm täckt av grönska, längs vilken två kvinnor "plockar upp klänningar och tuckar från alla håll" vandrar och drar ett trasigt nonsens efter sig. I dessa scener gissar man på Gogols parodi på sentimentala berättelser och romaner.

Detalj av ett porträtt Manilov ”var en framstående person, hans drag saknade inte behaglighet, men denna behaglighet, verkade det, var alltför mycket överförd till socker; i hans uppförande och vändningar fanns det något som förgyllde honom med tjänster och bekanta. Han log lockande, var blond, med blå ögon. Porträtt av Manilov byggd på principen om att tvinga fram entusiasm, gästfrihet till det extrema överflöd, förvandlas till negativ kvalitet. Socker är en detalj som indikerar sötma, d.v.s. smickrande.

inredningsdetalj- Manilovs "naturens ofullständighet" (naturen verkar ha stannat vid hjältens "trevliga" utseende, "inte förmedla" karaktär, temperament och kärlek till livet till honom) återspeglas också i beskrivningen av hans hemmiljö. I allt har Manilov en ofullständighet som skapar disharmoni. En rad inredningsdetaljer vittnar om huvudpersonens förkärlek för lyx och sofistikering, men i just denna böjelse finns fortfarande samma ofullständighet, omöjligheten att få saken till ända. I Manilovs salong finns "vackera möbler klädda i smart sidentyg", som är "väldigt dyrt", men det saknas till två fåtöljer, och fåtöljerna är "helt enkelt klädda i matta". På kvällen serveras "en dandy ljusstake av mörk brons med tre antika gracer" på bordet, och bredvid den placeras "en enkel kopparinvalid, halt, upprullad på sidan och täckt av fett ..." . Sedan två år tillbaka har hjälten läst samma bok och nått bara den fjortonde sidan.M:s kontor är täckt med "blå färg som grå", vilket tyder på hjältens livlöshet, av vilken man inte förväntar sig ett enda levande ord. Men kulmen på Manilovs bild är "högar av aska utslagna ur ett rör, arrangerade, inte utan flit, i mycket vackra rader." Som alla "ädla herrar" röker Manilov pipa. Därför finns det på hans kontor en sorts "tobakskult", som hälls i mössor och i en tobaksaffär, och "bara ett gäng på bordet." Så Gogol understryker att Manilovs "passerande tid" är helt värdelös, meningslös.

"Savers" - Box.

Det tredje kapitlet i dikten ägnas åt bilden av Korobochka Nastasya Petrovna.

Detalj av landskapet många egenskaper hos markägaren avslöjas symboliskt i landskapet som föregick hennes möte med Chichikov - "mörkret var sådant, till och med skär ut ögat." Sådana detaljer i landskapet visar tydligt hennes dumhet och okunskap i förhållande till henne själv och människorna omkring henne. Tidpunkt då Chichikov kommer att anlända till Korobochka Nastasya Petrovna. Gogol valde natten. Det är trots allt bara natten som kan spegla allt mörker så fullt ut. det utomordentligt tråkiga livet för en markägare där det inte finns något annat än sådana ord som "ackumulera", "samla", "sälja". Det psykologiska landskapet kan också ses om vi minns vädret som var när Chichikov Korobochka besökte - det var natt och det ösregnade mycket. Även platsen för byn K. (bort från huvudvägen, bort från det verkliga livet) indikerar omöjligheten av dess korrigering och återupplivande. I detta liknar hon Manilov och upptar en av de lägsta platserna i "hierarkin" av diktens hjältar. Korobochkas smålighet, den djuriska begränsningen av hennes intressen enbart för att ta hand om sitt eget hushåll, betonas av fågel-djurens följe runt Korobochka. Markägarna som bor nära Korobochka är Bobrov, Svinin.

Detalj av ett porträtt Värdinnan gick ut till gästen i en sovmössa, på morgonen skulle hon komma ut utan honom, men något skulle fortfarande vara knutet runt hennes hals. Chichikov kommer att hitta en liknande mössa på morgonen på en fågelskrämma i trädgården för att skrämma bort fåglar. Genom detta jämför Gogol godsägaren med en fågelskrämma, och visar att hon har samma tomma själ. Kvinnor älskar vackra nya saker, men Korobochka bär trasiga, gamla och slarviga saker. Hon räddar och förlorade därmed feminin..Box - "en äldre kvinna<...>, en av de där mödrarna, små markägare som gråter över missväxt, förluster och håller huvudet något åt sidan, och under tiden samlar de ihop lite pengar i brokiga påsar placerade i lådor till byråer. Kommoder lagrar linne, nattblusar, tråden, riven mantel, som en sparsam godsägare avser till klänning. Men klänningen kommer inte att slitas ut, och kappan kommer att gå till den stora systerns systerdotter, tillsammans med allt annat skräp, enligt den andliga viljan visar dessa detaljer tydligt hennes snålhet och girighet.Bilden av hamstraren Korobochka saknar redan de "attraktiva" egenskaperna som utmärker Manilov. Efternamnet Korobochka uttrycker metaforiskt essensen av hennes natur: sparsam, misstroende, blyg, tråkig, envis och vidskeplig. Lådan är "en av de mödrar, små markägare, som gråter för missväxt, förluster och håller huvudet något åt sidan, och under tiden samlar de ihop lite pengar i brokiga påsar ... i en ... rubel, i en annan femtio dollar, under tredje kvartalet...". En byrå, där, förutom linne, nattblusar, trådhanks, en öppen kappa, påsar med pengar, är en analog till Boxen. Chichikovs ask med lådor, skiljeväggar, skrymslen, en dold sparbössa är också identisk med bilden av Boxen. Symboliskt öppnade lådan upp och publicerade Chichikovs hemlighet. Således avslöjar en magisk låda, en låda med "dubbelbotten", tack vare Boxen, sin hemlighet. Namnet och patronym för Korobochka - Nastasya Petrovna - liknar en sagobjörn (jfr Sobakevich - Mikhail Semenovich) och pekar på "björnhörnan" där Korobochka klättrade, isolering, trångsynthet och envishet hos markägaren.

