ละครเพลงที่โด่งดังที่สุด บทคัดย่อ พัฒนาการของละครเพลง

ละครเพลงเกิดขึ้นจากส่วนผสมของแนวเพลงที่ให้ความบันเทิงมากมาย ตั้งแต่รายการวาไรตี้ไปจนถึงบัลเลต์ ละครเพลงเรื่องแรก "Black Crook" จัดแสดงในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2409 เป็นการผสมผสานระหว่างบัลเลต์ เมโลดราม่า คอมเมดี้ และโอเปเรตตา การแสดงครั้งนี้กลายเป็นพื้นฐานของประเภทใหม่ที่แปลกใหม่ มิวสิคัลคอเมดีซึ่งได้รับความนิยมในเวลาต่อมาได้สานต่อแนวคิดเรื่อง Black Crook ต่อไป อย่างไรก็ตาม ประเด็นเฉพาะก็ปรากฏขึ้นมาก่อน ท่วงทำนองดนตรีดำเนินการ นักแสดงที่มีชื่อเสียงและโครงเรื่องเป็นองค์ประกอบเสริมที่เป็นทางเลือกซึ่งเกือบจะเป็นองค์ประกอบรอง

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การเคลื่อนไหวทางดนตรีและลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับยุคสมัยของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในละครเพลง ประเภทของละครเพลงพัฒนาอย่างรวดเร็วและผู้มีความสามารถเริ่มหันมาสนใจ ด้วยความร่วมมือกับกวีและนักเขียนผู้มีเกียรติ พวกเขาสร้างเรื่องราวที่เต็มเปี่ยม สวมใส่ได้ง่ายและเข้าใจได้สำหรับผู้ชม รูปแบบดนตรี. เป็นเวลานานมาแล้วที่ละครเพลงทั้งหมดผลิตขึ้นเฉพาะในอเมริกาและอังกฤษ แต่ในปี 1985 Les Miserables ก็ดังสนั่น กลายเป็นละครเพลงฝรั่งเศสเรื่องแรก ในความเป็นจริงพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขียนงานฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมัน และฮังการีอื่นๆ อีกมากมาย

ละครเพลงที่โด่งดังที่สุด

รายการมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงในแนวดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย "มาย ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม". บทละครเพลงสร้างสรรค์โดย Alan Lerner จากบทละคร Pygmalion โดย Bernard Shaw เพลงสำหรับละครเพลง Eric Lowe เนื้อเรื่องของละครเพลงโดยรวมนี้ซ้ำกับเนื้อเรื่องของละคร มันบอกว่าศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ที่มีชื่อเสียงโต้เถียงกับเพื่อนของเขาว่าเขาสามารถเปลี่ยนสาวดอกไม้ธรรมดาให้กลายเป็นหญิงสาวที่มีความซับซ้อนได้อย่างไร ศาสตราจารย์ชนะการโต้เถียง แต่มันนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด My Fair Lady เปิดตัวครั้งแรกทางบรอดเวย์ในปี 1956 การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก ซื้อตั๋วล่วงหน้าหกเดือน ไม่กี่ปีต่อมามีการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "My Fair Lady" ซึ่ง Audrey Hepburn มีบทบาทหลัก

มีสตูดิโออัลบั้มพระเยซูคริสต์ซุปตาร์ ในการบันทึกนี้ บทบาททั้งหมดแสดงโดยนักร้องเพลงร็อคที่โดดเด่นในยุคนั้น

บนพื้นฐานของ "Berlin Stories" ของ Christopher Isherwood ละครเพลง "Cabaret" ที่ไม่เหมือนใครได้ถูกสร้างขึ้น ใน "คาบาเร่ต์" เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับนักเขียนหนุ่มชาวอเมริกันที่จบชีวิตในเบอร์ลินในวัยสามสิบต้นๆ และตกหลุมรักนักร้องคาบาเรต์ ความรักของพวกเขากลายเป็นเรื่องแปลกและสดใสมาก แต่เมื่อนักเขียนกำลังจะย้ายไปปารีสผู้เป็นที่รักปฏิเสธที่จะติดตามเขา ขณะที่การแสดงดำเนินไป คาบาเรต์จะเต็มไปด้วยผู้คนที่สวมเครื่องหมายสวัสดิกะที่แขนเสื้อ ดนตรีประกอบโดย John Kander และ Fred Ebb คาบาเรต์แสดงครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี 2509 ต่อมาได้กลายเป็น หนังในตำนานกับลิซ่า มินเนลลี

ในภาพยนตร์เรื่อง "My Fair Lady" แทนที่จะเป็น Audrey Hepburn ร้องเพลง นักร้องมืออาชีพมาร์นี นิกสัน.

ละครเพลงเรื่อง "Jesus Christ Superstar" ที่เป็นที่ถกเถียงและโด่งดังสร้างโดย Andrew Lloyd Weber และ Tim Rye ในขั้นต้นพวกเขาจะสร้างโดยใช้วิธีการทางดนตรีสมัยใหม่ แต่ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างดั้งเดิม แต่มันกลายเป็นร็อคซึ่งขาดองค์ประกอบที่น่าทึ่งโดยสิ้นเชิงและการกระทำทั้งหมดขึ้นอยู่กับการท่องและเสียงร้อง ในตำราของ arias ใช้ค่อนข้างมาก ภาษาสมัยใหม่และอาเรียเองก็มีสไตล์เป็นผลงานของวงร็อคชื่อดัง ละครเพลงเป็นเรื่องเกี่ยวกับ ชีวิตสุดท้ายพระเยซู ในความเป็นจริงตัวละครหลักของละครเพลงคือ Judas Iscariot ที่ผิดหวัง ละครเพลงเปิดตัวในปี 1971 ทางบรอดเวย์

เราจะบอกคุณเกี่ยวกับตัวแทนที่น่าสนใจและสวยงามที่สุดของประเภทละครเพลงและละครเวทีในฐานะละครเพลง เราจะบอกคุณในละครเพลงที่ดีที่สุด 10 อันดับแรกนี้

10 เสียงเพลง

ดนตรีสำหรับละครเพลงเรื่องนี้เขียนโดย Richard Rodgers และ Oscar Hammerstein II และบทประพันธ์โดย Howard Lindsey และ Russell Crouse ละครเพลงบอกเล่าเรื่องราวของเด็กสาวชื่อมาเรีย เธอเป็นเด็กกำพร้าที่กำลังจะกลายเป็นแม่ชี อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ เชื่อว่าบทบาทนี้ไม่เหมาะกับเธอนัก ดังนั้นแมรี่จึงไปหาครอบครัวที่มีลูกเจ็ดคนและพ่อของพวกเขา ที่นั่นหญิงสาวจะรู้ถึงความรู้สึกของความรัก

9 มัมมามีอา!

ละครเพลงที่มีบทประพันธ์นี้สร้างขึ้นจากเพลงกว่าสองโหลของ ABBA โซฟีเด็กสาวกำลังเตรียมงานแต่งงานของเธอกับสกาย เธอต้องการให้พ่อพาเธอซึ่งเป็นเจ้าสาวไปที่แท่นบูชา แต่ปัญหาคือโซฟีไม่เคยเห็นพ่อของเธอ และดอนน่า แม่ของเธอก็ไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่โดยบังเอิญและได้รู้ชื่อของบุคคลสามคนที่ดอนน่ามีความสัมพันธ์เชิงชู้สาวในปีที่โซฟีเกิด หญิงสาวเชิญชายทั้งสามไปงานแต่งงานโดยเขียนถึงพวกเขาในนามของเอก

8 ผู้หญิงสวยของฉัน

ละครเพลงเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น เฟรเดอริค โลว์สร้างจากหนังตลกเรื่อง Pygmalion ของเบอร์นาร์ด ชอว์ Henry Higgins เป็นศาสตราจารย์และปริญญาตรีที่มีชื่อเสียง พอใจกับวิถีชีวิตของเขา วันหนึ่งเขาโต้เถียงกับเพื่อนว่าในหกเดือนเขาสามารถเปลี่ยนคนขายดอกไม้ข้างถนนให้กลายเป็นผู้หญิงที่ปรากฏตัวใน "สังคมชั้นสูง" ได้ แต่เฮนรี่ไม่รู้ว่าการเปลี่ยนแปลงกำลังรอเขาอยู่พร้อมกับความรักที่กำลังจะเกิดขึ้น

7 มูแลงรูจ!

ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวในปี 2544 Satine เป็นนักแสดงและโสเภณีที่มีชื่อเสียงในคาบาเร่ต์ Moulin Rouge เธอต้องเกลี้ยกล่อมดยุคและรับเงินทุนสำหรับการผลิตละคร อย่างไรก็ตาม กวีผู้น่าสงสารชื่อคริสเตียนตกหลุมรักผู้หญิงคนนี้ Sateen ตอบสนองความรู้สึกของเขา ดยุครู้เรื่องนี้ และโครงเรื่องก็ถูกล้อมด้วยรักสามเส้า

6 คนจัณฑาล

ผู้ประพันธ์ดนตรีสำหรับละครเพลงนี้คือ Claude-Michel Schoenberg และ Alain Boublil บทภาษาอังกฤษถูกสร้างขึ้นโดย Herbert Kretzmer งานนี้สร้างจากนวนิยายเรื่อง Les Misérables ของ Victor Hugo ละครเพลงเรื่อง Les Misérables เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Jean Valjean เป็นอดีตนักโทษ เขาเป็นผู้หลบหนีจากกระบวนการยุติธรรมและจากสารวัตร Javert อยู่มาวันหนึ่ง Jean องตกลงที่จะดูแล Cosette ซึ่งแม่ของเขาซึ่งเป็นคนงานในโรงงาน Fantine เสียชีวิตไปแล้ว เขาไม่สงสัยว่าการตัดสินใจครั้งนี้จะเปลี่ยนชีวิตของพวกเขาอย่างถาวร

5 แมว

ละครเพลงเรื่อง "Cats" สร้างสรรค์โดย Andrew Lloyd Webber จากหนังสือเด็กเรื่อง "Popular Cat Science by an Old Possum" โดย Thomas Stearns Eliot ศูนย์กลางของการเล่าเรื่องในละครเพลงคือลูกบอลแมวพิเศษ เผ่าแมวรวมตัวกันในกองขยะขนาดใหญ่เพื่อแสดงการเต้นรำใต้แสงจันทร์ และค้นหาว่าใครหลังจากความตายจะสามารถไปสู่สวรรค์ของแมวและมีชีวิตใหม่ได้

4 โรมิโอกับจูเลียต. จากความเกลียดกลายเป็นความรัก

คำร้องและดนตรีสำหรับละครเพลงเรื่องนี้สร้างสรรค์โดย Gerard Presgurvik ผลงานนี้บอกเล่าเรื่องราวของบทละครคลาสสิกเรื่อง "Romeo and Juliet" โดย William Shakespeare ละครเพลงเรื่องนี้เกี่ยวกับสองครอบครัวที่เกลียดชังกัน และเกี่ยวกับเด็ก ๆ จากครอบครัวเหล่านี้ที่เชื่อมโยงกันด้วยความรู้สึกแห่งความรัก

3 นอเทรอดามแห่งปารีส

บางครั้งดนตรีนี้เรียกอีกอย่างว่า "มหาวิหาร นอเทรอดามแห่งปารีส". สร้างจากนิยายเรื่อง Notre Dame Cathedral ของ Victor Hugo ตัวละครหลักของละครเพลงคือ Esmeralda ยิปซีสาวสวย นักบวช Claude Frollo ผู้สั่นระฆังหลังค่อม Quasimodo และ Phoebe de Chateauper ซึ่งหมั้นหมายกับหญิงสาวคนอื่นตกหลุมรักเธอ นอกจากนี้ปิแอร์ Gringoire กวียังรู้สึกเห็นใจผู้หญิงคนนั้น แนวโรแมนติกซับซ้อนในตอนท้ายพลิกผันไปหลายตัวละคร ดนตรีนี้ร้ายแรง

2 การทดสอบครั้งสุดท้าย

เพลงสำหรับละครเพลงเรื่องนี้แต่งโดย Anton Kruglov และเนื้อร้องเขียนโดย Elena Khanpira The Final Trial อ้างอิงจากหนังสือ The Saga of the Spear โดย Laura and Tracey Hickman และ Margaret Weiss นักเวทย์มืด Raistlin ต้องการเอาชนะเทพีแห่งความมืด - Takhisis - และได้รับพลังและอำนาจ ในการทำเช่นนี้เขาพานักบวชหญิงแห่งเทพเจ้าแห่งแสง - Crysania ไปด้วย Raistlin และ Crysania พบว่าตัวเองผูกพันกันด้วยความรัก แต่ทางเลือกสุดท้ายของ Raistlin ซึ่งเป็นบททดสอบสุดท้ายของเขารออยู่ข้างหน้า และราคาของความผิดพลาดของนักมายากลจะสูงอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับเขา มีตอนจบแบบอื่นสำหรับละครเพลง

1 Phantom of the Opera

ดนตรีสำหรับละครเพลงนี้เขียนโดย Andrew Lloyd Webber และบทประพันธ์เขียนโดย Charles Hart และ Richard Stilgoe ละครเพลงเรื่องนี้สร้างจากนวนิยายเรื่อง The Phantom of the Opera โดย Gaston Leroux Christine Daae นักร้องโอเปร่าตกหลุมรัก Viscount Raoul de Chagny อย่างไรก็ตามความยากลำบากและอันตรายขวางทางความสัมพันธ์ของพวกเขาเพราะ Phantom of the Opera ผู้ลึกลับรักผู้หญิงคนนี้

ละครเพลงที่หลากหลายสามารถเปิดโลกแห่งเสียงเพลงที่สวยงามและเรื่องราวที่น่าสนใจให้กับคนๆ หนึ่งได้

1. "มาย แฟรี่ เลดี้" (มาย แฟรี่ เลดี้) (2499)

Frederick Lowe (ดนตรี) และ Alan Jay Lerner (บทร้องและเนื้อเพลง) วิเคราะห์เนื้อหาที่น่าทึ่งของบทละคร "Pygmalion" ของ Bernard Shaw และตัดสินใจเขียนละครเพลง เนื้อเรื่องของละครเพลงส่วนใหญ่ซ้ำกับบทละครของชอว์ เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลง ตัวละครหลักจากสาวดอกไม้หยาบคายสู่หญิงสาวผู้มีเสน่ห์

ศาสตราจารย์วิชาสัทศาสตร์ เฮนรี ฮิกกินส์เดิมพันกับพันเอก พิกเคอริง เพื่อนร่วมงานด้านภาษาศาสตร์ เพื่อเปลี่ยนสาวดอกไม้ชาวลอนดอนชื่อเอลิซา ดูลิตเติ้ลให้กลายเป็นหญิงสาวที่แท้จริง Eliza ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของศาสตราจารย์ การเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่สุดท้าย เธอก็เริ่มก้าวหน้า ที่งานเต้นรำของสถานทูต เอไลซาสอบผ่านอย่างเฉลียวฉลาด ตอนจบของละครเพลงเป็นไปในเชิงบวก เอไลซากลับไปหาครูฮิกกินส์

ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 รอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 บทบาทของฮิกกินส์แสดงโดย Rex Harrison และ Eliza แสดงโดย Julie Andrews การแสดงกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในทันที ตั๋วขายหมดล่วงหน้าหกเดือน อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอย่างท่วมท้นของละครเวทีเรื่องนี้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้สร้างเป็นอย่างมาก

ละครเพลงเปิดแสดง 2,717 ครั้งในบรอดเวย์และ 2,281 ครั้งในลอนดอน ได้รับการแปลเป็น 11 ภาษา รวมทั้งภาษาฮิบรูและประสบความสำเร็จในกว่า 20 ประเทศ ละครเพลงได้รับ 6 รางวัลโทนี่ นักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิมมียอดขายมากกว่าห้าล้านชุด และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของจอร์จ คูกอร์ออกฉายในปี 2507 Warner Brothers จ่ายเงินเป็นประวัติการณ์ 5.5 ล้านดอลลาร์สำหรับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ บทบาทของเอลิซาตกเป็นของออเดรย์ เฮปเบิร์น และเร็กซ์ แฮร์ริสันย้ายจากเวทีสู่จอเงินได้สำเร็จ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และได้รับรูปปั้นแปดตัวจากทั้งหมด 12 ตัว

ละครเพลงเรื่อง "My Fair Lady" ยังคงเป็นที่รักของสาธารณชน และต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์คาเมรอน แมคอินทอชและผู้กำกับเทรเวอร์ นันน์ ที่ทำให้ตอนนี้สามารถชมการแสดงได้แล้วในลอนดอน

2. "เสียงเพลง" (เสียงดนตรี) (2502)

ในปี 1958 นักเขียนบทภาพยนตร์ชาวอเมริกัน Howard Lindsay และ Russell Cruz ร่วมกับผู้อำนวยการสร้าง Richard Halliday และนักแสดงหญิง Mary Martin ภรรยาของเขา ได้ร่วมมือกันสร้างบทละครที่สร้างจากภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง The Von Trapp Family ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับครอบครัวชาวออสเตรียที่หลบหนีการประหัตประหารของนาซี ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดและไปอเมริกา เรื่องราวไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น - ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากหนังสือที่เขียนโดย Maria von Trapp ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

Mary Martin เป็นดาราละครเพลง และแม้ว่าครั้งนี้จะเป็นการแสดงละคร แต่เธอก็ไม่สามารถปฏิเสธความสุขในการแสดงในฐานะนักร้องได้ ในเบื้องต้นสำหรับ การจัดดนตรีผู้เขียนตั้งใจจะใช้ เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดทางศาสนาจากละครของครอบครัวฟอน แทรปป์ อย่างไรก็ตาม Mary ต้องการแสดงเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ นักแต่งเพลง Richard Rogers และนักเขียนบท Oscar Hammerstein ช่วย Martin ในเรื่องนี้ พวกเขาแต่งเพลงใหม่ทั้งหมด เปลี่ยนบทละครเป็นละครเพลงเรื่อง "The Sound of Music"

16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 ออกอากาศครั้งแรกทางบรอดเวย์ ละครเรื่องนี้กำกับโดย David Jay Donahue แน่นอนว่าบทบาทหลักแสดงโดย Mary Martin บทบาทของ Captain von Trapp - Theodor Bickel ผู้ชมที่รัก Mary Martin พยายามดิ้นรนเพื่อเข้าสู่ละครเพลงซึ่งทำให้เขาได้ค่าธรรมเนียมที่ดีเยี่ยม

The Sound of Music เปิดเล่น 1,443 ครั้ง และชนะรางวัล Tony 8 รางวัล รวมถึงเพลงประกอบยอดเยี่ยมและ อัลบั้มต้นฉบับได้รับรางวัลแกรมมี่ ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันการแสดงก็ได้เปิดการแสดงที่ลอนดอน ซึ่งเปิดแสดงนานกว่าหกปี จึงกลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่เปิดการแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวสต์เอนด์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 20th Century Fox ได้รับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในราคา 1.25 ล้านเหรียญสหรัฐ เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างแตกต่างจากเรื่องราวที่เล่าในละคร แต่ในเวอร์ชันนี้ The Sound of Music ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายรอบปฐมทัศน์โลกในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2508 ภาพนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ใน 10 สาขา โดยเข้าชิง 5 สาขา

การดัดแปลงภาพยนตร์ไม่ได้กลายเป็นหน้าสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของละครเพลง แต่ยังคงเป็นที่รักของสาธารณชนและจัดแสดงทั่วโลก ในช่วงทศวรรษที่ 1990 สามารถชมการแสดงได้ในสหราชอาณาจักร แอฟริกาใต้ จีน เนเธอร์แลนด์ สวีเดน ไอซ์แลนด์ ฟินแลนด์ เปรู อิสราเอล และกรีซ

3. "คาบาเร่ต์" (คาบาเร่ต์) (2509)

พื้นฐานวรรณกรรมสำหรับเรื่องนี้ การแสดงระดับตำนาน"เรื่องราวของเบอร์ลิน" โดย Christopher Isherwood เกี่ยวกับเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 และบทละคร "I am a camera" โดย John Van Druten ละครเพลงเล่าถึงความโรแมนติกของหนุ่มสาว นักเขียนชาวอเมริกัน Cliff Bradshaw และนักร้องจากคาบาเร่ต์เบอร์ลิน "Kit-Kat Club" Sally Bowles

ในกรุงเบอร์ลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชะตากรรมของชายหนุ่มชาวอังกฤษ Brian Roberts นักเขียนผู้ทะเยอทะยานถูกบังคับให้หารายได้พิเศษจากบทเรียน การได้รู้จักกับแซลลี่นักร้องคาบาเรต์ชาวอเมริกันทำให้ไบรอันได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่และน่าจดจำ นักเขียนและนักร้องตกหลุมรักกัน แต่พวกเขาถูกกำหนดให้ต้องแยกจากกัน แซลลี่ปฏิเสธที่จะไปปารีสกับคนรักของเธอ คลิฟฟ์ออกจากเบอร์ลินพร้อมกับเธอ อกหัก. คาบาเร่ต์ สถานที่หลบภัยสุดท้ายของจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพ เต็มไปด้วยผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อ...

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตกำกับโดยผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง Harold Prince, John Kantser เขียนเพลง, เนื้อเพลง - Fred Ebb, บทร้อง - Joe Masteroff นักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Joel Grey (ผู้ให้ความบันเทิง), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) และคนอื่นๆ

การผลิตยืนหยัดการแสดง 1,165 ครั้งและได้รับรางวัลโทนี่ 8 รางวัล รวมทั้งการเสนอชื่อเข้าชิงสาขาดนตรียอดเยี่ยม ในปี 1972 คาบาเรต์ของบ็อบ ฟอสซีย์เปิดตัวร่วมกับโจเอล เกรย์ (ผู้ให้ความบันเทิง), ลิซา มินเนลลี (แซลลี่) และไมเคิล ยอร์ค (ไบรอัน) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแปดรางวัลออสการ์

ในปี 1987 โจเอล เกรย์ได้รับบทเป็นผู้ให้ความบันเทิงอีกครั้งในการฟื้นฟูการแสดง ในปี 1993 ในลอนดอนและอีกห้าปีต่อมาที่บรอดเวย์ การผลิตใหม่ของ "Cabaret" ซึ่งสร้างโดยผู้กำกับ Sam Mendes ได้เปิดขึ้น บทละครเวอร์ชันนี้ยังได้รับรางวัลมากมายอีกด้วย ละครเพลงผ่านการแสดงประมาณ 2,377 รอบและการแสดงตัวอย่าง 37 ครั้งและปิดในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547

4. "พระเยซูคริสต์– ซุปเปอร์สตาร์" (พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์) (1971)

"พระเยซูคริสต์" กำเนิดขึ้นโดยแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ (ดนตรีประกอบ) และทิม ไรซ์ (บทเพลง) ไม่ใช่ดนตรีแบบดั้งเดิม แต่เป็นโอเปร่าเต็มรูปแบบที่ประพันธ์ขึ้นโดยนักประพันธ์สมัยใหม่ ภาษาดนตรีสอดคล้องกับทั้งหมด ประเพณีโอเปร่า(เพลงของพระเอก เสียงประสาน เพลงของนางเอก ฯลฯ) ไม่เหมือนละครเพลงแบบดั้งเดิม ไม่มีบทละครใน "พระเยซูคริสต์" - ทุกอย่างสร้างขึ้นจากเสียงร้องและบทบรรยาย การผสมผสานระหว่างดนตรีร็อคกับลวดลายคลาสสิก การใช้คำศัพท์สมัยใหม่ในเนื้อเพลง คุณภาพระดับสูง หลักการร้องผ่าน (เรื่องราวทั้งหมดถูกเล่าผ่านบทเพลงเท่านั้น โดยไม่มีบทสนทนาที่ไม่ได้ร้อง) ทำให้ "พระเยซู คริส ซุปตาร์" ฮิตจริงอะไรจริง

ละครเพลงเรื่อง "Jesus Christ Superstar" บอกเล่าเรื่องราวเจ็ดวันสุดท้ายของพระชนม์ชีพของพระเยซูแห่งนาซาเร็ธ ซึ่งเห็นผ่านสายตาของยูดาส อิสคาริโอท ศิษย์ของพระองค์ ซึ่งไม่แยแสกับสิ่งที่คำสอนของพระคริสต์กลายเป็น โครงเรื่องครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่การเข้ามาของพระเยซูในกรุงเยรูซาเล็มจนถึงการประหารชีวิตที่กลโกธา