inredningsdetalj- Saker i Korobochkas hus återspeglar å ena sidan Korobochkas naiva idéer om frodig skönhet; å andra sidan hennes hamstring och kretsen av inhemsk underhållning (spådomar på kort, stoppning, broderi och matlagning): ”rummet var upphängt med gamla randiga tapeter; bilder med några fåglar; mellan fönstren finns små antika speglar med mörka ramar i form av böjda löv; bakom varje spegel fanns antingen ett brev, eller ett gammalt paket med kort, eller en strumpa; väggklocka med målade blommor på urtavlan...”. Ljudbilden av Korobochkas slående klocka bygger på kontrasten av det olycksbådande väsandet av en orm i Baba Yagas bostad och samtidigt bilden av en gammal kvinnas liv som har varit oförändrat i decennier, "hes" från då och då: ”ljudet var som att hela rummet var fyllt av ormar<...>väggklockan började slå. Väsandet följdes omedelbart av väsande andning, och slutligen, ansträngande av all sin kraft, slog de klockan två med ett sådant ljud som om någon slog en trasig gryta med en pinne ... ". Ett litet hus och en stor gård Lådor som symboliskt reflekterar henne inre värld, - prydlig, stark; ny tess på taken; grinden kisade inte någonstans; fjäderbädd - upp till taket; flugor finns överallt, som i Gogol alltid följer med den frusna, stoppade, internt döda moderna världen.Allt i hennes hus är ordnat på gammaldags vis. I Korobochkas gård "fanns det inget antal kalkoner och kycklingar." Förbi folkloristisk tradition fåglarna som nämns i samband med boxen (kalkoner, kycklingar, skator, sparvar) symboliserar dumhet, meningslösa problem.

Detalj av karaktärens beteende Den universella mänskliga passionen, avbildad av Gogol i bilden av Boxen, är "klubbhuvudet". Korobochka är rädd för att sälja billigt när hon säljer "döda själar", hon är rädd att Chichikov kommer att lura henne, hon vill vänta, för att inte "ådra en förlust på något sätt";Korobochka handlar med bönder med den effektivitet med vilken han säljer andra tecken på sitt hushåll. För henne är det ingen skillnad mellan en livlig och en livlös varelse. Det finns bara en sak som skrämmer henne med Chichikovs förslag: utsikten att missa något, att inte ta vad som kan erhållas för "döda själar." Korobochka kommer inte att ge dem till Chichikov på ett billigt sätt. Godsägaren Korobochka är sparsam, "tjänar lite i taget pengar", bor stängt i sin egendom, som i en låda, och hennes sparsamhet utvecklas så småningom till hamstring. Alla dessa detaljer visar tydligt essensen av hennes efternamn! En låda är en låda.

Sobakevich är en "näve" man.

Saker och ting har vuxit närmast tillsammans med sin ägare i kapitlet om Sobakevichi Mikhail Semenovichi. I namnet - "Mikhail Semenovich", där tyska översättare korrekt gissar anspelningen på det populära smeknamnet på björnen, som Sobakevich och föremålen som omger honom är så lik.

Detalj av landskapet Chichikov hade länge drömt om att komma till Sobakevich. Men alla möjliga olyckor då och då visar sig vara på väg. Efter att ha gått vilse tar han sig till Korobochka. Mötet på krogen med Nozdryov flyttar honom åter bort från målet. Äntligen ägde det efterlängtade mötet rum. Sobakevichs karaktär börjar utvecklas redan innan vårt möte med honom. När vi närmade oss godset Sobakevich, Chichikov, och med honom lade vi märke till ett stort trähus med en mezzanin, ett rött tak och mörkgrå, vilda väggar, "som de vi bygger för militära bosättningar och tyska kolonister." Gården var omgiven av ett kraftigt och mycket tjockt trägaller. På uthusen gick "fullviktiga och tjocka stockar, definierade för århundraden av stående." Till och med brunnen byggdes av så stark ek, "som endast är till för kvarnar och skepp." Med ett ord framgick det av allt att ägaren "hade mycket problem med styrkan." Så gradvis förbereds läsaren psykologiskt för uppfattningen av denna bild.

Detalj porträtt- Sobakevich - porträtt-jämförelse: "När Chichikov tittade snett på Sobakevich, den här gången verkade han mycket lik en medelstor björn för honom. För att fullborda likheten var fracken på honom helt baisse i färgen, ärmarna var långa, byxorna långa, han trampade med fötterna och på måfå och trampade oupphörligt på andras ben. Dessa detaljer talar om själens snålhet, trots att han hade pengar. Själva namnet och utseendet på den här hjälten (påminner om en "medelstor björn", fracken på honom är "helt baisse" i färg, steg på måfå, hans hy är "het, varm") indikerar hans kraft i hans natur . Den heroiska kraften hos S. (ett ben skodat i en gigantisk stövel), bravader vid middagsbordet (ostkakor "mycket större än en tallrik", "en kalkon hög som en kalv", äts på en gång "en halv sida av en lamm”), S:s heroiska hälsa (”femte dussinet jag lever, jag har aldrig varit sjuk”) parodi på utseendet och gärningarna av fantastiska och episka hjältar. S:s efternamn är inte formellt relaterat till hans utseende: S. ser ut som ”en medelstor björn”; hy "het, het, som sker på en kopparpenning"; hans namn - Mikhailo Semenovich - indikerar också en folkloristisk björn. Men associativt motsvarar efternamnet karaktären och porträttet: S. har ett "bulldog"-grepp och ansikte; dessutom behandlar han människor som en kedjad hund (jfr Gogols ironiska ord av S. efter att ha gått med på att sälja själar: "ja, en sådan hunds humör: jag kan inte låta bli att ge min granne glädje"). Oförskämdhet och klumpighet är kärnan i porträttet av S. Nature, skapade hans ansikte, "hackad från hela axeln: hon tog med en yxa en gång - näsan kom ut, hon tog en annan - hennes läppar kom ut, hon petade i ögonen med en stor borr och, utan att skrapa, släpp in henne i ljuset ... ". S. själlösheten betonas av den metaforiska ersättningen av ansiktet med en bred moldavisk pumpa och benen med gjutjärnspiedestaler. I porträttet av Sobakevich finns det ingen beskrivning av ögonen alls, som, som ni vet, är själens spegel. Gogol vill visa att Sobakevich är så oförskämd, otrevlig att det i hans kropp "inte fanns någon själ alls".

inredningsdetalj- Den mentala bilden av S. återspeglas i allt som omger honom. Saker runt S. upprepar ägarens tunga och starka kropp: bordet, fåtöljen, stolarna tycktes säga: "Och jag också, Sobakevich!" I S:s hus hänger målningar på väggarna föreställande uteslutande grekiska hjältar som ser ut som ägaren till huset. Den mörkfärgade spräckliga trasten och nötbygeln ("perfekt björn") liknar S. I sin tur ser hjälten själv också ut som ett föremål - hans ben är som gjutjärnspiedestaler. De vanliga onda ögatmöblerna verkade outhärdligt tunga, grova, hackade från axeln, som Sobakevich själv.

Detalj av karaktärens beteende Redan från början är bilden av S. förknippad med temat pengar, hushållning och beräkning (vid tidpunkten för inresan i byn drömmer S. Chichikov om en hemgift på 200 000 personer). När han pratar med Chichikov S., utan att vara uppmärksam på Chichikovs undvikande, går han flitigt vidare till kärnan i frågan: "Behöver ni döda själar?" Huvudsaken för S. är priset, allt annat intresserar honom inte. Med kännedom om saken, prutar S., berömmer sina varor (alla själar är "som en kraftfull nöt") och lyckas till och med lura Chichikov (låter honom en "kvinnlig själ" - Elizaveta Sparrow). Till skillnad från Nozdryov kan Sobakevich inte räknas som människor som svävar i molnen. Denna hjälte står stadigt på marken, underhåller inte illusioner, utvärderar nyktert människor och liv, vet hur han ska agera och uppnå vad han vill. Med sitt livs karaktär noterar Gogol soliditet och fundamentalitet i allt. Dessa är naturliga drag i Sobakevichs liv. Han saknar alla andliga undersökningar, långt ifrån dagdrömmande, filosoferande och ädla själsimpulser. Meningen med hans liv är att mätta magen. Han har själv en negativ inställning till allt som har med kultur och utbildning att göra: "Upplysning är ett skadligt påfund." Den lokala varelsen och hamstraren samexisterar i den. Till skillnad från Korobochka förstår han miljön väl och förstår tiden han lever i, känner människor. Till skillnad från andra markägare förstod han omedelbart essensen av Chichikov. Sobakevich är en listig skurk, en fräck affärsman som är svår att lura. Han utvärderar allt omkring sig bara utifrån sin egen fördel.I hans samtal med Chichikov avslöjas psykologin hos en kulak, som vet hur man får bönderna att arbeta för sig själva och dra maximal nytta av den. Han är rak, ganska oförskämd och tror inte på någon. Till skillnad från Manilov är alla människor enligt hans uppfattning rövare, skurkar, dårar.

Nozdrev är en "historisk man".

Gogol skriver: "Nozdryov kommer inte att lämna världen på länge. Han är överallt mellan oss och kanske bara går i en annan kaftan; men människor är oseriöst ogenomträngliga, och en person i en annan kaftan verkar för dem vara en annan person ."

Detalj av landskapet Landskapet som ramar in avsnittet av Chichikovs besök hos markägaren är också karaktäristiskt. ”Nozdryov ledde sina gäster genom fältet, som på många ställen bestod av hummocks. Gästerna fick ta sig fram mellan träda och de upphöjda åkrarna... På många ställen klämde fötterna ut vattnet under dem, platsen var så låg. Först var de försiktiga och klev försiktigt, men sedan, då de såg att det inte var till någon nytta, vandrade de rakt fram, utan att se var smutsen fanns och var den var minst. Detta landskap talar om jordägarens oordnade hushåll och symboliserar samtidigt Nozdryovs slarv. Nozdryovs egendom hjälper till att bättre förstå både hans karaktär och hans livegnas eländiga tillstånd, från vilka han slår allt han kan. Därför är det inte svårt att dra en slutsats om den obehöriga och fattiga positionen för de livegna i Nozdryov. Till skillnad från Korobochka är Nozdryov inte benägen att hamstra. Hans ideal är människor som alltid vet hur man har roligt och lever livet, utan att behöva bekymra sig. Det finns få detaljer i kapitlet om Nozdryov som speglar livet för hans livegna, men beskrivningen av jordägaren i sig ger omfattande information om detta, eftersom livegna och egendom för Nozdryov är likvärdiga begrepp.