โอเปร่าได้ยินครั้งแรกในรูปแบบของอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งเอียนกิลลันเล่นบทบาทหลักซึ่งเป็นนักร้องของ "องค์ประกอบทองคำ" สีม่วงเข้ม, บทบาทของ Judas แสดงโดย Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman บนเวทีบรอดเวย์ ละครเพลงนี้แสดงครั้งแรกในปี 1971 นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าพระเยซูถูกพรรณนาว่าเป็นฮิปปี้คนแรกบนโลก การผลิตบรอดเวย์ใช้เวลาเพียง 18 เดือนเท่านั้น

การผลิตละครเพลงครั้งใหม่ถูกสร้างขึ้นที่โรงละครในลอนดอนในปี 1972 บทบาทของพระเยซูเล่นโดย Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate การผลิตนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น แสดงบนเวทีเป็นเวลาแปดปี และกลายเป็นละครเพลงที่เปิดการแสดงยาวนานที่สุด Norman Jewison ผู้กำกับชาวอเมริกันสร้างภาพยนตร์สารคดีจากผลงานในปี 1973 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ในปี 1974 จาก เพลงที่ดีที่สุด. นอกจากดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังน่าสนใจสำหรับการตีความแก่นเรื่องของพระคริสต์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นทางเลือกแทนศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์

ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่ง หรือที่เรียกว่าโอเปร่าร็อค ได้สร้างข้อถกเถียงมากมายและกลายเป็นงานลัทธิสำหรับฮิปปี้ทั้งรุ่น โดยไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน "พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์" ถูกแปลเป็น ภาษาที่แตกต่างกันได้ถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าและถูกจัดแสดงมาแล้วกว่า 30 ปีในเวทีของออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฮังการี บัลแกเรีย ฝรั่งเศส สวีเดน อเมริกา เม็กซิโก ชิลี ปานามา โบลิเวีย เยอรมนี ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร

5. "ชิคาโก" (ชิคาโก) (2518)

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 ในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ หนังสือพิมพ์ชิคาโกทริบูนได้ตีพิมพ์บทความของนักข่าวมอรีน ดัลลาส วัตคินส์ เกี่ยวกับนักแสดงหญิงคนหนึ่งที่ฆ่าแฟนของเธอ เนื่องจากเรื่องราวอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้อ่าน บทความอื่นของวัตคินส์จึงปรากฏเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 ครั้งนี้เป็นเรื่องของ ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วที่ยิงคนรักของเธอ โฆษณาที่มาพร้อมกับสิ่งเหล่านี้และอื่น ๆ เรื่องราวอาชญากรรมสร้างความประทับใจให้กับมอรีนมากที่สุด ต่อมาออกจากหนังสือพิมพ์เธอไปเรียนการละครที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นเธอเขียนบทละครเรื่อง "Chicago" ในฐานะงานด้านการศึกษา

เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ชิคาโกเปิดการแสดงบนบรอดเวย์ ละครเรื่องนี้มีการแสดงถึง 182 ครั้งในปี 1927 มีการถ่ายทำภาพยนตร์ชื่อเดียวกันและในปี 1942 ภาพยนตร์เรื่อง "Roxy Hart" ที่กำกับโดย William Velman โดยมี Ginger Rogers ในบทนำ

Bob Fossey นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและผู้กำกับบรอดเวย์ไม่สามารถผ่านเรื่องดังกล่าวไปได้ Fossey นำนักแต่งเพลง John Kander และนักแต่งบท Fred Ebb และ Bob Fossey มาดำเนินโครงการ เพลงประกอบของ "Chicago" เป็นสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเพลงฮิตของอเมริกาในช่วงปลายยุค 20 และในแง่ของวิธีการนำเสนอ วัสดุดนตรีและธีม "Chicago" นั้นใกล้เคียงกับการแสดงโวเดอวิลล์มาก

นี่คือเรื่องราวของ Roxie Hart นักเต้นบัลเลต์แห่งคณะผู้ซึ่งสังหารคนรักของเธออย่างเลือดเย็น เมื่ออยู่ในคุก Roxy ได้พบกับ Velma Kelly และนักฆ่าคนอื่นๆ Roxy ได้รับความช่วยเหลือจากผู้คุมเรือนจำ Matron Mama Morton และ Billy Flynn ทนายความเจ้าเล่ห์ ศาลเห็นว่าร็อกซีเป็นผู้บริสุทธิ์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข ในฉากสุดท้ายของละครเพลง ผู้ให้ความบันเทิงประกาศเปิดตัว "ดูโอของสองคนบาปที่เปล่งประกาย" ราชินีอาชญากรแห่งชิคาโก เวลมา เคลลี และร็อกซี ฮาร์ต พวกเขาเข้าสู่ธุรกิจการแสดง

ละครเพลงเปิดตัวที่ 46th Street Theatre เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 โดยมี Gwen Verdon เป็น Roxy, Chita Rivera เป็น Velma และ Jerry Orbach เป็น Billy ชิคาโกเปิดเฉพาะใน West End ในปี 1979 การผลิตนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการแสดงของ Bob Fossey หลังจากการแสดง 898 รอบบรอดเวย์และ 600 รอบในย่านเวสต์เอนด์ การแสดงก็ถูกยกเลิก ในปี 1996 การแสดงได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงทั้งสี่ที่เล่นที่ City Center ได้รับความสนใจอย่างมากจนทำให้ผู้ผลิตรายการตัดสินใจย้ายการแสดงไปที่บรอดเวย์ นักแสดงรวมถึง Ringing ตัวเองเป็น Roxy, Bebe Neuwirth เป็น Velma, James Naughton เป็น Billy Flynn และ Joel Grey เป็น Amos "Chicago" ได้รับรางวัล Tony Awards ถึง 6 รางวัล รวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มยอดเยี่ยม

ในปี 1997 ละครเพลงได้เปิดการแสดงที่ Adelphi Theatre ในลอนดอน "Chicago" ในลอนดอนได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขา "Best Musical" และ Ute Lemper - as " นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมดนตรี" การแสดงในรูปแบบที่ปรับปรุงแล้วแสดงในแคนาดา ออสเตรเลีย สิงคโปร์ ฮ่องกง ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา เยอรมนี สวีเดน เม็กซิโก ญี่ปุ่น สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย โปรตุเกส และรัสเซีย

ในตอนท้ายของปี 2545 สตูดิโอภาพยนตร์ Miramax ได้เปิดตัวภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากละครเพลงโดยมี Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) และ Richard Gere (Billy Flynn) กำกับและออกแบบท่าเต้นโดย Rob Marshall ภาพยนตร์เรื่อง "Chicago" ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนและได้รับรางวัล "Golden Globe" ในหมวด "Best Musical or Comedy" นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการเสนอชื่อเข้าชิง 12 ครั้ง โดยในจำนวนนี้ได้รับรางวัลถึง 6 ครั้ง

6. "เอวิตา" (เอวิตา) (2521)

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์กำลังขับรถและบังเอิญได้ยินรายการวิทยุจบลง รายการเกี่ยวกับ Evita Peron ภรรยาของ Juan Peron เผด็จการชาวอาร์เจนตินาและเรื่องนี้สนใจกวี ทิม ไรซ์รู้สึกว่าเรื่องราวชีวิตของเอวาสามารถเป็นหัวข้อของละครเพลงเรื่องใหม่ได้ ลอยด์ เว็บเบอร์ ผู้เขียนร่วมของเขาไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับแนวคิดนี้ แต่เมื่อไตร่ตรองแล้ว เขาก็เห็นด้วย

ไรซ์ศึกษาชีวประวัติของตัวละครหลักในละครเพลงในอนาคตอย่างละเอียด เดินผ่านห้องสมุดในลอนดอนและเดินทางไปอาร์เจนตินา ซึ่งเขาเขียนโครงเรื่องส่วนใหญ่ "Evita" ผสมผสานแนวดนตรีที่หลากหลาย โน้ตเพลงมีลวดลายละตินอเมริกา Tim Rice แนะนำผู้บรรยาย Che (ซึ่งมีต้นแบบคือ Ernesto Che Guevara) เข้าสู่ละครเพลง

ในฤดูร้อนปี 1976 การแสดงเดโมครั้งแรกของละครเพลงเรื่องใหม่โดย Andrew Lloyd Webber และ Tim Rice ได้ถูกนำเสนอต่อแขกในงาน Sidmonton Festival ครั้งแรก ในไม่ช้าสตูดิโอ "Olympic" ก็เริ่มบันทึกอัลบั้ม ส่วนหนึ่งของ Evita แสดงโดยนักแสดงหญิง Julie Covington นักร้องหนุ่ม Colm Wilkinson กลายเป็น Che และ Peron แสดงโดย Paul Jones อัลบั้มมี ความสำเร็จอย่างดุเดือด. สามเดือนหลังจากวางจำหน่าย จำนวนสำเนาที่ขายได้คือ 500,000 แผ่น และแม้แต่ในอาร์เจนตินาที่แผ่นดิสก์ถูกแบน ครอบครัวที่เคารพตนเองทุกครอบครัวก็คิดว่าจำเป็นต้องซื้อแผ่นนี้

Hal Prince ผู้กำกับคนดังเริ่มงานสร้าง Elaine Page กลายเป็น Evita คนใหม่และ David Essex นักร้องร็อคชื่อดังได้รับเชิญให้รับบทเป็น Che Evita ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับรางวัล West End Theatre Society สำหรับ "Best Musical of 1978" Elaine Page ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในละครเพลง แผ่นดิสก์ของ Evita ดั้งเดิมในลอนดอนกลายเป็นทองคำในสัปดาห์แรกหลังจากวางจำหน่าย

เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 Evita เปิดให้บริการในลอสแองเจลิส สี่เดือนหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในอเมริกา เมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2522 นักแสดงชุดเดียวกันได้แสดงเป็นครั้งแรกที่บรอดเวย์ “เอวิตา” ครองใจมหาชนคว้า 7 รางวัล “โทนี่”

หลังจากประสบความสำเร็จในละครบรอดเวย์ ละครเพลงได้ถูกจัดแสดงในหลายประเทศ: ออสเตรเลีย สเปน เม็กซิโก ออสเตรีย ญี่ปุ่น อิสราเอล เกาหลี แอฟริกาใต้ ฮังการี การถ่ายทำเริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบปีหลังจากเอวิตาเกิด การกำกับได้รับความไว้วางใจจาก Alan Parker, Madonna เล่น Eva Peron, ดาราหนังชาวสเปน Antonio Banderas ได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของ Che, Peron - นักแสดงชาวอังกฤษโจนาธาน ไพรซ์. เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์โดยเฉพาะ เพลงใหม่- "คุณต้องรักฉัน" ซึ่งนำผู้แต่ง "ออสการ์"

7. "Les Misérables" (เลส มิเซราเบิล) (1980)

นวนิยายเรื่อง Les Miserables ของ Victor Hugo กำเนิดขึ้นเป็นครั้งที่สองในละครเพลงที่สร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักประพันธ์ Alain Boublil การทำงานเกี่ยวกับละครเพลงใช้เวลาสองปีและในที่สุดก็มีการบันทึกร่างละครเพลงในอนาคตสองชั่วโมง ด้วยความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลง Jean-Marc Nathel ภาพร่างนี้จึงกลายมาเป็นคอนเซปต์อัลบั้ม ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1980 และขายได้ 260,000 ชุด จุดเด่นของละครเพลงคือการแกะสลักที่แสดงถึง Cosette ตัวน้อย

เวอร์ชั่นละครเวทีถูกนำเสนอต่อชาวปารีสเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports การแสดงมีผู้เข้าร่วมกว่าครึ่งล้านคน Maurice Barrier รับบทเป็น Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette

ในปี 1982 Peter Ferago ผู้กำกับหนุ่มผู้ซึ่งชอบคอนเซปต์อัลบั้ม Les Misérables เป็นอย่างมาก ได้นำเสนอ Cameron Mackintosh โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ แมคอินทอชเปลี่ยนโปรเจกต์ให้กลายเป็นงานแสดงระดับสูงสุด มากกว่าการสร้าง เวอร์ชั่นใหม่ละครเพลงเรื่อง "Les Misérables" มีทีมงานที่แข็งแกร่ง: ผู้กำกับคือ Trevor Nunn และ John Kead ข้อความภาษาอังกฤษแต่งโดย Herbert Kretzmer โดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้สร้างละครเพลงเอง การแสดงนี้จัดแสดงที่ Barbican Theatre ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเวอร์ชั่นใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 การผลิตละครเพลง "Les Misérables" ที่ "มีอายุยืนยาว" ที่สุดเป็นที่ภาคภูมิใจของ Palace Theatre ในลอนดอน โดยรวมแล้วมีการแสดงในโรงละครแห่งนี้มากกว่าหกพันครั้ง