Detalj porträtt- Liksom andra markägare utvecklas han inte internt, förändras inte beroende på ålder. "Nozdryov vid trettiofem var samma perfekta som han var vid arton och tjugo: en jägare för en promenad." I porträttet av Nozdryov dras uppmärksamheten till detaljerna i hans utseende: fulla röda kinder, snövita tänder, kolsvarta morrhår. Den fysiska attraktionskraften hos denna karaktär sätter bara igång hans inre tomhet. Nozdryovs oförutsägbara aggression, bräckligheten i banden som han har med andra människor, förmedlas symboliskt av detaljerna i hans liv Nozdrev - porträttbeskrivning: "Han var medelhög, en mycket välbyggd kille med fulla röda kinder, med snö -vita tänder och kolsvarta polisonger. Han var frisk som blod och mjölk; hälsan verkade spruta ur hans ansikte. Porträttet avslöjas också med hjälp av en beskrivning av Nozdryovs uppträdande och natur: ”Nozdryovs ansikte är visserligen redan något bekant för läsaren. Alla var tvungna att träffa många sådana människor. De kallas trasiga kamrater, de är kända även i barndomen och i skolan för goda kamrater, och för allt detta blir de mycket smärtsamt misshandlade. Något öppet, direkt, vågat är alltid synligt i deras ansikten. De lär känna varandra snart, och innan du hinner se tillbaka säger "du" redan till dig. Vänskap kommer att börja, som det verkar, för alltid: men det händer nästan alltid att den som får vänner kommer att slåss med dem samma kväll på en vänskaplig fest. De är alltid pratare, festglada, hänsynslösa människor, ett framstående folk. Själva motivet av "den vågade festen", "bred rysk själ", som finns hos Gogol genom hela historien, är komiskt reducerad i bilden av Nozdryov. Som en förrevolutionär forskare konstaterar, är Nozdrev bara "utseendet av en bred natur. Han kan minst av allt göra anspråk på att bli erkänd som sin "vida natur": fräck, berusad, lögnare, han är på samma gång en feg och en absolut obetydlig person. Kompletterar porträtt Nozdreva hans efternamn, bestående av ett stort antal konsonanter, ger intrycket av en explosion. Dessutom framkallar kombinationen av bokstäver associationer till hjältens favoritord "nonsens".

inredningsdetalj- I Nozdryovs hus kan man se en kaotisk blandning av föremål som inte är förbundna med någon logik: sablar och vapen, "turkiska" dolkar, pipor, chubuk, "en påse broderad av någon grevinna"; oförutsägbar och frustrerad gurdy Nozdryova, och en måltid i hans hus - kocken Nozdryova brukade sätta i rätter ""det första som kom till hands." Detaljerna i beskrivningen av Nozdrevs hus är exceptionellt uttrycksfulla. I hans studie ”fanns det inga märkbara spår av vad som händer i studier, det vill säga böcker och papper; bara sablar och två vapen hängde, den ena värd trehundra och den andra åttahundra rubel ... Sedan visades turkiska dolkar, på vilka den ena felaktigt ristades: Mästare Savely Sibirjakov. Efter det dök den odödliga rullbanan upp för gästerna. Nozdryov vände genast på något framför dem. Hurdgurdyn spelade inte utan nöje, men mitt i det verkar det ha hänt något, för mazurkan slutade med sången: "Malbrugh gick på en kampanj"; och "Mallbrug gick camping" slutar oväntat med någon välbekant vals. Och redan har Nozdryov slutat att vända på hjulet, hon borde ha varit tyst, och en mycket livlig pipa i den vill inte lugna ner sig på något sätt, och länge fortsätter en annan att vissla. ”Så dök det upp pipor - trä, lera, sjöskum, stenade och orökta, täckta med mocka och inte täckta, ett skaft med ett bärnstensmunstycke, nyligen vunnet, och en påse broderad av någon grevinna, någonstans på poststationen, som föll med huvudet över klackar kär i honom”. Här är hela Nozdryovs karaktär redan fångad. Han är själv som en bortskämd slingring: rastlös, busig, våldsam, redo när som helst, utan anledning, att busa, busa eller göra något oförutsett och oförklarligt. Hundars skällande är en viktig detalj i avsnitten av kapitlet om Nozdryov. . Allt i hans hus är stänkt med färg: männen vittnar väggarna. En damm där det förr fanns "en fisk av sådan storlek att två personer knappt kunde dra ut en sak".

Detalj av karaktärens beteende Vilken okuvlig energi, aktivitet, fart, snabbhet som utgår från Nozdryov, denna festglada, hänsynslösa förare, känd i staden som en "historisk man". Han är inte alls intresserad av små bekymmer över att samla pengar. Nej, han har en annan, motsatt passion - spenderar tanklöst och lätt pengar på fest, spel, att köpa onödiga saker. Vad är hans inkomstkälla? Han är densamma som andra markägare - livegna som förser sina herrar med ett sysslolöst och sorglöst liv. Passion för lögner och kortspel förklarar till stor del det faktum att inte ett enda möte, där Nozdryov var närvarande, kunde klara sig utan historia. Markägarens liv är absolut själlöst. I Nozdryov betonar Gogol planlös aktivitet: "... han föreslog att du skulle gå var som helst, till och med till världens ändar, gå in i vilket företag du vill, ändra vad du vill." Men eftersom hans åtaganden saknar syfte, avslutar Nozdryov ingenting. I hans utspridda gods är bara kenneln i utmärkt skick: bland hundar är han "som en far bland en familj". Han bedrar helt lugnt, han har inga moraliska principer. Bönderna skapar alla fördelar med sin arbetskraft och räddar godsägaren från bekymmer. Nozdryov är van vid att få som han vill, och om någon gör motstånd blir han farlig: "Inte ett enda möte där han var var utan historia." Han beter sig fräckt, oförskämt. Gogol kallar ironiskt nog hjälten " historisk man". Nozdryov är en mästare på" att hälla kulor ". Han är en lögnare, men han är en lögnare under tvång. Han påtvingar medvetet en lögn på en annan. Kanske försöker han på detta sätt dra uppmärksamheten till sin person.
Nozdryov älskar att skryta och överdriva. Han svor nästan för Ch-wu att han skulle fånga en stor fisk i sin damm.
Samhället i provinsstaden behandlade Nozdryov och hans upptåg med en viss likgiltighet. Men även utan Nozdryov kunde de inte heller. När allt kommer omkring ringer invånarna i staden till Nozdryova när de vill ta reda på vem Ch. egentligen är.

Plyushkin - "ett hål i mänskligheten."

Det är märkligt att notera att vi också lär oss om Plyushkins namn på ett mycket originellt sätt: av hans dotter Alexandra Stepanovnas patronym, som bara nämns i förbigående. Direkt kallar Gogol inte "hålet i mänskligheten" Stepan. Det är sant att han citerar ett mycket färgstarkt smeknamn för Plyushkin - "lappat".

Från ett kapitel till ett annat växer Gogols anklagande patos. Från Manilov till Sobakevich intensifieras nekrosen av jordägarnas själar obönhörligt och kulminerar i den nästan helt förstenade Plyushkin. I bilden av Plyushkin kombinerar Gogol olika konstnärliga element - realistiskt hushållsmålning och skarp skärpa satirisk teckning. Och detta skapar inte alls en känsla av stilistisk dissonans. Bildens vardagliga konkrethet och autenticitet kombineras med dess karaktäristiska exceptionella generaliseringsbredd. Gogol ansåg kapitlet om Plyushkin (kap. 6) vara ett av de svåraste. Det ändrades flera gånger, nya detaljer introducerades i det, vilket förstärkte intrycket av Plyushkins utseende, hans egendom och hem. Författaren strävade efter yttersta korthet och energi i berättelsen. I Plyushkin finns den där fantastiska kraften hos konstnärlig plasticitet, som så skiljer denna bild från andra snålar i världslitteraturen. Bilderna av markägarna avslöjas av Gogol utanför evolutionen, eftersom karaktärer redan har formats. Det enda undantaget är Plyushkin. Han kompletterar inte bara galleriet av döda själar från hyresvärden. Bland dem är det det mest olycksbådande symptomet på en obotlig, dödlig sjukdom som infekterar det feodala systemet, gränsen för den mänskliga personlighetens kollaps i allmänhet, "ett hål i mänskligheten". Det var därför det verkade viktigt för Gogol att avslöja denna karaktär i utvecklingen, för att visa hur Plyushkin blev Plyushkin. Stum, meningslös girighet förstörde mannen i den en gång ekonomiska, energiska jordägaren. Tragedin med allmän ödeläggelse och utrotning betonar den övergivna trädgården. Det ligger "bakom huset", som symboliserar hjältens förflutna, där han hade ett "levande" liv - en vänlig fru, barn, frekventa gäster i ett gästvänligt hus.

Detalj av landskapet Beskrivningen av byn och denna ägares gods är genomsyrad av melankoli: ”stocken på hyddorna var mörk och gammal; många tak blåste igenom som ett såll; på andra fanns bara en ås upptill och stolpar på sidorna i form av ribbor ... fönstren i kojorna var utan glas, andra var pluggade med en trasa eller zipun; balkonger under tak med räcken, av okänd anledning gjorda i andra ryska hyddor, kisade och blev svarta, inte ens pittoresk. Det verkar som om livet har övergett den här byn. Gogol betonar dödens anda: "det var omöjligt att säga att en levande varelse bodde i detta rum ...". Herrgårdens hus ser ut som en enorm gravkrypta, där ägaren själv låste in sig från omvärlden. Endast en lummigt växande trädgård påminner om livet, om skönhet, i skarp kontrast till markägarens fula liv. Huset var inte heller vackert. Kanske var det förr en vacker och rik byggnad, men åren gick, ingen följde efter den och den förföll totalt.
Ägaren använde endast ett fåtal rum, resten var låsta. Alla fönstren utom två var stängda eller putsade med tidningspapper. Både huset och godset förföll totalt. P:s gods tycks falla sönder i detaljer och fragment; till och med ett hus - på vissa ställen på en våning, på vissa ställen på två. Detta talar om upplösningen av ägarens medvetande, som glömde det viktigaste och fokuserade på det tredje. Under lång tid vet han inte längre vad som händer i hans hushåll, men han övervakar strikt nivån av sprit i sin karaff. Herrgårdens hus ser ut som en enorm gravkrypta, där en person begravs levande.Detalj av ett porträtt Bilden av det mögliga knäcket som blivit över från påsktårtan är en omvänd metafor för efternamnet. Plyushkins porträtt skapas med hjälp av hyperboliska detaljer: han framstår som en könlös varelse, Chichikov tar honom som hushållerska. "En haka stack bara ut väldigt långt fram, så att han var tvungen att täcka den med en näsduk varje gång för att inte spotta." På en fet och fet morgonrock "istället för två dinglade fyra våningar". Det här är en universell typ av snåljåp: "riv på mänskligheten." Hans kläder var hårt slitna, hans ansikte verkade aldrig kunna uttrycka några känslor. Ch säger att om han såg honom vid templet, skulle han säkert ta honom för en tiggare. Han är förvånad och kan först inte tro att den här mannen har 800 själar. Plyushkin hade inga tänder, och "små ögon ... sprang från under högväxande ögonbryn som möss." Denna jämförelse indikerar hjältens smålighet, misstänksamhet, girighet. Precis som en mus släpar in allt den hittar i sitt hål, så gick Plyushkin på gatorna i sin by och plockade upp alla sorters skräp: en gammal sula, en skärva, en spik, en trasa. Allt detta släpade han in i huset och lade i en hög.