ในปี 1987 Les Misérables ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและตั้งถิ่นฐานที่บรอดเวย์ จึงเป็นการเริ่มต้นการเดินขบวนแห่งชัยชนะไปทั่วโลก แม้ว่าละครเพลงจะมีอายุมากกว่ายี่สิบปีแล้ว แต่ก็ไม่ได้ออกจากเวทีและยังคงได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก Les Misérables ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา: ญี่ปุ่น ฮิบรู ฮังการี ไอซ์แลนด์ นอร์เวย์ เยอรมัน โปแลนด์ สวีเดน ดัตช์ เดนมาร์ก เช็ก สเปน มอริเตเนีย ครีโอล เฟลมิช ฟินแลนด์ และโปรตุเกส โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่อง "Les Misérables" มีผู้ชมจากสองร้อยเมืองในสามสิบสองประเทศทั่วโลก การสร้างสรรค์ของ Alan Boublil และ Claude-Michel Schonberg มีผู้ชมมากกว่า 20 ล้านคนทั่วโลก

8. "แมว" (แมว) (2524)

พื้นฐานของ "แมว" คือวงจรของบทกวีสำหรับเด็กโดย T.S. หนังสือแมวฝึกหัดของ Eliot's Old Possum ตีพิมพ์ในปี 1939 ในอังกฤษ นี่คือคอลเลกชันของภาพสเก็ตช์ที่น่าขันของตัวละครและนิสัยของแมวซึ่งอยู่เบื้องหลังประเภทต่างๆ ของมนุษย์ที่คาดเดาได้ง่าย

Andrew Lloyd Webber เริ่มเขียนเพลงจากบทกวีของ Eliot ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ในปี 1980 นักแต่งเพลงได้สะสมเนื้อหาทางดนตรีเพียงพอซึ่งตัดสินใจแปรรูปเป็นละครเพลง การแสดงแมวถูกกำหนดให้ประสบความสำเร็จ: ชาวอังกฤษขึ้นชื่อเรื่องความรักที่มีต่อสัตว์เหล่านี้ ทีมงานดนตรีประกอบด้วย คนเก่ง- ผลิตโดย Cameron Mackintosh กำกับโดย Trevor Nunn ผู้ออกแบบฉาก John Napier และออกแบบท่าเต้นโดย Gillian Lynn

เมื่อพูดถึงการแสดงบนเวทีของเพลงของ Webber ปัญหาหลักที่ผู้สร้างละครเพลงต้องเผชิญคือการไม่มีโครงเรื่อง โชคดีที่ต้องขอบคุณภรรยาม่ายของ T. S. Eliot, Valerie ผู้เขียนมีจดหมายและร่างของกวีในการกำจัดซึ่งพวกเขาได้แนวคิดทีละนิดสำหรับโครงร่างของบทละคร

มีข้อกำหนดพิเศษสำหรับนักแสดงละครเพลง - พวกเขาไม่เพียงต้องร้องเพลงได้ดีและมีถ้อยคำที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังต้องพลาสติกมากอีกด้วย ในสหราชอาณาจักร มันไม่ง่ายเลยที่จะรับสมัครคณะ 20 คน ดังนั้นรายชื่อนักแสดงจึงรวมถึงรอบปฐมทัศน์ของ Royal Ballet Wayne Sleep และ Paul Nicholas นักร้องป๊อปและ Elaine Paige นักแสดงหญิง และนักร้องและนักเต้นหนุ่ม ซาราห์ ไบรท์แมน.

ในโรงละคร "Cats" ที่สร้างโดยนักออกแบบ John Napier ไม่มีม่าน ห้องโถงและเวทีเป็นพื้นที่เดียว และการกระทำไม่ได้เกิดขึ้นด้านหน้า แต่ตลอดทั้งความลึก เวทีได้รับการออกแบบให้เป็นกองขยะและเป็นกองขยะที่งดงามราวกับภาพวาด ทิวทัศน์นั้นติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย นักแสดงแปลงร่างเป็นแมวที่สง่างามด้วยการแต่งหน้าหลายชั้น ชุดรัดรูปเพ้นท์มือ วิกผมจามรี ปลอกคอขน หางและปลอกคอแวววาว

ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมาได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ จนกระทั่งปิดฉากลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากในลอนดอน ได้รับตำแหน่งการผลิตละครที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ โรงละครอังกฤษ(กว่า 6,400 รอบการแสดง) ละครเพลง "Cats" ทำลายทุกสถิติที่เป็นไปได้ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1997 หลังจากการแสดง 6,138 ครั้ง ละครเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นละครเพลงบรอดเวย์อันดับหนึ่ง ผู้คนกว่า 8 ล้านคนได้ดูการผลิตในลอนดอนใน 21 ปี และผู้สร้างได้รับ 136 ล้านปอนด์

ในช่วงที่มีอยู่ ละครเพลงถูกจัดแสดงมากกว่าสี่สิบครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ แปลเป็น 14 ภาษา และค่าธรรมเนียมรวมใน ตอนนี้เกิน 2.2 พันล้านเหรียญสหรัฐ รางวัลของ Cats ได้แก่ รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ และรางวัลอีฟนิงสแตนดาร์ดสาขาดนตรียอดเยี่ยม เจ็ดรางวัลโทนี และรางวัลโมลิแยร์แห่งฝรั่งเศส การบันทึกจากทั้งนักแสดงต้นฉบับในลอนดอนและบรอดเวย์ได้รับรางวัลแกรมมี่

9. "ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่า" ( เดอะแฟนธ่อมของโรงละครโอเปร่า (2529)

การกำเนิดของละครเพลงเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2527 เมื่อ นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Andrew Lloyd Webber แต่งงานกับดาราสาวและนักร้อง Sarah Brightman ลอยด์ เว็บเบอร์แต่งเพลง "Requiem" ตามเสียงของซาร่าห์ แต่เขาต้องการแสดงความสามารถของภรรยาในงานที่ใหญ่ขึ้น งานนี้เป็นละครเพลง "The Phantom of the Opera" ซึ่งสร้างขึ้นจาก นวนิยายชื่อเดียวกัน นักเขียนชาวฝรั่งเศสแกสตัน เลอรูซ์. มันเยือกเย็นและ เรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera

Sarah Brightman รับบทเป็นตัวละครหลัก - Christina Daae ส่วนผู้ชายหลักแสดงโดย Michael Crawford บทบาทของ Raul คนรักของ Christina แสดงโดย Steve Barton ในรอบปฐมทัศน์ เนื้อเพลงเขียนโดย Richard Stilgoe และ Andrew Lloyd-Webber เนื้อเพลงเขียนโดย Charles Hart ศิลปินโรงละคร Maria Bjornson คิดหน้ากาก Phantom ที่มีชื่อเสียงและยืนยันว่าโคมระย้าที่ตกลงมาที่น่าอับอายนั้นถูกลดระดับลงมาที่ผู้ชมแทนที่จะอยู่บนเวที

ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่ Her Majesty's Theatre ต่อหน้าสมาชิกของราชวงศ์ การผลิตละครบรอดเวย์ครั้งแรกของ The Phantom ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครมาเจสติกในนิวยอร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 กลายเป็นละครที่ยาวที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์รองจาก Cats โดยมีผู้ชม 10.3 ล้านคน

มีการแสดง The Phantom มากกว่า 65,000 รอบใน 18 ประเทศ รวมถึงญี่ปุ่น ออสเตรีย แคนาดา สวีเดน เยอรมนี และออสเตรเลีย การผลิต The Phantom of the Opera ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากกว่า 50 รางวัล รวมถึงรางวัล Laurence Olivier 3 รางวัล และรางวัล Tony 7 รางวัล รางวัล Drama Desk 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard Award "The Phantom of the Opera" ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนจากทั่วทุกมุมโลก มีผู้ชมเกือบ 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว และมากกว่า 80 ล้านคนทั่วโลก รายได้จากการขายตั๋วสำหรับ Phantom of the Opera เกิน 3.2 พันล้านดอลลาร์

10. "มัมมา มีอา" (มัมมา มีอา) (1999)

แนวคิดในการสร้างละครเพลงต้นฉบับจากเพลง ABBA เป็นของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer พื้นฐานของละครเพลงคือ 22 เพลงของกลุ่ม เนื่องจากในต้นฉบับเพลงทั้งหมดทำโดยผู้หญิง เช่น จุดเริ่มเสนอเรื่องแม่ลูกสองชั่วอายุคน จำเป็นต้องสร้างเรื่องราวที่คู่ควรกับเพลงฮิตของวงสวีเดน นักเขียน Katherine Johnson มาช่วยเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวหนึ่งที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก ประวัติศาสตร์เป็นที่สนใจของผู้ชมไม่น้อยไปกว่าเพลง แคทเธอรีนสามารถสร้างเพลงให้เป็นซิงเกิ้ลได้อย่างมีเหตุผล โครงเรื่อง, เพลงถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาและแต่งแต้มด้วยโทนเสียงใหม่ ประพันธ์ดนตรีโดย Benny Anderson และ Bjorn Ulvaeus และกำกับโดย Phyllida Lloyd

"Mama Mia" เป็นละครแนวโรแมนติกคอมเมดี้แนวแดกดันที่ทันสมัย ​​ซึ่งมีสองประเด็นหลักปรากฏขึ้น: เรื่องราวความรักและความสัมพันธ์ระหว่างสองชั่วอายุคน เนื้อเรื่องของการแสดงเป็นการผสมผสานสถานการณ์ตลกขบขันซึ่งเน้นด้วยดนตรีที่ร่าเริงของ ABBA เครื่องแต่งกายดั้งเดิมและบทสนทนาอันมีไหวพริบของตัวละคร สาระสำคัญของโครงการแสดงอยู่ในโลโก้ "Mama Mia" ซึ่งเป็นภาพของเจ้าสาวที่มีความสุข ภาพนี้ได้กลายเป็นแบรนด์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

เด็กสาวโซฟีกำลังจะแต่งงาน เธอต้องการเชิญพ่อของเธอไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา แต่เธอไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร เพราะดอนน่า แม่ของเธอไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่ ซึ่งเธออธิบายถึงความสัมพันธ์กับชายสามคน โซเฟียตัดสินใจส่งคำเชิญถึงทั้งสามคน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเริ่มเกิดขึ้นเมื่อแขกมาถึงงานแต่งงาน ... แม่แต่งงานพร้อม ๆ กับลูกสาวของเธอ

การทดสอบครั้งแรกของละครเพลง "Mama Mia" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2542 เมื่อมีการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอน จากนั้นสามารถอธิบายปฏิกิริยาของผู้ชมได้ในคำเดียว - ความยินดี: ผู้คนในห้องโถงไม่ได้นั่งบนที่นั่งสักนาที - พวกเขาเต้นรำที่ทางเดินร้องเพลงและปรบมือ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2542

หลังจากการผลิตในลอนดอน ละครเพลง "Mama Mia" จะจัดแสดงคู่ขนานในสถานที่ต่างๆ 11 แห่งทั่วโลก 11 โปรดักชั่นทั่วโลกทำรายได้มากกว่า 8 ล้านเหรียญต่อสัปดาห์ มากกว่า 27 ล้าน - ทั้งหมดผู้ชมทั่วโลกที่เข้าชมละครเวทีเรื่อง Mama Mia ผู้คนมากกว่า 20,000 คนเข้าชมละครเพลง "Mama Mia" ทุกวันทั่วโลก

รายได้บ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก 1.6 พันล้านเหรียญสหรัฐจาก Mama Mia

เป็นเวลาแปดปีของการจ้าง ละครเพลงถูกจัดแสดงในกว่า 130 เรื่อง เมืองใหญ่. อัลบั้มที่บันทึกการผลิตครั้งแรกของ "Mama Mia" กลายเป็น "แพลทินัม" ในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และเกาหลี; แพลทินัมสองเท่าในสหราชอาณาจักร และทองคำในเยอรมนี สวีเดน และนิวซีแลนด์

สมัครสมาชิกโทรเลขของเราและรับทราบข่าวที่น่าสนใจและเกี่ยวข้องมากที่สุด!