Inredningsdetalj - Med hjälp av saker avslöjas alltså Plyushkins drag: ”Det verkade som om golven tvättades i huset och alla möbler hopades här ett tag. På ett bord fanns till och med en trasig stol, och bredvid den stod en klocka med en stoppad pendel, på vilken en spindel redan hade fäst ett nät. Precis där, lutad i sidled mot väggen, stod ett skåp fyllt med antikt silver, karaffer och kinesiskt porslin. På byrån, kantad av pärlemormosaiker, som redan fallit ut på sina ställen och bara lämnat efter sig gulaktiga spår fyllda med lim, låg en massa alla möjliga saker: en hög med fint skrivna papper täckta med en grönaktig marmor press med ett ägg ovanpå, någon gammal bok inbunden i läder med rött snitt, en citron, allt torkat, inte mer än en hasselnöt, en trasig fåtölj, ett glas med lite vätska och tre flugor, täckt med en bokstav, en bit av tätningsvax, en bit av en trasa upphöjd någonstans, två fjädrar fläckade med bläck, torkade upp, som vid konsumtion, en tandpetare, helt gulnad, med vilken ägaren kanske plockade sina tänder redan före den franska invasionen av Moskva. Godsägarens rum var slående i sin elände och oordning. Smutsiga eller gulnade saker och småsaker låg på hög överallt. Författaren använder diminutiva suffix i namnen på dessa föremål för att understryka vilken snåljåp hjälten har blivit. Plyushkin vikta papper, bitar, tätningsvax, etc. Detaljen i interiören är symbolisk: "en klocka med en stoppad pendel". Så Plyushkins liv frös, stannade, tappade banden med omvärlden. Beskrivningen av hjältens liv och seder avslöjar alla hans vidriga egenskaper. Författaren kallar markägaren "okänslig" och "vulgär". För honom är han ett ”konstigt fenomen”, en ”gamling”. Ordet "gamling" använder ett nedsättande suffix, eftersom Gogol inte accepterar denna hjältes livsstil. Han visar oss sin "stelhet". Andra gången förekommer metaforen "träansikte" i Plyushkins livfulla jämförelse med en drunknande man. I karaktärens hjärta har snålheten tagit hela platsen, och det finns inte längre något hopp om att rädda hans själ.

Detalj av karaktärens beteende Som en hushållerska är Plyushkin en slav av saker, inte deras herre. Den omättliga passionen för förvärv ledde till att han förlorade en verklig idé om objekt och slutade skilja användbara saker från onödigt skräp. Plyushkin ruttnar spannmål och bröd, medan han själv skakar över en liten bit påskkaka och en flaska tinktur, på vilken han gjorde ett märke så att ingen skulle dricka stöld. Till och med Plyushkin vägrade sina egna barn. Var finns det att tänka på utbildning, konst, moral. G visar hur man gradvis sönderfaller mänskliga personligheter. En gång var Plyushkin en enkel sparsam ägare. Törsten efter berikning på bekostnad av de bönder som var föremål för honom gjorde honom till en snålhet, isolerade honom från samhället. Plyushkin bröt alla relationer med vänner och sedan med släktingar, styrd av överväganden om att vänskap och familjeband leder till materiella kostnader. och familjeband leder till materialkostnader. Omgiven av saker upplever han inte ensamhet och behovet av att kommunicera med världen utanför. Plyushkin betraktar bönderna som parasiter och bedragare, lazybones och tjuvar och svälter dem. Hans livegna dör "som flugor", flyr från svält, de flyr från godsägarens gods. Plyushkin klagar över att bönderna, av sysslolöshet och frosseri, "fick för vana att spricka", och att han själv inte har något att äta. Denna levande döda, misantrop, har förvandlats till ett "hål i mänskligheten". I M-själar stoltserar G med alla mänskliga tillkortakommanden. Trots att det inte finns en liten mängd humor i verket kan "M d" kallas för "skratt genom tårar". Författaren förebrår människor att de i denna kamp om makt och pengar glömt bort eviga värden. Endast det yttre skalet är levande, och människors själar är döda. Det är inte bara människorna själva som bär skulden för detta, utan också samhället där de lever. Även sådana ryska traditioner som gästfrihet och gästfrihet glöms bort.

SLUTSATS.

Som ett resultat av studien kom vi till följande slutsatser: Gogols stil sätter sin prägel på detaljkonsten. Stilfunktioner bestå i att här den för Gogol karakteristiska satiriska ironimetoden är tydligast och tydligast uttryckt. I hjältarnas öde, i de vanliga och otroliga händelserna i deras liv.

Således förenas jordägarna i "Döda själar" av gemensamma drag: omänsklighet, sysslolöshet, vulgaritet, andlig tomhet. Gogol skulle dock inte ha varit, förefaller det mig, en stor författare om han inte hade begränsat sig till en "social" förklaring av orsakerna till karaktärernas andliga misslyckande. Han skapar egentligen "typiska karaktärer under typiska omständigheter", men "omständigheter" kan också hittas i villkoren för en persons inre mentala liv. Jag upprepar att Plyushkins fall inte är direkt kopplat till hans position som markägare. Kan inte förlusten av en familj bryta ens mest stark man, en representant för någon klass eller gods?! Med ett ord, Gogols realism innefattar också den djupaste psykologismen. Det är därför dikten är intressant för den moderna läsaren Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich - dessa hjältar är asociala, deras karaktärer är fula, men var och en av dem, som vi har sett vid närmare bekantskap, har åtminstone något positivt kvar.

Detaljernas kompositionsroll är att det är genom dem man gradvis känner igen karaktärernas karaktärer, det är de små sakerna som hjälper till att avslöja bilderna bredare.Om det inte fanns småsaker i dikten så skulle bilderna vara ofullständig, schematisk. Gogols hjältar i dikten "Döda själar" dyker upp inför läsaren med fantastisk livlighet tack vare de konstnärliga detaljerna. Beskrivningen av detaljerna skymmer ibland människorna själva.

N.V. Gogol är en universellt erkänd mästare i konstnärliga beskrivningar. Beskrivningar i Gogols prosa är värdefulla i sig, främst på grund av överflöd av hushållsdetaljer. Redan på Pusjkins tid uppstod ett behov av en mer kritisk och detaljerad studie av vissa områden av det ryska livet.Detaljering är den viktigaste aspekten av realistiskt skrivande, Gogol lade grunden till det i rysk litteratur. Till exempel: interiören som karaktäriseringsmedel användes praktiskt taget inte i klassisk och romantisk litteratur. Men realistiska författare insåg hur mycket en sak kan berätta om sin ägare. Den konstnärliga detaljens roll har ökat.

Gogol ser detaljerna, som under ett mikroskop, och de får ett ovanligt utseende, ofta försett med ett självständigt liv. Sakernas värld i dikten är kaos, en sorts tingens kyrkogård, det är så bilden av "helvetet" skapas.

Litteratur:

Gogol N.V. Döda själar. - M .: Förlag "fiktion",

1984 - 320 sidor.

Zolotussky I. Gogol. M., 1984.

Yu. Mann "In search of a living soul" M., 1987

Y. Mann. Poetics of Gogol. - M .: Förlag "Fiction", 1978

"Handbok för en ny typ av student", förlag "Ves" - St. Petersburg, 2003

Turbin.V. Heroes of Gogol. - M., 1996.

Gogol i sina samtidas memoarer. M., GIHL, 1952

Den moderna ordboken är en uppslagsbok om litteratur. Moskva 1999

Nikolai Vasilyevich Gogol är den mest gåtfulla och mystiska klassikern i rysk litteratur. Hans verk är fyllda av mystik och hemligheter. Att bekanta sig med den här största författarens arbete förstår läsarna, var och en på sitt sätt djupaste mening inbäddad i hans verk.

I det här arbetet kommer vi att försöka bestämma trädgårdens roll i det sjätte kapitlet i dikten "Döda själar" av N.V. Gogol, samt att ta reda på betydelsen och funktionen av varje element.

Plushkin - skärselden

Hela entreprenören Chichikovs resa är en resa genom helvetet, skärselden och paradiset. Ad-Manilov, Korobochka, Nozdrev och Sobakevich; skärselden är Plushkin. Det är ingen slump att beskrivningen av hans gods finns i mitten, i sjätte kapitlet.

Gogol presenterade sin skapelse i nivå med Dantes "Divine Comedy", som består av tre delar: "Helvete", "Skärselden", "Paradise". I analogi med detta verk beslutade författaren att spendera Chichikov: den första volymen är helvetet, den andra volymen är skärselden, den tredje volymen är paradiset. Detta är åsikten från den hedrade läraren i Ryssland, Dr. pedagogiska vetenskaper Natalia Belyaeva. Vi, som analyserar kapitlet, kommer att hålla fast vid denna synvinkel och hänvisa Plyushkin till skärselden.

En herrgård är en herrgård på landsbygden, med alla trädgårdar, en trädgård, en köksträdgård etc., därför, med vårt mål att bestämma trädgårdens betydelse och funktion i det sjätte kapitlet, kommer vi att beröra, efter behov de gods som nämnas intill (hus) .

Det finns något mänskligt kvar i Plyushkin, han har en själ. Detta bekräftas i synnerhet av beskrivningen av förvandlingen av Plyushkins ansikte när det kommer till hans kamrat. Viktig signumär också det faktum att Plyushkin har levande ögon: " De små ögonen hade ännu inte slocknat och sprang under högväxande ögonbryn som möss...» . Det finns två kyrkor i hans by (Guds närvaro).

Hus

I kapitlet vi överväger nämns ett hus och en trädgård. Huset till och med två gånger: vid ingången till gården och vid utgången från den. Huset ses av Chichikov när han kör upp till godset.