2. ที่มาของละครเพลง แหล่งกำเนิด………………………………………….. 3
- การแสดงรัฐมนตรี
- สปิริ? ชูลส์
- แจ๊ส
3 . แนวดนตรีที่เกี่ยวกับ……………………………………………….....6
4. พัฒนาการของดนตรี นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและการแสดง…………. 6
- สไตล์ดนตรี (อิทธิพลของดนตรีแจ๊ส, แร็กไทม์, แนวคิดฮิปปี้)
- ส่วนประกอบของดนตรี

คำจำกัดความของ "ดนตรี"

ดนตรีคืออะไร?
สารานุกรมดนตรีให้คำตอบดังนี้: "ประเภทละครเวทีที่สื่อความหมายทางดนตรี การแสดงละคร การออกแบบท่าเต้น และ ศิลปะการแสดง. การผสมผสานและความสัมพันธ์กันทำให้ละครเพลงมีพลวัตเป็นพิเศษ คุณลักษณะเฉพาะของละครเพลงหลายเรื่องคือการแก้ปัญหาการละครที่รุนแรงด้วยวิธีการทางศิลปะที่เรียบง่าย
ดนตรี- ละครเพลงหรือตามที่พวกเขามักเขียนและพูดว่า ละครเพลง - รูปแบบย่อของแนวคิด ละครเพลง (ละครเพลง) และ ละครเพลง (ละครเพลง การแสดงดนตรี) - เป็นงานละครเวทีที่ใช้เพลงและบทสนทนา ดนตรีและการเต้นรำผสมผสานกัน ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทที่ทันสมัยที่สุดของละครเพลงสมัยใหม่ บางคนคิดว่ามันเป็นเพียงละครโทรทัศน์ที่หลากหลายของอเมริกา ไม่มีข้อผิดพลาดใหญ่ในเรื่องนี้ ประเภทศิลปะมีแนวโน้มที่จะพัฒนา และบทประพันธ์ได้เปลี่ยนความเฉพาะเจาะจงของชาติและประเภทมากกว่าหนึ่งครั้ง บทประพันธ์ที่ซาบซึ้งและไพเราะของ I. Kalman และ F. Lehar นั้นแตกต่างจากบทละครเวียนนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อย่างมาก และละครเพลงของนักประพันธ์ชาวโซเวียตก็แตกต่างจากผลงานทางตะวันตกมากจนบางครั้งพวกเขาก็ให้เหตุผลในการพูดถึงพวกเขาในฐานะ แนวใหม่ คำว่า "นี่ไม่ใช่บทประพันธ์" เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ประพันธ์บทประพันธ์หลายคนในศตวรรษที่ 20 แต่มันอยู่ในอเมริกา โรงละครดนตรีมีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพที่ทำให้หลายคนมองว่าละครเพลงเป็นประเภทละครเวทีอิสระ แม้ว่าจะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดและต่อเนื่องกับบทประพันธ์ก็ตาม
ต้นกำเนิดของแนวนี้คือ โอเปเรตตา, โอเปร่าการ์ตูน, การแสดงละคร, ล้อเลียน.โครงเรื่องละครเพลงมักจะนำมาจากงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง จากละครระดับโลก เช่น "My Fair Lady" โดย Bernard Shaw, "Kiss Me, Kate!" โดยเชกสเปียร์ "ชายผู้มาจากลามันชา" โดยเซร์บันเตส "โอลิเวอร์!" และ "Open House Night" โดย Dickens ละครเพลงเป็นหนึ่งในศิลปะการละครเชิงพาณิชย์ นี่เป็นเพราะความบันเทิงและเรื่องราวเทคนิคพิเศษราคาแพง

ที่มาของละครเพลง. ต้นกำเนิด
ศิลปะการเล่าเรื่องผ่านบทเพลงมีมาแต่โบราณกาล ชาวกรีกโบราณรวมดนตรีและการเต้นรำไว้ในนั้น การแสดงละครราวศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช บางคนเขียนเพลงพิเศษสำหรับละครเพลงแต่ละเรื่อง คนอื่น ๆ ใช้เพลงที่มีอยู่ บทละครเหล่านี้ผสมผสานอารมณ์ขัน การเสียดสีสังคมและการเมือง และสิ่งอื่นๆ ที่สร้างความบันเทิงให้กับคนทั่วไป ด้วยความช่วยเหลือของเพลง มันเป็นไปได้ที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำ พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ชาวโรมันคัดลอกรูปแบบและประเพณีเกือบทั้งหมดของโรงละครกรีก แต่พวกเขาก็ได้เปลี่ยนแปลงบางอย่างด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเริ่มบุรองเท้าด้วยโลหะเพื่อให้ได้ยินการเคลื่อนไหวของนักเต้นได้ดีขึ้น ซึ่งเริ่มเน้นย้ำถึงความสำคัญของเทคนิคพิเศษ
บ้านเกิดของละครเพลงคือสหรัฐอเมริกาโดยชอบธรรม แนวทางการพัฒนาแบบอเมริกันในวงการเมืองหรือวัฒนธรรมถือเป็นเรื่องพิเศษ นักประวัติศาสตร์เรียกว่า "วิถีอเมริกัน".เนื่องจากมีผู้อพยพและพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์จำนวนมาก ศิลปะการแสดงละครในอเมริกาจึงไม่สามารถพัฒนาได้เช่นเดียวกับในยุโรป
พวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ซึ่งต่อสู้ไม่เพียงเพื่อความบริสุทธิ์ของศรัทธาเท่านั้น แต่ยังเพื่อความบริสุทธิ์ของชีวิตด้วย ทำให้ผู้คนเห็นว่าโรงละครเป็นประเภทที่ต่ำต้อยและเสแสร้ง พวกเขาแน่ใจว่าคน ๆ หนึ่งจะได้รับการพัฒนาทางจิตวิญญาณได้ผ่านการบำเพ็ญตบะและสติปัญญาเท่านั้น - ตามที่พวกแบ๊ปทิสต์ไม่ได้อยู่ในโรงละคร แม้จะถูกกดขี่อย่างหนักและทนไม่ได้ แต่โรงละครอเมริกันก็ไม่ได้หายไป แต่บางประเภทก็ไม่เคยปรากฏให้เห็น จนถึงศตวรรษที่ 19 โรงละครในอเมริกาเป็นสิ่งผิดกฎหมาย ต่อต้านวัฒนธรรม ดังนั้นรูปแบบที่เรียบง่ายและดิบเถื่อนจึงเฟื่องฟู นักแสดงส่วนใหญ่อพยพมาจากยุโรปหรือ "คนอเมริกันผิวดำ" พวกเขาได้เพิ่มการแสดงพื้นบ้านของพวกเขาในการแสดงละคร ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จึงมีการก่อตัวขึ้น การแสดงในโรงละครอเมริกันส่วนใหญ่สนุกสนาน ประการแรกมีบางสิ่งปรากฏขึ้นจากนั้นคน ๆ หนึ่งก็คิดว่าจะตั้งชื่อมันอย่างไร นี่คือชื่อการแสดงเหล่านี้ "รมต.โชว์"(คำนี้ปรากฏในปี 1837) - ชื่อนั้นพูดถึงการประชดประชันของผู้สร้าง แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าประเพณีการแต่งตัวเป็นคนผิวดำเกิดขึ้นท่ามกลางการแสดงในบ้านของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวในอเมริกา ปลาย XVIIศตวรรษ ในฐานะศิลปะบันเทิงรูปแบบหนึ่ง การแสดงนักร้องได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 ในสหรัฐอเมริกา แรงผลักดันสำหรับความนิยมของการแสดงนักร้องได้รับจากการแสดง โธมัส ดาร์ทเมาท์ ไรซ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งหมายเลขของมัน "จิม โครว์"- องค์ประกอบดนตรีและการเต้นรำเลียนแบบสไตล์นิโกร ความนิยมของหมายเลขนี้กว้างมากจนไรซ์ใช้นามแฝงว่า "จิมโครว์" และไปเที่ยวอเมริกาและยุโรป ตามรอยเท้าของเขาในทศวรรษที่ 1830 วงเครื่องดนตรีและนักร้องเดี่ยวที่คล้ายกันเริ่มปรากฏขึ้น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 การแสดงนักร้องเรียกอีกอย่างว่าการแสดง "เอธิโอเปีย" (ซึ่งนอกเหนือจากดนตรีและการเต้นรำแล้ว ยังรวมถึงการละเล่นตลกเล็กๆ ที่มีบทสนทนา ภาพสเก็ตช์ ฯลฯ) ได้กลายเป็นรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรูปแบบหนึ่งในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะในรัฐทางตอนเหนือ . นักร้องล้อเลียนชีวิตและมารยาทของชาวนิโกร โดยมักจะนำเสนอพวกเขาในลักษณะที่น่าเกลียดที่สุดว่าเป็นทาสที่เกียจคร้าน งี่เง่า และโอ้อวด อารมณ์ขันของรายการนั้นทื่อด้วยการใช้การเล่นคำ บ่อยครั้งที่มีการเสียดสีการเมืองในปัจจุบันในนามของทาสบ้านนอก แทบไม่มีคนผิวดำเลยในหมู่นักร้องตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1850 เท่านั้น คณะนักร้องนิโกรกลุ่มแรกเริ่มปรากฏตัว ขัดแย้งกัน พวกเขายังแต่งหน้าทำให้ดูเหมือนหน้ากากละคร การแสดงนักร้องนิโกรยังรวบรวมผู้ชมที่ต้องการดูการแสดงของคนผิวดำที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม ลักษณะการเหยียดสีผิวแต่เดิมของการแสดงนักร้องเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาในหมู่นักแสดงผิวดำ (โดยเฉพาะในภาคใต้)
ด้วยแนวโน้มการเลิกทาสที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในสังคมอเมริกาเหนือ การแสดงนักร้องจึงถูกมองว่าเป็นช่องทางสำหรับแนวคิดเรื่องทาส ในขณะเดียวกัน ในหลายรัฐทางตอนใต้ การแสดงนักร้องค่อยๆ ถูกสั่งห้าม เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับความบันเทิงของชาวเหนือ ในช่วงสงครามกลางเมือง อุตสาหกรรมการแสดงนักร้องเริ่มลดลง มาถึงตอนนี้ ประเภทที่คล้ายกันกำลังได้รับความนิยม รายการวาไรตี้โชว์ และละครเพลง. ทัวร์ของคณะนักร้องขนาดเล็กเคลื่อนตัวออกไปรอบนอก ในเวลาเดียวกัน ในนิวยอร์ก ประเภทของนักร้องก็เปลี่ยนไปเป็นการแสดงขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการมีส่วนร่วมของนักกายกรรมต่างชาติและองค์ประกอบละครสัตว์อื่นๆ ในไม่ช้าการแต่งหน้าสีดำก็ไม่จำเป็นอีกต่อไปในการแสดงดังกล่าว ในปี 1870 วี แผนกดนตรีการแสดงบุรุษเข้าสู่เพลงนิโกรจิตวิญญาณ จิตวิญญาณ. ในกรณีนี้ เพลงไม่ได้เลียนแบบ แต่ยืมโดยตรงจากนักดนตรีผิวดำที่เดินทางแหล่งที่มาของวิญญาณนิโกรคือเพลงสวดทางวิญญาณที่ผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวนำมาสู่อเมริกา ธีมของจิตวิญญาณคือเรื่องราวในพระคัมภีร์เดิมในพระคัมภีร์ซึ่งปรับให้เข้ากับเงื่อนไขเฉพาะของชีวิตประจำวันและชีวิตของคนผิวดำและอยู่ภายใต้การประมวลผลของชาวบ้าน พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีการแสดงของชาวแอฟริกัน (การแสดงด้นสดแบบรวม จังหวะเฉพาะที่มีโพลีริธึม (polyrhythm) ที่เด่นชัด เสียงกลิสแซนด์ คอร์ดที่ไม่ปรุงแต่ง อารมณ์ความรู้สึกพิเศษ) เข้ากับลักษณะโวหารของเพลงสวด American Puritan ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานแองโกล-เซลติก วิญญาณมีโครงสร้างแบบถาม-ตอบ (รับผิดชอบ) ซึ่งแสดงออกในบทสนทนาของนักเทศน์กับนักบวช
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประเภทของการแสดงนักร้องมีอายุยืนยาวกว่าประโยชน์ของมันโดยสิ้นเชิง และยังคงมีอยู่เฉพาะในพื้นที่ชนบทของรัฐทางตอนใต้เท่านั้น ภายในปี 1919 เหลือคณะนักร้องประสานเสียงที่สำคัญเพียง 3 คณะ ความหลงใหลในวัฒนธรรมของ "คนผิวดำ" ดังกล่าวแม้ว่าจะเป็นเรื่องตลกในตอนแรก ผลที่ตามมาที่น่าทึ่งที่สุดคือการเกิด - แจ๊ส. ดนตรีแจ๊สถูกใช้อย่างแข็งขันบนเวทีสำหรับการแสดงละครล้อเลียน และการแสดงในจิตวิญญาณของการแสดงตลกขบขัน โปรดักชั่นเหล่านี้ได้รับการจัดฉากโดยมีส่วนร่วมของนักแสดงและนักดนตรี ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 2 เป็นเรื่องยากที่จะหาการแสดงเพื่อความบันเทิงทั่วอเมริกาที่ไม่มีองค์ประกอบดนตรีแจ๊ส จากดนตรีนิโกรดึกดำบรรพ์ ดนตรีแจ๊สกลายเป็นดนตรีที่บอกเล่าเกี่ยวกับปรัชญาของชีวิตชาวอเมริกัน และด้วยเหตุนี้ แนวการแสดงที่น่าทึ่งจึงเปลี่ยนไปด้วย แจ๊สรวมแนวเพลงที่แตกต่างกันก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน - นี่คือที่มาของดนตรี
ในการผลิตละครเพลง มีการใช้เทคนิคพิเศษต่างๆ อย่างแข็งขัน มีการสร้างกลเม็ดเฉพาะตัวที่ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจ!

ประเภทที่เกี่ยวข้องกับดนตรี
ดังที่ได้กล่าวไว้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ดนตรีแจ๊สเป็นแรงผลักดันที่ดีในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี ดังนั้นการแสดงดนตรีแจ๊สจึงห่างไกลอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็ยังเป็นเครือญาติของดนตรี หากเราดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าละครเพลงได้ซึมซับคุณลักษณะของการแสดงละครมามาก เช่น ละครประเภทที่เกี่ยวข้องจะรวมถึง:
- ละคร
- เรื่องประโลมโลก
- ตลก
- โศกนาฏกรรม
- โศกนาฏกรรม
- เรื่องตลก
- เรื่องตลกของเพลง

พัฒนาการทางดนตรี. นักแต่งเพลงและละครเพลงชื่อดัง สไตล์ดนตรี.
ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Herbert, Friml, Romberg ผู้อพยพที่มีพรสวรรค์ได้ให้แรงผลักดันในการพัฒนาดนตรีในอเมริกา ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ด้วยการถือกำเนิดของนักแต่งเพลงชาวอเมริกันรุ่นใหม่ เจอโรม เคิร์น, จอร์จ เกิร์ชวิน, คอล พอร์เตอร์ ละครเพลงจะมีกลิ่นอายของความเป็นอเมริกันอย่างแท้จริง บทประพันธ์มีความซับซ้อนมากขึ้นอิทธิพลของดนตรีแจ๊สและแร็กไทม์เริ่มสังเกตได้ชัดเจนในจังหวะ การเลี้ยวแบบอเมริกันทั่วไปปรากฏในเพลง เพลงจากละครเพลงหลายเพลงกลายเป็นเพลงคลาสสิก ทักษะการแสดงของนักร้องเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เกิร์ชวินได้รับรางวัลพูลิตเซอร์เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2475 จากผลงานละครเพลงเรื่อง Of Thee I Sing (พ.ศ. 2474) ฉายรอบปฐมทัศน์ โอเปร่าที่มีชื่อเสียง Porgy และ Bess จัดขึ้นที่นิวยอร์กช่วงปลายปี 2478 และนำเสนอนักร้องแอฟริกัน-อเมริกันคลาสสิกที่ได้รับการฝึกฝนมาครบชุด ซึ่งเป็นทางเลือกทางศิลปะที่โดดเด่นในช่วงเวลานั้น
ด้วยการทำงานร่วมกันของ Rogers และ Hammerstein โปรดักชั่นเช่น "โอคลาโฮมา!" (พ.ศ. 2486), ละครเพลงเรื่องแรกของพวกเขา การกระทำเกิดขึ้นในปี 2449 ในโอคลาโฮมาใกล้กับเมืองแคลร์มอร์ จากนั้นรัฐโอคลาโฮมาใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นบนดินแดนอินเดียที่เรียกว่า การเล่นขึ้นอยู่กับแนวคิดของมิตรภาพและความร่วมมือระหว่างกลุ่มต่าง ๆ ของประชากรของรัฐ: ระหว่างผู้อาศัยดั้งเดิม - ผู้เลี้ยงโคและผู้มาใหม่จากรัฐมิสซูรี - เกษตรกรที่อยู่ใกล้เคียง ในใจกลางของพล็อตเป็นเรื่องราวความรักระหว่างคาวบอย Curly MacLaine และ Lori Williams เด็กสาวที่ทำงานในฟาร์มของเธอเอง "โอคลาโฮมา!" สามารถอ้างชื่อละครเพลงเรื่องแรกในความหมายสมัยใหม่ได้ เป็นครั้งแรกที่มีการรวมเสียงร้องและกิจวัตรการเต้นเข้าด้วยกันเป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์ โดยสร้างจากบทละครจริงจังที่สร้างจากบทละครปี 1931 The Lilacs Are Turning Green โดย Lynn Riggs ก่อนหน้านี้ ในมิวสิคัลคอเมดี้ เพลงเป็นเพียงตัวเลขเสริมที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง
"ม้าหมุน (2488), « แปซิฟิกใต้ », เด่น ระดับสูงละคร พวกเขามี ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามที่สาธารณะ
ดนตรี "แปซิฟิกใต้"สร้างโดย Richard Rogers และ Oscar Hammerstein จากนวนิยายเรื่อง A Pacific Story (1948) ของ James Michener บทประพันธ์เขียนโดย Hammerstein ร่วมกับ Joshua Logan ใจกลางของพล็อตเป็นเรื่องของการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ ละครเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี 2492 เซาท์แปซิฟิกเป็นเพลงฮิตในทันทีและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี 10 รางวัลและชนะในทุกประเภท รวมทั้งรางวัลโทนี่สาขาดนตรียอดเยี่ยม ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม และบทประพันธ์ยอดเยี่ยม ต่อมาหลายเพลงโด่งดังมาก: "Bali Ha "i", "I" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I" m in Love with a Wonderful Guy" ตั้งแต่ปี 1950 ถึง 1955 มีการทัวร์ละครเพลงระดับชาติในสหรัฐอเมริกาซึ่งจัดแสดงใน 118 เมืองในห้าปี บทบาทของ Nellie Forbush ในการผลิตเหล่านี้ดำเนินการโดยนักแสดงหญิงชาวอเมริกัน Janet Blair ในปีพ. ศ. 2501 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันถูกยิง รับบทโดย Rossano Brazzi และ Mitzi Gaynor

The South เวอร์ชันปี 2008 ได้รับการประกาศให้เป็น Best New Production of a Classical Musical และได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม, นักแสดงนำ, ออกแบบเครื่องแต่งกาย, แสงและเสียง
เพื่อเขียนบทละครเพลง "มายแฟร์เลดี้" (2499) Frederick Lowe นักแต่งเพลง และ Alan Lerner ผู้เขียนบทและเนื้อเพลง ได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครของ Bernard Shaw "พิกมัลเลียน". ไม่น่าแปลกใจที่พล็อตของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันละครของชอว์ซ้ำซึ่งบอกว่าตัวละครหลักซึ่งเดิมเป็นสาวดอกไม้ธรรมดากลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร ตามเนื้อเรื่องของละครเพลงในระหว่างการโต้เถียงระหว่างศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์และนักภาษาศาสตร์เพื่อนของเขาการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้น Eliza Doolittle ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของนักวิทยาศาสตร์เพื่อผ่านเส้นทางที่ยากลำบากของการศึกษา ในท้ายที่สุดที่สถานทูตหญิงสาวผ่านการทดสอบที่ยากลำบากด้วยความเฉลียวฉลาด ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 ในลอนดอนมีการแสดงเฉพาะในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 เร็กซ์แฮร์ริสันทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์และจูลี่แอนดรูส์ได้รับบทเอลิซ่า การแสดงได้รับความนิยมอย่างล้นหลามทันทีตั๋วขายหมดล่วงหน้าหกเดือน สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับผู้สร้าง เป็นผลให้การแสดงได้รับ 2,717 ครั้งที่บรอดเวย์และ 2,281 ครั้งในลอนดอน ละครเพลงได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและเล่นในกว่ายี่สิบประเทศ "My Fair Lady" ได้รับรางวัลโทนี่ รวมแล้วกว่า 5 ล้านแผ่นของละครเพลงที่มีนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิมถูกขาย ในปี 1964 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้ออกฉาย และหัวหน้าของ Warner Brothers จ่ายเงินเป็นประวัติการณ์ถึง 5.5 ล้านดอลลาร์สำหรับสิทธิ์ในการถ่ายทำละครเพลง Eliza รับบทโดย Audrey Hepburn และ Rex Harrison กลายเป็นคู่หูของเธอโดยย้ายไปที่โรงภาพยนตร์จากเวที และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ท่วมท้น - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัลและได้รับรางวัล 8 รางวัล ละครเพลงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมมากจนสามารถรับชมได้ในลอนดอน หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 2 เนื้อเรื่องของละครเพลงก็จริงจังมากขึ้น "นิทานฝั่งตะวันตก" (1957) ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์. จากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต"ในขณะที่การกระทำเกิดขึ้นในนิวยอร์กสมัยใหม่ การแสดงออกของการเต้นบ่งบอกถึงความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของการออกแบบท่าเต้น การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 โดยเล่าถึงการเผชิญหน้าระหว่างแก๊งข้างถนนสองแก๊ง - "Rockets" ("Jets") ลูกหลานของผู้อพยพผิวขาวและ "Sharks" ("Sharks") ชาวเปอร์โตริกัน โทนี่อดีตสมาชิก Rocket ตัวเอกตกหลุมรักมาเรียน้องสาวของเบอร์นาร์โดผู้นำของฉลาม การแสดงละคร ดนตรีที่ผ่อนคลาย และการหยิบยกปัญหาสังคมเฉียบพลัน แม้ว่าจะไม่ใช่ในทันที แต่ก็นำชื่อเสียงไปทั่วโลกทางดนตรี การประพันธ์ดนตรีที่เขียนโดย Bernstein สำหรับละครเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก โดยรวมแล้ว ละครเพลงประกอบด้วยเพลง 11 เพลง ได้แก่ "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " มือหนึ่งหัวใจ", "Gee, Officer Krupke" และ "Cool" การผลิตละครบรอดเวย์ดั้งเดิมในปี 1957 (กำกับและออกแบบท่าเต้นโดย Harold Robbins และอำนวยการสร้างโดย Robert Griffith และ Harold Prince) เป็นการเปิดตัวครั้งแรกของ Stephen Sondheim นักเขียนบทที่คลุมเครือบนบรอดเวย์ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 กันยายนบนเวทีของโรงละคร "Winter Garden" ละครเพลงแสดง 732 ครั้งก่อนออกทัวร์รอบโลก ละครเพลงได้รับรางวัล Tony Award สาขาการออกแบบท่าเต้นในปี 1957 แต่แพ้ให้กับ The Music Man สาขา Best Musical การผลิตยังได้รับรางวัลออสการ์จากการเสนอชื่อเข้าชิง 10 ครั้งจากทั้งหมด 11 ครั้ง ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1961 ซึ่งสร้างจากบทละครเพลงก็ได้รับรางวัลเช่นกัน ปัจจุบัน ละครเพลงมักจะจัดแสดงในสถาบันการศึกษา โรงละครประจำภูมิภาค และแม้แต่โรงละครโอเปร่าระดับโลก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XX ภายใต้อิทธิพลของแนวดนตรีใหม่ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับดนตรีในแนวเพลงก็เกิดขึ้น ในละครเพลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม "ผม" (2510)สะท้อนความคิดที่ทันสมัยแล้ว ฮิปปี้จึงทำให้ได้รับฉายาว่า "Primitive American Lyrical Rock Musical"ประพันธ์ดนตรีโดย Galt McDermot เนื้อร้องโดย James Rado และ Jerome Ranyi รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2510 ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ได้ย้ายไปที่หนึ่งบนเวทีของบรอดเวย์ซึ่งมีการแสดง 1,873 รอบ ในปีเดียวกันนั้นจัดแสดงในลอสแองเจลิสและลอนดอน ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2542 Moscow Variety Theatre ได้แสดงละครเพลงในเวอร์ชันของผู้แต่งชาวอเมริกันซึ่งจัดแสดงโดยผู้กำกับ Bo Crowell และโปรดิวเซอร์ Michael Butler ร่วมกับ Stas Namin Moscow Theatre of Music และ ละคร. จากนั้นมีการปรับเปลี่ยนการผลิตและในเดือนมกราคม พ.ศ. 2543 รอบปฐมทัศน์ของเวอร์ชันรัสเซียจัดขึ้นที่โรงละคร Young Spectator ละครเพลงยังคงประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Stas Namin Moscow Theatre of Music and Drama
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 เป็นต้นมา จำนวนการแสดงได้ลดลง แต่ฉากและเครื่องแต่งกายของละครเพลงใหม่ ๆ นั้นหรูหรามากขึ้น การเปลี่ยนแปลงอย่างมากในแนวคิดของละครเพลงถูกนำเสนอโดยการผลิต "พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์" ("พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์" 1971) ดนตรีสำหรับงานนี้เขียนขึ้นโดย Andrew Lloyd Weber ผู้เป็นตำนาน และ Tim Rice เป็นผู้แต่งบทเพลง ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าเต็มรูปแบบโดยใช้ภาษาดนตรีสมัยใหม่และประเพณีที่เกี่ยวข้องทั้งหมด - ควรมีอาเรียของตัวละครหลัก ความแตกต่างระหว่างละครเพลงแนวนี้กับเพลงดั้งเดิมคือไม่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการร้องและเสียงร้อง ที่นี่ ดนตรีร็อกผสมผสานกับประวัติศาสตร์คลาสสิก มีการใช้คำศัพท์สมัยใหม่ในเนื้อเพลง และเรื่องราวทั้งหมดถูกบอกเล่าผ่านบทเพลงโดยเฉพาะ ทั้งหมดนี้ทำให้ "Jesus Christ Superstar" ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวเกี่ยวกับเจ็ดวันสุดท้ายของพระชนม์ชีพของพระเยซูซึ่งผ่านไปต่อหน้าต่อตาของยูดาส อิสคาริโอท ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ เนื้อเรื่องเริ่มต้นด้วยการเข้ามาของพระเยซูในกรุงเยรูซาเล็มและจบลงด้วยการประหารชีวิตนักบุญ โอเปร่าแสดงครั้งแรกในรูปแบบของอัลบั้มในปี พ.ศ. 2513 ซึ่งเอียน กิลแลน นักร้องนำวงดีพเพอร์เพิลเป็นผู้แสดง บทบาทของ Judas แสดงโดย Murray Head และ Mary Magdalene ให้เสียงโดย Yvonne Elliman ในปี 1971 ละครเพลงได้แสดงบนบรอดเวย์ หลายคนทราบว่าในการผลิต พระเยซูได้รับบทเป็นฮิปปี้คนแรกบนโลกใบนี้ การผลิตใช้เวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งบนเวที แต่ได้รับลมหายใจใหม่ในลอนดอนในปี 2515 พอลนิโคลัสมีบทบาทหลักและยูดาสเป็นตัวเป็นตนโดยสเตฟานเทต ละครเพลงเวอร์ชั่นนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้นยาวนานถึงแปดปีเต็ม ผู้กำกับ Norman Jewison ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีตามปกติ รางวัลออสการ์ในปี 1973 สำหรับเพลงที่ดีที่สุดตกเป็นของงานนี้โดยเฉพาะ ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจไม่เพียงแค่ดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความธีมของพระเยซูที่ไม่ธรรมดา ซึ่งปรากฏในมุมมองดั้งเดิมที่เป็นทางเลือก ละครเพลงเรื่องนี้มักเรียกกันว่า ร็อกโอเปร่า ผลงานนี้สร้างข้อถกเถียงมากมายและกลายเป็นลัทธิสำหรับฮิปปี้รุ่นหลัง "Jesus Christ Superstar" ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ละครเพลงได้จัดแสดงไปทั่วโลก - บนเวทีของออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศสและเม็กซิโก ชิลีและเยอรมนี บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา
ธีมที่จริงจังของละครเพลง "เอวิตา" ("เอวิตา", 2521) พิสูจน์ให้เห็นถึงหนทางอันยาวไกลที่แนวเพลงได้เดินทางมาในระหว่างการพัฒนา ความคิดในการสร้างละครเพลงปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ - ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิมไรซ์ได้ยินการสิ้นสุดของรายการวิทยุในรถซึ่งเกี่ยวข้องกับ Evita Peron ผู้หญิงคนนี้เป็นภรรยาของเผด็จการชาวอาร์เจนตินา Juan Peron กวีสนใจเรื่องราวชีวิตของเธอ ลอยด์ เว็บเบอร์ ผู้เขียนร่วมของเขา ในตอนแรกไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในที่สุดก็ตกลงที่จะทำงานในเรื่องนี้ ไรซ์ศึกษาประวัติตัวละครหลักของเขาอย่างถี่ถ้วน ด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดในลอนดอนและแม้แต่ไปเยี่ยมอาร์เจนตินาที่อยู่ห่างไกล นั่นคือที่มาของส่วนหลักของโครงเรื่อง ทิม ไรซ์แนะนำผู้บรรยายคนหนึ่งในละครเพลง นั่นคือเช ซึ่งมีต้นแบบคือเออร์เนสโต เช เกวารา เรื่องราวนั้นบอกเล่าเกี่ยวกับ Eva Duarte ซึ่งมาที่บัวโนสไอเรสเมื่ออายุ 15 ปีและกลายเป็นนักแสดงชื่อดังคนแรกและจากนั้นก็เป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยเหลือคนยากจน แต่ก็มีส่วนในการปกครองแบบเผด็จการในอาร์เจนตินา "Evita" ผสมผสานดนตรีแนวต่างๆ โดยมีแนวเพลงละตินอเมริกาเป็นพื้นฐาน การสาธิตครั้งแรกของละครเพลงถูกนำเสนอต่อนักวิจารณ์ในเทศกาลแรกที่ Sidmonton จากนั้นการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก Evita เป็นนักแสดงหญิง Julie Covington และ Che คือ Colm Wilkinson นักร้องหนุ่ม บทบาทของ Peron ตกเป็นของ Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก - ขายได้ครึ่งล้านชุดในสามเดือน แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "Evita" จะถูกแบนอย่างเป็นทางการในอาร์เจนตินา แต่การได้รับบันทึกก็ถือเป็นเรื่องศักดิ์ศรี ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 กำกับโดย Hal Prince ในการผลิตของเขา บทบาทของ Evita ไปที่ Elaine Page และ Che แสดงโดย David Essex นักร้องร็อคชื่อดัง ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้ชื่อว่าเป็นละครเพลงที่ดีที่สุดของปี 1978 นักแสดงหญิงหลักได้รับรางวัลจากการแสดงของเธอใน Evita สัปดาห์แรกหลังจากการเปิดตัวการบันทึกเสียงดนตรีบนแผ่นดิสก์ทำให้มันเป็นทองคำ เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 รอบปฐมทัศน์ของ "Evita" จัดขึ้นที่อเมริกาในลอสแองเจลิสและสี่เดือนต่อมาการแสดงก็มาถึงบรอดเวย์ ความนิยมของ "เอวิต้า" พิสูจน์ให้เห็นถึง 7 รางวัล "โทนี่" ที่เธอได้รับ ความสำเร็จของละครเพลงทำให้เขาได้เยี่ยมชมหลายประเทศ - เกาหลี, ฮังการี, ออสเตรเลีย, เม็กซิโก, ญี่ปุ่น, อิสราเอลและอื่น ๆ 20 ปีหลังจากการถือกำเนิดของละครเพลง ได้มีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องนี้ ผู้กำกับคือ Alan Parker บทบาทหลัก Evita Peron แสดงโดย Madonna บทบาทของ Che ได้รับความไว้วางใจจาก Antonio Banderas Peron แสดงโดย Jonathan Pryce ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเพลงใหม่ของเว็บเบอร์และไรซ์ "You Must Love Me" ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยม
การสร้างเว็บเบอร์ "แมว" ("แมว", 2524)พื้นฐานสำหรับละครเพลงยอดนิยมนี้คือวงจรของบทกวีสำหรับเด็กโดย T.S. หนังสือเกี่ยวกับแมวที่เป็นประโยชน์ของ Eliot's Old Possum ตีพิมพ์ในอังกฤษในปี พ.ศ. 2482 คอลเลกชั่นนี้พูดประชดประชันเกี่ยวกับนิสัยและนิสัยของแมว แต่ลักษณะนิสัยของมนุษย์นั้นสามารถเดาได้ง่ายเบื้องหลังคุณสมบัติเหล่านี้ บทกวีของ Elliot ดึงดูดใจ Andy Lloyd Webber ผู้แต่งเพลงช้าๆ ให้กับพวกเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 ดังนั้นในปี 1980 นักแต่งเพลงจึงได้รวบรวมเนื้อหามากพอที่จะแปลงเป็นละครเพลง เนื่องจากชาวอังกฤษชื่นชอบแมวมาก การแสดงของพวกเขาจึงประสบความสำเร็จ นอกจาก Webber แล้ว ทีมนี้ยังรวมถึงโปรดิวเซอร์ Cameron McIntosh, ผู้กำกับ Trevor Nunn, ศิลปิน John Napier และนักออกแบบท่าเต้น Gillian Lynn แต่ในระหว่างการใช้เพลงบนเวทีปรากฎว่าไม่มีพล็อตที่สมเหตุสมผล อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณภรรยาม่ายของ Eliot ทำให้พบแบบร่างและจดหมายจากกวีซึ่งผู้เขียนละครเพลงสามารถรวบรวมแนวคิดในการรวบรวมโครงร่างของบทละครได้ ในข้อกำหนดพิเศษของ "แมว" ถูกสร้างขึ้นสำหรับศิลปิน - การร้องเพลงให้ดีและพูดได้ชัดเจนนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องทำตัวเป็นพลาสติกมากด้วย ปรากฎว่าในอังกฤษเองแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับสมัครนักแสดง 20 คนดังนั้นนักร้องป๊อป Paul Nicholas, นักแสดงหญิง Elaine Paige, นักเต้นและนักร้องสาว Sarah Brightman รวมถึงดารา รอยัลบัลเลต์เวย์น นอน โรงละคร "Cats" สร้างขึ้นโดยนักออกแบบของตัวเอง - John Napier ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีผ้าม่านเลย เวทีและห้องโถงรวมเป็นพื้นที่เดียว การกระทำไม่ได้เกิดขึ้นด้านหน้า แต่ตลอดความลึก ตัวฉากนั้นถูกตีกรอบเหมือนกองขยะ - มีกองขยะที่สวยงามอยู่บนภูเขา แต่ในความเป็นจริงแล้วฉากนั้นติดตั้งอุปกรณ์ที่ทันสมัย นักแสดงด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าหลายชั้นที่ซับซ้อนจะปรากฏในรูปของแมวที่สง่างาม ชุดบอดี้สูทของพวกเขาทาสีด้วยมือ วิกผมทำจากขนจามรี หางและปลอกคอทำจากขนสัตว์ และสวมปลอกคอที่แวววาว ละครเพลงปรากฏตัวครั้งแรกต่อสายตาสาธารณชนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และเปิดตัวในบรอดเวย์ในอีกหนึ่งปีต่อมา เป็นผลให้ "Cats" สามารถกลายเป็นผลงานการผลิตที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษจนกระทั่งปิดทำการในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 โดยรวมแล้วมีการแสดงทั้งหมด 6,400 ครั้ง การผลิตมีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างสามารถสร้างรายได้ประมาณ 136 ล้านปอนด์ และในอเมริกา ละครเพลงได้ทำลายสถิติที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในปี 1997 จำนวนการแสดงเกิน 6100 ซึ่งทำให้สามารถเรียกการแสดงนี้ว่าตับยาวหลักของบรอดเวย์ เป็นผลให้ตลอดเวลา "แมว" ถูกส่งมอบมากกว่า 40 ครั้ง จำนวนผู้ชมทั้งหมดใน 30 ประเทศเกิน 50 ล้านเพลงแสดงใน 14 ภาษา และค่าธรรมเนียมรวม 2.2 พันล้านดอลลาร์ ละครเพลงได้รับรางวัลมากมาย โดยรางวัลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Laurence Olivier Award, Evening Standard Award for Best Musical, 7 Tony Awards, the Molière Award ในฝรั่งเศส การบันทึกการประพันธ์เพลงบรอดเวย์และลอนดอนได้รับรางวัลแกรมมี่
งานยอดนิยมอีกอย่างของเว็บเบอร์คือละครเพลง "ผีของโอเปร่า"("The Phantom of the Opera") ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของนักสืบและระทึกขวัญ ความร่วมมือของ Sarah Brightman และ Andrew Lloyd Webber ใน Cats นำไปสู่การแต่งงานกันในปี 1984 สำหรับภรรยาของเขานักแต่งเพลงได้สร้าง "บังสุกุล" แต่งานนี้ไม่สามารถแสดงความสามารถของนักร้องในวงกว้างได้ Webber จึงตัดสินใจสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ ซึ่งกลายมาเป็น Phantom of the Opera ที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1910 ของ Gaston Leroux ชาวฝรั่งเศส เรื่องราวโรแมนติกแต่มืดมนบอกเล่าเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดิน ปารีสโอเปร่าสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติ บทบาทหลักในการผลิต Christina Daae ตกเป็นของ Sarah Brightman แน่นอน ผู้รับเหมา ฝ่ายชายคือไมเคิล ครอว์ฟอร์ด ในภาคแรกของราอูล คนรักของคริสติน่า ที่สตีฟ บาร์ตันเล่น Richard Stilgoe ทำงานในบทประพันธ์ร่วมกับ Andrew Lloyd Webber และ Charles Hart เขียนเนื้อเพลง Maria Bjornson ศิลปินการแสดงละครมอบหน้ากากอันโด่งดังให้กับ Phantom และยืนกรานในการตัดสินใจที่จะลดโคมระย้าอันโด่งดังที่ร่วงหล่นลงมาไม่ใช่บนเวที แต่ให้ลดระดับลงที่ผู้ชมโดยตรง The Phantom of the Opera ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่ Royal Theatre แม้แต่สมาชิกในครอบครัวของสมเด็จพระนางเจ้าฯ ก็เสด็จฯ มาร่วมงานด้วย และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 การผลิตละครเพลงบรอดเวย์ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ New York Majestic Theatre The Phantom of the Opera กลายเป็นละครเพลงที่เปิดการแสดงยาวนานที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก Cats เป็นผลให้มีผู้ชมประมาณ 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว ละครเพลงจัดแสดงใน 18 ประเทศ มีการแสดงประมาณ 65,000 รอบ มีผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนที่นั่น และ จำนวนทั้งหมดผู้ชมทั่วโลกเกิน 80 ล้านคนแล้ว ผลที่ตามมาคือรางวัลและรางวัลที่คู่ควรซึ่งมีมากกว่า 50 รางวัล ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ 3 รางวัล และรางวัลโทนี่ 7 รางวัล รางวัล Drama Desk 7 รางวัล และรางวัลอีฟนิ่งสแตนดาร์ด รายได้รวมจาก Phantom of the Opera อยู่ที่ 3.2 พันล้านดอลลาร์ นวนิยายเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์มากถึง 7 เรื่อง เรื่องสุดท้ายถ่ายทำในปี 2547 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 3 ครั้ง เว็บเบอร์คนเดิมเป็นผู้อำนวยการสร้างและผู้แต่ง

การผูกขาดละครเพลงของแองโกล-อเมริกันสิ้นสุดลงในปี 2528 เมื่อการผลิตของฝรั่งเศสเปิดฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีลอนดอน "เลส มิเซราบส์" ("เลส มิเซราบส์")นักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักแต่งเพลง Alain Boublil ได้ให้กำเนิดครั้งที่สองแก่เพลง Les Misérables ที่คลาสสิกอยู่แล้วของ Victor Hugo งานสร้างละครเพลงดำเนินไปเป็นเวลาสองปี ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพร่างสองชั่วโมง จากนั้นแปลงเป็นอัลบั้มแนวคิดที่มียอดจำหน่าย 260,000 ชุด แปลก บัตรโทรศัพท์ละครเพลงเป็นภาพแกะสลักของ Cosette ตัวน้อย เวอร์ชันบนเวทีนำเสนอเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports ในปารีส เป็นผลให้การแสดงมีผู้ชมมากกว่าครึ่งล้านคน บทบาทของ Jean Valjean แสดงโดย Maurice Barrier, Javert แสดงโดย Jacques Mercier, Fantine โดย Rose Laurence และ Cosette โดย Fabienne Guyon คอนเซปต์อัลบั้ม "Les Misérables" ดึงดูดผู้กำกับหนุ่ม Peter Ferago ซึ่งดึงดูดโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Cameron Mackintosh ให้ทำงาน สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างการแสดงระดับไฮคลาสอย่างแท้จริง ทีมงานมืออาชีพทำงานในการผลิต - ผู้กำกับ Trevor Nunn และ John Caed และดัดแปลงข้อความเป็น ภาษาอังกฤษ Herbert Kretzmer ด้วยความช่วยเหลือจากผู้สร้างละครเพลง เป็นผลให้รอบปฐมทัศน์ของการแสดงภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company ที่ Barbican Theatre เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2528 จนถึงปัจจุบัน Les Misérables เปิดแสดงบ่อยที่สุดที่ Palace Theatre ในลอนดอน โดยมีการแสดงดนตรีมากกว่า 6,000 ครั้งที่จัดขึ้นที่นั่น ในปี 1987 "Les Miserables" มาที่บรอดเวย์ ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มเดินขบวนไปทั่วโลก แม้ว่าการแสดงจะมีอายุมากกว่า 20 ปี แต่ก็ยังอยู่บนเวทีของโรงละครระดับโลก Les Misérables ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย รวมถึงภาษาแปลกใหม่ เช่น ญี่ปุ่น มอริเตเนีย และครีโอล โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 32 ประเทศทั่วโลก ในที่สุดผลงานของ Schonberg และ Boublil ก็มีผู้คนมากกว่า 20 ล้านคนได้เห็น ระดับสูงของดนตรีเป็นประเภทที่พิสูจน์แล้ว "มิสไซง่อน" ("มิสไซ่ง่อน") Madama Butterfly ของ Puccini เวอร์ชั่นปรับปรุงใหม่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปุชชินีสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนด้วยโอเปร่าโรแมนติกเรื่อง Madama Butterfly ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา เรื่องราวความรักของหญิงสาวจากตะวันออกและทหารจากตะวันตกได้รับการจุติใหม่ ในปี พ.ศ. 2518 สงครามเวียดนามสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของไซง่อน และอีก 14 ปีต่อมา มิสไซง่อนก็ได้รับตำแหน่งบนเวทีดนตรีในลอนดอน
ความคิดที่จะสร้างละครเพลงเกี่ยวกับความรักอันน่าเศร้าที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามเวียดนามเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในปี 1985 ความสนใจของ Schonberg ถูกดึงดูดไปที่ภาพถ่ายที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับหนึ่ง เป็นภาพผู้หญิงเวียดนามและลูกสาวตัวน้อยของเธอที่สนามบินใน Ho Che Min (เดิมชื่อ Saigon) หญิงสาวต้องขึ้นเครื่องบินและบินไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งพ่อของเธอซึ่งเป็นอดีตทหารอเมริกันกำลังรอเธออยู่ แม่ตัดสินใจแยกทางกับลูกสาวด้วยความหวังว่าพ่อจะให้อนาคตที่ดีกว่าแก่เธอ Schoenberg จำได้ว่าความเศร้าโศกเงียบ ๆ ของผู้หญิงทำให้เขารู้สึกอย่างไร: เธอน่ากลัวกว่าน้ำตาที่ขมขื่นที่สุด การเสียสละความสุขของตัวเองเพื่อมอบความสุขให้กับลูกคือ "การเสียสละสูงสุด" ตามที่นักแต่งเพลงกล่าวไว้ การเสียสละที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นโดยนางเอกของโอเปร่า Madama Butterfly ที่มีชื่อเสียงของ Giacomo Puccini ผู้ซึ่งฆ่าตัวตายในนามของความสุขของลูกชายของเธอ "Miss Saigon" ในคำพูดของ Alain Boublil "ก่อนอื่น เรื่องราวที่น่าเศร้าความรัก ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับสงครามเวียดนาม" แต่เป็นแรงจูงใจของการปะทะกันของวัฒนธรรม ศาสนา และเชื้อชาติที่แตกต่างกัน ซึ่งบานปลายไปสู่การนองเลือดอย่างไร้เหตุผล ทำให้เรื่องราวนี้มีมิติที่ยิ่งใหญ่
ในนิยามของดนตรีเป็นประเภท มีจุดที่ดนตรีสังเคราะห์ละครและการเต้นรำในตัวเอง นั่นคือ บัลเล่ต์ ท่าเต้นป๊อป และท่าเต้นสมัยใหม่จะเป็นองค์ประกอบของละครเพลง ในละครเพลงของทศวรรษที่ผ่านมา แถบพลาสติกได้แพร่หลาย: องค์ประกอบของอีโรติกเบา ๆ บวกกับบัลเลต์คลาสสิก เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงสิ่งที่คล้ายกันบนเวทีเมื่อหลายปีก่อนในละครเพลงเรื่อง "Chicago" ที่นั่นด้วยความช่วยเหลือของแถบพลาสติก การสนทนาอำลาครั้งสุดท้ายของคู่รักสองคนปรากฏขึ้น คนหนึ่งต้องตายด้วยน้ำมือของอีกคนหนึ่งในเย็นวันนั้น บัลเล่ต์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดนั้นหาได้ยากในละครเพลงสมัยใหม่ แต่องค์ประกอบของโรงเรียนบัลเลต์ยังคงมีอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของแมวข้างถนนในละครเพลงเรื่อง "Cats" ที่มีชื่อเดียวกันนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงบัลเล่ต์ของผู้หญิง วิธีการที่น่าสนใจในการกำหนดประเภทที่เกี่ยวข้องกับละครเพลงนั้นมาจากนักวิจารณ์ดนตรีของโซเวียต ละครเพลงถือเป็นละครประเภทหนึ่ง ข้อความอ้างอิงสำหรับการไตร่ตรอง: “ทุกวันนี้ ละครเพลงในฐานะประเภทละครต่ำ มีการแสดงโดยกลุ่มสองประเภท: ประการแรก สิ่งเหล่านี้คือโรงละครบรอดเวย์ของละครหนึ่งเรื่อง สร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมและใช้ประโยชน์จากผลงานชิ้นเดียว และ อีกแบบคือเที่ยวคณะงิ้ว พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงในจังหวัดที่เป็นชุดของการแสดงบนเวทีที่เรียบง่าย ไม่ว่ามันจะดูงี่เง่าแค่ไหน การวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่ก็ตระหนักดีว่าโอเปร่าและโอเปร่าเป็นสองอย่าง แนวดนตรีซึ่งสามารถและควรพิจารณาว่าเกี่ยวข้องกับละครเพลง
สามองค์ประกอบหลักของละครเพลง- ดนตรี เนื้อร้อง และบทเพลง บทร้องของละครเพลงหมายถึง "การเล่น" หรือเรื่องราวของการแสดง - อันที่จริงแล้วเป็นบทพูด (ไม่ใช่เสียงพูด) อย่างไรก็ตาม "libretto" ยังสามารถหมายถึงบทสนทนาและเนื้อร้องพร้อมกันได้ เช่นเดียวกับ libretto ในโอเปร่า ดนตรีและเนื้อร้องรวมกันเป็นโน้ตดนตรี การตีความดนตรีโดยทีมสร้างสรรค์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการนำเสนอละครเพลง ทีมสร้างสรรค์ประกอบด้วยผู้กำกับ ผู้กำกับเพลง และมักจะเป็นนักออกแบบท่าเต้น การผลิตละครเพลงยังมีลักษณะสร้างสรรค์จากด้านเทคนิค เช่น ฉาก เครื่องแต่งกาย
ฯลฯ.................