Låt oss vara uppmärksamma på fönstren som betecknar husets "ansikte": fasaden - från ansikte- ansikte, och fönstret är från " öga"- öga. Författaren skriver: ”Av fönstren var bara två öppna, resten var täckta med fönsterluckor eller till och med inklämda. Dessa båda fönster var å sin sida också halvseende; en av dem hade en mörkklistrad triangel av blått sockerpapper.. Triangeln på ett av fönstren hänvisar till "gudomlig symbolik". Triangeln är en symbol för den heliga treenigheten, och blå är himlens färg. Huset symboliserar nedstigningen till mörkret före återfödelsen, det vill säga att komma till paradiset (i det här fallet trädgård), måste du gå igenom mörkret. Trädgården ligger bakom huset och växer därmed fritt, lämnar byn och försvinner ut på fältet.

Trädgård

Trädgården är en av skönlitteraturens favoritbilder. Trädgårdslandskapet är karakteristiskt för den ryska traditionen, särskilt den poetiska. Så A.S. Pushkin nämner trädgården i "Eugene Onegin"; "Desolation" av E.A. Baratynsky; "Garden deaf and wild" av A.N. Tolstoj. Gogol, som skapade ett landskap av Plyushkins trädgård, var en del av denna tradition.

Trädgården, som en bild av paradiset, är själens boning. Och om vi utgår från det faktum att Plyushkin, som nämnts ovan, avslöjar tecken på själen, är trädgården i det sjätte kapitlet i dikten "Dead Souls" en metafor för vår hjältes själ: " En gammal, vidsträckt trädgård som sträcker sig bakom huset, med utsikt över byn och sedan försvinner ut på fältet, igenvuxen och förfallen ...". Plyushkins trädgård har inga staket, den går bortom byn och försvinner in i fältet. Det finns ingen vakt över honom, han lämnas åt sig själv. Han verkar vara gränslös. Som en själ.

Trädgården är växternas rike, så det är alltid viktigt vad som växer i den och hur. I Plyushkins trädgård nämner Gogol björk, humle, fläder, bergaska, hassel, chapyzhnik, lönn, asp. Låt oss bo på det första trädet som nämns i Plyushkins trädgård - en björk. Björk spelar rollen som rymdträd som förbinder jorden och andliga nivåer universum. Trädets rötter symboliserar helvetet, stammen - jordelivet, kronan - paradiset. Björken berövades toppen, men inte hela kronan. Du kan se en parallell med bilden av Plyushkin, som fortfarande har en själ, till skillnad från Manilov, Korobochka, Nozdryov och Sobakevich.

Författaren jämför en björk med en kolumn. Kolumnen symboliserar världsaxeln, håller himlen och förbinder den med jorden; symboliserar också Livets träd. Det följer av detta att Plyushkins själ dras till himlen, till paradiset.

Sprickan i slutet av björkstammen presenteras i form av en fågel. Fågeln är en symbol för den mänskliga själen befriad från köttet. Men fågeln är svart. Svart är en symbol för natt, död, omvändelse, synd, tystnad och tomhet. Eftersom svart absorberar alla andra färger uttrycker det också förnekelse och förtvivlan, står i motsats till vitt och betecknar en negativ början. I den kristna traditionen symboliserar svart sorg, sorg och sorg. Vit är en gudomlig färg. Symbol för ljus, renhet och sanning.

Låt oss uppehålla oss vid några andra växter, vars koppling till Plyushkin och vår förståelse av honom har etablerats. Dessa är: humle, pil, chapyzhnik. " ... En ihålig, förfallen stam av en pil, en gråhårig chapyzhnik, sticker ut bakom en pil som vissnat från en fruktansvärd vildmark, trassliga och korsade löv och grenar ...", - detta fragment liknar beskrivningen av Plyushkins utseende:" Men så såg han att det var mer en hushållerska än en hushållerska: hushållerskan rakar åtminstone inte sitt skägg, utan den här rakade sig tvärtom, och det verkade ganska sällan, eftersom hela hans haka med den nedre delen av kinden såg ut som en kam från järntråd, som används för att rengöra hästar i stallet". Vegetationen i Plyushkins ansikte är som en gråhårig, hård chapyzhnik. Men trådkammen tappar redan sin koppling till trädgården: det är inte levande kött, utan metall.

Humle växte i hela trädgården. Den växte underifrån, vred sig runt en björk till mitten och hängde ner därifrån, klängde fast i toppen av andra träd, hängde i luften. Humle anses vara en växt som förbinder en person med den andliga världen. Således finns det i Plyushkins trädgård inte bara en horisontell oändlighet, utan också en vertikal, som förbinder jorden med himlen. Krossad i en björk är den restaurerad med humle.

Lönn nämns härnäst. Lönn är en symbol för ungdom, ungdom, skönhet, kärlek, frisk styrka, liv. Till dessa betydelser läggs betydelsen av eld. Eld - symboliserar solen och solljuset, energi, fertilitet, gudomlig gåva, rening. Dessutom är eld en medlare som förbinder himmel och jord. Naturligtvis kan man inte tänka på den möjliga förvandlingen av Plyushkin, men Gogol hoppas tydligen på människans andliga förvandling.

Sedan följer beskrivningen av aspen. Aspen representerar symbolen för klagan och skam. Kråkan är en symbol för ensamhet. Plyushkins liv ger en grund för båda.

Allt som var eller kan vara i en person är alltså bättre, levande, går in i trädgården. Människovärlden är tråkig och död, men trädgården lever och lyser vilt. Trädgården, som en plats för själen, låter oss minnas att i Gogols dödsvärld finns en glimt av livet.

Populär i kategorin: